民族器樂欣賞論文(實(shí)用10篇)

人們對(duì)未知的好奇心驅(qū)使著科學(xué)的發(fā)展和創(chuàng)新?？偨Y(jié)的語言要簡潔明了，表達(dá)準(zhǔn)確，可以運(yùn)用一些排比、對(duì)比等修辭手法來提高文章的表現(xiàn)力。這里有一些精選的總結(jié)范文，供大家參考，希望能夠幫助大家寫出一份優(yōu)秀的總結(jié)。

民族器樂欣賞論文篇一

摘要：車爾尼是奧地利著名的鋼琴家和作曲家，他的鋼琴練習(xí)曲在鋼琴學(xué)習(xí)中的地位是不可替代的。通過對(duì)他的鋼琴練習(xí)曲的分析，讓我們感知他的音樂才能以及學(xué)習(xí)他的練習(xí)曲的重要性。

關(guān)鍵詞：車爾尼；練習(xí)曲；鋼琴學(xué)習(xí)。

車爾尼，奧地利鋼琴家、作曲家和音樂教育家，他出生于維也納，是19世紀(jì)上半葉維也納鋼琴學(xué)派的創(chuàng)始人。他的父親（wenzelczerny）也是鋼琴家。車爾尼從小跟隨父親、hummel和salieri學(xué)習(xí)鋼琴，9歲就登臺(tái)演奏莫扎特的c小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲，從14歲起就開始了鋼琴教師的生涯。他也成為貝多芬最得意的學(xué)生，貝多芬曾免費(fèi)教他彈奏鋼琴。曾夸車爾尼有非凡才能，作為貝多芬的高徒，車爾尼曾有過輝煌的演奏歷史，他于18首演了貝多芬的第五鋼琴協(xié)奏曲“皇帝”，他對(duì)于貝多芬的作品積極宣傳，能夠背奏貝多芬的全部鋼琴作品，并在他的作品500號(hào)《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊(cè)的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。車爾尼很快就成為維也納最著名的鋼琴教師，他的學(xué)生包括弗蘭茲·李斯特等，后來都成為著名的鋼琴家。他免費(fèi)教李斯特彈琴，李斯特也說：“我的一切都是車爾尼教我的”，并把自己寫的練習(xí)曲題獻(xiàn)給車爾尼。車爾尼在1842年出版了他的自傳，“memeryofmylife”。車爾尼死于維也納，由于沒有家庭，他的遺產(chǎn)都留給維也納音樂及表演藝術(shù)大學(xué)和其他的慈善機(jī)構(gòu)。但是真正被人們稱頌的還是他的大量的練習(xí)曲作品。

作為一名鋼琴教育家，他一生寫了大量的鋼琴練習(xí)曲，在長期的教學(xué)實(shí)踐中，他根據(jù)教學(xué)的需要，創(chuàng)作了數(shù)以千計(jì)的練習(xí)曲，有編號(hào)的共有78本。這都是為解決練習(xí)中的技術(shù)問題所寫的。他的練習(xí)曲廣泛地被人們所采用。不少音樂家很推崇車爾尼的練習(xí)曲。法國鋼琴教育家瑪格麗特·朗說過：“不管巴赫《十二平均律鋼琴曲集》或肖邦的練習(xí)曲，這些鋼琴音樂的登峰造極之作，對(duì)訓(xùn)練技藝大師和音樂家如何必要，它們終究代替不了車爾尼的《鋼琴快速練習(xí)曲》（op.299）和《手指輕巧的藝術(shù)》（op.740）?！倍韲髑宜固乩乃够凇段业囊簧笫掠洝分袑懙溃骸拔覀冮_始縣解放手指，彈了許多車爾尼的練習(xí)，它們不僅給我?guī)砗锰?，也帶來真正的音樂享受。我一直敬仰車爾尼，他既是出色的教師，又是真正的音樂家。?/p>

他的創(chuàng)作特征是既繼承了古典時(shí)期作曲家的傳統(tǒng)，又遵循浪漫派的原則，強(qiáng)調(diào)指法技術(shù)的發(fā)展，并且注重腕部動(dòng)作有一定的自由，他的練習(xí)曲有如歌的、富有表情的連奏，同時(shí)注意應(yīng)用漸強(qiáng)、漸弱的效果，有許多華彩音型的練習(xí)曲。在他的練習(xí)曲中可以看到他吸取了克列門第、克拉莫練習(xí)曲的經(jīng)驗(yàn)，應(yīng)用了更多的音階和琶音。車爾尼練習(xí)曲左、右手分工明確：一是曲調(diào)，帶有華彩性質(zhì)；一是伴奏。他的練習(xí)曲對(duì)鍛煉手指靈活、快速、輕巧和手腕的適應(yīng)性作用明顯。車爾尼練習(xí)曲由淺入深，給后人留下了相當(dāng)豐富的鋼琴教材體系。

針對(duì)不同的程度有相應(yīng)的教材，初級(jí)程度的教材有13本：如op.359《鋼琴練習(xí)第一課》；op.388《為鋼琴進(jìn)階創(chuàng)作的準(zhǔn)備練習(xí)》；op.599《鋼琴初步教程》；op.823《小小鋼琴家》op.825《兒童鋼琴教程》等。中級(jí)程度有12本：如op.299《鋼琴快速練習(xí)曲》；op.499《2首為年輕的鋼琴家而作的練習(xí)曲》；op.636《鋼琴手指靈巧的初步練習(xí)曲》；op.750《30首進(jìn)階練習(xí)曲》op.818《50首靈巧的練習(xí)曲》；op.849《鋼琴流暢練習(xí)曲》等。高集程度7本：op.335《連奏與斷奏的練習(xí)》；op.365《專家練習(xí)曲》；op.699《手指靈活的藝術(shù)》；op.740《手指輕巧的藝術(shù)》；op.779《速度與耐力的練習(xí)》；op.822《新藝術(shù)津梁》；op.834《高級(jí)練習(xí)曲》。顫音、波音、回旋音的專門練習(xí)2本op.151《顫音的大練習(xí)曲》；op.355《回旋音與顫音的練習(xí)》。音階、半音階及怕音的`專門練習(xí)4本op.152《全部大小調(diào)的練習(xí)》；op.244《半音階的練習(xí)》op.245.《三度音階與雙音經(jīng)過句的練習(xí)》；op792《大琶音的練習(xí)》。小手及左手的專門練習(xí)曲集6本op.399《提高左手技能的大練習(xí)曲》op.718《24首鋼琴左手練習(xí)曲》op.748《25手小手練習(xí)曲》op.749《25首小手練習(xí)曲》op.848《32手每天為小手的新練習(xí)曲》op.861《新左手練習(xí)曲》三度與八度的專門練習(xí)曲3本op.380《在24個(gè)調(diào)上的三度大練習(xí)曲》op.553《鋼琴八度練習(xí)曲》op.753《左手三度練習(xí)曲》不同音樂風(fēng)格及民歌音調(diào)的練習(xí)曲13本op.692《24首沙龍風(fēng)格的練習(xí)曲》op.706《24首英格蘭曲調(diào)分風(fēng)格的練習(xí)曲》op.753《30首華麗風(fēng)格的練習(xí)曲》op.765《庫朗特風(fēng)格的練習(xí)曲》op.767《50首表情之花練習(xí)曲》op.819《曲調(diào)與旋律的練習(xí)》op.829《華麗曲調(diào)的練習(xí)曲》特殊用途的練習(xí)曲5本op.161《48首前奏與終止練習(xí)曲》op.400《賦格學(xué)習(xí)——獻(xiàn)給門德爾松》op.837《現(xiàn)代鋼琴演奏》op.838《和聲與數(shù)字低音的練習(xí)》op.840《50首帶有全部調(diào)的進(jìn)階練習(xí)曲》。從他的這些教材可以看出車爾尼一生致力于練習(xí)曲的創(chuàng)作，并傾注了大量的心血。針對(duì)不同的程度不同的技術(shù)點(diǎn)都有大量的練習(xí)。在學(xué)琴的過程中，鋼琴練習(xí)曲的訓(xùn)練是必不可少的。他的練習(xí)曲對(duì)于每位學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生來說都是非常好的教材?，F(xiàn)今世界上的音樂家，都彈奏過他的作品。對(duì)于每個(gè)學(xué)琴的人來說，在日復(fù)一日的練習(xí)過程中，練習(xí)曲的練習(xí)是必不可少的，在鋼琴的教學(xué)過程中，對(duì)每個(gè)學(xué)生都需要給他們一定量的練習(xí)曲，針對(duì)不同學(xué)生的弱點(diǎn)給他們不同的練習(xí)，車爾尼的練習(xí)曲就比較全面，大眾所熟悉的599、849、299、740等練習(xí)曲，其實(shí)這些練習(xí)曲每一首都有它的意義，只要潛心研究，用心的練習(xí)就能達(dá)到一個(gè)新的高度。下面就599、299這兩本教材做一個(gè)簡單的分析，在鋼琴教學(xué)過程中，對(duì)初學(xué)者來說，599無疑起了很好的作用。

（1）識(shí)別音符的練習(xí)。這部分共十首，主要目的是訓(xùn)練雙手識(shí)別音符的位置，識(shí)別全音符、二分音符和四分音符等。

（2）固定位置的五指練習(xí)。11~18首，主要是練習(xí)五指的獨(dú)立性和均勻性，看清左、右手的位置，連奏記號(hào)，重音記號(hào)。

（3）拇指移位練習(xí)。這部分有8首，指法換指時(shí)拇指一定要松弛、自然、積極主動(dòng)彈奏。

（4）音域超過一個(gè)八度的練習(xí)。共5首。這一組音域超過了八度，要看清楚音區(qū)的位置很重要，注意高八度記號(hào)。

（5）帶有低音譜表的練習(xí)。從32首開始，就進(jìn)入了低音譜表的學(xué)習(xí)。

（6）帶有升、降記號(hào)的練習(xí)。從36首開始就有了音符的變化，旋律中不時(shí)有升降記號(hào)，但旋律更好聽一些，一定要把記號(hào)看清，不要把升降記號(hào)看錯(cuò)，以免難以改正，觸鍵上也有些變化，如一小節(jié)里有斷奏和連奏同時(shí)彈奏等。

（7）其他簡易調(diào)的練習(xí)。39~42首，這四首曲子旋律簡易、明快，富于表現(xiàn)力，演奏時(shí)用歌唱性的連奏，41首注意左手伴奏不要彈得太響，以免把右手的旋律掩蓋。

（8）帶休止符的樂曲練習(xí)。43~57首，一共有15首。休止符對(duì)于學(xué)琴者來說是十分重要的，雖然休止符沒有音，卻表達(dá)了“此處無聲勝有聲”的內(nèi)涵。休止符有全音休止符、二分休止符、八分休止符、十六分休符、三十二分休止符等。不論什么樣的休止，一定要在心里默默地唱，把握準(zhǔn)確，注意不要搶節(jié)拍。

（9）訓(xùn)練快速的練習(xí)。58~70首，一共有13首。從58首開始對(duì)速度就有了一定的要求，速度逐步加快?？焖儆?xùn)練時(shí)為了以后彈奏手指更加獨(dú)立，靈活。這一組曲目要豐富很多，各種各樣的音型都有，訓(xùn)練起來非常自如。

（10）帶裝飾音及不帶裝飾音的旋律練習(xí)。71~100首，在旋律的走向中加裝飾音的訓(xùn)練，是非常重要的。裝飾音的學(xué)習(xí)，既是一種快速觸鍵方法，更有裝飾美化的作用。沒有裝飾音，音的走向可能會(huì)呆板，不明快；而有了裝飾音，那么旋律線條更富于歌唱，音色更富有魅力，更加明亮，生動(dòng)。

民族器樂欣賞論文篇二

內(nèi)容摘要：在器樂教學(xué)過程中，教師應(yīng)該幫助學(xué)生獨(dú)立地掌握知識(shí)和技術(shù)，充實(shí)美學(xué)和音樂歷史知識(shí)，加強(qiáng)文化藝術(shù)修養(yǎng)。在加深理解作曲家的情緒和內(nèi)心世界的基礎(chǔ)上，用他們的最高表演水平，表現(xiàn)出他們的內(nèi)心世界，從而使演奏技巧達(dá)到“先會(huì)后巧”，最終達(dá)到“知其神韻”的境界。

關(guān)鍵詞：器樂教學(xué)表演手段。

當(dāng)前，如何能快速提高器樂學(xué)生的演奏技巧及表演能力，是器樂表演教學(xué)中的焦點(diǎn)問題。一個(gè)缺乏表情的演奏，不會(huì)產(chǎn)生感染力，更不會(huì)給人美的感受。因此，我們的器樂教師要調(diào)整教學(xué)觀念，改變教學(xué)方法，從表情訓(xùn)練開始培養(yǎng)和提高學(xué)生的表演能力，使器樂表演起到應(yīng)有的作用，從而達(dá)到當(dāng)代音樂教育對(duì)學(xué)生的要求。

一、挖掘?qū)W生的創(chuàng)造能力。

培養(yǎng)器樂學(xué)生應(yīng)尊重作曲家的意圖、尊重那些在音樂作品中所固有的客觀因素和不變的部分。但是，有的教師為了追求自己所謂的“正確’表演，常常忘記了表演應(yīng)因他們所教的藝術(shù)作品中所包含的思想性和形象性而決定。在教學(xué)過程中，正確理解和解釋藝術(shù)的本質(zhì)對(duì)于充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造能力非常重要，墨守陳規(guī)地追求所謂的“正確”表演很容易走向教條，很容易挫傷學(xué)生的創(chuàng)新精神。認(rèn)為自己對(duì)某些藝術(shù)問題的結(jié)論是唯一正確的，甚至認(rèn)為完全理解了巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦或柴科夫斯基作品的創(chuàng)作意圖的老師，是不能擔(dān)任藝術(shù)的指導(dǎo)者和音樂的教育者的。如果這樣的教師真的無所不能，他的學(xué)生會(huì)認(rèn)為無需再作探求，掌握老師所知道的就足夠了，不可能再去追求創(chuàng)新。實(shí)際上，學(xué)生需要的不是那些自以為是“什么都懂”的教師，而是能傳授探索創(chuàng)造方法的教師，這樣的教師常常會(huì)引導(dǎo)學(xué)生思考，發(fā)揮他們自身的想象力。

用廣博的知識(shí)來武裝器樂學(xué)生和讓他們掌握音樂語言邏輯是非常必要的，要讓學(xué)生去思考探索問題，必須讓學(xué)生掌握歷史和現(xiàn)代的文化知識(shí)。學(xué)生的創(chuàng)作個(gè)性都是從知識(shí)、文化和生活的學(xué)習(xí)中吸取營養(yǎng)的。這常常被教師所忽略，他們主要去影響學(xué)生的感情(這當(dāng)然是很重要的)，并把重點(diǎn)放在學(xué)生的直覺上，但這是一種失敗的藝術(shù)教學(xué)。

教師必須要教學(xué)生怎樣去創(chuàng)造并認(rèn)識(shí)創(chuàng)造被解釋的形象的規(guī)律，但不要忘記，教條式的“改正”和“精確”在藝術(shù)中跟無政府狀態(tài)的專斷是同樣危險(xiǎn)的。世界上偉大的藝術(shù)家們從來就不是規(guī)律的奴隸，但都清楚地知道約束他的藝術(shù)的那些規(guī)律。

一位古代哲學(xué)家曾經(jīng)這樣說到：“學(xué)生不是待裝知識(shí)的船只，而是需要點(diǎn)燃的火把”。這話很有哲理性。學(xué)生的火把要靠教師點(diǎn)燃，燃料就是知識(shí)和文化，就是教師調(diào)動(dòng)學(xué)生創(chuàng)造能力的藝術(shù)。所有明智的教師在教授技能的同時(shí)，要使學(xué)生的各方面知識(shí)都能夠得到補(bǔ)充。這才是當(dāng)代音樂教育工作者應(yīng)有的教學(xué)觀念和方法。

二、正確的引導(dǎo)與示范是提高表演能力的關(guān)鍵。

掌握基本的技術(shù)、技巧對(duì)演奏樂器來說很重要，但表演音樂的根本基礎(chǔ)是耳音訓(xùn)練，你能一開始就演奏器樂嗎?因?yàn)槭直仨毞亩浜湍X子，因此，首先要提高聆聽能力，能理解音樂要素，如：旋律、和聲、多聲部進(jìn)行等。

在音樂表演教學(xué)中還應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮個(gè)性、發(fā)展他們的“表情手段”和他們的領(lǐng)會(huì)能力，訓(xùn)練和發(fā)展他們的創(chuàng)造性和主動(dòng)精神、獨(dú)立性和共同創(chuàng)造的能力。如：能夠系統(tǒng)地了解和分析一個(gè)作品，領(lǐng)會(huì)它的各個(gè)方面和彼此聯(lián)系，并能予以概括；我們可以教學(xué)生從新的角度來考慮這個(gè)作品，必要的話，可以重新安排表達(dá)手段。

教學(xué)的目的不是告訴學(xué)生如何處理好這個(gè)作品，而是引導(dǎo)學(xué)生如何才能使一個(gè)作品趨于完善，從而發(fā)展學(xué)生創(chuàng)新的能力。當(dāng)然訓(xùn)練和練習(xí)在音樂表演教育中也是必須的，但訓(xùn)練和練習(xí)必須包括新穎的因素，如：提供社會(huì)藝術(shù)實(shí)踐的舞臺(tái)，給學(xué)生一個(gè)創(chuàng)造自我和展示藝術(shù)的機(jī)會(huì)，這對(duì)開發(fā)學(xué)生的表演能力將會(huì)起到不可估量的作用。無休止的重復(fù)和無創(chuàng)新的訓(xùn)練方法會(huì)使思想停滯，是非常有害的。

在表演教學(xué)中，教師要多示范演奏，把學(xué)生帶入音樂的情感當(dāng)中，展示演奏技巧及樂曲情感的魅力，這樣不但能培養(yǎng)學(xué)生的音樂感，而且還可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。有人說教師示范會(huì)造成學(xué)生不加思考地模仿，不利于開發(fā)學(xué)生的智力。我認(rèn)為模仿用得恰當(dāng)是促進(jìn)耳音和節(jié)奏感覺及靈敏度的有效手段，可以激活創(chuàng)造性，從而進(jìn)一步提高器樂表演能力。在教學(xué)中，教師還應(yīng)該積極幫助學(xué)生獨(dú)立地運(yùn)用知識(shí)和技術(shù)。總之，器樂教學(xué)應(yīng)將個(gè)性教育和音樂技巧指導(dǎo)密切地結(jié)合起來。

三、注重培養(yǎng)音樂學(xué)生的賞析和理性認(rèn)識(shí)音樂的能力。

人們對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)，是在欣賞與分析的過程中進(jìn)行的。音樂藝術(shù)作為人類高級(jí)文明的產(chǎn)物，既以獨(dú)特、客觀的感性形式存在，又常常具有高度的復(fù)雜性，因此，音樂僅僅被大概、模糊地感知是不夠的，重賞輕析或只是滿足于模糊的感性認(rèn)識(shí)的教學(xué)，會(huì)使學(xué)生時(shí)常陷入“聽不懂”的境地。所以加強(qiáng)對(duì)理性因素的注意和把握，才能真正認(rèn)識(shí)音樂，這對(duì)提高和培養(yǎng)器樂演奏人員技術(shù)、技能有著重要意義。

另一方面，音樂又是一個(gè)流動(dòng)的過程，音樂本身所固有的特點(diǎn)需要器樂演奏者做更多更深的了解。如：音高、節(jié)奏、音色、力度的基本音響特性，旋律、音階等基本結(jié)構(gòu)形態(tài)，在音響效果方面如縱橫起伏的旋律，音響在引導(dǎo)、過渡、交接等細(xì)節(jié)上的'具體特點(diǎn)等等。只有讓學(xué)生對(duì)這些進(jìn)行理性的學(xué)習(xí)，才能具備良好的感知音樂作品的能力。

理性的學(xué)習(xí)是為了幫助感性認(rèn)識(shí)的提高，認(rèn)識(shí)音樂的能力和效率，了解和分析音樂藝術(shù)使用的特定材料，遵循藝術(shù)規(guī)律及其審美追求，能使器樂表演者對(duì)音樂作品的認(rèn)識(shí)更加清晰和條理化，進(jìn)而更能領(lǐng)會(huì)音樂作品的結(jié)構(gòu)、思想以及手段的內(nèi)涵。

對(duì)于作品的賞析過程還需要器樂演奏者具有厚重的文化藝術(shù)修養(yǎng)，在學(xué)習(xí)和掌握技巧的同時(shí)，更應(yīng)不斷充實(shí)自己的美學(xué)和音樂歷史知識(shí)，造就一種良好的文化藝術(shù)修養(yǎng)，這是提高音樂作品進(jìn)行正確賞析的前提，它能幫助器樂學(xué)生更好地理解音樂作品的創(chuàng)作意圖，確定音樂的主題，對(duì)作者及作品背景的了解，還可以加深理解作者的情緒和內(nèi)心世界，從而使器樂表演者的演奏技巧達(dá)到“先會(huì)后巧”最終達(dá)到“知其神韻’的境界，努力使我們的器樂學(xué)生在器樂表演過程中，用他們自己的能力和最高的演奏水平，來表現(xiàn)出他們自己的內(nèi)心世界。

總之，器樂表演教學(xué)的最終目的是讓所有器樂學(xué)生們，通過自己的認(rèn)識(shí)和理解去解釋和反映藝術(shù)家的內(nèi)心世界，通過自己的技能，形體變化和表情變化來展現(xiàn)音樂作品的全部內(nèi)涵，給人們以最美好的享受。因此，我們音樂教育工作者應(yīng)該調(diào)整教學(xué)觀念，改變教學(xué)方法，加強(qiáng)創(chuàng)新能力，跟上時(shí)代步伐，積極探索行之有效的器樂表演教學(xué)方法和手段，以達(dá)到當(dāng)代音樂教育快速發(fā)展的需要。

民族器樂欣賞論文篇三

器樂是一門融知識(shí)性、技能性、專業(yè)性、實(shí)踐性為一體的高校音樂學(xué)專業(yè)課程，對(duì)提高學(xué)生的音樂綜合素養(yǎng)和能力、適應(yīng)社會(huì)對(duì)音樂教育人才知識(shí)和實(shí)踐的要求，認(rèn)識(shí)和理解多元化音樂教育，具有十分重要的意義。隨著高校音樂教育理念和方法的不斷改革進(jìn)步，在音樂學(xué)教育中，器樂課程的教學(xué)比例逐漸得到提升，取得了不錯(cuò)的成效。然而，不容忽視和否認(rèn)的是，在我國，大部分高校器樂課程設(shè)置以選修課為主，片面強(qiáng)調(diào)器樂演奏的技術(shù)高難度、專業(yè)性，忽視了學(xué)生綜合能力的提高。此外，在教學(xué)理念、課程設(shè)置、教學(xué)方法、教學(xué)質(zhì)量等方面與培養(yǎng)適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育的、社會(huì)需求的、專業(yè)化的器樂人才相比還存在很多不合理的地方。因此，新形勢(shì)下，高校必須從音樂教育改革發(fā)展的需求出發(fā)，對(duì)音樂學(xué)專業(yè)器樂課程進(jìn)行多元化的改革和實(shí)踐探討。

一、高校音樂學(xué)專業(yè)器樂課程的現(xiàn)狀。

器樂課程作為高校音樂學(xué)專業(yè)中的一門重要課程，對(duì)提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)以及學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的主動(dòng)性和積極性，起著十分重要的作用。但是，目前，在高校音樂學(xué)專業(yè)器樂課程的教學(xué)中，存在很多亟待解決的問題。主要表現(xiàn)為以下幾個(gè)方面：

（一）專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)不明確。

高校音樂學(xué)專業(yè)是培養(yǎng)掌握音樂學(xué)科基礎(chǔ)知識(shí)理論和基本技能，具備在中、小學(xué)以及其他中等職業(yè)學(xué)校從事教學(xué)、教學(xué)研究的合格的音樂教師。換句話說，其專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)在于為基礎(chǔ)音樂教育而服務(wù)。而專業(yè)的音樂院校的培養(yǎng)目標(biāo)是培養(yǎng)具有較高音樂素養(yǎng)的高級(jí)專門音樂藝術(shù)人才。長期以來，大部分高校的專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)并不明確，導(dǎo)致器樂課程設(shè)置及其不合理，只片面強(qiáng)調(diào)提高學(xué)生的專業(yè)演奏水平，而忽視了學(xué)生基礎(chǔ)知識(shí)以及綜合能力的訓(xùn)練和培養(yǎng)；只注重器樂演奏的技術(shù)難度，而忽視了學(xué)生所應(yīng)具備包括對(duì)音樂的審美、鑒賞能力在內(nèi)的音樂素養(yǎng)以及人文情懷的培養(yǎng)。

（二）課程設(shè)置不合理。

受傳統(tǒng)教學(xué)觀念的影響，對(duì)器樂教學(xué)的重要性認(rèn)識(shí)存在偏頗。認(rèn)為高校音樂專業(yè)應(yīng)重點(diǎn)突出聲樂、鋼琴、舞蹈課程的教學(xué)，器樂課程的設(shè)置可有可無，而事實(shí)上，器樂課程在高校音樂學(xué)專業(yè)中只是選修課程，課時(shí)十分有限，器樂學(xué)習(xí)難度大，教師不重視，學(xué)生沒興趣是十分普遍的現(xiàn)象。高校音樂專業(yè)的學(xué)生入學(xué)時(shí)器樂知識(shí)和技能水平存在很大的差異，這對(duì)到器樂課程的設(shè)置有著十分重要的影響。一般來說，學(xué)生的器樂水平可以分為完全沒有基礎(chǔ)、有一定的基礎(chǔ)、有著較高的水平等三種。對(duì)于不同水平的學(xué)生，如果套用相同的教學(xué)大綱和教學(xué)計(jì)劃、教學(xué)側(cè)重點(diǎn)，教學(xué)效果不佳也就在情理之中。

（三）教學(xué)方法單一。

高校音樂學(xué)專業(yè)器樂課程教學(xué)方法普遍單一，普遍采用音樂學(xué)院的教學(xué)模式和方法，不注重對(duì)教學(xué)方法的創(chuàng)新，缺乏對(duì)其他教學(xué)方法的研究與實(shí)踐，無法建立起符合高校學(xué)生發(fā)展的、具備自身高校特色的教學(xué)方法。

（四）缺乏對(duì)實(shí)踐教學(xué)的重視。

正如前面所說的那樣，高校器樂是一門對(duì)實(shí)踐性要求很強(qiáng)的課程。要想使高校音樂專業(yè)學(xué)生畢業(yè)之后能夠順利從事音樂教育工作，就必須加強(qiáng)實(shí)踐訓(xùn)練，將理論知識(shí)及時(shí)轉(zhuǎn)化為專業(yè)技能，在不斷的實(shí)踐過程中鞏固所學(xué)知識(shí)、積累經(jīng)驗(yàn)、提高自身的實(shí)踐能力。而現(xiàn)實(shí)情況恰恰相反，學(xué)生往往畢業(yè)了，在實(shí)踐中還是無法靈活自如的演奏。

二、高校音樂學(xué)專業(yè)器樂課程的多元化改革與實(shí)踐探討。

高校音樂學(xué)專業(yè)器樂課程的改革是具有創(chuàng)新性的、實(shí)踐性的，也是勢(shì)在必行的，改革的內(nèi)容也是多元化的。在新時(shí)期，高校應(yīng)當(dāng)充分利用教學(xué)資源，結(jié)合本校實(shí)際情況，積極探索適合本學(xué)校的教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)、教學(xué)方法、教學(xué)模式，提高器樂教學(xué)的質(zhì)量，培養(yǎng)出更多基礎(chǔ)知識(shí)扎實(shí)、具有實(shí)踐能力和音樂素養(yǎng)的復(fù)合型音樂教育人才。

（一）明確課程目標(biāo)。

高校的器樂課程需要明確培養(yǎng)的目標(biāo)，即不是為了培養(yǎng)高級(jí)的藝術(shù)人才，而是以基礎(chǔ)知識(shí)和基本技能為核心，不僅要注重學(xué)生專業(yè)技能的提升，也要讓學(xué)生牢固掌握基礎(chǔ)的理論知識(shí)；不僅要強(qiáng)調(diào)器樂的演奏，更要通過器樂課程來培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣和積極性，提高藝術(shù)審美和鑒賞能力，陶冶情操，豐富情感體驗(yàn)，最終提高學(xué)生的綜合能力和音樂素養(yǎng)，更好的成為一名適應(yīng)社會(huì)需求的基礎(chǔ)音樂教育或教育研究者。

（二）合理設(shè)置課程體系。

在高校開展器樂課程教學(xué)，必須首先對(duì)器樂課程的'重要性有足夠的認(rèn)識(shí)。器樂課程的藝術(shù)性、實(shí)踐性特點(diǎn)本身就決定了其對(duì)音樂教育的重要性，器樂課程和聲樂、鋼琴課程并不矛盾，音樂課程之間是相通的，將器樂課程與其他音樂課程相結(jié)合，有助于讓學(xué)生涉獵更多的范圍，更多的理解多元音樂文化的魅力，提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)和音樂造詣，成為一名全面發(fā)展的音樂教育人才。因此，在高校音樂學(xué)專業(yè)中，器樂并不是一門可有可無的課程，而是必須設(shè)置的一門課程。其次，高校器樂課程必須從學(xué)生的實(shí)際情況出發(fā)，制定不同的教學(xué)大綱和教學(xué)計(jì)劃，同時(shí)調(diào)整相應(yīng)的教學(xué)方法和教學(xué)重點(diǎn)。比如，以笛子為例子：對(duì)于完全沒有器樂基礎(chǔ)的學(xué)生設(shè)置“笛子必修課程”，設(shè)置在本科一、二年級(jí)，以2-3人為單位，每周安排一次課程，側(cè)重于基礎(chǔ)知識(shí)的講授，加強(qiáng)演奏、欣賞等教學(xué)內(nèi)容。這最大程度的滿足了學(xué)生的實(shí)際需求，因材施教，讓這些基礎(chǔ)較差的學(xué)生經(jīng)過一到兩年的學(xué)習(xí)，初步掌握了器樂的相關(guān)知識(shí)和演奏技能。

（三）采取多元化的教學(xué)方法。

在高校器樂課程的教學(xué)過程中要讓教學(xué)效果得到迅速提升，關(guān)鍵在于創(chuàng)新教學(xué)方法。教師要在“口頭心授”等傳統(tǒng)教學(xué)方法基礎(chǔ)上，靈活的運(yùn)用多元化的教學(xué)方法，充分借鑒國外先進(jìn)的音樂教學(xué)方法和手段，比如奧爾夫教學(xué)法，重視培養(yǎng)學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中的主體性、主動(dòng)性、個(gè)性和創(chuàng)造性，通過激發(fā)學(xué)生本能的唱、湊來讓學(xué)生得到不同程度的滿足，教師在這樣的教學(xué)過程中，必然成為了學(xué)生的引導(dǎo)者、誘導(dǎo)者和參與者，幫助學(xué)生達(dá)到學(xué)習(xí)各種音樂技巧和能力的最佳狀態(tài)?？偠灾咝Ｒ魳穼W(xué)專業(yè)器樂課程的多元化改革和實(shí)踐有助于實(shí)現(xiàn)各種技能全面的音樂教育人才的培養(yǎng)目標(biāo)，有助于充分凸顯高校音樂學(xué)科的特色。新形勢(shì)下，我們將進(jìn)一步與時(shí)俱進(jìn)，以新課程改革的先進(jìn)的教學(xué)理念和教學(xué)方法為指引，促進(jìn)高校器樂教育事業(yè)的健康持續(xù)發(fā)展。

民族器樂欣賞論文篇四

摘要：音樂教育中關(guān)于器樂類的教育十分重要，高職教師應(yīng)對(duì)于現(xiàn)階段具體的學(xué)生情況進(jìn)行分析，因材施教，對(duì)于教學(xué)模式要進(jìn)行一定程度上的創(chuàng)新，激發(fā)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能力，高職學(xué)生對(duì)于器樂的學(xué)習(xí)動(dòng)力，一定程度上是源于興趣，因此就興趣的植入方面擴(kuò)寬教學(xué)的模式，讓學(xué)生從根本的思想上將音樂融入生活。教學(xué)模式包括對(duì)于現(xiàn)階段的學(xué)習(xí)情況的分析和融入一定內(nèi)容的教學(xué)板塊，讓課堂更加的豐富多彩，課上的時(shí)間是有限的，但是教師要利用有限的時(shí)間盡可能多的將知識(shí)和思想傳授給學(xué)生，更多的是培養(yǎng)學(xué)生的能力，授人以魚不如授人以漁，要將學(xué)習(xí)知識(shí)的能力通過日常的教學(xué)輸出給學(xué)生，方法的培養(yǎng)和習(xí)慣的養(yǎng)成都是長時(shí)間的工作，高職音樂教育中器樂教學(xué)模式可以采用綜合素養(yǎng)發(fā)展模式，方法可以分為小組討論，自主學(xué)習(xí)和實(shí)踐訓(xùn)練等，多種方法同時(shí)進(jìn)行可以高效的達(dá)到教學(xué)的目的，在一定程度上也能夠反應(yīng)學(xué)生的對(duì)于基礎(chǔ)能力的理解和應(yīng)用。

民族器樂欣賞論文篇五

摘要：文章論述了從1953年成立的中南音樂?？茖W(xué)校到如今，武漢音樂學(xué)院道教音樂的研究歷程。闡述了20世紀(jì)50年代零星搜集與整理階段、20世紀(jì)60年代的初步調(diào)查與研究階段、20世紀(jì)80年代至20世紀(jì)末全面收錄與研究階段、本世紀(jì)以來重點(diǎn)研究與回顧，論述了武漢音樂學(xué)院道教音樂的研究成果與研究特色。

關(guān)鍵詞：中南音樂專科學(xué)校；武漢音樂學(xué)院；道教音樂；研究歷程；成果；特色。

執(zhí)筆者簡介：胡軍（1966～），男，史學(xué)博士，武漢音樂學(xué)院音樂學(xué)系教授，中國道教音樂研究中心主任（武漢430060）。

以1953年成立的中南音樂?？茖W(xué)校作為建校起點(diǎn)，武漢音樂學(xué)院歷經(jīng)了六十年的辦學(xué)歷程。六十年來，學(xué)院的幾代學(xué)人秉承優(yōu)良的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，以其博大的胸懷容納各種學(xué)術(shù)力量與藝術(shù)風(fēng)格，逐漸形成了武漢音樂學(xué)院豐富多樣、積淀深厚的音樂教育歷史傳承與學(xué)科特色，其中的道教音樂研究，伴隨學(xué)院的發(fā)展迄今也近六十春秋，且在不同時(shí)期取得了令人矚目的成就，可謂六十年來學(xué)院學(xué)科建設(shè)與發(fā)展中一個(gè)縮影和亮點(diǎn)。以下，對(duì)武漢音樂學(xué)院的道教音樂研究歷程、成果、特色和影響作一回顧。

一、道教音樂的研究歷程。

1953年，由中南文藝學(xué)院、華南人民文學(xué)藝術(shù)學(xué)院和廣西省立藝術(shù)?？茖W(xué)校的音樂部分共同組建成立了中南音樂專科學(xué)校（武漢音樂學(xué)院前身），武漢音樂學(xué)院的學(xué)科建設(shè)從建校初始就體現(xiàn)出多源匯流、兼融并蓄的特點(diǎn)。這一時(shí)期，中南音樂專科學(xué)校民族音樂學(xué)科的建設(shè)通過各種融合也得到發(fā)展，并于1956年成立了中南音樂?？茖W(xué)?！懊褡逡魳费芯渴摇?。

（一）零星搜集與整理（20世紀(jì)50年代）。

圖1《蘇州道教藝術(shù)集》（1957年油印本）。

1956年，武當(dāng)山道士及周邊火居道士曾組成古樂隊(duì)參加湖北省的文藝匯演活動(dòng)，活動(dòng)期間曾應(yīng)邀到中南音樂?？茖W(xué)校進(jìn)行座談和錄音，這為以后武漢音樂學(xué)院組織教師參與武當(dāng)山道教音樂的研究，開了先河。

（二）初步調(diào)查與研究（20世紀(jì)60年代）。

1962年8月，湖北藝術(shù)學(xué)院（武漢音樂學(xué)院前身）的部分教師，參加了由中國音樂家協(xié)會(huì)武漢分會(huì)組成的武當(dāng)山道樂調(diào)查組。調(diào)查組通過對(duì)武當(dāng)山及周邊房縣、谷城地區(qū)道教音樂的調(diào)查，撰寫了《武當(dāng)山道教音樂考查報(bào)告》（油印本）。由于這一時(shí)期的道教音樂研究成果相對(duì)較少，再限于當(dāng)時(shí)的客觀條件，還有許多研究工作未能全面展開，正如該調(diào)查組在報(bào)告中指出：“道教音樂主要在于它比較完整、系統(tǒng)，對(duì)研究工作才有價(jià)值，因此挖掘搜集工作必須全面、系統(tǒng)。這樣，動(dòng)員的人數(shù)比較多……，這不是音協(xié)一個(gè)單位的人力和經(jīng)濟(jì)力量可以解決的”。盡管如此，對(duì)于武當(dāng)山道樂所進(jìn)行的初步調(diào)查，成為我們今天研究武當(dāng)山道教音樂的珍貴資料，也為學(xué)院后來系統(tǒng)的道教音樂研究工作積累了經(jīng)驗(yàn)。

圖2《武當(dāng)山道教音樂調(diào)查報(bào)告》（1962年油印本）。

（三）全面收錄與研究（20世紀(jì)80年代至20世紀(jì)末）。

民族器樂欣賞論文篇六

內(nèi)容提要：本文從中國民族聲樂多樣性形態(tài)，多樣性思想來源，全球化信息與文化交融背景，聲樂理論學(xué)科建設(shè)，審美標(biāo)準(zhǔn)幾個(gè)方面討論了中國民族聲樂的發(fā)展，認(rèn)為要充分認(rèn)識(shí)到中國民族聲樂多樣性的特征，做到多元化發(fā)展又認(rèn)為中國民族聲樂的多元化發(fā)展，必須是建立在中華民族獨(dú)特審美特征基礎(chǔ)之上。

關(guān)鍵詞：中國民族聲樂多樣性多元化發(fā)展。

中國的民族聲樂，廣泛地講，包括漢族聲樂，也包括少數(shù)民族聲樂，可分為民間歌曲、民間說唱、戲曲演唱和民族新唱法四大類。由于大眾媒體交流傳播的影響，現(xiàn)在一般所說的中國民族聲樂主要是指民族新唱法。

1、從中國民族聲樂多樣性形態(tài)看中國民族聲樂的發(fā)展。

中國地域?qū)拸V，幅員遼闊，文化悠久，民族眾多，除了漢族，還有55個(gè)少數(shù)民族。多民族音樂傳統(tǒng)使中國民族聲樂呈現(xiàn)出多樣性的特征。在中國多民族的大家庭中，每個(gè)民族都有各自的民歌，大多數(shù)民族具有自己的歌舞、說唱、戲劇。據(jù)統(tǒng)計(jì)，在中國眾多表演藝術(shù)形式中有演唱形式的有三百多種，每一種形式都有其各具特色的唱法及表現(xiàn)手段。中國民族聲樂總的來說形成了豐富多樣、絢麗多彩的演唱風(fēng)格、樂曲體裁、表演形態(tài)。中國民族聲樂的發(fā)展，必須要看到中國民族聲樂多樣性特征，充分利用中國原生態(tài)聲樂音樂資源。

2、從中國民族聲樂多樣性思想來源看中國民族聲樂的發(fā)展。

中國民族聲樂有著豐富的傳統(tǒng)理論資源。中國傳統(tǒng)文獻(xiàn)中專門的聲樂論著，或涉及聲樂理論的著作多不勝舉，比如唐代崔令欽的《教坊記》，宋代王灼的《碧雞漫志》，元代燕南芝庵的《唱論》，明代，王驥德《曲律》、魏良輔《曲律》等等。這些著作是中國民族聲樂發(fā)展的重要思想源泉。

從上世紀(jì)初，中國社會(huì)形態(tài)急劇變化，中國民族聲樂又受到西方文化的強(qiáng)烈沖擊。中國文化開放性、穩(wěn)定性特征使中國在當(dāng)時(shí)就自覺在用“拿來主義”精神，以彼之長為已所用。在對(duì)西方聲樂藝術(shù)的借鑒過程中，中國近現(xiàn)代的一批批作曲家、歌唱家、理論家都做出了貢獻(xiàn)。比如趙元任、青主、黃自等都在借鑒西方作曲技法的基礎(chǔ)上創(chuàng)作了大量富有中國韻味的聲樂藝術(shù)作品，改編了大量中國民歌，使許多中國民歌煥發(fā)出新的藝術(shù)魅力。在演唱上，周小燕、沈湘等為中國民族聲樂的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。對(duì)西方聲樂理念的借鑒使中國民族聲樂在歌曲創(chuàng)作上、演唱方法上也呈現(xiàn)出多樣性的特征。

“民族的才是世界的”，中國民族聲樂的發(fā)展過程其實(shí)是個(gè)繼承傳統(tǒng)和借鑒西方的雙向過程。中國民族聲樂，甚至中國藝術(shù)的發(fā)展都包含著兩個(gè)方面一是借鑒中華民族以外的思想、知識(shí)，是把中華民族本土文化發(fā)揚(yáng)光大。從這個(gè)角度來講，進(jìn)一步開發(fā)中國傳統(tǒng)聲樂論著中的思想并真正將其落實(shí)于中國民族聲樂藝術(shù)實(shí)踐已迫不容緩。

3、從全球化信息與文化交融背景看中國民族聲樂的發(fā)展。

當(dāng)今世界處在全球信息共享、文化交融的時(shí)代，這一時(shí)代一個(gè)顯著特征就是媒體對(duì)人類行為、意識(shí)的引導(dǎo)作用。全球一體化，是全球各種文化多樣性的統(tǒng)一，絕對(duì)不是全球西化，這早已成為共識(shí)。在一體化的時(shí)代潮流中，音樂作為人類共同的“語言”，是國際化交流與溝通的重要手段。

在全球文化多元化交融互通的過程中，中國民族聲樂應(yīng)該打破演唱與創(chuàng)作理念上的局限，要“引進(jìn)來，走出去”。在唱法上，除了向西方美聲唱法借鑒外，可以向通俗唱法吸取經(jīng)驗(yàn)，向全世界各民族的聲樂藝術(shù)吸取營養(yǎng)。有人主張讓世界民族音樂走進(jìn)聲樂教學(xué)的課堂，這是非常值得認(rèn)可的想法。在大眾傳媒的時(shí)代里，中國民族聲樂在表演形式上更應(yīng)該豐富多樣，打破中國民族聲樂仍以獨(dú)唱為主的表演形式，扶植中國民族歌劇、歌舞劇的發(fā)展。中國民族器樂組合形式上的創(chuàng)新，比如女子十二樂坊的探索就是中國民族聲樂值得借鑒的對(duì)象?？傊?，在這個(gè)全球信息交流的時(shí)代，中國民族聲樂應(yīng)該呈現(xiàn)出百花齊放，百花爭艷的繁榮局面。

4、從聲樂理論學(xué)科建設(shè)看中國民族聲樂的發(fā)展。

中國民族聲樂教學(xué)也必須呈現(xiàn)出多樣性的特征，改變聲樂教學(xué)口傳心授的教學(xué)模式，加強(qiáng)聲樂理論學(xué)科的建設(shè)。聲樂理論學(xué)科的豐富性與完整性是聲樂學(xué)科建設(shè)完成的重要標(biāo)志。首先建立眾如聲樂生理學(xué)，聲樂心理學(xué)，聲樂美學(xué)，聲樂史學(xué)，聲樂藝術(shù)學(xué)等等聲樂理論學(xué)科，讓學(xué)生在演唱上知其然，又知其所以然，了解聲樂藝術(shù)的古今中外，來龍去脈，開闊學(xué)生視野。其次，加強(qiáng)各類聲樂分支學(xué)科教材的編寫，編寫《歌曲選》之類以外的專門理論教材。聲樂理論學(xué)科建設(shè)還包括促進(jìn)學(xué)生真正向聲樂學(xué)科以外學(xué)科的學(xué)習(xí)，提高學(xué)生科學(xué)文化素質(zhì)與修養(yǎng)，這也是目前中國聲樂建設(shè)的當(dāng)務(wù)之急。目前音樂院校對(duì)學(xué)生文化素質(zhì)的要求是很低的，很多聲樂學(xué)生沒有讀過一本書，沒有寫過篇專業(yè)論文，也就是說對(duì)自己專業(yè)還沒有形成初步的理論上的認(rèn)識(shí)。聲樂學(xué)生是中國民族聲樂的未來，可是從眾多聲樂比賽對(duì)學(xué)生文化素質(zhì)的考驗(yàn)中，選手的表現(xiàn)實(shí)在是今人不容樂觀。

5、從中國民族聲樂的審美標(biāo)準(zhǔn)看中國民族聲樂的發(fā)展。

中國民族聲樂呈現(xiàn)多樣性的特征，要求多元化地發(fā)展，但并不是人云亦云，或盤散沙式地分道揚(yáng)鑣。從演唱者來講，要形成有自己特色的、科學(xué)的，又合于中國民族聲樂演唱規(guī)律的演唱方法；從聽眾評(píng)介者角度來說，要形成適合于中國民族聲樂本身的審美標(biāo)準(zhǔn)。我們可以用“聲情并茂”四個(gè)字來說明中國民族聲樂的基本審美準(zhǔn)則?！奥暻椴⒚笔紫纫笠浴扒椤睘楹诵模哉_而自然地表現(xiàn)中國華民族多樣性情感內(nèi)容為首要目的。其次，中國民族聲樂是與中國語言緊密相連的藝術(shù)，中國民族聲樂應(yīng)選擇與中國語言特點(diǎn)相合的明亮，集中，清脆的音響效果，講究“字正腔圓”；以字行腔，體現(xiàn)語言美與音樂美的統(tǒng)一。第三方面，中國文化“中正和平”的審美取向又決定了中國民族聲樂演唱的表情與形體動(dòng)作要求自然大方，不花哨，恰到好處地詮釋作品。

總之，我們要充分認(rèn)識(shí)到中國民族聲樂多樣性的特征，做到中國民族聲樂的多元化發(fā)展。中國民族聲樂的多元化發(fā)展，又必須是建立在中華民族獨(dú)特審美特征基礎(chǔ)上的發(fā)展。如果取消了中國民族聲樂審美特征的獨(dú)特性，也就等于取消了中國民族聲樂，也就談不上發(fā)展了。

民族器樂欣賞論文篇七

論文摘要：“原生態(tài)”這個(gè)新生的名詞近幾年在各種媒體中廣為流傳，它是自然生態(tài)保護(hù)的標(biāo)記?！霸鷳B(tài)音樂”也越來越被人們關(guān)注。然而這種民族原始特色的音樂，卻依然只是在民間流傳，它正面臨著無人繼承的困境。高校音樂專業(yè)的課堂應(yīng)該擔(dān)當(dāng)此任。本文將對(duì)原生態(tài)音樂走進(jìn)民族聲樂教學(xué)課堂的意義及教學(xué)存在形式提出幾點(diǎn)自己的見解。

原生態(tài)音樂，是我國各族人民在生產(chǎn)生活實(shí)踐中創(chuàng)造的、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂形式，它們是中華民族“口頭非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的重要部分。在很長的一段時(shí)間里，原生態(tài)音樂似乎已經(jīng)被忽視掉了。但最近幾年似乎又被眾多音樂人士所推崇，因?yàn)閺哪硞€(gè)角度說，只要有人的地方就有原生態(tài)。作為我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，它講究比興等傳統(tǒng)的詩歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大眾語言的精華。因此傳承和發(fā)揚(yáng)原生態(tài)音樂，是我們每個(gè)中國人地責(zé)任和義務(wù)。而作為培養(yǎng)專業(yè)音樂素養(yǎng)的高校民族聲樂課堂，更是承擔(dān)了這一重要任務(wù)。

一、問題的提出。

中央電視臺(tái)的最具影響力的欄目——中央電視臺(tái)青年歌手電視大獎(jiǎng)賽，受到廣大觀眾的關(guān)注。但最近幾年，人們卻發(fā)現(xiàn)選拔出來的民族唱法歌手普遍存在“千人一聲”的問題，越來越得不到觀眾的喜愛。反倒是在青歌賽中產(chǎn)生的阿寶、石占明等原生態(tài)歌手，受到音樂人士及觀眾的一致贊賞。原生態(tài)民歌也逐漸出現(xiàn)在觀眾的視線中。湖北省長陽**族自治縣賀家坪鎮(zhèn)三友坪村的“農(nóng)民兄弟”王愛民、王愛華在第十二屆全國“隆力奇”杯青年歌手大獎(jiǎng)賽中嶄露頭角。而前不久在四川綿陽舉行的為期3天的首屆中國原生態(tài)民歌盛典暨中國民間文藝第十屆“山花獎(jiǎng)”系列活動(dòng)中，“農(nóng)民兄弟”又以一首*家山歌《細(xì)碗蓮花》獲得中國原生態(tài)民歌盛典比賽金獎(jiǎng)第一名，并入圍文藝界最高獎(jiǎng)項(xiàng)“山花獎(jiǎng)”。原生態(tài)民歌以其特有的單純、真摯吸引了眾多音樂專家及觀眾的關(guān)注。原生態(tài)民歌應(yīng)該說是民族聲樂的一個(gè)部分，但又不等同于民族聲樂，它是相對(duì)于學(xué)院派而言的。這些現(xiàn)象都在提示我們：應(yīng)該把原生態(tài)民歌教學(xué)納入民族聲樂教學(xué)中去，不僅可以使我們民族聲樂教學(xué)“多元化”，更可以讓原生態(tài)民歌得到傳承與發(fā)展。

民族聲樂教學(xué)是一門新的學(xué)科，具有鮮明的民族特色。全國各高校也開始將原生態(tài)音樂引入課堂，它必將對(duì)民族聲樂事業(yè)的發(fā)展和進(jìn)步起到積極的推動(dòng)和促進(jìn)作用。但力度還很不夠，有些高校甚至忽視了它的存在，把民族中最美好的音樂教育素材丟失了。這對(duì)于從事民族聲樂的工作者來說是莫大的遺憾。然而隨著社會(huì)的不斷發(fā)展與進(jìn)步，藝術(shù)家們對(duì)原生態(tài)音樂不斷加工與完善，詞曲日漸完美，已成為獨(dú)樹一幟的民族特色，具有較高的藝術(shù)價(jià)值，在高校民族聲樂教學(xué)中滲透原生態(tài)音樂有著重要的現(xiàn)實(shí)意義和深遠(yuǎn)的歷史意義。它是民族聲樂教學(xué)的*壤。

（一）增強(qiáng)了學(xué)生的民族意識(shí)。

當(dāng)今的民族特色文化正不斷走向世界，讓世界更好的了解中國的民族音樂。而原生態(tài)音樂體現(xiàn)了中國的民族精神，是民族生命的一個(gè)重要組成部分，是一個(gè)民族位于世界之林的根基。也是民族聲樂的一個(gè)重要組成部分，是民族聲樂的藝術(shù)精華，弘揚(yáng)民族精神，可以從學(xué)習(xí)原生態(tài)音樂入手。像湖北省長陽**族自治縣賀家坪鎮(zhèn)三友坪村的“農(nóng)民兄弟”王愛民、王愛華在第十二屆全國“隆力奇”杯青年歌手大獎(jiǎng)原生態(tài)唱法中就獲得了金獎(jiǎng)，他們并不是想出名，而是為了傳承并宣揚(yáng)*家的民族文化，讓每一個(gè)*家兒女都為之驕傲自豪。在高校民族聲樂教學(xué)中滲透原生態(tài)音樂同樣有助于培養(yǎng)學(xué)生的民族情感和愛國情感，增強(qiáng)民族自尊心和自豪感。提高學(xué)生的民族聲樂素質(zhì)，促進(jìn)民族聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展、完善，在世界民族文化之林煥發(fā)其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

(二)激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

進(jìn)行民族聲樂教學(xué)的首要任務(wù)就是培養(yǎng)學(xué)生的興趣及挖掘?qū)W生的音樂才能。原生態(tài)音樂源于生活，又高于生活，它更貼近學(xué)生的生活，它是對(duì)生活的音樂詮釋，愛與恨、美與丑、情與愛都飽含在旋律中，沒加任何修飾，歌的旋律和人的感情完全融在了一起，達(dá)到了忘我的境界。而民族聲樂教學(xué)更多的是先進(jìn)行理論上的傳授，在讓學(xué)生反復(fù)練習(xí)，學(xué)生會(huì)覺得枯燥無味。久而久之，學(xué)生沒有了興趣，更缺乏了創(chuàng)新精神。高校的學(xué)生來自五湖四海，每個(gè)地方都有自己的原生態(tài)音樂。若把原生態(tài)的音樂滲透在民族聲樂教學(xué)中，讓學(xué)生在課堂上自由發(fā)揮，盡情表演，相互交流，歌人合一，使課堂成為學(xué)生的天堂，讓學(xué)生的情感自然流露，學(xué)生的興趣自然會(huì)達(dá)到前所未有的高度，因?yàn)樗麄兂俗约合氤?，表達(dá)了自己想表達(dá)的。讓原生態(tài)音樂成為課堂上一道亮麗的風(fēng)景，對(duì)于促進(jìn)學(xué)生全面了解學(xué)習(xí)民族聲樂，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)民族聲樂有著重要意義。

(三)豐富了學(xué)生的音樂知識(shí)。

匈牙利著名作曲家和音樂教育家柯達(dá)伊說：“學(xué)校的音樂教育應(yīng)牢固地建立在民族音樂的.基礎(chǔ)上?！敝袊且粋€(gè)文明古國，原生態(tài)音樂是祖先留給我們的巨大精神財(cái)富，它需要得到繼承和發(fā)展，而高校作為傳播民族文化的主要陣地，有著義不容辭的責(zé)任。學(xué)習(xí)民族聲樂，首先要學(xué)好祖先留給我們的非物資文化遺產(chǎn)---------原生態(tài)音樂，才可能在聲樂領(lǐng)域中有所作為，它是對(duì)民族聲樂必要的、有益的補(bǔ)充。它既可以促進(jìn)民族聲樂的更好發(fā)展，又可讓學(xué)生的音樂知識(shí)更加豐富。

三、對(duì)高校民族聲樂教學(xué)中滲透原生態(tài)音樂教學(xué)的建議。

（一）提高教師素質(zhì)，壯大師資力量。

教師自身素質(zhì)是實(shí)施原生態(tài)音樂走進(jìn)民族聲樂教學(xué)的前提。高校要重視對(duì)教師原生態(tài)音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。原生態(tài)音樂是相對(duì)于“學(xué)院派”而言的，它是一種來自民間的、原始的、未經(jīng)過加工的唱法。因此，并不是所有的民族聲樂教師都掌握的一種唱法。在這樣的前提下，對(duì)民族聲樂教師的培訓(xùn)就顯得尤為重要。高校除了采用培訓(xùn)的方式對(duì)教師進(jìn)行系統(tǒng)的培訓(xùn)外，還可以發(fā)動(dòng)教師深入民間，虛心向民間歌手們學(xué)習(xí)，探索。從而提高自身的專業(yè)知識(shí)水平，為原生態(tài)音樂在高校校園的實(shí)施奠定一定的基礎(chǔ)。

（二）優(yōu)選生源，建立興趣社團(tuán)。

在民族聲樂專業(yè)中，有很多熱衷于原生態(tài)唱法的學(xué)生。他們大多數(shù)來自農(nóng)村，熱愛自己的民族，熱愛自己的鄉(xiāng)*。這些學(xué)生對(duì)家鄉(xiāng)有著深厚的感情，樂意學(xué)習(xí)和傳承傳統(tǒng)音樂藝術(shù)，樂意扎根本*。學(xué)校和教師可根據(jù)這類學(xué)生的特點(diǎn)，組織學(xué)生成立“原生態(tài)唱法”社團(tuán)，為這類學(xué)生搭建一個(gè)平臺(tái)。讓這部分學(xué)生在專業(yè)老師的指導(dǎo)下，有序的學(xué)習(xí)“原生態(tài)唱法”。初次之外，社團(tuán)的存在還可以為所有愛好原生態(tài)音樂的老師學(xué)生提供一個(gè)可交流、切磋的場(chǎng)所。真正的讓原生態(tài)音樂走進(jìn)我們高校校園的課堂。

（三）下鄉(xiāng)，走出校門去采風(fēng)。

原生態(tài)音樂是自然狀況下生存下來的東西，它產(chǎn)生于民間，流傳于民間，集中反映了老百姓的生活和情感，是最真實(shí)的勞動(dòng)的體驗(yàn)。它始終保持著“發(fā)于心，動(dòng)于情”的本質(zhì)，可以喚醒學(xué)生的真情與個(gè)性，讓藝術(shù)回歸本真。原生態(tài)音樂具有來自窮鄉(xiāng)僻壤、清新質(zhì)樸、豐富多彩的風(fēng)格。學(xué)習(xí)原生態(tài)唱法，關(guān)起門來，在校園里“閉門造車”的學(xué)習(xí)方式是不可取的。只有真正的深入到民間，才能見識(shí)到原汁原味的原生態(tài)音樂。因此，高校校園應(yīng)該及時(shí)地把老師和學(xué)生送到有民族特色的鄉(xiāng)間去采風(fēng)，以豐富原生態(tài)音樂的素材。

（四）開展活動(dòng)，促進(jìn)展示與交流。

開展活動(dòng)是促進(jìn)展示與交流的最好的形式。學(xué)生在教室的引導(dǎo)下，系統(tǒng)的學(xué)習(xí)原生態(tài)音樂后。各學(xué)校還要想辦法，幫助這些學(xué)子展示他們的成果。如貴州凱里學(xué)院在20就舉辦了第一屆原生態(tài)民族文化藝術(shù)節(jié)。這樣的活動(dòng)，不僅可以讓學(xué)生充分展示的自己的才能，還能很好的促進(jìn)“原生態(tài)音樂”的交流，更能為我們的民族文化做很好的宣傳，讓各族的原生態(tài)音樂得到更多人的關(guān)注與發(fā)揚(yáng)。在這一點(diǎn)上，中央電視臺(tái)也已率先做出了表率。近幾年的“青年歌手大獎(jiǎng)賽中，原生態(tài)歌手備受音樂人士和老百姓的喜愛。

四、結(jié)語。

原生態(tài)音樂不僅是一種音樂形式，也是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。傳承和發(fā)揚(yáng)原生態(tài)音樂是我們每個(gè)中國人，特別是音樂工作者的責(zé)任和義務(wù)。高校音樂專業(yè)的課堂更應(yīng)該擔(dān)當(dāng)這個(gè)責(zé)任。原生態(tài)音樂在民族聲樂教學(xué)中的滲透，也很好的促進(jìn)了民族聲樂的多元化發(fā)展。通過原生態(tài)音樂走進(jìn)我們民族聲樂的課堂，讓我們民族的瑰寶能更好的得到發(fā)揚(yáng)和繼承，讓我們的民族聲樂教學(xué)走出“千人一聲”的低谷，讓民族聲樂因?yàn)橛性鷳B(tài)而呈現(xiàn)出“百花齊放”的景象。

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民族器樂欣賞論文篇八

一、民族民間音樂教學(xué)現(xiàn)狀及存在問題。

學(xué)習(xí)這門課的目的是讓學(xué)生拓展音樂視野，掌握各地民族民間音樂風(fēng)格，熱愛民族文化。可是在教學(xué)過程中，學(xué)生普遍反映上課聽不懂、學(xué)了不實(shí)用等問題。這些問題是由以下原因造成的。

（一）教學(xué)方法單一。

長期以來民族民間音樂采用講授法教學(xué)，即教師通過口頭語言向?qū)W生敘述事實(shí)、解釋概念、闡明規(guī)律的教學(xué)法。這種方法的優(yōu)點(diǎn)是信息量大、靈活性大、邏輯性強(qiáng)、教學(xué)進(jìn)程中便于調(diào)控。缺點(diǎn)也非常明顯，學(xué)生比較被動(dòng)，缺乏直接實(shí)踐和及時(shí)做出反饋的機(jī)會(huì)。這種方法影響學(xué)生積極性的發(fā)揮，師生間缺乏互動(dòng)，課堂氣氛單調(diào)。

（二）教學(xué)手段落后。

教具單一。長期以來，本課程還是采用粉筆、黑板、錄音機(jī)、鋼琴等傳統(tǒng)教學(xué)設(shè)備。學(xué)生無法感受立體、直觀、生動(dòng)的感性知識(shí)。教學(xué)手段落后，導(dǎo)致“海量”信息難以傳輸。

（三）教學(xué)實(shí)踐單一。

一是學(xué)生缺乏將這門課的知識(shí)運(yùn)用到相關(guān)課程的能力；二是缺乏田野實(shí)踐能力?！白x萬卷書，行萬里路”。民族民間音樂是一門“活”的課程，不深入民間進(jìn)行田野實(shí)踐難以真正掌握民族民間音樂精髓。上述問題導(dǎo)致學(xué)生缺乏學(xué)習(xí)興趣，難以達(dá)到預(yù)期教學(xué)效果。如何解決民族民間音樂教學(xué)中的問題？我們?cè)诰唧w教學(xué)實(shí)踐中進(jìn)行了探索與研究，提出以下教學(xué)改革措施。

1.課程中的民族音樂。以北重六小四年級(jí)的學(xué)生為例子，全年級(jí)共有4個(gè)班，每個(gè)班有55人左右，全年級(jí)大概有220個(gè)學(xué)生。學(xué)校對(duì)于音樂課課時(shí)安排為一個(gè)班每個(gè)星期上兩節(jié)音樂鑒賞課，一學(xué)期大約有28節(jié)課。學(xué)校在周末還設(shè)置其他有關(guān)音樂的興趣小組或者組織有關(guān)音樂的活動(dòng)，不存在被主科占用課程的現(xiàn)象。因此，學(xué)校是重視音樂教育的，而民族音樂教育的具體實(shí)施是根據(jù)老師的安排而進(jìn)行的。對(duì)民族音樂知識(shí)了解甚少在本次問卷調(diào)查中，民族音樂知識(shí)五道題目全答對(duì)的僅有21人，占總數(shù)的，五道題全答錯(cuò)的有297人，占總數(shù)的84%，可見，大部分的小學(xué)生對(duì)民族音樂知識(shí)了解甚少。

2.流行音樂遠(yuǎn)比民族音樂更受歡迎在關(guān)于喜歡音樂類型的調(diào)查中，有86%的同學(xué)表示喜歡流行音樂，但是卻只有6%的同學(xué)喜歡民族音樂。在關(guān)于平時(shí)是否會(huì)唱民族歌曲和流行歌曲的調(diào)查中，有的人表示會(huì)唱流行歌曲，而表示會(huì)唱民族歌曲的人只有。可見，在小學(xué)生當(dāng)中，流行音樂比民族音樂更受歡迎，流行音樂也開始逐漸成為校園學(xué)生喜歡。

3.學(xué)生觀念中不重視民族音樂通過此次問卷調(diào)查發(fā)現(xiàn)，有的學(xué)生對(duì)學(xué)校開設(shè)的音樂鑒賞課持無所謂態(tài)度，僅有的學(xué)生持喜歡態(tài)度。而能在課外時(shí)間里自己學(xué)習(xí)了解民族音樂的少之甚少，只占。由此說明，學(xué)生自我觀念里對(duì)民族音樂的關(guān)注度不高。

二、如何提高民族音樂在城鄉(xiāng)小學(xué)音樂教育中的地位。

現(xiàn)行的音樂課程里面編有不少民族音樂的內(nèi)容，但教學(xué)中怎樣讓學(xué)生接受民族音樂，使他們學(xué)有興趣，教師就必須要研究教材，廣泛地尋找符合學(xué)生實(shí)際及與民族音樂相關(guān)聯(lián)的知識(shí)，多層面、多角度、多方法展示給學(xué)生。在如今小學(xué)的教育現(xiàn)狀下，如果要讓學(xué)生花過多的精力來學(xué)好民族音樂是不現(xiàn)實(shí)的，但是如何使民族音樂教育煥發(fā)出應(yīng)有的生機(jī)和活力？如何加強(qiáng)民族音樂教育？如何提高民族音樂教育？我認(rèn)為音樂教師應(yīng)在實(shí)施教學(xué)中進(jìn)行創(chuàng)新，讓學(xué)生在愉悅學(xué)生習(xí)潛意識(shí)地接受民族音樂。

（一）要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)理解民族音樂，多層面了解民族音樂比如在播放民歌后，教師可以向?qū)W生們介紹有關(guān)這首民歌的民族服飾、民族建筑、民族地方小吃等等，使學(xué)生更進(jìn)一步走進(jìn)該民族，更了解該民族的風(fēng)土人情，從而更熱愛該民族的民歌。

（二）要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)理解民族音樂，多角度了解民族音樂，學(xué)生一旦有興趣，就愛唱長唱，只有常唱的歌曲也就能成為“流行歌曲”。在講述這個(gè)悲慘命運(yùn)的故事的同時(shí)，可以利用多媒體來播放相關(guān)電影片段，通過電影演員生動(dòng)的表演，讓學(xué)生可以更深刻的感受，體會(huì)其音樂的意蘊(yùn)。

（三）要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)理解民族音樂，多方法了解民族音樂可以將有民族元素的流行風(fēng)滲透到相關(guān)的教材，這種改編民歌的形式增添了流行音樂的元素，又不失民族音樂的特色。將改編前的民歌原汁播放，再將改編后的民歌播放，讓他們欣賞、分析，動(dòng)腦筋思索對(duì)比并各抒己見?？傊?，不能讓流行音樂獨(dú)占課時(shí)，作為音樂教師要?jiǎng)佑米约旱闹腔郏脤W(xué)生對(duì)流行音樂的喜歡，積極探索流行風(fēng)中的民族元素，使學(xué)生不斷體驗(yàn)到民族音樂的優(yōu)秀，從而產(chǎn)生對(duì)民族音樂的自豪感。

（四）實(shí)現(xiàn)多媒體教學(xué)。近年來，伴隨科技的迅速發(fā)展，計(jì)算機(jī)等先進(jìn)信息技術(shù)也逐漸走進(jìn)音樂學(xué)院的教堂，成為教師教學(xué)中的一項(xiàng)重要教學(xué)手段。多媒體教學(xué)的特點(diǎn)是具有動(dòng)人的圖像和畫面，富于直觀性，能實(shí)現(xiàn)教學(xué)的視聽效果的完美結(jié)合。在知識(shí)不斷更新和需要對(duì)課堂教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行不斷補(bǔ)充的教學(xué)中，這種教學(xué)方式尤其受到重視。在音樂教學(xué)中，音樂老師要以學(xué)生為中心，根據(jù)課堂教學(xué)中的需要，吐陳納新，及時(shí)對(duì)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行增刪修改，增強(qiáng)音樂教學(xué)的主動(dòng)引導(dǎo)，實(shí)現(xiàn)課堂教學(xué)的積極互動(dòng)，達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生的音樂興趣、促進(jìn)音樂教學(xué)改革和發(fā)展的目的。在音樂院校，民族民間音樂的教學(xué)是一門主體基礎(chǔ)課程，因此，需要在平時(shí)的教學(xué)中特別注重教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法的與時(shí)俱進(jìn)。只有將創(chuàng)新不斷融入到該課程的教學(xué)中，掌握學(xué)科的新知識(shí)、新動(dòng)向，有效利用新的教學(xué)成果和教學(xué)資源，通過運(yùn)用多媒體教學(xué)技術(shù)等手段，才能使該門課程的教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方式和各種教學(xué)形式有一個(gè)新的發(fā)展方向，促使民族民間音樂教學(xué)的質(zhì)量得到更好的提高，實(shí)現(xiàn)民族民間音樂的進(jìn)一步發(fā)展。

民族器樂欣賞論文篇九

從大約1600年(也有人認(rèn)為從1580年前后)到1750年這一個(gè)世紀(jì)，在西方音樂史上被稱為巴洛克時(shí)期。和我們對(duì)任何時(shí)期的劃分一樣，對(duì)這個(gè)時(shí)期劃分也是相對(duì)的。因?yàn)榘吐蹇艘魳返囊恍┨卣麟m在1600年以前(文藝復(fù)興晚期)就已經(jīng)出現(xiàn)了。而有些特征雖然在1730年以后就開始逐漸衰落，卻殘存于1750年以后的前古典主義時(shí)期。我們之所以巴洛克時(shí)期限定在這150年左右，首先為了研究和學(xué)習(xí)上的方便，其次是因?yàn)檫@個(gè)時(shí)期的音樂的確也存在著一種內(nèi)存的風(fēng)格上的統(tǒng)一。

下面主要講一下器樂在這時(shí)期西方一些國家的發(fā)展以及特征。

意大利的器樂。

這個(gè)時(shí)期，在意大利各種不同體裁演奏的器樂獲得了廣泛的發(fā)展，在亨德爾和巴赫作品出現(xiàn)以前，意大利一直是局于歐洲音樂發(fā)展中最先進(jìn)的地位，意大利作曲家創(chuàng)作了新的器樂類型：室內(nèi)演奏，大協(xié)奏曲，小提琴協(xié)奏曲，古鋼琴音樂和管風(fēng)琴音樂的發(fā)展比較小，意大利器樂具有一系列的新風(fēng)格特點(diǎn)：主調(diào)一和聲寫法占主要地位，橫成線體中的一個(gè)因素，或運(yùn)用模仿的寫法，成為賦格式風(fēng)格，就是這種風(fēng)格很像賦格。這時(shí)期的器樂的特征是技巧性，獨(dú)奏性的因素很發(fā)達(dá)，技巧性因素的體現(xiàn)者仍然是弓弦樂器。這時(shí)器樂的主題材料非常新穎，與前一個(gè)時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂比較起來，新的器樂體裁的特點(diǎn)就是主題非常鮮明，器樂的主題是在舞蹈體裁，歌劇和部分的復(fù)調(diào)音樂的影響下形成的。在意大利最具有代表性的作曲家是多米尼科，斯卡拉蒂。

多米尼科-斯卡拉蒂(domenicoscadatti，1685～1757)為鍵盤音樂做出了非常大的貢獻(xiàn)，他為鍵盤樂器大約寫了555首，是鍵盤樂器史上留下寶貴的財(cái)富。

在結(jié)構(gòu)上，斯卡拉蒂的奏鳴曲雖然仍用二部曲式，但已稍同于典型的巴洛克二部曲式了，他更多地開始運(yùn)用再現(xiàn)的二部曲式，雖然在這里還沒有出現(xiàn)獨(dú)立而完整的再現(xiàn)，但已有明顯的再現(xiàn)因素，特別是有些奏鳴曲的第二部分的開始處已具有展開性，這就使作品的結(jié)構(gòu)更加接近古典奏鳴曲式。因此，斯卡拉蒂的.奏鳴曲的結(jié)構(gòu)實(shí)際上已經(jīng)是古典奏鳴曲式的萌芽。

英國與法國的器樂。

在17世紀(jì)初，在英國古鋼琴音樂得到了很大的發(fā)展。其中最有代表性的作曲家是帕賽爾，他對(duì)英國器樂的發(fā)展有很大的貢獻(xiàn)。他寫了大量的變奏曲，并且改編了許多民歌和生活歌曲的旋律，他的古鋼琴音樂作品是英國古鋼琴音樂的最高典范，這些作品以藝術(shù)上的細(xì)膩而突出。帕賽爾是英國作曲家中唯一的一個(gè)在室內(nèi)器樂方面寫了值得注意的典范作品的作曲家。特別是他寫了許多“三重奏鳴曲”，這些奏鳴曲是非常有意思的，并且包含了帕賽爾的一切創(chuàng)作特點(diǎn)：抒情的表現(xiàn)力，旋律性，豐富的和聲，充分發(fā)揮了樂器的可能性。

法國主要是講古鋼琴音樂，音樂法國作曲家們?cè)诠配撉俜矫嬗泻艽蟮呢暙I(xiàn)。在17實(shí)際末出現(xiàn)了魯庫泊藍(lán)(louiscouperin,1626－1661)和其他幾位作曲家(如瑪爾商louismarchand,1669－1792、達(dá)坎louisclaudedaauin,1694-1772)。法國的古鋼琴是室內(nèi)藝術(shù)，是宮廷貴族沙龍藝術(shù)。它是在這種環(huán)境里產(chǎn)生發(fā)展起來的。這種藝術(shù)是精美細(xì)致的，有很多程式化的因素，大自然的形象，農(nóng)村生活風(fēng)俗的情景是以田園詩的色彩來捕繪的。在法國古鋼琴音樂的作品里裝飾音七折八扣很大的作用，旋律里裝飾著顫音，回音，波音，倚音等等。必須指出，在這種藝術(shù)里是有著相當(dāng)程度的民族基礎(chǔ)的，這一點(diǎn)表現(xiàn)在有本民族的風(fēng)景形象，描繪了日常生活的情景，運(yùn)用了民間的體裁，雖然對(duì)這些東西的表先都以貴族化了，法國古鋼琴體裁基本上是小品。

德國的器樂。

器樂在17世紀(jì)德國音樂歷史中具有很重要的意義，雖然17世紀(jì)還沒有出現(xiàn)很卓越的作曲家。但是它給具有世界藝術(shù)意義的作曲家(巴赫和亨德爾)的出現(xiàn)準(zhǔn)備了基礎(chǔ)。下面主要講一下古鋼琴在德國的發(fā)展。談到器樂自然回想到偉大的作曲家巴赫，在巴赫的創(chuàng)作中，復(fù)調(diào)音樂風(fēng)格達(dá)到了高度的發(fā)展。巴赫的藝術(shù)富于高度的。深刻的哲理意味，具有極其強(qiáng)烈的戲劇性和非常豐富的抒情性。

巴赫的器樂以鋼琴音樂為最重要。巴赫的鋼琴音樂，體裁形式非常多樣，但根據(jù)寫法的不同大致分為5類：(1)舞曲；(2)前奏曲；(3)賦格；(4)即興曲；(5)協(xié)奏曲。

如上所述，器樂音樂在巴洛克時(shí)期在西方不斷得到發(fā)展。這個(gè)時(shí)期是一個(gè)充滿各種探索和實(shí)驗(yàn)的復(fù)雜時(shí)期，由于復(fù)調(diào)、舞曲、變奏、即興曲等等因素的各種不同程度，不同方式的結(jié)合，產(chǎn)生了不同的體裁。有些體裁只被運(yùn)用一時(shí)，有些體裁則具有較強(qiáng)的生命力，不斷得到發(fā)展，在這個(gè)時(shí)期不僅器樂的體裁形式逐漸固定下來，而且器樂樂曲的風(fēng)格也逐漸形成。

以意大利、英國、法國、以及德國為中心的作曲家門對(duì)于這時(shí)期的器樂發(fā)展做出了很大的貢獻(xiàn)。他們?cè)诎l(fā)展器樂音樂藝術(shù)的過程中所積累的豐富的經(jīng)驗(yàn)。為古典主義藝術(shù)創(chuàng)造提供了基礎(chǔ)。

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民族器樂欣賞論文篇十

（一）采用小組教學(xué)模式進(jìn)行課上教學(xué)。

很多人不理解器樂的學(xué)習(xí)課程中如何開展小組模式，其實(shí)小組教學(xué)是對(duì)于學(xué)生綜合素質(zhì)的一種培養(yǎng)模式，能夠在交流中將思想相互融合，讓組內(nèi)成員更加的進(jìn)步，小組教育的模式可以采用內(nèi)個(gè)組的成員的器樂都是各不相同的，在合奏的時(shí)候可以各有所長，在日常的學(xué)習(xí)中每個(gè)組都可以有一個(gè)“指導(dǎo)員”，對(duì)于組內(nèi)成員的基礎(chǔ)知識(shí)和動(dòng)作進(jìn)行指導(dǎo)，學(xué)生與學(xué)生之間的溝通交流更能夠激發(fā)學(xué)生的積極性，讓學(xué)生樹立積極的自信心和責(zé)任感，提前接觸教師這個(gè)角色，也能夠?yàn)閷W(xué)生日后的.素質(zhì)和技能進(jìn)行一個(gè)初步的訓(xùn)練，教師對(duì)于學(xué)生的分組要把握一個(gè)度，更要全面的了解組內(nèi)成員的動(dòng)向和發(fā)展情況，如果成員間發(fā)生一定的矛盾一定要及時(shí)的調(diào)解和分析，并根據(jù)學(xué)生的吸收能力調(diào)整教學(xué)計(jì)劃，高職院校的教學(xué)計(jì)劃主要為知識(shí)與技能，方法與途徑和情感態(tài)度和價(jià)值觀三個(gè)方面，這也是三個(gè)維度。從小組教學(xué)方法出發(fā)，能夠?qū)⑷齻€(gè)維度更好的進(jìn)行鏈接，及時(shí)的發(fā)展問題和解決問題，提學(xué)生對(duì)于問題的分析能力和團(tuán)隊(duì)協(xié)作能力，團(tuán)隊(duì)之間定期開展組會(huì)，也能夠通過開會(huì)過程中分析的問題來改進(jìn)下一階段的目標(biāo)，對(duì)于目標(biāo)的制定是這個(gè)小組短期發(fā)展的動(dòng)力，也是對(duì)于長期發(fā)展的一個(gè)規(guī)劃，教師一定要培養(yǎng)學(xué)生有計(jì)劃有規(guī)律的進(jìn)行學(xué)習(xí)對(duì)于一些重點(diǎn)難點(diǎn)問題要以小組的形式進(jìn)行突破。器樂教學(xué)是音樂教學(xué)的一部分，利用小組模式進(jìn)行教學(xué)能夠激發(fā)學(xué)生的團(tuán)隊(duì)合作能力，教師定期組織評(píng)比可以讓組內(nèi)成員按時(shí)在日常生活中進(jìn)行訓(xùn)練，這樣的規(guī)劃能夠讓學(xué)生養(yǎng)成良好的習(xí)慣，進(jìn)而發(fā)展成為一種品質(zhì)。小組的模式下可以采用取長補(bǔ)短的形式，讓成員之間通過交流來發(fā)展自身的長處并不斷的改進(jìn)缺點(diǎn)和不足，小組內(nèi)討論可以讓學(xué)生進(jìn)行角色轉(zhuǎn)化，對(duì)于某一個(gè)具有爭議的問題進(jìn)行討論，可以通過“學(xué)生”和“老師”的角色轉(zhuǎn)化建立更高效的課堂模式[2]。

（二）自主學(xué)習(xí)模式是當(dāng)代音樂課堂選擇的一個(gè)發(fā)展模式。

自主學(xué)習(xí)指的是在教師將重難點(diǎn)提點(diǎn)過后，對(duì)于基礎(chǔ)知識(shí)和一些課堂上老師沒有講到的知識(shí)進(jìn)行補(bǔ)充學(xué)習(xí)，沒有人監(jiān)督的情況下形成自主學(xué)習(xí)的能力，在學(xué)生步入社會(huì)的過程中更多的考驗(yàn)自主學(xué)習(xí)和創(chuàng)新的能力，現(xiàn)代青年的就業(yè)壓力越來越大，由于基礎(chǔ)知識(shí)點(diǎn)不僅僅要從書本上獲取，更要重視學(xué)習(xí)方法對(duì)于學(xué)生思維的培養(yǎng)，對(duì)于工作或者生活中發(fā)生的一些突發(fā)事件要及時(shí)的想到解決方法，教師要結(jié)合教材和各種資源在學(xué)生上課之前提供相關(guān)資料來指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)，隨著年齡的增大，教師也可以逐步的引導(dǎo)學(xué)生練習(xí)自主尋找資源的能力，現(xiàn)階段網(wǎng)絡(luò)發(fā)展迅速，因此對(duì)于網(wǎng)絡(luò)資源的應(yīng)用和開發(fā)也是逐步發(fā)展和完善的，網(wǎng)絡(luò)上對(duì)于器樂的方法指導(dǎo)和發(fā)聲的訓(xùn)練動(dòng)作都能夠檢索到，因?yàn)榻處煵粌H要保證學(xué)生對(duì)于基礎(chǔ)知識(shí)的理解和應(yīng)用，更要培養(yǎng)其自主學(xué)習(xí)的能力，教師可以采用輪流值班制度和輪流組長制度，發(fā)展學(xué)生對(duì)于自身素質(zhì)的培養(yǎng)，對(duì)于基礎(chǔ)知識(shí)要及時(shí)的進(jìn)行應(yīng)用，教師也可以定期舉辦競賽，促進(jìn)學(xué)生之間的良性競爭，利用豐富的網(wǎng)絡(luò)資源可以讓學(xué)生對(duì)于一些音樂譜子提前的在網(wǎng)上搜索并進(jìn)行聆聽，音樂是需要手與耳的配合，就是可以在自主學(xué)習(xí)的前期對(duì)于樂器的手感進(jìn)行摸索，教師也可以利用生活中的例子讓學(xué)生初步的了解自主學(xué)習(xí)的概念，進(jìn)而培養(yǎng)和引發(fā)其自主學(xué)習(xí)的興趣和意志，可以以日常“拍皮球”為例來對(duì)于架子鼓敲打的頻率進(jìn)行初步的練習(xí)，對(duì)于學(xué)生在自主學(xué)習(xí)階段表現(xiàn)良好的，教師也可以采取一定的獎(jiǎng)勵(lì)政策，來激發(fā)其繼續(xù)探究的積極性，維持其在知識(shí)的海洋中學(xué)習(xí)的動(dòng)力。

（三）開展實(shí)踐訓(xùn)練是對(duì)于音樂器樂教學(xué)的一種創(chuàng)新模式。

學(xué)習(xí)器樂就是能夠打擊相關(guān)的樂器讓他在自己的操作過程中發(fā)出具有美感的聲音，能夠通過手和腦之間的配合碰撞出音樂的火花，在音樂殿堂的大門前需要打開音樂的大門，音樂的教學(xué)模式主要是通過教師的理論知識(shí)與實(shí)踐相結(jié)合，讓學(xué)生在真正的實(shí)踐中感受到音樂的魅力以及創(chuàng)新技能的培養(yǎng)，模式改變了以往枯燥無味的教學(xué)方法和教學(xué)反饋。教師以更加貼近生活的訓(xùn)練作為教學(xué)計(jì)劃，直到這一學(xué)年或者半學(xué)年的教學(xué)目標(biāo)達(dá)到，培養(yǎng)學(xué)生動(dòng)手能力創(chuàng)新能力發(fā)散性思維培養(yǎng)以及對(duì)于音樂基本興趣點(diǎn)的尋找?，F(xiàn)階段很多院校存在的問題就是由于經(jīng)濟(jì)成本的考慮而硬性的規(guī)定，讓學(xué)生實(shí)踐某幾種或一種樂器，但是在實(shí)際的訓(xùn)練中應(yīng)該對(duì)于學(xué)生有興趣的器樂統(tǒng)一進(jìn)行教學(xué)，給學(xué)生一個(gè)發(fā)展的機(jī)會(huì)讓學(xué)生選擇，讓學(xué)生了解自己對(duì)于有一種或者某幾種樂器的學(xué)習(xí)是能夠進(jìn)行下一步發(fā)展的，不實(shí)踐就不能達(dá)到進(jìn)一步發(fā)展的目的，也不能夠說明自己能力的培養(yǎng)，因此在一定程度上對(duì)于音樂能力的考量具有一定標(biāo)準(zhǔn)，讓學(xué)生對(duì)于自己有一個(gè)明確的定位。能夠了解自己，才能夠進(jìn)一步發(fā)展自己，才知道自己要努力的方向和動(dòng)力，學(xué)習(xí)模式下的探究方向才能夠進(jìn)一步的進(jìn)行明確。

三結(jié)語。

高職音樂教育中關(guān)于器樂教學(xué)模式的探究對(duì)于今后的音樂課堂發(fā)展具有重要作用，對(duì)于音樂這門課程的發(fā)展要重點(diǎn)的分析，根據(jù)實(shí)際情況制訂了一系列的發(fā)展方向，讓學(xué)生及時(shí)的制定計(jì)劃和目標(biāo)，對(duì)于目標(biāo)可以分為長期目標(biāo)和短期目標(biāo)，讓學(xué)生對(duì)于自己的思想有一個(gè)初步的認(rèn)識(shí)和發(fā)展，對(duì)于學(xué)生的三觀進(jìn)行培養(yǎng)，積極的引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的情感和素質(zhì)觀念，讓學(xué)生在一定程度上達(dá)到全面發(fā)展的模式。高職院校對(duì)于教學(xué)模式的創(chuàng)新和改進(jìn)可以將小組教學(xué)，自主學(xué)習(xí)模式和實(shí)踐能力培養(yǎng)等進(jìn)行全面分析，將一些適合學(xué)生發(fā)展的模式進(jìn)行推廣，對(duì)于各地區(qū)的音樂教育都在一定程度上進(jìn)行推進(jìn)，基礎(chǔ)進(jìn)程的推進(jìn)讓音樂教育的發(fā)展逐步向前。

參考文獻(xiàn)。

[2]張琳.新課程背景下音樂欣賞教學(xué)方法與模式探究[d].沈陽師范大學(xué),2014.