我的藝術(shù)家之夢作文六百字【通用7篇】

前幾年，我與哥哥住在一起。哥哥做泥塑的功夫可棒了。他做的泥塑看起來栩栩如生，慢慢地，我的心中萌生了一個愿望——我也要像哥哥那樣做一手漂亮的泥塑活。從此我便踏上了我的泥塑之旅。

以后每當哥哥要做泥塑時，我便躲在角落里偷偷地學著——邊看著哥哥做，手里也拿著花泥和美工刀小心翼翼地模仿著。剛開始，好像一切不太順手，每當我把我的杰作向哥哥展示出來時，哥哥卻總笑著說我做的是“四不像”。幾次之后，我再也不敢向他展示自己的作品了，便用零用錢買了本有關(guān)如何做泥塑的書，成天悶在房間里苦苦地自學著。

為了做好泥塑作品，我可下了一番苦功。炎熱的夏日里，我在房間里做泥塑，額頭上滲出了細密的汗珠也顧不得擦一下；美工刀劃傷了我的手指，貼上創(chuàng)口貼后繼續(xù)做；做壞了，也絕不灰心，換塊花泥重新做……在剛?cè)腴T時，我遇上了許多困難，也遭遇了多次的失敗，但每次看著自己不太成功的作品，我都認真地思考，并獲得了新的經(jīng)驗和教訓。日復一日，我的經(jīng)驗也愈來愈豐富，做泥塑的技術(shù)也愈來愈純熟，擺在桌上的作品也越來越栩栩如生了。

要說我喜歡的一件藝術(shù)品，就非姥姥家墻上掛的十字繡《松鶴延年》莫屬了。

我眼中的十字繡雖然不像油畫那么厚重、通透；不像國畫那樣大氣、磅礴；不像水彩畫那么淡雅、質(zhì)樸?？墒牵乙廊幌矚g平平凡凡的“十字繡”，因為它離我們很近，觸手可得，它不需要多么高深的美術(shù)功底，只要你穩(wěn)定情緒、平心靜氣，循序漸進，就能用針“畫”出一幅完美的作品。環(huán)顧我家：餐廳的“果香四溢”、客廳的“幽雅蘭花時鐘”、“鮮花”，臥室的“向日葵”書房的“小橋流水”等。

在我媽媽的所有十字繡當中，我最喜歡的要數(shù)那一幅“松鶴延年”了，那是我媽媽花了將近一個月的時間，在母親節(jié)的前一天趕制出來送給姥姥的節(jié)日禮物。你看那幅作品的上空旭日東升，旁邊青翠的松樹枝葉，作品正中的四只仙鶴頭頂鮮紅、脖項修長、羽毛潔白、雙腿纖細，神態(tài)各異、栩栩如生、威風凜凜，作品下方是花團錦簇、萬紫千紅。整幅作品布局合理、色彩搭配協(xié)調(diào)，給人一種清新、淡雅、超凡脫俗、寓意深刻的感覺。

十字繡是古典藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的完美結(jié)合。我家所有的十字繡都是我親愛的媽媽一針一線繡出來的，“十字繡”雖然稱不上是真正意義上的藝術(shù)品，但是它充分凝給了媽媽對家的濃濃親情，對生活的熱愛；對藝術(shù)的追求；對父母的孝敬；媽媽在繡十字繡的時候，已經(jīng)全身心的投入到了十字繡中，仿佛已經(jīng)和十字繡融為一體了。

藝術(shù)無處不在，只要你用心去尋找；美麗無處不在，只要你有一雙善于觀察美的眼睛。學校又開畫展了，這次不僅有畫，還有許多科技作品，同學們個個都前去觀看——走到操場，雖然說是一場小小的學校畫展，但也十分精彩！每一幅畫都傾注了每一位同學的心血，也正因如此，這些話才會被掛在這里被所有人欣賞。我仔細觀察，發(fā)現(xiàn)每一幅畫上都有很多淡淡的鉛筆印，從這些可以看出每一位畫師為了畫一幅畫構(gòu)思了多少次，又擦去了多少次……

這是精美的書畫作品，還有方便的科技作品，雖然有些粗糙，但畢竟是小學生所制造的，各不相同，仿佛每一件科技作品都是一件件精美的藝術(shù)品。這個有方便快捷的功能，那個有減輕負擔的效果，我摸摸這兒，看看那兒，瞧瞧這個，個個都愛不釋手。所以美不分大小，只分誰欣賞，藝術(shù)不分境界，只要你用心去體會。

若我問，美是什么，何為美？我想一千個人可能會有一千種答案。車爾尼雪夫斯基說：“美是生活。”孟軻說：“充實之謂美?！绷_丹也曾說：“美是到處都有的，生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”而在我們的心中，美，可以是大海波濤澎湃的壯闊，可以是朋友間一個默契的微笑，也可以是閑暇之余品的一杯茶。

現(xiàn)實中，處處都有美，美的色彩，美的旋律，美的歌聲，美的故事……這種美，都需要我們用一顆清澈的心靈去發(fā)現(xiàn)去感悟。還記得嗎？每當清晨，我們拉開窗簾，打開窗戶，一習新鮮的空氣帶著明媚的陽光撲面而來的時候，我們是否感受到了清晨帶給我們的歡心與幸福？這不是美嗎？

有的時候，我們仰望夜空，竟不知月光在這遠離城市的郊外會如此皎潔；有時它又會被云遮擋，那么朦朧，那么神秘，似乎在等著欣賞她的人去揭開那層面紗，這不是美嗎？

而另一種美，她并非自然創(chuàng)造的，而是由人們通過各種方式來表達出來的對美的追求，這就是藝術(shù)的美。人們通過繪畫、歌曲、詩句、文章、肢體等表達美，傳遞各自的情感。創(chuàng)造出自然所不能創(chuàng)造的情感的、人性的美。例如：文天祥那“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”寧死不屈的行為之美；亦如魯迅先生棄醫(yī)從文，投身革命的人性之美等等。

自然之美，藝術(shù)之美無處不在，讓我們精神愉悅，享受幸福。例如：今天，我們走進學校，感受這里的建筑之美，人文之美，教育之美。說到這，在這樣一個有一點暖意的冬天，再次享受這一次美的盛宴。在每個閑暇的時間，我們可以看見那些為藝術(shù)節(jié)忙碌的教師，他們集思廣益，親力親為，任勞任怨，這是奉獻之美；各班的同學都為本班的節(jié)目出謀劃策，上網(wǎng)查資料，想劇本，編動作，找服裝等，這是團結(jié)之美。每當課間，操場上就會出現(xiàn)一批批練習者，他們?yōu)t灑的舞姿，整齊的動作，動人的微笑，鮮明的節(jié)奏給人留下了深刻的印象。一個動作反復練習，只為達到最佳的表演狀態(tài)，只為在舞臺上綻放最動人的光彩！這是上進之美。讓我們一起期待這次校園文化藝術(shù)節(jié)，期待這一場美的盛宴。

愿美的藝術(shù)之花香滿校園！

愿美的生活永伴你我！

前不久，韓國著名藝術(shù)家、美術(shù)評論家金兌庭先生在接受中國記者采訪時，直言不諱地對中國畫壇、中國畫家作出了尖銳的批評。他說：“外國很多藝術(shù)家很純粹，我在美國、日本見到很多這樣的藝術(shù)家……完全是一心一意在做自己內(nèi)心里的事情，他們對藝術(shù)都很虔誠，并有敬畏心。而我在北京見不到這樣的藝術(shù)家，大家好像都很瘋狂地丟了魂一樣地追逐金錢、房子、名車，好像這就是做藝術(shù)的根本目的，太危險了，太可怕了，我從來沒有見過像中國藝術(shù)家這么喜歡錢的，中國當代美術(shù)的確走到了危險的邊緣?！?/p>

對金先生這番話，筆者起初不大以為然，甚至有些憤憤然——世界上沒有跟錢有仇的人，誰不愛錢？誰離開錢能活命？如果說老外藝術(shù)家不愛錢，那些天價藝術(shù)品，那些五花八門的畫商、畫廊、經(jīng)紀人、拍賣公司……是誰發(fā)明的？如果畫家都不要錢不賣畫，那些畫廊、拍賣公司豈不早就關(guān)門了？那些畫商、經(jīng)紀人豈不早就餓死了？再說了，外國即便有不愛錢的畫家，也是因為他們不缺錢，別墅住著，汽車開著……中國畫家愛錢，是因為我們窮怕了，窮夠了。窮則思變，窮則思富，人之常情，沒有什么值得大驚小怪的。

但是，當冷靜下來再仔細咂摸金先生的“逆耳之言”時，筆者的憤怒漸漸消退了——人家批評的沒錯啊！羅列的現(xiàn)象也完全是我們美術(shù)界的事實。再細想想，其實金先生還沒說全，當代某些中國書畫家早已經(jīng)擁有了票子、房子、車子，但仍然“瘋狂地追逐金錢”，甚至不惜“流水作業(yè)”“批量生產(chǎn)”，丟人??！

毋庸諱言，我們的.確是窮人乍富，好不容易有了發(fā)財?shù)臋C會，心態(tài)失衡可以理解，愛錢也沒有錯，但是要成為真正的藝術(shù)家，成為大師，確實就不應按普通人的標準要求自己，僅僅把攫取金錢、獲得物質(zhì)享受作為“最高理想”和“終極目標”。因為一個藝術(shù)家如果沒有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很難達到陶冶心靈、美化生活、匡正世風、流傳后世的高度和水平；而一個國家的藝術(shù)界，如果整體沉溺在追逐金錢、滿足物欲、銅臭彌漫的狀況里，就確實是嚴重的病態(tài)了，如不痛下決心根治，最終必然要遭到國際社會以及子孫后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾棄。

一方面，藝術(shù)家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金錢物質(zhì)的誘惑；另一方面，純粹的藝術(shù)創(chuàng)作又天然排斥“唯利是圖”“金錢掛帥”。那么，藝術(shù)家究竟應該如何正確、妥善地處理藝術(shù)與金錢的關(guān)系呢？

筆者認為，無論在何種背景、何種條件下，要求藝術(shù)家人人做到“重義輕利”或“重藝輕利”都是不現(xiàn)實的，但是如果在藝術(shù)界遵循“君子愛財，取之有道”的原則，提倡“重利重義”“重利重藝”，號召藝術(shù)家“愛錢不忘愛藝術(shù)”“愛錢更要愛藝術(shù)”，應該是既符合人性又切實可行的措施。

“重利重義”“重利重藝”，即是對待金錢與藝術(shù)二者并重，互不矛盾，互不排斥。具體到書畫家個人，可以聰明，但不可以精明；可以經(jīng)商，但不可以做商人。書畫家與購藏者是特殊的買賣關(guān)系，出售的作品一定要物有所值，性價比合理，即讓顧客花錢買到好東西。在這方面，許多中國古代藝術(shù)家做出了正面榜樣，清代著名書畫家鄭板橋就是一個突出的范例——他癡迷藝術(shù)，甚至棄官從藝，作書作畫精益求精，水平登峰造極，但他也絕不諱言自己愛錢。在那篇著名的《潤格》中，鄭板橋不僅開列出真金白銀的書畫價碼，還特別強調(diào)“要現(xiàn)錢”。實踐證明，顧客掏錢買了鄭板橋的書畫，無論在當時，還是留傳給子孫后代，沒有一個人是吃虧上當?shù)摹?/p>

鄭板橋重利，但更重義。在“魚與熊掌不可兼得”的時候，鄭板橋毅然選擇“舍利取義”——他曾鄭重宣布自己的畫是“用以慰天下之勞人，非以供天下之安享人也”“農(nóng)夫乃為天地間第一等人”。普通勞動階層的朋友雖然少錢或沒錢，但如果真心喜歡他的字畫，他不僅絕不再堅持“大幅×兩、小幅×兩”，還經(jīng)常無償贈送。

當代畫家吳冠中先生是愛藝術(shù)勝過愛金錢的典型——他在物質(zhì)享受面前表現(xiàn)出超乎尋常的清高和淡泊，盡管作品價值連城，名聲如日中天，卻甘愿終生布衣蔬食，居舊屋陋室，廢寢忘食、嘔心瀝血地畫畫、寫文章，絕對堪稱金兌庭先生所說的“對藝術(shù)無比虔誠敬畏”“一心一意在做自己內(nèi)心里的事情”的“純粹”藝術(shù)家。

但愿我們中國藝術(shù)界里少一些“瘋狂地丟了魂一樣地追逐金錢、房子、名車”的人，多一些鄭板橋、吳冠中這樣“愛錢更愛藝術(shù)”或“愛藝術(shù)勝過愛金錢”的藝術(shù)家。

我們的身邊有許多藝術(shù)如雜技、繪畫、小品、戲劇等等。在這么多的藝術(shù)里我喜歡雜技。

我喜歡雜技是因為小時候爸爸媽媽帶我去看了一場雜技表演，節(jié)目開始了他們先放出來一對獅子，那些獅子在舞臺上給人們表演起跳火圈，走鋼絲。人們在下面激烈的喊著。

接下來上場的是一只小猴子，它活潑機靈的在舞臺上做出一些使人笑掉大牙的動作，觀眾們傳來了一陣陣笑聲，只見那只猴子又在舞臺上跳了一段不知名的舞蹈好像再秀自己的本領，讓觀眾們稱贊他。

表演最后出現(xiàn)了一只鸚鵡，只見觀眾手里拿著一張張錢，鸚鵡見了就回來叼錢，調(diào)回來后給自己的主人，這真是一只了不起的鸚鵡。

你是否喜歡雜技呢?你是不是和我一樣也喜歡在即表演，喜歡這兒的動物呢?所以藝術(shù)往往起于我們的身邊，我喜歡雜技，喜歡藝術(shù)。

你是筆端處流淌的足跡，你是琴弦中翻涌的波瀾，你是丹青中轟響的雷鳴，你是山河間不滅的色彩。你以獨特的方式記錄著世間的明滅，以寬廣的胸懷容納情緒的萬象。

人類文明伊始便是你萌芽之時，你款款挪步，從過去走向未來。你是詩經(jīng)中多姿多彩的嗟嘆與感懷，你是陶器中經(jīng)時光洗刷的沉靜，你是洛神賦圖中瑰麗而奇幻的點染，你是石碑中沉郁頓挫的蒼勁。

你推動著文明的車輪，守望著人們的生活，你擁抱每一種聲音，記錄每一處細節(jié)。自布衣在拮據(jù)中的哀嘆，至帝王紙醉金迷的繚亂；自青年意氣風發(fā)的豪言，至壯志難酬之士的夢幻；自寓情于物的哲思，至由物感懷的智慧，你胸懷疾苦與安逸，容納污濁與清白。

人類思考之日便是你發(fā)展之時，你面露微笑，注視眼前的光明與陰霾。你是油畫中蓬勃舒展的色調(diào)，你由是石膏堆砌的獨特的溫潤，你是照片中難以磨滅的回憶，你是空氣柱振動引燃的生機。

你記錄著光明與黑暗，將情感與邏輯歸一，讓人們在前行的過程中總能孕育思想的浪潮。不論是向死而生的樂觀，還是披荊斬棘的勇敢；不論是突破中取得的成就，還是痛苦中沉思的力量。都在為文明的大廈打好地基，唯有使腳下的土地變得堅固，才能登上智慧的天梯，領略更加壯麗的景色。

“藝術(shù)的神圣，也許就在于容得下種種曲解誤解?！闭蚰阌涗浟隋e誤，人們才筆直的邁向進步的道路；正因你容納了黑暗，人們才時刻擎著希望與奮斗的燈盞。

你由思想孕育，經(jīng)時光流傳。正因如此，唯有心懷萬物，讓思想生根發(fā)芽，才是對你意義最透徹的詮釋。

你就是藝術(shù)，你不分對錯，因為你即對錯。