必須保持良好的身心健康，才能擁有更加美好的生活品質(zhì)。總結(jié)的過程中要注意邏輯性和條理性，使文章更具條理和連貫性。探尋他人的總結(jié)范文，有助于我們對總結(jié)的寫作方式和技巧有更全面的了解。

藝術(shù)的故事簡短篇一

這是一段奇妙而曲折的故事，這個故事開始于前一個靜謐的夏夜：隨著一聲響亮的哭聲，一個新的生命又來到了這個世上。上帝創(chuàng)造了無數(shù)的人類，但他并不喜歡千篇一律，于是說：“每個人都是不平凡的?！彼陨钤谶@個世界上的每個人都是不一樣的。這個剛來到世界上的幼小個體，亦不簡單。

半年后的一天，孩子的母親正在床邊記著什么，不安分的孩子發(fā)到母親身邊，用稚嫩的小手抓起筆，在墻上涂了起來，過了一陣子，母親發(fā)現(xiàn)孩子涂了一個人，酷似自己。于是，從那天起，孩子就和畫筆結(jié)下了不解之緣。

日子一天天過去了，孩子也一天天長大，在他出生的第六年，上學的時候到了，此時的孩子已經(jīng)長大了不少，只是還那么可愛，但常被父母提及的并非他那可愛的長相，而是一副早已超越同齡人的畫功，他筆下的畫已經(jīng)和實物達到了極高的相似度，但似乎還差點什么？為此，他到一個老先生家學畫，一學，就是六年。六年來，孩子的個子不斷長高，畫技也日益提升，但就在小學畢業(yè)的那年，他的心徹底碎了。

那天，他父母對他做了一項重大決定：不再學畫。原因也只有一個：他的學習成績優(yōu)異，父母希望他把更多的時間用在學習上。但又有誰能理解一個內(nèi)向的小男孩失去至身羈絆的痛苦呢？他離開了那間熟悉的畫室，再也沒回去過。

升入初中后一年，男孩兒因一場病來北京治療，出院后，在北京住了下來。休養(yǎng)的時間是無聊的，在一天天的空虛無度中，他看到了那支親切的畫筆，又想起了那個分隔已久的老朋友。于是，他又開始作畫，每天宅在家里的陽臺上，忘她地畫著，沒有老師的指導，他就自己修改，雖然這是一個艱難的提升過程，但他依然陶醉在那片七彩的陽光下，畫著、畫著。天氣好時，他也會下樓，但干的事情只有一件，就是作畫，仿佛他靈魂中唯一有的只是那支畫筆。

一年后，他又上學了，但他的心情又復雜起來，不是擔心上課聽不懂，而是害怕像上次那樣被課本橫刀奪愛，但幸運的是，悲劇沒有再次發(fā)生。

故事發(fā)生到現(xiàn)在，也必將延續(xù)到之后的未來，故事中的小男孩，正是她。上帝創(chuàng)造了每個不平凡的人，她亦會用那支七彩的畫筆為世界添彩。只要相信自己，每個人都不平凡。

如果食物滿足的是肉體的需求，那么她的靈魂將由天邊的彩虹作出絢爛的篇章。

藝術(shù)的故事簡短篇二

藝術(shù)的故事,讀完后大家有什么感受呢?不妨來看看。小編精心為你整理《藝術(shù)的故事》讀后感，希望你喜歡。

1、實際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂的藝術(shù)家，從前是用有色土在洞窟的石壁上大略畫個野牛形狀，現(xiàn)在則是購買顏料，為招貼板設計廣告畫;過去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個名稱用于不同時期和不同地方，所指的事物會大不相同，只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)也無妨。

2、音樂不屬于藝術(shù)嗎?為啥書中不提音樂?

4、古埃及人從最能體現(xiàn)事物的特色的角度去表現(xiàn)他，哪怕在嚴格縝密的快照現(xiàn)實之下是違背的。比如赫亞爾墓室的一扇木門。

5、埃及人對每一個細節(jié)都有強烈的秩序感，以致于略加變動就會全盤大亂。

6、埃及藝術(shù)最偉大的特色之一就是所有建筑繪畫和雕刻都遵循著同一條法則，如果一個民族的全部創(chuàng)造物都服從于一個法則，我們就把這一法則叫做一種「風格」，風格很難從語言上去區(qū)別，去辨認。但是用眼睛就很容易。

8、中國藝術(shù)家不像埃及人那么喜歡有棱角的生硬形狀，而是比較喜歡彎曲的弧線。要畫飛躍的馬時，似乎是把它用許多圓形組合起來。我們可以看到中國雕刻也是這樣，都好像是在回環(huán)旋轉(zhuǎn)，卻又不失堅固和穩(wěn)定的感覺。

9、我們必須認識到，一旦藝術(shù)家最終徹底絕念于把事物表現(xiàn)成我們眼見的樣子，他們的面前將會展現(xiàn)多么偉大的前景。。。繪畫的確傾向于變成一種使用圖畫的書寫形式;然而這種簡化手法的恢復，卻給了中世紀藝術(shù)家一家新的自由，去放手實驗更復雜的構(gòu)圖(構(gòu)圖一詞是composition，即放在一起之意)形式。沒有那些方法，基督教的教義就絕不能轉(zhuǎn)化成可以目睹的形狀。形狀如此，色彩更是這樣。。。。正是由于擺脫了模仿自然界這一束縛，獲得了自由，他們才能傳達出那種超自然的觀念。

10、不過西歐有一點總是跟東方大相懸殊。在東方，那些風格持續(xù)了幾千年，而且似乎沒有理由要它們改變。西方就絕不理解這種固定性;西方是不斷地探求新的處理方法和新的觀念，永不停息。

11、在文藝復興時期的大師看來，藝術(shù)中那些新方法和新發(fā)現(xiàn)本身從來不是最終目標，他們總是使用那些方法和發(fā)現(xiàn)，使題材的涵義進一步貼近我們的心靈。

12、15世紀佛羅倫薩的畫家和雕刻家也經(jīng)常發(fā)現(xiàn)自己的處境是必須使新方案適應舊傳統(tǒng)。在新和舊之間，在哥特式傳統(tǒng)和現(xiàn)代五形式之間搞調(diào)和是15世紀中期許多藝術(shù)名家的特點。

13、他們也許會認為發(fā)現(xiàn)透視法和研究大自然就能把面臨的一切困難全部解決。但是我們絕不能忘記藝術(shù)跟科學完全不同。藝術(shù)家的手段，他的技巧，固然能夠發(fā)展，但是藝術(shù)自身卻很難說是以科學發(fā)展的方式前進。某一方面的任何發(fā)現(xiàn)，都會在其他地方造成新困難。我們記得中世紀畫家不理解正確的素描法，然而恰恰是這個缺點使他們能夠隨心所欲地在畫面上分布形象，形成完美的圖案。。。。等到把畫畫得像鏡子一樣反映現(xiàn)實這種新觀念被采取以后，怎樣擺布人物形象的問題就再也不那么好解決了。在現(xiàn)實中，人物并不是和諧地組織在一起，也不是在淺淡的背景中鮮明地突現(xiàn)出來。換句話說，這里有一個危險，藝術(shù)家的新能力會把他最珍貴的天賦毀滅掉，使他無法創(chuàng)造一個可愛而愜意的統(tǒng)一體。

14、意大利15世紀那些效法馬薩喬的藝術(shù)家的偉大作品，有一個共同之處：作品的形象看起來有些僵硬，幾乎像是木制的。藝術(shù)家們已經(jīng)試驗過各種方法打破這個難關(guān)。例如。。。，然而，只有達芬奇找到了解決問題有效方法。這就是：畫家必須給觀眾留下猜想的余地。如果輪廓畫得不那么明確，如果形狀有些模糊，仿佛消失在陰影之中，那么枯燥、生硬的印象就能夠避免。這就是達芬奇發(fā)現(xiàn)的著名的畫法，意大利人稱之為漸隱法，這種模糊不清的輪廓和柔和的色彩使得一個形狀融入另一個形狀之中，總是給我們留下想像的余地。

以前，我認為藝術(shù)作品就是藝術(shù)家將自己的內(nèi)心表達出來的產(chǎn)物。但是在歐洲，曾經(jīng)有幾百年的藝術(shù)作品都是為宗教服務的，是為了將宗教故事形象化，將宗教教義更深入地植入教徒的心中，中國一些偉大的賢哲也把藝術(shù)看成一種工具，提醒人們回憶過去黃金盛世的美德典范。

像本書作者說的，“實際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂藝術(shù)家，從前使用有色土在洞窟的石壁上大略畫個野牛形狀，現(xiàn)在則是購買顏料，為招貼板設計廣告畫;過去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個名稱用于不同時期和不同地方，所指的事物會大不相同。只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)倒也無妨?！?/p>

從公元前5020xx年的埃及文明看到19世紀的現(xiàn)代主義，感受到文化的不斷傳承和突破，并且覺得整個藝術(shù)史和社會史是分不開的。藝術(shù)也像很多東西一樣，是一座城，我們辛辛苦苦的構(gòu)建一座城，一座穩(wěn)固的堅實的城，然后又不斷從城里走出來，尋求突破。偶爾，會因為走的太遠，再回過頭去看看曾建造過的城，獲得啟發(fā)繼續(xù)前行。于是留下了一座座美麗的豐碑。

我覺得埃及藝術(shù)可能真的是個源頭吧。接著是美索不達米亞文明、克里特島的被埋葬的文明。很奇怪的是，那些古代文明中的藝術(shù)都強調(diào)真實和精確。這和我們中國傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)很不一樣。是什么造成這樣的不同呢?待我之后再看看中國繪畫或藝術(shù)之類的書籍再做探討。接著而來的，就是希臘文明。最引人注目的是優(yōu)雅圣潔的神祗雕像，有著完美的人體和優(yōu)美的曲線衣飾。然后是羅馬文明。有一說是認為羅馬藝術(shù)是對希臘藝術(shù)的拙劣模仿。但是幸虧羅馬藝術(shù)保存了很多失落的希臘藝術(shù)，這才使我們還能遙想一下希臘藝術(shù)的輝煌。不過，羅馬建筑方面的恢弘，實在讓人驚嘆。想看看羅馬斗獸場、萬佛殿、凱旋門。巨大的拱支撐起來的萬佛殿，書上說光是從穹頂中間的一個圓洞中照進來的，但保證了佛殿內(nèi)部明亮均勻的光線，想想就覺得很神圣。沐浴那樣圣潔的光下應該心靈也會變得柔軟，得到凈化吧。不知道月光灑下來是什么樣的感覺?回歸正題，據(jù)說羅馬的奢侈放縱，因此留有不少的雕塑。

巴洛克時期，這個之前貌似是矯飾主義?

1.充滿動感和戲劇性的宗教化。

2.風俗畫(仍然富含宗教的神圣感，畫面暗含宗教含義)洛爾?

3.肖像畫魯本斯?

色彩和空氣。

巴洛克時期的建筑真是讓我驚嘆不已啊!首先先說一下改革吧，改變了之前希臘羅馬式的直線平衡穩(wěn)定架構(gòu)，有了曲線和卷渦旋紋，變得動感起來。但最最驚艷的還是走進天主教堂，看到它內(nèi)部巨幅的壁畫，印象最深的就是那個把天花板畫成圣母飛升的情景的壁畫，華麗的色彩、明亮的光線、層層泛著金邊的白云，雖然書上的插圖是黑白的，但是光憑想象就可以知道有多震撼，更不用說如果親眼看見了。

新古典主義：新教國家和天主教國家的對比，新教拒絕奢華。

(ps：1789年法國大革命所以這個國家既經(jīng)歷過巴洛克風格又經(jīng)歷過新古典主義……英法就不一樣了，比較早)。

洛可可時期：輕盈纖細的畫風，富麗奢華的裝飾。在法國盛行過短暫的幾十年。太過纖細的東西，田園牧歌似的場景、充滿愛的基調(diào)。

讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學藝術(shù)討論最多的一個問題——創(chuàng)新問題。《藝術(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風格怎樣變化，一個新的風格怎樣取代舊的風格。舊的風格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復燃的時候。這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學藝術(shù)來讀的。

《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

記得德國藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓啊!”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構(gòu)圖設計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發(fā)現(xiàn)。

本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題;另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個方面有什么所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當前的藝術(shù)跟金字塔時代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”?作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。

西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術(shù)史的語言就是德語的語言。從20世紀初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢，即要為藝術(shù)史找到一種科學基礎，于是學者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學，并產(chǎn)生了很多心理學式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認為歷代藝術(shù)家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行斗爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。

藝術(shù)的故事簡短篇三

藝術(shù)的故事的讀后感，來自京東網(wǎng)的網(wǎng)友：首先聲明，藝術(shù)的故事是英國貢布里希的版本，厚厚的一大本，彩頁，原價280，就是在當當上買也要近200元。盡管已經(jīng)有了電子版本，但是在手中翻閱、撫摸帶來的愉悅是不能用屏幕代替的`。咬牙、狠心，還是買了。非常值得擁有的一本書，從西方藝術(shù)的原始之初開始，到現(xiàn)今的各門各派，由詳細闡述和精美圖片。對于出入藝術(shù)之門也好，還是已經(jīng)有所基礎的也好，均可以從中得到你想要的知識?？戳饲懊嬗凶x友的留言，狠狠心，還是買了一本。盡管已經(jīng)有電子版本的了，但是翻閱紙張的愉悅和觀摩精美的圖片是電腦上不能享受到的…….

藝術(shù)的故事簡短篇四

我喜歡鋼琴，喜歡彈琴，曾經(jīng)卻也因鋼琴有過煩惱，想過要放棄，但一次收獲的喜悅讓我堅持了四年。

那是四年前的一天，媽媽帶我出去玩。在“危薇音樂學苑”里，我看到了一位大姐姐，正在一架鋼琴上彈奏《致愛麗絲》。我被那優(yōu)美的琴聲深深吸引了。我問媽媽：“姐姐彈的是什么呀？”媽媽說：“是鋼琴，鋼琴可以彈出各種優(yōu)美的曲子呢！”我點了點頭，一種學習鋼琴的念頭在我的心里產(chǎn)生了。

就這樣，媽媽在“危薇音樂學苑”給我報了鋼琴班。起初，由于對鋼琴的喜愛和沖動，我在鋼琴班的.成績可好了，經(jīng)常得到老師的好評。我回到家也會擠出一些時間來練琴?？蓵r間一長，我感到枯燥厭煩了，真想放棄鋼琴的學習。我看見了房間里墻上那掛著“堅持不懈”的字幅。是?。∽鍪裁炊假F在堅持，不經(jīng)一番風霜苦，哪得臘梅吐清香。于是，我又鼓足勇氣學了起來。

最難的一次課是在學《平安夜》時。雙手必須要在琴鍵上不停地變換位置，但我就是跟不上節(jié)奏?；氐郊液?，我不停地練習，終于能流暢地彈出《平安夜》。那時我才知道：成功是用汗水換來的。

雖然路上有許多困難，但我也會把困難打倒，繼續(xù)走下去……。

藝術(shù)的故事簡短篇五

這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學藝術(shù)的學生來讀的。該書被譽為藝術(shù)史中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。就是這本書把成千上萬的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見的美術(shù)史家，也是最具獨創(chuàng)性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國并入英國籍。任美術(shù)界最高榮譽——劍橋和牛津大學斯萊德美術(shù)講座教授，以及哈佛等多所大學的客座教授，屢獲歐美國際學術(shù)機構(gòu)的特殊榮譽。他還有學術(shù)著作有《藝術(shù)與錯覺》、《秩序感》、《藝術(shù)發(fā)展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術(shù)的故事》剛問世時的一段書評說：“這部肯定被廣泛閱讀的著作將會影響一代人的思想。貢布里希的學問，盡管在這一領(lǐng)域工作的任何學者都不難察覺，但他卻表達得不露聲色，而且?guī)缀踉诿總€論題上都講出了新意。他以寥寥數(shù)語就闡發(fā)了一個時代的整體氣氛。”這段文字出自當時的藝術(shù)史權(quán)威博厄斯之手，半個世紀后被證明絕非溢美之詞?！端囆g(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當前的藝術(shù)跟金字塔時代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。

本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。《藝術(shù)的故事》的心理學出發(fā)點正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看藝術(shù)家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結(jié)尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導致了再現(xiàn)藝術(shù)在20世紀的崩潰。因為實際上沒有哪位藝術(shù)家可以拋棄所有的法規(guī)和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提出了所見與所知理論本身存在的一個巨大問題。從而把這個理論問題留給了他的更高深的著作《藝術(shù)與錯覺》去解決。至此，我們可以進一步地說，《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。

讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學藝術(shù)討論最多的一個問題——創(chuàng)新問題?！端囆g(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風格怎樣變化，一個新的風格怎樣取代舊的風格。舊的風格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復燃的時候。這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學藝術(shù)來讀的。

《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

記得德國藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓??！”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構(gòu)圖設計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發(fā)現(xiàn)。

本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個方面有什么所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當前的藝術(shù)跟金字塔時代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。

西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術(shù)史的語言就是德語的語言。從20世紀初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢，即要為藝術(shù)史找到一種科學基礎，于是學者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學，并產(chǎn)生了很多心理學式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認為歷代藝術(shù)家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行斗爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。

藝術(shù)的故事簡短篇六

宋太宗年間，招討使李繼隆與轉(zhuǎn)運使盧之翰有仇，便想了個主意陷害他，李繼隆先向轉(zhuǎn)運司發(fā)出公文說：“朝廷準備八月出兵打仗，命轉(zhuǎn)運司籌備糧草，以待軍需?！?/p>

轉(zhuǎn)運司是專門負責給軍隊供給糧草等物品的部門。接到公文以后急忙派人四處調(diào)集糧草，剛剛籌集齊備，李繼隆又來文說：“據(jù)會占卜的人說，八月出師對國家不利，恐怕不能取勝，十月比較合適，于是改在十月出師?！边@樣，轉(zhuǎn)運司就把籌集到的糧草散發(fā)了出去。

等轉(zhuǎn)運司手中已經(jīng)沒有糧草了，李繼隆就又發(fā)文說：“現(xiàn)在得到偵察人員的報告，賊寇已經(jīng)入侵，我軍得馬上迎戰(zhàn)，糧草等軍需物品即刻裝車運送?！鞭D(zhuǎn)運司一時間征集不上來。李繼隆即向朝廷奏本，說：“轉(zhuǎn)運司某某失職，軍需物資供應不上，貽誤了戰(zhàn)機?！?/p>

宋太宗看了奏折以后大怒，當即命人騎快馬取盧之翰等三個轉(zhuǎn)運使的人頭來。

這時，樞密副使錢若水對宋太宗說：“陛下還是先查一查，弄清事情的原委再做處理也不晚呀?！?/p>

誰知，宋太宗正在氣頭上，聽不進大臣的進諫，一甩袖子到后宮去了。宰相呂端和樞密使柴禹錫見此情景也都各自回府了，只有錢若水留在殿上沒有走。

宋太宗吃過飯，氣稍微消了點。于是，就派內(nèi)侍衛(wèi)到大殿上看看還有誰在。內(nèi)侍衛(wèi)回來稟報說：“有個細瘦的長者還在那兒站著沒走?！?/p>

宋太宗知道是錢若水，就出來責問他說：“我之所以把你提升為樞密副使，是因為看你為人賢德，辦事得力?，F(xiàn)在你不能為我辦事，還留在這干什么?”

錢若水回答說：“陛下，假如我遵照您的旨意辦事，殺了這三個人，盧府就會因為我不查清事情原委就處置人，而拿我問罪。但就是問了死罪，我也在所不惜，因為我應當以此報答您對我的重用之恩。陛下根據(jù)李繼隆的一本奏折，就要同時誅殺三個轉(zhuǎn)運使，您以什么理由向天下人解釋呢?明智之舉應該是把事實查清楚，如果他們罪當不赦，那時您再下令殺他們，也好昭告天下呀。”

一席話，說得宋太宗頻頻點頭。于是，宋太宗采納了他的建議，結(jié)果避免了一起冤案。

于是錢若水的說服取得了成效，意見得到了采納。

我們在說服他人時，若誠心地從對方的利益出發(fā)，那么我們的說服就會很容易地被他接受。因為，這種話語很有感染力，不但能替我們掃平生活中的矛盾，還能為人與人之間的心理溝通架起一座美麗的橋梁。

職場口才藝術(shù)故事二：還是站在對方的立場去說。

卡耐基有一次租用某家飯店的大禮堂來講課。有一天，他突然接到通知，租金要增加三倍。

卡耐基去與這位經(jīng)理交涉說：“我接到通知，有點兒震驚，不過這不怪你。如果我是你，我也會那樣做。因為你是飯店的經(jīng)理，你的`職責是盡可能使飯店獲利?！?/p>

緊接著，卡耐基為他算了一筆賬：“將禮堂用于辦舞會、晚會，當然會獲大利。但你攆走了我，也等于攆走了成千上萬有文化的中層管理者，而他們光顧貴飯店，是你花多少錢也買不到的活廣告。那么，哪樣更有利呢?”

就這么幾句話，這位飯店的經(jīng)理就被他說服了，決定不再漲價。

卡耐基的成功，是在于一句關(guān)鍵的話，當他說“如果我是你，我也會這樣做”時，他已經(jīng)完全站到了這位經(jīng)理的立場上。接著，他又站在經(jīng)理的角度上算了一筆賬，抓住了經(jīng)理的訴求：贏利。使經(jīng)理心甘情愿地把天平砝碼加到卡耐基這邊。

如果能站在他人的立場上分析問題，就能給他人一種為他著想的感覺，這種投其所好的技巧常常具有極強的說服力。要做到這一點，“知己知彼”十分重要。只有先“知彼”，方能站在對方的立場上考慮問題。

職場口才藝術(shù)故事三：最后仍然站在對方的立場去說。

有一家機械工廠，生產(chǎn)某種新產(chǎn)品。經(jīng)理將部分部件委托小工廠制造，當小廠將零件的半成品呈示總廠時，發(fā)現(xiàn)全不符合總廠要求。

但由于供貨日期迫在眉睫，總廠負責人只得令其盡快重新制造，可小廠負責人認為他是完全按總廠的規(guī)格制造的，不想再重新制造，雙方僵持了許久。

總廠經(jīng)理見了這種局面，在問明原委后，便對小廠負責人說：“我想這件事完全是由于公司方面設計不周所致，而且還令你吃了虧，實在抱歉。今天幸好是由于你們幫忙，才讓我們發(fā)現(xiàn)竟然有這樣的缺點。只是事到如今，事情總是要完成的，你們不妨將它制造得更完美一點，這樣對你我雙方都是有好處的?！?/p>

那位小廠負責人聽完這些話，就欣然應允。

藝術(shù)的故事簡短篇七

我們對藝術(shù)的起源不甚了了。過去對繪畫、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當作藝術(shù)品，而是當作有明確用途的東西。如果不了解過去藝術(shù)必須服務的目的，也就很難理解過去的藝術(shù)。上溯歷史越遠，藝術(shù)必須服務的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術(shù)，接近人類起源的狀況，出于實用的目的，施行法術(shù)，對抗大自然和超自然的力量。

這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對相片，還有一些迷信的殘余。原始人對于實物與圖畫的界限更不清楚。

猜想原始人對于圖畫威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫。一些原始部落能佐證這個猜想。

藝術(shù)家的工作就是運用他們的全部技藝和知識為行施法術(shù)提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國旗、婚戒。

然而即使禮儀和習慣已經(jīng)規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動余地。

原始藝術(shù)作品按照預先規(guī)定而行，但藝術(shù)家仍然留有自己氣質(zhì)余地。原始藝術(shù)，并不意味著藝術(shù)家對技藝僅僅有原始的知識。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當然，一件東西難于制作不一定就能說明它是藝術(shù)品，但原始部落的技術(shù)水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀念?！罢麄€藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)成熟程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史。”

部落藝術(shù)品何以看起來生疏，涂鴉的實驗告訴我們，原始藝術(shù)家用自己喜歡和順手的形狀構(gòu)成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。

原始藝術(shù)家創(chuàng)立了一套套精細方法用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)各種人物與圖騰。以北美印第安海達部落酋長房屋的圖騰柱為例。

原始藝術(shù)往往需要理解其目的，才能理解藝術(shù)家傾注的感情和勞動。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術(shù)在其奇特的起源時期，不應該用現(xiàn)在的觀念去對待，以為其目的是開心或裝飾。那時的文明，觀念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。

早期文明的制像不僅跟法術(shù)和宗教有關(guān)，也是最初的文字形式。雖說對神秘起源所知有限，但可以想想書畫同源。

藝術(shù)的故事簡短篇八

埃及，一個被籠上灰色面紗的神秘國度，金字塔，木乃伊，獅身人面像...還有被人們口口相傳的危險詛咒，這一切的詭秘，不由得激起我們對于埃及的強烈好奇和探尋。一個有著悠久歷史的國家，必然有其藝術(shù)歷史的彌留，并伴有著古老的烙印在這個民族血液中的特殊含義，當我們親手揭開那層面紗，看到藏在她背后的奇妙藝術(shù)世界。

埃及美術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展與他們的宗教信仰有著莫大的聯(lián)系，他們崇拜太陽神，水神等其他諸神，在宗教的發(fā)展中，為了維系宗教的核心思想和內(nèi)涵，必然需要用一些客觀的方式是展現(xiàn)以及延續(xù)他們的信仰，由此便誕生了一系列埃及藝術(shù)品，而在當時，在他們的眼中，這些并不是為了審美的需要或者有著藝術(shù)的價值，并不能被稱為是藝術(shù)品，而是他們的信念必需品，是民族宗教信仰的必需品。

在埃及，被學者們發(fā)現(xiàn)的大大小小的金字塔拔地而起，以及其中精美的葬品和壁畫中，我們不難看出，這曾是一個輝煌的國度，世世代代掌握無上王權(quán)的國王，以及成千上萬的勞動者和奴隸所共同鑄就的一個國度。其中國王被認為是掌握權(quán)力的神人，相信法老是神的化身，是太陽神之子，在埃及人的眼中，要使靈魂到達了冥界，并繼續(xù)生存，就得要使其肉體金剛不壞才得以保全，因此，便出現(xiàn)將國王的尸體制作成木乃伊這一行為，以達成他們內(nèi)心所向往的永生。相應地，隨之而來的是作為墓主人的永生住宅，其內(nèi)壁裝飾和結(jié)構(gòu)修建，也便自然而然地成為了的重中之重。也正是這些原因?qū)е铝私鹱炙?、雕刻、墓室壁畫等一些列藝術(shù)的產(chǎn)生。

埃及美術(shù)建筑追求體量巨大，雄偉壯觀，由此給人一種至高無上的威嚴感，這一點在金字塔上顯而易見。金字塔是古代七大奇跡之一，其中最為有名的胡夫金字塔，建于埃及第四王朝的第二個國王胡夫統(tǒng)治時期，該建筑原高145.5米，底面成正方形，每邊長230多米。塔身有230萬塊巨石組成，而每塊巨石大小不一，分別重達1.5噸至160噸。而如此宏偉的地理標識，不是大自然的天造地設而是埃及古人們的鬼斧神工。據(jù)考證，為建成大金字塔，一共動用了10萬人花費了20年時間。由此可見，宗教信仰提供給一個民族的精神力量是多么的強大，直至現(xiàn)在人們?nèi)詫χ鴰浊昵暗钠孥E嘆為觀止。由于人們對于太陽神的崇拜，也賦予了金字塔是作為法老起上天的天梯，就是這樣一座天梯又以角錐體呈現(xiàn)，意味著是刺破青天的太陽光芒。如是，在《金字塔銘文》中有這樣一句話：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，猶如拉的眼睛一樣。”

作為同樣是為了保證法老永生的方式，除去木乃伊以外，他們還會叫來雕刻家，用堅硬的花崗巖雕刻出國王的頭像，放置在無人可見的墓中，而法老也借助雕像得以長存。在保留帶來的歷代國王雕像中，我們可以看出，雕刻家們并沒有選擇以精雕細琢的方式去一一展現(xiàn)法老們的五官細節(jié)，他們在意的只有最基礎的東西，而其次的細節(jié)皆被忽略。以我們今天的眼光看來，這些頭像并不乏美感，雖然有著幾何圖形的刻板影子，但又不僅僅是停留在原始幾何的生硬，依舊形象動人。當時的埃及雕刻家將對于自然的觀察跟總體的勻稱相協(xié)調(diào)，兼顧平衡，使得天平的兩端得以均衡，而使得在肖像中向我們展現(xiàn)出了其古老悠久而又真實生動。

對于自然幾何的深刻把控，使得我們能夠欣賞到當時生動有趣的埃及壁畫和浮雕，在當時，人們并不理解透視，以至于在他們的筆下呈現(xiàn)出的壁畫讓我們第一眼難以理解，但在那時，繪畫對于他們來說并不具有審美價值，而是為了另一種目的的服務，藝術(shù)家們以盡可能的把他們所看到的一切事物都保留下來目的，好不好看不是關(guān)鍵，完不完整才是他們秉持著的原則。這些壁畫，看似不符合視覺邏輯，如同兒童繪制一般，但實際上，他們在繪制過程中有著他們所堅持著的嚴格規(guī)則。無論是描述哪一樣事物，他們都是從其最具特性的角度去記錄。而正面律便是最能概括這一藝術(shù)特色的規(guī)律，以這種方式來表現(xiàn)人體，能夠最大程度上地將人體的所有重要的東西都展現(xiàn)出來，而遵循這規(guī)律原因也是為了奉獻給死者一個完整的軀體。

除此之外，在埃及壁畫表現(xiàn)中，術(shù)家想表達的也不僅僅是其對于事件的描述和人物的外形，在繪制過程中，在繪制過程中，也要傳達出這幅畫中人物的意義，會通過刻意地放大重要人物或是將重要人物展現(xiàn)在畫面視覺的中心位來體現(xiàn)人物地位的尊貴。

埃及藝術(shù)最偉大的特色之處，就在于在他的建筑，雕像，壁畫等一切藝術(shù)品中能夠延續(xù)著統(tǒng)一法則，在每一個領(lǐng)域各安其位，各得其所。一以貫之，從而形成屬于其自己民族的民族風格，形成永恒的藝術(shù)，永恒的風格。

藝術(shù)的故事簡短篇九

前幾年，我們家與哥哥家是一起的，哥哥會泥塑，我很羨慕，于是我便像哥哥學習。

每次，哥哥做泥塑的時候，我就在旁邊跟著做，當我把花泥放在回轉(zhuǎn)的一個盤子上，那盤子轉(zhuǎn)得很快，手還要不停地捏著那花泥，讓它慢慢成形。有時我捏的太重，花泥就會有裂縫，于是，哥哥對我說要輕一點，可我又捏的太輕，看上去不美觀，經(jīng)過哥哥一次次的建議，經(jīng)過我不斷得努力，終于掌握了力度，這次我很小心，力度不是很輕，也不是很重，所以看上去非常好看，我本想在上面刻一些優(yōu)美的線條，可美工刀好像不聽使喚似的，刻的一下往左，一下往右，所以候沒刻好，這作品便沒用了。我為了做好泥塑作品，我可下了一番苦功。炎熱的夏日里，我在房間里做泥塑，額頭上滲出了細密的汗珠也顧不得擦一下；美工刀劃傷了我的手指，貼上創(chuàng)口貼后繼續(xù)做；做不好，也絕不灰心，換塊花泥重新做……在剛?cè)腴T時，我遇上了許多困難，也遭遇了多次的失敗，但每次看著自己不太成功的作品，我都認真地思考，并獲得了新的經(jīng)驗和教訓。日復一日，我的經(jīng)驗也愈來愈豐富，做泥塑的技術(shù)也愈來愈純熟，擺在桌上的作品也越來越栩栩如生了。

這件事情告訴我，不管做什么事，都要仔細，認真，堅持不懈。

5我與藝術(shù)。

藝術(shù)，不僅可以陶冶我們的情操，還可以使人更加自信。說起我與藝術(shù)，還真有難分難解的五年呢!

一年級的時候，媽媽決定讓我學習一門樂器。但是家里的意見有分歧。爺爺提議練鋼琴，爸爸卻說電子琴，媽媽讓我學二胡。奶奶比較民主，問我喜歡什么？我思來想去選擇了自己喜歡的手風琴。大家尊重了我的選擇，就這樣我與手風琴結(jié)下了不解之緣。

曾記得七歲時第一次上課，老師便拿起我的手細細端詳，由于手風琴琴重鍵大，老師便認定有這樣一雙手的男孩子條件很好。媽媽暗自竊喜，在恍惚中仿佛看到了十年后的我十指翻飛，琴聲如海浪、如泉水……這樣的想象太令人鼓舞了，媽媽便對我說，學好琴是她對我最大的愿望。

初學的半年一切順利，我在家天天練、夜夜看，我的進步也極大。一年后課程加深，我二年級的時候認譜差，要媽媽幫助。媽媽頗有“80歲學吹鼓手”的感慨，但她從不感到厭煩，每天先自己學，然后在我拉琴時提醒我，我們一起積極備戰(zhàn)三級，五級，使我對學手風琴的信心提升了很多。

但隨著時間的推移，學校的功課多了，練琴的時間少了，但我堅持著我的愛好，一步一個臺階，每年都堅持考級。去年考8級的時候。我發(fā)現(xiàn)除了考演奏、還要考樂理。難度很高。但是我還是在學習之余努力堅持著。

功夫不負有心人，在訓練老師的幫助下我順利通過了8級考試，在考試過程中我還有了一個以外的收獲，老師發(fā)現(xiàn)了我的一個過人之處，10次聽力無一失誤，老師對我媽說，這孩子有天賦，要好好培養(yǎng)，我媽的臉頓時笑得像花一樣，是啊媽媽多年的辛勞沒有白費啊。

藝術(shù)的故事簡短篇十

有一個中年男子獨自去看心理醫(yī)生。他在一家公司任職，原本有很大的希望，被晉升為業(yè)務部主管的。然而，一個與他暗中競爭的同時，竟然將他以前工作中所出現(xiàn)的失誤全部羅列出來，遞交了董事長。于是，他升職的希望，便在對方的嫉妒和攻擊下暫時停擺。然后，他又告訴心理醫(yī)生，最令他不能容忍的是他的妻子對他十分不理解?，F(xiàn)在，他的精神幾乎要崩潰了。聽到這兒，那位醫(yī)生笑著問他;“那么在你身邊一定有另外一個女人理解你，是嗎?”他坦誠地點了點頭。

那位心理醫(yī)生并沒有作過多的解釋，而是起身出去了一會兒?；貋頃r，他手中多了一個細細的橡皮圈和兩個帶掛鉤的砝碼。當著男子的面，醫(yī)生把那兩個砝碼掛在了橡皮圈上面。那兩個砝碼的重量，幾乎把橡皮圈繃緊到了極限，如果稍一用力，就會有斷裂的可能。中年男子疑惑地看著醫(yī)生怪異的舉動。

醫(yī)生問道：“那個陷害你的同事升職了嗎?”他搖了搖頭。

醫(yī)生繼續(xù)問：“那么，請你如實告訴我，你的那個同事所說的事情是否真實?”他思忖了一會兒，回答說：“應該有一半是事實吧?！?/p>

接著，醫(yī)生又問：“你的妻子雖然一時不理解你，但是你們之間感情的裂痕已到了無可挽救的地步了嗎?”他又搖了搖頭，回答說：“感情上還算得過去，至少我還有一個很乖很爭氣的女兒?！?/p>

醫(yī)生問：“也就是說，即使另外一個女人再理解你，你暫時也不可能下定決心和她生活在一起，是嗎?”沉默了一會兒，中年男子如實地點了點頭。

醫(yī)生暢然笑了起來，又把另一個砝碼從橡皮圈上摘了下來。然后，心理醫(yī)生將那個恢復原狀的橡皮圈遞給了他，并解釋道：“現(xiàn)在，你已經(jīng)沒有一點兒負擔了，又恢復了先前的彈性，你還是那個完整無缺的‘橡皮圈’呀?！?/p>

藝術(shù)的故事簡短篇十一

藝術(shù)的魅力在于，它可以超越時空交流，是藝術(shù)家一種無聲的永恒的傳遞。

當然藝術(shù)不是人云亦云，藝術(shù)也不是隨波逐流，所有的作品都是有核心的。每個人都說《蒙娜麗莎》是世界名畫，當你站在她面前的時候，你只是點點頭，然后感嘆地說：《蒙娜麗莎》果然是世界名畫啊，達芬奇聽到一定想出來抽你，因為那不是達芬奇想表達的。

藝術(shù)是一個鑒賞者跟藝術(shù)家之間溝通的方式，無論是品評一個建筑或是欣賞一幅畫，你跟創(chuàng)作者能碰撞在某一點上，那一瞬間就像互相重疊在“十”字的中間，哪怕只是看懂了畫中人的一個表情，一個姿勢，一種眼神，一種意境，一種情感，這都是交流，也許重疊的那一“點”就是所謂的藝術(shù)吧！

藝術(shù)的故事簡短篇十二

我喜歡鋼琴，喜歡音樂。在學習鋼琴的道路上我飽嘗艱辛，曾經(jīng)有過煩惱，曾經(jīng)想要放棄，但一次次的的收獲讓我堅持了三年。

那是三年前的一天，我看見電視上的大師彈鋼琴，彈得非常好聽。我就指著電視上的大師說：“這個大師在彈得那么好，他在彈什么呢？”媽媽回答道：“他在彈鋼琴?！薄颁撉偈鞘裁矗俊薄颁撉偈怯?7個黑鍵和53個白鍵組成的，每個鍵按下去后都會發(fā)出不同高低的聲音，然后組合在一起，就會成為一首很好聽的曲子了。”此刻，我心頭一個學習鋼琴的念頭萌生了。

就這樣，媽媽在肖邦音樂學院來，給我報了一個鋼琴班。從此，我便走上了音樂求藝路。起初，由于對鋼琴的喜愛和沖動，我在鋼琴班可認真了，經(jīng)常受到老師的.一句贊美?；氐郊依?，總將空閑時間放在練習鋼琴上?？墒菚r間一長，這種單調(diào)的學習使我感到討厭，音樂學校也不愿去，也不想練琴了，好像放棄學習鋼琴。但是一天我又在家里看見了那位大師彈起那首我熟悉的曲子，我突然明白了，做什么事都貴在堅持，于是，我重新鼓起勇氣向音樂學校走去，一年四季，從不間斷。果然，功夫不負有心人，我的鋼琴越彈越好，每次家里來客人，總會彈上一首，總會得到鼓勵呢！

鋼琴是一門獨特的藝術(shù)，讓我感到了音樂的酸甜苦辣。它讓我欣喜，讓我在勤苦中享受快樂。

藝術(shù)的故事簡短篇十三

如果食物滿足的是肉體，那么我的靈魂將由色彩斑斕的畫筆充盈。

------題記。

這是一段奇妙而曲折的故事，這個故事開始于前一個靜謐的夏夜：隨著一聲響亮的哭聲，一個新的生命又來到了這個世上。上帝創(chuàng)造了無數(shù)的人類，但他并不喜歡千篇一律，于是說：“每個人都是不平凡的?！彼陨钤谶@個世界上的每個人都是不一樣的。這個剛來到世界上的幼小個體，亦不簡單。

半年后的一天，孩子的母親正在床邊記著什么，不安分的孩子發(fā)到母親身邊，用稚嫩的小手抓起筆，在墻上涂了起來，過了一陣子，母親發(fā)現(xiàn)孩子涂了一個人，酷似自己。于是，從那天起，孩子就和畫筆結(jié)下了不解之緣。

日子一天天過去了，孩子也一天天長大，在他出生的第六年，上學的時候到了，此時的孩子已經(jīng)長大了不少，只是還那么可愛，但常被父母提及的并非他那可愛的長相，而是一副早已超越同齡人的畫功，他筆下的畫已經(jīng)和實物達到了極高的相似度，但似乎還差點什么？為此，他到一個老先生家學畫，一學，就是六年。六年來，孩子的個子不斷長高，畫技也日益提升，但就在小學畢業(yè)的那年，他的心徹底碎了。

那天，他父母對他做了一項重大決定：不再學畫。原因也只有一個：他的學習成績優(yōu)異，父母希望他把更多的時間用在學習上。但又有誰能理解一個內(nèi)向的小男孩失去至身羈絆的痛苦呢？他離開了那間熟悉的畫室，再也沒回去過。

升入初中后一年，男孩兒因一場病來北京治療，出院后，在北京住了下來。休養(yǎng)的時間是無聊的，在一天天的空虛無度中，他看到了那支親切的畫筆，又想起了那個分隔已久的老朋友。于是，他又開始作畫，每天宅在家里的陽臺上，忘我地畫著，沒有老師的'指導，他就自己修改，雖然這是一個艱難的提升過程，但他依然陶醉在那片七彩的陽光下，畫著、畫著。天氣好時，他也會下樓，但干的事情只有一件，就是作畫，仿佛他靈魂中唯一有的只是那支畫筆。

一年后，他又上學了，但他的心情又復雜起來，不是擔心上課聽不懂，而是害怕像上次那樣被課本橫刀奪愛，但幸運的是，悲劇沒有再次發(fā)生。

故事發(fā)生到現(xiàn)在，也必將延續(xù)到之后的未來，故事中的小男孩，正是我。上帝創(chuàng)造了每個不平凡的人，我亦會用那支七彩的畫筆為世界添彩。只要相信自己，每個人都不平凡。

如果食物滿足的是肉體的需求，那么我的靈魂將由天邊的彩虹作出絢爛的篇章。

到今天，我學習舞蹈已經(jīng)有三年多了，學習舞蹈，讓我有很多的收獲。

我學習的主要是基本的舞蹈動作，也就是基本功的訓練。有繃腳、勾腳、下腰、下叉、扳腿、前橋、側(cè)手翻、前滾翻、打倒立等等。學習這些動作的時候很辛苦，很累，每次舞蹈課下課，我們都會出許多許多汗。但是在學習中，也學到了很多。

學習舞蹈，讓我的身體柔韌很多。每一次舞蹈課，老師都教我們學習一些新的動作，然后給我們時間練習，這些舞蹈動作，這樣的訓練，讓我正在成長的胳膊、腿腳得到了很好的活動，身體也變得柔韌了許多。

學習舞蹈，培養(yǎng)了我的氣質(zhì)。舞蹈老師常常說，學習舞蹈就是培養(yǎng)人的氣質(zhì)。老師要求我們坐、站、走都要有一定的規(guī)矩，保持身體的優(yōu)美，反復的訓練使我們學習舞蹈的孩子更多了一分氣質(zhì)。所以總是有人問我，你學過舞蹈吧？那時候，我對學習舞蹈的興趣就會更多一些。

學習舞蹈，還鍛煉了我的意志。在學習上頂?shù)臅r候，我的膽子很小，要將雙腳貼在墻面上，用雙手將身體支撐成倒立的姿勢，真的是太難了。我一次又一次的練習，就是不成功?？粗璧赴嗟耐瑢W把動作做得很準確，我很著急。于是在家里不斷的練習，媽媽看著我辛苦的樣子，說，要不就不練了?？墒牵也荒芊艞?，我對自己說，我一定行，我是最棒的，我還讓媽媽用這句話在旁邊鼓勵我，一次，兩次，一天，兩天-----終于我成功的完成了動作，那個時候，我高興得哭了，媽媽對我說，只要你肯去做，就沒有做不成的事，我使勁地點頭。我相信只要我去做，我一定行，從那以后，學習的動作雖然越來越難，但是我都堅持下來。

學習舞蹈，很苦，可是看著自己將動作做得很美，就會很高興。學習舞蹈，給了我美的享受，給了我快樂，也給了我品質(zhì)。

我愛舞蹈!

藝術(shù)的故事簡短篇十四

你說你想變得更加有藝術(shù)感一點，那么來看看藝術(shù)的故事讀后感，可以受熏陶的哦。下面是本站小編精心為你整理藝術(shù)的故事讀后感，希望你喜歡。

“藝術(shù)”是個遙遠而崇高的詞。每當我在一瞥中恍惚所見“藝術(shù)”兩字，便畏懼般地匆匆避開，深怕自己如赤子的無知引來對其的褻瀆。在中國，藝術(shù)的發(fā)展自商周的青銅器墓室中的壁畫至高山流水的音樂翩翩優(yōu)雅的舞蹈及唐煮宋點明沏泡的茶道，而如今我們更多的是在追求對古時的悠遠的懷想而非致力于創(chuàng)造新鮮的血液。所以懷揣著一個中國夢的我總是夢想，在我的中國我們的中國里，會涌現(xiàn)出一批又一批的偉大藝術(shù)家，創(chuàng)造出一代又一代的巔峰之作。

只因我在少時總是摒棄了對于藝術(shù)的親近的念頭，無論是童年時期的習畫或是書法，總抱著一種敬而遠之的態(tài)度，因此此類不成愛好便也只能草草了事。而如今當我真誠地懷著強烈的膜拜之心看那古今集大成者的書畫杰作或是身邊同齡人引以為傲的大筆一揮的作品，便又為以前的年幼無知后悔不已。身處中國，目光所及之處是遍地開花的書法國畫古玩。面對市場上充斥的良莠不齊的作品，如何煉出一雙火眼金睛至關(guān)重要。

但是敲開藝術(shù)領(lǐng)域的大門是件極其艱難的事兒，因為你永遠也猜想不到這個圈子里的都是些什么物種。他們或孤僻或癲狂或神經(jīng)質(zhì)或敏感得要命(此皆藝術(shù)家們的獨有特色)。書房里曾有摞成一刀的書畫冊，其中的仕女圖我到如今也沒看出有什么稀罕勁兒。然而讀《藝術(shù)的故事》時我看見貢布里希說過：“事實上，左右我們對一幅畫的愛憎之情的往往是畫面上某個人物的表現(xiàn)方法。”這樣的一句話打消了我對古代美女們豐滿肥美的臉龐以及狹長細小的瞇瞇眼因不解而產(chǎn)生的反感。

當?shù)谝槐槟闷饡执址^《藝術(shù)的故事》，意料之中地看到第七章《向東瞻望：伊斯蘭教國家，中國，2至13世紀》。中國作為四大文明古國之一，藝術(shù)史的發(fā)展理所應當?shù)刈鳛槌八?。但是在中國，藝術(shù)愈來愈作為高端高雅的象征，旨在人們并不是能夠輕易地夠到藝術(shù)的被拔的很高的高度。前段時間我的舅舅為我?guī)硪环鶉娖岙嫛Ｋ谝獯罄诸^閑逛時看到一位街頭藝人在現(xiàn)場作畫銷售。他花了十歐元買下一幅瀑布畫并帶回中國。顯然在國外，藝術(shù)是件自由自在的事兒。藝人們可以無所畏懼生活來源，以自己的靈感及對藝術(shù)的熱愛而輕松地活著。國內(nèi)鮮少能夠看到有誰能夠坐在街頭帶有藝術(shù)家的漫不經(jīng)心隨意瀟灑的氣質(zhì)售賣自己的作品。我看到的更多是流于形式的出現(xiàn)：那些梳著馬尾的男人們。為此我感到深深的悲哀，不是與藝術(shù)有關(guān)的男人都要留起長發(fā)以此驕傲地向世人告知“我是藝術(shù)家”。所以我想，中國的藝術(shù)要腳踏實地實實際際，以此來真正的在品質(zhì)上提升自己的高度。

最先接觸這本書是一個藝術(shù)史的師兄推薦，他說，應該從藝術(shù)的角度去看看歷史。后來上了徐老師的課，終于下決心閱讀這本大部頭。其實我有點混亂的是《藝術(shù)的故事》這本書究竟是在中國藝術(shù)史這門課還是公共考古學這門課上徐老師推薦的呢?我記得是在：“我們這個時代的克里姆”時提到過這本書。說起這兩門課，總覺得老師在星期四晚上的課表情比較放松，在周五的課上，帶著些許疲憊。好吧，回到公共考古學，學習公共考古學有什么用?首先我認為它有別于那些culture的課程。今天上了一個課，老師吐槽culture，認為中大在各種通識課程上加了個culture，希望學生們有點人文素養(yǎng)。公共考古學這么課究竟給我們帶來什么?“作為娛樂的考古學，作為知識的考古學，作為表達的考古學”，我想我也很想像老師一樣問一句，我們這個時代的克里姆呢?不過，在老師給我們說了這么多個故事，然后自己回到家鄉(xiāng)走一趟之后，對待公共考古學，這一個“單一的、自上而下的、作為集體名詞的“公共”，作為教育、灌輸和宣傳手段的公共考古學。多元的、自下而上的、將集體視為個性鮮明的個人的組合的“公共”，作為表達和斗爭的公共考古學”倒是有了“理論這東西說多無益。理論再精細，還是不能替代實踐?！?/p>

當我一個如此的門外漢在翻閱這部書的過程中，那過明或暗或書畫或雕刻以及貢布里希言語精辟深入人心的評價無時無刻不讓人有一種三步一跪三步一拜的匍匐朝圣之感。然而驚奇的是，我在合上尾頁的時刻豁然有了一種君臨天下之感。這種感覺我想同格雷諾耶制造出天堂氣味的香水，同三毛高坐在撒哈拉沙漠租來小屋的沙發(fā)上漠視一切是同樣的。我想到我要用藝術(shù)者的眼光看待這個我所生活了十六年的世界，我的雙眼不能再在塵世灰蒙蒙的污垢縫隙間用世俗的眼光看待一切?！霸谌胧乐凶鲋鍪赖膲??！蔽蚁Ｍ哪抗饽軌蛟竭^千年的塵囂穿透以光年為單位的距離，遠遠地眺望這整個，我所生活的平凡而偉大的世界。

前段時間在旅游時翻過一本《從風景到人文風景20xx》的現(xiàn)代畫冊，其中一幅《神靈守護鯨魚》讓我感動得幾乎落淚。蒼茫浩瀚的深藍色大背景下，只有畫頁最下方偏右處有一頭與深藍色相襯成輝的潔白鯨魚。而在剩余深藍色的海洋中，作者畫滿了淺藍帶白的鯨魚神靈，所有神靈或東或西，皆在為下方這頭可愛的鯨魚護航。我并沒有深層次地妄想著去了解作者此畫的意圖，我只是單純地一見鐘情。貢布里希沒有為我指出我這樣無端地被感動是否因為我對藝術(shù)還是充滿了虔誠的熱愛。

就在昨天下午我抱著吉他聽老師給我放鋼琴版的《天空之城》。我熱淚盈眶地扭過頭去，聲音哽咽地讓老師暫停，繼而若無其事地回過頭來繼續(xù)自己的練習。不得不說音樂美在這本書中并沒有涉及，我想可能是音樂更多的需要的是耳朵的原因。有時藝術(shù)給我帕臺農(nóng)神廟的震驚感，其中根根巨柱頂天立地，音樂也是其中之一。好比聽柴小協(xié)會讓我不能自已，音樂就在那時倏的一聲在空中綻開一束煙火。

我想我愛藝術(shù)。這是人類畢生無法拒絕的一件事兒，你會自然而然地對其傾心傾心再傾心。我愛中國，在我的中國夢中我期盼中國藝術(shù)能夠茁壯發(fā)展。當隔著萬水千山遠遠眺望的高度被腳踏實地的一步又一步向上所取代時，不由地心懷感激。我感激《藝術(shù)的故事》，我感激貢布里希，我感激所有對藝術(shù)做出貢獻的人。我感激啊，沒有藝術(shù)便沒有如今的曼妙世界。

然而——。

“實際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已?！?/p>

藝術(shù)的故事簡短篇十五

不知不覺，我已經(jīng)是一個11歲的女孩子了，但是，回想自己走過的7年舞蹈之路，真是充滿痛苦和歡樂。我有想過要放棄這條舞蹈之路，但是，一本本的證書，一片片的掌聲，使我沒有放棄，讓我堅持了下來。

我的舞蹈之路是從我4歲開始的，也就是在我幼兒園中班的時候，媽媽聽別人介紹把我送進七色花舞蹈藝術(shù)團。

在我剛剛練時，遇到了不少挫折，老師叫我壓腿，我用盡全身氣力把腿平放在地板上，再把上身往腿上貼，但腿它就是不聽話，老想供出來，像個頑皮的小孩。我努力把腿伸直，疼痛一直伴隨著我，我覺得雙腿都在顫抖，但我依然堅持了下來，當天晚上，我覺得腿酸痛得很，甚至不能走路。

暑去寒來，幾年后我上了小學，下腰踢腿，側(cè)手翻、豎、橫叉，我是樣樣能行，不在話下！

考級是舞蹈中至關(guān)重要的一項，也是我最怕的一項，第一次的考試更讓我記憶猶新，考官在靜靜的等著我們，雖然微笑，但我還是感受了緊張，意外的是，我發(fā)揮超長，得到了100優(yōu)得高分！

雖然這7年的舞蹈之路，帶給了我痛苦，但也帶來了許多歡樂，所以，我愿意把我的舞蹈之路走下去！

藝術(shù)的故事簡短篇十六

學鋼琴，這一直是我夢寐以求的愿望。我感覺這種音樂時而奔放時而柔美，令人陶醉。我曾在電視上看過，音樂教室里摸過，就是沒有機會學。我夢想著坐在鋼琴前，手指間彈奏出美妙的音符，那該是多么愜意啊！

有一天，媽媽忽然問我：“你想不想學鋼琴呀？”“想！”我毫不猶豫地說，：“當然想學?！蔽倚睦飿烽_了花，“我終于能坐在鋼琴前了！”媽媽高興地點點頭，并且為我找了最好的老師。

老師讓我手仿佛握著一個雞蛋，手一彈，自動彈落。我不懂老師在說什么，心想這也太難、太枯燥了吧。那一節(jié)課下來，我什么也沒學到，我十分沮喪，甚至有點不想學了，可是我又不想讓父母失望，所以每次上課我都咬牙堅挺過去。

這幾年中，我體驗了鋼琴中的酸甜苦辣。我在許多人面前展示的時候，音樂就仿佛對我說：“只有經(jīng)過克服困難的磨練，才能有高素質(zhì)，無論千載還是萬難都要走過的.，回想往事，這些經(jīng)歷過的風風雨雨，坎坎坷坷，不是我一個人過來的。音樂不僅陶冶我的情操，同時也讓我感到音樂的樂趣。