“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元，中狀元著紅袍，帽插宮花好啊好新鮮。……”家喻戶曉的經(jīng)典黃梅戲曲目《女騎馬》，最近這首戲曲卻因被某網(wǎng)紅“魔改”而在網(wǎng)上掀起一股熱潮。下面是美德網(wǎng)小編為大家整理的魔改黃梅戲議論文 魔改黃梅戲引發(fā)的思考作文，歡迎大家閱讀參考。

魔改黃梅戲議論文1

網(wǎng)紅“小潘潘”，近日因為“魔改”黃梅戲經(jīng)典唱段《女駙馬》再次引發(fā)爭議，一頭丸子頭外加旗袍加身，配上精致的妝容，憑借甜美的長相，開朗的性格斬獲眾多男粉，這應(yīng)該是“小潘潘”《學(xué)貓叫》之后，又一刷屏之作，視頻中的“小潘潘”表演時眼波流轉(zhuǎn)，慣用的“夾子音”盡顯媚態(tài)。對此，有不少網(wǎng)友質(zhì)疑這根本不是改編是亂編，“這樣是對傳統(tǒng)戲曲文化的不尊重”，同時也有持反對意見的網(wǎng)友認(rèn)為，“小潘潘的翻唱使更多年輕人對黃梅戲有所了解”。

視頻發(fā)布并發(fā)酵了一段時間后，作為回應(yīng)，央視電影頻道通過抖音平臺放出了原版黃梅戲片段，讓大眾感受原汁原味黃梅戲的魅力。事后，“小潘潘”在相應(yīng)視頻的評論區(qū)做出回應(yīng)并道歉，刪除了原版視頻并發(fā)布了流行唱腔版本的新視頻。

黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，在2006年被列入了第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，《女駙馬》是一部戲曲電影，由黃梅戲表演藝術(shù)家嚴(yán)鳳英老師領(lǐng)銜主演，講述了馮素珍與李兆廷自幼相愛，婚后由于家境敗落，繼母逼退婚。素珍被迫進(jìn)京應(yīng)試，中狀元，被招駙馬，洞房之夜實情相告與公主，帝赦免其罪，馮李終成眷屬的故事。1984年，在央視春晚上黃梅戲表演藝術(shù)家馬蘭女士一段經(jīng)典演繹也是驚艷了無數(shù)觀眾。

作為一種表演形態(tài)，黃梅戲不僅有“聲”的部分，也有“形”的部分。與京劇相比，黃梅戲?qū)?ldquo;形”的要求較為寬松，演員可以根據(jù)劇情的需要臨場發(fā)揮，用恰當(dāng)?shù)膭幼髫S富表現(xiàn)力。但在“小潘潘”的表演視頻中，舞蹈的部分被全然放棄，只見她緊盯鏡頭、不斷扭動腦袋、刻意保持微笑，還有過于的頻繁挑眉，這一切其實都與馮素珍的人物形象大相徑庭。

其實對于經(jīng)典黃梅戲的改編，“小潘潘”并不是首例，專業(yè)歌手和非專業(yè)歌手都曾改編過，從網(wǎng)友評論中也可以看出，大眾并不是反感“改編”，只是不接受“魔改”。湖北武漢一個大爺曾拿《女駙馬》的原曲改掉了里面的唱詞，唱詞直接變成了防詐騙，視頻發(fā)布后贏得了一片好評，歌手慕容曉曉也曾改編過，她把歌曲和戲曲結(jié)合，唱了一段真正的黃梅戲，在同行的襯托下，“小潘潘”的表演只能說是一言難盡。

最可怕的是還有不少年輕網(wǎng)友支持“小潘潘”，覺得“小潘潘”這種唱法很新穎，還聲稱說如果不是“小潘潘”，現(xiàn)在誰還知道黃梅戲，但其實“小潘潘”的唱調(diào)已經(jīng)完全摒棄了黃梅戲之前的戲曲唱腔，采用流行唱法代替，而且她在唱歌時的表情過于輕佻，唱一句歌詞就要擠眉弄眼，顯得太過矯揉造作，這讓觀眾看得很是不適，另外，小潘潘是坐擁上百萬粉絲的網(wǎng)紅，傳播力度可想而知，那些之前沒有看過黃梅戲的年輕觀眾，在看了小潘潘的表演后，難免不會認(rèn)為這就是咱們的國粹，而這也算是一種錯誤傳播，在某種程度上也是對傳統(tǒng)文化造成了一定的傷害。

所以說，黃梅戲不是不能改，但不能魔改。改編之前，至少要先理解優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核，對其進(jìn)行甄別篩選，有所取舍，有所側(cè)重，而不是單純地將傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代流行元素混合在一起，翻看“小潘潘”的所有視頻，從頭至尾都是那種一成不變的一虛一實的唱腔、甜系撒嬌的音色、扭頭微笑的神情、挑眉的小動作，這次在改編戲曲上翻了車，也實屬不冤。

對于傳統(tǒng)戲曲的改編，改編者也應(yīng)該更大程度的發(fā)揮其正能量的價值觀，而不是將流傳百年的東西，大刀闊斧變得面目全非，文化之所以有美麗，可以千古流傳，就是因為其自身的底蘊，和多年來不變的價值觀，每一代人凝集的厚重感，屹立不倒被大眾喜愛。

如今清朗行動剛剛開始，這些網(wǎng)絡(luò)亂象，遲早會被連根鏟除的，流量也好網(wǎng)紅也罷，這只是一種客觀的現(xiàn)象，他們本身并不是原罪，更關(guān)鍵的還是看他們拿著流量做什么。最后，引用網(wǎng)友的一段話，“任何形式的改編都請擺正態(tài)度，不要只為了賺流量而博眼球，畢竟改編國粹可不是鬧著玩兒的”。

魔改黃梅戲議論文2

最近網(wǎng)上流傳的小潘潘魔改黃梅戲的事，也已經(jīng)有好長一段時間了。

但是在廣大網(wǎng)友指名批評后，我發(fā)現(xiàn)刷到的其他片段，所用的唱腔還是一直沒有改變。

其實這種唱腔剛開始聽的時候，我也感到很新奇，很好聽。但是隨著聽得多了，慢慢的發(fā)現(xiàn)其實這種唱法沒有任何意義，反而把歌曲最本質(zhì)的思想感情直接給唱沒了。不得不說為了博取流量真的是什么也不顧了。

雖然罵聲不少，各種反對的聲音也很強烈。但是仍有一部分網(wǎng)友選擇支持他們，而且最近網(wǎng)上還流傳著一位大爺改編的防詐騙版本的《女駙馬》。于是那些支持的網(wǎng)友，他們就說，為什么大爺改編的沒人批評。而小潘潘改編的，卻批評如潮。同樣是改編，為什么小盼盼卻受到了這種待遇。

其實我想說的是同樣是改編不假，但是小潘潘直接把歌曲本身的思想感情直接給改編沒了，而大爺所謂的改變，只是借用了《女駙馬》的音調(diào)，就像現(xiàn)在我們好多歌曲借用音調(diào)而重新填詞一樣，或者像古代的詩詞，借用詞牌名，重新填詞一樣。所以大爺?shù)母木帲]有違反其感情的表達(dá)，我們是支持的。

改編與改編不一樣，我并不是想惡意指責(zé)誰，也不是想說支持誰，我想說的是，希望以后歌曲的改編，不要把歌曲的中心思想，感情直接給改編沒了，這種魔性的唱法炸聽起來的確很好聽，但是仔細(xì)品味之后，你不知道他用的什么感情。為什么有的歌曲你聽完之后會受到了震撼?就是因為唱歌的人，他們投入了真實情實感，而現(xiàn)在的這種魔性改編，你聽完哈哈一笑，沒有任何感覺。

我相信只有投入感情的歌曲或者戲曲，才能成為永遠(yuǎn)流傳的經(jīng)典。

魔改黃梅戲議論文3

近日，網(wǎng)紅“小潘潘”爆改黃梅戲《女駙馬》選段引發(fā)了巨大爭議。視頻中的“小潘潘”表演時眼波流轉(zhuǎn)，慣用的“夾子音”盡顯媚態(tài)。對此，有不少網(wǎng)友喊話“改編不是亂編”“這樣是對傳統(tǒng)戲曲文化的不尊重”，同時也有持反對意見的網(wǎng)友認(rèn)為，“小潘潘的翻唱使更多年輕人對黃梅戲有所了解”。

在視頻發(fā)布并發(fā)酵了一段時間后，作為回應(yīng)，央視電影頻道通過抖音平臺放出了原版黃梅戲片段，讓大眾感受原汁原味黃梅戲的魅力。事后，“小潘潘”在相應(yīng)視頻的評論區(qū)做出回應(yīng)并道歉，刪除原版視頻并發(fā)布了流行唱腔版本的新視頻。

“小潘潘”在表演時采用的“一句虛，一句實”唱腔、疑似網(wǎng)紅流水生產(chǎn)線的妝容造型和略顯做作的姿態(tài)，引起了部分網(wǎng)友不適。網(wǎng)友爭議的核心是：這種改編是弘揚還是侮辱傳統(tǒng)文化?但無論大眾是否喜歡“小潘潘”版黃梅戲，傳統(tǒng)戲曲的改編尺度都被推上了風(fēng)口浪尖。

事實上，無論是以何種形式為載體的傳統(tǒng)文化都不是一成不變的，戲曲本身也不例外。國粹京劇是由乾隆晚期進(jìn)京唱昆曲的安徽戲班融合了多種唱腔而成;建國初期業(yè)內(nèi)本身也對很多傳統(tǒng)戲曲進(jìn)行了搜集、整理、刪補、改編;黃梅戲名劇目《天仙配》在解放后改編中，增加了人物與劇情，使得情節(jié)更加充實，人物形象更加豐滿……

與此同時，我們不愿承認(rèn)的現(xiàn)實是：黃梅戲的發(fā)展土壤已經(jīng)十分貧瘠。我們對中華傳統(tǒng)節(jié)日、時令節(jié)氣與廟會集會的意識正在逐漸淡薄，戲曲演出的機(jī)會與平臺逐漸減少。此外，信息化時代的變遷促使人們的審美趣味與習(xí)慣發(fā)生了變化，人們更趨向于多元化、快節(jié)奏的藝術(shù)形式。不只是黃梅戲，大多數(shù)傳統(tǒng)戲曲在吸引新一代受眾的能力方面都顯得極為乏力。

如果人們僅是對無害于公序良俗的文藝作品展開超乎作品質(zhì)量范疇的批斗，那么規(guī)范化、格式化、去庸俗化的評價體系，在某種程度上會扼殺黃梅戲的生機(jī)活力與自我迭代更新的動力。另一方面，好作品是需要經(jīng)歷時間沉淀的，在這個娛樂時代，打著創(chuàng)新旗幟卻使原本的戲曲本體喪失的新作品，也會導(dǎo)致藝術(shù)風(fēng)格變味甚至走上歧途。

“小潘潘”被批評并不是因為她編改了黃梅戲的片段，而是因為為了迎合流量與市場，自主選擇了魔改黃梅戲，使其顯得過于媚俗。這場爭論的確給予了黃梅戲一定的熱度和關(guān)注度，但她的作品并沒有很好地展現(xiàn)黃梅戲的精華與特色。

在這次爭議中我們意識到，如果傳統(tǒng)戲曲只是一味地?fù)]舞傳統(tǒng)文化的大旗，延用不夠吸引人的妝容扮相與服裝，敘述發(fā)生于幾百年前的大眾爛熟于心的故事，那么無論是否有人魔改這些戲曲，它們注定會隨著時間的流逝而風(fēng)化、湮沒于我國的文藝領(lǐng)域與歷史進(jìn)程。

為促進(jìn)戲曲繁榮發(fā)展，弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，豐富人民群眾精神文化生活，早在2015年，國務(wù)院辦公廳就印發(fā)了《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》。文件明確指出有關(guān)部門應(yīng)當(dāng)：加強戲曲保護(hù)與傳承;支持戲曲劇本創(chuàng)作;支持戲曲演出;改善戲曲生產(chǎn)條件;支持戲曲藝術(shù)表演團(tuán)體發(fā)展;完善戲曲人才培養(yǎng)和保障機(jī)制;加大戲曲普及和宣傳等。國家和政府對傳統(tǒng)戲曲可謂是制定了全方位的扶持政策。

傳統(tǒng)不等于一塵不染，傳統(tǒng)戲曲也并不是永不枯萎的樹或者不會沉沒的湖。傳統(tǒng)戲曲想要實現(xiàn)“文藝復(fù)興”不能僅依靠政策支持和媒體宣傳，加入時代的元素，是幾百年戲曲文化不斷精進(jìn)的必然之路。如同《江漢漁歌》唱詞所言：雖然是潦倒江湖上，冷眼人還有熱心腸。即便是“老傳統(tǒng)”，也應(yīng)具備文化寬容的能力，既寫得下“陽春白雪”，又納得住“下里巴人”，以清醒的頭腦和熱切的心腸去創(chuàng)作雅俗共賞的好作品，真正突破傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的瓶頸。

文化和藝術(shù)形式本身就是不斷傳承然后變化和發(fā)展的?？缃?、融合、改變得好，藝術(shù)就會煥發(fā)生機(jī)，雜糅得不好，藝術(shù)就會排異。藝術(shù)家的技藝水平與藝術(shù)功底是戲曲的根基，要實現(xiàn)真正的“枝繁葉茂”還需要汲取時代和文化發(fā)展的養(yǎng)分，以更包容的姿態(tài)去生產(chǎn)和創(chuàng)作人民大眾喜聞樂見的文藝作品，才能真正實現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的破與立。

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