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音樂聲樂論文篇一

在整個音樂文化中，音樂美學(xué)發(fā)揮著不可比擬的作用和優(yōu)勢，而音樂作品存在方式的探討也變得尤為重要，順應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)潮流的發(fā)展趨向?；谝魳访缹W(xué)視角，加強(qiáng)對音樂作品存在方式的分析，可以發(fā)揮出藝術(shù)作品的魅力，并加強(qiáng)音樂作品存在方式--感象層、意象層以及意蘊(yùn)層等層次之間的融合度，將其滲透到音樂作品的方方面面，進(jìn)而滿足音樂美學(xué)的內(nèi)在需求。本文主要以音樂美學(xué)的角度談音樂作品存在方式為論點(diǎn)，旨在提高音樂美學(xué)的廣度和深度。

對于音樂美學(xué)來說，是音樂學(xué)和美學(xué)的融合，具有美學(xué)、藝術(shù)性等特點(diǎn)。而在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，必須要高度重視音樂作品的存在方式這一問題，這已經(jīng)成為了諸多人士普遍關(guān)注的焦點(diǎn)性話題之一。因此，基于音樂美學(xué)視角，要充分了解音樂作品的存在方式，注重理論知識與實踐活動的整合，提高學(xué)生的音樂審美素養(yǎng)，創(chuàng)造出獨(dú)具特色的音樂藝術(shù)作品。

在音樂作品中，音樂美學(xué)貫穿始終，所以音樂美學(xué)存在于音樂作品的三種存在形式中。音樂作品與客觀事物有著明顯的區(qū)別。音樂作品存在于人們的思維中，是人類精神生活的結(jié)晶，一旦脫離了人類，很難充分體現(xiàn)出音樂作品應(yīng)有的價值。對于音樂作品來說，主要由三個層次構(gòu)成，即感知層、意象層以及意蘊(yùn)層，進(jìn)而針對這三個方面展開詳細(xì)闡述。

（一）感知層。

感知層，是藝術(shù)作品外部的感知表象，是藝術(shù)作品自身客觀屬性和感知者內(nèi)在感性的結(jié)合體，其中，表層的物質(zhì)材料、顏色、速度等是藝術(shù)作品外在屬性的重要構(gòu)成內(nèi)容。然而藝術(shù)作品之所以被稱之為藝術(shù)，主要是由于藝術(shù)作品自身具有客觀屬性[1]，并注重情感方面的滲透與融合，將藝術(shù)作品賦予全新的生命力，成為能夠傳達(dá)人情感的重要工具。要想將藝術(shù)品的價值充分體現(xiàn)出來，必須要高度重視自身客觀屬性、藝術(shù)家所要表達(dá)的情感內(nèi)涵等。在人們對藝術(shù)品的解讀中，要提高對感知層內(nèi)容的重視程度。眾所周知，音樂有著十分廣泛的范圍，在一場音樂演出中，要從視覺、聽覺以及心理等方面來進(jìn)行情感的傳達(dá)?；诟兄獙右暯?，符合創(chuàng)作者音樂創(chuàng)作的目標(biāo)。音樂與人們實際生活之間的聯(lián)系是緊密聯(lián)系、密不可分的，在音樂創(chuàng)作者不斷探索與研究過程中，促進(jìn)了音樂美學(xué)體系的形成。音樂美學(xué)涉及的內(nèi)容比較多，關(guān)系著美學(xué)、音樂史學(xué)等，對于任何一個分支都能劃分出具體的內(nèi)容，這些都屬于感知層的內(nèi)容。在音樂美學(xué)視角下，感知層的存在方式就是這些由美學(xué)理論和音樂結(jié)合的各種音樂理論，增強(qiáng)樂譜演奏的生動性，創(chuàng)作出高質(zhì)量的音樂作品。通過音樂美學(xué)在感知層的存在可以看出，符合音樂創(chuàng)作的表演的基本需求，有效落實音樂美學(xué)對音樂創(chuàng)作和表演的指導(dǎo)。通過音樂與網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，為人們接觸音樂作品提供了極大地便利條件，加對音樂作品的理解和記憶。人們在欣賞音樂時，要仔細(xì)品位與研究，而音樂作品留給人們的情感印象，就是音樂作品在感知層所體現(xiàn)的情感，將音樂美學(xué)思想靈活滲透在音樂作品之中，展現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。

（二）意象層。

基于音樂創(chuàng)作者對音樂作品賦予的情感進(jìn)行分析，意象層比感知層的深度更高一些。對于意象，主要是指想象中的存在，音樂美學(xué)在意象層中的存在具有一定的主觀性[2]，個人要結(jié)合自身的主觀醫(yī)院來解讀音樂作品。比如在聆聽一首歌曲時，人們覺得好聽，這就是對音樂感知層的解讀，然而對于具體好的地方和存有的缺陷，不同人的見解是不同的，這種見解差異就是音樂美學(xué)在意象層存在的體現(xiàn)。音樂作品層次的構(gòu)成主要包括感知層、意象層以及意蘊(yùn)層，意象層在感知層和意蘊(yùn)層的中間環(huán)節(jié)，發(fā)揮著承接的作用。要想將意象層承上啟下作用充分發(fā)揮出來，主要是指意象層可以有效指導(dǎo)感知層的情感表達(dá)，并深化和升華意蘊(yùn)層。音樂作品情感的升華屬于循序漸進(jìn)的過程，過程鋪墊良好的情況下，聽眾可以在音樂情感不斷深入過程中，進(jìn)而滿足音樂終極的情感目標(biāo)。所以音樂創(chuàng)作者要具備豐富的音樂理論知識與技巧，并提高對音樂美學(xué)情感表達(dá)的高度重視，善于積累經(jīng)驗。音樂美學(xué)在意象層的存在，要求音樂創(chuàng)作者要注重實踐，不斷提高自身美學(xué)素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。在這一過程中[3]，有助于音樂創(chuàng)作者更好地表達(dá)音樂中的情感，并彰顯一定的藝術(shù)氣息。

（三）意蘊(yùn)層。

對于意蘊(yùn)層來說，在音樂美學(xué)存在方式中處于最高峰，不同哲學(xué)家或藝術(shù)家在意蘊(yùn)層傳達(dá)藝術(shù)情感方面，其表達(dá)方式存在著極大地差異。音樂創(chuàng)作者將對生命和生活的解讀滲透到音樂作品之中，使音樂作品帶有濃厚的情感色彩。對于一首經(jīng)典的歌曲來說，好聽是基礎(chǔ)，更重要的是在于值得對該歌曲進(jìn)行仔細(xì)研磨和品味，而在品味過程中，就是音樂作品第二層意象層所要表達(dá)的情感。例如：以《iwillalwaysloveyou》歌曲為例，該歌曲是當(dāng)時熱度極高的單曲，將歌曲中的意象表達(dá)地淋漓盡致，表達(dá)了人們對愛的追求與向往。針對意蘊(yùn)層，很難找出一首共同意蘊(yùn)層的音樂作品，但是由此可以看出音樂美學(xué)在意蘊(yùn)層的存在方式，可以直達(dá)每個人的心靈。音樂創(chuàng)作者將自身的情感和靈魂通過音樂作品體現(xiàn)出來，可以增強(qiáng)聽眾的內(nèi)心共鳴，感受到音樂作品所帶來的強(qiáng)大魅力?；谝魳访缹W(xué)視角，音樂美學(xué)的最高層次著重體現(xiàn)出音樂作品對人性的思考與剖析等。

（一）加強(qiáng)對現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入思考。

1.音高控制。在民族民間音樂發(fā)展過程中，要想順應(yīng)音樂發(fā)展的潮流，就必須要擺脫大、小調(diào)體系中存在的局限性，開辟出更為廣闊的音樂語言天地。在豐富人的聽覺感性形象和增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力等方面[4]，要加強(qiáng)對現(xiàn)代音樂的探索。其中，利用理性設(shè)計作主導(dǎo)的音樂構(gòu)成方法，可以充分發(fā)揮出音樂感性想象力和音響的影響力，保持理性與感性這桿天平的高度平衡。2.節(jié)奏問題。在節(jié)奏方面，現(xiàn)代音樂要善于突破傳統(tǒng)音樂的束縛，增強(qiáng)音樂藝術(shù)的魅力，除了表現(xiàn)為豐富多彩、極具動力的節(jié)奏之外，也出現(xiàn)了一些動態(tài)化特征，比如跳躍、靈活等，進(jìn)而為音樂表現(xiàn)力的提升創(chuàng)造了有利條件。然而現(xiàn)代音樂在節(jié)奏方面，也存在著推崇理性的傾向，為了能夠突破傳統(tǒng)節(jié)奏的樣式，更好地滿足現(xiàn)代審美需求，在聽覺方面，諸多現(xiàn)代音樂對節(jié)奏提出了更為清晰明確的要求[5]，一旦超出演奏控制和聽覺感受的范圍，將會嚴(yán)重影響到審美作用的發(fā)揮。3.音色問題。在音樂發(fā)展歷程中，音色也處于不斷發(fā)展的過程之中，通過樂器的使用，突破了民族的界限，人類的樂器可以成為音樂可用的音色。在現(xiàn)代音樂中，音色使用的范圍迅速拓展開來，諸多樂器都可以被視為音樂材料。在音樂創(chuàng)作中，音樂替代旋律、和聲是順應(yīng)時代發(fā)展所需，然而現(xiàn)代音樂也存在的音色隨意使用的現(xiàn)象，也就是過于強(qiáng)調(diào)音色的多樣性，沒有對音色的結(jié)合性給予高度的重視。在音樂發(fā)展歷史中，音色變化是音樂作品的重要推動力，而隨意使用音色損壞了作品良好的收聽效果[6]，而且動力性也沒有得到相應(yīng)的體現(xiàn)，必須要高度重視這一問題，合理使用音色。

（二）通過音樂作品創(chuàng)作、表演、欣賞等方面來體現(xiàn)。

首先，在音樂作品的創(chuàng)作過程中，對于藝術(shù)家創(chuàng)作的音樂作品來說，大都經(jīng)歷了生活體驗、記錄樂譜等環(huán)節(jié)。藝術(shù)家在結(jié)合生活體驗和具備完整構(gòu)思以后，可以通過音樂將頭腦中的東西進(jìn)行傳達(dá)。同時，藝術(shù)家還要對音樂作品的曲式和旋律等進(jìn)行充分考慮，創(chuàng)造出獨(dú)一無二的音樂作品。所以，在創(chuàng)作過程中，大致經(jīng)歷了非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象-聲音形態(tài)的聽覺表象-形成作品樂譜等過程。其次，在音樂作品的表演活動過程中，可以感受音樂作品的存在方式。表演藝術(shù)家要想將音樂作品的獨(dú)特性充分體現(xiàn)出來，要高度重視樂譜，在演奏之前，要深入分析和思考樂譜，將音樂符號轉(zhuǎn)變?yōu)槁曇粜螒B(tài)，通過演奏樂器或表演手段，可以實現(xiàn)單一聲音形態(tài)向優(yōu)美音樂形態(tài)的順利轉(zhuǎn)變。因此，在音樂表演過程中，音樂作品的存在方式經(jīng)歷了音樂符號-想象中的音樂形象-現(xiàn)實音樂作品等過程。最后，在音樂作品的欣賞過程中，聽眾在聽音樂作品時，可以將聽覺獲得的旋律或節(jié)奏在大腦中進(jìn)行整合[7]，加深對音樂作品的認(rèn)知和記憶。在這個過程中，聽眾的心理活動經(jīng)歷了想象聯(lián)想認(rèn)識作品-增強(qiáng)對作品中情感的體驗-形成對音樂作品的認(rèn)知與評價等過程。

（三）注重審美與非審美的融合。

藝術(shù)作品屬于有機(jī)整體之一，是審美和非審美的結(jié)合體。在同一藝術(shù)作品中，這種融合具有一定的傾向性，比如輕音樂或抒情曲等，著重體現(xiàn)出審美價值，一定程度上弱化了非審美價值。對于藝術(shù)作品中審美價值和非審美價值的融合，非審美價值功能往往融合于審美價值因素中，實現(xiàn)“寓教于樂”。因此，在藝術(shù)作品中，對于科學(xué)知識、道德倫理觀念等非審美價值因素，要將其融合在審美價值層面，通過審美“過濾”，進(jìn)而有效增強(qiáng)音樂作品的藝術(shù)魅力。并保持審美價值與非審美價值的高度協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，兩者缺一不可，如此才能創(chuàng)造出最為優(yōu)美動聽的音樂作品。

綜上所述，基于音樂美學(xué)的角度，必須要對音樂作品的感知層、意象層以及意蘊(yùn)層等存在方式進(jìn)行深入分析，體會每一種存在方式中存在的差異，增強(qiáng)音樂作品的感染力和影響力。在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，要提高對音樂作品存在方式的高度重視，并加強(qiáng)對現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入分析，尤其在音高控制、音色以及節(jié)奏等方面，并借助藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作、表演以及欣賞等方面來實現(xiàn)彰顯出音樂作品的魅力，通過多種渠道來感受音樂作品的存在方式，增強(qiáng)聽眾的情感共鳴，提高聽眾的審美情操，在音樂作品中感受情感的流露與滲透，真正實現(xiàn)情感與音樂作品的完美融合于滲透，將音樂美學(xué)推向可持續(xù)發(fā)展的長遠(yuǎn)之路，充分發(fā)揮出音樂美學(xué)的價值。

[1]王冰。音樂美學(xué)的學(xué)科結(jié)構(gòu)特點(diǎn)和音樂作品的感性回歸—評《音樂美學(xué)與音樂作品研究》[j].國家教育行政學(xué)院學(xué)報，2016,03:97.

[2]閭鵬。音樂存在方式與音樂作品存在方式之關(guān)系探微[j].戲劇之家，2015,10:101.

[4]栗林林。一部關(guān)于音樂美學(xué)與音樂作品理論探究的學(xué)術(shù)專著—評《音樂美學(xué)與音樂作品研究》[j].中國教育學(xué)刊，2015,02:114.

[6]李響。音樂與音樂作品存在方式之關(guān)系探微[j].大眾文藝，2016,20:7-8.

[7]李昕。從音樂美學(xué)的角度談音樂作品的存在方式[j].現(xiàn)代交際，2015,10:104.

音樂聲樂論文篇二

摘要：聲樂課教學(xué)在整個中專音樂教學(xué)過程中占有不可或缺的重要地位，但長期以來，因為教學(xué)方法過于單一，學(xué)生普遍對于聲樂課教學(xué)提不起興趣，紛紛感到枯燥乏味，導(dǎo)致中專聲樂教學(xué)效果一直不盡如人意。在此情況下，就需要及時轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念和方法，加快聲樂教育教學(xué)改革，使中專聲樂教學(xué)更加多元化，通過各種手段的有效運(yùn)用，激發(fā)學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動其學(xué)習(xí)聲樂課的積極性。本文將從開展多元化中專聲樂教學(xué)的必要性入手，分別從課程設(shè)置、聲樂教學(xué)流程改革、合作教學(xué)以及多元化評價等方面論述如何具體開展多元化的中專聲樂教學(xué)，以期能夠為一直以來效率低下的中專聲樂教學(xué)提供有效參考，進(jìn)而確保中專音樂教學(xué)目標(biāo)得以實現(xiàn)。

中專院校之所以會開設(shè)聲樂教學(xué)課程，一方面是為了使教育類專業(yè)學(xué)生能夠?qū)W習(xí)到必要的專業(yè)教學(xué)技能；另一方面，也是對中專學(xué)生進(jìn)行美育和德育，進(jìn)而獲得更好的發(fā)展。探索多元化的聲樂教學(xué)方法，不僅有利于教育類學(xué)生的專業(yè)技能水平以及學(xué)生綜合素養(yǎng)的提升，同時也能有效提高聲樂教師的教學(xué)水平。聲樂是一種強(qiáng)調(diào)技巧性和實踐性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這也就意味著，要提高聲樂教學(xué)效果，就必須不斷加強(qiáng)學(xué)生技能培訓(xùn)和實踐操作能力培養(yǎng)。在聲樂教學(xué)過程中，不能僅靠教材知識以及教師的講解來實現(xiàn)，因為文字描述往往很難使聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵得以全面展現(xiàn)的，中專生也往往難以理解清楚，不利于聲樂知識的傳授。此外，聲樂表現(xiàn)力不僅取決于學(xué)生先天條件、領(lǐng)悟力和表現(xiàn)力等，還有賴于聲樂教師的正確引導(dǎo)與言傳身教，這樣才有可能學(xué)好聲樂。目前，中專生無論在生理上和心理上都發(fā)生了很大變化，在此情況下，要想確保中專聲樂教學(xué)的有效性，就要求我們聲樂教師能夠把握當(dāng)前多樣性的實際，開展多元化的聲樂教學(xué)課程，讓中專生更好地掌握聲樂知識，進(jìn)而確保聲樂學(xué)習(xí)的目標(biāo)得以實現(xiàn)。

音樂聲樂論文篇三

摘要:。

在當(dāng)前的音樂教育改革背景下,大連大學(xué)音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)改革采取改變原有課程體系、改變教師聲樂教學(xué)觀念、改變學(xué)生學(xué)習(xí)方法、完善聲樂教學(xué)條件等辦法,旨在強(qiáng)化職業(yè)技能培訓(xùn),培養(yǎng)高素質(zhì)的師資人才。

聲樂教學(xué)是以聲樂演唱為主要內(nèi)容的一種教育實踐活動,是一門規(guī)律性極強(qiáng)的應(yīng)用科學(xué),也是高師音樂教育專業(yè)的一門重要技能學(xué)科。大連大學(xué)幾年來積極進(jìn)行聲樂教學(xué)的系列改革,旨在進(jìn)一步強(qiáng)化職業(yè)技能培訓(xùn),培養(yǎng)高素質(zhì)的師資人才。

長期以來,我國普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)受專業(yè)音樂院校影響,教學(xué)觀念、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、教學(xué)模式等都沒有體現(xiàn)出自身特點(diǎn)。教育部制定的《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》(以下簡稱《標(biāo)準(zhǔn)》)正式出臺,強(qiáng)調(diào)以音樂審美體驗為核心,使學(xué)習(xí)內(nèi)容生動有趣、豐富多彩,有鮮明的時代感和民族性,重視音樂實踐,提倡學(xué)科綜合,鼓勵音樂創(chuàng)造。

《標(biāo)準(zhǔn)》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義,而且對從事普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)的廣大教師提出了更高的要求。

這就要求學(xué)生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內(nèi)容的教學(xué)能力,還應(yīng)具備講授科學(xué)聲樂理論知識的能力,掌握科學(xué)聲樂教學(xué)方法。因此,聲樂教學(xué)改革力圖探索新穎的教學(xué)方法,更新教學(xué)內(nèi)容,實施多樣化教學(xué),采用集體課、小組課、個別課相結(jié)合,藝術(shù)實踐課、多媒體教學(xué)等多種教學(xué)手段相配套,以彌補(bǔ)一對一授課形式的不足,從而提高教學(xué)質(zhì)量,促進(jìn)教學(xué)的改革和發(fā)展。

1.大量擴(kuò)招,生源質(zhì)量下降。

隨著國民教育的發(fā)展,對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學(xué)音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)出現(xiàn)了許多新問題,擴(kuò)招生素質(zhì)偏低給聲樂教學(xué)帶來難度,舊有的教學(xué)及管理模式與新形勢不適應(yīng)。

2.專業(yè)能力不強(qiáng),忽視師范素質(zhì)培養(yǎng)。

“合格”已不再是高水平的專業(yè)知識和技能,而是新世紀(jì)所需要的綜合素質(zhì)和敬業(yè)精神,僅僅上好專業(yè)課已達(dá)不到新的教學(xué)目標(biāo)。

3.過多注重技術(shù)訓(xùn)練,學(xué)生綜合素質(zhì)不強(qiáng)。

音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)在關(guān)注技術(shù)訓(xùn)練的前提下,應(yīng)加強(qiáng)相關(guān)學(xué)科的綜合素質(zhì)。聲樂教學(xué)不僅要弘揚(yáng)我國民族聲樂文化藝術(shù),還要關(guān)注世界多元文化;不僅要提高專業(yè)綜合素質(zhì),還要加強(qiáng)相關(guān)學(xué)科的綜合素質(zhì)(特別是藝術(shù)類學(xué)科);要與文學(xué)、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯(lián)系,使學(xué)生的人文內(nèi)涵更加豐富和鮮明。

4.聲樂教學(xué)內(nèi)容單一,參與教學(xué)研究活動能較低。

一直以來,大連大學(xué)音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)課程基本延用傳統(tǒng)的聲樂表演專業(yè)設(shè)置,盡管增設(shè)一些特色課,但也存在隨意性設(shè)置的現(xiàn)象。課程設(shè)置顯然是不全面的'、不適應(yīng)時代發(fā)展要求的。經(jīng)過改革后,確定了新的教學(xué)內(nèi)容,更加突出了師范性。

1.社會經(jīng)濟(jì)文化等發(fā)展的需要。

隨著改革開放不斷深入,我國經(jīng)濟(jì)、政治、文化、教育等方面都有了發(fā)展與進(jìn)步。無論在過去、現(xiàn)在還是將來,音樂教育對社會的影響都是非常重要的,人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操,提升精神境界,因而對聲樂教學(xué)改革提出了新的要求。

2.全民素質(zhì)教育的需要。

目前,我國教育模式更多傾向于理性素質(zhì)的培養(yǎng),但感性素質(zhì)的培養(yǎng)更應(yīng)得到重視。感性素質(zhì)的培養(yǎng)只有通過藝術(shù)教育來實現(xiàn),其中音樂教育起著重要作用。

3.高校新課程標(biāo)準(zhǔn)的需要。

新課標(biāo)為大連大學(xué)聲樂教學(xué)改革的發(fā)展創(chuàng)新提供了理論依據(jù),使學(xué)校及學(xué)生真正認(rèn)清自己專業(yè)的職能所在,并正確地規(guī)劃設(shè)計,這是教好學(xué)好聲樂,貫徹新課程標(biāo)準(zhǔn)的必要前提和重要手段。

1.聲樂教學(xué)內(nèi)容的改革與實施。大連大學(xué)在教學(xué)改革中,改變原有課程體系,強(qiáng)化各種演唱技巧及聲樂基礎(chǔ)理論學(xué)習(xí)。

新課程體系要求學(xué)生不但要加強(qiáng)聲樂演唱的技能訓(xùn)練,還要學(xué)好聲樂理論基礎(chǔ)知識和聲樂教學(xué)方法。學(xué)生不但要唱得好,還要懂得多、教得好。大連大學(xué)在教學(xué)改革中,采用理論與實踐相結(jié)合的方法,首先加強(qiáng)音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)的內(nèi)容改革,加入聲樂教學(xué)法的課程內(nèi)容;加入聲樂理論的課程內(nèi)容;加強(qiáng)聲樂教材的選編工作;加強(qiáng)音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)的實踐活動;加強(qiáng)音樂教育專業(yè)學(xué)生的舞臺演出實踐活動;積極開展教師聲樂技能大賽;在確立聲樂學(xué)習(xí)目標(biāo)前提下,抓住發(fā)聲訓(xùn)練與作品演唱,抓住聲樂理論、聲樂教學(xué)法,以及舞臺表演、教學(xué)實習(xí)等環(huán)節(jié),立案備課,有的放矢地實施教學(xué)。

專業(yè)聲樂教學(xué)正處在高速發(fā)展和急劇變革的關(guān)鍵時期。一方面,高等教育對社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展的先導(dǎo)性、全局性作用日益突出;另一方面,市場經(jīng)濟(jì)體制也日益深刻地影響著高等教育事業(yè)的發(fā)展。在這種狀況下,培養(yǎng)專業(yè)音樂人才,切實提高教師聲樂教學(xué)觀也成為必要的趨勢。

音樂聲樂論文篇四

音樂游戲教學(xué)在現(xiàn)在小學(xué)音樂教育教學(xué)中已經(jīng)有了它獨(dú)樹一幟的一面和舉足輕重的影響力了，它的教學(xué)特點(diǎn)主要凸顯在課堂氣氛變得更加活躍，學(xué)生們不由自主地釋放了自己的身心，變得輕松、歡欣。在音樂游戲教學(xué)中，學(xué)生們可以大膽的、隨性的發(fā)揮自己的想象和創(chuàng)意，使整個課堂充滿了一種和諧歡愉的氣息。學(xué)生從刻板單調(diào)的文字教學(xué)中解脫出來，展現(xiàn)了自己在音樂方面的才華，教師也突破了音樂教學(xué)的桎梏。針對音樂游戲在音樂教育教學(xué)中的作用與實踐，我就音樂游戲在小學(xué)音樂教育教學(xué)中的特點(diǎn)，談?wù)勎易约旱臏\薄的看法，希望和其他教師達(dá)成共同的認(rèn)識，并不斷在小學(xué)音樂教學(xué)中探索出更好的教學(xué)方式和方法。

在過去的小學(xué)音樂教育教學(xué)中，課堂內(nèi)容重點(diǎn)突出在教師對課本知識一味的灌輸，及課程要求對學(xué)生技能培養(yǎng)的理論式教學(xué)，這樣的課程教學(xué)古板乏味，課堂氣氛死寂，難見學(xué)生們在“音樂教育”這門課課堂上所該表現(xiàn)出來的愉悅輕松的心情和活躍興奮的樣子。相反的，音樂教育失去了它本身所具有的魅力和教育教學(xué)特點(diǎn)。在這個時候，我們便要發(fā)掘出可以改變音樂教育現(xiàn)狀的新的教學(xué)方法一一因此，我們在音樂教育中融入了音樂游戲元素。

“音樂游戲”教學(xué)，作為一種新的具有創(chuàng)新意義的教學(xué)方法，它的魅力和音樂教育教學(xué)特點(diǎn)就突出在――一改之前音樂教育古板單調(diào)的教學(xué)方式，重新審視音樂教育的核心，在堅持音樂課堂教學(xué)中以人為本，教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體的教學(xué)形式下，融合了音樂游戲的新的教學(xué)方法，加強(qiáng)并再次重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)了學(xué)生是課堂主人的要求。這樣一來，學(xué)生們在音樂教育教學(xué)課堂中的積極性和主動性被喚醒，活動中自由發(fā)揮自己的才華和奇思妙想，成為了音樂游戲課堂教學(xué)里的主角。課堂死寂沉悶的氛圍被一掃而光，驅(qū)逐出外。新的音樂游戲教學(xué)再次把教師和學(xué)生的距離拉近，一起互動參與到音樂教育教學(xué)活動當(dāng)中，感受著音樂游戲帶給每個人歡愉輕松的新鮮感覺和氣息。

音樂游戲教學(xué)因為它自身所具有的獨(dú)樹一幟的特點(diǎn)和積極的影響，把原本乏味枯燥的書本知識靜態(tài)傳授變成生動形象、靈動有趣的活動教學(xué)。接下來，就讓我?guī)е蠹乙黄饋矸窒硪幌滦碌慕虒W(xué)形式――音樂游戲教學(xué)特點(diǎn)的魅力和影響力。

2.1課堂上主動、積極的表現(xiàn)。

學(xué)校音樂教育教學(xué)要突出自己的.教學(xué)方法和課堂質(zhì)量，所以，為了達(dá)到音樂教學(xué)要求，如何讓學(xué)生們對這門課程感興趣和上心地去學(xué)習(xí)它，就要看學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)的決策力和教師們的教學(xué)的態(tài)度了。一般的，音樂教育教學(xué)中是以教師一味對學(xué)生的知識灌輸為開始，課后實踐活動安排為結(jié)束。但是，現(xiàn)在在音樂游戲教學(xué)中，就剔除并改變了以往教師在音樂教育教學(xué)中，開門見山式直擊教學(xué)目標(biāo)和主題的教學(xué)方式，而是在適宜的時間、課堂氣氛下融入音樂游戲元素，和學(xué)生們互動起來，讓學(xué)生們感受到音樂教育這門學(xué)科獨(dú)有的魅力和特點(diǎn)，積極主動地參與到課堂教學(xué)中來，讓學(xué)生們自由地隨性地展現(xiàn)自己的才華，舒心得滿足了自己好動好奇的心理，并成功的完成了音樂教育教學(xué)目標(biāo)。

2.2堅持教育教學(xué)中學(xué)生主體、教師主導(dǎo)。

在學(xué)校音樂教育教學(xué)中一樣是要堅持以人為本，以教師為主導(dǎo)、學(xué)生為主體，學(xué)生為課堂教學(xué)主人的教學(xué)規(guī)定。學(xué)生的個性發(fā)展，是在課堂中習(xí)得的，所以更要讓學(xué)生成為課堂教學(xué)里的主角。教師也更應(yīng)該明白學(xué)生的主人翁地位對音樂教育教學(xué)的重要性。教師在音樂游戲教學(xué)中，要創(chuàng)設(shè)出輕松愉悅的情景教育的場景，讓學(xué)生們釋放自己緊張的情緒，改變自己正襟危坐的樣子；讓學(xué)生們不由自主地參與到富有生動情趣和動感的音樂游戲教學(xué)中，開自己多余的顧慮和拘謹(jǐn)，成為音樂課堂中的始創(chuàng)者和發(fā)掘者。如此，音樂游戲教學(xué)便完成了自己使命，并突出了自己在音樂教育中正確有效的導(dǎo)向性和生動有趣的特點(diǎn)。

3.音樂游戲教學(xué)的要求。

在實際的音樂教學(xué)過程中，融入音樂游戲元素不是時時刻刻的，也不是不二之選。所以我們要明白的就是音樂游戲教學(xué)不總是那么得怡如其分，符合時宜，運(yùn)用不當(dāng)反倒使課堂氛圍變得混亂，沒有紀(jì)律約束，亂糟糟的一片。學(xué)生們雖然很開心興奮地感受著課堂氣氛，但是終究還是要學(xué)得音樂教育這門課程對他們所要傳授的知識和培養(yǎng)的技能。

教師在音樂游戲?qū)嵺`教學(xué)中，要明確音樂教育和音樂游戲的分界點(diǎn)和融合點(diǎn)，只有張弛有度才能發(fā)揮出音樂游戲教學(xué)的最有效、最大的作用。事實是，加入音樂游戲元素只是讓音樂教育的課堂教學(xué)變得靈動活躍，頗具情調(diào)，讓學(xué)生們主動積極地參與到課堂的活動中來，讓師生一起感受音樂教育這門課程的趣味性、生動性；讓教師重視學(xué)生在教育教學(xué)中的主體地位，提高音樂教育教學(xué)質(zhì)量。

4.結(jié)語。

音樂游戲教學(xué)讓學(xué)生們熱衷于音樂教育的這門課程，并積極主動地去學(xué)習(xí)、去感受、去發(fā)掘這門課程的魅力。音樂游戲這個新的教學(xué)元素有著旺盛的生命力和靈活的教學(xué)方式，為學(xué)生們展現(xiàn)自己的個性和才華提供了開放式、自由式的舞臺。我期望在以后的音樂教育中，音樂游戲教學(xué)發(fā)揮它更大的作用，并被其他教育同行不斷發(fā)掘創(chuàng)新出新特點(diǎn)。

音樂聲樂論文篇五

這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時尚造型，進(jìn)一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學(xué)性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當(dāng)中，其涉及過程、沖突、情緒三個層面，需要創(chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細(xì)節(jié)變化，來進(jìn)行文字化的抒情表達(dá)，配合音樂主題來模擬對應(yīng)的現(xiàn)實情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。

音樂聲樂論文篇六

流行音樂以其極具魅力的特點(diǎn)，給傳統(tǒng)音樂、音樂審美理念以及音樂創(chuàng)作理念等方面帶來巨大的沖擊。其不僅使我國音樂的格局發(fā)生的重大變化，也對我國文化產(chǎn)生了重大的影響。一種文化能夠得到有效流傳，必定有其存在的價值，因此，對中國流行樂的美學(xué)特質(zhì)以及審美意義進(jìn)行研究，具備非常重要的意義。

（1）審美內(nèi)容人性化。

流行樂是對比于傳統(tǒng)音樂而言的，我國流行樂真正流行時間大約在改革開放這段時間。在改革開放前，人們受到集體文化影響，講究以集體為目標(biāo)實現(xiàn)個人的價值。后來隨著流行音樂逐漸融入人們生活，也讓人們的個體意識以及個性得以彰顯，也可以說流行音樂改變了人們的集體意識的審美觀念，使人們的審美內(nèi)容更趨向于人性化。以公眾的角度來看，人們在社會中的生活，難免遇到困難，導(dǎo)致其對生活的狀態(tài)進(jìn)行思考，而流行樂幾乎涵蓋了所有范圍的情感，使受眾的感情得以宣泄，尤其在愛情方面，流行樂中涉及愛情的歌曲，從各個層面、多種視角進(jìn)行解讀，也能夠證明流行樂更為貼近生活，趨向于人性化。此外一些流行樂作品涉及一些人性話題，會通過對生存環(huán)境、社會一些重大事故進(jìn)行反思等。例如：歌手韓紅演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一場纜車事故，在歌詞中體現(xiàn)出父愛、母愛的偉大，帶給人們深深的感動，這便是流行樂人性化的體現(xiàn)。

（2）審美包裝時尚化。

在流行樂的引導(dǎo)下，人們的生活品質(zhì)、審美能力以及對美的需求得到提升，也更加注重對美的追求，這便是時尚的來源。流行樂作為人們時尚的引導(dǎo)者，隨著人們審美標(biāo)準(zhǔn)的提升，也得到有效提升，而流行樂創(chuàng)作人涌現(xiàn)出一個又一個膾炙人口的流行歌曲，也讓流行樂逐漸滲透到人們的各個環(huán)節(jié)，而其中一些具有代表性的演唱者逐漸為人所知，這便是明星的來源。當(dāng)明星與時尚結(jié)合，廣闊的舞臺、夢幻的燈光、渾身散發(fā)著時尚氣息的絢麗著裝，無一不緊緊抓住人們的眼球，不僅在音樂方面讓人們情感得以宣泄，而且在視覺上給人們帶來強(qiáng)烈的沖擊，因此，流行樂作為時尚的引導(dǎo)消費(fèi)產(chǎn)品，不僅引領(lǐng)時尚潮流，也是審美包裝時尚化的代表。

（1）提高了人們對音樂的審美能力。

以往的大眾音樂中，人們往往作為聽眾，靜靜聆聽表現(xiàn)者宣泄個人情感，對于一些喜歡安靜的人來說，這種聆聽方式是享受，但是很顯然這種方式并不適合大眾審美。隨著人們觀念不斷改變，如今音樂文化逐漸從聆聽轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄟ^各種方式宣泄所有人的情緒，如某歌星演唱會，萬人共同演唱，這種震撼，讓所有觀眾產(chǎn)生一種參與感，不僅能夠宣泄個人的情感，還能幫助自己喜歡的歌星完成一首曲目。這種對于音樂欣賞觀念性的轉(zhuǎn)變，深化了大眾對于音樂的理解，使人們對音樂擁有更為直觀的感受，從而讓所有人對音樂的審美能力得以體現(xiàn)。此外，一些ktv的推廣普及、大型音樂競技類節(jié)目如《中國好聲音》的出現(xiàn)、唱歌軟件如《唱吧》的流行，都為人們提高音樂的審美能力，提供了便利條件，也讓人們在宣泄個人情緒之余，對音樂的好壞具備一定的辨析能力，使大眾對于音樂審美領(lǐng)域從自在審美變成自我審美[1]。

（2）體現(xiàn)了音樂的人文精神。

在過去，高雅嚴(yán)肅的音樂，并不是所有人能夠享受的，而隨著流行樂的流傳，音樂逐漸趨向于大眾化。流行樂起點(diǎn)的核心非常明確，就是為了滿足大眾需求以及為大眾娛樂而創(chuàng)作，因此，流行樂具備濃重的人文精神和平民化色彩。也因此，音樂從高雅的傳統(tǒng)音樂逐漸轉(zhuǎn)變成為所有人能夠接受的流行樂，才是體現(xiàn)出音樂人文精神的主要原因。而且最主要的一點(diǎn)便是，其依靠極為張揚(yáng)的個性、具有時代意義時尚色彩的審美以及一些對于生活、社會問題具有批判性的歌詞，都在沖擊人們的主觀意念以及其原本的社會價值觀，從某種程度上講，流行樂也可以作為人們批判傳統(tǒng)的有利武器，在社會價值中，其發(fā)揮的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其本身的音樂價值，這也是音樂的人文精神主要體現(xiàn)。

綜上所述，中國流行樂從出現(xiàn)，為人們宣泄情感提供了一條便利途徑。根據(jù)本文分析可][知，作為大眾生活需求中必不可少的存在，也為人們提供了便利條件，所以，基于中國流行樂的優(yōu)點(diǎn)，將其發(fā)揚(yáng)光大，最終成為世界音樂文化中最為重要的一個部分。

[1]王磊，李建林，魏玲，秦慶昆，王江奇，李慧敏。中國流行音樂的美學(xué)特質(zhì)及審美意義[j].河北大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2007（05）：106-110.

音樂聲樂論文篇七

通過人發(fā)出的聲調(diào)再加上語言并用人們的歌唱表演表達(dá)出對音樂情感和音樂性質(zhì)的藝術(shù)形式，被稱之為聲樂藝術(shù)?？墒亲鳛樗囆g(shù)與實踐的結(jié)合體，現(xiàn)代音樂美學(xué)卻呈現(xiàn)了一種復(fù)雜的狀態(tài)，這并不是幾天功夫就能學(xué)得會的。現(xiàn)代聲樂表演藝術(shù)也在得到了現(xiàn)代音樂美學(xué)的幫助下，變得更加賦有現(xiàn)代性魅力。所以，對于二者的結(jié)合是未來聲樂藝術(shù)發(fā)展的一種趨勢，只有將二者更好的進(jìn)行融合，聲樂藝術(shù)才能得到更好的發(fā)展。

隨著時代的發(fā)展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應(yīng)的對音樂表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂時，將自身的靈魂與想要表達(dá)的請看全部注入到自己的音樂作品中，讓音樂也能賦有靈魂。而這說來簡單，對于表演者來說就是相當(dāng)困難的。表演者必須要有扎實的音樂素養(yǎng)以及對藝術(shù)有獨(dú)到的見解?？墒且魳返谋旧硎遣淮嬖诒磉_(dá)力的，這需要音樂家成為一個橋梁，將表演和音樂進(jìn)行充分的結(jié)合。不僅如此，拋開音樂不談，樂器的伴奏也是重要的道具。演唱者會利用歌唱與樂器來將自己內(nèi)心的情感進(jìn)行抒發(fā)，音樂的表演是游走在創(chuàng)作與欣賞之間的一種存在。因為每個人對音樂都有不同的觀點(diǎn)和想法，這也是為什么今天的音樂世界會如此的異彩紛呈。靈感不同創(chuàng)作感覺就會不同，即使是一件作品也會被風(fēng)格感較強(qiáng)的兩個創(chuàng)作者變得好不相同?？偠灾?，音樂各種形式的表演都屬于音樂美學(xué)的一部分，而前者在后者的基礎(chǔ)上進(jìn)行者音樂效果的傳遞。

（一）音樂美學(xué)現(xiàn)象學(xué)理論是音樂創(chuàng)作的重要理論指導(dǎo)。

就現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展上來看，現(xiàn)象學(xué)美學(xué)絕對稱得上是重要的內(nèi)容。早在二十世紀(jì)九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的相關(guān)論文，此論文的發(fā)表，也為日后對其的研究有了更加詳細(xì)的理論基礎(chǔ)[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說明了哲學(xué)的客觀性與主觀性，前者是與人的意志無關(guān)且不受意志影響的；而后者則是依附于人的意識而存在的，而且也是意志發(fā)生一定變化時，會產(chǎn)生變化進(jìn)行轉(zhuǎn)移的。對于音樂美學(xué)的現(xiàn)象學(xué)研究時，主要是從主觀性這一方面進(jìn)行研討的。哲學(xué)現(xiàn)象時有哲學(xué)家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會對羅曼產(chǎn)生較大的影響。正所謂藝術(shù)是人類最高層的精神文明，聲樂作為它的一部分，更是一種藝術(shù)性極強(qiáng)的藝術(shù)形式。對于聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作要始終將人類的意志作為核心。這種藝術(shù)形式的創(chuàng)作就是為了滿足廣大人民群眾的需求，優(yōu)秀的藝術(shù)家時刻都會這樣想，并獲得人們的深切喜愛。每個時代的聲樂表演藝術(shù)都是具有一些明顯特征的。在我國二十世紀(jì)六七十年代，音樂的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂揚(yáng)為主；而到了改革開放時期，由于西方舶來品的日益增多，人們開始追求個性化，這時期的曲風(fēng)更加具有多樣性，呈現(xiàn)了一種百花齊放的狀態(tài)。從中我們也快可以看出，音樂的創(chuàng)作是離不開人們的意志的。因此，在現(xiàn)象學(xué)理論被提出之后，音樂作品的創(chuàng)作變得有了理論依據(jù)[2]。

（二）在聲樂表演“同一性”中對現(xiàn)象學(xué)理論的應(yīng)用。

現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說到，劇本與樂譜是聲樂表演的兩大參照物，且劇本與樂譜是兩種可以獨(dú)立的個體。簡單來說，演奏者按照樂譜來進(jìn)行樂曲的演奏，每個人會因為個體間的差異而讓與樂曲有不同的感覺，且差異性也很明顯[3]。對于這個問題，相關(guān)音樂家們也做出了討論。在眾說紛紜的情況下利用現(xiàn)象學(xué)美學(xué)就能對此問題加以解決。結(jié)論中說道，樂譜從某種程度上講是對創(chuàng)作與表演的一種記錄形式，可是人類作為一種獨(dú)立的個體，具有相當(dāng)強(qiáng)的靈活性與多變性，這是隨著意志與需求進(jìn)行改變的。而且相同的音樂作品也會出現(xiàn)演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個人感受融入到歌曲當(dāng)中，就會形成很強(qiáng)的個人風(fēng)格。就用《我愛你祖國》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過，每個演唱者都會呈現(xiàn)出不同的感覺，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經(jīng)演唱過的版本，相當(dāng)富有藝術(shù)色彩又充滿愛國熱情，讓人印象深刻[4]。還有，呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實在不舍兄弟之間情誼以及思念家鄉(xiāng)時所寫下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉(xiāng)”就是對家鄉(xiāng)的思念。這些獨(dú)特的演唱都讓人們感到印象深刻。

隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代美學(xué)也進(jìn)行了一定程度上的發(fā)展，出現(xiàn)了許多新的分支，在這其中就有釋義學(xué)，雖然它是發(fā)展中才形成的，但是也為現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展帶來了生機(jī)與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學(xué)美學(xué)的第一人，因為它不僅將歷史進(jìn)行了最大程度的真實還原，還將歷史進(jìn)行了一個客觀的解釋，可是對于聲樂表演藝術(shù)卻只字未提，沒有涉及。釋義學(xué)美學(xué)在不斷發(fā)展下，已經(jīng)在二十世紀(jì)被正式納入了音樂的表演藝術(shù)中。而完成并開創(chuàng)這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進(jìn)下，聲樂表演藝術(shù)也靠著釋義學(xué)美學(xué)得到了快速的發(fā)展[5]。另外，當(dāng)時的聲樂表演也非常具有時代性，與當(dāng)時的社會背景與時代風(fēng)氣能夠很好的加以融合?？墒怯捎诋?dāng)時一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂并沒有深入到音樂的本質(zhì)當(dāng)中。一直到伽達(dá)默爾提出了具有深刻性的音樂作品，才讓釋義學(xué)美學(xué)的相關(guān)作品，開始受到人們的喜愛。

現(xiàn)在關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究者們認(rèn)為，在現(xiàn)象學(xué)美學(xué)研究的所有對象中，都有一個共同的特點(diǎn)，就是意向性非常強(qiáng)，當(dāng)然藝術(shù)作品本身就是一個意向性較強(qiáng)的事物。這種情況，就會為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有扎實的音樂基本功，還必須具備豐富的藝術(shù)創(chuàng)造性以及歷史知識。這樣才能完成一次對聲樂作品合理的二次加工，然后將這部藝術(shù)作品盡可能的進(jìn)行合理修改，讓其可以發(fā)揮它的最大意境，從而完美的展現(xiàn)在廣大的觀眾面前。

音樂作品的存在狀態(tài)相對特別，它是一種非語義性的存在，卻又蘊(yùn)含著無比豐富的寓意。表演者在進(jìn)行聲樂表演的過程中，不僅要將自身的情感抒發(fā)出來，更要將作品本身的意義進(jìn)行最大化詮釋。在這方面，如果用現(xiàn)代美學(xué)的眼光來看，聲樂的表演并不是對樂譜的呈現(xiàn)，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄托在作品中，讓觀眾能夠深刻的進(jìn)行感受。

綜上所述，現(xiàn)代音樂美學(xué)派系較多，而最為主要的兩部分也就是現(xiàn)象學(xué)與釋義學(xué)兩種學(xué)派，聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展就是通過對這兩種學(xué)派的理解和延伸，并保證了長久的音樂發(fā)展道路?，F(xiàn)在是新時代，對于聲樂音樂需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂人不應(yīng)該將自己的思維局限于樂譜和樂器中，因為那些都只是你創(chuàng)作的工具，真正的主人是你自己。只有現(xiàn)代風(fēng)格濃厚的創(chuàng)新性音樂才能得到長足的發(fā)展，將現(xiàn)代音樂美學(xué)完美的融入到聲樂當(dāng)中，才是發(fā)展的硬道理。

[3]劉承華。中國古代聲樂演唱美學(xué)的歷時性展開——從《師乙篇》到明清“唱論”的歷史演進(jìn)軌跡[j].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（音樂與表演版），2015,(2):7-14.

音樂聲樂論文篇八

作為世界性語言，音樂無論在演奏樂器或表現(xiàn)形式應(yīng)用等各方面在不斷發(fā)展過程中都越來越豐富。以電子音樂為典型代表，其自身的電子音色為電影音樂的制作注入新鮮的活力，使電影聲音領(lǐng)域得到進(jìn)一步發(fā)展。但關(guān)于應(yīng)用的規(guī)律、優(yōu)勢以及具體用法等在現(xiàn)階段仍是電影音樂制作中的困惑之處，因此對電影音樂中電子音樂應(yīng)用的分析具有十分重要的意義。

一、電子音樂與電影音樂的基本概述。

對電子音樂的概念，根據(jù)以往學(xué)者總結(jié)主要將其定義在利用電子手段與相關(guān)設(shè)備所生成的音樂，該定義一定程度上為欣賞者帶來更多的模糊之感，原因在于未將音樂中包含的音色考慮其中。電子音樂的構(gòu)成主要以電子音色為主，其是影響電子音樂演奏與創(chuàng)作的主要內(nèi)容，一般音色觸發(fā)裝置多體現(xiàn)在電吉他以及鼓機(jī)等方面，但應(yīng)注意電子音樂效果的決定性因素以音色為主，而非樂器種類。只有保證對電子音樂的概念明確，才可將其在電影中的`體現(xiàn)進(jìn)行識別。另外，在電影音樂方面，可將其理解為構(gòu)成電影的主要元素，利用音樂可使電影情節(jié)的發(fā)展得以推動，如許多經(jīng)典電影中的音樂被人們聽到時便會產(chǎn)生電影畫面，以《我心依舊》為典型代表，在電影《泰坦尼克號》中體現(xiàn)的淋漓盡致。電影音樂的類型從自身主體方面主要表現(xiàn)為原創(chuàng)或非原創(chuàng)、電子音樂或交響樂以及古典或現(xiàn)代風(fēng)格等類型音樂，通常根據(jù)具體電影情節(jié)進(jìn)行選擇，而從客體方面，若按電影類型主要包括驚悚科幻、武打動作以及愛情倫理等方面的音樂。在電影中的作用主要表現(xiàn)為能夠營造一定的藝術(shù)效果，強(qiáng)化影片的立體感并暗示影片情節(jié)可能發(fā)生的變化以及人物心理活動等[1]。

二、電影中電子音樂的具體應(yīng)用分析。

（一）電子音樂的用法介紹。

關(guān)于電子音樂的用法，若單純依靠樂譜方式很難將其自身的音色、時值以及音高等進(jìn)行具體描述。對此在實際分析過程中可利用頻譜的方式，并配合電影截圖的應(yīng)用。在頻譜方面，用于表示振動幅度與頻率變化情況的為縱坐標(biāo)，描述時間則以橫坐標(biāo)為主，其中顏色變化能夠描述響度與振動頻率，一般響度較高且振動頻率較快的情況下顏色會表現(xiàn)極為明亮。應(yīng)注意關(guān)于聲音音色的影響因素需引入基音的概念，其指為縱坐標(biāo)中顏色表現(xiàn)最明顯的點(diǎn)?；粼陬l譜橫坐標(biāo)中出現(xiàn)頻率越高證明電影應(yīng)用電子音樂時涉及極為豐富的聲音素材。另外，電影截圖的方式與頻譜較為相似，其中的橫坐標(biāo)都用于音樂素材持續(xù)時間的描述，具體應(yīng)用主要可從下文中的應(yīng)用實例分析。

（二）電子音樂在電影音樂中運(yùn)用的具體實例。

1.電子音樂在《thedaytheearthstoodstill》中的體現(xiàn)。

該影片在配樂方面以“泰勒名”樂器為主，是早期階段電影制作過程中利用電子樂器的典型電影之一。該影片主要內(nèi)容為戰(zhàn)爭沖突為人類帶來災(zāi)難的背景下，外星人來到地球并利用激光毀壞所有軍隊武器，肩負(fù)起維護(hù)和平的重責(zé)。其中的電子音樂表現(xiàn)，以人類與外星人見面時利用機(jī)槍射擊的背景音樂為例，其奏出的音樂效果主要以憤怒以及震驚為主，通過“泰勒名”音色的高低轉(zhuǎn)變?yōu)橛^眾帶來更多的恐懼感，影片中也有其他許多部分如對外星人與機(jī)器人關(guān)系通過不同形象電子音樂進(jìn)行描述。該影片在類型上可理解為驚悚與科幻方面，電子音樂的應(yīng)用主要將交響樂融于其中，將猜疑、恐懼以及神秘等音樂情緒表達(dá)出來，相比單純利用管弦樂隊，電子音樂音色的引入使影片的情緒完美體現(xiàn)，是電子音樂應(yīng)用的典型代表。

2.《chariotsoffire》中電子音樂的應(yīng)用。

該影片在題材上主要以勵志為主，講述兩名青年通過自身的刻苦訓(xùn)練奪得奧運(yùn)會冠軍的內(nèi)容。這部影片在音樂成就上也獲得一定的殊榮，為奧斯卡音樂獎。影片音樂出現(xiàn)時便以該音樂為主，完全利用電子合成器將電子音樂展現(xiàn)出來，以低音節(jié)奏對兩名青年的奮斗精神進(jìn)行反映，并通過旋律的上升表明出現(xiàn)動機(jī)。這種利用音樂的鼓勵方式相比實際語言表達(dá)更能深入人心，即使現(xiàn)階段人們在聽到該類音樂時仍可體會其中的積極向上精神。該影片在結(jié)束時又將主題音樂表現(xiàn)出來，將整個訓(xùn)練的過程利用音樂展示回憶，達(dá)到一定的首尾呼應(yīng)效果。也既可看出該階段電子音樂在應(yīng)用方面較為成熟，能夠利用其將電影精神有效的傳達(dá)。綜合來看，該影片主要以運(yùn)動與劇情為主，電子音樂的應(yīng)用更多體現(xiàn)在片頭與正片中，主要表達(dá)的情緒為緊張、鎮(zhèn)定、奮斗以及向上等精神。

（三）電影中電子音樂應(yīng)用的趨勢。

結(jié)合前文中電子音樂應(yīng)用的具體實例，可總結(jié)電子音樂的使用既可以單一的配樂形式存在，也可由多種配器方式共同使用或結(jié)合傳統(tǒng)樂器等方式，可使電影中的人物、情節(jié)、情緒等進(jìn)行表述。在不發(fā)展過程中電影中的電子音樂將趨向于數(shù)字音樂方向，以現(xiàn)代影片如《英雄》等都體現(xiàn)出電腦音樂的應(yīng)用。同時在音頻技術(shù)等方面不斷完善的背景下，電子音樂的優(yōu)勢也將為更多人們所掌握，如藝術(shù)形式的多樣性以及表現(xiàn)力的豐富都將推動其成為電影音樂中的主旋律。

三、結(jié)論。

電子音樂的應(yīng)用是推動電影發(fā)展的重要途徑。實際應(yīng)用過程中應(yīng)正視電子音樂與電影音樂的相關(guān)概述，充分發(fā)揮電子音樂在不同影片類型、影片中出現(xiàn)的位置設(shè)置、具體應(yīng)用方式以及情緒表達(dá)等方面的作用，結(jié)合現(xiàn)代計算機(jī)技術(shù)以及音頻技術(shù)等使電子音樂向數(shù)字音樂方向發(fā)展，保證電子音樂既可與其他交響樂等進(jìn)行融合，或直接作為影片配樂等，這樣才可推動電影音樂的進(jìn)步一發(fā)展，為經(jīng)典電影的打造奠定基礎(chǔ)。