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音樂學(xué)科獲獎?wù)撐钠?/h3>

意大利是世界上最早建立音樂學(xué)院的國家，據(jù)記載，16世紀(jì)中葉，最早的音樂學(xué)院出現(xiàn)在意大利的兩座城市——拿坡里和威尼斯。在意大利音樂學(xué)院幾百年的歷史中，培養(yǎng)了眾多的作曲家、音樂家、歌唱家和指揮家。目前，意大利音樂學(xué)院教育分為3個層次：

laurea-l：相當(dāng)于大學(xué)本科（學(xué)士）。學(xué)習(xí)時間為3年，主要掌握科學(xué)的方法和內(nèi)容，具備專門的職業(yè)技能。laureamagistrale-lm：相當(dāng)于研究生（碩士），學(xué)習(xí)時間為2年，還必須提交一篇有特色的論文才可以獲得文憑；lm目的是使學(xué)生具有在特定領(lǐng)域從事高層次工作的教育水平。dottoratodiricerca-dr（博士）或高級培訓(xùn)班：學(xué)習(xí)時間至少為3年，學(xué)生要獲得文憑必須撰寫有特色的論文。ds的目標(biāo)是培養(yǎng)學(xué)生具備從事高等職業(yè)的知識和技能。

音樂學(xué)院的合唱指揮專業(yè)課程設(shè)置。

意大利的音樂學(xué)院分國立和私立兩種，有獨立的音樂學(xué)院，也有附屬于大學(xué)的音樂學(xué)院。目前，除了大學(xué)的附屬音樂學(xué)院外，被xxx承認(rèn)的獨立國立音樂學(xué)院有57所，私立音樂學(xué)院22所。音樂學(xué)院的合唱指揮專業(yè)一般只有本科和研究生學(xué)歷，共學(xué)習(xí)5年。下面列舉幾所音樂學(xué)院合唱指揮專業(yè)課程的設(shè)置及學(xué)分管理制度。

一、佛羅倫薩音樂學(xué)院。

（大學(xué)本科文憑，3年180學(xué)分）。

基礎(chǔ)課程（25學(xué)分）：音樂史（10）、總譜讀法（10）各2年；發(fā)聲訓(xùn)練（5）1年。特色課程（100學(xué)分）：合唱寫作（45）、合唱指揮（30）各3年，對位法寫作技術(shù)（20）2年，單聲部歌曲寫作（5）1年。同類補充課程（25學(xué)分）：聲學(xué)與聲學(xué)心理、音樂美學(xué)、合唱音樂和劇目課、樂器學(xué)、當(dāng)代音樂記譜法、第二樂器（管弦樂、鋼琴、管風(fēng)琴）、當(dāng)代合唱音樂各1年，每科各5學(xué)分。其他課程（10學(xué)分）：學(xué)生可以自主選擇另一些課程作為補充(如：藝術(shù)類課程、神學(xué)、創(chuàng)作類課程、出版、戲劇等)，但這些選擇必須得到學(xué)校課程委員會（相當(dāng)于教務(wù)處）的認(rèn)可，這樣，最后獲得的學(xué)分才能得到學(xué)校內(nèi)部的注冊登記。學(xué)校開設(shè)電腦音樂（5）、xxx技術(shù)（基于身心和諧原理的音樂表演運動技能康復(fù)的技術(shù)、5）供學(xué)生選擇。外國語言（10學(xué)分）：意大利學(xué)生須學(xué)第二種語言；外國留學(xué)生須學(xué)意大利語。如果有能力，還可以學(xué)習(xí)其他的語言，并可獲得學(xué)分。最后的考試（10學(xué)分）。

（研究生文憑，2年120學(xué)分）。

基礎(chǔ)課程（20學(xué)分）：曲式分析（10）2年、傳統(tǒng)劇目的歷史與分析（10）2年。特色課程（60學(xué)分）：復(fù)調(diào)音樂寫作技術(shù)（40）2年、劇目實踐與管理（合唱指揮主科20）2年。同類補充課程（20學(xué)分）：聲學(xué)與聲學(xué)心理、音樂戲劇的歷史、當(dāng)代音樂記譜法、器樂曲與管弦樂曲寫作技術(shù)、持續(xù)低音、格里哥利圣詠歌曲形態(tài)、演出的組織、版權(quán)與法規(guī)、出版業(yè)各1年，每科各5學(xué)分。其他課程（10學(xué)分）：電腦音樂、外國語言、戲劇或其他自選課、實習(xí)相關(guān)指導(dǎo)各1年，每科5學(xué)分。最后的考試（10學(xué)分）。

二、羅馬圣·契奇利亞音樂學(xué)院。

在羅馬圣·契奇利亞音樂學(xué)院的合唱指揮專業(yè)3年大學(xué)本科的課程設(shè)置上，公共課程（110學(xué)分）：合唱指揮（30）、作曲技術(shù)（30）、音樂分析（10）、總譜讀法（20）、發(fā)聲技術(shù)與發(fā)聲生理學(xué)（20），基本是基礎(chǔ)課程和特色課程的合并。其他課程與最后的考試共20學(xué)分不變，只是在任意選修課（相當(dāng)于同類補充課程50學(xué)分）上，學(xué)校提供給學(xué)生的選擇空間更大：持續(xù)低音（10）、圣樂獨唱曲（5）、樂隊指揮（5）、音樂文獻基本知識（5）、拉丁語基本知識（10）、圣詠基本知識（5）、古老音樂實驗室（5）、當(dāng)代音樂實驗室（5）、法國文學(xué)與音樂文獻（5）、德國文學(xué)與音樂文獻（5）、管風(fēng)琴（10）、樂器學(xué)與樂器學(xué)習(xí)（5）、用鋼琴為歌曲伴奏的實踐（10）、歌唱實踐（10）、抒情交響音樂劇目（10）、歌劇音樂劇目（10）、音樂記譜法（5）、20世紀(jì)及當(dāng)代音樂歷史（5）、現(xiàn)代音樂歷史（5）、中世紀(jì)和文藝復(fù)興音樂歷史（10）、文藝復(fù)興與巴羅克時期的器樂（5）、音樂資料學(xué)（10）、巴洛克時期作曲技術(shù)（10）、古典和浪漫時期作曲技術(shù)（10）、音樂文獻（5）、英語（10）。學(xué)生自主選擇課程（10學(xué)分）。最后的考試（10學(xué)分）。

在2年的研究生學(xué)習(xí)中，開設(shè)的課程有：劇目的歷史與分析，復(fù)調(diào)音樂形態(tài)分析，音樂的歷史與美學(xué)，古老的音樂記譜法，發(fā)聲技術(shù)與聲音生理學(xué)，文藝復(fù)興時期和巴洛克時期的演唱實踐，古典時期、浪漫時期與當(dāng)代音樂的演唱實踐，作曲技術(shù)形態(tài)，器樂曲與管弦樂曲寫作技術(shù)，帶伴奏的實踐和與鋼琴的合作，演出的版權(quán)和法規(guī)，持續(xù)低音的運用，即興創(chuàng)作實驗室，格里哥利圣詠歌曲形態(tài)，聲學(xué)與聲學(xué)心理，電腦音樂，樂器學(xué)，外國語言等。

近年來，除了繼續(xù)進行傳統(tǒng)課程的學(xué)習(xí)，意大利的音樂學(xué)院也在嘗試一些創(chuàng)新課程，以滿足那些與傳統(tǒng)的表演、作曲培養(yǎng)方向有所不同的新興行業(yè)的需求，力求在技術(shù)上更貼近新音樂與多媒體音樂語言的發(fā)展。在米蘭威爾第音樂學(xué)院、拿坡里圣·皮埃特羅·馬杰拉音樂學(xué)院、佩魯賈等音樂學(xué)院的課程設(shè)置上，基本與上述情況相同，在此不再贅述。

對合唱指揮課程設(shè)置的思考。

通過對上述音樂學(xué)院及其他多所音樂學(xué)院的同專業(yè)的課程比較，筆者發(fā)現(xiàn)，意大利各音樂學(xué)院雖然在合唱指揮課程設(shè)置上，必修課與選修課的學(xué)分比例各有不同的側(cè)重，但課程的分類結(jié)構(gòu)基本相同，公共課程注重指揮的基本技術(shù)及理論與作曲技術(shù)知識，如發(fā)展學(xué)生在無伴奏合唱領(lǐng)域的能力，訓(xùn)練合唱指揮基本技術(shù)、歌唱的呼吸，起唱和起奏，指揮排練，聲部管理，劇目學(xué)習(xí)與風(fēng)格掌握等。在選修課程方面，大量拓展學(xué)生的學(xué)科領(lǐng)域或邊緣學(xué)科的相關(guān)課程，重視文獻的大量瀏覽和掌握，大部分學(xué)校都把拉丁語、法語、德語等合唱音樂列為重要文獻。

在理論與作曲技術(shù)方面，與中國“四大件”教學(xué)不同的是充分運用合唱的思維進行作品的分析與創(chuàng)作（如格里哥利圣詠的形態(tài)、持續(xù)低音的運用、不同歷史時期的合唱音樂寫作和分析、各種音樂記譜法的學(xué)習(xí)等）。特別對遠(yuǎn)古及現(xiàn)代音樂聲音塑造的探索，對人聲自然規(guī)律的尊重和研究（如發(fā)聲技術(shù)與發(fā)聲生理學(xué)、聲學(xué)與聲學(xué)心理、身體意識的技術(shù)），都從不同的側(cè)面增強學(xué)生對合唱音質(zhì)美感的認(rèn)識和追求；而在指揮的實踐上，更以大量的實踐課程為依托（如：各時期合唱音樂的演唱實踐、保留劇目的歷史分析與排演、帶伴奏的實踐與鋼琴的合作），給學(xué)生提供更多的鍛煉機會；在整個課程體系中，融會了包含劇目執(zhí)行與管理、樂譜出版、演出的版權(quán)和法規(guī)等管理類課程。

我國音樂院校目前開設(shè)合唱指揮專業(yè)的并不多，除了中央和上海音樂學(xué)院外，中國音樂學(xué)院和四川音樂學(xué)院也先后創(chuàng)建了合唱指揮系；而首都師大、河南大學(xué)、華南師大、華中師大、杭州師院、湖南師大、西南師大等師范大學(xué)音樂學(xué)院正成為培養(yǎng)具有本科和研究生層次的合唱指揮專業(yè)教育人才的主力隊伍。這些學(xué)院在專業(yè)課程設(shè)置上主要以合唱指揮法為主，(轉(zhuǎn)第95頁）(接第94頁）輔以總譜讀法、樂隊指揮（研究生）、復(fù)調(diào)與合唱改編、合唱隊訓(xùn)練等重點課程。除了在合唱指揮法專業(yè)課程上學(xué)習(xí)16世紀(jì)到20世紀(jì)各個時期不同流派的代表作品之外，還必修理論基礎(chǔ)課程：合唱學(xué)、樂隊法、高級視唱練耳、聲樂、鋼琴、音樂史論以及和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器等。多年的實踐表明，對學(xué)生的基礎(chǔ)課程和個人技術(shù)培養(yǎng)我們的教學(xué)具有較強的優(yōu)勢，能為學(xué)生打下扎實的基本功，培養(yǎng)他們良好的樂感和指揮氣質(zhì)，使其具備一定的音樂作品的藝術(shù)處理能力。但由于教學(xué)條件的局限，師資的匱乏，目前大多數(shù)的院校合唱指揮課程結(jié)構(gòu)較為單一，很多相關(guān)的專業(yè)課程無法開設(shè)，如合唱音樂文獻課、語言課（因合唱文獻以歐洲作品為主，常用的語言有拉丁文、意大利語、德語、法語、俄語）等。這些因涉及史論、語言、風(fēng)格、作品分析、作品鑒賞等內(nèi)容，系統(tǒng)的教材、大量的譜例、豐富的音響資料等等，缺一不可。

與意大利的指揮教學(xué)相比較，我們的合唱指揮教學(xué)更缺乏對學(xué)生指揮排練能力的培養(yǎng)。學(xué)生的實踐能力培養(yǎng)往往體現(xiàn)在指揮排練課程上，而要豐富學(xué)生的排練經(jīng)驗，還需通過劇目排演、演唱實踐、發(fā)聲技術(shù)與生理心理研究、音響學(xué)等一系列課程，從不同角度啟發(fā)學(xué)生探索聲音的本源，豐富學(xué)生對聲音的想象力，促進學(xué)生對合唱聲音高度和諧及多樣音色的追求。只有經(jīng)過各學(xué)科的綜合培養(yǎng)，才能提高指揮在排練中發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力。指揮是集組織、排練、演出為一身的合唱或樂隊的靈魂人物，在指揮學(xué)習(xí)階段注意結(jié)合藝術(shù)管理課程開設(shè)演出管理、演出執(zhí)行及相關(guān)法規(guī)等課程，無疑對指揮的實際工作能力及人際交往能力培養(yǎng)是極大的促進。

面對意大利音樂學(xué)院合唱指揮專業(yè)的課程設(shè)置，不由得對其幾百年音樂教學(xué)發(fā)展而沉淀的科學(xué)教育理念和深厚音樂文化底蘊肅然起敬。但愿我們在感慨意國豐富音樂歷史與教學(xué)文化的同時，能正視自己的現(xiàn)狀，以教學(xué)理念的更新為起點，從課程的合理化設(shè)置開始，實施對合唱指揮人才能力的全面培養(yǎng)。

音樂學(xué)科獲獎?wù)撐钠?/h3>

從思維的角度來看，人的思維分為邏輯思維和形象思維兩類，二者不可分割。如果只重視期中的一種，就是不健全、不全面的思維，它可制約一個人素質(zhì)的全面提高。錢學(xué)森說：“只注重邏輯思維，埋頭于細(xì)節(jié)，易犯機械的、片面的毛病，缺乏整體的有機聯(lián)系的認(rèn)識。正因為受到了藝術(shù)方面的熏陶，才能夠避免死心眼，避免機械唯物論，想問題能夠更寬一點，活一點。”錢學(xué)森認(rèn)為形象思維是取得科學(xué)成就的關(guān)鍵。愛因斯坦也說：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉?！?/p>

隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展以及經(jīng)濟全球化的進一步加深，人才之間的競爭也愈來愈白熱化，社會對人才的培養(yǎng)在新形勢下提出了新的更高的要求。集中體現(xiàn)在社會越來越需要以創(chuàng)新能力為重點的高素質(zhì)的復(fù)合型國際化人才。具體到大學(xué)教育中來，就是要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育中單純重視知識化、科學(xué)化的人才培養(yǎng)模式，強調(diào)科學(xué)與人文并重的高校教育模式。從素質(zhì)教育的要求來看，大學(xué)教育除了關(guān)注專業(yè)教育以為，更應(yīng)該貫徹“通識教育”的指導(dǎo)原則，在學(xué)生掌握基本的、必要的專業(yè)知識的基礎(chǔ)上，還要廣泛地認(rèn)識和了解其它課程的知識，特別是藝術(shù)方面的知識?？茖W(xué)和藝術(shù)從一開始就存在著緊密的聯(lián)系，就像一枚硬幣的正反兩面，互相配合、互相滲透，共同提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，促進學(xué)生的全面發(fā)展?？梢哉J(rèn)為，高校只有加強藝術(shù)教育與專業(yè)教育的融合和拓展，同時提高二者的教育水平，才能培養(yǎng)出更多適應(yīng)社會需求的、具備健全人格的、有著豐富創(chuàng)造力的高素質(zhì)的全面發(fā)展的人才。

正如前面所說的那樣，正是由于音樂與生俱來存在的特質(zhì)，使得大學(xué)音樂教育在陶冶學(xué)生的情操、啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新能力、培養(yǎng)學(xué)生的思維發(fā)散能力等方面表現(xiàn)出其他專業(yè)學(xué)科不可取代的優(yōu)勢。新形勢下，普通高等院校應(yīng)強化創(chuàng)新創(chuàng)新意識，以提高學(xué)生的綜合素質(zhì)、促進學(xué)生的全面發(fā)展為己任，實現(xiàn)大學(xué)音樂教育與專業(yè)教育的融合和拓展。結(jié)合實踐，筆者認(rèn)為可以從以下幾個方面著手：

（一）改變傳統(tǒng)的教學(xué)觀念。

大學(xué)音樂教育的創(chuàng)新改革以及與專業(yè)教育的融合和拓展，都必須以轉(zhuǎn)變教學(xué)思想和理念為前提。一方面，普通高等院校應(yīng)充分認(rèn)識到大學(xué)音樂教育并不是簡單設(shè)置一門音樂教程，而是要充分認(rèn)識到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用專業(yè)音樂教育的眼光和要求來看待音樂教育，而使得音樂教育的發(fā)展偏離了素質(zhì)教育的方向。再一方面，大學(xué)音樂教育應(yīng)將學(xué)生的專業(yè)需求有效的納入到教學(xué)體系中來，滿足學(xué)生的專業(yè)訴求，充分發(fā)揮為專業(yè)教育服務(wù)的功能。

（二）調(diào)整和優(yōu)化學(xué)科體系的建設(shè)。

隨著我國高校教學(xué)創(chuàng)新改革的不斷推進，大部分高校已經(jīng)意識到藝術(shù)教育的重要性和必要性，普遍設(shè)置了與藝術(shù)相關(guān)的課程，各個大學(xué)音樂課程的設(shè)置率逐步上升，以及大學(xué)音樂社團、音樂比賽層出不窮，這都有助于創(chuàng)造良好的校園文化氛圍和文化環(huán)境，但也存在著很多有待完善的地方。第一，將音樂課程設(shè)置為必修課，適當(dāng)增加音樂課程的學(xué)分比例，同時應(yīng)當(dāng)對學(xué)生的專業(yè)教育課程、音樂教育課程的教學(xué)時間進行科學(xué)的分配，從根本上提高學(xué)生的音樂水平。第二，建立多樣化的音樂課程。由于受各種主客觀因素的影響，很多大學(xué)對學(xué)生的藝術(shù)選修課程都提出了明確的要求，即學(xué)生只能在音樂、繪畫、舞蹈等藝術(shù)課程中選擇一門。第三，高校要保證音樂課程的教學(xué)時間，采取科學(xué)合理的教學(xué)策略和靈活多樣的教學(xué)方法，提高學(xué)生對音樂教學(xué)的興趣，將音樂教育與學(xué)生的實際生活與學(xué)習(xí)緊密結(jié)合起來，不斷促進與專業(yè)教育之間的融合和拓展。音樂是一種非語言和非具象的藝術(shù)，音樂的自由性、模糊性以及不確定性特點給學(xué)生理解音樂、感受音樂營造了更多想像的空間，對于培養(yǎng)學(xué)生的思維發(fā)散能力和創(chuàng)新能力無疑具有十分重要的意義。因此，大學(xué)音樂教育應(yīng)當(dāng)通過音樂課教學(xué)和音樂活動，提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)，加強與專業(yè)教育的融合和拓展，促進其身心各方面和諧全面發(fā)展。

音樂學(xué)科獲獎?wù)撐钠?/h3>

而“音樂表演”則是指音樂學(xué)院中的“音樂表演”專業(yè)。如:聲樂專業(yè)、器樂專業(yè)、作曲專業(yè)等等。在現(xiàn)行體制下,二者之間最大的相同之處在于:其教學(xué)目標(biāo)都是培養(yǎng)我國急需的各類音樂人才。前者是以培養(yǎng)各類院校的音樂師資為主。后者則是以培養(yǎng)各類藝術(shù)院團的音樂表演人才為主。當(dāng)然,也不排除“音樂教育”能培養(yǎng)出優(yōu)秀的音樂表演人才,音樂表演專業(yè)培養(yǎng)的人才也可以到各類院校擔(dān)任教學(xué)工作。

這一點也是由音樂教育特有的互通性所決定的。然而高師音樂教育與音樂學(xué)院的音樂表演教學(xué)畢竟有著不同的地方,首先表現(xiàn)在兩類高校在專業(yè)學(xué)科設(shè)置與專業(yè)教學(xué)的程度等方面是不盡相同的。前者既要求學(xué)生具備一定的音樂專業(yè)技能,同時也要求學(xué)生具備作為音樂教師的職業(yè)能力。而后者則可能更偏重于專業(yè)音樂表演人才的培養(yǎng)。這種差異導(dǎo)致了二者在“人才培養(yǎng)目標(biāo)”、“課程體系設(shè)置”、“師資隊伍建設(shè)”等方面的不同側(cè)重。

我認(rèn)為,對音樂教師的培養(yǎng)應(yīng)是高師音樂教育的主攻方向。音樂學(xué)院的音樂表演專業(yè)在教學(xué)方向上還應(yīng)有更寬廣的層面,即在承擔(dān)培養(yǎng)各類學(xué)校音樂師資和音樂表演人才并不斷提高其質(zhì)量的同時,需要從更加長遠(yuǎn)的目標(biāo)著手,逐步培養(yǎng)能承擔(dān)音樂學(xué)各學(xué)科專業(yè)課題研究、民族音樂文化建設(shè)、公眾音樂教育普及、音樂知識傳播、音樂教育事業(yè)建設(shè)規(guī)劃等諸多方面的專業(yè)型人才。同時,還應(yīng)該在提高整體國民藝術(shù)素質(zhì),發(fā)展全民族文化藝術(shù)事業(yè)中發(fā)揮其重要作用。

美國國家專業(yè)教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)委員會早在1998年就開始制定了音樂教師標(biāo)準(zhǔn),從8各方面詳盡而具體的規(guī)定了音樂教師應(yīng)該具備的素養(yǎng):作為音樂教師除了具備音樂專業(yè)知識技能外,還應(yīng)具備全面的教育學(xué)、教育心理學(xué)、社會學(xué)、生理學(xué)、學(xué)生心理學(xué)等多方面的知識,將這些知識不斷構(gòu)建成自身的知識體系,并能夠在音樂教育實踐中靈活運用。

在音樂學(xué)院的固有教育體系中,長期以來受“專長教育”意識的影響,似乎已經(jīng)習(xí)慣于以培養(yǎng)“專業(yè)繼承人才”為教學(xué)目標(biāo)。致使專業(yè)重點過細(xì)、專業(yè)口徑過窄、專業(yè)師資過于單一,學(xué)生音樂基礎(chǔ)理論知識不寬、文化素質(zhì)不高、適應(yīng)能力不強的現(xiàn)象出現(xiàn)。以至于有家長發(fā)出“我的孩子因為文化課成績不好,所以只有考音樂院?！边@樣的感嘆!甚至諸多音樂學(xué)院的畢業(yè)生也呈現(xiàn)“功利意識太強、專業(yè)知識面太窄、文化底蘊太過薄弱”的特點。究其原因,教學(xué)理念的偏差與課程規(guī)劃的不合理可以說是首當(dāng)其沖。

要糾正目前我國音樂教育人才培養(yǎng)中存在的諸多不足,筆者認(rèn)為可以從以下幾個方面著手:。

強調(diào)“音樂教育”的實踐能力:培養(yǎng)知識的實際應(yīng)用能力,是檢驗教學(xué)質(zhì)量的重要指標(biāo)。必須認(rèn)識到,“音樂教育”是面向社會公眾的教學(xué)方向。所以,學(xué)生實踐能力的培養(yǎng)是應(yīng)當(dāng)始終考慮并努力改善的教學(xué)重點之一。

綜合音樂實踐能力。培養(yǎng)學(xué)生從“一專而長”到“多專并長”。如:在學(xué)生參加的各類藝術(shù)實踐(校內(nèi)演唱匯報、校外公開音樂會、專業(yè)技能比賽、舞臺實踐活動、社會音樂活動、音樂作品創(chuàng)作實踐等)中,訓(xùn)練學(xué)生的自主能力,從擬定計劃開始、經(jīng)過組織排練、到實施具體的實踐演出活動、再到最后總結(jié)存在的問題與實踐收獲。培養(yǎng)學(xué)生從事綜合性音樂活動的實際能力,并從社會公眾對音樂的認(rèn)知角度評價其質(zhì)量與意義,這對于培養(yǎng)學(xué)生綜合音樂素質(zhì)將大有裨益。

音樂教育實踐能力。可分為“專業(yè)實習(xí)”和“畢業(yè)實習(xí)”兩類形式。鼓勵學(xué)生自己尋找實習(xí)單位或進行社會調(diào)查,在學(xué)校音樂教育、社會音樂教化、公眾音樂知識普及、對外音樂交流等方面開展實踐。同時在專業(yè)教師的指導(dǎo)下,撰寫與提交有一定深度的實習(xí)研究報告,鍛煉學(xué)生在進行音樂文化與音樂專業(yè)知識的傳播、輔導(dǎo)、教學(xué)、交流等方面的實踐能力從而使其積累必要而可貴的實踐經(jīng)驗。

對照“音樂教育”的教學(xué)方向根據(jù)各地音樂學(xué)院實際實施教學(xué)的具體情況,進行以下四個試點課程板塊調(diào)整。

國家教育部規(guī)定的公共必修課,按照國家教育部相關(guān)規(guī)定執(zhí)行。

由學(xué)生撰寫報告根據(jù)實踐情況給予計算學(xué)分。

教學(xué)方法與授業(yè)形式應(yīng)有所改革。

音樂學(xué)科獲獎?wù)撐钠?/h3>

隨著新課程改革的不斷深入和發(fā)展，我國許多教育者對小學(xué)音樂教學(xué)提出了更嚴(yán)格的要求，在實際教學(xué)中，教師應(yīng)圍繞音樂教學(xué)目標(biāo)，全面提高學(xué)生的學(xué)習(xí)環(huán)境。因此，在小學(xué)音樂課堂上，教師應(yīng)采用豐富多彩的教學(xué)形式，不斷地優(yōu)化教學(xué)設(shè)計，來激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情，使音樂課堂變得豐富多彩，培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)與藝術(shù)審美能力，從而實現(xiàn)音樂課堂教學(xué)有效性的提高。

一、謎語導(dǎo)入，激活音樂課堂。

興趣與音樂是緊密聯(lián)系的，是推動學(xué)生積極學(xué)習(xí)音樂的強大動力。由于平淡、枯燥的語言使優(yōu)美的音樂在教師的描述下失去了應(yīng)有的感染力，導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂知識產(chǎn)生了被動的情緒。因此，教師應(yīng)從學(xué)生的角度出發(fā)，轉(zhuǎn)變教學(xué)策略，描述的課堂語言應(yīng)變得生動、形象，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的情境。這樣，才能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生真正融入到音樂之中，從而提高音樂課堂的教學(xué)質(zhì)量。比如，在帶領(lǐng)學(xué)生們學(xué)習(xí)《金孔雀輕輕跳》這一節(jié)內(nèi)容時，首先課堂導(dǎo)入，并問學(xué)生們：“在西雙版納的小河邊走，來了一只動物，猜一猜是什么動物呢？”，用謎語導(dǎo)入課堂吸引了學(xué)生的注意力，注意力回到課堂上來，于是我接著說謎語：錦袍身上穿，花冠頭上帶，尾巴像把扇，展開人人愛。學(xué)生們很快猜出謎底是：“孔雀”，于是，我接著引導(dǎo)：“那你們喜歡孔雀嗎？知道孔雀的家鄉(xiāng)在哪里嗎？”通過創(chuàng)設(shè)問題情境，激發(fā)學(xué)生的求知欲。學(xué)生紛紛表達對孔雀的喜愛，但不知道孔雀的家鄉(xiāng)是來自雙西版納傣族。在謎語的帶動下，使課堂氛圍逐漸輕松起來。接下來，我繼續(xù)對學(xué)生們引導(dǎo)：“今天，我學(xué)生帶來好聽的傣族歌曲，一起聽一聽歌曲是怎樣歌唱美麗的孔雀的吧？”，通過謎語導(dǎo)入，激發(fā)了學(xué)生對于音樂的濃厚學(xué)習(xí)興趣。最后，我又利用視頻為學(xué)生播放了傣族舞蹈表演孔雀的片段，讓學(xué)生們從傣族舞蹈感受又進一步感受到了孔雀優(yōu)美的形象。在這個教學(xué)片段中，我根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)特點出發(fā)，讓學(xué)生通過謎底感受音樂內(nèi)涵，激活音樂課堂。因此，教師應(yīng)采取多種多樣充滿趣味的教學(xué)手段，充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，學(xué)生們才會更有熱情的參與到學(xué)習(xí)中。這樣，不僅滿足了學(xué)生的學(xué)習(xí)需求，還提高了音樂課堂教學(xué)效果。

二、創(chuàng)設(shè)情境，引出課題。

單純的灌輸音樂理論知識，只會適得其反。因此，教師在開展課堂教學(xué)活動中，應(yīng)采用合理的教學(xué)策略，將音樂教學(xué)融入到相應(yīng)的教學(xué)情境中，再對學(xué)生展開引導(dǎo)、點撥。這樣，不僅有助于學(xué)生理解音樂內(nèi)涵，還激發(fā)他們學(xué)習(xí)音樂的欲望。比如，在帶領(lǐng)學(xué)生們學(xué)習(xí)《滴哩滴哩》這一節(jié)內(nèi)容課時，我對學(xué)生們說：“你們知道現(xiàn)在是什么季節(jié)？”，學(xué)生們紛紛回答：“春天”，我接著問：“春天美嗎？你們能說說春天有什么美麗的景色嗎？”，我為學(xué)生創(chuàng)設(shè)問題情境，引導(dǎo)學(xué)生在音樂中感受、體驗春天的美。學(xué)生們在音樂課堂上，暢所欲言，自由說出春天的各種景色。在音樂課堂上，我引導(dǎo)學(xué)生：“在美麗的春天里，人們都喜歡踏春，讓我們一起來欣賞春天的圖片”，讓學(xué)生們看去春游的照片和一些春天的美景圖，引導(dǎo)春天有那么多美麗的景色。并說：“讓我們感受一下歌中的小朋友是在哪里找到春天的吧！”，創(chuàng)設(shè)問題情境，豐富了學(xué)生的想象力。最后，我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生改變速度的學(xué)唱歌曲，感受一首歌曲唱出不同味道來，感受歌曲蘊含著的快樂情緒。在這個教學(xué)片段中，我從學(xué)生的情感情緒出發(fā)，帶領(lǐng)學(xué)生體驗教材的情境，進一步深化學(xué)生對大自然的熱愛，并促進了學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性和積極性。因此，教師應(yīng)給學(xué)生進行情境教學(xué)的創(chuàng)設(shè)，讓學(xué)生從生活中發(fā)現(xiàn)音樂，使課堂更具有表現(xiàn)力，從而提升音樂課堂的教學(xué)效率。

三、鼓勵學(xué)生探究學(xué)習(xí)，啟迪思維。

學(xué)生正處于從具體形象思維過渡到抽象邏輯思維的過程中，教師應(yīng)根據(jù)他們的思維特點，對學(xué)生們進行誘導(dǎo)性教學(xué)。課堂教學(xué)的不斷創(chuàng)新，不僅使學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣得以激發(fā)，還使學(xué)生強化了對加深對音樂知識的理解，從而讓學(xué)生們養(yǎng)成自主學(xué)習(xí)的能力，提高他們的音樂水平。比如，在帶領(lǐng)學(xué)生們學(xué)習(xí)《蘆笛》這一節(jié)課時，首先，我打開多媒體教學(xué)設(shè)備，播放蘆笛這首歌曲，讓學(xué)生們聽這首歌曲，并設(shè)置了問題讓學(xué)生們探究，如：這首歌曲的情緒是怎樣的？歌曲中出現(xiàn)了哪種樂器的名字？，我將課堂真正的還給學(xué)生，使學(xué)生成為課堂上的主角。這樣一來，學(xué)生們在課堂上自主探究，自由發(fā)表自己的看法，紛紛回答：“這首曲子很歡快，樂器是蘆笛”。同時，我鼓勵學(xué)生大膽分析曲譜的故事，然后再對學(xué)生們指導(dǎo)、點撥，使學(xué)生認(rèn)真的學(xué)習(xí)這首歌曲。學(xué)生們學(xué)習(xí)這首歌曲的興趣很大。最后，我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生有節(jié)奏地學(xué)唱歌曲，同時開展男生女生接龍演唱的活動，使學(xué)生更快的學(xué)會這首歌曲。這樣一來，不僅啟迪了學(xué)生的學(xué)習(xí)思維，還使學(xué)生對探究性的音樂課堂充滿期待。由此可見，教師要引導(dǎo)學(xué)生從感性出發(fā)，在探究問題中鼓勵學(xué)生敢于探究、樂于探究。這樣，不僅有助于學(xué)生更好地學(xué)習(xí)，還使學(xué)生從中感受到了音樂的美?？偠灾?，良好的開始是成功的一半，在小學(xué)音樂課堂上，應(yīng)多樣化的設(shè)計導(dǎo)入，豐富教學(xué)內(nèi)容，打破傳統(tǒng)單一、枯燥的教學(xué)模式，同時，還要培養(yǎng)學(xué)生探究性學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮他們的主體作用。這樣才能使學(xué)生們實現(xiàn)全面的提高，使音樂課堂高效地開展.

音樂學(xué)科獲獎?wù)撐钠?/h3>

【】高等師范院校中的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)聲樂教師為主，要求該專業(yè)畢業(yè)生不僅能唱，還要會教。雖然音樂教育專業(yè)在整個教學(xué)過程中貫穿“音樂教育”的特征，但是，過分注重專業(yè)化聲樂演唱，忽視了音樂教育的重要性，與音樂教育不相適宜。本文分析了當(dāng)前音樂教育的現(xiàn)狀，探討了如何讓聲樂教學(xué)更加符合現(xiàn)今的音樂教育專業(yè)。

【】聲樂教學(xué)，培養(yǎng)目標(biāo)，教學(xué)模式。

如今，音樂教育逐漸融入到素質(zhì)教育中，社會對聲樂教師的需求越來越多，要求也越來越高。高等師范學(xué)校中的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)聲樂教師為主，聲樂課教學(xué)不僅注重學(xué)生演唱能力的培養(yǎng)，更注重提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，包括學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)、想象力的提高、視野的豐富，為培養(yǎng)合格的音樂教師服務(wù)。目前，高等師范院校培養(yǎng)的音樂教育專業(yè)畢業(yè)生會唱不會教，不能將自己所學(xué)的知識傳授給他人，難以勝任工作，這說明我們的音樂教育存在著問題，不能適應(yīng)社會的需要。因此，音樂教育專業(yè)必須更新教育理念，解決教學(xué)過程中遇到的問題，為滿足社會的需求，各師范院校音樂教育專業(yè)需要就教育目標(biāo)、課程設(shè)計、教學(xué)模式等進行改革。

音樂教育對創(chuàng)造性思維以及實踐能力的培養(yǎng)具有重要的作用，是各階段教育中必不可少的一部分。高等師范院校音樂教育專業(yè)的主要目標(biāo)是培養(yǎng)音樂教師，為滿足社會對音樂教育人才的需求，不僅要提高學(xué)生的專業(yè)能力，更要培養(yǎng)學(xué)生的教育意識，促進學(xué)生全面發(fā)展。首先，音樂教育專業(yè)的聲樂課采取小課形式，一名教師對人數(shù)固定的學(xué)生進行教學(xué)。優(yōu)點是水平高的教師，可以很快提高學(xué)生的聲樂水平。但教師的教學(xué)能力各有差異，固定的教師教學(xué)使學(xué)生難兼采各家之長。另外，教學(xué)中學(xué)生沒有足夠的實踐機會。其次，高等師范院校音樂教育專業(yè)不夠重視聲樂教學(xué)法，課程開設(shè)很少，大多是講座，或是畢業(yè)前進行突擊教學(xué)。該專業(yè)的教師大多沒有學(xué)習(xí)過教學(xué)法，缺乏教學(xué)經(jīng)驗。另外，對教學(xué)法學(xué)習(xí)效果的檢驗，也只注重理論，沒有考慮實踐，致使學(xué)生無法學(xué)以致用。第三，聲樂課除了要求課程的教學(xué)要嚴(yán)謹(jǐn)外，實踐活動也是聲樂教學(xué)必不可少的。在擁有扎實的理論知識和專業(yè)技巧的基礎(chǔ)上，將理論知識和聲樂技能運用到實踐中去，找出問題并進行改進，在反復(fù)中提高自身的聲樂水平，積累實踐經(jīng)驗，這些經(jīng)驗也可以補充原有理論和技能的不足，促進綜合發(fā)展。第四，聲樂是一門綜合性學(xué)科，集文學(xué)、舞蹈、音樂、戲劇等藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)技能于一體。因此，與以往其他學(xué)科的知識結(jié)構(gòu)不同，聲樂教師的知識結(jié)構(gòu)必須完善，至少包括人文、音樂學(xué)基礎(chǔ)理論和專業(yè)技能等三方面知識。聲樂教師必須要有很高的人文素養(yǎng)。這指的是精神和道德方面的素質(zhì)，是一種以人為本的精神，是人的內(nèi)在本質(zhì)，也是感受幸福和快樂的能力。教師的人文素養(yǎng)是其人文精神和在日?；顒又畜w現(xiàn)出來的氣質(zhì)和修養(yǎng)，表現(xiàn)為對學(xué)生的尊重和對學(xué)生成長的關(guān)心，以及強烈的責(zé)任感和歷史使命感。教師人文素養(yǎng)的核心是關(guān)心學(xué)生生存、促進學(xué)生發(fā)展，支撐和服務(wù)于該核心的是教師所具有的人文知識、精神和方法。聲樂教師的技能代表其業(yè)務(wù)水平，包括資料的查閱、教學(xué)活動的設(shè)計、彈唱的示范、音樂知識的講解、學(xué)生實踐活動的指導(dǎo)和組織等，是其知識結(jié)構(gòu)中不可替代的部分。技能表現(xiàn)為兩個方面，一是外在的動作技能；二是內(nèi)在的智能。在教學(xué)實踐中，兩種技能互相融合發(fā)揮作用。

所以，聲樂教師不僅要具備技能技巧，還要有全面扎實的音樂理論知識，只有這樣，才能適應(yīng)聲樂教學(xué)的發(fā)展。作為聲樂教師，要有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技巧技能，同時，也要有豐富的理論知識，在理論上輔導(dǎo)學(xué)生，使學(xué)生知其然并知其所以然。如發(fā)音器官的特點、肺部與橫膈膜等器官的特征、歌唱狀態(tài)的調(diào)整、聲域的區(qū)分、腔體共鳴與氣息的關(guān)聯(lián)、聲音位置的高低以及演唱時的咬字吐字、音樂的表現(xiàn)力、聲音的判斷等。聲樂教師的示范演唱要精準(zhǔn)。示范演唱是最基本的教學(xué)方法，教師通過示范演唱向?qū)W生展示科學(xué)的歌唱方法，使學(xué)生在感性和理性上對所要學(xué)習(xí)的知識、技能技巧有一個正確、完整的概念。同時，可以感受和判斷自己的演唱和訓(xùn)練正確與否。聲樂是較為抽象的課程，教學(xué)中，教師要不斷激發(fā)學(xué)生的想象力，使學(xué)生在模仿中了解自己的聲音特點，掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，最終找到屬于自己獨特而優(yōu)美的音色。聲樂教師在教學(xué)過程中要用心聆聽學(xué)生的演唱，對其出現(xiàn)的問題加以判斷解決，如聲樂位置的高低、腔體開合和情感的表達等。

第三，加強師生在課堂上的合作。在聲樂課堂上，教師和學(xué)生應(yīng)該“相交作用”，組成“學(xué)習(xí)共同體”。聲樂教學(xué)要關(guān)注學(xué)生的個體需求，解放學(xué)生的表演天性。因此，滿足學(xué)生的自我需求是聲樂教學(xué)的出發(fā)點，讓學(xué)生真正成為課堂的“主人”。在課堂這個“學(xué)習(xí)共同體”中，教師起著經(jīng)驗共享者和討論協(xié)商者的作用。在這個共同體中，師生之間要互動與交流，師生參與，平等真誠對待，發(fā)揮合作精神，拉近師生之間的距離，達成教學(xué)目標(biāo)和自我超越。否則，學(xué)生會對教師產(chǎn)生敬畏情緒，不愿意表露真實想法。合作中要注意兩點，一是聲樂教師仍是課堂教學(xué)的主體，必須理解和熟知課堂教學(xué)內(nèi)容，同時要安排和設(shè)計好教學(xué)過程，深入淺出，將知識重點傳授給學(xué)生，并能有針對性地解決學(xué)生存在的問題。二是課堂上要注意因材施教，每個學(xué)生都是一個不同于其他人的個體，他們對知識的掌握程度參差不齊，基礎(chǔ)會因人而異，個人嗓音條件也不盡相同。所以，聲樂教師在了解學(xué)生的基本情況之后，要采取適合的教學(xué)方法，制定有針對性的教學(xué)方案。

本文從課前教學(xué)的準(zhǔn)備到課中的具體實施，從教學(xué)模式到教學(xué)方法，分析了目前聲樂教學(xué)存在的弊端，并有針對性地提出了解決辦法和方案，相信通過這些措施能給聲樂教學(xué)帶來一些啟發(fā)。音樂教育專業(yè)的學(xué)生，在將來的教學(xué)過程中要靈活探索和運用各種教學(xué)法，漸漸發(fā)現(xiàn)和找到科學(xué)合理的教學(xué)模式。聲樂教學(xué)改革還有漫長的道路要走，聲樂教學(xué)的研究還要根據(jù)社會發(fā)展和需要做更深入的探討。

[1]劉偉，王善虎，呂小允.高校學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)模式探析[j].宿州學(xué)院學(xué)報，20xx(5).

[2]張曉偉.試論高師音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)改革與綜合能力培養(yǎng)[j].參花(下)，20xx(4).

音樂學(xué)科獲獎?wù)撐钠?/h3>

音樂學(xué)科是一門充滿靈性與藝術(shù)的學(xué)科，而在音樂學(xué)科中，論文的寫作占有非常重要的地位。為了讓我們更好地了解音樂學(xué)科論文該如何寫作，近日，學(xué)校舉辦了一場音樂學(xué)科論文講座。在此次講座中，我受益匪淺，深刻認(rèn)識到音樂學(xué)科論文寫作的重要性。下文將分享我對于此次講座的心得體會。

第二段：學(xué)術(shù)價值的認(rèn)識。

在學(xué)習(xí)音樂學(xué)科論文時，我們可以深刻地認(rèn)識到它的學(xué)術(shù)價值。論文的撰寫不僅能夠加深我們對音樂學(xué)科的理解，還可以讓我們進一步地挖掘、學(xué)習(xí)和應(yīng)用音樂知識。因此，寫好音樂學(xué)科論文是非常重要的。我們要高度重視選題、文獻綜述、思路結(jié)構(gòu)等方面的問題，這些都是論文成敗的關(guān)鍵因素。

第三段：科研方法的掌握。

在這次講座中，我還學(xué)到了許多有關(guān)音樂學(xué)科論文撰寫的科研方法。老師們告訴我們在撰寫論文時，要結(jié)合自身實際情況，找到自己的研究問題，并加強理論分析和實踐結(jié)合，提高論文的學(xué)術(shù)價值。我們還需要在閱讀文獻時，進行仔細(xì)分析和篩選，尋找與自己研究對象相關(guān)的文獻，這不僅有助于研究論文的深入，也能使我們了解最新的研究動態(tài)。

第四段：表達能力的提高。

論文寫作對于我們的表達能力，特別是語言表達能力，也有著重要的培養(yǎng)作用。在論文寫作中，內(nèi)容不僅需要全面、準(zhǔn)確，而且也需要言之有物，通俗易懂，這樣讀者才能更好地理解你的觀點。因此，我們需要多思考、多總結(jié)，增強表達能力，提高文章風(fēng)格，以期得到更好的評分。

第五段：結(jié)語。

在此次學(xué)習(xí)中，我深刻認(rèn)識到了音樂學(xué)科論文寫作的重要性，掌握了科研方法，提高了表達能力，這極大地啟發(fā)了我的學(xué)習(xí)和寫作姿態(tài)。相信在今后的學(xué)習(xí)與工作中，我會一直堅持這些學(xué)習(xí)方法，并不斷進步。同時，也期待著越來越多的同學(xué)加入到音樂學(xué)科論文寫作中，并共同為音樂學(xué)科事業(yè)做出更大貢獻。

音樂學(xué)科獲獎?wù)撐钠?/h3>

【內(nèi)容提要】：民族音樂的重要性；民族音樂學(xué)在世界范圍內(nèi)的形成與發(fā)展；民族音樂學(xué)在中國的形成與發(fā)展。

中國的民族音樂是世界民族音樂之林中的一棵古老而長青的參天大樹，是我們?nèi)A夏子孫的驕傲。它以豐富璀璨的繁花碩果，深廣久遠(yuǎn)的歷史傳統(tǒng)，獨特而多樣的色彩風(fēng)貌，巍然挺立于世界的東方。中國的民族音樂是當(dāng)今世界上溯源最久遠(yuǎn)而又長流不絕的東方古老音樂，它滲透在社會文化的各個領(lǐng)域、各個方面。民族音樂學(xué)是音樂下屬的一門音樂理論學(xué)科，在未使用這一名稱之前，它曾被廣泛地稱為“比較音樂學(xué)”，至本世紀(jì)50年代初，作為學(xué)科名稱的“比較音樂學(xué)”開始被“民族音樂學(xué)”替代?！懊褡逡魳穼W(xué)”是一個復(fù)合詞語，它是由“民族學(xué)”和“音樂學(xué)”兩個概念復(fù)合而成。

1、民族音樂學(xué)在世界范圍內(nèi)的形成與發(fā)展。

民族音樂學(xué)在本世紀(jì)50年代前稱“比較音樂學(xué)”，比較音樂學(xué)作為一門年輕的音樂理論學(xué)科，大約萌芽于18世紀(jì)中葉，它的產(chǎn)生與發(fā)展，與歐洲殖民主義的興起和擴張有關(guān)。從字面來理解，它似乎是一種將“比較研究的方法”作為學(xué)科研究基本手段的音樂理論。以18世紀(jì)為開端，歐洲發(fā)達國家的人類學(xué)家、歷史學(xué)家、和文化學(xué)家們首先向外部世界開啟了這些非歐洲國家民族的傳統(tǒng)文化之門。他們感受到異國的新奇的音樂文化，并極力想把這些音樂傳統(tǒng)的，不為歐洲人鮮見的音樂文化模式公諸于眾。18世紀(jì)末葉，他們之中的部分學(xué)者對所到地區(qū)的音樂開始進行音樂性質(zhì)的考察和資料搜集。調(diào)查者本身帶有“西方音樂中心論”的文化偏見，因此，調(diào)查的內(nèi)容很膚淺，但是也有一部分著作例外。如：比利時作曲家，音樂學(xué)費蒂斯，在他的著作《音樂通史》中，就較公證的和客觀的論及了中國、日本和印度等非歐洲國家及其有關(guān)民族的傳統(tǒng)音樂。

19世紀(jì)，英國和法國大肆對東方進行軍事侵略和殖民擴張，英法兩國對東方音樂的研究也隨之發(fā)展起來。其中較為重要的著作有基澤維特發(fā)表的《阿拉伯音樂的起源說》等。由于沒有音樂學(xué)家到他所研究的地區(qū)進行實地調(diào)查，歐洲人對非歐洲民族音樂的描述和分析都帶有很強的主觀色彩。因此，這些研究還不能構(gòu)成一個學(xué)科。19世紀(jì)中期，這一“低劣”“膚淺”的比較音樂學(xué)研究狀況開始出現(xiàn)明顯的轉(zhuǎn)機，首先提到的是英國語言學(xué)家埃利斯，在他一部很有影響的著作《論諸民族的音階》，才是在真正理解、認(rèn)識非歐洲音樂的道路上跨出了第一步，從而向當(dāng)時開始滋長起來的歐洲音樂中心論發(fā)起了第一次沖擊，它為后來比較音樂學(xué)的迅速發(fā)展，奠定了科學(xué)的方法論基礎(chǔ)?！氨容^音樂學(xué)”的提出是由奧地利音樂學(xué)家阿德勒在《音樂學(xué)季刊》提出了把“歷史音樂學(xué)”和所謂“體系音樂學(xué)”加以區(qū)別的構(gòu)想，并把非西方音樂文化的研究列入“體系音樂學(xué)”的范圍。他認(rèn)為這是一門“根據(jù)民族志和民俗志進行比較研究”的學(xué)科。當(dāng)時，阿氏把這門學(xué)科稱為“音樂學(xué)”，就是后來說的比較音樂學(xué)。從1885年第二次世界大戰(zhàn)之前，比較音樂學(xué)有了很大的發(fā)展。德國的音樂學(xué)家施通普夫于1902年在柏林大學(xué)建立了研究室，之后與在研究室工作學(xué)習(xí)的薩克斯等人形成了比較音樂學(xué)的柏林學(xué)派。

柏林學(xué)派的音樂學(xué)家們站在歐洲音樂文化的立場上進行音樂形態(tài)的比較，認(rèn)為歐洲音樂文化的形態(tài)高于其他地區(qū)的音樂文化。導(dǎo)致學(xué)術(shù)研究的絕對性、武斷性。但是，柏林學(xué)派也有它的優(yōu)點，這一學(xué)派通過歐洲音樂和非歐洲音樂的相互比較，打破了音樂學(xué)歷來只重視研究歐洲音樂的局限，從而強調(diào)了音樂學(xué)研究的全面性、完整性和科學(xué)性，它所起到的歷史作用是不可磨滅的。鮑亞士學(xué)派又稱歷史學(xué)派或批評學(xué)派，當(dāng)時是既反對進化論又反對傳播論的一個新的民族學(xué)學(xué)派。此學(xué)派主張文化相對論，認(rèn)為世界上各種文化是一律平等的，沒有優(yōu)劣之分。人們不應(yīng)當(dāng)用自己的一套標(biāo)準(zhǔn)去衡量其他民族的文化。這一學(xué)派認(rèn)為每一種文化都具有獨特的性質(zhì)和各自的價值。這些思想對后來的民族音樂學(xué)的建立有很大的影響。美國學(xué)派和柏林學(xué)派相互融合，同時，音響和錄音及其攝影技術(shù)的進步，對民族音樂學(xué)的發(fā)展有很大的促進作用。20世紀(jì)60年代末，美國民族音樂學(xué)界興起了以結(jié)構(gòu)主義—符號學(xué)為分析模式的潮流。它源自結(jié)構(gòu)主義語言學(xué)，而語言學(xué)的結(jié)構(gòu)主義學(xué)派有瑞士音樂學(xué)家索緒爾所創(chuàng)立。20世紀(jì)50年代末，法國人類學(xué)家借鑒結(jié)構(gòu)主義語言學(xué)的理論，開創(chuàng)了結(jié)構(gòu)人類學(xué)派。20世紀(jì)80年代以來，由于高科技的興起，信息技術(shù)的革命，西方世界進入了后工業(yè)階段，西方文化也隨之進入了后現(xiàn)代時期。這一時期在文化方面的特點是：消解中心，復(fù)蘇邊緣，反對同一，追求多元。最引人注目的是對西方文化霸權(quán)主義的批評和馬克思主義思潮的興起。在東歐，巴托克的《匈牙利民歌》，柯達伊的《論匈牙利民間音樂》是東歐國家比較音樂學(xué)的代表著作，為這一音樂學(xué)科的發(fā)展筑造了一塊塊堅實的科學(xué)基石。在東亞，中國音樂學(xué)家、音樂活動家王光祈，最先系統(tǒng)的采用比較音樂學(xué)的方法，首開了東方比較音樂學(xué)之先河。日本音樂學(xué)中的比較音樂學(xué)亦開始蘇醒，音樂學(xué)家田邊尚雄作為日本比較音樂學(xué)的先驅(qū)者，于1936年創(chuàng)立了“東洋音樂學(xué)會”，為日本比較音樂學(xué)的興起準(zhǔn)備了早期條件。本世紀(jì)五十年代后，雖然“民族音樂學(xué)”以被多數(shù)國家的音樂學(xué)學(xué)者們公認(rèn)，從而取代了以往的“比較音樂學(xué)”名稱，但是，“比較研究”作為一種不可取代的音樂學(xué)研究方法，保留在民族音樂學(xué)的總體研究方法系列之中，并在比較研究的對象、范圍和目的方法比以往任何時代都開放和多樣。80年代后半期，民族音樂學(xué)家們開始批評西方思想體系和歐洲音樂文化中心論，反對音樂文化的全球同一化，強調(diào)各種音樂自身的特點。從那時到現(xiàn)在，以下課題成為西方民族音樂學(xué)研究的熱門話題：音樂的認(rèn)同作用；他者的音樂文化；音樂傳統(tǒng)的變化；音樂工業(yè)與大眾媒體；城市民族音樂學(xué)和流行音樂；不同音樂的商業(yè)銷售額，不同題材音樂作品在不同階層中流通的比較和如何通過音樂建立人際關(guān)系等不同的問題；民族音樂學(xué)在音樂教育中的運用。

2、民族音樂學(xué)在中國的形成與發(fā)展。

音樂學(xué)科獲獎?wù)撐钠?/h3>

近日，我參加了一場由學(xué)校音樂學(xué)院舉辦的音樂學(xué)科論文講座。此次講座共有三位講者，介紹了各自選擇的論文題目及內(nèi)容，并做了詳細(xì)的闡述與分析。在此次講座中，我深受啟發(fā)和教益，不僅加深了對音樂學(xué)科的認(rèn)識，也提高了寫作思路和方法。以下為我對此次講座的心得體會。

第一段：聽講過程。

作為一名非音樂專業(yè)的學(xué)生，我對音樂學(xué)科論文并不十分了解。在聽講過程中，我頓時被各講者的話語所吸引，聽得非常認(rèn)真。首先讓我印象深刻的是講者們始終堅持的思考問題的方法，清晰且具有鮮明的思維方式。其次是結(jié)合自身經(jīng)歷和實際情況，尤其是通過舉例子的方式引導(dǎo)聽眾深入理解。最后是在發(fā)言方式和語言表達方面有條理并富有感染力，令人聽后深有感觸。

第二段：論文選題。

不同于其他學(xué)科領(lǐng)域的自由擴張，音樂學(xué)科的研究方向更多是根據(jù)樂曲、音樂家或音樂風(fēng)格等設(shè)定范圍。在此次講座中，三位講者的選題各有不同且獨具特色。通過講解不同題目的研究內(nèi)容以及研究方法，我對于音樂學(xué)科的研究有了更加深刻的認(rèn)識和理解。

第三段：音樂學(xué)科的跨學(xué)科融合。

有趣的是，在音樂學(xué)科中，經(jīng)常會涉及到跨學(xué)科的融合。例如，其中一位講者從古希臘的感性美學(xué)入手，將其引申到音樂領(lǐng)域內(nèi)。另一位講者將社會學(xué)的角度融入到音樂人口學(xué)的研究之中。這種跨領(lǐng)域、跨學(xué)科的思考方式，不僅點亮了文化交流研究的燈塔，也為學(xué)習(xí)者帶來了更加豐富的思維形態(tài)。

音樂是人類文化的一部分，是人類智慧的創(chuàng)造。語言有文字、音樂就有樂曲，兩者同樣也都具有傳承、發(fā)展與創(chuàng)新的重要價值。而其中一位講者從文化的角度出發(fā)，闡述了音樂的文化價值所在，深度探討了音樂文化對于社會變遷和人類社會發(fā)展的影響，以及音樂對文化認(rèn)知的提升作用。

第五段：關(guān)于自身的反思。

此次講座讓我深刻體會到了學(xué)者在音樂學(xué)科研究上所持有的認(rèn)真態(tài)度和深刻理解，也進一步了解了自己的不足之處。在今后的學(xué)習(xí)中，我也將盡力學(xué)習(xí)更多的相關(guān)知識，增強自己的學(xué)術(shù)研究能力。我相信，在不久的將來，我也能在自己的研究領(lǐng)域中做出一定的貢獻，也能夠為這個領(lǐng)域的發(fā)展做出一份努力。

總之，這次音樂學(xué)科論文講座是一次非常有教益的經(jīng)歷。它不僅拓寬了我的知識面，還對我今后的學(xué)習(xí)和發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。我相信，在經(jīng)過這樣的啟發(fā)和教誨之后，我將在音樂領(lǐng)域的學(xué)習(xí)中更加深入、更加專業(yè)，從而為音樂學(xué)科的發(fā)展做出貢獻。