西方美術(shù)作品論文(實用14篇)

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西方美術(shù)作品論文篇一

中華人民共和國成立后，一批蘇聯(lián)雙簧管專家的到來，讓國人第一次見到了來自西方的雙簧管演奏和教學方法。當時蘇聯(lián)專家的教學風格是注重手指技巧，輕視對音色的控制和基本功訓練，哨片偏薄，音色也薄而亮。當時國內(nèi)樂團因急需雙簧管演奏員，多從嗩吶演奏員里挑選人員轉(zhuǎn)學雙簧管演奏。到了上世紀50年代，我國聘請了德國演奏家魏切西和捷克演奏家亨鄧塔在北京開辦大師班，經(jīng)他們培訓出的雙簧管學員，首次接觸到了有別于蘇聯(lián)的教學方法和演奏技巧，使我國雙簧管演奏和教學水平有了很大提高。[1]改革開放以后，特別是上世紀80年代后期到90年代，我國文藝事業(yè)翻開了新篇章，大量西方古典音樂唱片、磁帶以及cd出現(xiàn)在市場上，音樂愛好者們見到了不同演奏家、不同演奏風格的音樂作品。雙簧管作品錄音在當時的市場上雖數(shù)量極少，但以霍利格爾、謝林博格為代表的德國體系演奏家錄音資料的出現(xiàn)，仍然極大地開拓了國內(nèi)雙簧管愛好者的眼界。能夠赴歐洲特別是西歐學習，成為了當時國內(nèi)雙簧管學者的夢想。有個別學者通過罕有的機會得以赴歐美留學，如今這些學者除個別留在歐美工作外，大部分都已歸國任教，并成為第一批將西方雙簧管教學體系帶回國內(nèi)的教師。他們經(jīng)過近二十年的教學積累，已總結(jié)出一套適合中國學生的科學方法，他們可以說是中國現(xiàn)代雙簧管教學領(lǐng)域的頂梁柱。進入21世紀，隨著改革開放的深入和中國社會經(jīng)濟的飛躍發(fā)展，大批國內(nèi)音樂學院學生得以赴歐美學習雙簧管，這其中又以赴德國、法國、英國等西歐國家的居多。他們大多在國外學習多年，能夠全方位地接觸到西方音樂和教學方法的精髓，這些學者歸國后大多成為了當今各大音樂院校和樂團的青年教師與演奏員，為中國雙簧管事業(yè)注入了新的血液和生機。更有甚者，通過自身努力已與歐美著名演奏家、教育家比肩而立，例如現(xiàn)擔任紐約愛樂樂團首席雙簧管演奏家的王亮，以及年紀輕輕就已獲得德國著名音樂學府萊比錫音樂學院雙簧管教授職位的林卿。隨著社會的進步和開放，當代國內(nèi)各大音樂院校的雙簧管學習者既能通過互聯(lián)網(wǎng)接觸到大量音樂資料，也有機會在學習期間參加國內(nèi)外各類雙簧管專家的大師課，學習到更多先進的演奏技巧和方法，最終通過科學的練習達到更高的演奏水平。經(jīng)過幾代雙簧管教育者的努力，中國雙簧管學者正處在一個史無前例的百花齊放、百家爭鳴的時代。

二、哨片和基本功訓練。

哨片對于雙簧管演奏者來說無疑是最重要的發(fā)聲載體，它就好比人體聲帶對于歌唱者一樣重要。以德國為代表的西方雙簧管教學體系非常重視學生對哨片的控制以及基本功訓練。通常學生在初學階段，必須掌握單獨吹奏哨片的技能。一般的教學方法是:讓學生在哨片上練習從低音到高音，再由高音返回低音的長音、音階以及滑音，學生需要通過哨片盡可能吹奏出最低音(通常是低至小字一組的so或升fa)至最高音(通常為小字二組的re或升re)的每個半音，直到能夠?qū)⒁綦A節(jié)奏吹奏得平穩(wěn)均勻且音準準確，然后再練習由最低音到最高音的上下行滑音，有的教師還要求學生能夠在哨片上吹奏出部分樂曲的旋律。這一練習旨在提高學生對哨片的掌控能力，體會如何使用嘴型和氣息的變化去控制音高和音量，因為在單獨吹奏哨片時，嘴和氣息的壓力要遠大于在樂器上吹奏，所以當學生能夠很好地掌握吹奏哨片的方法時，也就能在吹奏樂器時更加輕松。近年來，此種哨片練習法已逐漸被國內(nèi)雙簧管教育者熟知并加以運用，對于快速提升我國雙簧管初學者演奏水平起到了重要作用。在哨片制作方面，西方雙簧管教師一直主張學生自己動手制作哨片，并在課堂上為學生講解哨片制作的全過程，有些音樂院校還會定期舉辦哨片制作研討會。反觀國內(nèi)在此方面的現(xiàn)狀，雖然教師們特別是有留學經(jīng)歷的教師大都具備教授學生制作哨片的能力，但由于社會經(jīng)濟的發(fā)展，學生們更多地選擇直接購買成品哨片，很多學生甚至不具備對哨片做細微修整的技能，這不得不說是極其遺憾的。哨片制作雖然工序繁瑣，耗時費力且成品優(yōu)質(zhì)率較低，但通過制作哨片，學生們可以更好地了解哨片的發(fā)聲原理，并明白在吹奏時哪些問題出自哨片，又應該如何調(diào)整而使吹奏變得更容易。筆者認為，只有通過親手實踐，才能充分了解哨片乃至樂器的工作原理，從而提升自己的演奏水平。值得慶幸的是，近兩年來，國內(nèi)出現(xiàn)了以葛克迅先生為代表的具備工匠精神的發(fā)明人才，研發(fā)出了具有世界領(lǐng)先技術(shù)的做哨機。他研發(fā)的做哨機可在法式和德式哨片模具中切換，且體積小巧，容易操作，在哨片精修步驟中為雙簧管學習者節(jié)省了大量時間和精力，使哨片制作變得更輕松、靈活且具有很高的成功率。這一研發(fā)成果得到了中西方雙簧管演奏者和教育家們的廣泛認可，成為中國雙簧管人對全球雙簧管愛好者的一大貢獻?；竟τ柧氈饕笍娀瘜W生在氣息、音色、音準、節(jié)奏等方面的訓練，此類訓練對學生掌握優(yōu)美的音色、正確的音準和穩(wěn)定準確的節(jié)奏等，具有極其重要的作用。在這方面的訓練尤其以德國教學體系最為系統(tǒng)和科學，德國擁有世界公認的最優(yōu)秀的交響樂團和雙簧管演奏家，這和他們歷來在教學中注重學生基本功訓練密不可分。近些年來，隨著中西方文化交流的深入和信息技術(shù)的發(fā)展，強化基本功訓練已成為國內(nèi)雙簧管教育者的共識，并著力在提升學生氣息、音色、音準等專業(yè)素養(yǎng)上創(chuàng)造出更多的科學方法。首先，在強化學生氣息運用上，中西方雙簧管教育者有著一致的方法和見解，即通過有節(jié)奏的吐氣、吸氣練習，以及運用吹吸管、吹紙巾、變換站姿和坐姿等方法，讓學生充分了解到吹奏雙簧管的呼吸原理和控制氣息的能力，然后將這種呼吸法逐漸運用到長音、音階和樂曲的練習中去。其次，在熟練掌握氣息運用的前提下，通過嘴型的配合讓學生吹奏出圓潤而優(yōu)美的音色，同時加強訓練學生的聽力，讓其逐步擺脫對校音器的依賴，最終靠聽力分辨所奏音符的音準。在節(jié)奏訓練方面，由淺入深地使學生掌握好每一種節(jié)奏型，從最簡單的四分音符開始，運用各類教材上的節(jié)奏練習，強化學生對每種節(jié)奏型的記憶。在練習樂曲時，應讓學生分段、慢速練習，當學生在慢奏時既能做到節(jié)奏準確，又能做到運指清晰，接下來便可提升到下一個更快的速度，如此反復練習。最后的目標是讓學生在演奏中既擁有優(yōu)美松馳的音色，又讓聽眾在音準、節(jié)奏上找不出問題，從而達到具備一定專業(yè)素養(yǎng)的演奏水準。

三、樂感的培養(yǎng)。

雙簧管的演奏既要有“器”，更要有“樂”，要使二者融為一體。[2]如何培養(yǎng)學生在演奏時的音樂感覺和處理方式，一直是音樂教育者的重要課題。在此方面，中西方具有各自的教學特點。在西方，以德國、法國為例，德國的雙簧管教師往往要求學生熟知所吹奏樂曲的時代背景、作曲家和作品特點以及當時的音樂風格，并在遵循樂曲時代風格的前提下進一步分析和聲變化，從而確定樂句的走向。學生對樂句的處理和銜接，以及對音準、節(jié)奏的準確把握，是他們所看重的。而在法國樂派，教師們注重學生的情感體驗，更偏好啟發(fā)學生的想象力，著力培養(yǎng)學生在音樂處理上的個性化，在遵循樂句基本走向的同時強調(diào)突出重音、強弱對比以及音頭音尾的細節(jié)處理。由此可見，在樂感的培養(yǎng)方法上，中國的教學模式與法國體系相近，擅長采用啟發(fā)式教育，注重學生的個性培養(yǎng)，更多的是通過給學生講故事或營造畫面感的方式，調(diào)動學生想象力。當然，這種教學方法的缺點也很明顯，由于缺乏對樂曲和聲、旋律的分析，音樂處理過于自由，容易出現(xiàn)學生每次演奏同一首樂曲時都有不一致的處理，并且音樂線條不夠連貫，樂句走向不夠清晰，學生受自身情緒和心理狀態(tài)的影響很大，容易造成音樂處理時好時壞的結(jié)果。針對上述問題，筆者認為應該結(jié)合學生實際來確定教學方法。如果學生具備較好的基本功，即擁有優(yōu)美圓潤的音色，能很好地控制節(jié)奏和音準，則應對其在音樂處理上著重進行啟發(fā)式教學，在學生分析完作品背景和樂句走向的前提下，充分調(diào)動學生的想象力和畫面感，增加學生在演奏時的肢體動作。應針對不同風格的樂曲段落，營造不同的場景和故事。如果要演奏一段憂傷的旋律，教師可以引導學生想象出一個憂傷的故事情節(jié)或回憶一段憂傷往事。而如果要演奏一段節(jié)奏明快的舞曲，則可以在演奏前先帶領(lǐng)學生編排一段相同節(jié)奏和速度的簡單舞蹈，用腳步或手掌擊打出重音的位置，幫助學生找到所演奏舞曲的`韻律和節(jié)奏特點，在吹奏時也可以加上之前編排的肢體動作，從而演奏出作曲家想要傳達的效果。反之，如果學生基本功較差，在演奏時需要顧及諸如呼吸、音色、音準、節(jié)奏等諸多方面的問題，演奏負擔較重，則應在加強學生基本功訓練的同時，引導學生從作曲家、樂曲時代、樂句走向入手分析，在樂譜上為學生明確規(guī)劃好音樂處理的細節(jié)并加以標注，盡力讓學生在演奏時有一個清晰的線索和輕松的狀態(tài)。

四、重奏、合奏課程及舞臺藝術(shù)實踐。

重奏、合奏課是音樂演奏專業(yè)不可或缺的課程，它能夠幫助學生增強對音準、節(jié)奏、音樂處理等全方位的控制能力，訓練學生在與其他樂器一同演奏時協(xié)調(diào)音量平衡、強弱對比等方面的合作技能，為學生畢業(yè)后加入職業(yè)演奏團體打下基礎(chǔ)?，F(xiàn)今中西方的音樂院校普遍都開設(shè)了重奏、合奏課，中西方在課程開展方式上也基本相同。重奏課多是由指導教師布置樂曲，牽頭組織不同專業(yè)學生搭建重奏組，也可由同一專業(yè)的多名學生組建重奏組或室內(nèi)樂團。西方音樂院校極其重視學生的重奏課程，除要求學生每學期必修此門課程并完成學分外，還鼓勵學生登臺演出。不管是在校內(nèi)免費音樂會，還是在校外的商業(yè)演出，抑或在教堂里的公益性演出中，經(jīng)常可以見到學生重奏組或室內(nèi)樂團的表演。在國內(nèi)，近些年來重奏課程也越來越受到重視，但學生們登臺演出的機會，特別是在校外舞臺展示的機會仍然不多，社會中還沒有形成一個偏愛室內(nèi)樂重奏的觀眾群體，學生們的重奏技能和曲目難度也與西方院校有較大差距。筆者認為，造成這一現(xiàn)狀的原因與國內(nèi)院校較少邀請國外重奏專家來做有關(guān)重奏技巧的專題講座有一定關(guān)系。在合奏課程的設(shè)置方面，中西方均是以學生樂團的形式來開展這一課程的，不同的是，國內(nèi)院校的學生樂團多采用標準的樂團編制并只選拔優(yōu)秀學生參加樂團，雖有個別院校設(shè)立了不只一支學生樂團，但仍然會出現(xiàn)一部分學生難有機會加入樂團排練和演出的情況，特別是像雙簧管這樣在樂團里只需兩到三人編制的聲部。針對此問題，西方大型音樂院校采取了較為靈活的方式，比如將樂團雙簧管聲部由雙管編制擴大到四管甚至更大編制，或者每學期輪換不同的學生加入樂團，通過這種靈活的方式盡可能讓每一位學生都有參加樂團排練和演出的機會，增強他們的舞臺實踐經(jīng)驗。除此之外，西方音樂院校還普遍開設(shè)有樂隊片段課程，由具有豐富樂團工作經(jīng)驗的教授為學生授課，指導學生演奏交響樂中的困難獨奏片段，這一課程不僅是為學生加入學生樂團作準備，更重要的是讓學生提前學習職業(yè)交響樂團招聘考試必吹的樂隊片段，為學生順利就業(yè)打下基礎(chǔ)。近幾年，一些國內(nèi)音樂院校也開設(shè)了此類課程，以期達到同樣的教學目的。在舞臺藝術(shù)實踐方面，除了中西方共有的重奏、合奏演出形式，更重要的是還舉辦學生獨奏音樂會。在西方院校，每一位雙簧管教師在每個學期都會組織一至兩場教學班音樂會，音樂會多以免票入場的形式在校內(nèi)音樂廳舉辦，目的是吸引社會群眾和學生的親朋校友前來欣賞教學班的教學成果，同時也見證學生們的專業(yè)進步。學生需演奏一至兩首完整的或節(jié)選的樂曲，積累舞臺經(jīng)驗，也為未來登上更大的舞臺或其職業(yè)生涯做準備。國內(nèi)院校也常常舉辦雙簧管教學班音樂會，但舉辦頻率不及歐美院校，且國內(nèi)部分教師可能會出現(xiàn)這樣的認識:學生登臺演出是一件很嚴肅的事情，所以在曲目選擇上往往要求學生演奏難度較高的曲目，或必須完整演奏整首樂曲。在筆者看來，大可不必對學生登臺演奏設(shè)置過高的門檻。此類教學班音樂會的主要目的應為展示學生在一段時間內(nèi)的學習成果，如果學生在演奏中有較多失誤等不理想的狀況發(fā)生，或者通過演出發(fā)現(xiàn)與其他同學存在較大差距，也許他們會因此自責或產(chǎn)生一定的挫折感，但帶給他們更多的是在心底暗自與自己較勁，從而增強與同學的競爭意識，也找到了在下一次演出時應注意的問題，從而帶給他們長遠的專業(yè)進步和舞臺經(jīng)驗。

中西方在傳統(tǒng)的雙簧管演奏和練習曲目上并無太大差異，特別是隨著近年來互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和電子商務的興起，雙簧管樂譜和教材都更容易分享與獲得，但中西方在曲目選擇上仍然具有鮮明的特點和區(qū)別。西方國家特別是西歐國家在選擇雙簧管獨奏曲目時，除選擇傳統(tǒng)的從巴洛克到古典再到浪漫主義時期曲目外，越來越多的現(xiàn)代新音樂曲目被演奏家演奏或被國際雙簧管比賽選作規(guī)定曲目。這些新音樂樂曲多由當代作曲家(大多是西方音樂院校的作曲系教授們)創(chuàng)作，樂曲往往并不悅耳，所表達的意境多與當代社會現(xiàn)實緊密結(jié)合，如表現(xiàn)現(xiàn)實社會中人與人的關(guān)系、人與自然的關(guān)系、人們內(nèi)心的掙扎、現(xiàn)實生活的壓力與焦慮、戰(zhàn)爭與饑荒、環(huán)境保護等，甚至有模仿現(xiàn)實生活中各種噪音的作品。這些作品雖不被當今大眾所接受，但仍然是西方嚴肅音樂未來發(fā)展的趨勢。許多西方作曲家認為，這類新音樂實質(zhì)上并非為討好現(xiàn)代人而作，而是面向未來的人類聽眾，相信它們終有被理解并接受的一天。這類作品對雙簧管演奏來說極其困難，需要用到多種新指法、新技巧，作曲者大多要求演奏者通過夸張的形式吹奏諸如顫音、頓音、重音、弱音、滑音、范音、多音以及二分之一音、四分之一音等音型，以期達到作曲家所想表達的意境或訴求。在中國，音樂院校的嚴肅音樂作曲家們也在創(chuàng)作新音樂作品，但他們通常會在作品中加入中華民族音樂元素，并且不會過多使用西方新音樂式的極端技巧。可惜的是，在這類新音樂作品中，為雙簧管而作的曲目極其稀少。當今可供雙簧管演奏的中國曲目大多改編自上世紀80年代以前的民族音樂作品，其中有反映民族生活題材的作品，如辛滬光的《黃昏牧歸》、黎國荃的《牧羊姑娘》《小放牛》、祝盾編曲的《藍花花》、趙季平的《陜南素描三首》等，還有自然風格主題的作品，諸如朱踐耳的《春天的歌》、何占豪的《草原上》、錢愷的《伊犁之歌》等，此外還有孫亦林的《喜訊傳到瑤山寨》等社會題材的樂曲。[3]筆者經(jīng)過多年教學觀察發(fā)現(xiàn)，當國內(nèi)學生演奏這類民族作品時，往往能較好地把握樂曲的曲風、節(jié)奏和韻律，吹奏起來也比吹奏西方樂曲時更加從容自信，這當然是因為他們生長在這片文化土壤上，對自己的文化和歷史更加了解，但也從側(cè)面證明，若想演奏好西方音樂，也必須從學習西方文化和歷史入手，充分了解西方音樂產(chǎn)生的背景和樂曲所要表達的思想。結(jié)語綜合以上幾方面來看，近些年隨著我國音樂事業(yè)的快速發(fā)展以及與西方學術(shù)交流的進一步深入，我國在雙簧管教學方法上大都與西方主流教學方法接軌，并且在某些方面保留了中國特色。雖然在針對學生的基本功訓練和藝術(shù)實踐等方面還需努力，但總體上我們的教學水平正在快速縮小與西方發(fā)達國家的差距。雙簧管這一來源于西方的樂器一定能在中國大地上生根發(fā)芽，讓更多中國人享受到它純美的韻味。

參考文獻:。

[1]楊光.雙簧管教學及演奏在中國的發(fā)展[j].藝術(shù)教育，(9).

[2]楊華玉.近十年雙簧管教學之得[j].藝術(shù)教育，(6).

[3]王向東.試論中國雙簧管音樂中民族風格的體現(xiàn)[j].文藝生活文海藝苑，(5).

西方美術(shù)作品論文篇二

姓名：張雪濤。

學院：計算機學院。

學號:08093556。

班級：信科09-2班。

[摘要]印象派畫家吸取了當時自然科學家對色彩的研究成果，經(jīng)過反復的寫生實踐，印象派畫家意識到潛在于自然表象中的視覺的內(nèi)在真實性。與古典學院派相比，印象派在藝術(shù)創(chuàng)作中推崇的是人的感覺，而不是人的理智。印象派畫家在藝術(shù)上表現(xiàn)的是自己對自然的真實感受印象派對光與色的迷戀，為西方繪畫技法、觀念革新起到了推波助瀾的作用。印象派繪畫的視覺革命在西方繪畫藝術(shù)中占有重要的地位。

[關(guān)鍵字]印象派、光與色理論、色彩視覺、莫奈、德加、凡高。

[正文]印象派是19世紀后半期誕生于法國的繪畫流派,他們吸取了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的經(jīng)驗，根據(jù)光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、阿德加、莫里索、巴齊約以及塞尚等。他們重寫生、重實踐，主張走出畫室，描繪外光和大自然的瞬息變化，用奔放的筆觸和沒有調(diào)和的顏色在畫布上直接糅合，形成冷暖色調(diào)對比強烈的新畫風。借用“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生的，物體的固有色是不存在的”這一最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的“真實”，這種瞬間的真實正是印象的表現(xiàn)。色彩成為了印象畫作的主旋律，而整個畫面的自然氣氛則成為了他們追求藝術(shù)的目標。

印象派畫家吸取了當時自然科學家對色彩的研究成果，經(jīng)過反復的寫生實踐，印象派畫家意識到潛在于自然表象中的視覺的內(nèi)在真實性，他們開始覺悟。莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象，散涂的筆觸急驟地涌上畫布，給畫面上最暗的陰影區(qū)也帶來色彩。莫奈便是第一位以他的給畫深入探討這種視覺的藝術(shù)家。1874的一幅《日出印象》導致一個新的運名稱（印象主義）由此產(chǎn)生。在他晚年的壁畫《睡蓮》中，他從自然中分離出各種亮色彩運用點彩的方法加以表現(xiàn)。已將光與色發(fā)揮的淋漓盡致，展現(xiàn)在人們的是以綠色調(diào)為主色彩，畫面鮮亮而且活力。完會突破了形、傳統(tǒng)用色的束縛，更多的是隨心所欲，但任不乏色彩的科學存在性。印象派的繪畫為了很好的表現(xiàn)光對色彩生成的規(guī)律，大多運用純色，用點彩的方法使色彩在畫面上達到一種空間混合的效果，要觀眾也參與到繪作中來，用眼睛來調(diào)和畫面的色彩，這是印象派作品的一個普遍規(guī)律。這樣更有利于觀眾及其作品的交流。

印象派畫家不單純只研究陽光對色彩的影響，也還研究室內(nèi)燈光，室內(nèi)舞臺光錢的魁力。德加是一個喜歡表現(xiàn)舞臺題材的印象派畫家，他不同于莫奈、西斯萊、畢沙羅，他認為“我是善于用線的色彩畫家”，顏色使物體表面光彩熠熠，讓舞蹈演員們輕薄透明的短裙閃爍著光亮，他就這樣達到了作為十九世紀末標志的最輝煌的一種仙境。

凡高是最具有情感個性的畫家！他的每一筆都幾近瘋狂的流露出他的情感的內(nèi)心世界。應該說他的畫上的色彩并沒有脫離印象派畫的客觀性，只是他次這種客觀加入了情感而已。心高的《星夜》顯示了如何運用色彩獲得強烈的表現(xiàn)效果。深紫色的天穹，黃色的星光，向上繚繞的綠色柏樹側(cè)影都給人一種極其不安和騷動。他的這幅畫運用了許多不安份的帶有色彩的線條，略不同于點彩，但其空間混合的原理則是一致的。他對較深的色彩十分敏感，所以又在談到《夜晚的咖啡館》時說：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現(xiàn)人類可怕的激情?！薄兑雇淼目Х瑞^》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這人空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和斗爭。凡高把他的作品列為同印象主義的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關(guān)系。

印象派把精力主要用在探求外光和色彩的表現(xiàn)上，在光和色的追求中表現(xiàn)內(nèi)心感受，表達客觀物象的美，不僅為風景畫開辟了新畫風，而且還由此引發(fā)了西方繪畫革命。這種變革不僅是在技術(shù)層面，更主要在觀念層面，那就是藝術(shù)的自由。藝術(shù)從過去“畫什么”變?yōu)椤霸趺串嫛?，這也是世界美術(shù)史不斷爭論的話題。印象派告訴我們“畫什么”不重要，重要的是“怎么畫”。這是印象派的一個成就，它引起了藝術(shù)史上對于形式的變革，使藝術(shù)不斷地花樣更新，使藝術(shù)表現(xiàn)手法更豐富多樣。

印象派嘗試著純粹的“外光”描繪，以及新的色彩關(guān)系分析，并把這種自然科學的法則和他們的藝術(shù)觀點結(jié)合起來進行創(chuàng)作。他們認為自然界的一切物體都是光的照射作用，才顯現(xiàn)出它的物象；而一切物象又是不同色彩的結(jié)合，太陽光是由七種原色組合而成。如果離開了光和色彩便沒有這個世界。他們還認為：畫家要認識這個世界，主要是從“光”和“色彩”的觀點上去認識，“光”和“色彩”既然成為這個世界的中心，也是畫家認識世界的中心，所以畫家的任務也就在于如何去表現(xiàn)光和色彩的效果?！肮狻睘椤吧敝?，有光才有色，世界上任何具體的物象和事件只是傳達光和色彩的媒介罷了，它本身的意義是次要的！這種藝術(shù)觀念成為他們的主導思想，從而支配他們的創(chuàng)作活動。為了對光和色的效果進行研究，印象派畫家們把畫架從畫室搬到了露天，以便對日光——自然光下的事物進行研究，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。

另一方面印象派畫家把注意力集中在光和色的效果上，即把光和色從事物中分離了出來。本來光和色都是依附于事物本身，或固著于事物本身的?，F(xiàn)在它們被分離出來，成為獨立的因素。這樣，事物本身的實體感、實在性被拋棄了，由光和色所達成的組合效果來代替。所以在印象主義繪畫中，事物的實在性消失不見了，一切都顯得通體透亮，空靈無比。印象主義因此而形成了一種新的繪畫語言，即依據(jù)其調(diào)子而不依據(jù)題材本身來處理一個題材，采用原色并列、重疊和補色手法。為了表現(xiàn)物體的動態(tài)變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，印象派畫家采用小筆觸和色調(diào)并列的方法。有些顏色不再是在調(diào)色板上調(diào)配，而是紅、黃、藍三原色并列或重疊，并把紅和綠、黃和紫、藍和橙色互補對比，使色彩在強烈視覺沖擊中產(chǎn)生新的和諧。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語言，令人耳目一新。

可以說，印象派繪畫在光與色的表現(xiàn)上取得了突破性的成就，他們的畫在光、色中求形，以光與色的謳歌表現(xiàn)意和美。他們理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關(guān)系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，使得繪畫變得清新明麗、生機盎然。在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語言、藝術(shù)要素，是快速跳動的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號。光和色是形、意、美的藝術(shù)起始點，形、意、美在光和色中成形、達意、示美。印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法，以突破物體單一的、表面看來一成不變的“固有”色。他們力求捕捉物體在特定時間內(nèi)自然呈現(xiàn)的瞬息色彩，亦即那種受一定環(huán)境條件、空間距離和周圍其他物體影響的顏色。他們從畫水開始，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖，進而擴大到從建筑物到天空的光與色的表達。

印象派繼承了浪漫主義的色彩表現(xiàn)，而且進一步深入到繪畫語言本身，展現(xiàn)了色彩動感、明亮的視覺感受。而古典學院派繪畫只注重刻畫形體，相對地不重視色彩的變化，認為光與色是兩回事，色彩關(guān)系主要是用素描色彩，以棕色調(diào)為繪畫的主要基調(diào)，以褐色或黑赭色表現(xiàn)物體的體積和明暗調(diào)子，用色相對淡出，僅僅是出于審美觀的不同要求或者是為了作品的主題考慮。印象派繪畫最突出的視覺革命就是摒棄了學院派繪畫最為重視的固有色觀念，由光的變化來決定色彩的變化，從而引發(fā)了一場色彩的革命。印象派畫家不認同固有色，認為色彩的根源在于光，他們在直接的光線狀態(tài)下觀察事物，以描繪出大自然的光色變化，把握對事物的“瞬間印象”。他們改變了色彩單調(diào)的傳統(tǒng)畫法，采用一種符合光學原理的新畫法，即按照“光譜色”選用顏料，以便充分表現(xiàn)大自然在陽光照耀下的復雜微妙的色彩變化，在這里陰影也不再是單調(diào)的灰色或黑色，而是畫面上物體顏色的補色。由于不再使用輪廓線，物體的外形因而模糊，這使得印象派繪畫變成了光影、氣氛和色彩融合之作。

從世界美術(shù)史的角度來看，在印象派繪畫這個部分，尤其色彩鮮艷和斑斕。印象主義繪畫一般被認為是一場色彩的革命。作為一種美術(shù)思潮，印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位，它推動了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，是劃時代的繪畫流派，為20世紀現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展打下了堅實的藝術(shù)基礎(chǔ)。

西方美術(shù)作品論文篇三

從廣告角度比較中西方文化差異-英美文學論文。

西方最優(yōu)稅收理論的發(fā)展及其政策啟示。

談東西方文化差異以及對國際貿(mào)易的影響。

談西方公共服務市場化的經(jīng)驗與啟示。

0世紀西方企業(yè)財務管理。

中古西歐騎士文學和教會法里的愛情婚姻觀。

重讀尼采——意義與價值。

關(guān)于堂吉訶德的反思與斷想西方文化研究論文。

中西方文化對比——中西方小說的比較_教育研究論文。

西方美術(shù)作品論文篇四

經(jīng)過一個學期的西方哲學智慧的學習，在老師的教導和自己的認識下認識了西方哲學智慧，最近借了幾本關(guān)于哲學的書籍開始觀摩，通過對書本知識的淺層了解，寫下這篇關(guān)于形而上學的讀后感。首先，對本書做一個簡要的介紹吧：本書是達米特的代表性著作，它最為系統(tǒng)地反映了作者哲學思想的全貌。全面闡述了意義，真與反實的論等問題。從弗雷格的意義理論出發(fā)，作者闡發(fā)了弗雷格的涵義和指稱的概念，對弗雷格關(guān)于涵義與指稱區(qū)別的論證做了進一步的辯護，批判了真值條件意義理論，提出了辯護主義的意義理論以及意義理論的顯示原則、交流原則，試圖把應用于數(shù)學領(lǐng)域的直覺主義邏輯方法推廣到日常語言領(lǐng)域，解決實在論與反實在論的爭論問題，以奠定其哲學理論的邏輯基礎(chǔ)。本書涉及的哲學理論博大精深，其主要觀點大膽而深刻，頗有爭議而極具原創(chuàng)性，是學界公認的一部相當重要的著作，是20世紀哲學的真正高水準的成果之一邁克爾·達米特的《形而上學的邏輯基礎(chǔ)》很值和一讀：該書是重要的、大膽的、論戰(zhàn)性的，并且非常深入。它的總主題：語言哲學是解決形而上學問題的途徑。

該書取得的形而上學大“收獲”不僅僅是對經(jīng)典邏輯的修正??它是20世紀哲學的真正高水準的標準性著作之一且不說讀了這本書會有什么樣的感覺，讓我們先來認識一下何謂：形而上學吧，形而上學在古典哲學里面是至高無上的，是第一哲學。是研究宇宙自然的基礎(chǔ)。當然一些概念被后來人推翻并完善了，但是它的核心思想?yún)s是不可動搖的，至今起著重要作用。正因為這些觀念，許多哲學家把哲學的核心放在了研究宇宙萬物統(tǒng)一的，最普遍最一般的本質(zhì)或者共相上，認為它是萬物存在的根本根據(jù)。所以，這門科學是研究所有科學的基礎(chǔ)所在。這就是形而上學。幾千年以來，形而上學的演變史幾乎等同與哲學的發(fā)展史。在哲學家看來，如果哲學是人類科學中最美麗的王冠，那形而上學就是王冠上最美麗的那顆寶石。然而在以黑格爾作為起點的現(xiàn)代哲學開始之后，西方開始普遍質(zhì)疑形而上學，開始重新開辟道路，開展對傳統(tǒng)的革命，這是因為對形而上學的錯誤解讀。但是它在哲學史上占據(jù)的位置是至高無上的。

或者科學發(fā)展到了另一個地步，它又會重新回到人們研究的中心而得到進一步的肯定和發(fā)展其實，雖說略讀過本書，但是對其內(nèi)容可謂知之甚少，關(guān)于什么語義值、推理與真的概念及其各種各種關(guān)于真的理論，真的太過于抽象化了，在這片哲學的海洋里，自己甚至連冰山一角都還沒有厘清，更不要說會有懵懵懂懂的感覺了，能夠開始有這種懵懵懂懂就表示自己離哲學的腳步不遠了，這里也會為自己提出一個書本上的理論：這樣的基本假定似乎合理嗎？我們在這個析取、條件句及全稱量詞等條件中有諸多的不符之處吧。

雖說沒有打算以后的人生為哲學而活，但是哲學是每時每刻存在著，其實，看完這本書過后，我更想知道，我們?yōu)槭裁匆獙W習哲學，學習哲學的意義在哪里？大家都知道，從初中開始，老師就給我們講了很多關(guān)于中國的老子、孔子、孟子、韓非子等等諸子百家的才能智慧，這些人，可以說都是中國乃至世界哲學史上的先驅(qū)。因為古人便知道了：知之為知之，不知為不知，是知也；道可道，非常道。名可名，非常名。無名天地之始，有名萬物之母等等哲學思想，這是何等的智慧?。扛兄墓畔ＥD哲學家如：蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德、普羅泰格拉等等在哲學史上的皇冠級人物，這些人都可以說是智慧的結(jié)晶，尤其是柏拉圖針對蘇格拉底而說的：“我愛我?guī)?，我尤愛真理”，這是多么崇高的戰(zhàn)斗主義精神，為了真理，且不論正誤，至少是自己在追逐著心中的理念，這是多么值得我們學習的地方啊。

當代的馬克思、恩格斯、列寧等等，都在哲學史上有著不可磨滅的創(chuàng)造性偉績。再看看我們熟悉的當代中國偉人---毛澤東，將更多的哲學思想用在了為中國的解放事業(yè)上，熟悉地結(jié)合了中國的具體國情，中華民族在他的領(lǐng)導下取得了勝利；鄧小平更是將哲學的思想用在了發(fā)展中國特色的社會主義建設(shè)事業(yè)上。

說了這么多關(guān)于哲學的雜事，那什么是哲學呢？對于這個問題的解答，如果你問一百位哲學家，那恐怕至少會得到一百種以上的回答，因為至今關(guān)于什么是哲學這個問題，不同的哲學家都會有各自的答案。據(jù)官方資料得到：哲學是世界觀與方法論，是關(guān)于世界的本質(zhì)、發(fā)展的根本規(guī)律、人的思維與存在的根本關(guān)系的理論體系。長期以來，人們把哲學等同于形而上學，又把形而上學等同于玄學。就哲學研究外部世界的本原和一般本質(zhì)來講，把哲學說成形而上學沒錯，但把哲學說成玄學，就把哲學和科學對立起來。任何一門學科，只要有明確的可具體界定的可實證的研究對象，能夠建立起完整嚴密的邏輯體系，都可以成為科學；而有明確的可具體界定的可實證的研究對象是能夠建立完整嚴密的邏輯體系的前提?？茖W與玄學相對而言，哲學的科學化與哲學的玄學化相對而言，哲學的科學化與哲學的形而上學性質(zhì)、哲學的世界觀和方法論的定位是對稱的——哲學的科學化程度同哲學的世界觀和方法論的地位成正比。“世界觀和方法論”本身具備指導性、實證性與可操作性；當我們說哲學是世界觀和方法論時，實際上就已經(jīng)承認哲學是一門科學。

哲學科學化是符合科學發(fā)展觀要求的哲學發(fā)展觀；哲學發(fā)展史，本質(zhì)上就是在天與人、思維與存在、主體與客體的對稱關(guān)系中，使哲學逐步科學化的歷史。哲學科學化的進程，是天與人、思維與存在、主體與客體從不對稱向?qū)ΨQ轉(zhuǎn)化的過程；哲學科學化的邏輯，是天與人、思維與存在、主體與客體從不對稱向?qū)ΨQ轉(zhuǎn)化的歷史關(guān)系的濃縮。哲學史上的各種唯物論、唯心論、二元論、不可知論、證偽主義等流派只不過是這種從不對稱向?qū)ΨQ轉(zhuǎn)化的歷史過程中的不同環(huán)節(jié)；而對稱哲學，作為對它們的揚棄、綜合、升華，本身就既是哲學科學化的結(jié)果，也是哲學科學化的總結(jié)看完這些，會有什么樣的感覺呢？太深奧了，太空虛了，我只想說，哲學就是對生活中過去的總結(jié)和未來的展望，同時對當前的生活有一個更加合理的指導吧，這就是我對于哲學的看法。應該多半的人會認為我的觀點是一個謬論吧，其實我個人覺得是很有道理的，讓我來做一個簡要的解釋吧：過去的總結(jié)和未來的展望就相對于上文所說的世界觀，對當前的生活有一個更加合理的指導就相對于上文所說的方法論，雖然言語間沒有什么典雅的詞匯，但是這樣對于我一個還未入門的偽哲學學者來說，是再容易理解不過了。說了這么多，其實多半是從網(wǎng)上找來的資料罷了，但是通過瀏覽這本書過后，我更想說說作為年輕的一代，我們?yōu)槭裁匆獙W習哲學，哲學的意義何在呢？我想，要是學習一個東西沒有任何意義的話，不學也罷，自然，哲學的意義是非同一般的。

那么學習哲學有什么意義呢？或者更直白的說學習哲學有什么用呢？其實這個問題真的讓人很難回。在我認為，哲學是一個非常高深的一門學問，因為哲學是智慧之學。憑借哲學智慧，我們不僅可以在日常事務中深謀遠慮，而且能獲得一切事物的知識。一個民族想要更文明，更有教養(yǎng)，非有哲學基礎(chǔ)不可。擁有哲學，好比一個人行路時用自己明亮的眼睛探路，沒有哲學相當于在黑暗中摸索或跟在別人后面亦步亦趨。黑格爾說：“一個民族如果沒有哲學，就像一座廟，其他方面都裝飾得富麗堂皇，卻沒有至圣的神那樣”。哲學在一個民族中的地位就像是廟里的神，是一個民族的靈魂所在。所以，有這樣一句話：一個有哲學思想的人，是會創(chuàng)造幸福的人；一個熱愛哲學的民族，是世界上最有希望的民族！看完這本書，其實，并不在于這本書講了什么，因為對于整個哲學史來說，這本書不過是九牛一毛、冰山一角罷了（雖然這本書有著極其豐厚的學術(shù)代表性）更在于，我們怎么去看待這個世界，怎樣去理解哲學，感悟哲學，從而應用到實際問題中來。最后，我以一則哲學笑話來結(jié)束這篇小論文吧。古希臘七賢之一的泰勒斯，有一天晚上走在曠野之間，抬頭看著滿天燦爛的星斗，卻預言第二天下雨。正在這時，他掉進腳下的坑里，差點摔個半死。別人把他救起來，他說謝謝你救我，你知道嗎，明天會下雨??！于是又有了一個關(guān)于哲學家的笑話——哲學家是只知道天上的事情不知道腳下發(fā)生什么事情的人。

西方美術(shù)作品論文篇五

關(guān)鍵字：舞蹈傳承保護開發(fā)創(chuàng)新摘要：

舞蹈是人類最古老的藝術(shù)形式，在傳統(tǒng)文化資源中有著不可忽視的重要地位。隨著現(xiàn)代文明的發(fā)展，很多民族已經(jīng)接受了現(xiàn)代文化，自己本民族的傳統(tǒng)文化逐漸受到外界文明的“侵蝕”而漸漸消失，舞蹈中蘊含的本民族傳統(tǒng)文化消失了，增加了很多商業(yè)因素，形成了一種“為民族而民族”的形態(tài)。面對這樣的一種嚴峻的情況，我們應該以改革開放精神給民族藝術(shù)注入新鮮血液，激活民族藝術(shù)的生命力，在傳承與保護的同時不斷開發(fā)新的領(lǐng)域。

（一）、引言。

中國舞蹈歷史悠久，起源于上古時期，歷經(jīng)千年的發(fā)展，目前已經(jīng)形成兩大體系，一個是民族民間舞蹈，一個是古典舞蹈，一般人們所講的民族舞蹈指的是民族民間舞蹈。

由此看來，傳承、保護以及發(fā)展中國舞蹈成為當務之急。

（二）、關(guān)于中國舞蹈藝術(shù)的傳承與保護。

1、政府保護與傳承。

對民族文化遺產(chǎn)的成功申報可以說是為了更好地保護舞蹈藝術(shù)，而要做好這項工作，當前應該認真抓好以下幾個環(huán)節(jié)：

一是制定保護工作方案，有計劃、有步驟地組織開展對“懇合唄”文化遺產(chǎn)的現(xiàn)狀調(diào)查；

三是建立保護資料數(shù)據(jù)庫，編制保護名錄；四是確定保護區(qū)域和相關(guān)傳承人。

2、課堂教學保護與傳承。

我們的傳統(tǒng)民間舞蹈瀕臨消失的重要原因就是后繼無人，要從根本解決民間舞蹈瀕臨消失的危機。培養(yǎng)新一代的傳承人是關(guān)鍵。

教學是舞蹈文化傳承的主要方式之一，讓民間舞蹈走進課堂，在音樂課堂中增添民間舞蹈這一教學內(nèi)容。組建民間舞蹈專業(yè)培訓班，不斷培養(yǎng)新的民間舞蹈藝術(shù)人才，將會從根本上解決民間舞蹈傳承難這實際問題。【1】（1）借助校園集體舞讓民間舞蹈走迸校園．激發(fā)學生興趣。

2007年9月，當教育部發(fā)出全國所有中小學生每天都必須跳校園集體舞通知之后．在社會和校園引起了不小的波瀾。時間是檢驗直理的唯標準，在校園集體舞進校園的大半年來．取得的成效是顯而易見的，它不僅有利干學生們的身心健康、活躍校園文化，還培養(yǎng)了學生們的審差情趣。既然如此．我們何不抓住這良好趨勢，豐富校園集體舞的內(nèi)容，在學生們學會《陽光校園》、《小白船》、《校園華爾茲》等舞蹈之余引進特色的民間舞蹈。

如湖南的中小學生可以編八湘西土家的擺手舞和苗族的花鼓舞，這樣不僅更能引起學生的興趣，而且可以讓他們進一步了解自己的家鄉(xiāng)?！?】（2）就是在激發(fā)學年興趣的同時，讓民間舞蹈真正走進音樂課堂。

（三）關(guān)于中國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。

眾所周知，舞蹈起源很早，在漫長的歲月里，它走過了娛神、娛人、娛己的起伏跌宕的發(fā)展道路。當代社會，自改革開放以后，曾經(jīng)沉靜下去的舞蹈藝術(shù)重又燃起生命之火，可是不久又趨向平淡。在大眾傳播文化的排擠下，舞蹈呈現(xiàn)出不景氣的傾向。盡管舞界的藝術(shù)精英們緊跟現(xiàn)代藝術(shù)的潮流，創(chuàng)作了許多花樣翻新的藝術(shù)精品，但到頭來都因“曲高和寡”而得不到大眾的捧場。在這樣一個形勢下，新時代的中國舞蹈藝術(shù)在發(fā)展上與時俱進。

（1）不斷發(fā)展達到創(chuàng)建中國舞蹈文化產(chǎn)業(yè)市場的目的【1】【3】。

20世紀八十年代以后，改革開放，國門大開，世界逐漸了解了中國，中國也以迅猛發(fā)展的速度與世界接軌。因此，民族民俗舞蹈也應該不斷創(chuàng)新，使之成為世界了解中國文化的一個窗口。堅持推陳出新，使傳統(tǒng)的民族舞蹈藝術(shù)大放光彩，使舞蹈藝術(shù)作品升值，燃起更旺盛的藝術(shù)生命之火。

（四）提高舞蹈欣賞課程的教學質(zhì)量。

作為欣賞類課程，在教學中，教師要注重多種能力的開發(fā)及訓練。

1、啟發(fā)想像力【4】【5】。

培養(yǎng)學生的舞蹈想像力，應從：

(1)、音樂的想象。在課堂上，選擇了一些不同內(nèi)容、不同風格、不同節(jié)奏的音樂讓學生們通過音樂去感受自己身體的每一個部位，然后讓他們?nèi)ハ胂?，如聽到一段急促、動感較強的音樂時，有學生想象出表現(xiàn)了萬馬奔騰、快樂的小鹿、狂風暴雨，還有的學生想象出不向困難低頭，與命運抗爭。通過這樣的訓練，學生們的想像能力都得到大幅度的提高。

(2)、確定舞蹈主題的想象：張平在扮演《鳴鳳之死》時，曾說：演出前，每當她脫掉八十年代的時裝，穿上鳴鳳的月白色坎肩，站在側(cè)幕旁，抬頭望著漆黑的空中搖晃著的兩個大燈籠，想象就會帶著那個時代的人的內(nèi)心感覺回到我的心中，喚起人物的情感，舞臺的地板想象中變成透明的湖水，映出兩張相愛的人臉；重疊的幕條在想象中會變成綠色的森林、陰森森的山洞，漆黑的夜空，依靠想象將學生帶到一種境界中去。

2、開拓創(chuàng)造能力【5】。

提供一定的機會讓學生在欣賞舞蹈作品至于，也有機會進行自我的創(chuàng)作，可以是在舞蹈音樂，也可以是在舞蹈的背景故事上等等，讓學生學會欣賞的同時嘗試創(chuàng)造，開拓自己的創(chuàng)造能力。

(五)參考文獻。

西方美術(shù)作品論文篇六

西方繪畫源遠流長，起源于古希臘和古羅馬時期的彩陶繪畫。隨著歷史的發(fā)展，歐洲的繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了文藝復興、巴洛克、浪漫主義等多個時期的變革與發(fā)展。每個時期的繪畫都有自己獨特的特點和風格，反映出當時的社會文化和藝術(shù)觀念。西方繪畫一直受到世界范圍內(nèi)的高度贊譽和追捧，成為世界繪畫史上的一顆明珠。

西方繪畫在藝術(shù)特點和技巧上有著獨特之處。首先，透視法是西方繪畫中的重要技巧，通過控制線條和色彩的透視關(guān)系，使畫面展現(xiàn)出更生動的立體感。其次，色彩運用精妙，西方繪畫強調(diào)色彩的對比和光影的變化，通過色彩的運用，表現(xiàn)出不同的情感和氛圍。此外，西方繪畫還注重細節(jié)的描繪，并在人物形象、背景細節(jié)和靜物構(gòu)圖等方面力求真實和細膩。這些藝術(shù)特點和技巧使得西方繪畫成為世界繪畫藝術(shù)的瑰寶。

西方繪畫的藝術(shù)題材豐富多樣，包括肖像畫、風景畫、歷史畫、宗教畫等等。其中，肖像畫以塑造人物形象為主要特點，通過畫家的技巧和刻畫表情、姿態(tài)等方面的突出，使人物形象栩栩如生。風景畫則著重于描繪自然的壯美和人類與自然的關(guān)系，通過運用色彩和光影的變化，使畫面具有強烈的觀賞性和藝術(shù)性。在風格上，西方繪畫包括寫實主義、印象主義、表現(xiàn)主義等多種風格，每種風格都有其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)內(nèi)涵，各有其受眾和價值。

欣賞西方繪畫，讓我深深感受到其卓越的藝術(shù)魅力。首先，西方繪畫給我展示了不同的時代和文化的藝術(shù)風貌，它們在題材和風格上的多樣性令人嘆為觀止。其次，西方繪畫通過對細節(jié)的描繪，展現(xiàn)出畫家的造詣和獨到的藝術(shù)眼光，在我欣賞中充滿了對藝術(shù)創(chuàng)作的贊嘆和敬佩。最后，欣賞西方繪畫也使我感受到藝術(shù)對人情感的觸動和啟發(fā)，其中蘊含的思想和情感引起了我對自身內(nèi)在世界的深入思考。

西方繪畫給我?guī)砹嗽S多啟示和反思。首先，藝術(shù)是跨越時空的語言，它可以不同文化和民族之間架起溝通的橋梁。其次，通過欣賞西方繪畫，我深刻認識到藝術(shù)創(chuàng)作需要對人性和情感的敏感和理解，藝術(shù)家通過作品表達自己對世界和生活的感悟和思考。最后，欣賞西方繪畫也讓我發(fā)現(xiàn)自己對美的追求和個人審美的特點，這讓我更加重視自己對藝術(shù)的理解和獨特的藝術(shù)品味。

總結(jié)：繪畫作為一種藝術(shù)形式，不僅代表著一種文化和時代的精神，更是對生活、情感和人性的體現(xiàn)。欣賞西方繪畫不僅可以拓寬眼界和enrich自己的審美情趣，還可以引發(fā)對藝術(shù)和生活的深入思考。因此，我們應該珍惜這一繪畫藝術(shù)寶庫，從中汲取藝術(shù)的智慧和靈感，使之成為我們更加豐富多彩的人生的一部分。

西方美術(shù)作品論文篇七

1、我要離開的時候千萬別叫我，我怕我做了好久好久的決定，在你說話的一瞬間就放棄了!

2、別總是來日方長，這世上回首之間的都是人走茶涼，他的嘴終會吻上別人的唇，把給過你的，沒給過你的，全給另外一個人。

3、再堅強的人，心里都一定有那么一些弱點，一觸就碎，一碰就痛。

4、后來我漸漸學會接受而不是付出，就算遇見再心動的人也搖搖頭說算了。

5、偶爾想起，記憶猶新，是的，我依然愛你，只是不會再去打擾你。

6、分手后不可以做朋友，因為彼此傷害過，不可以做敵人，因為彼此深愛過，所以我們變成了最熟悉的陌生人。

7、晚上會失眠，白天又很嗜睡，生活很潦倒，潦倒得讓我很憔悴，其實我是真的想說我現(xiàn)在好累，慢慢成長吧，我知道。

8、就在那一瞬間，我仿佛聽見了全世界崩潰的聲音。

9、安慰別人頭頭是道，卻在深夜獨自抱枕痛苦，人都是這樣，道理總是能說服別人卻說服不了自己。

10、如今我們僅有的默契，就是安靜的躺在對方的好友列表里，不聞不問，互不打擾，各自生活，像離開一個再回不去的城。

11、好多話忍著憋著后來就懶得說了，好多事失望多了后來就不在意了，就是在一次次失望過后突然想通了。

12、我像個路人看著你的生活，心酸的是你的喜怒哀樂全不是為我。

13、我很累卻不知道哪里累，我很煩卻不知道煩什么，我很想說卻張口無言。

14、可以委屈，可以痛哭，但不要讓所有人都看到你的脆弱。

15、不是我不聯(lián)系你，而是你給我的感覺，像是我在打擾你。

16、只因為某人不如你所愿愛你，并不意味著你不被別人所愛。

17、那時的我們，總以為人生只有相逢，卻沒想到原來還有錯過，還有遺憾，還有來不及。

18、愛的深了才發(fā)現(xiàn)，你是我的整個世界，而我只是你的一粒微塵。

19、感情其實不相信眼淚，真愛你的人，不舍得讓你哭。沒感情的，你哭瞎了眼也沒用!

20、我從不喜歡讓別人看見我的眼淚，我寧可讓別人覺得我快樂得沒心沒肺，也不愿意讓自己看起來委屈可憐。

21、每次一崩潰的理由，在別人看來都是小題大做，可是只有自己才知道，這根稻草壓倒了多少千金重的難過。

22、有些話說與不說都是傷害，有些人留與不留都會離開。如果有天我放棄了，不是因為我輸了而是我懂了。

23、最心痛的事，不是你不懂我的悲哀和孤寂，而是我即使痛徹心扉，也不能放聲哭泣。

24、從相遇到別離，我們唯一一次的默契就是，從此的你再也沒現(xiàn)過身，從此的我再也沒將你提起。

25、如果有一天你能走進我的心里，你一定會流淚，因為那里裝滿了我對你的思念;如果有一天我能走進你的心里，我也一定會流淚，因為那里裝滿了你的無所謂。

26、即使有汽車飛機，我也愿意走破三雙鞋子四雙襪子跋涉著去見你，因為我害怕太快見到你，我還沒想好該怎么描述我喜歡你。

27、即使分手也要笑著流淚。

28、快樂是裝給別人看的另一種痛楚，狂歡是留給自己的另一種寂寞。

29、心像數(shù)萬跟鋼針插著，我的嗓子像是被什么東西塞住了，無比的難過。

30、早晚會有人代替你在我心里的位置，別擔心，別愧疚，別說對不起。

31、我是挺愛你的，但這事過去了。

32、也許，路并沒有錯的，錯的只是選擇;愛也并沒有錯的，錯的只是緣分。

33、面對分手沒有哭的女孩，卻因為一首歌而泣不成聲。

34、我想給你幸福，卻走不進你的世界!我的世界，你不在乎;你的世界，我被驅(qū)逐。

35、我努力想要遏制悲傷，可它卻順著血液倒灌入我的心臟。

36、就算今天我把話說得再絕，明天醒來還是會喜歡你，我多沒出息，這你知道。

37、我最受不了敷衍，卻被你敷衍了一次又一次，我最討厭等待，卻等了你這么久，我所有的驕傲，都被你輕而易舉碾壓細碎。

38、感情最折磨的不是別離，而是感動的回憶讓人很容易站在原地，以為還回得去。愛而不得，回憶重重。

39、回憶起過去，就連呼吸都是痛的。給自己一個喘息的機會，也試著讓愛有路可退。

40、人生于世，委屈在所難免，消化了就是成長的動力，消化不了就會變成脾氣。

41、一生至少該有一次，為了某個人而忘了自己，不求有結(jié)果，不求同行，不求曾經(jīng)擁有，甚至不求你愛我，只求在我最美的年華里，遇到你。

42、心里有你的人，總會主動找你;心里沒有你的人，總是自動忽略你。其實，沉默就是答案，躲閃就是答案，不再主動就是答案，其實，你早該明白了。

43、趁著年輕，多去嘗試，后悔是改變不了遺憾的。

44、我是真的很愛你，閉上眼睛，以為我能夠忘記，但流下的眼淚，卻沒有騙到自己。

45、魚的眼淚不在水里，在我心里。

46、有的人，每天和你爭吵，卻不曾怪罪你。有的人，連爭吵都沒有，卻已經(jīng)消失在人海。其實，冷漠比爭吵更可怕。

47、明明心事重重卻一副若無其事的樣子，不是不想找人說，只是怕沒人懂。

48、我的不開心，我的難受，我都盡量留給了自己，我也從不指望任何人心疼我、為我扛下所有。

49、看一個女人是否真的愛你，要看你在饑寒交迫的時候，她是不是愿意與你相伴相隨;看一個男人是否真的愛你，要看他在春風得意的時候，他還是不是還對你呵護備至。

50、許多人走著走著就散了;許多事看著看著就淡了;許多夢做著做著就斷了;許多淚流著流著就干了。

51、你的名字寫下來不過幾厘米那么短，卻貫穿了我那么長思念你的時光。

52、最令人的難過的是，我用整段青春和最好的愛，卻教會了他如何去愛另一個人。

53、幸福原本就很少，所以請不要肆意揮霍。沒人可以帶走你的苦與痛，一切都要自己去面對。其實每個人都明白，當我們開始感慨時光的時候，就已經(jīng)永遠失去了某些東西。是的，我們再也回不去了，于是便學會了仰望。

54、遇到你之前，我以為愛是驚天動地，愛是轟轟烈烈抵死纏綿;我以為愛是蕩氣回腸，愛是熱血沸騰幸福滿滿;我以為愛是窒息瘋狂，愛是炙熱的火炭?；橐錾顮渴肿哌^酸甜苦辣溫馨與艱難，我開始懂得，愛是經(jīng)得起平淡的流年。

55、如果可以安逸，那么誰又會選擇顛沛流離，如果這杯酒能讓我忘掉所有心酸，那么我先干為敬。

56、終于學著對一切的一切熟視無睹。安靜的呆完這還來不及認識的歲月。

57、痛不痛只有自己知道，變沒變只有自己才懂，不要問我過得好不好，死不了就還好。

58、總有那么些人，闖入你的生命。教會了你一些事，再毫不猶豫地離開。

59、原來不僅放棄一個人需要勇氣，喜歡上一個人也需要勇氣。

60、唱著別離的歌曲，我的心痛到不能呼吸，還是愛你，太愛你。

名人名言。

1.文學之知識乃是學問之門禁。

2.謹慎的勤奮帶來好運。

3.沒有松柏恒，難得雪中青。

4.人格的完善是本，財富的確立是末。

5.任何業(yè)績的質(zhì)變都來自于量變的積累。

6.時間是一味能治百病的良藥。

7.業(yè)精于勤，荒于嬉，行成于思，毀于隨。

8.年華一去不復返，事業(yè)放棄在難成。

9.知識永遠戰(zhàn)勝愚昧。

10.天才無非是長久的忍耐，努力吧!

11.人不勞動沒出息，人不學習沒長進。

12.浪費了一生就等于夭折。

13.昨晚多幾分鐘的準備，今天少幾小時的麻煩。

14.知識象燭光，能照亮一個人，也能照亮無數(shù)人。

15.世界上那些最容易的事情中，拖延時間最不費力。

16.靠父親的學識成不了學者。

17.沒有任何動物比螞蟻更勤奮，然而它卻最沉默寡言。

18.歲月是百代的過客，而逝去的年華也是旅客。

19.不要為已消逝之年華嘆息，須正視欲匆匆溜走的時光。

20.含淚播種的人一定能含笑收獲。

21.大多數(shù)人想要改造這個世界，但卻罕有人想改造自己。

22.勤奮的人是時間的主人，懶惰的人是時間的奴隸。

23.人生偉業(yè)的建立，不在能知，乃在能行。

24.閑事閑話閑思是學習的大敵。

25.一個人最大的破產(chǎn)是絕望，最大的資產(chǎn)是希望。

26.一個人越知道時間的價值，就越感到失時的痛苦。

27.時間是沒有聲音的銼刀。

28.黃金時代是在我們的前面，而不在我們的后面。

29.賢從智中取，智從學中求。

30.再長的路，一步步也能走完，再短的路，不邁開雙腳也無法到達。

社會經(jīng)典名言語錄。

1.若君為我贈玉簪，我便為君綰長發(fā)。洗盡鉛華，從此以后，日暮天涯。

2.寵辱不驚，看庭前花開花落;去留無意，望天空云卷云舒。

3.山之高，月初小，月之小，何皎皎，我有所思在遠道，一日不見兮，我心悄悄。

4.山川星河皆不求，天地只你一驚鴻。

5.我愿紅線永相系，自此經(jīng)年江湖之遠只因你。

6.多少紅顏悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭亂冢。

7.似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵。

8.天不老，情難絕。心似雙絲網(wǎng)，中有千千結(jié)。

9.清風不減舊時暖，只想與君共長安。

10.言念君子，溫其如玉。在其板屋，亂我心曲。

西方美術(shù)作品論文篇八

空間藝術(shù)在素描范疇內(nèi)一是指畫面的設(shè)計結(jié)構(gòu)，二是指在一個二維平面對深度的幻想。空間感從文藝復興到塞尚開始的現(xiàn)代主義都與它的表現(xiàn)方式有著直接的關(guān)系，其中，焦點透視的三維空間和平面二次元空間以其直觀可感的形式，在西方素描中得到最為廣泛的運用。西方素描在繪畫空間上很是注重靜物和景物分割空間形成的幾何形構(gòu)成，大多是結(jié)合焦點透視法，安排一個深度空間，組織有秩序的幾何結(jié)構(gòu)和畫面，以數(shù)學計算式的精確，遞減景物大小和在深度中進行畫面構(gòu)成。畫面中無論近、中、遠景的物象都用清晰的黑線勾勒出來，有相對清楚的邊緣，空間的深度和前后關(guān)系靠一塊塊有厚度的平面重疊堆砌而成，然后再根據(jù)畫面的空間結(jié)構(gòu)的需要，主觀的拉長、拉高、拉寬平面，空間通過平面的前后重疊而達到清晰的顯現(xiàn)。而后印象主義和立體主義的空間觀念，是追求素描空間在內(nèi)心感受上的主觀空間想象，并非客觀現(xiàn)實的真實，由此創(chuàng)造出了一種新的素描空間藝術(shù)表現(xiàn)，這是一種把對象拆散后拼接成空間中全新的物體景象的自由技法。這種技法可以在同一幅畫里展示出不同視點看到物象的各個面，這就打破了文藝復興以來用焦點透視法描繪空間的思路。同時，通過多點透視把物象分解重組成幾何形小切面的方法，被后來的很多藝術(shù)流派廣泛借用?，F(xiàn)代主義的藝術(shù)創(chuàng)新，在素描繪畫的空間形式上有很多層面都與文藝復興時期有著內(nèi)在的聯(lián)系，這也是那時繪畫空間的現(xiàn)代延伸。至于它們之間存在的畫面空間感覺差異和制造出畫面前后空間的深度和厚度感，那是由于時代的藝術(shù)語言的不同，但對素描繪畫空間的認識和空間背后的藝術(shù)追求卻很相似，都是在同一藝術(shù)系統(tǒng)里向著相似的方向探索，在這種形式上自由的運用超越了現(xiàn)實的空間，更加表達了藝術(shù)家們所要闡述的意境。

西方素描視覺審美的`雛形，是從喬托時期開始的，斷斷續(xù)續(xù)地朝著線性透視、空氣透視及色彩透視方面的方向使用發(fā)展，到十九世紀后期法國的印象主義藝術(shù)，把傳統(tǒng)的西方素描的視覺審美發(fā)展到頂點。畫中追求客觀的再現(xiàn)，提倡畫家要到野外對景寫生，尊重和強調(diào)光與色的客觀變化規(guī)律。同時在這一時期，受日本浮世繪及中國書法等東方藝術(shù)對西方繪畫的影響，孕育和產(chǎn)生了追求主觀表現(xiàn)的現(xiàn)代藝術(shù)的萌芽，這種局面的形成原因應歸之于東西文化的交融，西方素描的視覺審美觀已開始逐漸縮短，并朝著融和的方向努力發(fā)展。就素描的藝術(shù)創(chuàng)作與對客觀物象關(guān)系而論，西方素描受傳統(tǒng)哲學思想的深刻影響，在視覺審美上注重具有光影層次、透視、凹凸、色彩變換的高度寫實形象，追求造型的準確、質(zhì)感、光感、體感。雖然從印象畫派以后，西方素描開始重視表現(xiàn)性，注重主觀情感作用，但是從根本上來講，西方素描仍然屬于一種再現(xiàn)自然的藝術(shù)創(chuàng)作觀念，在視覺審美上更多的是一種科學的藝術(shù)，得益于自然科學，如物理光學、透視學、人體解剖學、色彩學等科學研究。特別是在“摹仿論”、“反映論”、“現(xiàn)實主義”的深刻影響下，這一規(guī)律更是得以共識。從繪畫形式上看，西方素描的形式特征包括了空間和物象的簡化、大量空白的運用、前后空間的滲透和物象內(nèi)外空間的相互開放、平面性與深度空間的結(jié)合、素描秩序感的運用等等，其傳達了一種靜觀審美的態(tài)度，這恰好反映了外在形式和內(nèi)在精神相統(tǒng)一的觀念，這種氛圍暗示出靜觀的意境便是一種哲理性的審美意識與感悟。

在素描繪畫中，藝術(shù)家們始終把西方素描作為一門獨立的藝術(shù)來看待，也正是這樣，對西方素描發(fā)展歷程的審視與思考，即可從康定斯基、塞尚到畢加索等藝術(shù)家那里開始尋求素描藝術(shù)語言的拓展和創(chuàng)新，從梵高充滿表現(xiàn)主義激情的線條到波洛克的繪畫杰出典范，便可看出，西方素描的概念和繪畫之美已經(jīng)在實踐中為造型藝術(shù)帶來了偉大的生命力，奠定了科學形體法則的基礎(chǔ)。

西方美術(shù)作品論文篇九

在西方哲學和宗教學研究中就“存在神學”問題的探討，是歷代學者們經(jīng)常予以關(guān)注的重要話題，在不同時期里的不同哲學家、宗教學家和史學家從多方面曾做過諸多論說?！按嬖凇笔俏鞣秸軐W的核心范疇，兩千多年來深刻地影響著西方哲學的發(fā)展。因此，本文就“存在”這個概念進行淺顯的分析。

巴門尼德存在唯一本質(zhì)。

“存在”概念最早是由古希臘哲學家巴門尼德提出來的。在他看來，世間萬物處于繁蕪叢雜的流變中，直接對于萬物進行研究，只能獲得關(guān)于具體事物的知識，而這種知識由于事物的流變性而不夠穩(wěn)定與可靠。他認為，關(guān)于世界的真理性認識。是對于整個世界的普遍必然性的認識，而其認識對象必須具有永恒性，因而只有常駐不變的東西才是真理認識的對象。自希臘哲學誕生之日起就以獲得關(guān)于自然的知識為最高理想，而自然哲學由于自身局限于感性領(lǐng)域而無法達成這一目標?；趯ψ匀徽軐W局限性的認識，巴門尼德將眼光從流變中的萬物投向單一的本質(zhì)，從而提出“存在”這一概念。進而開創(chuàng)了以“存在”為研究對象的形而上學之路。

在《論自然》一開頭巴門尼德就借助女神之口提出了兩條研究的途徑：第一條是“存在存在，不可能不存在”；另一條是“存在不存在，非存在存在”。第一條路被他稱為真理之路，第二條被他稱為意見之路。他認為，只有沿著第一條路研究，即認為承認萬物的本原——存在，并對其進行研究，才有可能獲取真理性認識。接下來他又描述了“存在”所具有的屬性：

第一：存在是唯一的，連續(xù)的和不可分的。

第二：存在是永恒的，不生也不滅。

第三：存在是不動的。

第四：存在是完滿的。

第五：存在是思想的對象。

從上述的幾條我們發(fā)現(xiàn)：巴門尼德所描述的“存在”,并不是一種我們所能具體感知到的經(jīng)驗的存在，而是一種由我們理智所把握到的一個抽象范疇。前四條所描述的屬性，使得我們很難根據(jù)自己已有的經(jīng)驗設(shè)想出這么一個東西，這也是巴門尼德所要達到的效果：他所認為的“存在”，是一種隱藏在事物背后的深層次的范疇，這就不能用具體事物的屬性來描述與辨別。但是，在巴門尼德那里，他并沒有對于存在有更進一步的具體描述，這也為后世研究存在造成了一定的困難。由于人們所具有的常識性的思維方式，人們在理解巴門尼德所描述的“存在”的時候，會嘗試著用常識的思維模式去理解（特別是在古希臘時期，這一點在自然哲學家身上顯得尤為突出），這樣就違背了巴門尼德的初衷了。因而在這里，人們對于“存在”的理解則分為對于“存在者”（存在物）的理解和對于“存在”本身的理解。而對于這兩個不同方面的理解，產(chǎn)生了后世繽彩紛呈本體論思想。

性主義哲學發(fā)起了挑戰(zhàn)。這樣，人們就不得不通過海德格爾，來重新評價我們所熟悉的哲學家，并進而重新認識西方哲學的發(fā)展了。

德國哲學家馬丁·海德格爾（１８８９—１９７６）是現(xiàn)代西方、也是有史以來最重要的哲學家之一?！按嬖诓皇谴嬖谡摺薄@是海德格爾著名的“存在論區(qū)分”。他認為，“存在”與“存在者”完全不是一回事。世界上任何一種東西，都可以稱之為“存在者”；而“存在”卻是最普遍的概念，但它又不是“種的普遍性”，而是一種“超越者”，超越于所有的存在者。宇宙本身也只是一種最大的“存在者”，它生發(fā)了“存在”，但也不能簡單地等同于“存在”。任何可以定義的東西，都只是“存在者”；而“存在”既然不是“存在者”，當然是無法定義的。人是一種特殊的“存在者”，海德格爾用“此在”這個術(shù)語來稱呼他。“認識是在世的一種方式”，人之所以能夠認識萬物，是因為人一向就已經(jīng)融合于世界萬物之中。這就是人與其它存在者的特殊之所在。海德格爾說：“在西方思想的歷史中，盡管人們自始就著眼于存在而思考了存在者，但存在之真理始終還是未曾被思的，它作為可能的'經(jīng)驗不僅向思想隱蔽起來了，而且，西方思想本身以形而上學的形態(tài)特別地、但卻一無所知地掩蓋了這一隱瞞事件?！薄案鶕?jù)這種歷史，在存在者之為存在者整體的顯現(xiàn)中，并沒有發(fā)生存在本身及其真理”。在他看來，自古以來，西方哲學就有兩個追問方向：一是追問“存在者”，一是追問“存在”。但是，從柏拉圖——亞里士多德開始形成的占主流的西方的傳統(tǒng)哲學，就其總體而言，忘記了“存在本身及其真理”，模糊“存在”與“存在者”的區(qū)別，并把“存在者”當作了“存在”，并以傳統(tǒng)的理性主義的方法孜孜以求。而追問“存在”的哲學思潮，雖然在古代曾經(jīng)有過可喜的開端，但后來幾乎被淹沒了。從柏拉圖到黑格爾，長達二千五百年期間，這種迷誤居然得以延綿。因此，新哲學的使命應是：重提“存在”問題，揭示“存在”的真相，以恢復其“超越者”的地位。

圍繞著對存在的研究，至少可以包括以下幾點。兩種追問的對象：追問“存在”與追問“存在者”；兩種追問的方法：“客體化”取向與“主體化”取向；兩種類型的智慧：采取“客體化”取向、追問“存在者”而得到的理性主義的智慧，以及采取“主體化”取向、追問“存在本身”而得到的“非理性主義”的智慧。

從追問“存在”的視角來看，哲學應當是關(guān)于人對于世界的態(tài)度，或人生境界之學。既不能把哲學等同于具體的實證科學，也不能將哲學僅僅歸結(jié)為認識論。哲學是真、善、美三者的統(tǒng)一。

[1]高秉江?！稄恼Z言與存在的維度看巴門尼德的being》。

[2]黑格爾?！墩軐W史講演錄》第4卷，商務印書館，1982年版。

西方美術(shù)作品論文篇十

人之為人，總要為自己行為的應然性、合理性，尋找一種本體的辯解。那么，人之行為的合理性基礎(chǔ)或“應然性”之根究竟是什么？它植根于天國還是塵世？是生成于人的內(nèi)在本性還是人的主體自由選擇或諸種心理活動？是基于個體主體抑或是主體間性？對這些問題的選擇與回答，西方道德哲學經(jīng)歷了一個由神的外在權(quán)威向人的內(nèi)在權(quán)威轉(zhuǎn)變的摧毀與重構(gòu)，由有權(quán)威的絕對主義向無權(quán)威的相對主義轉(zhuǎn)變的否棄與重構(gòu)，以及克服道德相對主義向規(guī)范倫理學的復歸與重構(gòu)，這樣幾個不同階段的尋根發(fā)展理路。而每一次的摧毀與重構(gòu)、轉(zhuǎn)折與發(fā)展，既折射出一種時代精神，也反映了西方道德哲學家對形塑人的主體自身形象的一種理想追求。

一

在西方中古時期，神與宗教長期以來是人安身立命的基礎(chǔ)。尼采將此概括為：宗教對西方人來說，與其說是一種神學體系，不如說是一種心理母體，它環(huán)繞著人從生到死整個一生。然而，這種以神作為人的精神支柱，以宗教作為人的精神家園的終極神圣律法，則隨著資本主義的生成，封建等級制的消亡，自然科學的發(fā)展和人文精神的高揚，遭到了啟蒙運動的強烈沖擊。啟蒙運動強調(diào)人的精神家園不在天國，而是在人所棲居的塵世；人的精神支柱不應訴諸于一個外在的終極權(quán)威，而應立足于人的主體自身。所以，對于現(xiàn)代啟蒙運動中的現(xiàn)代道德哲學家而言，首要任務是填補被人的主體理性驅(qū)逐了上帝的外在權(quán)威之后，而給道德哲學留下的價值本源空白。

如果說支撐人去踐行的道德之根不是上帝或神意，而是由人的天然本性使然，那么，人的天然本性具有什么樣的本質(zhì)特征？什么樣的人性特征才是道德基本原則的合理性基礎(chǔ)？能否從“自然而然的人性”合理地推論出道德禁令，從而在二者之間建構(gòu)牢固的關(guān)系？思考與回答這些問題，既彰顯了現(xiàn)代西方道德哲學在突破了中世紀封建神學倫理的傳統(tǒng)禁錮之后的道德價值取向，也構(gòu)成了現(xiàn)代西方道德哲學的共同本質(zhì)特征，同時也生成并決定了現(xiàn)代西方道德哲學的多元化及其相互對立的諸道德價值體系之間的矛盾與紛爭，乃至走向失敗與終結(jié)。

首先，從現(xiàn)代西方道德哲學的價值取向看，其道德改革并不在于剝奪中古時期的“道德內(nèi)容”，而是它的道德根基。在這個問題上，現(xiàn)代道德思想家的普遍價值取向是以人性對抗神性；依據(jù)人性為現(xiàn)代道德的合理性基礎(chǔ)提供一種證明和辯護，從而使道德規(guī)范的權(quán)威性在由神的外在終極律法轉(zhuǎn)向人的內(nèi)在本性或主體自律的世俗化基礎(chǔ)上，在人性與道德規(guī)范之間建構(gòu)一種堅實而可靠的聯(lián)系。所以，盡管現(xiàn)代道德思想家在如何重構(gòu)新的道德價值觀上，表現(xiàn)出不盡相同的思維路向、論證方式和理論構(gòu)成，但是所有這些思想家在構(gòu)建新的世俗化道德有效論證運動中，都將道德法則的合理性和權(quán)威性論證建筑在人性特征的基礎(chǔ)上，強調(diào)人的價值標準應該以人“本身的品質(zhì)為標準的”絕對地位。歸依人性，“不在別處而只在自身尋找合理證明原理的要求”，成了近代時代精神的最強音（注：阿莫尼克：《道德與后現(xiàn)代性》，哲學譯叢，1992年第2期，第38頁。）。

其次，揭示與描述人性的本質(zhì)特征，并從其所理解的人性之“是”的前提出發(fā)，推論出人之“應該”的道德規(guī)則及其戒律的合理性、有效性與權(quán)威性，為人性的本質(zhì)特征與道德戒律之間必然而堅實的關(guān)系作出合理的辯護與論證，則構(gòu)成了現(xiàn)代道德哲學的首要任務與本質(zhì)特點：即道德論證與論證道德。而這種以人為本的論證道德，在經(jīng)歷了幾個世紀漫長而曲折的探索與嬗變、辯護與論爭之后，不僅拋棄了傳統(tǒng)倫理學的自然目的論，剝奪了宗教神學的目的論的絕對特性，而且為資本主義新道德的價值觀奠定了主體范式或主體自律的基礎(chǔ)。

第三，當啟蒙運動將人之踐行的應然性基礎(chǔ)諸訴于人的主體或人性時，這場運動又歸于失敗。其原因在于：其一、現(xiàn)代道德思想家一致同意道德法則的合法性與權(quán)威性、可辯護性與合理性，應建筑在人性的基礎(chǔ)上。但問題是，什么樣的人性特征才能為道德法則提供權(quán)威性的根據(jù)并得到有效的合理性辯護？正是在對這一至關(guān)重要問題的肯認與論證上，諸家諸說各持己見，紛紜爭執(zhí)，陷入了多元的、相互爭辯的道德體系之間的“諸神之戰(zhàn)”。

容。人們不僅在理論和實踐上喪失了對道德的明辨力，而且無法有客觀的標準來判斷和識別善惡性，導致現(xiàn)代論證道德的合理性運動陷入了道德“多元論”和道德相對主義的困境。

其二、現(xiàn)代論證道德合理性運動之所以失敗還在于：其道德論證不能合乎邏輯地從其所理解的“自然而然的人性”之“是”推論出人之道德原則以及道德踐行之“應該”，進而在其所承繼下來的道德禁令與未經(jīng)教化的“自然而然的人性”之間建立起必然而可靠的關(guān)聯(lián)。因為現(xiàn)代道德思想家從中古時期所承繼下來的道德禁令，和其所確定的人性概念這一兩極因素之間，從一開始就存在著矛盾與對立。因而當?shù)赖滤枷爰以噲D在其正面論證中把道德禁令置于人性基礎(chǔ)上的同時，他們又在各自作出的反面論證中越來越趨向于一條普遍原則：沒有任何有效性論證能從純粹事實性前提中，得出任何道德的或評價性的結(jié)論。休謨以疑問而非肯定性斷言的方式表達了這一普遍原則：人們“從‘是’的前提中得不出任何‘應該’的結(jié)論”（注：麥金太爾：《德性之后》，中國社會科學出版社，1995年版，第74頁。）。換言之，即我們無權(quán)說：既然人是這樣的，人就應該以這種方式行事。休謨這一著名的禁令就像中世紀的表兄弟―奧卡姆的剃刀一樣，使自啟蒙運動以來的一切現(xiàn)代經(jīng)典道德哲學，都陷入他的禁令的無情砍刀之下。這一被視作無可爭議、無可逃避的永恒真理，既是與古典傳統(tǒng)道德最后決裂的信號，又是現(xiàn)代論證道德合理性運動徹底失敗的信號。

二

現(xiàn)代論證道德的合理性運動的成功與失敗，從正反兩方面啟發(fā)并影響著當代西方道德思想家，且構(gòu)成其學說發(fā)展的直接邏輯起點。當代西方道德思想家承繼了現(xiàn)代論證道德的“主體范式”，但不再熱心從主體自我尋找出一種普遍的、本質(zhì)的和內(nèi)在的人性特征，以作為道德原則的合理性與權(quán)威性的絕對形而上學基礎(chǔ)，即不再熱心于從人的內(nèi)在本性去尋求人之行為之根；而是將道德的生活方式和準則的合理性、權(quán)威性，轉(zhuǎn)向訴諸于主體的選擇活動，以及主體的偏愛、態(tài)度和情感描述與表達等主觀心理活動。這種道德哲學的轉(zhuǎn)向不僅從本質(zhì)上改變了道德原則與價值判斷的內(nèi)在意蘊，改變了道德爭執(zhí)的根本特性；而且使企圖維護客觀的非個人道德判斷標準的現(xiàn)代論證道德的絕對主義理想，為當代道德哲學的相對主義所取代。

當代道德哲學的相對主義分別以不同的運思路數(shù)，表現(xiàn)在唯科學元倫理學和非理性人學倫理學中。

唯科學元倫理學自摩爾的直覺主義開始，經(jīng)史蒂文森等人的情感主義到維特根斯坦、卡爾納普等人的分析哲學的發(fā)展，其共同傾向是：堅持將事實真理與價值觀念嚴格區(qū)別開來，認為道德規(guī)范、價值判斷和倫理概念等命題，不是知識的表達和意義的描述，而是一些存在于有限世界的彼岸，無法用經(jīng)驗事實證明其真假的無意義的形而上學命題。所有道德規(guī)范、價值判斷和倫理概念就其本性是道德與價值而言，都不具有真理的價值，而僅僅是偏愛、態(tài)度和情感的外溢和經(jīng)過喬裝打扮的命令句、祈使句等。由于表達偏愛、態(tài)度與情感的道德判斷，無真也無假，沒有任何合理的方法來確保道德判斷的一致性。所以，任何追求客觀的非個人道德標準的企圖，都無法得到有效的合理辯護。因此，倫理學作為“不能記述的對象”――價值的科學，其根本宗旨不在于把道德作為社會的、整體的、客觀的現(xiàn)象去研究，而在于分析研究道德語言、概念和邏輯等。就此而言，唯科學元倫理學不僅具有形式主義的特征，而且又與傳統(tǒng)的規(guī)范倫理學，即“實踐哲學”分道揚鑣了。

非理性人學倫理學從意志主義者尼采宣告上帝已死，倡導“重新估計一切價值”起，一切永恒的、絕對的傳統(tǒng)道德價值便隨著上帝的死亡而消亡了。一切新的道德價值和生活信仰，都是“超人”的自由選擇和創(chuàng)造。超人是一切真理、價值的立法者。尼采這種拒絕一切絕對的、客觀的理性論證的虛無主義、相對主義和主觀主義的道德價值觀，在存在主義，特別是在薩特的非理性自由人學與自由價值論中，得到了充分的發(fā)揮與詮釋。否定上帝的存在，主張創(chuàng)造人的是人自身是二者共同的價值取向。人沒有任何先在的本質(zhì)，存在就是一切。人既沒有外在的絕對權(quán)威：上帝，也沒有什么絕對的內(nèi)在本性或人學原理，同樣人的選擇活動也不受社會的制約。人，不管他作出哪種決定，都沒有什么現(xiàn)行的普遍原則幫助他理直氣壯地為其決定作辯解。人是各種價值的創(chuàng)造者，而人的自由則是其價值創(chuàng)造與選擇的惟一基礎(chǔ)。

符合個人的主觀經(jīng)驗與興趣，作為道德評價的直接依據(jù)，從而使道德變成了一種方便有用的工具。

由上可見，“相對論的時代使人想要找到能夠為之堅定地毫不含糊地獻身的終身價值的希望大大破滅了?！保ㄗⅲ嘿e克萊：《理想的沖突》，商務印書館，1983年版，第52頁。）當代西方道德哲學在唯科學元倫理學與非理性人學倫理學，這二種平行發(fā)展的極化運動中的共同指向是：擯棄了傳統(tǒng)倫理學對客觀的、非個人的形而上學基礎(chǔ)的探索，不僅從根本上改變了現(xiàn)代論證道德的價值取向，更加劇了道德危機。人的道德判斷、道德言辭，作為人的主觀偏愛、情感意志等心理狀態(tài)的表達，人的道德原則、道德價值，作為主觀自由選擇與創(chuàng)造的產(chǎn)物，喪失了絕對的、普遍的、合理的權(quán)威性。所謂道德判斷、道德原則的權(quán)威性都是個體的、主觀的、相對的，而道德權(quán)威的個體性、主觀性和相對性，則意味著沒有客觀的、非個人的道德標準可依從，沒有客觀的非個人的道德標準就可以自行其是，其結(jié)果必然是普遍的道德與善變得不可詮釋；只有相互匹敵的道德理論之間，毫無結(jié)果的無休無止的矛盾與紛爭，使道德陷入一種嚴重的危機之中。

三

道德權(quán)威的缺失與道德相對主義泛濫，導致了道德基礎(chǔ)的崩潰與道德危機。這種危機，引發(fā)了西方道德哲學家對傳統(tǒng)規(guī)范倫理學的復歸與興趣，拒斥相對主義，重新為人之行為，尋找一種絕對的、客觀的、非個人的道德標準；擺脫唯科學元倫理學的形式主義和非理性人學倫理學的任意品性，重構(gòu)道德價值的合理性基礎(chǔ)已成定勢。

20世紀60年代，盡管道德哲學之間的“諸神之戰(zhàn)”并未偃旗息鼓，然而在諸如新功利主義、新社會政治倫理學、新人道主義、新行為主義、新結(jié)構(gòu)主義、境遇倫理學和商討倫理學等多元化價值取向的復歸與重構(gòu)步伐中，一方面顯示出當代西方道德哲學并不是簡單地歸依傳統(tǒng)，而是基于當代西方社會的背景條件和現(xiàn)實需求，以時代“開新”為其理論宗旨，從不同的層面、不同的視角，批判地繼承了傳統(tǒng)道德哲學的某些內(nèi)容和觀點，開創(chuàng)性地重構(gòu)著新的價值觀念體系；另一方面也顯示出當代西方道德哲學又不是在徹底地否定傳統(tǒng)前提下的重構(gòu)，如現(xiàn)代論證道德哲學既強調(diào)以摧毀和擯棄中古神學自然目的論為否定性前提的革命性的替代性重建，又追求以挽救和重振現(xiàn)代論證道德的精神為肯定性前提的再造性的承繼性重構(gòu)。西方道德哲學這種回歸與重構(gòu)趨向表明：在經(jīng)歷了唯科學元倫理學和非理性人學倫理學的道德危機之后，“人們又在對人的基本價值表示關(guān)切了”（注：賓克萊：《理想的沖突》，商務印書館，1983年版，第52頁。）。規(guī)范倫理學已經(jīng)開始了一場戲劇性的復興。

那么，究竟如何超越道德相對主義而建立起道德的普遍性、權(quán)威性與客觀性？如何超越價值的多元論而建構(gòu)一種普遍倫理或“普世倫理”，以為人類的生活提供一個指導其道德航向的羅盤呢？為此當代西方道德思想家沿著不同的路向，進行著種種努力和嘗試，而其中較為引人注目的則是德國哲學家哈貝馬斯、阿佩爾，建構(gòu)在“主體間性”基礎(chǔ)上的商討倫理學，對普遍倫理學的合理性基礎(chǔ)所作的探討。阿佩爾在《哲學的改造》一書中指出：我們這個時代，乃是以科學所致的技術(shù)成果所造就的全球一體化文明為其特征的時代，因此對某種普遍倫理學的需要，即對某種能夠約束整個人類社會的倫理學的需要，從來沒有像現(xiàn)在這樣迫切。對普遍倫理學“合理性”基礎(chǔ)的重新思索與辯解，使二者毫不猶豫地拋棄了傳統(tǒng)道德哲學的個體“主體范式”，而代之以“主體間性的范式”。主張只有基于“規(guī)范的主體間有效性”，才能構(gòu)建一種規(guī)范上中立的、客觀的普遍倫理學。

道德之根―主體范式的變換，根源于哈貝馬斯、阿佩爾對主體理性的重新認識。在二者看來，人的主體理性絕不是在個人意識里發(fā)展的，而是在語言對話、主體際構(gòu)成的世界里發(fā)展的。每個人都不可能在私人語言框架內(nèi)獲得其思想的有效性，每個人的主體理性或意識活動也不可能是封閉的、個體的，而是開放的、公共的。所以，任何孤獨思想的有效性，以及孤獨個體的良知決斷的道德約束力，原則上要依賴于人與人作為平等的對話伙伴之間的相互肯認和共識。他們認為傳統(tǒng)道德哲學家由于拒絕系統(tǒng)地了解一切理性運作的語言的這種作用，因而便自覺不自覺地將自己限囿于心靈獨白的、唯我獨尊的理性觀念里了。其結(jié)果勢必陷入“意識唯我論”的圈套，并由此引向在孤立主體的認知理性與實踐理性中，尋找道德可能性的條件。這種基于主體自律的道德觀，不僅無法躲避休謨意義上的“砍伐”，而且必然發(fā)展成為當代相對主義道德觀。因此，普遍倫理學的合理性基礎(chǔ)之重構(gòu)，自然應植根于交互主體的“交往理性”范式，而非個體主體的理性范式。

際間得到肯認，就會形成共識，構(gòu)成共同意志的一致性。這種主體間的共識與意志一致性，反過來又會成為制約和指導每個社會個體行為的道德規(guī)范，從而保證著對個體主體行為的合乎規(guī)范的一致性的道德約束性。

其次，商討倫理學所訴諸的道德之根的轉(zhuǎn)換，使之所構(gòu)建的倫理學，一方面，不會倒在休謨的砍刀下，即企圖從純粹事實的判斷中推導出倫理規(guī)范。因為，這里制約每個人去行為的主體“人性”，已經(jīng)不是那種被先行設(shè)定起來的個體主體的人性之“是”，而是在與他人的交流、理解、交往與溝通中，不斷得到修正與豐富而建構(gòu)起來的主體際的“人性”，即一種具有美育和道德規(guī)范慎重教化的“人性”。另一方面，克服了道德領(lǐng)域中“方法論的唯我論”。以往那種基于個體主體的主觀“良知”的強制力，或基于個體主體的自由選擇的道德責任約束性，現(xiàn)在憑著主體間的交往與交流，已為基于“超主觀性”的主體際共識或一致性的民主意志所取代，而成為每個人的行為與選擇的有效性基礎(chǔ)。

毋庸置疑，商討倫理學建基于“交互理性”主體基礎(chǔ)上的道德倫理學重構(gòu)，為協(xié)調(diào)自律道德行為者與普遍原則之間的關(guān)系，為消解無休無止的道德論爭而達成共識，以及為構(gòu)建一套既合乎理性又公正的普遍道德，提供了一條富有啟發(fā)性的思維路向。然而，它對“終極基礎(chǔ)論證”的方式，仍然沿襲了傳統(tǒng)哲學的先驗的“自上而下”的理論論證方式，因而它所闡發(fā)的倫理學基礎(chǔ)，還只是一個沒有考慮人的現(xiàn)實“道德情境”的“理想交往共同體”。盡管這個理想的交往共同體被看作是“實在交往共同體”的前提條件，但從一些被理想化了的前提出發(fā)所構(gòu)架起來的倫理學，勢必難以擺脫先驗預制程序的理論局限性。不過，這種獨樹一幟的倫理學的回歸與重構(gòu)，在某種程度上則標志著西方道德哲學在探索倫理―道德合理性基礎(chǔ)上的一種進步與發(fā)展，即使得建筑在個體主體理性獨白基礎(chǔ)上的西方道德哲學，轉(zhuǎn)向主體間性交互理性基礎(chǔ)上的倫理道德哲學。

總而言之，表明：道德價值與理想作為經(jīng)驗現(xiàn)實的人質(zhì)或人格，終究要與人的主體存在根基相聯(lián)系。無論西方道德哲學家對人的道德之根做出怎樣的抉擇與論辯，但可以說追求一個更為完善的人生與社會的渴望，不僅是一個理論邏輯思辯的理想，而且也是歷史現(xiàn)實自身的運動趨向。

西方美術(shù)作品論文篇十一

《西方的智慧》是由偉大的哲學家伯特蘭·羅素所著作的，是繼《西方哲學史》后羅素的又一部哲學著作。寫作《西方的智慧》時，羅素已年逾八旬，可以說，這是一個智慧老人一生研讀西方文明的結(jié)晶，因而，將此書視為學習西方文化的入門書也不為過。

羅素說，只憑閱讀本身并不能提高我們對任何事物的理解能力。如果一生中能讀到一本好書，在閱讀中又感到樂趣，這種樂趣又把我們引深到思考中去，在思辨中再得到更大的樂趣，這才是一本好書應有的介值，也是它真正存在的意義。而《西方的智慧》正是一部能夠把人引向真正的思考，而閱讀起來又倍感輕松的智慧書。

“哲學家們工作的時候都在干些什么？”

開篇第一句，羅素的設(shè)問。他沒有直接地、明確地回答，而是用了四十多萬字細數(shù)了從泰勒斯到維特根斯坦、大部分為“兼職”的哲學家們所做的工作、研究的內(nèi)容。興許羅素寫作此書時情況還不像現(xiàn)在這樣復雜，興許他通過這本書想要傳遞下去的思想也遠不止這個問題的答案，抑或他只是希望能拋磚引玉地引起讀者的思索、而不在乎具體思索的內(nèi)容，但處于21世紀的我讀完全書后卻不得不產(chǎn)生這樣的疑問：

個人認為，哲學更像是把其他所有“專業(yè)”整合起來、從中提煉出一些本質(zhì)東西的工作。“專業(yè)”發(fā)展到后來便是“職業(yè)”，而哲學是并不那么容易成為“職業(yè)”的。現(xiàn)實情況的復雜可能并不允許每一位哲學家都對所有科學理論的最新進展了如指掌；但或許，只要依然記得古典哲學的精神、盡可能去看一看“全景”、對這個世界的老問題以及不斷被人類制造出來的新問題有個大體上的了解，就能“有所長進”，至少能避免許多主觀性錯誤。

當然，這些思考并不妨礙我在閱讀《西方的智慧》的過程中同時發(fā)現(xiàn)許多快樂——自由思考的快樂，理性的快樂。“通過非我之偉大，自我的界限便擴大了；通過宇宙的無限，那個冥想宇宙的心靈便分享了無限?！庇谑俏医K于理解了封底上愛因斯坦那句話：

“閱讀羅素的作品，是我一生中最快樂的時光之一?！?/p>

西方美術(shù)作品論文篇十二

·對密爾自由主義思想的論析。

·論東西方核心價值體系之比較。

·論基督教對于中國傳統(tǒng)宗教的影響。

·愛德華·赫伯特自然神論思想論要。

·生命傾向與科學性要求間的張力。

·從姓名特色看中西方文化差異。

·最新相關(guān)主義研究。

西方美術(shù)作品論文篇十三

繪畫是一門能夠通過色彩、線條、形狀等元素表達情感和思想的藝術(shù)形式。在西方繪畫中，藝術(shù)家們通過精妙的技巧和個人風格，創(chuàng)造出許多精彩的作品。作為觀者，我深深被繪畫所吸引，并從中得到了許多啟發(fā)和心靈上的滿足。

西方繪畫的歷史可以追溯到古希臘和古羅馬時期。在文藝復興時期，許多杰出的藝術(shù)家如達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅等崛起，他們開創(chuàng)了藝術(shù)史上的黃金時代。他們追求真實和完美，創(chuàng)造了許多不朽的作品，不僅影響了當時的藝術(shù)界，也對后世的藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。

第三段：西方繪畫技巧的研究。

西方繪畫在技巧上相當講究。從色彩運用到透視法的運用，都需要藝術(shù)家具備深厚的素養(yǎng)和扎實的基礎(chǔ)。在觀摩西方繪畫作品時，我發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家們常常能夠運用透視法創(chuàng)造出立體感，使畫面更加真實而生動。此外，色彩運用也是西方繪畫中一個重要的技巧。藝術(shù)家能夠通過色彩的運用傳達情感，讓觀者產(chǎn)生強烈的共鳴。這些技巧的研究和運用，使西方繪畫作品更具有吸引力和藝術(shù)性。

第四段：西方繪畫的題材和風格。

西方繪畫的題材多種多樣，無論是風景、肖像、歷史場景還是抽象等，都有豐富的表現(xiàn)方式。例如，印象派的藝術(shù)家們喜歡通過捕捉瞬時的光線和顏色來展現(xiàn)自然界的美麗。而表現(xiàn)主義則更加注重表達內(nèi)心情感和對社會問題的關(guān)注。每一種風格都具有各自的特點和審美價值，使西方繪畫更加多樣化和豐富。

西方繪畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種心靈上的啟迪。通過繪畫作品，藝術(shù)家能夠?qū)⒆约旱乃枷牒颓楦斜磉_出來，與觀者產(chǎn)生共鳴。我在欣賞西方繪畫作品時，常常會被作品所傳達的情感所觸動，從而產(chǎn)生對生活、對世界的更深入的思考。西方繪畫給予我一種平靜和安慰，它使我看到了人類的藝術(shù)創(chuàng)造力和對美的追求。

總結(jié)：西方繪畫是一門博大精深的藝術(shù)，通過對其歷史背景、技巧、題材和風格的研究和欣賞，我意識到繪畫作為一門藝術(shù)形式的獨特之處和無窮魅力。西方繪畫的心靈啟發(fā)和觸動讓我更加熱愛藝術(shù)，并激發(fā)了我對創(chuàng)作的渴望和追求。通過繼續(xù)學習和實踐，我希望能夠在繪畫領(lǐng)域取得更多的進步，并為創(chuàng)造更加美好的藝術(shù)作品而努力。

西方美術(shù)作品論文篇十四

導言：

西方繪畫作為世界美術(shù)史上的重要組成部分，具有悠久的歷史和豐富多樣的表現(xiàn)形式。我曾有幸在大學期間學習了西方繪畫史，并親自嘗試了西方繪畫的創(chuàng)作。通過這段學習和實踐的經(jīng)歷，我深刻體會到西方繪畫的特點和藝術(shù)價值，對此我愿意分享我的心得體會。

第一段：西方繪畫的形式和技法。

西方繪畫的形式和技法極為豐富多樣，從傳統(tǒng)的油畫到當代的水彩、素描等各種繪畫媒介都有所涉及。對我而言，最讓我印象深刻的是油畫的細膩表現(xiàn)力和立體感。油畫能夠通過層層上色和明暗對比，創(chuàng)造出更加絢麗的效果。我在創(chuàng)作過程中掌握了濃淡的運用、線條的運動感表現(xiàn)以及色彩的配合等技法，使我的作品更加生動有力。此外，西方繪畫還注重透視和構(gòu)圖，能夠巧妙地運用透視原理和構(gòu)圖技巧，使畫面更加有深度和層次感。

第二段：西方繪畫的題材和主題。

西方繪畫的題材和主題豐富多樣，涵蓋了宗教、歷史、風景、肖像等各個領(lǐng)域。不同的時代和地域產(chǎn)生出截然不同的繪畫風格和題材特點。在學習西方繪畫史上，我深入研究了一些著名畫家和經(jīng)典作品。例如，達·芬奇的《蒙娜麗莎》展現(xiàn)了一種神秘和深邃的面孔，使人無限遐想；而畢加索的作品則以他獨特的藝術(shù)語言表現(xiàn)了社會現(xiàn)實和情感世界。從這些作品中，我領(lǐng)悟到西方繪畫情感表達的力量和多樣性，也激發(fā)了我在創(chuàng)作中對不同題材和主題的探索。

西方繪畫的審美觀念深深熏陶了我對藝術(shù)的理解。其中之一是西方繪畫強調(diào)對自然的觀察和再現(xiàn)。通過對光影、色彩和線條的細致描繪，西方畫家能夠還原自然界的細節(jié)和美感。同時，西方繪畫也注重藝術(shù)家主觀感情的表達。西方繪畫家們在創(chuàng)作中注重個人對題材的理解和情感的投入，使作品更加個性化和富于情感共鳴。這種審美觀念的影響，使我在創(chuàng)作中注重觀察現(xiàn)實，表達自己的情感和體驗。

學習西方繪畫史和實踐西方繪畫創(chuàng)作給予了我許多啟發(fā)。首先，西方繪畫教會了我如何更好地運用顏色和光影效果，使我的作品更加生動。其次，西方繪畫的透視和構(gòu)圖技巧讓我更加關(guān)注畫面的整體效果和平衡感。此外，通過學習西方繪畫的各個時期和流派，我了解了不同藝術(shù)家和風格的特點和發(fā)展脈絡，提供了對各個時代的藝術(shù)發(fā)展的宏觀理解。所有這些啟發(fā)都讓我在繪畫創(chuàng)作中有了更為深入的思考和實踐。

第五段：未來對西方繪畫的思考。

西方繪畫作為世界文化的瑰寶，無論是在藝術(shù)史上還是在繪畫創(chuàng)作中，都占據(jù)著重要的地位。隨著對西方繪畫的研究和實踐越來越深入，我對西方繪畫的興趣和熱愛也日益加深。未來，我希望能夠進一步學習和探索西方繪畫，繼續(xù)提升自己的繪畫技巧和藝術(shù)修養(yǎng)，為藝術(shù)創(chuàng)作做出更多有意義的貢獻。

結(jié)束語：

通過學習西方繪畫史并親身實踐，我對西方繪畫的形式、技法、題材和主題，以及審美觀念有了更全面和深入的理解。西方繪畫的多樣性和藝術(shù)表現(xiàn)力給予了我許多啟發(fā)和思考。相信在未來的創(chuàng)作中，我將繼續(xù)秉持對西方繪畫的熱愛和追求，為藝術(shù)事業(yè)貢獻力量。