最新藝術的故事讀后感范文簡短(優(yōu)秀11篇)

這本書的情節(jié)發(fā)展緊湊，引人入勝。如何從多種角度和維度展開思考，寫出一篇富有深度的讀后感？以下是小編為大家整理的幾篇優(yōu)秀讀后感范文，供大家參考。第一篇來自于學生小明，他在讀完《紅樓夢》后寫下了自己的感想和思考。第二篇是來自于書評人張老師的讀后感，他對《活著》一書給予了高度評價。第三篇是來自于作家小李的讀后感，他深入解析了《1984》一書中的政治概念與現實社會的關系。這些讀后感范文都秉承了真實、深入、準確的原則，希望能夠給大家?guī)韱l(fā)和借鑒。

藝術的故事讀后感范文簡短篇一

我們對藝術的起源不甚了了。過去對繪畫、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當作藝術品，而是當作有明確用途的東西。如果不了解過去藝術必須服務的目的，也就很難理解過去的藝術。上溯歷史越遠，藝術必須服務的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術，接近人類起源的狀況，出于實用的目的，施行法術，對抗大自然和超自然的力量。

這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對相片，還有一些迷信的殘余。原始人對于實物與圖畫的界限更不清楚。

猜想原始人對于圖畫威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫。一些原始部落能佐證這個猜想。

藝術家的工作就是運用他們的全部技藝和知識為行施法術提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國旗、婚戒。

然而即使禮儀和習慣已經規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動余地。

原始藝術作品按照預先規(guī)定而行，但藝術家仍然留有自己氣質余地。原始藝術，并不意味著藝術家對技藝僅僅有原始的知識。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當然，一件東西難于制作不一定就能說明它是藝術品，但原始部落的技術水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀念?！罢麄€藝術發(fā)展史不是技術成熟程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史?！?/p>

部落藝術品何以看起來生疏，涂鴉的實驗告訴我們，原始藝術家用自己喜歡和順手的形狀構成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。

原始藝術家創(chuàng)立了一套套精細方法用這種裝飾性的樣式去表現各種人物與圖騰。以北美印第安海達部落酋長房屋的圖騰柱為例。

原始藝術往往需要理解其目的，才能理解藝術家傾注的感情和勞動。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術在其奇特的起源時期，不應該用現在的觀念去對待，以為其目的是開心或裝飾。那時的文明，觀念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。

早期文明的制像不僅跟法術和宗教有關，也是最初的文字形式。雖說對神秘起源所知有限，但可以想想書畫同源。

優(yōu)秀的藝術畢業(yè)論文范文。

精選優(yōu)秀的上訴狀優(yōu)秀范文。

精選的很少狀優(yōu)秀范文。

精選競聘書優(yōu)秀范文。

優(yōu)秀會議簡報范文精選。

藝術設計學畢業(yè)論文精選范文。

藝術的故事讀后感范文簡短篇二

我們對藝術的起源不甚了了。過去對繪畫、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當作藝術品，而是當作有明確用途的東西。如果不了解過去藝術必須服務的目的，也就很難理解過去的藝術。上溯歷史越遠，藝術必須服務的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術，接近人類起源的狀況，出于實用的目的，施行法術，對抗大自然和超自然的力量。

這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對相片，還有一些迷信的殘余。原始人對于實物與圖畫的界限更不清楚。

猜想原始人對于圖畫威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫。一些原始部落能佐證這個猜想。

拉斯科洞窟壁畫約公元前15000—前10000年。

藝術家的工作就是運用他們的全部技藝和知識為行施法術提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國旗、婚戒。

然而即使禮儀和習慣已經規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動余地。

原始藝術作品按照預先規(guī)定而行，但藝術家仍然留有自己氣質余地。原始藝術，并不意味著藝術家對技藝僅僅有原始的知識。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當然，一件東西難于制作不一定就能說明它是藝術品，但原始部落的技術水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀念。“整個藝術發(fā)展史不是技術成熟程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史?！?/p>

部落藝術品何以看起來生疏，涂鴉的實驗告訴我們，原始藝術家用自己喜歡和順手的形狀構成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。

伊努伊特的舞蹈面具阿拉斯加約1880年。

原始藝術家創(chuàng)立了一套套精細方法用這種裝飾性的樣式去表現各種人物與圖騰。以北美印第安海達部落酋長房屋的圖騰柱為例。

原始藝術往往需要理解其目的，才能理解藝術家傾注的感情和勞動。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術在其奇特的起源時期，不應該用現在的觀念去對待，以為其目的是開心或裝飾。那時的文明，觀念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。

阿茲特克的雨神特拉勞克14—15世紀。

早期文明的制像不僅跟法術和宗教有關，也是最初的文字形式。雖說對神秘起源所知有限，但可以想想書畫同源。

藝術的故事讀后感范文簡短篇三

像本書作者說的，“實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。所謂藝術家，從前使用有色土在洞窟的石壁上大略畫個野牛形狀，現在則是購買顏料，為招貼板設計廣告畫;過去也好，現在也好，藝術家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術這個名稱用于不同時期和不同地方，所指的事物會大不相同。只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術倒也無妨?！?/p>

從公元前50的埃及文明看到19世紀的現代主義，感受到文化的不斷傳承和突破，并且覺得整個藝術史和社會史是分不開的。藝術也像很多東西一樣，是一座城，我們辛辛苦苦的構建一座城，一座穩(wěn)固的堅實的城，然后又不斷從城里走出來，尋求突破。偶爾，會因為走的太遠，再回過頭去看看曾建造過的城，獲得啟發(fā)繼續(xù)前行。于是留下了一座座美麗的豐碑。

我覺得埃及藝術可能真的是個源頭吧。接著是美索不達米亞文明、克里特島的被埋葬的文明。很奇怪的是，那些古代文明中的藝術都強調真實和精確。這和我們中國傳統(tǒng)的繪畫表現很不一樣。是什么造成這樣的不同呢?待我之后再看看中國繪畫或藝術之類的書籍再做探討。接著而來的，就是希臘文明。最引人注目的是優(yōu)雅圣潔的神祗雕像，有著完美的人體和優(yōu)美的曲線衣飾。然后是羅馬文明。有一說是認為羅馬藝術是對希臘藝術的拙劣模仿。但是幸虧羅馬藝術保存了很多失落的希臘藝術，這才使我們還能遙想一下希臘藝術的輝煌。不過，羅馬建筑方面的恢弘，實在讓人驚嘆。想看看羅馬斗獸場、萬佛殿、凱旋門。巨大的拱支撐起來的萬佛殿，書上說光是從穹頂中間的一個圓洞中照進來的，但保證了佛殿內部明亮均勻的光線，想想就覺得很神圣。沐浴那樣圣潔的光下應該心靈也會變得柔軟，得到凈化吧。不知道月光灑下來是什么樣的感覺?回歸正題，據說羅馬的奢侈放縱，因此留有不少的雕塑。

巴洛克時期，這個之前貌似是矯飾主義?

1.充滿動感和戲劇性的宗教化。

2.風俗畫(仍然富含宗教的神圣感，畫面暗含宗教含義)洛爾?

3.肖像畫魯本斯?

色彩和空氣。

巴洛克時期的建筑真是讓我驚嘆不已啊!首先先說一下改革吧，改變了之前希臘羅馬式的直線平衡穩(wěn)定架構，有了曲線和卷渦旋紋，變得動感起來。但最最驚艷的還是走進天主教堂，看到它內部巨幅的壁畫，印象最深的就是那個把天花板畫成圣母飛升的情景的壁畫，華麗的色彩、明亮的光線、層層泛著金邊的白云，雖然書上的插圖是黑白的，但是光憑想象就可以知道有多震撼，更不用說如果親眼看見了。

新古典主義：新教國家和天主教國家的對比，新教拒絕奢華。

(ps：1789年法國大革命所以這個國家既經歷過巴洛克風格又經歷過新古典主義……英法就不一樣了，比較早)。

洛可可時期：輕盈纖細的畫風，富麗奢華的裝飾。在法國盛行過短暫的幾十年。太過纖細的東西，田園牧歌似的場景、充滿愛的基調。

藝術的故事讀后感范文簡短篇四

前段時間想看看關于藝術方面的書，因為不是專業(yè)人士所以希望能找一本圖文并茂，描述通俗易懂但又不是很低幼的書，這本藝術的故事很對我的胃口。

在買書之前我看了前幾年大家對這本書的評論，包括桃子依舊與大家互動的一些回復，看得出大家對這本書的感情......

我還去了書店看了下前幾年的版本，那個圣經版攜帶很方便但主要是字太小，不適合我。那個版本其實也不錯了，一度想買，但發(fā)現今年已經有了新版，啞粉紙的，看之前大家關于對書的用紙的討論和遺憾我感覺我是幸運的，所以果斷的在網上買了這個版本，里面的插圖印刷更精美，貴點兒也值了，很喜歡，買回來打開先聞了一下，喜歡這個味道......

剛開始看，對內容先不做過多評價，但有一點，我有一種停不下來的感覺，需要自己提醒自己先停一停消化消化......這可能就是好書的魅力吧。

藝術的故事讀后感范文簡短篇五

藝術的故事,讀完后大家有什么感受呢?不妨來看看。小編精心為你整理《藝術的故事》讀后感，希望你喜歡。

1、實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。所謂的藝術家，從前是用有色土在洞窟的石壁上大略畫個野牛形狀，現在則是購買顏料，為招貼板設計廣告畫;過去也好，現在也好，藝術家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術這個名稱用于不同時期和不同地方，所指的事物會大不相同，只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術也無妨。

2、音樂不屬于藝術嗎?為啥書中不提音樂?

4、古埃及人從最能體現事物的特色的角度去表現他，哪怕在嚴格縝密的快照現實之下是違背的。比如赫亞爾墓室的一扇木門。

5、埃及人對每一個細節(jié)都有強烈的秩序感，以致于略加變動就會全盤大亂。

6、埃及藝術最偉大的特色之一就是所有建筑繪畫和雕刻都遵循著同一條法則，如果一個民族的全部創(chuàng)造物都服從于一個法則，我們就把這一法則叫做一種「風格」，風格很難從語言上去區(qū)別，去辨認。但是用眼睛就很容易。

8、中國藝術家不像埃及人那么喜歡有棱角的生硬形狀，而是比較喜歡彎曲的弧線。要畫飛躍的馬時，似乎是把它用許多圓形組合起來。我們可以看到中國雕刻也是這樣，都好像是在回環(huán)旋轉，卻又不失堅固和穩(wěn)定的感覺。

9、我們必須認識到，一旦藝術家最終徹底絕念于把事物表現成我們眼見的樣子，他們的面前將會展現多么偉大的前景。。。繪畫的確傾向于變成一種使用圖畫的書寫形式;然而這種簡化手法的恢復，卻給了中世紀藝術家一家新的自由，去放手實驗更復雜的構圖(構圖一詞是composition，即放在一起之意)形式。沒有那些方法，基督教的教義就絕不能轉化成可以目睹的形狀。形狀如此，色彩更是這樣。。。。正是由于擺脫了模仿自然界這一束縛，獲得了自由，他們才能傳達出那種超自然的觀念。

10、不過西歐有一點總是跟東方大相懸殊。在東方，那些風格持續(xù)了幾千年，而且似乎沒有理由要它們改變。西方就絕不理解這種固定性;西方是不斷地探求新的處理方法和新的觀念，永不停息。

11、在文藝復興時期的大師看來，藝術中那些新方法和新發(fā)現本身從來不是最終目標，他們總是使用那些方法和發(fā)現，使題材的涵義進一步貼近我們的心靈。

12、15世紀佛羅倫薩的畫家和雕刻家也經常發(fā)現自己的處境是必須使新方案適應舊傳統(tǒng)。在新和舊之間，在哥特式傳統(tǒng)和現代五形式之間搞調和是15世紀中期許多藝術名家的特點。

13、他們也許會認為發(fā)現透視法和研究大自然就能把面臨的一切困難全部解決。但是我們絕不能忘記藝術跟科學完全不同。藝術家的手段，他的技巧，固然能夠發(fā)展，但是藝術自身卻很難說是以科學發(fā)展的方式前進。某一方面的任何發(fā)現，都會在其他地方造成新困難。我們記得中世紀畫家不理解正確的素描法，然而恰恰是這個缺點使他們能夠隨心所欲地在畫面上分布形象，形成完美的圖案。。。。等到把畫畫得像鏡子一樣反映現實這種新觀念被采取以后，怎樣擺布人物形象的問題就再也不那么好解決了。在現實中，人物并不是和諧地組織在一起，也不是在淺淡的背景中鮮明地突現出來。換句話說，這里有一個危險，藝術家的新能力會把他最珍貴的天賦毀滅掉，使他無法創(chuàng)造一個可愛而愜意的統(tǒng)一體。

14、意大利15世紀那些效法馬薩喬的藝術家的偉大作品，有一個共同之處：作品的形象看起來有些僵硬，幾乎像是木制的。藝術家們已經試驗過各種方法打破這個難關。例如。。。，然而，只有達芬奇找到了解決問題有效方法。這就是：畫家必須給觀眾留下猜想的余地。如果輪廓畫得不那么明確，如果形狀有些模糊，仿佛消失在陰影之中，那么枯燥、生硬的印象就能夠避免。這就是達芬奇發(fā)現的著名的畫法，意大利人稱之為漸隱法，這種模糊不清的輪廓和柔和的色彩使得一個形狀融入另一個形狀之中，總是給我們留下想像的余地。

以前，我認為藝術作品就是藝術家將自己的內心表達出來的產物。但是在歐洲，曾經有幾百年的藝術作品都是為宗教服務的，是為了將宗教故事形象化，將宗教教義更深入地植入教徒的心中，中國一些偉大的賢哲也把藝術看成一種工具，提醒人們回憶過去黃金盛世的美德典范。

像本書作者說的，“實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。所謂藝術家，從前使用有色土在洞窟的石壁上大略畫個野牛形狀，現在則是購買顏料，為招貼板設計廣告畫;過去也好，現在也好，藝術家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術這個名稱用于不同時期和不同地方，所指的事物會大不相同。只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術倒也無妨?！?/p>

從公元前5020xx年的埃及文明看到19世紀的現代主義，感受到文化的不斷傳承和突破，并且覺得整個藝術史和社會史是分不開的。藝術也像很多東西一樣，是一座城，我們辛辛苦苦的構建一座城，一座穩(wěn)固的堅實的城，然后又不斷從城里走出來，尋求突破。偶爾，會因為走的太遠，再回過頭去看看曾建造過的城，獲得啟發(fā)繼續(xù)前行。于是留下了一座座美麗的豐碑。

我覺得埃及藝術可能真的是個源頭吧。接著是美索不達米亞文明、克里特島的被埋葬的文明。很奇怪的是，那些古代文明中的藝術都強調真實和精確。這和我們中國傳統(tǒng)的繪畫表現很不一樣。是什么造成這樣的不同呢?待我之后再看看中國繪畫或藝術之類的書籍再做探討。接著而來的，就是希臘文明。最引人注目的是優(yōu)雅圣潔的神祗雕像，有著完美的人體和優(yōu)美的曲線衣飾。然后是羅馬文明。有一說是認為羅馬藝術是對希臘藝術的拙劣模仿。但是幸虧羅馬藝術保存了很多失落的希臘藝術，這才使我們還能遙想一下希臘藝術的輝煌。不過，羅馬建筑方面的恢弘，實在讓人驚嘆。想看看羅馬斗獸場、萬佛殿、凱旋門。巨大的拱支撐起來的萬佛殿，書上說光是從穹頂中間的一個圓洞中照進來的，但保證了佛殿內部明亮均勻的光線，想想就覺得很神圣。沐浴那樣圣潔的光下應該心靈也會變得柔軟，得到凈化吧。不知道月光灑下來是什么樣的感覺?回歸正題，據說羅馬的奢侈放縱，因此留有不少的雕塑。

巴洛克時期，這個之前貌似是矯飾主義?

1.充滿動感和戲劇性的宗教化。

2.風俗畫(仍然富含宗教的神圣感，畫面暗含宗教含義)洛爾?

3.肖像畫魯本斯?

色彩和空氣。

巴洛克時期的建筑真是讓我驚嘆不已啊!首先先說一下改革吧，改變了之前希臘羅馬式的直線平衡穩(wěn)定架構，有了曲線和卷渦旋紋，變得動感起來。但最最驚艷的還是走進天主教堂，看到它內部巨幅的壁畫，印象最深的就是那個把天花板畫成圣母飛升的情景的壁畫，華麗的色彩、明亮的光線、層層泛著金邊的白云，雖然書上的插圖是黑白的，但是光憑想象就可以知道有多震撼，更不用說如果親眼看見了。

新古典主義：新教國家和天主教國家的對比，新教拒絕奢華。

(ps：1789年法國大革命所以這個國家既經歷過巴洛克風格又經歷過新古典主義……英法就不一樣了，比較早)。

洛可可時期：輕盈纖細的畫風，富麗奢華的裝飾。在法國盛行過短暫的幾十年。太過纖細的東西，田園牧歌似的場景、充滿愛的基調。

讀了這本書《藝術的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學藝術討論最多的一個問題——創(chuàng)新問題。《藝術的故事》從頭至尾就是講藝術怎樣創(chuàng)新，藝術的風格怎樣變化，一個新的風格怎樣取代舊的風格。舊的風格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復燃的時候。這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學藝術來讀的。

《藝術的故事》顧名思義不是一部高深的學術著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領域略知門徑的讀者。因此作者的任務是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術作品。簡而言之，這是一部通過藝術史來幫助人們欣賞藝術的通俗讀物。

記得德國藝術史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓啊!”顯然，藝術欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了后來講授藝術形式的出發(fā)點。然而在《藝術的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構圖設計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發(fā)現。

本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題;另一方面，藝術發(fā)展在一個方面有什么所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術價值的提高。正是由于這些原因，《藝術的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當前的藝術跟金字塔時代的藝術聯系在一起。換句話說，“藝術為何會有一部歷史”?作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術的故事》有一種藝術史的模式的話，那就是藝術問題史的模式。它不僅不同于藝術進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調的藝術是時代精神表現的模式。正是在討論藝術問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內容就是藝術家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術。

西文藝術史的研究，從作為一門學科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術史的語言就是德語的語言。從20世紀初，藝術史研究中出現了一種趨勢，即要為藝術史找到一種科學基礎，于是學者紛紛把目光轉向了心理學，并產生了很多心理學式的藝術史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認為歷代藝術家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行斗爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復“純眼”的決心，使藝術從埃及的完全“概念性的”藝術走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術。

藝術的故事讀后感范文簡短篇六

“沒有藝術這回事，只有藝術家而已?！边@是貢布里希書中的第一句話。他說，藝術在不同時代所指的事物會大不相同。誠然，藝術與審美分不開，而審美在現代是一件自由而私人化的事情；然而，追根溯源，想要從遠古時期獲得藝術定義——山洞中發(fā)現遠古時期的彩繪，被現代人贊不絕口?？蛇@些所謂的“藝術”放在幾萬年前，只是為了馴服獵物的而進行的涂畫，其功能性職責遠大于藝術屬性。

“藝術是什么？”似乎是一道無解的題，無法用語言組織答案，但其實，答案早已寫在藝術家的作品?！端囆g的故事》是貢布里希版的藝術史，他用藝術家與作品的故事串聯起藝術的數千年。書中，貢布里希嘗試為讀者建造連貫的藝術史理解。他樂此不疲地用故事引導讀者讀下去，并一次又一次帶領讀者跳躍式回憶之前提到的作品，配合著后半冊的印刷作品，那些細細碎碎的“知識點”忽然在腦子里連成一線。

“藝術的故事中哪一個方面都不如這個方面奇妙可觀——一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把我們當前的藝術跟金字塔時代的藝術聯系在一起。”貢布里希寫到。歷史沒有所謂的“新篇章”，時代也不像圖書章節(jié)一樣，翻頁即結束。任何作品都不是橫空出世，每一位作家都會或多或少受前期某個藝術風格的影響，而每一個作品和故事也都回顧著過去又導向未來。西方古典藝術作品，對藝術史稍有了解的人都可以說出一二，但也經常會停留在作品羅列的層面。貢布里希就是在幫助讀者往藝術的世界再進一步——建立藝術史思維網絡。

貢布里希不僅在宏觀層面上為讀者建立史論基礎，也在細致的描繪中嘗試打破固有的“標簽化”理解。為了朗朗上口，每一個時期都被總結出大致的標簽，這也是“教科書史觀”給人種下的刻板印象。例如，說起中世紀和它的藝術，“黑暗、控制、教化”等灰色調的詞語會浮現在腦海里，這是一種碎片化和片面的理解。的確，優(yōu)美、標準和生動不是中世紀作品的追求，意義才是。這個時期的繪畫和雕塑形象不強調真實的描繪，而更注重背后的宗教意義。

然而，就是這種透過形象來研究象征和符號意義的過程打開了“圖像學”的大門。如果說，埃及藝術表達的是知道的存在，希臘人細致的描繪眼睛看見的事物，而中世紀的藝術家開始在作品中表現感覺。比如，在歐洲的中世紀教堂中，不難看到彩色的玻璃窗——濃郁的紅色和鮮明的藍成為人物的底色——他們任意運用色彩，跳脫出感官的世界，更加注重感覺的表達。如此自由而任性的表現，恰恰是“被控制”的中世紀藝術家做到了。

貢布里希認為藝術家應該有“跳脫感觀世界”的能力。“一旦藝術家最終徹底放棄把事物表現出我們眼見的樣子，他們的面前將會展現多么偉大的前景?！比欢?，當下社會的兒童藝術教育很容易引領孩子放棄“偉大的前景”，他們被教育把天真的想象力框在“標準答案”里，所有的聲音都在告訴孩子：“天必湛藍，草必青青?！?/p>

文章開頭提到，貢布里希認為沒有藝術這回事，但他的后半句轉折道，藝術家是真真切切的存在。“那些男男女女，具有驚人的天賦，平衡形狀和色彩以達到合適。不僅如此，他們不肯半途中止，卻時時刻刻準備放棄唾手可得的效果，放棄表面的成功，去踏踏實實的經歷辛苦和痛苦?！彼嘈?，在每個時代都會有藝術家誕生。當然，我們生活的時代一定也存在偉大的藝術家。只是身在其中，很難跳脫出看待“今日藝術”，也難以判定這是否是一個有利于藝術發(fā)展的時代。

定要參加當前的個人畫展。

貢布里希反駁說：“根本沒有這樣的賽跑，如果有，那我們也最好記住龜兔賽跑的寓言?！?/p>

藝術的故事讀后感范文簡短篇七

這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學藝術的學生來讀的。該書被譽為藝術史中的圣經。據說它被譯成30種文字。就是這本書把成千上萬的人引入了藝術的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見的美術史家，也是最具獨創(chuàng)性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國并入英國籍。任美術界最高榮譽——劍橋和牛津大學斯萊德美術講座教授，以及哈佛等多所大學的客座教授，屢獲歐美國際學術機構的特殊榮譽。他還有學術著作有《藝術與錯覺》、《秩序感》、《藝術發(fā)展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術的故事》剛問世時的一段書評說：“這部肯定被廣泛閱讀的著作將會影響一代人的思想。貢布里希的學問，盡管在這一領域工作的任何學者都不難察覺，但他卻表達得不露聲色，而且?guī)缀踉诿總€論題上都講出了新意。他以寥寥數語就闡發(fā)了一個時代的整體氣氛。”這段文字出自當時的藝術史權威博厄斯之手，半個世紀后被證明絕非溢美之詞。《藝術的故事》顧名思義不是一部高深的學術著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領域略知門徑的讀者。因此作者的任務是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術作品。簡而言之，這是一部通過藝術史來幫助人們欣賞藝術的通俗讀物。

《藝術的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當前的藝術跟金字塔時代的藝術聯系在一起。換句話說，“藝術為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術的故事》有一種藝術史的模式的話，那就是藝術問題史的模式。它不僅不同于藝術進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調的藝術是時代精神表現的模式。正是在討論藝術問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內容就是藝術家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。

本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術?！端囆g的故事》的心理學出發(fā)點正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看藝術家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導致了再現藝術在20世紀的崩潰。因為實際上沒有哪位藝術家可以拋棄所有的法規(guī)和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提出了所見與所知理論本身存在的一個巨大問題。從而把這個理論問題留給了他的更高深的著作《藝術與錯覺》去解決。至此，我們可以進一步地說，《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們去讀。

讀了這本書《藝術的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學藝術討論最多的一個問題——創(chuàng)新問題?！端囆g的故事》從頭至尾就是講藝術怎樣創(chuàng)新，藝術的風格怎樣變化，一個新的風格怎樣取代舊的風格。舊的風格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復燃的時候。這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學藝術來讀的。

《藝術的故事》顧名思義不是一部高深的學術著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領域略知門徑的讀者。因此作者的任務是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術作品。簡而言之，這是一部通過藝術史來幫助人們欣賞藝術的通俗讀物。

記得德國藝術史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓啊！”顯然，藝術欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了后來講授藝術形式的出發(fā)點。然而在《藝術的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構圖設計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發(fā)現。

本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術發(fā)展在一個方面有什么所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術價值的提高。正是由于這些原因，《藝術的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當前的藝術跟金字塔時代的藝術聯系在一起。換句話說，“藝術為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術的故事》有一種藝術史的模式的話，那就是藝術問題史的模式。它不僅不同于藝術進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調的藝術是時代精神表現的模式。正是在討論藝術問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內容就是藝術家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術。

西文藝術史的研究，從作為一門學科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術史的語言就是德語的語言。從20世紀初，藝術史研究中出現了一種趨勢，即要為藝術史找到一種科學基礎，于是學者紛紛把目光轉向了心理學，并產生了很多心理學式的藝術史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認為歷代藝術家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行斗爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復“純眼”的決心，使藝術從埃及的完全“概念性的”藝術走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術。

藝術的故事讀后感范文簡短篇八

我們這一代的每位藝術史家，思考繪畫的方式都幾乎由貢布里希塑造成形。我15歲時閱讀了《藝術的故事》，從此以后就像千百萬人一樣，仿佛獲得了一幅偉大國度的地圖，借此可以信心百倍地探賾索隱，無須擔心走入歧途。

——尼爾?麥克雷戈，英國不列顛博物館館長，1995年。

在幫助人們熟悉藝術的偉大事業(yè)中，《藝術的故事》是一部巔峰之作。我無法表達自己對它的贊美之情。此書值得一讀再讀，就像美酒佳釀那樣，愈加品賞，愈覺其味雋永。

——卡特?布朗，美國美術協會主席，1995年。

《藝術的故事》是我閱讀的第一本藝術史，當時我還是一個19歲的學生。這是一個啟示，讓我無法廢卷放手。它開啟了某些人類思想的最偉大的成就之門。筆墨中充滿了愛與學識，清徹而富有洞見，它是藝術欣賞的經典基石。

——布里奇特?賴利，著名的歐普藝術家。

我對恩斯特?貢布里希充滿了感激。15歲在校時我讀到《藝術的故事》，又好奇又激情涌動。它將人類經驗中藝術中心論的感覺植入我心中。他把廣闊的知識和個人洞察力相結合，激勵我去觀看我所能見到的所有繪畫與雕塑。最近我重讀此書，給我的感覺仍如以往一樣強烈。

藝術的故事讀后感范文簡短篇九

貢布里希先生的《藝術的故事》（楊成凱先生譯版）按時間順序記錄了從史前到20世紀上半葉的作畫，建筑，雕塑的變化趨向，大多現實客觀準確無誤；超過400張畫與照片，讓不論何時的舊影清晰重現，對比清晰，趣味繁多。

這本書被別人親切地稱為：“上帝賜予藝術史門外漢的禮物”，如果大家因為這是一本專業(yè)類的書籍就怕自己讀不懂，那么告訴大家并不是這樣。簡讀幾頁便可知，這本書文字簡明易懂，沒有什么生僻的詞匯，一些比較難懂的翻譯譯者也都注出了，普通人讀起來完全沒有問題。

也許會覺得這本書很枯燥、很厚，沒有能力讀完；但事實上，全書到正文部分結束一共有637頁，基本上每兩頁都會配超過一張圖，這些圖有一部分是如蒙娜麗莎般的世界名畫，有一部分的圖讀者則聞所未聞，每幅圖都有自己的特點，可以前后比較，貢布里希先生也會帶來一些獨到的見解，透過這它們可以探索一些也許他都沒有發(fā)現的點，像是畫中有那一部分人體結構處理不協調，畫家為什么會這樣做？是因為他觀察不仔細，對人體的研究不夠透徹，還是故意去修改人體的比例以達到畫面的整體和諧？在細品完整本書后，讀者也許會形成一套自己的見解于思維。

對于本書的內容，會簡要分享幾點，可能不能完全正確地表達貢布里希先生的意思，但可以看看這本書中的一些貫穿全文線索是什么。

首先，貢布里希先生在導論的第一頁就提到大多數人欣賞藝術的常見誤區(qū)是“喜歡在畫上看到一些在現實中也愛看的東西”。這本書為我們打開了一個全新的藝術世界：對古人來說，以美為美；但是對我們來說，更重要的是藝術品背后的成因和它具有革命創(chuàng)新性的地方。這是讓我們正確對待藝術的一個較基本的原則。如果沒有正確的理念，又何談正確認識藝術？這些認知層面上的小小改變，思維的小小固化，可能就是讓讀者開始愛上藝術的重要因素。

其次，書中所闡述的題材，大多來自西方，一個我們相對不了解的地方。欣賞這些畫作和了解它們的背景有利于我們對世界上其他國家的某一個時代有更好的整體把控能力，在這之后閱讀其他的作品或者學習世界史，歐洲史時，腦海中可以浮現這個時期的畫作風格，著名的作家，可以更深入地研究一些其他隱藏的訊息。

除此之外，雕塑藝術，也再現了許多文化間的交融與變遷，像是希臘文明是如何從古埃及一成不變的實用型藝術轉變?yōu)樽约旱摹罢鎸崱钡乃囆g的。存在于建筑和雕塑中的細節(jié)甚至多于繪畫，像是大家熟知的羅馬斗獸場/圓形競技場，給人一種規(guī)則而宏大的美。但是，不仔細觀察的人又何會意識到，每一層的小拱門之間的柱的樣式是不一樣的？教堂內部的分隔經歷了怎樣的變化？火焰哥特式建筑的勾心斗角又是從何而來？閱讀《藝術的故事》以后，關于這些微小又宏大的變遷，你可以了解更多。

結合上面這些特點，推薦這本書。因時代受限，20世紀50年代出版的這本書不乏男權主義的色彩，但是它清晰的調理和所蘊含的知識足以蓋過這不足。對于那些不了解而又渴望了解藝術的，可以翻閱翻閱這本書，相信它能帶來不小的收獲。

藝術的故事讀后感范文簡短篇十

寒假中我饒有興致地閱讀了房龍先生寫的《地球的故事》一書，這本書非常有趣，它告訴了我很多地球的故事。有地球在宇宙中的地位、地球的年齡、各個大陸的位置、氣候的形成和各種自然景觀、生物的起源等等。它讓我了解這個世界是多么的神奇、奇妙和美麗。斯堪的納維亞半島的形成、發(fā)現亞洲和地球的奇妙令我驚訝。很多故事在我們的生活中看得到或感受得到，于是我更加深醉其中。

其中特別神奇的澳洲引起了我的好奇。澳洲是澳大利亞的簡稱。雖然澳大利亞沒有什么優(yōu)勢，內陸地區(qū)幾乎都是沙漠?？墒牵且驗樗芭c世隔絕”的地理環(huán)境，因此對當地的植物、動物產生了影響，讓澳大利亞成了一個“活化石博物館”!在植物中，如金合歡、貝殼杉、桉樹，對于科學研究都有很大的價值。在動物中，袋鼠和鴨嘴獸可以算是這里的'“招牌”了!袋鼠屬于有袋目課目，它十分可愛，是一個慈祥的母親，經常把寶寶放在自己的育兒袋里。而鴨嘴獸則屬于單孔目動物，屬于低等生物，不過也挺可愛的!

在這本書中，我最喜歡丹麥，因為它是童話的王國，從小聽著《安徒生童話》的我們有著不小的吸引力，“美人魚”銅像是丹麥的標志，也是我們心中童話的標志。但在《地球的故事》中，我看見了不同的丹麥。脫掉了童話外衣的丹麥在現實中也是耀眼。丹麥人的智慧，使得這個僅有1.6萬平方英里，但缺乏自然資源、陸軍、海軍、礦山和山脈，但卻能與一打面積大、人口眾多、有軍事野心的國家匹敵。他們有著理性的生式方式，時刻保持著警惕，這個小國家在過去的時代曾經進行過一些艱苦卓絕的戰(zhàn)爭，但它現在卻自愿解散陸軍和海軍。

通過這本書的閱讀，使我深刻認識到人們是怎樣來適應自然、利用自然以及改造自然的。人類雖然可以利用自然，改造自然，可是這樣，環(huán)境就會被破壞。如果地球上每個都讓自家的煙囪不分白天黑夜地冒煙，那么用不了一個星期，地球就會變得混亂不堪，無法居住。地理環(huán)境會影響人類的生存，反過來人類生活又會影響地球的環(huán)境，人類應該與地球友好相處，否則就會受到自然界的懲罰。

《地球的故事》，這本書不僅開闊了我的視野，增長了我的知識，還了解了許多鮮為人知的關于地球家園的知識。我覺得我們要和平共處，共同呵護地球家園，共同享受美麗的地球家園。這樣一個獨一無二的世界的社會文明才能邁進一大步，地球才能更加美好。

藝術的故事讀后感范文簡短篇十一

這本書很早之前就買了，但由于過于厚重就一直沒有時間去讀，這次放寒假之前還在想要不要拿回家讀，因為怕時間不夠讀完，又不愿意再拿回來。不過，對這本書的閱讀速度還是比我想象的要快很多，本以為對于這種關于藝術的著作會很難啃，但事實上這本書的風格真的就像其名字一樣，讀起來像故事一樣流暢有趣，并沒有什么晦澀深奧的專業(yè)術語，完全是順著歷史的軌跡去回顧藝術的發(fā)展。

在本書的開頭部分，作者就提出了一個觀點：不同時期不同風格的藝術作品所傳遞的理念是不同的，因此，不能說某一時期要比另一時期的作品更先進，即藝術風格的發(fā)展并非是線性的。在原始社會，藝術的出現往往帶有對神明崇拜的思想，是作為一種圖騰的替代物而出現的。在古埃及，人們認為把人畫在墻壁上可以使人得以繼續(xù)存在，因此，那時的繪畫的特點就是要表現出人的特點，用面部的側面像表示人的五官構成，用軀干的正面像表示人有雙臂，而下肢則一前一后的表示雙腿的位置，這樣的人物顯然與人所見的不同。這種繪畫方法對古希臘的繪畫藝術影響也十分深遠，但相比之下古希臘人更關注正常的人的視圖，這在古希臘的雕刻中可以很清晰的觀察到。由于古希臘人將神視為與人一樣的模樣，因此他們對神的雕像都是將人的身體進行美化而制成的，人體的肌肉與身材的比例都非常的完美，這個時候我們就已經可以看出當時工匠的技術有多么精湛。

羅馬繼承了古希臘的遺產，不過羅馬時期的建筑則更有特點，從羅馬的角斗場可以看到三層不同的希臘建筑的柱式。羅馬人對拱頂的使用對后世的建筑風格影響極大。在羅馬帝國時期發(fā)生的一個重大事件就是__正統(tǒng)地位的確立，這一事件對藝術的發(fā)展也產生了很大的影響。巴西利卡式的教堂將羅馬建筑的拱頂和凱旋門式的大門結合起來形成羅馬時期的教堂的建筑風格，同時，為了裝飾教堂內部，繪畫和雕刻也得以發(fā)展。然而，這一時期藝術的發(fā)展完全是為了__宣揚教義而服務，即用藝術作品講述圣經的故事，因此，當我們觀看這一時期的繪畫或雕刻作品時，會發(fā)現其題材大多相同，且其構圖和風格的缺乏新鮮感，因為教會不允許莊嚴的圣經受到扭曲地表現。東西教會分裂以后，受蠻族入侵的影響，藝術的風格也在相互融合，建筑的風格開始向哥特式的建筑轉變，用尖頂代替圓頂，并用飛拱支撐尖頂的重量，墻壁上也裝飾有大量的玻璃窗。

中世紀的藝術都在講述圣經的故事，因此題材和風格都大體相同。但一些畫家的關注點開始有轉變，他們致力于將作品所表現的場景盡可能真是的表現，而這就要求對人有更深入的觀察，這時就進入了文藝復興時期。文藝復習時期的藝術家們致力于復習古羅馬時期的傳統(tǒng)，因此他們又開始對古羅馬時期的建筑和雕塑進行了重新的學習，這一過程的領導者們主要集中在意大利，本書中作者用很多的篇幅介紹了這一時期的藝術發(fā)展。其主要是分兩個區(qū)域介紹：意大利的創(chuàng)新和北方地區(qū)的藝術。在意大利，對于人體結構的解剖觀察使得藝術家們能以各種造型繪制出精確的人體造型，而透視法的發(fā)明更是為畫面的構圖提供了數學上的依據，這兩者的結合，使意大利地區(qū)的藝術家人才輩出，繪畫因此成為有依據可學的一種技術。而在北方，自楊·凡·艾克以后，對細節(jié)的不斷刻畫使得繪畫成為模仿現實的鏡子。意大利在藝術上的新發(fā)現傳入北方各地，與其繪畫風格相互融合，產生了各種不同風格的作品。

宗教改革之后，君主的權利越來越大，藝術作品的題材也越來越豐富，不只是宗教題材，人物畫像、靜物、神話故事都被應用在各種藝術作品中，藝術家們也不斷創(chuàng)新試圖突破傳統(tǒng)。巴洛克風格的建筑就是對文藝復興時期所遵循的傳統(tǒng)建筑風格的突破，巴洛克風格的建筑往往用雙排柱、波紋裝飾、雕像戰(zhàn)利品等元素裝飾，與傳統(tǒng)的羅馬式建筑或哥特式建筑相比有很明顯的叛逆感。在繪畫方面，文藝復習時期所確立的科學的繪畫技巧已經成為畫家們必須學習的技能，然而，有些人并不完全相信這些信條，馬內等人在色彩方面有不同的看法，即我們在看事物時，事物各部分出現在我們的頭腦中的只是一片混合的顏色，而不是傳統(tǒng)繪畫中的那些細節(jié)的實際顏色?；谶@種觀點，這些畫家用一些色塊來組合成腦海中所見到的場景，他們被稱為印象派，并逐漸得到了認可。跟隨印象派的思想，塞尚將印象派的畫表現的更有層次感，以獲得新的畫面秩序。梵高則大膽的運用線條來表達自己的感情；高更則回歸到更原始的狀態(tài)，去描繪原始世界的景象。順著這幾條線索，藝術的發(fā)展進入了現代?，F代藝術更多的是一種實驗性質的嘗試，突破人們習以為常的藝術表達方式，去表現人的夢境、意識等更抽象的世界，往往是將常識打破或用簡單的圖形和顏色來構成作品，對其作品的解讀亦有很多個方面。

上面就是根據本書大致總結的一些知識和看法，想到哪寫到哪，邏輯并不連貫且遺漏的地方很多，本書非常精彩，其涵蓋的范圍十分廣泛，并非我這點文字就能概括的，作為一本藝術史書籍，本書并沒有講解如何去解讀和分析一部藝術作品，但在藝術的發(fā)展史上，不同的歷史時期有著不同的藝術理念，而在同一時期又有著各種不同風格的藝術家和藝術作品，對這些理念及其發(fā)展的過程有詳細的了解有助于更好的理解和欣賞一部作品。作者說這本書是寫給十五六歲的少年的入門書籍，我一直覺得中國的教育缺少對藝術的鑒賞的知識，而以這本書作為對西方藝術史和藝術的入門絕對是一個很好的開始。