最新美術(shù)的論文通用(大全19篇)

生命中的每一個階段都需要總結(jié)一下，這樣才能更好地前進(jìn)。積極用專業(yè)術(shù)語語言，以提高總結(jié)的準(zhǔn)確性和專業(yè)度。10.希望通過這些總結(jié)范文的分享，能夠激發(fā)大家寫作總結(jié)的靈感和動力

美術(shù)的論文通用篇一

中國繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)都有著令人回味無窮的藝術(shù)感染力,它們一致追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一,但由于地域、文化、觀念等的影響,在長期在各自的歷史文化背景中形成了明顯區(qū)別的各自傳統(tǒng),成為中西兩大繪畫體系,影響著世界畫壇的發(fā)展。

本文將以這兩大體系的代表畫種“中國畫”和“油畫”位論點,對這兩大體系的性質(zhì)、特點進(jìn)行比較分析,從中找出共性和各自特色為以后的藝術(shù)學(xué)習(xí)研究創(chuàng)作夯實基礎(chǔ)。

論文關(guān)鍵詞:中西方;繪畫;區(qū)別;聯(lián)系。

畫由人為,畫的不同,即是人的不同,價值觀的不同,也是環(huán)境文化的不同。

這又離不開人所處的特定的環(huán)境和時代。

馬克思認(rèn)為:對藝術(shù)的思潮,流派或藝術(shù)家,只有從歷史的發(fā)展中才能認(rèn)識它產(chǎn)生的原因,判斷它的社會價值,從而便于我們批判的借鑒。

通過中西方繪畫性質(zhì)、特點進(jìn)行比較分析,最終認(rèn)識到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標(biāo)。

一、中國繪畫藝術(shù)特點。

植根于儒道文化的中國傳統(tǒng)繪畫,在“天人合一”的哲學(xué)觀影響下,追求人與自然的整體和諧。

中國畫是“人化了的自然”之審美理想的心印,是筆墨概念根與自然發(fā)于心源,而又超越自然的現(xiàn)實主義和浪漫主義線的結(jié)合,是情質(zhì)并發(fā)的思想感受。

中國人的禪學(xué)思想比較發(fā)達(dá),形和意之間的關(guān)系不是很實在的,中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀念是以天人合一,自然、樸實、返璞歸真為美,往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發(fā)個人的情懷,“情景交融”,并將自然物象盡收筆墨之下。

中國畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。

中國畫家對待被描繪的自然態(tài)度不是被動的、對立的,而是主客觀統(tǒng)一的,正如唐朝張b所說“外師造化,中得心源”,即強(qiáng)調(diào)到大自然中去觀察、研究、體驗,感受大自然之靈氣,吸取其生命之精華,融入自己的心靈與感情,并將自己的感情與精神注入大自然之中,使二者融為一體,達(dá)到物即是我、我即是物的地步。

這樣作畫時,便是畫家發(fā)自心得的感受,有了然于心中之意象,在達(dá)到自由地表現(xiàn)自然的富有生命的神韻的同時,也抒發(fā)了個人的情懷,表現(xiàn)了畫家的心靈、人格與精神風(fēng)韻。

這就是中國畫的“天人合一”、“心物合一”、“形神統(tǒng)一”的創(chuàng)作觀念,即形式與內(nèi)蘊(yùn)統(tǒng)一的傳統(tǒng)藝術(shù)思想。

在這種創(chuàng)作觀念的影響下的中國繪畫,是自由的、寫意的,是以筆墨造型的,所以構(gòu)成的藝術(shù)世界是意象的、表情的、意境的。

同時,中國畫不是定點寫生,而是將不同時間,不同角度觀察對象獲得的形象特點,有機(jī)的組合在一起,著重表現(xiàn)審美感受的真實。

是將作者所見所感綜合組織于一體的繪畫。

中國畫還重視空白的運(yùn)用,有“虛實相生”的效果。

中國山水畫,是將作者游覽山水的所見所感的田野之平闊、山間樹木重重之幽深、登上路途之盤曲、仰視主峰之高聳等,綜合組織于一畫,小學(xué)語文教學(xué)論文網(wǎng)中國花鳥畫還可以將四季之花畫在一起等。

中國畫的構(gòu)圖,是以立意、氣韻為根本的出發(fā)點和歸宿。

重視情勢,講究畫面物象內(nèi)在聯(lián)系上脈通氣貫;在位置的.經(jīng)營上講究環(huán)環(huán)相扣,節(jié)節(jié)相連,從內(nèi)外兩個方面形成一種起伏而又連貫的情感節(jié)奏。

二、西方繪畫藝術(shù)特點。

西方哲學(xué)觀念主張將事物一分為二,將認(rèn)識分為感性與理性,將世界分為主觀與客觀,將社會分為人與上帝,其概念和范疇都具有明確的規(guī)定性。

古希臘哲學(xué)家和藝術(shù)家共同的理論就是“模仿自然”。

在亞里士多德看來,藝術(shù)起源于人們善于模仿的天性,藝術(shù)家的任務(wù)就是按照真理的指引去創(chuàng)造那些合情合理并給人快感的東西,實現(xiàn)該目標(biāo)的方式就是模仿事物,“照事物的本來的樣子去模仿,照事物為人們所說所想的樣子去模仿,或是照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿。

”歐洲的創(chuàng)作觀念是將人擺在與所描繪的客觀對象相對立的位置上,作者面對客觀對象進(jìn)行寫生,正如達(dá)芬奇所說:如同是鏡中之像的真實再現(xiàn)。

這種創(chuàng)作觀念的繪畫,是科學(xué)的肖似再現(xiàn),構(gòu)成的藝術(shù)世界是鏡像的、理性的。

西洋畫里的景物,非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化,要求描繪的肖似,重視形似,與真實景物一般無二,并且在一幅畫面上,只能有一個固定的視點,凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。

在空間處理上是定點觀察、定點寫生。

為了再現(xiàn)人的視覺經(jīng)驗如同“鏡像”般的真實,以色彩和明暗造型,畫面不留空白,理智的進(jìn)行構(gòu)圖,采用科學(xué)的透視學(xué)和色彩學(xué),表達(dá)近大遠(yuǎn)小的色彩的空間變化,形象立體感很強(qiáng),逼真肖似,具有典型性。

西方這種再現(xiàn)性藝術(shù)傳統(tǒng),經(jīng)過文藝復(fù)興、巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、印象主義等不同風(fēng)格的大幅度變化及延續(xù),其創(chuàng)作觀念直至東方繪畫思想傳入并影響了塞尚、凡高、高更等一批畫家,才開始出現(xiàn)大的變化。

三、中西繪畫的區(qū)別與聯(lián)系。

無論是中國繪畫,還是西方繪畫,它作為藝術(shù)的一種形式,有其共同的特征。

從繪畫內(nèi)容方面來說,中國畫與西洋畫的歷史,其發(fā)展的初期,都注重人物畫,并且都曾為宗教服務(wù)過,構(gòu)成所謂宗教畫。

中國古代長期是封建制度,在帝王、貴族、地主的統(tǒng)治下,繪畫要為他們服務(wù)。

繪畫多宣揚(yáng)封建禮教和宣揚(yáng)宗教及其出世思想。

其目的都是封建統(tǒng)治階級麻痹人民鞏固其政權(quán)的手段。

西方繪畫也有相似的情況,就是西歐各國在古代封建社會中世紀(jì)時期,其文化完全為基督教神學(xué)所籠罩,科學(xué)、教育、文學(xué)、藝術(shù)都帶有宗教性質(zhì),西洋畫也沒有例外,是為宗教服務(wù)的。

從繪畫表征來看,繪畫這主要表現(xiàn)在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來反映社會生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實的感受的。

繪畫是整個美術(shù)以至整個藝術(shù)門類中特別豐富多彩的藝術(shù)形式之一。

從繪畫內(nèi)涵來看,中西繪畫,雖然面貌有很大區(qū)別,但它們都是追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一。

四、結(jié)語。

總結(jié)來看,盡管中西美術(shù)家的著眼點和創(chuàng)作方式不盡相同,但在探究真善美方面,在挖掘人類共同情感方面,在維系社會責(zé)任方面,又存在著眾多相同之處。

相互比較也是一種文化創(chuàng)造,更是一種文化建設(shè),重要的是不斷尋找中西方藝術(shù)結(jié)合的契合點,做到既保持中國藝術(shù)的傳統(tǒng)精神,又在吸收西方藝術(shù)的同時有所創(chuàng)新,這樣才能對于中國當(dāng)代文化建設(shè)產(chǎn)生積極的影響。

美術(shù)的論文通用篇二

在高校碩士研究生的學(xué)習(xí)中，舉辦研究生學(xué)術(shù)月文化交流活動，一方面是對研究生的學(xué)習(xí)及實踐進(jìn)行督促和強(qiáng)化，另一方面對培養(yǎng)學(xué)生在讀期間的學(xué)術(shù)交流也具有良好的促進(jìn)作用。藝術(shù)類院校的碩士研究生學(xué)習(xí)具有較明顯的實踐性和多樣性，在提升研究能力和培養(yǎng)研究生學(xué)習(xí)情趣等方面，開展學(xué)術(shù)月活動是一個富有調(diào)動性和啟發(fā)性的方式。本文旨在初探藝術(shù)類院校中美術(shù)學(xué)院學(xué)生的學(xué)術(shù)月活動。學(xué)術(shù)月活動對促進(jìn)在校研究生，尤其是新生進(jìn)行自我獨立學(xué)習(xí)意識的覺醒具有十分廣泛的作用，就藝術(shù)類院校的碩士研究生的學(xué)習(xí)而言，具有綜合類院校所不具備的獨特性。以下從碩士研究生的類型、學(xué)術(shù)月活動和研究生學(xué)習(xí)的關(guān)系等幾個方面來闡述學(xué)術(shù)月活動和研究生學(xué)習(xí)之間的關(guān)系。

一、藝術(shù)類院校研究生學(xué)習(xí)的獨特性。

碩士研究生以論文作為階段性學(xué)習(xí)成果的展示，即初步在某一研究領(lǐng)域做出自己的研究成果。在進(jìn)入研究生教育的最初階段就要明確目標(biāo)和方向，而不是僅進(jìn)行基礎(chǔ)知識的鞏固和提煉。導(dǎo)師作為引路人具有指導(dǎo)作用，且碩士生的學(xué)習(xí)在于創(chuàng)新，其領(lǐng)悟能力并不在課程內(nèi)，而在課程以外。藝術(shù)類院校的碩士研究生在學(xué)習(xí)方面具有特殊性，具體體現(xiàn)在：一是脫離教科書的局限，在各類書籍中尋找和發(fā)現(xiàn)線索；二是要在學(xué)習(xí)中養(yǎng)成懷疑和批評的習(xí)慣；三是加強(qiáng)對實踐類學(xué)術(shù)活動和學(xué)術(shù)研究的強(qiáng)化。

二、藝術(shù)類院校研究生學(xué)術(shù)月活動的特點。

研究生教育以培養(yǎng)高層次多角度創(chuàng)新拔尖人才為最高的價值目標(biāo)，作為藝術(shù)類院校在教育方式中進(jìn)行了多種探索。諸如舉辦研究生學(xué)習(xí)交流、論文成果展示，以及研究生對外學(xué)術(shù)交流活動等眾多有利因素共同作用共同促進(jìn)。藝術(shù)類院校舉辦研究生學(xué)術(shù)月活動，通過交流可以給研究生學(xué)習(xí)指明方向。學(xué)術(shù)月活動的交流并非一定要長篇大論，參與者只要對一定階段的學(xué)習(xí)感受進(jìn)行總結(jié)交流，讓所有研究生從中受益，就會達(dá)到事半功倍的效果。

按照藝術(shù)類院校研究生學(xué)習(xí)特點舉辦學(xué)術(shù)月活動是一項極具針對性的活動。以西安美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)活動月的開展為例，學(xué)術(shù)月活動結(jié)合建校以來秉承“宏美厚德，借古開今”的校訓(xùn)，作為實施研究生創(chuàng)新教育活動計劃的舉措，目的在于為研究生教學(xué)進(jìn)行學(xué)術(shù)交流、思想碰撞搭建平臺。美術(shù)院校的學(xué)生都存在一定的專業(yè)學(xué)習(xí)能力強(qiáng)于文化課的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的情況，從歷年來美術(shù)學(xué)院碩士生的學(xué)習(xí)狀況和學(xué)習(xí)成果來看，在專業(yè)性較強(qiáng)的學(xué)生中尤其明顯。從研究生的論文報告來看，既體現(xiàn)出學(xué)生對自己專業(yè)領(lǐng)域的探索，又顯示出學(xué)生對專業(yè)的創(chuàng)新精神。這才是碩士教育追求的教學(xué)效果。美術(shù)學(xué)院的研究生學(xué)術(shù)月活動的具體開展：

二是邀請在不同學(xué)術(shù)領(lǐng)域具有貢獻(xiàn)的學(xué)術(shù)專家作學(xué)術(shù)報告，對碩士研究生的學(xué)習(xí)進(jìn)行引導(dǎo)和啟迪。

學(xué)術(shù)類碩士研究生的學(xué)習(xí)在學(xué)術(shù)月活動中具有提綱挈領(lǐng)的作用，尤其是美術(shù)類院校的學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)中的融會貫通的能力更加重要，從美術(shù)學(xué)院中就論文的發(fā)表和文章的結(jié)構(gòu)主旨來分析，學(xué)術(shù)類碩士研究生尤其是藝術(shù)學(xué)理論專業(yè)的研究生在撰寫論文方面具有優(yōu)勢，就論文的發(fā)展和創(chuàng)新點來看，其目的就在于能夠使他們在學(xué)習(xí)中做到專業(yè)和理論知識兼?zhèn)?。符合新時期藝術(shù)類院校對碩士研究生制定的規(guī)范。

三、藝術(shù)類院校研究生如何舉辦學(xué)術(shù)月活動。

就藝術(shù)類研究生的學(xué)習(xí)特點而言，應(yīng)對來自不同領(lǐng)域的信息、資料、展覽情況具備更多了解和分析資料的能力。以20xx年在西安美術(shù)學(xué)院舉辦的研究生學(xué)術(shù)月活動為例，在這場學(xué)術(shù)月活動中，共有來自多個院校的綜合類碩士研究生參與，圍繞著不同領(lǐng)域內(nèi)的學(xué)習(xí)興趣和研究點進(jìn)行闡述，這些探索不只是對自己所學(xué)領(lǐng)域內(nèi)知識點的突破與延伸，同時也凝聚了學(xué)生們在以前本科生階段所打下的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)和廣泛涉獵，是一個從廣泛到精尖的過程。如《孟瑤：論中國傳統(tǒng)繪畫筆墨與線條中的文化哲學(xué)觀》一文，在對本專業(yè)的發(fā)掘性探索中，很注重對相關(guān)領(lǐng)域的知識，如哲學(xué)、文學(xué)、政治倫理道德等一系列知識的廣泛獵取。如果只局限于就傳統(tǒng)繪畫筆墨來進(jìn)行探討，很多方面都容易被忽略。再如“藝術(shù)考古研究”課題組的同學(xué)們有幾位是從大處著眼的方式來探索的，如《張啟彬：別樣的美術(shù)——先秦美術(shù)研究略論》這個課題的涵蓋面很大，也是系統(tǒng)的對先秦時代美術(shù)的一個解構(gòu)，更多地加入了作者對這一時期的美術(shù)的個人理解與剖析，談的是自己的認(rèn)識。這樣的研究范圍至少能寫上十余萬字的論文，但是作者從“別樣”來入手談到先秦美術(shù)的一些容易被忽略的特征并進(jìn)行了概述，篇幅不長，卻涵蓋面廣、深入淺出、脈絡(luò)清晰、主旨鮮明，是難得的論文佳作。

還有安曉東的《秦漢瓦當(dāng)紋飾形式美的構(gòu)成》一文，從秦磚漢瓦的文化意蘊(yùn)出發(fā)，來闡述自己對秦漢文化的理解，從內(nèi)涵和外延上都給我們樹立了一個標(biāo)準(zhǔn)，也就是美術(shù)史和文化歷史哲學(xué)等其他社會科學(xué)的有機(jī)結(jié)合，這些范例可以看作是碩士研究生學(xué)習(xí)的新特色，即在學(xué)習(xí)中梳理脈絡(luò)，從細(xì)節(jié)處著眼。研究生的學(xué)習(xí)特點在學(xué)術(shù)月活動中展露無疑，從每位學(xué)生在不同領(lǐng)域的研究狀況來看，沒有一位學(xué)生是長篇大論式的匯報，都是從一個個案分析入手，建立起自己的學(xué)術(shù)研究體系，只有個案研究才能體現(xiàn)出研究生學(xué)術(shù)活動的價值所在，從個案入手研究性才能充分發(fā)揮。

四、專家在學(xué)術(shù)月活動中的指導(dǎo)意義。

研究生的學(xué)習(xí)需要通過正確的指引，只有通過好的引領(lǐng)作用才能為研究生的學(xué)習(xí)指明方向。其中直接的引導(dǎo)人是導(dǎo)師，而間接的引導(dǎo)人是具有深厚學(xué)術(shù)研究能力的專家和學(xué)者。專家講座是學(xué)術(shù)月活動的一針強(qiáng)心劑，研究生學(xué)習(xí)注重的是什么，一定要有正確的方法和方式，就美術(shù)學(xué)院的碩士研究生而言，作為直接引路人的導(dǎo)師的研究領(lǐng)域決定了學(xué)生的學(xué)習(xí)和研究方向。在第一年的學(xué)習(xí)中，多聆聽不同領(lǐng)域的專家和學(xué)者講座是一個很好的學(xué)習(xí)機(jī)會，不同領(lǐng)域中的專家正好起到“傳道授業(yè)解惑”的作用，學(xué)術(shù)月作為研究性很強(qiáng)的學(xué)術(shù)活動，邀請在不同的研究領(lǐng)域做出豐碩研究成果的學(xué)者和專家作報告：

二是通過聆聽專家的報告，找出自身存在的問題和差距；

三是自身在進(jìn)入碩士研究生學(xué)習(xí)階段應(yīng)當(dāng)明白有所取舍，有所創(chuàng)新；四是對碩士研究生的學(xué)習(xí)而言多積極聽取專家和學(xué)者的言傳身教。

專家和學(xué)者都是在不同領(lǐng)域有資歷的帶頭人，他們的講授并不針對某位學(xué)生的學(xué)習(xí)特點，也不同于對本科生那樣進(jìn)行灌輸和普及型的教育，而是將自身對某些研究領(lǐng)域的觀點亮出，全靠學(xué)生自己理解和領(lǐng)會，因此取決于學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度。這也是碩士生尤其是在美術(shù)學(xué)院為代表的藝術(shù)類高校中學(xué)生通過有限時間來進(jìn)行自我梳理和領(lǐng)悟。

總結(jié)：

碩士研究生學(xué)習(xí)具有自主性和探索性，舉辦研究生學(xué)術(shù)月活動不僅檢驗了碩士研究生階段性的學(xué)習(xí)成果，而且能夠有效反映研究生學(xué)習(xí)狀況，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，展示學(xué)習(xí)成果，并且能為其學(xué)習(xí)方式日趨多元化開拓新思路。

研究生的學(xué)習(xí)具有自身優(yōu)勢，這種優(yōu)勢需要通過學(xué)術(shù)月活動這樣的形式來完成，學(xué)術(shù)活動月活動對培養(yǎng)學(xué)生獨立學(xué)習(xí)意識、拓展和開闊學(xué)生研究視野，提高培養(yǎng)質(zhì)量都有重要意義。

美術(shù)的論文通用篇三

素質(zhì)教育強(qiáng)調(diào)小學(xué)生要實現(xiàn)德、智、體、美、勞的全面發(fā)展，實現(xiàn)身心的健康發(fā)展?！缎抡n程語文標(biāo)準(zhǔn)（實驗稿）》也指出，小學(xué)語文教學(xué)要“培養(yǎng)學(xué)生具有正確的情感態(tài)度和審美價值”。因此，在小學(xué)語文課堂中融入美術(shù)教育，已經(jīng)成為當(dāng)下現(xiàn)代教育發(fā)展的要求。語文具有工具性與人文性相統(tǒng)一的學(xué)科特點，它是小學(xué)生接受的母語教學(xué)。因此在語文課堂中融入美術(shù)藝術(shù)教育因素，不僅可以提高小學(xué)生的審美能力，還能夠幫助他們繼承與鑒賞我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。新課程標(biāo)準(zhǔn)指出，“以融合學(xué)科教學(xué)的方式改革我們的課堂教學(xué)，突破教學(xué)重難點。課程設(shè)計不應(yīng)再是單純的美術(shù)課，而是在教學(xué)內(nèi)容上綜合了音樂、語文、數(shù)學(xué)、自然及科學(xué)等學(xué)科知識?！?/p>

小學(xué)生的身心發(fā)展還不成熟，他們天性喜歡新奇、鮮艷的事物，無法對單一事物保持熱情。因此，在語文教育中融入美術(shù)因素，可以激發(fā)他們的學(xué)習(xí)動機(jī)，調(diào)動他們的學(xué)習(xí)積極性，使其對語文保持持久的學(xué)習(xí)興趣，提高教學(xué)效率。因此，本文結(jié)合語文與美術(shù)學(xué)科的特點，從利用美術(shù)教授課文、利用美術(shù)布置作業(yè)、利用美術(shù)培養(yǎng)小學(xué)生的創(chuàng)新意識三個方面，討論在小學(xué)語文課堂中具體利用美術(shù)學(xué)科的教學(xué)手段。

在“應(yīng)試教育”下，老師所開展的所有教學(xué)活動，幾乎都指向一個目標(biāo)：讓學(xué)生在考試中取得好成績。這就使得人們在編寫語文教材的時候，忽視了小學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，沒有考慮他們的身心發(fā)展特點。新課改強(qiáng)調(diào)要“以生為本”，不僅僅指要在課堂上充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用，還包括在選擇教學(xué)內(nèi)容與編寫教材時，要以小學(xué)生的真實需求為出發(fā)點。為了響應(yīng)新課改的號召，人教版的小學(xué)語文教材收錄了很多畫面感十分強(qiáng)的文章或詩歌。因此，老師可以利用教材這一特點，用美術(shù)方式來教學(xué)生學(xué)課文，這不僅可以吸引他們的注意力，還可以激發(fā)他們的探究欲望。在《彩色的翅膀》的教學(xué)活動開始之前，我在黑板上為學(xué)生展示了兩幅簡筆畫。

第一幅簡筆畫是以海島為背景，畫面中有哭泣的邊防戰(zhàn)士、西瓜田；第二幅簡筆畫依然是以海島為背景，畫面中有微笑的邊防戰(zhàn)士、結(jié)出果實的西瓜田以及蜜蜂等昆蟲。然后，我讓學(xué)生們談一談他們看到這兩幅畫的感想。學(xué)生說：“在一個島上，有駐島軍人，還有一片西瓜田。等蜜蜂來采蜜之后，西瓜也逐漸成熟，并結(jié)出了果實。”然后，我問學(xué)生：“大家想不想了解這位駐島軍人與西瓜、蜜蜂之間的故事呢？”學(xué)生們回答：“想?！比缓?，我再引入《彩色的翅膀》的教學(xué)。學(xué)生們在這堂語文課中，表現(xiàn)出了極大的學(xué)習(xí)熱情，大多數(shù)的同學(xué)都十分踴躍的參與到了課堂活動中。學(xué)生們通過這個簡筆畫，也能夠直觀的了解昆蟲與植物成熟結(jié)果之間的關(guān)系，以及這些戰(zhàn)士對海島的熱愛之情。

二、利用美術(shù)布置作業(yè)。

雖然我們一直反對“題海戰(zhàn)術(shù)”，但是課后作業(yè)依然是幫助小學(xué)生鞏固所學(xué)知識的有效有段。然而，現(xiàn)在很多老師在為小學(xué)生布置課后作業(yè)的時候，采用的依然是讓學(xué)生們抄寫生字詞、做課后練習(xí)、做練習(xí)冊等形式，這會讓學(xué)生消極對待課后作業(yè)，甚至出現(xiàn)抄襲現(xiàn)象。很多老師反映，他們一直催促、監(jiān)督學(xué)生完成課后練習(xí)，但是成效甚微。因此，老師可以利用畫畫來布置課后作業(yè)，以多樣化、趣味性的方式來促使學(xué)生積極完成作業(yè)。我在讓學(xué)生背誦《伯牙絕弦》的時候，要求學(xué)生能夠按照這篇文言文的寫作順序，以畫畫的方式來呈現(xiàn)這個故事。學(xué)生們?yōu)榱送瓿蛇@個作業(yè)，就必須弄清文章的結(jié)構(gòu)以及中心內(nèi)容。因此，他們會積極投入到這篇文章的教學(xué)活動中。學(xué)生們通過這份繪畫作業(yè)，能夠理清文章的發(fā)展脈絡(luò)，這對于他們背誦文章十分有益。有的學(xué)生在畫畫的時候，會為畫中的主人公，俞伯牙和鐘子期配上簡短的對話。學(xué)生通過這種“圖文結(jié)合”的方式，按照這些圖片的順序就很容易將全文的內(nèi)容背誦下來。這不僅能夠加快學(xué)生的背誦速度，提高閱讀質(zhì)量，還能夠減輕學(xué)生的學(xué)業(yè)負(fù)擔(dān)。

三、用美術(shù)激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識。

美術(shù)這門學(xué)科十分強(qiáng)調(diào)學(xué)生的創(chuàng)新性，因此老師在語文課堂中滲透美術(shù)教育，可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。小學(xué)生的思維意識是以形象思維為主的，他們的想象力十分豐富，如果老師可以讓學(xué)生們根據(jù)自己的理解，用畫畫的方式來表述課文，就可以充分發(fā)揮他們的創(chuàng)作能力，從而加深他們對語文知識的理解程度。在學(xué)習(xí)《老人與海鷗》等關(guān)于動物的課文之后，我要求學(xué)生按照自己的興趣，搜集一些關(guān)于小動物的剪紙或者是貼畫。如果學(xué)生家里有寵物，他們還可以用照片或者是畫畫的方式記錄他們與這些小動物真實的故事。在搜集完畢之后，學(xué)生要重新組合這些剪貼畫的順序，使其變成新的故事。然后，學(xué)生需求根據(jù)這些剪貼畫創(chuàng)作出一篇作文。學(xué)生在這種寫作訓(xùn)練中，充分發(fā)揮了他們的想象力與創(chuàng)造力，寫出來的作文十分有新意，也十分生動、有趣?？偠灾Z文與美術(shù)具有很多相似點，他們對于培養(yǎng)小學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)等方面都有重要作用。老師要用美術(shù)來講授語文課文，突破教學(xué)的重難點問題，激發(fā)學(xué)生的語文學(xué)習(xí)興趣；利用美術(shù)布置作業(yè)，讓作業(yè)切實發(fā)揮其教育作用；利用美術(shù)激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識，開發(fā)他們的智力，培養(yǎng)他們的想象力。

美術(shù)的論文通用篇四

美育即“審美教育”，又稱“美感教育”。它是通過審美活動，即通過認(rèn)識周圍事物和藝術(shù)之美，以培養(yǎng)審美能力的過程.美育具有德育、智育、體育無法替代的作用。[1]“十年樹木百年樹人”，教育是個人和社會最為重要的事業(yè)之一，幼兒階段處于人生成長發(fā)展的最初階段，這時期的教育對以后人生有著重要影響。人的身體素質(zhì)、智力發(fā)展水平、個性品質(zhì)的形成都與幼兒階段的教育有密切關(guān)系。為了培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展、綜合素質(zhì)較高的社會成員，除了重視對幼兒智力的開發(fā)外，也要注意其他方面的教育，正如蘇聯(lián)教育家蘇霍林斯基所說：“要實現(xiàn)全面發(fā)展，就要使智育、體育、勞動教育和審美教育深入地相互滲透和互相交融，使這方面的教育呈現(xiàn)一個統(tǒng)一的、完整的過程”。[2]因此，要使幼兒全面發(fā)展就不能忽視美育的重要作用。

一、幼兒美育的重要性。

1.美育能促進(jìn)智育、德育等的協(xié)調(diào)發(fā)展，提高學(xué)生綜合素質(zhì)。

首先美育能培養(yǎng)幼兒良好的道德感。在美育的過程中，教師通過言傳身教讓學(xué)生能逐漸正確地分辨出善惡美丑，在愛美之心的驅(qū)使下，自覺地抑制和拋棄丑，去掉自己的不良習(xí)慣，追求和創(chuàng)造美，提高自己的思想道德水平。其次，美育能夠促進(jìn)幼兒的智力開發(fā)。美育對智育的影響主要表現(xiàn)在美育能夠激發(fā)學(xué)生的想象力，促進(jìn)學(xué)生思維發(fā)展。比如學(xué)生在欣賞自然風(fēng)光時，如畫的景色會讓他們不自覺地展開思維的翅膀，去想象鬼斧神工的自然景觀是怎么來的，魚兒為什么在水里游?鳥兒為什么在天空飛?總之，美育不僅能陶冶情操，提高素養(yǎng)，而且有助于開發(fā)智力，對于促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展具有不可替代的作用。

2.美育能促進(jìn)幼兒心理健康，養(yǎng)成健全人格。

美育是一種側(cè)重于感性而又能夠促進(jìn)感性和理性協(xié)調(diào)發(fā)展的教育。這使它具有很強(qiáng)的現(xiàn)實意義。[4]世界的多元性也決定了人類認(rèn)識世界的不同方式，美育不僅從感性出發(fā)而且能使感性得到升華，它使人的感覺――知覺――想象――情感――欲望通過審美獲得熏陶和理智的滋養(yǎng)，潛移默化地形成感性和理性意識的交融與和諧，從而培養(yǎng)了健全的人格。

二、幼兒美育存在的問題。

如前文所述，幼兒美育在促進(jìn)智育、德育協(xié)調(diào)發(fā)展，促進(jìn)幼兒心理健康，養(yǎng)成健全人格方面具有重要作用。但是從目前的教育狀況來看，還存在著以下不足：

1.忽視美育的重要性。

由于應(yīng)試教育制度和思想的惡劣影響，加之“孩子不能輸在起跑線”的教育觀念的盛行，幼兒教育的單純知識化現(xiàn)象也開始流行。不少幼兒園過分偏重于對兒童科學(xué)知識的灌輸，有意或無意地忽略其他方面尤其是對幼兒的美育。

2.錯誤理解美育的內(nèi)涵。

美育涵蓋內(nèi)容寬泛包括音樂和舞蹈，繪畫，影劇欣賞，文學(xué);自然美以大自然為審美對象所感受和體驗到的美;社會美以社會生活中美好的人和事為對象而感受和體驗到的美;科學(xué)美以科學(xué)的內(nèi)容和形式為對象所感受到的美。因此，對幼兒的美育自然不能只側(cè)重一點或某一方面，當(dāng)前部分學(xué)?；蚪處熷e誤地認(rèn)為美育就是教教孩子畫畫，這種對美育片面的理解很容易對孩子的全面發(fā)展造成傷害。

三、幼兒美育的實施策略。

根據(jù)美育在幼兒教育中的重要性并針對當(dāng)前幼兒美育中出現(xiàn)的問題，筆者認(rèn)為可以從以下三方面改進(jìn)幼兒美育。

1.在游戲中實施美育。

幼兒普遍存在著好奇心重、想象力豐富的特點。針對幼兒這一特點，教師在日常教學(xué)中要多組織孩子參加具體、形象、生動、愉快的游戲活動，讓幼兒在游戲中受到美的教育。如安排孩子當(dāng)“演員”或者讓孩子組織小游戲，老師參與，讓孩子在玩的同時感受美。

2.在教學(xué)中實施美育。

在教學(xué)活動要創(chuàng)設(shè)情境，對孩子進(jìn)行潛移默化的美育熏陶。如，春天來了，就讓孩子到室外去觀看花兒的美麗，春風(fēng)的輕撫，使幼兒感受到春天的氣息。在繪畫課上讓兒童把看到的花兒按自己的印象畫下來，并講講自己的感受。這樣，孩子們不但豐富了語言，而且對自然之美有了進(jìn)一步感受。通過讓幼兒觀察、畫畫、交流等活動，讓他們感受美、理解美。

3.在生活中實施美育。

教育部20xx年頒布的《幼兒園教育指導(dǎo)綱要(試行)》關(guān)于藝術(shù)領(lǐng)域的“目標(biāo)”要求讓幼兒“初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術(shù)中的美”，“引導(dǎo)幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經(jīng)驗和審美情趣，激發(fā)他們表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣”。[5]在日常生活中教育孩子愛護(hù)花草樹木，不踩踏花草，不亂寫亂畫，講究衛(wèi)生等，這些能使他們感受到什么是行為美。教育孩子要學(xué)著自己穿衣服，午睡時衣帽要放在固定的地方，注意個人衛(wèi)生，養(yǎng)成整潔的好習(xí)慣，使幼兒知道這就是儀表美.要保持環(huán)境衛(wèi)生，每天吃完水果，果皮要放在塑料口袋里，培養(yǎng)幼兒不亂扔果皮等雜物的好習(xí)慣。老師要鼓勵幼兒和老師一起美化環(huán)境，見到別人有困難要盡力給予幫助.教師對幼兒的點滴進(jìn)步，可以用“小紅花”的形式加以贊揚(yáng)、鼓勵，從而培養(yǎng)幼兒具有美的心靈。

四、教師要提高自身水平。

教師的作用主要在于激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美經(jīng)驗，使之體驗自由表達(dá)和創(chuàng)造的快樂。[6]因此，在對孩子實施美育的同時必須加強(qiáng)對教師的美育培訓(xùn)，提高教師的美育素養(yǎng)和能力。只有高素質(zhì)的教師才能在平時的的教學(xué)和日常生活中對孩子進(jìn)行美育，并能用自己整潔端莊的儀表、優(yōu)雅親切的教態(tài)、生動形象的語言、整齊美觀的板書、高尚偉大的人格去影響孩子。

總之，幼兒美育在幼兒教育中是一個非常重要的方面，無論是學(xué)校還是教師都應(yīng)引起足夠的重視，在日常的教學(xué)管理工作中，提高幼兒美育的水平。

美術(shù)的論文通用篇五

一、引導(dǎo)幼兒觀察，學(xué)會捕捉事物的特征。

繪畫教學(xué)固然要培養(yǎng)幼兒的繪畫技能，但更重要的是要促進(jìn)幼兒的觀察、想象和表現(xiàn)能力的發(fā)展。教師的作用應(yīng)該主要體現(xiàn)在提供材料、引導(dǎo)觀察、讓幼兒探索和發(fā)現(xiàn)這些方面，并保護(hù)和開發(fā)幼兒在繪畫中特有的知覺方法和創(chuàng)造性想象。觀察是獲得感性知識的重要途徑，它又是進(jìn)行創(chuàng)造性繪畫的前提。因此讓幼兒通過寫生，學(xué)會仔細(xì)觀察事物，學(xué)會捕捉繪畫對象的特征，可以為他們以后的繪畫創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。通過觀察，認(rèn)識各種事物的具體結(jié)構(gòu)，獲得清楚的視覺形象。在繪畫活動中，引導(dǎo)幼兒大膽表現(xiàn)，盡情反映自己的感受，畫自己想畫的事物，當(dāng)幼兒在繪畫中不能體現(xiàn)自己想象時，教師要及時幫助，使其拓寬思路，教師的啟發(fā)在關(guān)鍵時刻能使幼兒展開豐富的聯(lián)想，從而表現(xiàn)出豐富多彩的畫面。比如在畫“水果”時，我要求孩子們畫出剛才觀察到的蘋果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，別的孩子都在認(rèn)真地畫，瀟瀟卻在抓耳撓腮、左顧右盼，走過去一問才知道，原來他不想畫水果的外形，因為平時吃的都是切開的水果，所以他想畫切開的水果，可是卻不知道從哪里下筆。于是，我把用做觀察的蘋果切開，讓孩子們重新觀察切開的水果內(nèi)是什么樣的，引導(dǎo)他們觀察出蘋果的核有點像橢圓形，里面有黑色的水滴狀的籽。這時我想到，有時把蘋果橫著切開會看到里面有一顆星星，于是就把另一個蘋果橫著切開，讓孩子們看到蘋果的另一個切面。這時，孩子們的興趣已經(jīng)非常濃厚，再引導(dǎo)啟發(fā)他們大膽地想象，就能畫出他們想要表現(xiàn)的水果。

二、讓幼兒體驗到自由創(chuàng)作的樂趣。

創(chuàng)作是人腦對已有的表象進(jìn)行加工改造而建立新的形象的過程。兒童畫的真正魅力就在于充滿了豐富的想象與充滿童稚情趣的創(chuàng)造。讓幼兒擁有自己的思路，為他們提供自我表現(xiàn)的機(jī)會，讓他們在獨立創(chuàng)作中，產(chǎn)生自主精神，要不斷鼓勵幼兒去認(rèn)真觀察、思考、去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造，使他們的繪畫能力得到充分發(fā)展。

今天我們繪畫課的內(nèi)容是“航天飛機(jī)”，我的范畫畫得很漂亮，顏色也很鮮艷。但我把范畫一拿出來，孩子們就開始面露難色。當(dāng)我非常仔細(xì)的進(jìn)行講解示范后，終于有小朋友忍不住了，喊了出來“老師，這太難了，我們不會畫”。這很難嗎?其實只是一個扁扁的橢圓形再加上兩邊的翅膀。為了提高幼兒繪畫的信心，我一再向幼兒解釋這很容易畫。但那副老師精心制作的范畫已經(jīng)太“深入人心”擊敗了孩子的自信心。怎么辦?如果硬要幼兒畫，幼兒心情不會愉快而且也畫不出一張好畫。正在我發(fā)愁的時候，小宇舉手了，他說，我會畫，來到了黑板前三下兩下就畫好了一架飛機(jī)。在我看來，他的畫遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如我畫的范畫，但孩子們卻說他畫得很好。他們開始興致勃勃的描畫自己喜歡的飛機(jī)，我的那架“精品飛機(jī)”就這樣被冷落在一邊。再看看他們的畫，雖然翅膀也長歪了，飛機(jī)也長“胖”了，但充滿了童趣，這也許是我那架“精品飛機(jī)”無法給予孩子們的。

從這里可以看到興趣對于孩子們的創(chuàng)作來說是多么重要啊!我們遵循這一原則，從幼兒的興趣出發(fā)，為幼兒選擇了“未來的汽車”“小樹葉的旅行”“會變的圖形”“手的造型聯(lián)想”等幼兒感興趣的繪畫內(nèi)容，效果都不錯。如在“小樹葉的旅行”這個內(nèi)容中，一片小樹葉隨著風(fēng)兒來到了天空、海洋、城市，繪畫的內(nèi)容便是請小朋友們幫助小樹葉實現(xiàn)它的愿望小樹葉變成什么便可以停留在它旅行過的地方。孩子們展開了想象的翅膀，紛紛說變成云彩、小鳥、飛機(jī)、輪船、魚、汽車、高樓……于是，一幅幅新奇的作品誕生在孩子們的筆下。在“未來的汽車”創(chuàng)作中，有的孩子給汽車裝上了自動翅膀和螺旋槳，汽車可以在天空和海洋中自由行駛;有的孩子還設(shè)計了“我的房子汽車”可以把家安在任何地方……這種留有創(chuàng)造空間的內(nèi)容為孩子提供了想象依據(jù)，孩子不是憑空想象，不受物象的限制，可以自由的發(fā)揮，沒有“對”與“錯”“像”與“不像”的局限，從而能更大膽地表現(xiàn)，發(fā)揮了幼兒的潛能。

三、體驗不同的繪畫形式，激發(fā)幼兒的創(chuàng)作興趣。

不同的繪畫形式也是激發(fā)幼兒創(chuàng)作興趣的好方法。在美術(shù)教學(xué)中，有很多種繪畫形式，除了用水彩筆、油畫棒、鉛筆等握筆的繪畫形式外，還有刻印畫、吹畫、棉簽畫、手指印畫以及各種材料拼貼的粘貼畫……等等很多種繪畫形式，換一種繪畫形式進(jìn)行教學(xué)會收到意料不到的效果。

在這里就說說手指印畫吧，手指印畫指的是手指蘸上顏色，印在紙上，用紙上留下的指印作基本形，讓幼兒根據(jù)這抽象的基本形進(jìn)行聯(lián)想和想象，并經(jīng)過適當(dāng)?shù)奶懋嫞瑒?chuàng)作出一種物體的具體的形象。例如“小鴨嬉水”，可用大拇指肚印出小鴨身子，用小手指肚印小鴨的頭，再添畫眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鴨便躍然紙上。如果變換位置，就可以添畫出不同動態(tài)的小鴨。用這種印法還可以添畫兔子、小雞等多種動物，如用大拇指豎印，可添畫貓頭鷹，橫印可添畫刺猬、豬;中指橫印、食指斜印可添畫牛;食指豎印、大拇指橫印可添畫小貓等等。

這種繪畫形式幼兒非常感興趣，孩子們都喜歡動手。把自己的手指印在紙上本身就是一種很好玩的活動，加上手指的大小不同，橫印、豎印、斜印以及位置的變換等等，能給孩子們帶來無限的想象和歡樂。此外，由于手指畫把小動物的形體概括成橢圓的基本形，這在一定程度上解決了寫實期幼兒大膽的想象和繪畫表現(xiàn)能力之間的矛盾，初步培養(yǎng)了幼兒運(yùn)用基本形概括物體的能力，使幼兒作畫興趣日趨濃厚。

四、對幼兒進(jìn)行積極的評價，使幼兒體驗到成功的喜悅。

教師應(yīng)當(dāng)認(rèn)識到，對幼兒進(jìn)行評價，是為了促使他們進(jìn)步和產(chǎn)生繼續(xù)努力的動機(jī)，是在了解幼兒的基礎(chǔ)上，為他們提供有針對性的教育，而不是為了比誰好誰差、誰強(qiáng)誰弱，給每個孩子排隊。為了鼓勵和激勵幼兒，促進(jìn)幼兒的發(fā)展，教師一定要多對幼兒進(jìn)行積極評價，避免消極評價。要更多地關(guān)注幼兒活動的過程，而不是只關(guān)注活動的結(jié)果，更不要用某個孩子的`短處與別的孩子的長處作比較。要有意識地去發(fā)現(xiàn)每個孩子身上的閃光點，要相信他有可能發(fā)展得更好。不要輕易給幼兒定性，認(rèn)為“你就這樣了，永遠(yuǎn)是最笨的”，而應(yīng)當(dāng)相信和鼓勵幼兒“你能行，你肯定能學(xué)會的”。只有這樣，幼兒才會更有自信心，才會發(fā)展得更好。

繪畫過程中作品評價尤為重要。因為恰當(dāng)?shù)脑u價能激發(fā)幼兒的作畫興趣和創(chuàng)作熱情，使幼兒體驗成功，所以教師應(yīng)以積極的態(tài)度評價幼兒的作品。評價幼兒作品不能用畫得像不像來確定一幅畫的好與差，應(yīng)看幼兒的創(chuàng)作志向和創(chuàng)作熱情，并能發(fā)現(xiàn)孩子每一次的閃光點，教師的每一次發(fā)現(xiàn)都將成為幼兒下一次的起步點。當(dāng)幼兒按自己的想法畫好后，即使畫得很難看，幼兒也很高興，希望與他人共享這份喜悅，希望得到別人的贊賞。這時教師要耐心地看待幼兒的作品，應(yīng)站在幼兒的角度去欣賞。評價時，先讓幼兒說出所畫的內(nèi)容，教師認(rèn)真傾聽，多肯定，鼓勵幼兒可貴的創(chuàng)作勇氣，讓幼兒充分體驗成功的快樂，為以后的創(chuàng)作樹立自信心。

美術(shù)活動中幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)與教師的教育觀念、指導(dǎo)策略及環(huán)境創(chuàng)設(shè)都有密切的關(guān)系，作為教師，要在美術(shù)活動中充分發(fā)掘幼兒的創(chuàng)作潛能，在民主寬松的環(huán)境中，在潛移默化、循序漸化的過程中培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造新意識，創(chuàng)造能力。

美術(shù)的論文通用篇六

毫無疑問，藝術(shù)家創(chuàng)作任何一件作品都必須有一個靈感來源。美術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域研究的重點內(nèi)容,美術(shù)繪畫更是為人們提供了多方面的視覺享受,更加直觀地接觸到文化藝術(shù)內(nèi)涵。

美術(shù)繪畫類論文范文一：美術(shù)繪畫創(chuàng)作的干擾元素。

一、我國美術(shù)繪畫創(chuàng)作現(xiàn)狀分析。

改革開放以來，我國社會主義市場經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，我國文化藝術(shù)與其他國家的交流也不斷加深，我國藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作方面也吸收了西方美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的優(yōu)秀成分，這在很大程度上促進(jìn)了我國美術(shù)繪畫創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展。

然而，受各種現(xiàn)實因素的制約，藝術(shù)家在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中不可避免地要受到各種因素的影響，這就對藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)和文化內(nèi)涵提出了更高的要求。

部分藝術(shù)家對有關(guān)藝術(shù)的形式、背景生活以及素材的理解都存在一定的問題，這在很大程度上影響了藝術(shù)家美術(shù)繪畫創(chuàng)作能力和水平的提高。

同時，很多藝術(shù)家美術(shù)繪畫創(chuàng)作有關(guān)靈感來源的問題也是非常重要的一個方面。

二、美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中存在的問題分析。

(一)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中的靈感來源問題。

毫無疑問，藝術(shù)家創(chuàng)作任何一件作品都必須有一個靈感來源。

很多人在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中都經(jīng)常為想不出更好的創(chuàng)意而苦惱，這就導(dǎo)致很多人在繪畫時往往是跟著別人的創(chuàng)作方式進(jìn)行模仿。

然而，對別人的模仿就必然毫無新意，創(chuàng)作出來的作品也必然是千篇一律。

也就是說，缺乏創(chuàng)新和新意的作品不可能引起人們的共鳴，對別人創(chuàng)作方式模仿的作品也必然沒有藝術(shù)價值。

因此，美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中靈感來源問題是藝術(shù)家必須要給予高度重視的一個問題。

(二)對創(chuàng)作規(guī)范的再理解問題。

人們常說，觀察是創(chuàng)作的前提，觀察的前提是客觀，要注意排除一切“先人之見”。

然而，這種說法卻忽視了最重要的一條，即:創(chuàng)作與觀察都是有規(guī)則的，而且都是有規(guī)則在先的。

部分藝術(shù)家在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中追求一種“無拘無束”的創(chuàng)作狀態(tài)，他們想擺脫規(guī)則。

因此，很多人在創(chuàng)作過程中對異域風(fēng)情進(jìn)行盲目崇拜，一部分人則認(rèn)為怪誕就是膽識，涂鴉就是奔放，卻往往是用自己最生疏的規(guī)則限制了自己的創(chuàng)作。

然而，這也并不意味著畫家要嚴(yán)格遵循美術(shù)繪畫創(chuàng)作規(guī)則，他們在創(chuàng)作過程中可以有自己的創(chuàng)新，因為個別藝術(shù)家的創(chuàng)新也可能會成為藝術(shù)創(chuàng)作范圍內(nèi)被多數(shù)人遵循的規(guī)則之一。

(三)對形式的再認(rèn)識問題。

一般而言，一個東西被稱作什么并不是很重要的事情，在這個稱呼上爭來爭去對藝術(shù)創(chuàng)作也沒有什么積極作用。

但是，定名為形式，實在太偏了，也把話說太死了。

在美術(shù)繪畫創(chuàng)作中，造型、構(gòu)圖、色彩等都不過是形式，那么與項目的內(nèi)容就一定是有所不同的。

因此，再套上“內(nèi)容決定形式”這一共識，那么色彩、造型和構(gòu)圖就變成為題材服務(wù)的了，在創(chuàng)作過程中的作用就變得不再那么重要了，最終導(dǎo)致的結(jié)果就是繪畫語言變得蒼白軟弱。

(四)對素材的再剖析問題。

畫家在日常生活中觀察到的東西都可以作為他們繪畫創(chuàng)作過程中的“素材”。

然而，從簡單的素材到有神有色的繪畫語言，這中間卻需要一個質(zhì)變的過程。

從生活素材到繪畫語言之間的轉(zhuǎn)變是必須要經(jīng)過畫家內(nèi)心的熔冶才能完成的。

如果生活素材不經(jīng)過畫家的錘煉，那么素材就永遠(yuǎn)也不可能成為繪畫語言。

那些長年生活在第一線的人，毫無疑問他們可以獲得大量的素材，也積累了大量的細(xì)節(jié)和道具環(huán)境等相關(guān)知識。

然而，沒有經(jīng)過熔冶的素材仍然是素材，這個畫家的繪畫語言還是空洞的。

三、美術(shù)繪畫創(chuàng)作的影響因素分析。

(一)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家的造型能力。

在美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，經(jīng)常會出現(xiàn)兩種情況，一種是沒有自己的創(chuàng)作思想而抄襲別人的，一種是自己具備獨特思想?yún)s不具備表達(dá)能力的。

繪畫就是通過準(zhǔn)確真實的形象塑造來傳達(dá)藝術(shù)家的思想看法的，因此，造型能力是對藝術(shù)家的根本要求，如果不具備造型能力，那么其他問題就無從談起。

也就是說，具備一定造型能力的畫家并不一定能成為一個優(yōu)秀的創(chuàng)作者，但是想要創(chuàng)作出一件優(yōu)秀的作品就必須具備一定的造型能力。

例如，著名藝術(shù)家達(dá)芬奇能夠用素描表現(xiàn)物體的突兀之感，并能夠使人覺得用雙手可以把這些物體抓住，只有具備這樣的能力才是真正的有才能。

同時，如果畫家想要提高造型能力，就要經(jīng)過各種各樣短期或者長期作業(yè)的訓(xùn)練。

美術(shù)繪畫創(chuàng)作必須依賴于畫家的繪畫技能，但這種技能的學(xué)習(xí)和掌握卻是一個長期的過程，有可能要花費(fèi)多年甚至一生的時間。

(二)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，畫家對優(yōu)秀作品的理解。

畫家在創(chuàng)作過程中，對前任優(yōu)秀作品的理解和臨摹能夠提高和培養(yǎng)畫家的造型能力，畫家對優(yōu)秀作品的理解對創(chuàng)作的影響是非常重要的。

在現(xiàn)實生活中，我們已經(jīng)很難再找到像拉斐爾、達(dá)芬奇一眼的巨匠和大師了，因此，我們只能通過對他們作品的理解和臨摹，才能從中學(xué)習(xí)他們對形體的處理和表現(xiàn)方式，并可以借鑒這些大師們走過的藝術(shù)道路，培養(yǎng)自己的藝術(shù)內(nèi)涵。

毫無疑問，對優(yōu)秀作品的理解與寫生的作用是同等重要的，因為我們可以在偉大畫家的作品中發(fā)現(xiàn)他們的師承關(guān)系。

中國畫往往都是很看重師承關(guān)系的，通過大量的臨摹，后學(xué)者可以學(xué)習(xí)古人是如何運(yùn)用筆墨來表現(xiàn)對象的，在臨摹的.基礎(chǔ)上，有領(lǐng)悟能力的學(xué)習(xí)者還能融會貫通，并通過筆墨把自己的情感和感受傳達(dá)出來。

在創(chuàng)作過程中，有些大藝術(shù)家的這種臨摹行為甚至是伴隨其一生的。

對以前優(yōu)秀藝術(shù)家的學(xué)習(xí)和臨摹能夠漸漸提高畫家的審美能力。

同時，畫家在創(chuàng)作過程中還要注意掌握一定的優(yōu)秀繪畫理論，尤其是在創(chuàng)作達(dá)到一定水準(zhǔn)的時候，因為沒有正確的理論加以正確的指導(dǎo)，是很難再進(jìn)一步提高的。

(三)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，畫家的道德態(tài)度因素。

一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品不但是生活的一面鏡子，更是具有美和懲惡揚(yáng)善的功能的。

有些藝術(shù)作品往往是通過打碎或者塑造某些美的東西來引起讀者的思索和震顫的。

例如，世界聞名的雕塑家羅丹所創(chuàng)作的《歐米埃爾》就是通過塑造一個丑陋的裸體老嫗讓參觀者感到震撼的，同時，多數(shù)參觀者都會引發(fā)對人生和生活的思考。

再如法國著名畫家雷諾阿所創(chuàng)作的《提著水罐的小女孩》就通過對細(xì)膩情感的刻畫的塑造謳歌了那些生活在社會底層的貧苦女孩身上多體現(xiàn)出來的那種氣質(zhì)，這種氣質(zhì)與生活在社會上層的那些貴婦人是不一樣的，她們特有的美是純潔的，是樸實的。

盡管那個女孩衣衫襤褸，但是她看上去就像是一個從神話故事中走出來的小天使。

這些世界聞名的作品中所體現(xiàn)出來的這種對社會的控訴或者是對純真少女美的歌頌，都是與畫家在創(chuàng)作過程中的道德因素息息相關(guān)的。

因此，我們可以說，畫家要時時提高自身的道德品質(zhì)，要注意通過自己的作品傳達(dá)一定的思想或者哲理，引起參觀者的共鳴，引發(fā)人們的思考。

(四)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，畫家要尋找鮮活的素材。

美術(shù)繪畫發(fā)展已經(jīng)經(jīng)歷了很長的時間，繪畫創(chuàng)作的歷史也是非常久遠(yuǎn)的，幾乎是從人類誕生之時起，藝術(shù)創(chuàng)作就成了人們生活中不可缺少的一部分。

也因此，現(xiàn)在幾乎所有題材都被畫家反復(fù)表現(xiàn)過，畫家很難在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中找到新的素材，更難從那些新奇和時髦中找到新的出路。

因此，畫家在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，要善于從平凡的生活材料和生活經(jīng)驗中去尋找鮮活的素材，并通過繪畫語言將這些素材表現(xiàn)出來，這種創(chuàng)作過程就是畫家的創(chuàng)新。

例如，在中國有很多畫家都曾以黃山為素材進(jìn)行創(chuàng)作，但是多數(shù)作品都沒有李可染的作品表現(xiàn)得那么神秘，那么新穎和那么親切，尤其是在表現(xiàn)逆光下的山林景致和帶霧氣的雨后時，李可染帶給我們一種似曾相識但又面貌全新的感覺。

如果想要發(fā)現(xiàn)鮮活的素材，畫家就要對生活有一定的認(rèn)識，要具有一定的生活積累，更要注意把自己感興趣的題材和自己的敏感點以及興趣結(jié)合起來，還應(yīng)該具備超于常人的想象力。

只有這樣，畫家才能在那些已經(jīng)被前人表現(xiàn)和創(chuàng)作過的素材中發(fā)現(xiàn)新的東西，還要表現(xiàn)出自己的獨特之處，因此只有來自人們內(nèi)心的東西才是最優(yōu)價值的。

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美術(shù)的論文通用篇七

近年來隨著教育學(xué)與心理學(xué)理論在美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用，各大高校在美術(shù)教學(xué)中更加注重發(fā)揮學(xué)生的主體性及主觀能動性，這使得學(xué)生的創(chuàng)造能力及創(chuàng)新精神得到很大的提高。但是，還有一個我們不能忽視的突出問題也隨之而來，那就是在我國當(dāng)前的美術(shù)教學(xué)中普遍存在的內(nèi)容與教學(xué)形式的分離，具體來講就是，在現(xiàn)如今的.美術(shù)教學(xué)中，它的整體形式是與現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)改革要求一致的，可其本質(zhì)其實是教學(xué)內(nèi)容與形式不協(xié)調(diào)的。

2.高校美術(shù)課程教學(xué)的改革途徑。

從我國高校美術(shù)課程教學(xué)效果來說，在美術(shù)教學(xué)中存在著很多問題，這使得我國美術(shù)教育的發(fā)展受到嚴(yán)重制約，解決這一問題的關(guān)鍵就是進(jìn)行教學(xué)改革。

（1）教學(xué)理念。

教學(xué)理念其實是一個很難改變的東西，我國的絕大部分高校一直沿用傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，而這些傳統(tǒng)落后的教學(xué)觀念貫穿并根深蒂固的存在在我國的整個美術(shù)教學(xué)中，它不僅影響了課程教學(xué)的時效性，卻嚴(yán)重束縛了學(xué)生創(chuàng)新思維的發(fā)展，因此我們的老師一定要以教學(xué)改革內(nèi)容為標(biāo)準(zhǔn)，并結(jié)合美術(shù)教育的發(fā)展趨勢，從本質(zhì)上改變教學(xué)理念，解放學(xué)生的思想，進(jìn)而使學(xué)生的創(chuàng)造能力及創(chuàng)新思維得到提高。

（2）加強(qiáng)教學(xué)思路設(shè)計。

眾所周知，教學(xué)設(shè)計是教學(xué)實踐的基礎(chǔ)，也是課程教學(xué)的總體思路，是教學(xué)實踐與理論的有機(jī)結(jié)合，它會直接影響學(xué)生對知識的理解與接受情況，而老師在教學(xué)思路的設(shè)計中扮演著重要的角色，這就要求我們的老師要重視教學(xué)思路的設(shè)計，不可馬虎了之。詳細(xì)說起來，就是教學(xué)設(shè)計要以課本為標(biāo)準(zhǔn)，在此基礎(chǔ)上教師應(yīng)熟知課本內(nèi)容，明確教學(xué)目標(biāo)。

（3）改進(jìn)課堂教學(xué)方法。

隨著信息化時代進(jìn)步，各項先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)也為美術(shù)教學(xué)提供了便利的條件，利用多媒體教學(xué)設(shè)施，將課題制教學(xué)模式引進(jìn)，使課堂教學(xué)效率得到提高，同時老師還應(yīng)根據(jù)每一位學(xué)生不同的性格，給予他們表現(xiàn)自我和自由表達(dá)的機(jī)會，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

（4）調(diào)整教學(xué)評價方式。

教學(xué)評價應(yīng)該是形成性評價，而不是解決具體問題，得到正確結(jié)果。它應(yīng)該反映出學(xué)生在學(xué)習(xí)中的發(fā)展過程及成長歷程，及時調(diào)節(jié)和反饋學(xué)生在動態(tài)教學(xué)中的執(zhí)行情況及執(zhí)行效果，以達(dá)到預(yù)期的目標(biāo)。

3.結(jié)束語。

人們對藝術(shù)的追求日益彰顯了美術(shù)教育的重要地位，但傳統(tǒng)教育的弊端日益顯露，所以美術(shù)課程的教學(xué)改革勢在必行，我們要順應(yīng)美術(shù)教育的發(fā)展趨勢，發(fā)揮學(xué)生在教育中的主導(dǎo)地位，獨立創(chuàng)新，為社會的發(fā)展培養(yǎng)更多高素質(zhì)的現(xiàn)代化人才。

美術(shù)的論文通用篇八

摘要：烏克蘭國立美術(shù)學(xué)院全名為烏克蘭國立藝術(shù)與建筑學(xué)院，前身為基輔美術(shù)學(xué)院。

烏克蘭國立美術(shù)學(xué)院的素描教學(xué)秉承了蘇聯(lián)美術(shù)建立的素描造型法則，又融入了現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。

但隨著20世紀(jì)90年代蘇聯(lián)的解體和烏克蘭的獨立，烏克蘭國立美術(shù)學(xué)院在繼承“蘇派”素描傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上推陳出新，漸漸形成了自己的教學(xué)特點和獨具特色的素描教學(xué)。

關(guān)鍵詞：素描教學(xué)課程設(shè)置結(jié)構(gòu)形式材料。

一、素描教學(xué)體系。

烏克蘭與俄羅斯在造型藝術(shù)上屬于一個體系，在素描教學(xué)上也同屬于一個體系。

李天祥曾經(jīng)在《烏克蘭國立美術(shù)學(xué)院素描》一書的前言中指出：“這一體系源于歐洲文藝復(fù)興，成熟于十九世紀(jì)，蘇聯(lián)時代集其大成，形成了今日與歐美有所區(qū)別的俄、蘇體系。

美術(shù)的論文通用篇九

首先，在美術(shù)教育中我們應(yīng)該明確高中美術(shù)教育的目標(biāo)。也就是說高中的美術(shù)教培養(yǎng)出來的高中生應(yīng)該達(dá)到什么樣的一個標(biāo)準(zhǔn)。

1、以個人或者集體合作的方式參與美術(shù)學(xué)習(xí)活動，進(jìn)一步學(xué)習(xí)美術(shù)知識和技能，運(yùn)用直覺、想象思維以及美術(shù)的方法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造活動，探索表現(xiàn)技巧。

2、學(xué)會分析、評價美術(shù)作品以及美術(shù)現(xiàn)象，形成健康的審美情趣和審美觀念。要學(xué)生學(xué)會分析和評價美術(shù)這一文化現(xiàn)象，教師就必須帶領(lǐng)學(xué)生回到情境中去，回到歷史中去，回到文化中去，因而美術(shù)學(xué)習(xí)已經(jīng)成為一種文化的學(xué)習(xí)。

3、理解美術(shù)與其他學(xué)科之間的聯(lián)系，并將美術(shù)語言運(yùn)用到研究性學(xué)習(xí)之中。學(xué)習(xí)的目的不是讓學(xué)生獲得零碎的、沒有實用價值的知識，而是讓學(xué)生運(yùn)用知識、創(chuàng)造生成新的知識。課程走向綜合，也是世界教育發(fā)展的大趨勢，它有利于整合和完善學(xué)校教育職能，改變教育功能的現(xiàn)況，有利于培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力和創(chuàng)新精神。

4、養(yǎng)成對美術(shù)終身愛好的情感，提高美術(shù)素養(yǎng)，熱愛祖國的文化，尊重多元文化。

由此看來，高中美術(shù)教育的四維度是緊密聯(lián)系當(dāng)今世界經(jīng)濟(jì)全球化的實踐、中國社會發(fā)展的實際、青少年身心發(fā)展的實際，針對社會更新發(fā)展、人的終身發(fā)展而制定的，它對我們教育工作提出了更高的要求。

但是，經(jīng)過三年高中美術(shù)教育的學(xué)生真能達(dá)到以上的目標(biāo)嗎？

我們應(yīng)該能看到現(xiàn)在社會的的一些年輕人總是打著個性的旗幟，穿著稀奇古怪的服飾、議論著低俗書籍影視，審美觀念完全與學(xué)校里面的美術(shù)教學(xué)內(nèi)容背道而馳，這就不得不讓我們反思，我們的美術(shù)教育究竟出了哪些問題。

誤區(qū)一：重顯性，輕隱性的功利主義。

人不是生活在真空里，往往覺得別人對自己的評價十分重要，特別是學(xué)校教育工作者，上級領(lǐng)導(dǎo)和社會對自己的評價主要依據(jù)是一種顯性價值――升學(xué)率。“搞素質(zhì)教育，連升學(xué)率都上不去，還有什么素質(zhì)可談？”于是，作為學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)考慮學(xué)校的生存問題自然要把升學(xué)率放在首位。教育者如果不能站在一定的高度去看問題，只考慮到今年，明年將要發(fā)生的事情，那么不管你把“一切為了學(xué)生，為了學(xué)生的一切，為了一切學(xué)生”的口號喊得多么響亮，都是徒然。一個教育者，如果隨時想到的都是學(xué)生的終身發(fā)展，全面發(fā)展，又怎么會任美術(shù)欣賞這么重要的人文學(xué)科課程虛設(shè)呢？而且，當(dāng)前的高中生，從早上5點多起床，一直忙到晚上11點，睡前有誰不希望來輕松的藝術(shù)享受？長此循環(huán)往復(fù)，我們的大學(xué)招收的又是一些什么樣的學(xué)生？是全面發(fā)展的嗎？是人格健全的嗎？是懂得中國優(yōu)秀文化的嗎？是對各國文化了解并能包容的嗎？美術(shù)文化會很好的延續(xù)嗎？一個沒有藝術(shù)氣息的民族又會是怎樣的呢？這些隱性的問題，答案不可能是肯定的，有的大學(xué)生，穿衣打扮連基本的配色知識都沒有，有的大學(xué)生連中國畫是什么都不懂……。這不能不說是美術(shù)教育的'失??？因此，筆者認(rèn)為，輕視高中美術(shù)欣賞課的重要性，甚至將其變?yōu)樘撛O(shè)，而只重視少數(shù)美術(shù)專業(yè)學(xué)生的升學(xué)，這是只注重顯性的升學(xué)率價值而忽視隱性的人的培養(yǎng)的功利主義思想。

誤區(qū)二：重眼前，輕未來的功利主義。

誤區(qū)三：把美術(shù)想的過于高端，認(rèn)為美術(shù)是一小群人的游戲。

在筆者的教學(xué)中發(fā)現(xiàn)在對美術(shù)的認(rèn)知當(dāng)中，認(rèn)為美術(shù)就是象畢加索、達(dá)芬奇那樣的藝術(shù)家一樣，站在畫架前揮毫潑墨，作出曠世巨作。他們不明白其實美術(shù)是一種大眾藝術(shù)，在我們的日常生活中就處處充滿了藝術(shù)。

這光光是學(xué)校教育的失敗嗎？筆者倒是認(rèn)為這不光是學(xué)校的問題，而是整個社會對美術(shù)的一種錯誤的認(rèn)識。包括筆者在和其他科目的老師接觸中，做為高中教師的他們也都是有著這么一種認(rèn)知。而這時候問題又轉(zhuǎn)回到了學(xué)校，如果我們在教學(xué)中不能讓學(xué)生有個對美術(shù)的正確而理性的認(rèn)識，那么這個誤區(qū)將永遠(yuǎn)的存在下去。

高中美術(shù)教育有其獨特的功能，其目標(biāo)就是培養(yǎng)高中生的綜合素質(zhì)，最終實現(xiàn)學(xué)生的全面發(fā)展，所以教師需要對高中美術(shù)教育進(jìn)行合理定位。詳細(xì)地說，高中美術(shù)教育就應(yīng)該以審美教育為中心，把培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和觀念作為宗旨，以傳授基礎(chǔ)知識和技巧為基礎(chǔ)，促進(jìn)學(xué)生不斷發(fā)展思維和創(chuàng)新能力，最終實現(xiàn)藝術(shù)的實用化、大眾化以及社會化。長久以來，，美術(shù)教育在培養(yǎng)人的審美能力和創(chuàng)新思維等方面擁有不可取代的優(yōu)勢。但這種作用不斷的被錯誤地認(rèn)知，因此造成高中美術(shù)教育在現(xiàn)實美育的道路上越走越遠(yuǎn)。我們應(yīng)該改變自己的教育觀念以及教育方式方法，實現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)走進(jìn)課堂，真正的培養(yǎng)學(xué)生成為全面發(fā)展的人才。

美術(shù)的論文通用篇十

一、何謂“跡”，何謂“象”

簡單地說，“跡”是指藝術(shù)家手工或者半手工機(jī)械的操作痕跡，即以工具作用于材料留下的痕跡;“象”指藝術(shù)作品的色彩和形象。

創(chuàng)作，就是藝術(shù)家邏輯留痕的過程，正如鐘儒乾所說：“落筆成跡，因跡生象，通過跡象而有所表達(dá)，這不是繪畫活動的一個簡單事實嗎?”

從跡象論出發(fā)，把繪畫的基本元素歸結(jié)為跡象，當(dāng)跡與象被分開使用時，說某畫的“跡”如何，就是指畫中某“象”的質(zhì)地，它包含大家所熟悉的筆墨、肌理、筆觸、質(zhì)感、色彩之類，當(dāng)然也包括繪畫材料(如紙或布)在內(nèi)的跡理因素;說某畫的“象”如何，就是指畫面的間架結(jié)構(gòu)和畫中表現(xiàn)對象的形式與態(tài)勢，它包含我們常說的輪廓、形象、造型、構(gòu)成等等，連同繪畫材料的邊沿和角線在內(nèi)。

下面，我們就用跡象論來淺析一下壁畫中的“跡”與“象”，跡化的過程、跡化的結(jié)果需要我們深究。

二、關(guān)于“跡”與“象”在壁畫中的表現(xiàn)。

人類最古老、最早的繪畫是壁畫。

人類最早的壁畫是手繪的壁畫。

那么何謂壁畫?

如從字義上來看，是“各類壁畫的裝飾泛稱”，可理解為墻壁上的畫。

傳統(tǒng)的繪制壁畫，專指畫家們運(yùn)用畫具和各種媒介調(diào)配色彩在墻上繪畫，即造“跡”到形成一個完整的“象”。

傳統(tǒng)壁畫概念顯然不能完全概括現(xiàn)代壁畫的含義，而且這樣也是不夠科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹?/p>

現(xiàn)代壁畫在傳統(tǒng)表現(xiàn)方式上擴(kuò)展為兩種形式：一是與環(huán)境緊密相結(jié)合，在建筑功能和空間環(huán)境的意義上進(jìn)行延展;二是材料和手法的多樣性產(chǎn)生的豐富的變化，例如鑲嵌壁畫，也許“馬賽克”這詞對于大家更為熟悉和形象一些。

壁畫是人類追求美的理想，通過“跡”來表現(xiàn)“象”的獨特藝術(shù)。

它的題材相對于其他繪畫形式較為廣泛，可以是具體寫實的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。

其豐富的內(nèi)容與表現(xiàn)手法形成有機(jī)的和諧統(tǒng)一并與建筑物相結(jié)合，給人的感受是不可替代的。

(一)識“跡”知“象”

在繪畫中，跡呈現(xiàn)出什么樣的象?象帶著什么樣的跡?象內(nèi)的填充會呈現(xiàn)出五花八門的跡理,慢慢發(fā)展，輪廓瓦解，象跡混同。

在壁畫中，這一點也是至關(guān)重要的。

壁畫藝術(shù)作為建筑整體的重要構(gòu)成因素，并非適用于任何建筑。

若有建筑強(qiáng)用附上壁畫就可能引起反向作用，甚至破壞建筑的功能性，也破壞了壁畫的裝飾性。

壁畫對于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。

那么，用怎樣的“跡”來表現(xiàn)“象”，以給人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，醫(yī)院作為醫(yī)療單位有著特定功能的需要，因為，其重點空間中的壁畫在內(nèi)容和形式上應(yīng)是輕松愉悅的;反之，兒童樂園則要體現(xiàn)活躍、歡快的視覺效果。

倘若我們將兩個不同功能中的壁畫相互交換位置，那么將完全違背建筑存在的特定功能：在醫(yī)院中等待看病的人在視覺和心理上受到了不應(yīng)有的刺激，而兒童樂園中的壁畫單純寧靜的氣氛也與活躍的空間氣氛相悖。

在國內(nèi)外，既有很多成功優(yōu)秀的壁畫作品，也有不少不理想甚至失敗的壁畫作品，歸結(jié)起來主要原因是壁畫與建筑形式的關(guān)系失衡，即沒有很清楚地認(rèn)識到象的跡因素，沒找到合適的跡來填充“象”;壁畫畫面相互對比過強(qiáng)，過分強(qiáng)調(diào)自身，沒有把握住跡的象元素，忽略了跡的組合性和統(tǒng)一性，破壞了“象”。

例如，對于兩類不同的材質(zhì)有其不同的特性，尤其是要理解在室內(nèi)室外空間環(huán)境中不同材質(zhì)的性質(zhì)。

追溯到壁畫的源流，由原始時代的壁畫，到古埃及壁畫，到中國古代的壁畫，到希臘羅馬的壁畫，到歐洲中世紀(jì)的壁畫，到文藝復(fù)興的壁畫，到歐洲現(xiàn)代繪畫中的壁畫，到中國當(dāng)代壁畫中的丙烯畫，再到現(xiàn)代壁畫。

不同時期的“跡”，有不同“象”。

跡象相互關(guān)聯(lián)，相互依存，也就形成了不同時期的壁畫特征。

而在現(xiàn)代壁畫中，藝術(shù)家借助各種特性的材料為媒介，回避傳統(tǒng)壁畫單純的描繪手法，即選取特別的“跡”，來表現(xiàn)現(xiàn)代人的理想、情感、審美意識和觀念意識的創(chuàng)作形式。

在現(xiàn)代社會中，對于審美價值的表達(dá)已從對客觀世界的表現(xiàn)轉(zhuǎn)向表現(xiàn)當(dāng)代人在社會中的內(nèi)心世界，象征、隱喻、聯(lián)想、意象化的表現(xiàn)意識成為材料追求的新理念。

(二)“心”的跡象表達(dá)。

此處的“心”是指壁畫的創(chuàng)作觀念與意識，它不同于其他的繪畫，對其跡象的表達(dá)，我們應(yīng)該著重探究，關(guān)注相關(guān)的問題。

1、對于傳統(tǒng)。

這個問題對于有作為的藝術(shù)家來說是不可回避的。

中國傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)的豐厚，對于我們既是得天獨厚的，又是精神上不可或缺的。

對于傳統(tǒng)的態(tài)度要在現(xiàn)實的創(chuàng)作中作出取舍，仍是一個難題。

如果我們在繼承傳統(tǒng)上只用傳統(tǒng)優(yōu)秀的文化精髓，如秦漢的雄渾、隋唐的大度、宋的嚴(yán)謹(jǐn)、元的豪放、明的典雅、清代的細(xì)致來直接演繹今天的生活，無疑是文不對題。

今天我們面對觀念的沖擊，繼承傳統(tǒng)不是簡單地去尋找一種模式，而是以參照的觀念來認(rèn)識傳統(tǒng)，發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，真正的融合傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)。

2、對于借鑒。

西方的現(xiàn)代壁畫藝術(shù)的形式和種類繁多，這主要因為社會物質(zhì)文明的高度發(fā)達(dá)。

很多壁畫帶有強(qiáng)烈的個人發(fā)泄的情緒，對人的心理、精神產(chǎn)生負(fù)面的影響。

借鑒西方應(yīng)建立在分析的基礎(chǔ)上，分析是首要的，這樣才能以更好的跡象來表達(dá)那“x”(在鐘儒乾的跡象論理論中，跡+象+x=畫，其中x，就是觀念、境界、情感、美，以及一切你想或者讓別人以為你想表達(dá)的內(nèi)涵。)。

3、對于觀念。

所謂的觀念就是人的思想意識，是人對客觀事物概括后在腦中形成的概念。

壁畫在當(dāng)今社會和藝術(shù)觀念的變化中與以前相比有著質(zhì)的差異。

傳統(tǒng)上單純追求審美價值的壁畫，在今天已經(jīng)向藝術(shù)價值的多樣化延展。

從形態(tài)上，藝術(shù)與傳統(tǒng)的具象形態(tài)有著顯著的差異，有了意象和抽象形態(tài)，與建筑空間的結(jié)合不僅是以一個二維的畫面出現(xiàn)，也許是地面，也許是天花壁畫。

跡的風(fēng)格形式在不斷的創(chuàng)新。

(三)其象之“跡”，變化萬千。

壁畫的形式語言具有多樣性，多樣而強(qiáng)烈的視覺語言使得壁畫藝術(shù)獨具感人的藝術(shù)魅力。

這種特殊的藝術(shù)魅力通過整體環(huán)境包圍著人們，感染著人們，這便是壁畫獨特的象之“跡”。

通過對壁畫的“象”的歸納，可分為三類不同的“跡”表現(xiàn):。

1、具“象”類。

具象不能簡單地規(guī)范為寫實，因為寫實指的是對客觀忠實再現(xiàn)的一種概念，而具象則超越了單純的再現(xiàn)客觀形象，是在表現(xiàn)現(xiàn)實形象中側(cè)重于借用形象，追求一定形式法則與樣式的一種作“跡”方式，屬于現(xiàn)實具象主義。

在壁畫藝術(shù)創(chuàng)作中，今天的壁畫藝術(shù)所運(yùn)用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的語言，這一類的形式樣式，使人們在感受具體樣式的同時，傳達(dá)了客觀存在的形態(tài)，然而表現(xiàn)客觀形態(tài)并不是主要目的，只是視覺語言樣式的媒介。

2、意“象”類。

意象給我們的感受是變形以及表現(xiàn)的概括和條理性。

意象不是表象，而是加入藝術(shù)家的主觀意識，無疑在意象形態(tài)的表現(xiàn)與傳達(dá)中最能夠體現(xiàn)出藝術(shù)家情感與審美狀態(tài)的追求。

同時，也較容易產(chǎn)生視覺語言與樣式，即“跡”的獨特使用。

這種跡象的呈現(xiàn)還體現(xiàn)了客觀的聯(lián)系性，使人們感到親切而新奇，具有吸引力和感染力。

3、抽“象”類。

所謂的抽象也是一種視覺形式，即“抽”掉形象的具體形態(tài)及其特定內(nèi)容并以此對人的視覺與心理產(chǎn)生作用，這種跡象僅僅滿足人們的視覺與心理。

但現(xiàn)實中的人們的視覺往往習(xí)慣于以形象的概念和含義來感受客觀，容易在抽象的狀態(tài)中再去尋求一定的形象概念，這是不恰當(dāng)?shù)?，抽象的概念有著獨特的存在價值。

抽“象”形式的表現(xiàn)通過條理的秩序和肌理圖等形式很鮮明地形成“跡”，這是抽象類形式較容易實現(xiàn)其語言跡象的優(yōu)勢，也是受客觀形態(tài)制約性較小的原因;但在另一方面?zhèn)€性的“跡”，體現(xiàn)在抽象形態(tài)中變得尤為重要，個性化的“跡”是抽“象”類形式的關(guān)鍵。

(四)“象”的新鮮感。

壁畫藝術(shù)由于多采用各種材質(zhì)與工藝來實現(xiàn)，材料的美感獨具視覺與審美魅力。

不同的材料有些不同的質(zhì)地和工藝特點，不同藝術(shù)表現(xiàn)手段有其不同的質(zhì)地與工藝特點，不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段有其不同的個性和形式，但是各自又有著不同的局限性。

這就使“象”具有了新鮮感。

談到壁畫的材質(zhì)和工藝，首先要涉及兩個范疇：在質(zhì)地上，可分為軟質(zhì)類、硬質(zhì)類、繪制類;從形式上可分為平面和浮雕起伏狀式。

軟質(zhì)類:例如以各種工藝手法編制，組合成的纖維紡織作品。

硬質(zhì)類：相對較多，例如各種石材、銅、不銹鋼、鑄鐵、人造石材、陶板、木和玻璃鋼等。

繪制類：例如以丙烯、傳統(tǒng)天然礦物質(zhì)顏料、油彩和油漆等表現(xiàn)材質(zhì)繪成的壁畫。

新材質(zhì)的應(yīng)用自然帶來了新形式，新的語言的產(chǎn)生，并且在不斷的實踐中積累運(yùn)用材料的經(jīng)驗，形成很多具有新鮮感的“象”，帶來了更多的藝術(shù)趣味。

總之，對于跡象論的研究范圍，不應(yīng)僅僅局限在繪畫領(lǐng)域，而相比而言，壁畫做跡造象的專業(yè)特征更為明顯，更為直接。

跡因素與象因素的謀劃與探究，貫穿于壁畫創(chuàng)作的全過程，由于跡象效果越來越多樣化，在材料的選擇和運(yùn)用上更見心機(jī)，更值得我們?nèi)パ芯咳?chuàng)新。

論陶瓷審美文化的當(dāng)代追求【2】。

當(dāng)代陶瓷美術(shù)研究正面臨著體系的轉(zhuǎn)型與重建，這是當(dāng)代陶瓷文化發(fā)展的一種必然要求。

陶瓷美學(xué)的背景是人類整體的文化精神，人的陶瓷審美活動作為文化創(chuàng)造系統(tǒng)中最有魅力的不忍，它應(yīng)該以自己的特殊形式來表達(dá)現(xiàn)代陶瓷發(fā)展的時代精神，表達(dá)人類文化創(chuàng)造的超級本性。

從這一角度來展望當(dāng)代人類陶瓷審美文化的未來走向，筆者認(rèn)為，陶瓷美學(xué)應(yīng)該自覺把發(fā)展和深化的指向，同人的文化意識自覺的結(jié)合起來，從密切關(guān)注現(xiàn)實人類文化實踐中獲得自身發(fā)展的生機(jī)。

當(dāng)代陶瓷審美文化建設(shè)應(yīng)該積極地致力于一般的大眾文化、感情文化向陶瓷審美文化的轉(zhuǎn)化，并按照符合時代精神的陶瓷審美理想去完善和構(gòu)建文化。

陶瓷審美文化實踐應(yīng)該努力致力于當(dāng)代人類所希望、所追求的生活秩序，使人們以陶瓷審美的態(tài)度從事現(xiàn)實文化實踐，并把現(xiàn)代陶瓷審美意識輻射到所有人類文化的廣闊領(lǐng)域，從根本上改變和提高社會文化的質(zhì)量。

當(dāng)代陶瓷審美文化實踐也應(yīng)通過上述努力，最終達(dá)成全社會與全民族的陶瓷審美水平和文化素質(zhì)的提高。

著眼于陶瓷美學(xué)的這種價值定向，筆者認(rèn)為未來陶瓷審美文化建設(shè)應(yīng)該著力從陶瓷品位及審美旨準(zhǔn)等多個方面做出努力，現(xiàn)僅述兩點：

第一，著力于人的現(xiàn)代陶瓷審美意識的培養(yǎng)。

陶瓷審美意識作為人所特有的一種精神現(xiàn)象，他是人類在欣賞美、創(chuàng)造美的生活實踐中形成的。

作為陶瓷審美文化的綜合表征，陶瓷生沒意識包括人類的陶瓷審美感受、陶瓷審美體驗、陶瓷審美情趣、陶瓷審美態(tài)度、陶瓷審美理想等諸環(huán)節(jié)。

美術(shù)的論文通用篇十一

摘要：國家教委在頒布的《全日制普通高級中學(xué)藝術(shù)欣賞課教學(xué)大綱(初審稿)》中，就明確了美術(shù)欣賞課為普通高中審美教育的必修課。但長期以來，高中的美術(shù)課都沒有受到足夠的重視，甚至在許多地方中學(xué)，美術(shù)課程都未開設(shè)，即便是設(shè)置了美術(shù)課程的，也被當(dāng)成是可有可無的，為主要學(xué)科讓課時的現(xiàn)象更是屢見不鮮。對此，國家教育部又先后于和2003制定并頒布了《學(xué)校藝術(shù)教育工作規(guī)程》及《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》，為普通高中的藝術(shù)教育起到了規(guī)范與保障作用，新一輪的美術(shù)課程改革，又一次凸顯了提高學(xué)生審美觀念、培養(yǎng)美術(shù)鑒賞能力的重要性。

在強(qiáng)調(diào)素質(zhì)教育的時期，美術(shù)課程具有不可忽視的教育作用，尤其是在培養(yǎng)學(xué)生審美素質(zhì)方面更是功不可沒，而審美觀念的培養(yǎng)對承擔(dān)較大學(xué)習(xí)壓力的中學(xué)生而言，具有十分重要的意義：

一方面，審美觀念的培養(yǎng)，有益于文化課程的學(xué)習(xí)?，F(xiàn)在的中學(xué)生正在承擔(dān)著繁重的學(xué)習(xí)壓力，每天面對的是為迎接高考的知識，難免會產(chǎn)生厭煩情緒，而通過高中美術(shù)課程對審美觀念的培養(yǎng)，能夠開闊學(xué)生的視野，在生活中發(fā)現(xiàn)美，感知美，享受美，陶冶情操，提高生活品味，有效的調(diào)節(jié)學(xué)習(xí)上的緊張情緒，以相對輕松的心態(tài)去投入到緊張的學(xué)習(xí)中去；與此同時，審美觀念的培養(yǎng)也可以開闊視野，提高學(xué)生的素養(yǎng)，審美觀念觸及到社會生活的方方面面，并在很大程度上影響著一個人的生活態(tài)度，樹立正確的審美觀，既有助于學(xué)生了解熟悉我國以及世界極為豐富的文化瑰寶，提高生活品質(zhì)，拓展更為廣闊的發(fā)展空間。

隨著高中課程改革的推進(jìn)，如何設(shè)置一套科學(xué)有效，符合高中的教學(xué)實際，同時又能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣的方案，通過高中美術(shù)課程的學(xué)習(xí)落實學(xué)生的審美觀念，成為當(dāng)前高中美術(shù)教學(xué)的重中之重，下面就對此談?wù)劰P者的淺見。

首先必須明確什么是審美觀念。所謂審美觀念就是一種心理，主體面對某一認(rèn)識對象，由最初所產(chǎn)生的直覺印象，在自身價值觀和世界觀的支配下做出的一些列的分析、判斷的一種形象思維過程。它既可以細(xì)化到穿什么衣服、佩戴什么飾品等小細(xì)節(jié)，又可以影響到一個人生活品味和處世態(tài)度。

(一)注重通過教學(xué)，陶冶學(xué)生審美情操。

高中美術(shù)新課改，將以前的美術(shù)欣賞調(diào)整成了美術(shù)鑒賞，欣賞和鑒賞一字之差，反映出來的內(nèi)容完全不同。欣賞側(cè)重于玩味，而鑒賞側(cè)重于對藝術(shù)品的觀賞。新課改這么做的目的很簡單，就是希望通過美術(shù)這一門視覺的藝術(shù)，發(fā)展學(xué)生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)。美術(shù)與其他的課程有很大的區(qū)別，高中生雖然面臨著升學(xué)的壓力，但是美術(shù)不會成為他們的負(fù)擔(dān)，普通高中美術(shù)課程能夠提高學(xué)生對自然物、人造物形態(tài)美的認(rèn)識，提高對美術(shù)作品的內(nèi)容、材料、形式、風(fēng)格的多樣性的認(rèn)識，使學(xué)生體驗美術(shù)與生活的關(guān)系，陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)。

(二)重視拓寬美術(shù)視野，尊重世界多元文化。

普通高中美術(shù)課程的主要目的是促進(jìn)學(xué)生的發(fā)展，培養(yǎng)審美觀的目的也是促進(jìn)學(xué)生的發(fā)展。培養(yǎng)學(xué)生的審美觀，需要的不是千篇一律的審美，審美也沒有一個固定標(biāo)準(zhǔn)，每一個學(xué)生都有形成獨立的審美觀的權(quán)利和能力。高中美術(shù)教學(xué)要做的，就是培養(yǎng)學(xué)生的獨立性，促進(jìn)其個性發(fā)展，鼓勵學(xué)生形成獨立的審美觀。

(四)師生互動，培養(yǎng)學(xué)生興趣。

要重新審視傳統(tǒng)的教學(xué)方式，在繼承其合理性的同時進(jìn)行適當(dāng)?shù)母母?。以往老師一味在講臺上講，學(xué)生在下面聽，這種填鴨式的教學(xué)模式很難激發(fā)起學(xué)生們的興趣，對此，要注重在教學(xué)中設(shè)置師生互動環(huán)節(jié)，比如，如果課堂內(nèi)容是要欣賞顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，教師可以先對作品的歷史背景進(jìn)行大致的`介紹，再由學(xué)生談?wù)勛约簩ψ髌返恼J(rèn)識和理解，在學(xué)生們都各抒己見之后，再由教師對學(xué)生們的講解進(jìn)行點評，這樣，不但可以使學(xué)生對作品有更為深入的認(rèn)識，同時也有助于培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散思維。教師要充分發(fā)揮其引導(dǎo)作用，不但要教會學(xué)生如何去欣賞，更要注重學(xué)生主動性的培養(yǎng)，使其能夠主動的去發(fā)現(xiàn)美、感知美。與此同時，還可以讓學(xué)生們自己去搜集作品，在課上進(jìn)行分析探討，這樣既激發(fā)了學(xué)生們學(xué)習(xí)的主動性，同時還有助于豐富課堂內(nèi)容，使學(xué)生們接觸更多素材，開闊了學(xué)生的視野，同時也有助于培養(yǎng)學(xué)生們感受生活，發(fā)現(xiàn)美的興趣。

(五)多手段教學(xué)。

高中階段的美術(shù)教學(xué)不同于其他文化課程，其自身的藝術(shù)性決定了我們在教學(xué)實踐中不能簡單的在黑板上寫寫畫畫，這樣的枯燥無味的簡單教學(xué)，不符合藝術(shù)性知識的學(xué)習(xí)要求，也無法實現(xiàn)通過美術(shù)教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生審美觀念的目標(biāo)。因此，要引入多手段教學(xué)模式，實現(xiàn)教學(xué)手段和方法多樣化，教學(xué)內(nèi)容新穎化，教學(xué)方式靈活化的“三化”教學(xué)。教師要根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)置不同的方案，最重要的是要符合學(xué)生的接受程度，在注重實際的前提下，逐步培養(yǎng)學(xué)生的審美觀念。比如，在教學(xué)實踐中，可以適時引進(jìn)先進(jìn)的教學(xué)手段，比如在講關(guān)于花的作品時，可以帶學(xué)生們?nèi)ス珗@實地去觀察，通過這樣近距離的實地接觸，相信學(xué)生們會發(fā)現(xiàn)以往被忽略的細(xì)節(jié)，會感知到身邊的常見事物的美再比如講到關(guān)于鳥、貓等小動物的作品時，可以讓學(xué)生們模仿一下各自印象中有關(guān)這些小動物的眼神、神態(tài)等，在輕松的教學(xué)氛圍中完成教學(xué)任務(wù)，多種教學(xué)手段綜合運(yùn)用，即灌輸了知識，活躍了課堂，又可以使學(xué)生們對身邊被忽略的美有所感知，畢竟，我們教學(xué)的最終目標(biāo)是為了培養(yǎng)起孩子們的藝術(shù)素養(yǎng)和審美觀念，使其能夠從身邊事物上能夠感知美、享受美。再有就是可以引進(jìn)音樂教學(xué)、影視教學(xué)，通過音樂作品或是影像作品的配合，更能使學(xué)生對紙面上的繪畫作品有更為生動的認(rèn)識和欣賞。

參考文獻(xiàn)。

2、張杰，談設(shè)計師的知識結(jié)構(gòu)[j]，裝飾，2002.12。

3、何政廣著，抽象派繪畫的康定斯基[m]，河北教育出版社，2002。

美術(shù)的論文通用篇十二

這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課，通過這門課的學(xué)習(xí)，讓我認(rèn)識到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進(jìn)行欣賞、感受、分析和判斷的一門學(xué)科，這門課讓我對美術(shù)有了新的認(rèn)識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。

美術(shù)，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強(qiáng)調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強(qiáng)調(diào)以線造型，但是更強(qiáng)調(diào)筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強(qiáng)的特點，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強(qiáng)調(diào)對光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。

然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補(bǔ)充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強(qiáng)。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認(rèn)識有很大的影響。

當(dāng)看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。

的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風(fēng)景，參以詩詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。

外國的繪畫，很強(qiáng)調(diào)對色彩的運(yùn)用，這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過是在講究藝術(shù)性的同時，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點，是強(qiáng)調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標(biāo)。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當(dāng)談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。

不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀(jì)雕刻，文藝復(fù)興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當(dāng)對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn)，中國的.傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國的雕塑則強(qiáng)調(diào)直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。

與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術(shù)的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強(qiáng)調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴(yán)密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表――金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認(rèn)為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的紀(jì)念性――神圣，永恒，莊嚴(yán)，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。

總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認(rèn)識美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學(xué)習(xí)，去體會，去感受。

美術(shù)的論文通用篇十三

摘要：

教學(xué)中的任何一種藝術(shù)形式都包含著特定的情感，美術(shù)作為一門藝術(shù)，在教學(xué)時要注重對學(xué)生的情感培養(yǎng)，提升學(xué)生的審美意識，美術(shù)教師要給學(xué)生提供更多的實踐機(jī)會，增強(qiáng)學(xué)生情感體驗。在現(xiàn)代教育理念指導(dǎo)下，美術(shù)教學(xué)需要創(chuàng)新和變革，用其獨特的優(yōu)勢去感化學(xué)生，實現(xiàn)美育的目的。本文旨在分析如何在美術(shù)教學(xué)中對學(xué)生進(jìn)行情感的培養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：

美術(shù)課堂教學(xué)情境情感培養(yǎng)。

在美術(shù)教學(xué)中，教師既要側(cè)重美術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)能力，又要注重對學(xué)生的情感教育，利用多種教學(xué)方式激發(fā)學(xué)生對美術(shù)課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學(xué)，收到良好的教學(xué)效果。在美術(shù)課堂上，學(xué)生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)過程中的精神世界，也可以反映出美術(shù)教師的情感投入的程度。美術(shù)教師在實際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學(xué)生參與到美術(shù)課堂中，培養(yǎng)他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。

自從新課改以后，美術(shù)教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學(xué)內(nèi)容，也成為美術(shù)教學(xué)的一大亮點。學(xué)生在學(xué)習(xí)繪畫時表現(xiàn)出來的情感將成為激勵學(xué)生前行的動力，需要美術(shù)教師的支持和鼓勵。但是現(xiàn)在的美術(shù)教學(xué)還是以學(xué)生的繪畫技巧和水平高低來評價學(xué)生，對學(xué)生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學(xué)生的成長和發(fā)展。要想改變美術(shù)教學(xué)的現(xiàn)狀，就必須要充分發(fā)揮美術(shù)教師的作用，調(diào)動課堂氛圍，更新教學(xué)觀念和教學(xué)方法，在美術(shù)教學(xué)中滲透情感教育。下面我將對如何在美術(shù)課堂培養(yǎng)學(xué)生的情感做出研究。

一、師生之間加強(qiáng)情感交流，使學(xué)生對教師產(chǎn)生信任。

對學(xué)生情感的培養(yǎng)不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受，在美術(shù)課堂上要加強(qiáng)與學(xué)生的'情感交流，利用情感的感染力提高學(xué)生的參與度，給學(xué)生心靈上的啟迪。師生關(guān)系一直以來都是備受關(guān)注的話題，經(jīng)常會在網(wǎng)上看到教師體罰學(xué)生的新聞，受到傳統(tǒng)教學(xué)思想的影響，許多教師還錯誤地認(rèn)為教師比學(xué)生高一級，教師是管著學(xué)生的，使師生關(guān)系陷入僵局。師生之間平等、和諧的關(guān)系有利于美術(shù)教學(xué)，促進(jìn)學(xué)生更加信任教師。美術(shù)教師在與學(xué)生情感交流過程中要講究策略，必須根據(jù)每名學(xué)生的具體情況，因人而異設(shè)計教學(xué)環(huán)節(jié)，讓學(xué)生對美術(shù)課產(chǎn)生感情。電視上曾經(jīng)報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時，由于方法不恰當(dāng)，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學(xué)，但卻不愿意再去面對自己的父親，可見情感交流的重要性。美術(shù)課受到的關(guān)注比主科要少，又由于課時量少，和學(xué)生接觸的時間有限，所以美術(shù)教師要通過課余時間與學(xué)生多交流，多談心，做朋友，用愛心去呵護(hù)學(xué)生。

二、給學(xué)生自由的學(xué)習(xí)空間，提高美術(shù)素養(yǎng)和情感。

學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學(xué)生足夠的時間，學(xué)生學(xué)到的美術(shù)知識就得不到有效的練習(xí)，就會使學(xué)生厭煩美術(shù)課。美術(shù)教師在課堂教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的情感，對于情感的培養(yǎng)要講究方法，無論是在學(xué)習(xí)中，還是在生活中都要關(guān)心學(xué)生，愛護(hù)學(xué)生，使學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)得到提高。在一個美術(shù)知識講完以后，不能急于考查學(xué)生的掌握情況，要給學(xué)生留出足夠的時間復(fù)習(xí)，學(xué)生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學(xué)生進(jìn)行情感教育的契機(jī)，我會結(jié)合學(xué)生的實際情況，設(shè)置如下的情感目標(biāo)：當(dāng)你看到閱兵式的時候是什么感受?你認(rèn)為閱兵式當(dāng)中最感動你的是什么?學(xué)生會紛紛根據(jù)自己觀看閱兵式的情況進(jìn)行熱烈的討論，表達(dá)自己心中的想法。美術(shù)教師不僅要了解教學(xué)內(nèi)容，還要了解學(xué)生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學(xué)生更多的拓展空間。

三、教師利用自身豐富的情感，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

美術(shù)是情感教育和藝術(shù)教育并重的，教師在對學(xué)生進(jìn)行美術(shù)教學(xué)時，不能忽視對學(xué)生的情感培養(yǎng)。要想學(xué)生有豐富的情感，首先美術(shù)教師要有豐富的情感，才能給學(xué)生最優(yōu)的指導(dǎo)。美術(shù)教師要想教育學(xué)生，必須先從規(guī)范自己開始。情感教育建立在和諧、平等基礎(chǔ)之上，情感在學(xué)生的學(xué)習(xí)和成長過程中起著決定性的作用。隨著網(wǎng)絡(luò)時代的到來，美術(shù)教師要充分利用信息化技術(shù)手段，切實提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，加強(qiáng)理論知識的學(xué)習(xí)，整合教學(xué)資源。隨著新課改的實施，美術(shù)教師面臨的挑戰(zhàn)更大，要樹立正確的教育觀，營造適合學(xué)生進(jìn)行繪畫的課堂氛圍，提供學(xué)生情感的體驗，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。美術(shù)教師的講課方式需要有情感的投入，教學(xué)時要精力充沛，要用自身的教學(xué)魅力感染學(xué)生，使學(xué)生與教師的教學(xué)產(chǎn)生共鳴。但是在現(xiàn)實工作中，由于教師的角色日益多元化，所以壓力會越來越大，給教學(xué)產(chǎn)生一定的影響，但是美術(shù)教師要學(xué)會釋放壓力，調(diào)節(jié)情緒，把自己最佳的一面展示給學(xué)生，對學(xué)生產(chǎn)生情感激勵。

四、加強(qiáng)具有生活化的美術(shù)欣賞，對學(xué)生進(jìn)行人文教育。

美術(shù)教師要在日常教學(xué)中增加美術(shù)欣賞的機(jī)會，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學(xué)生欣賞，讓學(xué)生接受一場視覺的沖擊，然后再對學(xué)生進(jìn)行情感教育，巧設(shè)教學(xué)情境。學(xué)生在欣賞美術(shù)作品時也是自我學(xué)習(xí)的過程，學(xué)習(xí)興趣是逐漸培養(yǎng)起來的。同時，具有生活化的教學(xué)方式是學(xué)生非常喜愛的，比如教學(xué)生手工制作，帶學(xué)生野外采集，播放教育電影等都能夠激發(fā)學(xué)生的動力，為學(xué)生構(gòu)建成熟的思維模式，不但深化了情感，還能得到了很好的教育。美術(shù)教學(xué)中情感教育的實施集中在課堂之中，當(dāng)教師發(fā)現(xiàn)學(xué)生有情緒激動或者逆反心理較強(qiáng)的時候，要適當(dāng)?shù)貙W(xué)生進(jìn)行情感輔導(dǎo)，幫助學(xué)生樹立正確的學(xué)習(xí)觀念，做到寄情于理，以情動人。美術(shù)教師的素質(zhì)高低直接決定著學(xué)生的成長速度，如果美術(shù)教師在課堂上不注重學(xué)生的情感，時常對學(xué)生進(jìn)行漫罵，這樣會極大地打擊學(xué)生的自尊心和自信心，不利于學(xué)生形成健全的人格，這方面的教學(xué)案例很多，大家可以去具體研究一下。

綜上所述，美術(shù)教學(xué)中的情感培養(yǎng)有利于學(xué)生的全面發(fā)展，達(dá)到美育的目的。學(xué)生具有豐富的情感，也能提高學(xué)生的情商。在美術(shù)教學(xué)中，美術(shù)教師要積極探索先進(jìn)的教學(xué)方法，根據(jù)時代的發(fā)展轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，利用現(xiàn)代化教學(xué)裝備激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。情感培養(yǎng)需要良好的氛圍，學(xué)生的道德水平和心理素質(zhì)還不成熟，需要教師和家長的多方鼓勵，美術(shù)教師要讓學(xué)生感受到平等、和諧、有愛，給予學(xué)生學(xué)習(xí)上和生活上的雙重幫助，促進(jìn)美術(shù)在學(xué)生心中生根發(fā)芽。

參考文獻(xiàn)：

[1]高暉.美術(shù)教學(xué)中學(xué)生審美情感的培養(yǎng)[j].吉林教育，2014(25).

[2]張鋒.淺談美術(shù)課堂中學(xué)生情感培養(yǎng)的體驗[j].教師，2010(31).

美術(shù)的論文通用篇十四

眾所周知，美術(shù)作品在表現(xiàn)上往往是靜態(tài)的呈示，然而我們關(guān)注到它所表現(xiàn)的內(nèi)容又往往是動態(tài)的。由動態(tài)向靜態(tài)的轉(zhuǎn)變自身就是一種創(chuàng)造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態(tài)作品來表現(xiàn)動態(tài)美也是美術(shù)的一種表現(xiàn)手段，重在創(chuàng)造的美術(shù)創(chuàng)作學(xué)習(xí)活動，要求教師尤為關(guān)注在提供素材、指導(dǎo)觀察素材的過程中展示素材的情境空間創(chuàng)設(shè)，這是呼喚學(xué)生與素材產(chǎn)生共鳴的主要手段。

河南大學(xué)美術(shù)教育專業(yè)自考本科畢業(yè)論文。

美術(shù)欣賞課在素質(zhì)教育中的作用。

作者:逯瑜。

專業(yè):美術(shù)教育(本)。

準(zhǔn)考證號:。

成績:。

聯(lián)系電話:。

工作單位:xx美術(shù)學(xué)院。

完成時間:。

關(guān)鍵詞:美術(shù)欣賞課、創(chuàng)造、審美、廣博知識、人格境界。

一?高中美術(shù)欣賞課教學(xué)的現(xiàn)狀。

不僅學(xué)生不重視,社會?學(xué)校和家長對美術(shù)欣賞課的關(guān)注也不夠?。

二?高中美術(shù)欣賞課教學(xué)的幾點嘗試。

因此,新課程為尋找現(xiàn)實中學(xué)生感興趣的話題提供了相對廣泛的空間?。

現(xiàn)實生活中的話題往往具有親近感?。

1?充分發(fā)揮學(xué)生的自主性?。

自主學(xué)習(xí)的理論認(rèn)為:學(xué)生是學(xué)習(xí)的主人?。

學(xué)生的學(xué)習(xí)活動不是一個被動接受的過程,而是一個主動參與的過程?。

然后出一些思考題,引導(dǎo)學(xué)生觀察畫面?。

2?欣賞與繪畫?工藝結(jié)合,從中領(lǐng)悟作品內(nèi)涵?。

3?創(chuàng)設(shè)情景,從中品味藝術(shù)魅力?。

教師若能充分利用電化教育法?語言描述法?情景設(shè)置法等辦法,往往事半功倍?。

4?美術(shù)欣賞應(yīng)從文本欣賞走向研究性學(xué)習(xí)。

美術(shù)欣賞課研究性學(xué)習(xí)中,教師是學(xué)生學(xué)習(xí)的指導(dǎo)者?。

它有助于擴(kuò)大學(xué)生美術(shù)文化的視野,促進(jìn)學(xué)生對美術(shù)文化的體驗與感受?。

三?美術(shù)欣賞課在素質(zhì)教育中的作用。

1?審美能力的教育。

但對社會一些對立變化認(rèn)識還是很膚淺,所以中學(xué)美術(shù)欣賞課的審美教育尤其重要?。

優(yōu)秀的美術(shù)作品,往往能引起人們心靈情感的共鳴,思想沖擊,陶冶情操,塑造美的靈魂?。

利用藝術(shù)的感染力,感召力,觀盡大千世界中的藝術(shù)精華?。

培養(yǎng)學(xué)生對美的感受,去發(fā)現(xiàn)生活中美的本質(zhì),美的真諦?。

運(yùn)用直觀教具?模型?范畫?錄像?幻燈?電腦設(shè)計等,幫助學(xué)生感知美,提高審美能力?。

藝術(shù)家創(chuàng)造的美術(shù)作品,都是靠視覺形象來感染人,打動人的?。

因而欣賞教學(xué)必須緊緊圍繞形象展開活動?。

光憑教者一支粉筆?一張嘴,是無法組織教學(xué)的?。

在美術(shù)欣賞課中,欣賞者與美術(shù)作品發(fā)生著一種審美關(guān)系?。

通過感知與體驗對美術(shù)作品作出評價?。

因此,通過美化育人環(huán)境,向?qū)W生進(jìn)行審美教育,也是十分必要的?。

2?創(chuàng)造性思維培養(yǎng)。

美術(shù)的論文通用篇十五

3.線描藝術(shù)的魅力。

4.傳統(tǒng)水墨與都市水墨。

5.淺論山水畫寫石方法。

6.論“線”在素描繪畫中的作用。

7.淺談中國畫空間的創(chuàng)新。

8.論白描仕女畫。

9.談中國畫的現(xiàn)狀和出路。

10.淺談國畫百年之變遷。

11.淺談色彩與人的心理。

12.論白描。

13.筆精墨妙與意趣心契。

14.淺談基督教對米勒的影響。

15.古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關(guān)系。

16.論寫生與創(chuàng)作的關(guān)系。

17.“線條、色彩、構(gòu)圖”——繪畫美的本質(zhì)。

18.散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫。

19.線——造型藝術(shù)的獨特語言。

20.談臨摹。

21.對中國水墨畫傳統(tǒng)技法的幾點認(rèn)識。

22.油畫之我見。

美術(shù)的論文通用篇十六

內(nèi)容摘要：

隨著新課程標(biāo)準(zhǔn)的實施，我們逐漸認(rèn)識到美術(shù)課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強(qiáng)調(diào)美術(shù)學(xué)科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據(jù)學(xué)生發(fā)展的需要，從生活美術(shù)的角度而不是從技術(shù)性美術(shù)的角度組織教學(xué)。

關(guān)鍵詞：

隨著物質(zhì)文明與精神文明的迅速發(fā)展，教育也日益重要?，F(xiàn)在，我國實行九年制義務(wù)教育，要求德、智、體、美、勞全面發(fā)展。這中，美育就是美術(shù)教育,其本質(zhì)也轉(zhuǎn)向培養(yǎng)受教育者的藝術(shù)審美和創(chuàng)造能力，促進(jìn)其全面和諧地發(fā)展。

在一次美術(shù)學(xué)習(xí)情況調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，近七成以上的同學(xué)認(rèn)為，學(xué)習(xí)美術(shù)就是能畫畫，標(biāo)準(zhǔn)就是像不像，接受美術(shù)學(xué)習(xí)的目的是將來吃美術(shù)專業(yè)這門飯或成為一名畫家，或者是學(xué)生自感缺少繪畫這種“天賦”，他們對美術(shù)課感到迷茫和困惑，總是哀嘆自己畫得一團(tuán)糟，固執(zhí)地聲稱沒有“美術(shù)細(xì)胞”。導(dǎo)致這樣的調(diào)查結(jié)果是什么原因呢？長期以來，由于美術(shù)課程的發(fā)展和人們在接受美術(shù)教育的過程中，常常會出現(xiàn)一種過于突出美術(shù)學(xué)科本位主義，導(dǎo)致學(xué)生及家長認(rèn)為，學(xué)習(xí)美術(shù)就是關(guān)注和強(qiáng)調(diào)美術(shù)技能的學(xué)習(xí)和傳授，而忽略了學(xué)生自己的生活經(jīng)驗與美術(shù)學(xué)科的聯(lián)系和構(gòu)建，甚至我們一些美術(shù)教師也希望每個學(xué)生和自己一樣熱愛美術(shù)，片面地關(guān)注和掌握美術(shù)的技能和技法，以美術(shù)應(yīng)試為中心，部分學(xué)校在評估美術(shù)教學(xué)時，把學(xué)生參加美展與競賽獲獎多少作為教學(xué)業(yè)績，迫使美術(shù)教師熱衷于對少數(shù)學(xué)生進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練，以求顯效，從而引起學(xué)校和社會的關(guān)注。家長和學(xué)生認(rèn)為培養(yǎng)美術(shù)興趣愛好，就是偏重于如何畫畫，對孩子掌握一技之能存在著虛榮與期盼，認(rèn)為這就是所謂的“素質(zhì)”。同時，由于美術(shù)教育過于注重技術(shù)，脫離了學(xué)生生活，缺乏綜合性和多樣性，使學(xué)生喪失美術(shù)學(xué)習(xí)的自信心，學(xué)生難以體驗到學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

隨著新課程標(biāo)準(zhǔn)的實施，我們逐漸認(rèn)識到美術(shù)課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強(qiáng)調(diào)美術(shù)學(xué)科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據(jù)學(xué)生發(fā)展的需要，從生活美術(shù)的角度而不是從技術(shù)性美術(shù)的角度組織教學(xué)。

新課改十分關(guān)注學(xué)生的情感生活和情感體驗及學(xué)生的道德生活和人格培養(yǎng)，努力使教學(xué)過程成為學(xué)生一種愉悅的情感生活和積極的情感體驗。例如：在風(fēng)景畫的教學(xué)時，讓學(xué)生認(rèn)識到繪畫藝術(shù)的內(nèi)容是與人類關(guān)系最為密切的事物，從而引發(fā)學(xué)生注意觀察生活和提高在生活中發(fā)現(xiàn)繪畫題材的能力，引導(dǎo)學(xué)生對家鄉(xiāng)、對祖國山河的熱愛；在動物畫的教學(xué)時，讓學(xué)生在畫中蘊(yùn)含著對人類的朋友——動物的關(guān)愛，它們和人類一起生活在地球上，擁有共同的家園；在人物畫的教學(xué)時，使學(xué)生在畫中能寄托對師長、朋友、同學(xué)及親人的深情，以情帶畫，讓學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)就不再是任務(wù)，是一種樂趣和享受。在靜物畫的教學(xué)時，使學(xué)生通過靜物畫的欣賞、練習(xí)，去感悟物質(zhì)的生命存在，其靜物的內(nèi)容還是以學(xué)生經(jīng)常能接觸到的、易于表現(xiàn)的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。

初中美術(shù)教育同樣隸屬于基礎(chǔ)教育，從現(xiàn)狀來看，初中生不可能將主要的精力放在學(xué)習(xí)美術(shù)上，將來從事美術(shù)作為終身職業(yè)的也很少，但也不能就此拋棄美術(shù)區(qū)別于其他學(xué)科的主要特征，就是有很強(qiáng)專業(yè)性的技能、技巧。因此，初中美術(shù)教學(xué)既要重視素質(zhì)教育感受美術(shù)文化，同時也要掌握一定的美術(shù)技能、技巧，兩方面都要得到發(fā)展的話，還是讓我們從生活美術(shù)教育的角度進(jìn)行美術(shù)教學(xué)。

一、發(fā)展中小學(xué)學(xué)生生活美術(shù)教育。

1、生活美術(shù)教育，更接近于學(xué)生的生活，有利于學(xué)生感受美術(shù)、體驗美術(shù)。美源自于生活，所以，我們所學(xué)的美術(shù)也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的卻是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。在美術(shù)教學(xué)的過程中，注重美術(shù)課程與學(xué)生生活經(jīng)驗緊密關(guān)聯(lián)，注重呈現(xiàn)出學(xué)習(xí)活動的綜合性和多樣性，使學(xué)生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，增強(qiáng)對大自然和人類社會的熱愛及責(zé)任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望和能力。美術(shù)這堂課，要學(xué)的不僅僅是畫畫，還要有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。作為學(xué)生，最好的美術(shù)題材莫過于從生活中發(fā)現(xiàn)美。所以美術(shù)無論是“教”還是“學(xué)”都可以從生活和學(xué)生的`感受出發(fā)，教師創(chuàng)設(shè)生活情景進(jìn)入課堂教學(xué)，讓學(xué)生在非常輕松的狀態(tài)下學(xué)習(xí)和體驗，學(xué)生的個性得到充分、自由的發(fā)揮，所學(xué)的知識不但“活”、“牢”，而且能“用”。

2、生活美術(shù)教育，有利于培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。學(xué)生的興趣在學(xué)習(xí)活動中起著十分重要的作用，培養(yǎng)興趣是美術(shù)教學(xué)的首要任務(wù)。如果教師考慮到學(xué)生的生活經(jīng)驗，將教學(xué)與學(xué)生日常生活中感興趣的、熟悉的事物緊密結(jié)合，抓住學(xué)生“好奇”的心理特征去引導(dǎo)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，讓學(xué)生從課的一開始便充滿興趣，并讓學(xué)生將所學(xué)的知識技能應(yīng)用于與學(xué)生有關(guān)的學(xué)習(xí)生活美術(shù)創(chuàng)造，以趣樂學(xué)，讓學(xué)生處于一個自己要做，促進(jìn)自己做好的一種狀態(tài)。對此，我個人有深刻的經(jīng)驗。興趣是打開學(xué)習(xí)大門的鑰匙。比起壓力、家長的鼓勵等元素更加有效。曾經(jīng)，我對畫素描靜物很討厭，也很害怕。因為素描基礎(chǔ)不好，對于形、明暗關(guān)系、透視等都不會把握。為此，我對學(xué)習(xí)素描靜物很逃避。后來，老師發(fā)現(xiàn)了，他叫我畫色彩靜物。比起素描，色彩對于形的把握少了。同時，由于我個人對于色彩還是挺有感覺的。所以，漸漸的我喜歡上了色彩靜物。老師再叫我由色彩靜物畫色彩靜物。因為有了興趣，消除了不自信，畫起來還挺得心應(yīng)手。

3、生活美術(shù)教育，有利于學(xué)生未來生活，有利于他們健康成長。教學(xué)過程也是師生的生活過程，是教學(xué)不可分割的一部分。生活中也蘊(yùn)含著豐富的教育因素，學(xué)生在校內(nèi)外的生活是學(xué)好美術(shù)的豐富資源，教師應(yīng)盡可能多地帶給學(xué)生有助他們成長和發(fā)展地活動所能開發(fā)利用的材料和素材，如圖書材料、音響材料、風(fēng)俗習(xí)慣、文史掌故、名勝古跡、自然風(fēng)光、與眾不同的人和事等等。教師要善于引導(dǎo)學(xué)生主動地走進(jìn)現(xiàn)實生活，了解具體的人，了解生活是需要、愿望、情感和體驗相聯(lián)系的，所以教育必須建基于學(xué)生的生活，關(guān)注學(xué)生的生活，當(dāng)然也意味著關(guān)注有完整的生命表現(xiàn)的人的存在，使得人得以完整地發(fā)展。于中國論文下載中心生活美術(shù)，是學(xué)生可以接觸到的最真實的美。對于這個，學(xué)生應(yīng)該要善于去發(fā)現(xiàn)自己身邊存在的美?；蛟S只是路邊的一朵野花，或許是腳下的一塊石頭，再或許是身邊吃飯的碗。身邊不乏美的事物存在，只是要善于去發(fā)現(xiàn)。當(dāng)學(xué)生們發(fā)現(xiàn)自己身邊存在著那么多“美”，他們對于生活，對于學(xué)習(xí)有更高的熱情度，從而激發(fā)他們對生活的向往和熱愛，有利于身心健康發(fā)展。

1、中小學(xué)美術(shù)教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發(fā)與美術(shù)知識技能培養(yǎng)三項。目的總是依賴于過程。如果說美術(shù)表現(xiàn)與創(chuàng)造活動是一種行為藝術(shù)的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創(chuàng)造性等不斷成長提高的過程，而中小學(xué)美術(shù)教材也正從形式與內(nèi)容上整體地表現(xiàn)出了這種發(fā)展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施，加強(qiáng)學(xué)生的動手和實際操作能力。

2、美術(shù)學(xué)科具有其自身的特點，即教學(xué)的直觀性、形象的審美性、美術(shù)的創(chuàng)造性及制作的技能性。教學(xué)必須以直觀性前提，以技能性為條件，運(yùn)用審美性方法，追求創(chuàng)造性目的。故而要求不斷為學(xué)生創(chuàng)設(shè)感受環(huán)境、提供審美對象、教授表現(xiàn)與創(chuàng)作方法，提高其美術(shù)的創(chuàng)造能力（美化生活的能力、美化環(huán)境的能力及藝術(shù)的綜合創(chuàng)造力），這就體現(xiàn)了美術(shù)審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質(zhì)、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發(fā)展學(xué)生對視覺對象的欣賞、表現(xiàn)與創(chuàng)造能力。

3、美術(shù)教育的現(xiàn)代化與發(fā)展隨著國家素質(zhì)教育體制的完善與對藝術(shù)教育的不斷重視，現(xiàn)代美術(shù)教育已突破了學(xué)校教育的范疇，成為一種以美術(shù)智能和審美素質(zhì)教育為核心的社會活動，旨在培養(yǎng)人高度的創(chuàng)造性，這就要求中小學(xué)美術(shù)教育首先要強(qiáng)化美術(shù)教育意識，轉(zhuǎn)變以往囿于學(xué)科內(nèi)的美育思想，放眼整個社會生活空間，發(fā)掘并利用藝術(shù)、自然和社會中的一切審美因素進(jìn)行全面的審美教育。其次要加強(qiáng)美術(shù)教育的改革與研究，以適應(yīng)社會主義商品經(jīng)濟(jì)的要求，適應(yīng)二十一世紀(jì)對人才、素質(zhì)的要求。再次，在新知識、新技術(shù)不斷涌現(xiàn)的今天，傳統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容、方法與手段已不能適應(yīng)時代要求，故而引進(jìn)新的教學(xué)內(nèi)容、運(yùn)用現(xiàn)代化教學(xué)手段也是美術(shù)教育的基本要求。

1、樹立“大美術(shù)”觀念，將審美教育融注于一切美術(shù)教育活動之中。采用開放式的素質(zhì)教育，以廣義的美育思想指導(dǎo)學(xué)校、家庭和社會的美育活動，發(fā)揮多種美術(shù)教育要素、形態(tài)和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應(yīng)。

2、加強(qiáng)美術(shù)教研，促進(jìn)美術(shù)教改。面向未來和世界，著眼于全面發(fā)展，廣泛深入地研究中小學(xué)美術(shù)教育的內(nèi)外因素，結(jié)合時代與學(xué)生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應(yīng)個體與社會、有特色的中小學(xué)美育新路。

3、優(yōu)化內(nèi)容，改進(jìn)方法，注重過程。首先以基儲應(yīng)用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復(fù)、生僻的教學(xué)內(nèi)容，發(fā)揮地方教材優(yōu)勢，增設(shè)一些作用顯著、有時代特色的新內(nèi)容。其次，教學(xué)方法力忌盲目隨意的純技術(shù)教育與純欣賞教育，而求講練結(jié)合、欣賞與創(chuàng)作結(jié)合、理論與實踐結(jié)合，提倡現(xiàn)代化教學(xué)手段的綜合運(yùn)用。另外，要使整個教學(xué)活動有美有術(shù)，使學(xué)生的眼、手、腦都協(xié)調(diào)運(yùn)用，對美術(shù)行為過程和結(jié)果（作品）都感興趣，培養(yǎng)其綜合素質(zhì)。

4、建立并完善中小學(xué)美術(shù)教育過程和結(jié)果的評量標(biāo)準(zhǔn)與展賽機(jī)制。教育過程與結(jié)果的評量與展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進(jìn)教育目標(biāo)的實現(xiàn)。不能僅僅采用忽略主體創(chuàng)造和審美情意表現(xiàn)的、強(qiáng)調(diào)美術(shù)學(xué)科智能的外在的規(guī)范性評量規(guī)則，也不能只注重片面合混的、強(qiáng)調(diào)自我表現(xiàn)的內(nèi)在的感覺式評量規(guī)則，而應(yīng)建立一套以學(xué)生全面均衡發(fā)展為價值取向并兼顧形式、內(nèi)容、思想、藝術(shù)與主體因素的，從自覺性、審美能力與造型能力三方面進(jìn)行評量的標(biāo)準(zhǔn)與實施機(jī)制，以促進(jìn)美術(shù)之審美教育的健康發(fā)展?？偠灾佬g(shù)教育對于學(xué)生的一生都有著至關(guān)重要的作用。改變傳統(tǒng)美術(shù)教育是迫在眉睫。作為新一代的美術(shù)老師，我覺得在加強(qiáng)自我文化修養(yǎng)和實際動手能力的同時，要更加關(guān)注學(xué)生對于美術(shù)這一門課程的態(tài)度和觀點，還要與時俱進(jìn)，與生活所聯(lián)系。

參考文獻(xiàn)：

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[5]潘魯生:《關(guān)于藝術(shù)設(shè)計教育的思考》[j].裝飾，2003（4）。

美術(shù)的論文通用篇十七

摘要:美術(shù)教師必須讓自己的視角和行為適應(yīng)時代的變化和要求，以全新的思維把現(xiàn)代教育技術(shù)應(yīng)用到教學(xué)過程中，讓學(xué)生的學(xué)習(xí)更有成效，讓教學(xué)效果更優(yōu)化。從課前教學(xué)資源搜集、課上多元互動、對學(xué)生創(chuàng)作能力及創(chuàng)新思維能力培養(yǎng)幾個方面，談?wù)剬υ诿佬g(shù)課堂教學(xué)中應(yīng)用現(xiàn)代教育技術(shù)的體會和認(rèn)識。

關(guān)鍵詞:美術(shù)教學(xué)；現(xiàn)代教育技術(shù)；素質(zhì)教育。

1引言。

在素質(zhì)教育全面貫徹的過程中，美術(shù)教學(xué)所承擔(dān)的使命不僅限于課堂教學(xué)內(nèi)容本身，它還肩負(fù)著對學(xué)生進(jìn)行審美認(rèn)識、審美體驗、審美創(chuàng)作的任務(wù)，即“美育”的職責(zé)?！懊烙笔菍嵤┧刭|(zhì)教育對美術(shù)教學(xué)提出的要求，課堂教學(xué)必須緊緊圍繞為社會主義精神文明建設(shè)服務(wù)的核心，要想方設(shè)法提高學(xué)生的道德水準(zhǔn)，提升學(xué)生的陶冶情操，促進(jìn)學(xué)生智力和身心的全面發(fā)展。在現(xiàn)代教育技術(shù)突飛猛進(jìn)的今天，它以集聲、畫、動態(tài)展示等功能為一體的新型技術(shù)手段，以靈活多樣的途徑和方式，為學(xué)生學(xué)會收集資料、兼容并蓄、應(yīng)用知識和技能、展示交流提供了諸多的技術(shù)支持；尤其在直觀性、形象性、可塑性、動態(tài)呈現(xiàn)方面，迎合了學(xué)生的心理期冀，滿足了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提升了學(xué)生的創(chuàng)作靈感，激發(fā)了學(xué)生展開創(chuàng)新思維的欲望，較傳統(tǒng)教學(xué)而言，更好地促進(jìn)了美術(shù)教學(xué)的改革和跨越式發(fā)展。

2借助現(xiàn)代教育技術(shù)進(jìn)行課前資料搜集。

美術(shù)在視覺上最大的特點在于它的具體性、形象性、可視性，這是課堂展開教學(xué)的端口，也是教學(xué)過程的依附點，離開了這一基本特性，就無從談及審美意識和審美感悟。因此，教師在進(jìn)行課堂教學(xué)設(shè)計的初始階段，必須以視覺效果為核心，廣泛搜集服務(wù)于教學(xué)目標(biāo)的素材，并對搜集到的素材進(jìn)行整理和編排，使其有的放矢，為教與學(xué)服務(wù)。在這方面，現(xiàn)代教育技術(shù)為教師的這項工作提供了較為理想化的支持。教師在搜集資料的時候，可以借助數(shù)碼器材如攝像機(jī)、照相機(jī)，把與教學(xué)有關(guān)的第一手資料搜集、匯聚在一起。當(dāng)現(xiàn)實環(huán)境所能提供的素材不能滿足需要的時候，教師大多依靠多媒體終端來完成這項任務(wù)。教師只要打開網(wǎng)絡(luò)搜索，輸入關(guān)鍵字，就可以從海量的資源中找到自己所需的東西。之后，教師在對搜集到的素材進(jìn)行課件制作時，可借助ppt、flash、pdf、photoshop等工具軟件進(jìn)行隨心所欲的編輯；在編輯過程中，教師可以就搜集到的素材進(jìn)行畫面排列與轉(zhuǎn)換的編輯，其中可以插入語音、文本、網(wǎng)絡(luò)鏈接等，還可以制成微視頻，可供選擇的途徑和方式非常豐富，只要能夠想得到，現(xiàn)代技術(shù)就可以支持到。如在教學(xué)京劇中的“戲曲人物”時，教師先從網(wǎng)上搜集關(guān)于京劇人物類別的資料，編輯成ppt的形式，讓學(xué)生通過ppt頁面了解不同類型人物在服飾、臉譜上的勾畫寓意；之后，在ppt中編輯老生、老旦、青衣、文丑、武生、刀馬旦等戲曲人物服飾和臉譜的劇照，還插入不同類型角色的舞臺造型劇照，在劇照中對臉譜圖案、顏色體現(xiàn)人物性格的特點插入文字介紹，讓學(xué)生對觀看的印象發(fā)表看法，并隨機(jī)進(jìn)行點評。整個過程用時幾分鐘，但學(xué)生經(jīng)過這樣的觀察、欣賞、討論，在下一步自己臨摹、獨立勾畫時，內(nèi)心中就有了譜。最后把學(xué)生創(chuàng)作的作品拍成照片，和教師提供的樣本進(jìn)行同步對比播放，然后要求大家一起發(fā)表看法，進(jìn)行自評和互評。由于有了現(xiàn)代技術(shù)的`支持，課前的資料搜集工作做得比較到位，學(xué)生對教師課件中呈現(xiàn)的內(nèi)容表現(xiàn)出濃厚的興趣，課堂很活躍，教學(xué)效果也比較理想。

3以現(xiàn)代教育技術(shù)為媒介，強(qiáng)化課堂互動。

無論是什么形式的課堂教學(xué)改革，主題都是把課堂還給學(xué)生，要充分體現(xiàn)學(xué)生學(xué)習(xí)的自主權(quán)。說到底，就是突出學(xué)生的主體地位。這就要求教師在教學(xué)過程中把這一思想貫穿在各個環(huán)節(jié)之中。傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)采用教師口頭講解、粗放式示范的方式，學(xué)生感悟的過程就是自己內(nèi)心獨立體會的過程，鑒賞和創(chuàng)新活動只是一種形式?，F(xiàn)代技術(shù)使教學(xué)的形式、手段變得更加豐富多樣化，尤其是在多元互動方面，能夠給學(xué)生提供鮮活的內(nèi)容、廣闊的空間和表達(dá)的機(jī)會，更便于激發(fā)學(xué)生的靈感，激勵學(xué)生展開創(chuàng)新性思維活動。以寫生教學(xué)為例，教師通常是根據(jù)教學(xué)內(nèi)容，按照循序漸進(jìn)的目標(biāo)要求，從網(wǎng)上查找一些與學(xué)生認(rèn)知水平接近的典型的寫生內(nèi)容（文字、圖片或大型活動中收錄的視頻），制成（ppt、flash、pdf、photoshop）課件。課件的目的主要是為學(xué)生提供一個或幾個可資借鑒的范例，讓學(xué)生進(jìn)行觀察、分析、鑒賞，體會其過程和特點；之后有針對性地提出要求，布置練習(xí)內(nèi)容，鼓勵學(xué)生大膽進(jìn)行思維和實踐上的拓展和延伸。如在進(jìn)行水果寫生訓(xùn)練時，以達(dá)芬奇的重復(fù)畫蛋為思維先導(dǎo)，訓(xùn)練學(xué)生的觀察能力，讓能力較強(qiáng)的學(xué)生畫出形態(tài)、色澤相近的蘋果、橘子或梨，要求他們從中找出不同點；然后隨便拿出一個他們熟悉的車模、航模或玩具，在他們觀察結(jié)束后就把它放起來，讓他們接著默寫，以此來訓(xùn)練他們對特征的記憶能力。在以幾何圖形——長方形為基本圖形的拓展訓(xùn)練中，讓學(xué)生在原圖框架特點的基礎(chǔ)上進(jìn)行延伸，變化出集裝箱、實驗用的托盤、餐巾紙、貨運(yùn)卡車、火車車廂、高層樓房……訓(xùn)練學(xué)生的聯(lián)想、想象等拓展思維能力；下一個環(huán)節(jié)，讓學(xué)生在組內(nèi)就自己的創(chuàng)作思路和過程完整地進(jìn)行說明、組內(nèi)進(jìn)行互評，要求各組推選出優(yōu)秀作品；最后，把各組推出的優(yōu)秀作品放在實物展臺上，讓全班學(xué)生結(jié)合作品投影進(jìn)行討論交流，教師做穿插點評和總結(jié)。經(jīng)過課件引領(lǐng)、組內(nèi)組間碰撞、展臺交流這樣的互動，學(xué)生對創(chuàng)作的參與度非常高，他們對觀察、思考、實踐保持了較高的熱情，創(chuàng)新思維的能力也在相互碰撞中得到激發(fā)和培養(yǎng)，教學(xué)會收到較為滿意的效果。

4借助現(xiàn)代教育技術(shù)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。

美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)特別提出，美術(shù)課程應(yīng)特別重視對學(xué)生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，重視實踐能力的培養(yǎng)，使學(xué)生具有將創(chuàng)新觀念轉(zhuǎn)化為具體成果的能力。從認(rèn)知規(guī)律的角度來說，學(xué)生要想進(jìn)行具體的設(shè)計方面的嘗試，前提條件需學(xué)習(xí)“基礎(chǔ)造型”，只有具備這樣的基礎(chǔ)，才能有針對性地進(jìn)行實踐。而且這一學(xué)習(xí)需要積累一定的認(rèn)知和實踐量，然后才可能厚積薄發(fā)地展開練習(xí)。傳統(tǒng)的美術(shù)課堂教學(xué)的難點，一是教材提供的可供鑒賞的范例數(shù)量極其有限；二是教師引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行這樣的認(rèn)知，需要做的前期準(zhǔn)備工作比較浩繁。因此，這樣的教學(xué)通常會留下諸多遺憾，在實現(xiàn)教學(xué)效果上會大打折扣，教師也常常會有心有余而力不足的感覺。在現(xiàn)代教育技術(shù)手段的支持下，電腦繪畫功能的應(yīng)用，在較大程度上能夠較為理想地展示和詮釋繪畫表現(xiàn)技巧，這使得教師的課堂教學(xué)能夠成功地突破“質(zhì)和量”的瓶頸，讓學(xué)生領(lǐng)會得懂、掌握得快。如在指導(dǎo)學(xué)生借助電腦進(jìn)行“夢中家園”設(shè)計的時候，第一步先給學(xué)生播放課前搜集的不同主題的電腦繪畫方面的優(yōu)秀作品，向?qū)W生介紹所選作品在主題、元素、構(gòu)圖、編輯上的特點，然后讓學(xué)生對自己心中設(shè)想的主題、元素進(jìn)行構(gòu)思，在頭腦當(dāng)中對心中的畫面內(nèi)容形成清晰的映像；第二步是借助多媒體終端，從網(wǎng)上尋找每一個構(gòu)成畫面元素的理想素材，并把這些素材去粗取精后放在一個粘貼板上；第三步，借助photoshop進(jìn)行一次次的“ps”，直到達(dá)到自己設(shè)想的效果為止；第四步，把每個學(xué)生的作品在局域網(wǎng)上進(jìn)行共享，讓學(xué)生充分展開互動交流；第五步，采取從主題到細(xì)節(jié)修改別人畫作的辦法，進(jìn)行二次創(chuàng)作、展示、交流。采取這樣的辦法，學(xué)生的創(chuàng)作興趣高漲起來，創(chuàng)作思路被打開，創(chuàng)新思維的活化迸發(fā)出來，教學(xué)收到令人滿意的效果，課堂生成實現(xiàn)最大化。同時，采用這種借助計算機(jī)進(jìn)行圖畫設(shè)計的方式，學(xué)生可以在軟件功能的輔助下，把自己頭腦中構(gòu)想出的畫面形象地轉(zhuǎn)變?yōu)橹庇^的畫面，在這種環(huán)境下可以隨心所欲地表達(dá)自己的想法，從側(cè)面引發(fā)大膽進(jìn)行創(chuàng)新思維的熱情。因此，教師要在深刻認(rèn)識現(xiàn)代教育技術(shù)在課堂教學(xué)中舉足輕重的作用的同時，更要與時俱進(jìn)，努力學(xué)習(xí)，熟練應(yīng)用現(xiàn)代教育技術(shù)，促進(jìn)自己的課堂教學(xué)更快、更好地發(fā)展。

5結(jié)語。

筆者在教學(xué)實踐中認(rèn)識到，現(xiàn)代教育技術(shù)所起的輔助作用潛力巨大，如果能夠充分挖掘，其效果和作用將體現(xiàn)得更加顯著。再加上教師駕馭軟件的能力、計算機(jī)應(yīng)用水平能夠緊跟上時代的步伐，在資源搜集與應(yīng)用上能夠更全面、靈活一些，美術(shù)課堂教學(xué)效果會更優(yōu)化，學(xué)生的素質(zhì)和能力得到不斷提高。

美術(shù)的論文通用篇十八

摘要：新課程要追求的理念之一就是如何激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

在美術(shù)教學(xué)中，只有學(xué)生創(chuàng)造并且發(fā)現(xiàn)到其中的美，才能對學(xué)習(xí)產(chǎn)生濃厚興趣并積極參與，最終獲得良好的學(xué)習(xí)效果。

這樣，在美術(shù)課堂中把趣味性與知識性、科學(xué)性結(jié)合起來，并能恰當(dāng)運(yùn)用多種教學(xué)手段，美術(shù)課必然會活起來，學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣會更濃。

關(guān)鍵詞：激發(fā)興趣;學(xué)習(xí)方法引導(dǎo);注重教法。

美術(shù)是美育重要組成部分，美術(shù)課的目的正是為培養(yǎng)學(xué)生以一種獨特的審美的藝術(shù)眼光來觀察美、感受美、發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美。

那么，如何通過美術(shù)課培養(yǎng)學(xué)生的審美觀，使之具有感受美、創(chuàng)造美的能力呢?

一、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，使其發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

“興趣是最好的老師。

”學(xué)生有了興趣，就會樂在其中。

美術(shù)課首先應(yīng)注重培養(yǎng)對美術(shù)的興趣，這是至關(guān)重要的。

因為學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度大都受興趣的支配，是學(xué)習(xí)的主要動力。

通過多年的實踐證明，激發(fā)學(xué)生的興趣，使課堂成為輕松、愉快的樂園，是達(dá)到這一目標(biāo)的前提。

愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師?！?/p>

因此，我們要培養(yǎng)學(xué)生的興趣，并且還要關(guān)注學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。

重視學(xué)生創(chuàng)新精神的開發(fā)和學(xué)生實踐能力的培養(yǎng)。

孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”

興趣是學(xué)生接觸、認(rèn)識、掌握某種事物和參與某種活動的心理傾向。

對于活潑好動的學(xué)生來說，趣味教學(xué)尤為重要。

有了學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，學(xué)生才能主動地、積極地去學(xué)習(xí)美術(shù)。

趣味猶如磁石，緊緊吸附著學(xué)生們的心，整個學(xué)習(xí)過程就會顯得輕松、活潑、興趣盎然。

美術(shù)課上除了教師講授知識外，課后舉辦一些作業(yè)展示，以一個組為展區(qū)，每次同時將兩個組的學(xué)生作業(yè)展示出來，相互比較，以“重在參與”作為美術(shù)作業(yè)展示的宗旨，創(chuàng)設(shè)愉快輕松的美術(shù)環(huán)境。

學(xué)生的作品雖還不完美，卻大大調(diào)動了學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

二、在自由自在的作畫中，培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。

學(xué)校中的一切教育目的無非是為培養(yǎng)富有創(chuàng)造精神的全面發(fā)展的人而打下牢靠的基礎(chǔ)。

而運(yùn)用情趣的培養(yǎng)、審美能力的提高，最終也是為這一目的服務(wù)。

只有這樣，才能開發(fā)其創(chuàng)造力，使教學(xué)收到事半功倍的效果。

就不能太偏重于技法訓(xùn)練，過高要求“畫得像”的作法，只會束縛學(xué)生的手腳，降低他們的趣味性。

因此，讓學(xué)生自由自在作畫，用畫畫表現(xiàn)自己的情感，并隨時表揚(yáng)作業(yè)中發(fā)揮得好進(jìn)步顯著的學(xué)生，以作業(yè)講評和舉辦小小優(yōu)秀作品展來增強(qiáng)他們的信心。

另一方面使知識和技法慢慢地滲透給學(xué)生，培養(yǎng)了其觀察能力，使其養(yǎng)成良好的習(xí)慣，并能由淺入深地進(jìn)行訓(xùn)練。

生活賦予我們許多靈感。

學(xué)生們作品與其創(chuàng)造時時啟發(fā)著我進(jìn)一步的升華。

我上“布貼畫”這一課是因為上了“樹葉拼貼畫”之后，發(fā)現(xiàn)學(xué)生在作業(yè)中充分發(fā)揮出自己的聰明才華，趣味性強(qiáng)，創(chuàng)作余地大，學(xué)生的興趣仍有得以延伸的需要。

于是我就先讓學(xué)生看到自己作品的成功，進(jìn)而享受到成功的快感，激起學(xué)生學(xué)習(xí)，再學(xué)習(xí)的愿望。

這樣有的學(xué)生拼貼人物，有的貼風(fēng)景，或是靜物等，無一雷同，盡管有的是離奇的，但充滿幻想，有自己的個性，不失天真之美，具有一種成年人望塵莫及的魅力。

三、加強(qiáng)學(xué)習(xí)方法指導(dǎo)。

在教學(xué)過程中，教師不但應(yīng)注重教法，更應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生學(xué)法的指導(dǎo)，幫助學(xué)生樹立必勝的信心，克服厭學(xué)情緒，培養(yǎng)學(xué)習(xí)興趣。

如上中學(xué)美術(shù)欣賞課時，應(yīng)向?qū)W生講明欣賞課的學(xué)習(xí)重點是：學(xué)會觀察，著重分析，多看，多想。

面對一幅美術(shù)作品，要求學(xué)生首先對所獲得的信息進(jìn)行閱讀并研究，分析作品的形式特征、作畫背景等，從而深入思考教師所提出的問題，最后教師做出歸納總結(jié)。

這樣，既能讓學(xué)生主動參與到課堂學(xué)習(xí)中，并且能在教師的引導(dǎo)下對教材進(jìn)行分析解讀，從中學(xué)會怎樣欣賞一幅美術(shù)作品。

包括演示法、參觀法;以實際訓(xùn)練為主的方法，包括練習(xí)法、實驗法;以欣賞活動為主的教學(xué)方法進(jìn)行加強(qiáng)指導(dǎo)。

通過獨特的方法引導(dǎo)、啟發(fā)學(xué)生自尋欣賞方法，這樣不僅培養(yǎng)了學(xué)生的能力、情感，同時也增添了教學(xué)魅力。

例如在國畫欣賞課中，教師設(shè)疑：“如何認(rèn)識一個人?”學(xué)生答：“內(nèi)在品質(zhì)及外表。

”教師引導(dǎo)：“觀畫如觀人。

”學(xué)生在賞析過幾幅作品后總結(jié)出國畫內(nèi)在神韻與外在筆墨的欣賞品評標(biāo)準(zhǔn)。

這樣，通過教師引導(dǎo)，啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)新思維，巧妙地留出教學(xué)中的“空白”，培養(yǎng)了學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力，同時達(dá)到了不教之教之目的。

四、鼓勵異想天開，給予學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)的空間。

蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，說是希望自己是個發(fā)現(xiàn)者、研究者、探索者，在兒童的精神世界里這種需要特別強(qiáng)烈。

”在美術(shù)課程教學(xué)中，學(xué)生對新的知識往往從片面的、膚淺的認(rèn)識到全面、理性的認(rèn)識。

教師要從學(xué)生現(xiàn)有的知識基礎(chǔ)入手，引導(dǎo)他們發(fā)現(xiàn)新知，鼓勵他們有自己的看法，即使這些看法并不完全正確，也要肯定其合理、正確的一面，以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，激發(fā)他們更多的創(chuàng)新靈感，從而認(rèn)真地學(xué)習(xí)。

讓學(xué)生插上想象的翅膀，并且給予學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)的空間。

作為美術(shù)教師要允許學(xué)生個性的自由發(fā)展，允許學(xué)生興趣的不同方向，承認(rèn)學(xué)生存在的個體差異，承認(rèn)學(xué)生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強(qiáng)有弱，要留給學(xué)生足夠的空間和時間來消化和掌握知識。

沒有一門學(xué)科能像美術(shù)這樣直接有效地作用于學(xué)生的創(chuàng)造力和潛能的激發(fā)。

綜上所述，“激發(fā)學(xué)生興趣，讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美”是教學(xué)中的一個有機(jī)的、不可分割的整體。

把教與學(xué)融于一體，只有采取創(chuàng)新意識的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法，才能培養(yǎng)出未來的創(chuàng)造性人才。

參考文獻(xiàn)：

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美術(shù)的論文通用篇十九

摘要：高職院校是培養(yǎng)應(yīng)用型人才的主要陣地，它的職責(zé)是大規(guī)模地培養(yǎng)職業(yè)技術(shù)型人才。在對傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才的培養(yǎng)上，高職院校具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，對于高職院校而言，在美術(shù)類專業(yè)中應(yīng)該注重對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的教授與傳承。但是，在當(dāng)前高職美術(shù)類專業(yè)的課程設(shè)置中存在諸多的問題，普遍沒有開設(shè)傳統(tǒng)工藝美術(shù)類課程，傳統(tǒng)工藝美術(shù)在高職美術(shù)類專業(yè)中沒有得到充分的重視。本文闡述了當(dāng)前高職院校傳統(tǒng)工藝美術(shù)在美術(shù)類專業(yè)中存在的問題，并提出了有效的對策，希望能夠提升傳統(tǒng)工藝美術(shù)在高職美術(shù)類專業(yè)中的重要作用，以及提升高職美術(shù)類專業(yè)對于傳統(tǒng)文化技藝的傳承和發(fā)展方面的影響，從而全面地提升高職美術(shù)類專業(yè)的水平，為我國培養(yǎng)出更多具有傳統(tǒng)工藝美術(shù)技能的美術(shù)及設(shè)計人才。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術(shù)；高職院校；美術(shù)類專業(yè)；問題；對策。

作為以培養(yǎng)應(yīng)用型人才為主的高職院校，在美術(shù)教育專業(yè)中應(yīng)該重視對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的教授，力爭為我國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才。本文就傳統(tǒng)工藝美術(shù)在高職美術(shù)教育專業(yè)中的應(yīng)用對策進(jìn)行探究。

1傳統(tǒng)工藝美術(shù)在高職美術(shù)教育專業(yè)中存在的問題。

1.1高職院校缺乏對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重視。

隨著我國市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，東西方文化的交融，現(xiàn)代設(shè)計在高職美術(shù)類專業(yè)中越來越受到重視，如平面設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計等專業(yè)每年都有非常多的人報考，其生源數(shù)量多且廣，而且就業(yè)前景廣闊。高職院校對現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)專業(yè)也非常重視，因為它投入的成本比較小，但是學(xué)費(fèi)卻非常貴，學(xué)校能夠獲得較大的利潤，所以學(xué)校非常愿意開設(shè)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計專業(yè)。相對而言，傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)不僅生源數(shù)量少，投入成本大，學(xué)費(fèi)相對也比較低，高職院校不愿意花費(fèi)過多的成本在這一學(xué)科上。

1.2高職院校傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)招生難。

在高職美術(shù)教育專業(yè)中，傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)存在諸多問題。例如，專業(yè)定位、課程設(shè)置、招生就業(yè)等都存在問題。第一，生源問題。以重慶文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院為例，該學(xué)校在開設(shè)了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)專業(yè)（美術(shù)方向），同時為了讓學(xué)生能夠?qū)W好這門傳統(tǒng)工藝，與知名企業(yè)聯(lián)合，花費(fèi)大量的人力和物力創(chuàng)建了蜀繡、漆畫等實訓(xùn)室，并建立了供學(xué)生實踐的校外實踐基地。但是當(dāng)年招生的時候，這一專業(yè)僅招到14個人，勉為其難開設(shè)課程。在，學(xué)院為了培養(yǎng)出更多傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才，希望能夠從學(xué)習(xí)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生中抽調(diào)部分學(xué)生，促使其向傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)方向發(fā)展。但是可惜的是，幾乎沒有人愿意放棄藝術(shù)設(shè)計專業(yè)而轉(zhuǎn)向該專業(yè)，最終這個想法只能放棄。招生情況仍然不理想，學(xué)院只好將該專業(yè)轉(zhuǎn)向產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)發(fā)展。由此可見，生源數(shù)量少是導(dǎo)致傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)難以開展的主要原因之一。

1.3高職院校宣傳力度小，與企業(yè)合作效果差。

一直以來，受傳統(tǒng)理念的影響，高職院校過于看重眼前的利益，在對傳統(tǒng)工藝美術(shù)這門專業(yè)的宣傳上花費(fèi)的精力比較少，與企業(yè)合作的效果也不太好，這也是導(dǎo)致學(xué)校傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)難以發(fā)展的原因之一。

2傳統(tǒng)工藝美術(shù)在高職美術(shù)教育專業(yè)中的應(yīng)用對策。

2.1專業(yè)設(shè)置需考慮兩方面因素。

傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計專業(yè)相比，所涉及的范圍更廣，分類更加細(xì)致。因此，在對其進(jìn)行專業(yè)設(shè)置時必須考慮到兩方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，從本土化因素出發(fā)，根據(jù)當(dāng)?shù)氐奈幕厣瑢鹘y(tǒng)工藝美術(shù)進(jìn)行傳承和發(fā)展。例如，對于廣州的高職院校而言，在開設(shè)傳統(tǒng)工藝學(xué)科時，就可以從廣州的文化特色出發(fā)，廣州有聞名于世的“三雕一彩一繡”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是廣彩，“一繡”指的是廣繡，這些都是廣州極其鮮明的文化特色。因此，在設(shè)置專業(yè)的時候就需要考慮到廣州的傳統(tǒng)工藝美術(shù)特色，這樣培養(yǎng)出來的學(xué)生才能夠更好地服務(wù)于當(dāng)?shù)仄髽I(yè)。另一方面，在設(shè)置專業(yè)時，要盡量避免“廣”與“?！钡拿埽唧w來說，就是培養(yǎng)出來的傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才既要掌握扎實的基礎(chǔ)知識，還要在專業(yè)上下苦功夫，要多培養(yǎng)“x”形人才和“t”形人才?！皒”形人才從概念上理解起來比較困難，舉一個例子來說明，比如古典家具與雕刻這兩門工藝有相似點，在進(jìn)行人才培養(yǎng)時，就可以將其作為同類型的人才進(jìn)行培養(yǎng)?！皌”形人才則是指既有較深的專業(yè)知識，又有廣博的知識面，是集“深”與“博”于一身的人才。這種人才結(jié)構(gòu)不僅在橫向上具備比較廣泛的一般性知識修養(yǎng)，而且在縱向的專業(yè)知識上具有較強(qiáng)的理解能力，有獨到見解和較強(qiáng)的創(chuàng)新能力。也就是說，作為“t”形人才，不僅要能夠繼承老一輩手藝人的.精湛技能，還要具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)，能夠創(chuàng)造出有靈魂的、符合時代精神的作品。在當(dāng)代社會，這種“t”形人才更能滿足企業(yè)的需要，也更容易就業(yè)。

2.2明確課程設(shè)置，培養(yǎng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才。

在當(dāng)今市場情況下，“t”型人才最受歡迎，因此我們可以從這一方面展開進(jìn)行明確的課程設(shè)置，在讓學(xué)生掌握必要的知識的基礎(chǔ)上，根據(jù)學(xué)生的潛能和興趣幫助學(xué)生進(jìn)行準(zhǔn)確的專業(yè)定位，制定適合人才發(fā)展的人才培養(yǎng)方案。首先，高職院校應(yīng)該將傳統(tǒng)工藝課程與現(xiàn)代設(shè)計專業(yè)相結(jié)合，將傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的色彩、圖形等元素應(yīng)用到現(xiàn)代設(shè)計當(dāng)中來，讓現(xiàn)代設(shè)計更具文化內(nèi)涵。同時，在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中，可以根據(jù)其特點開設(shè)相關(guān)的傳統(tǒng)工藝美術(shù)課程，如室內(nèi)設(shè)計專業(yè)可以開設(shè)古典家具設(shè)計課程，產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)可開設(shè)手工漆藝飾品課程，美術(shù)教育可開設(shè)陶藝制作課程，等等。其次，高職院校還應(yīng)該將傳統(tǒng)工藝美術(shù)課程設(shè)置為選修課，讓每一位學(xué)習(xí)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生必須學(xué)會一門自己感興趣的傳統(tǒng)工藝美術(shù)技能。最后，在高職美術(shù)教育專業(yè)中可以成立傳統(tǒng)工藝美術(shù)小組，教師帶領(lǐng)學(xué)生開展關(guān)于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的實踐教學(xué)活動。除此之外，高職院校應(yīng)該積極探索校企合作模式，了解市場對于傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才的需求，根據(jù)市場需求隨時對設(shè)置的傳統(tǒng)工藝美術(shù)課程進(jìn)行調(diào)整，力求培養(yǎng)出能夠滿足市場需求的人才。

2.3創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術(shù)實踐基地，提高學(xué)生的實踐技能。

高等職業(yè)院校應(yīng)該與當(dāng)?shù)卣约捌髽I(yè)溝通和協(xié)作，共同創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術(shù)實踐基地，為學(xué)生的傳統(tǒng)工藝美術(shù)實踐提供場所。例如，可以建立傳統(tǒng)工藝大師工作室或者與企業(yè)聯(lián)合創(chuàng)建生產(chǎn)性實踐基地、研發(fā)中心等。

3結(jié)語。

一直以來，高職院校都是我國培養(yǎng)應(yīng)用型人才的主要陣地，在人才培養(yǎng)方面，它具有一定的職業(yè)性、針對性、實踐性，這三大特點也決定了高職院校在傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才培養(yǎng)上具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，高職院校應(yīng)該結(jié)合本地的傳統(tǒng)文化特色，開設(shè)具有地方色彩的傳統(tǒng)美術(shù)工藝課程，將這些課程融入美術(shù)類專業(yè)課程設(shè)置中，加強(qiáng)對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承和發(fā)展，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才，適應(yīng)市場的需要，促進(jìn)社會的發(fā)展。本文基于此，探究了傳統(tǒng)工藝美術(shù)在當(dāng)前高職美術(shù)類專業(yè)中的應(yīng)用對策。

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