紀實攝影論文整理(優(yōu)質(zhì)11篇)

總結(jié)是對過去一段時間工作的回顧和總結(jié)，可以為未來的工作制定合理的目標和計劃提供依據(jù)。如何保護環(huán)境、實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展是我們面臨的共同責任。通過閱讀這些總結(jié)范文，我們可以學習到一些范文的寫作思路和結(jié)構(gòu)，用來提升自己的寫作水平。

紀實攝影論文整理篇一

紀實攝影通過對人物細節(jié)的深度刻畫，從而反映出當時社會的狀態(tài)。很多作品都是由于畫面中人物的眼神，表情等細節(jié)從而使一幅作品讓人過目不忘。所以說紀實攝影是離不開細節(jié)的刻畫。藝術(shù)攝影因為更加注重攝影師主觀的審美品位為創(chuàng)作基礎(chǔ)。相比細節(jié)來說，更加關(guān)注的是作品整體意境的表現(xiàn)。所以這類攝影師認為，攝影是客觀呈現(xiàn)和主觀表現(xiàn)的結(jié)合。在一定層度上可以說，藝術(shù)攝影可以是唯美的，同時可以是紀實的，同樣也可以是用觀念表達的。攝影師和觀者是需要在審美品位上引起共鳴的。

紀實攝影論文整理篇二

紀實攝影與藝術(shù)攝影都是攝影藝術(shù)，隨著社會的高速發(fā)展，數(shù)碼時代普及，攝影已經(jīng)越來越平民化了，人們都在不知不覺當中用相機或者手機記錄著生活中的點點滴滴。但是如果將攝影上升到更高的一個高度，就需要我們當代攝影師的共同努力。在經(jīng)歷了攝影170年的歷史過程中，兩種攝影無論從創(chuàng)作模式，表達方式上也在不斷的發(fā)生著變化。通過互相的借鑒融合取長補短，一步一步的成為現(xiàn)如今攝影的兩個大的方向。紀實攝影的客觀呈現(xiàn)，藝術(shù)攝影的主觀表現(xiàn)，乍看起來是兩個不同的方向，但是現(xiàn)如今，這兩個方向在我們的生活中已經(jīng)成為不可缺少的部分。當代攝影師也需要不斷的提示自己的能力，開拓眼界，需要更加有創(chuàng)造力的表現(xiàn)方法和技巧，在紀實攝影和藝術(shù)攝影創(chuàng)作中為社會呈現(xiàn)出更加完美的作品。

參考文獻：

[1]徐忠民。大學攝影[m]。高等教育出版社，2005，3.

[2]顧錚。世界攝影史[m]。江蘇美術(shù)出版社，2000，7.

[3]王驊。商業(yè)廣告攝影[m]。上海人民美術(shù)出版社，2012，4.

紀實攝影論文整理篇三

提到“現(xiàn)實主義”，大家一定耳熟能詳。以往關(guān)于現(xiàn)實主義的討論，都是以真/偽的語義二元對立來展開。能否“反映生活的真實”，被當作一個重要的評判標準。仿佛文本真的能如鏡子一般地“反映”出“現(xiàn)實”來。后來對這種“反映論”提出質(zhì)疑的“表現(xiàn)論”，其實亦是這一套真/偽、主觀/客觀之類語義代碼的產(chǎn)物。

1985年，杰姆遜在北京大學講學時曾說：“我不太熟悉中國的情況，但在西方，人們一般認為根本不存在現(xiàn)實主義這回事，現(xiàn)實主義只是一系列視覺幻象?，F(xiàn)實主義手法完全是一種技巧?！谥袊矣袀€感覺，就是現(xiàn)實主義成了世界上最自然的事，誰也不真正就此進行討論，只是當人們放棄了現(xiàn)實主義時才有人出來講一講。因此不管是在西方還是在中國，都得有人對現(xiàn)實主義進行真正的研究：一方面認為現(xiàn)實主義只不過是視覺幻象，另一方面認為現(xiàn)實主義是最正常不過的事，只有不正常的作品才不是現(xiàn)實主義的。我們需要的是對現(xiàn)實主義進行真正的分析和研究?！?/p>

然而就是這樣一種已被質(zhì)疑了的“現(xiàn)實主義沖擊波”，不僅在中國的文學界曾引起過軒然大波，而且在九十年代又成了中國攝影界的一個熱點，那就是有關(guān)“紀實攝影”的討論。在真實/非真實的語義二元對立中，紀實/畫意，抓拍/擺拍，標準鏡頭/廣角鏡頭（如“大橋之爭”）……被建構(gòu)成某種“中心”與“邊緣”的關(guān)系，“真實”、“紀實”、“抓拍”等在此建構(gòu)中被加以中心化、神圣化、霸權(quán)化。

那么，是不是“紀實攝影”就真的可以還原“真實”，只要你不“擺拍”不作假，功底扎實，最好用標準鏡頭或是35鏡頭，就像布勒松、馬克·呂布那樣……我想攝影界大多數(shù)人都是這樣認為的，尤其是那些“紀實”理論的鼓吹者和追隨者。然而，正是這種近乎烏托邦似的天真幻想，使他們陷入了一種“真實的謊言”，在有關(guān)“紀實攝影”的諸多話語中，共同建構(gòu)著一個關(guān)于“真實”的神話。但這是一種意識形態(tài)中的“真實”，囿于此種“真實”的“紀實”則無異于“紀偽”。

我們前面已經(jīng)說過，文本（照片亦是一種文本）是不能與現(xiàn)實等同起來的，因為聯(lián)接文本與現(xiàn)實的是符號，而符號并非一個純凈的“真空地帶”，它是不透明的。這一符號學的基本原理，在文學研究中可謂百試不爽，似是老生常談。但將之用于攝影，問題就復(fù)雜了許多。因為照片似乎具有“復(fù)制現(xiàn)實”的功能，它不僅可以給人一種纖毫畢現(xiàn)的“逼真”感，甚至還能記錄下人的肉眼都難于發(fā)現(xiàn)的東西。至于國外的各種符號學論著，也是談文字文本的，汗牛充棟；涉及影象分析的，鳳毛麟角。攝影的結(jié)構(gòu)主義符號學研究，在國內(nèi)似乎還是空白（電影理論研究除外）。倒是在一家香港的攝影雜志上見過一篇涉及符號學的文章，但又太“小兒科”了。早年，羅蘭·巴特曾就此做過一些探索，但就如他對時裝、菜譜等所做的符號學分析一樣，除了讓我們對他的才華表示欽佩外，對他的話卻不敢全信。（美國學者喬納森·卡勒曾對此專門做過詳細論述。）總之，攝影文本的符號學分析，比起文字文本的分析，要復(fù)雜得多，也困難得多。

我在《我看中國攝影批評》中說：“即便是最為嚴謹?shù)摹o實’，其實也只具‘真實感’而非‘真實性’?！庇终f“‘紀實’說到底是個‘修辭’問題?！蹦敲?，我的理論依據(jù)又是什么呢？就讓我們對所有現(xiàn)實主義話語形式中，最具“現(xiàn)實感”的，也是最為復(fù)雜的“紀實攝影”，進行一次杰姆遜所說的“真正的分析和研究”吧。

艾柯曾說：“在文化中，所有的存在物都成為符號……文化完全可以用符號學的框架來研究?！边@話在今天已成為某種共識。符號學的一般編碼-解碼過程如下：

代碼。

傳遞者接受者。

內(nèi)容信息信息內(nèi)容。

編碼解碼。

信道。

場面。

這是一種理想化的傳遞模式。傳遞者參照“代碼”（加之“場面”）將“內(nèi)容”符號化成“信息”，此即“編碼”過程。而經(jīng)過某種“信道”抵達的“信息”，經(jīng)“接受者”參照同一“代碼”（加之“場面”），解讀符號，還原“內(nèi)容”，則為“解碼”過程。諸如密碼、信號燈、旗語等都完全符合上述過程。但實際生活中的絕大多數(shù)傳遞過程都要比這復(fù)雜得多。因為語言-符號都由“能指”與“所指”構(gòu)成，而“能指”與“所指”之間又是很難一一對應(yīng)的。這樣就會形成代碼系統(tǒng)的紊亂，使“意義”永遠處于一種可被重新解讀的漂泊狀態(tài)，居無定所。另外，“場面”與“內(nèi)容”的關(guān)系也十分密切。比如，同樣是叫一聲“好”，在不同的“場面”，“代碼”就會受到不同的干預(yù)，從而產(chǎn)生種種不同的“內(nèi)容”：稱贊、同意、無奈甚至是諷刺挖苦、幸災(zāi)樂禍等等，不一而足。這實際上是一個“語境”的問題。

這些問題其實都關(guān)系到“作者”，也就是說，都屬于發(fā)生在上邊圖表中位于“傳遞者”那個地方的問題。在符號學的文學研究中，結(jié)構(gòu)主義敘事學把“作者”分為“真實作者”與“隱含作者”，文本研究只能通過研究“敘事者”來接近“隱含作者”，而“真實作者”（包括解碼一方的“真實讀者”）則是不可追問的。在結(jié)構(gòu)主義者那里，“作者死了！”

作者（也包括讀者）研究，在有關(guān)的文化研究中，更是倍受關(guān)注的“重頭戲”?！白髡摺?“讀者”作為一種“主體”，進入了有關(guān)意識形態(tài)的研究之中。理查德·約翰生甚至把“主體性”問題界定為文化研究的對象：“文化研究是關(guān)于意識或主體性的歷史形態(tài)的?！彼^主體性的歷史形態(tài)就是指由社會和文化建構(gòu)并在歷史過程中不斷變化的主體性的獨特形態(tài)。阿爾圖塞的意識形態(tài)理論表明：就如語言只是提供了一種對現(xiàn)實的描述而非現(xiàn)實本身一樣，意識形態(tài)也只是一種思想框架，不存在真實/虛假的問題。但是，就和“不是我在說話而是話在說我”的道理如出一轍，個人作為“主體”以為自己是在獨立的思考，自主的判斷，自由的把握著現(xiàn)實，而實際上其“主體”早已被一系列的思想體系和再現(xiàn)體系所限定。你以為你在說話，你以為你在思考，其實，這只是你對自我的一種想象。所以阿爾圖塞把意識形態(tài)定義為：“個人與他的現(xiàn)實存在條件之間的想象性關(guān)系之再現(xiàn)。”

阿爾圖塞對意識形態(tài)的這一定義，肯定從法國學派精神分析家雅克·拉康的“鏡像理論”中汲取了不少靈感，就連他對意識形態(tài)的分析，也多少有點精神分析的味道。比如強調(diào)意識形態(tài)對人的控制往往是在無意識中進行的，人們“內(nèi)化”了意識形態(tài)，所以并不能意識到它的存在和效果。阿爾圖塞進而指出：人的無意識也是意識形態(tài)的，意識形態(tài)從外部建構(gòu)了人們的“本質(zhì)”和“自我”，所以人們所謂本質(zhì)的自我只是一種虛構(gòu)，而真正占據(jù)其位置的只是一個有著社會生產(chǎn)身份的社會存在，即“主體性”。人對其自我的看法不是自己產(chǎn)生的，而是文化賦予的。

由此觀之，“作者”也只是一個“主體”，一個被意識形態(tài)建構(gòu)著的虛幻自我。無論平庸如我輩，還是高明若布勒松、馬克·呂布者，都概不能免。這樣，在原先傳遞者（及接受者）或作者（及讀者）的位置上，我們現(xiàn)在換之以“主體”。也就是把隱匿在以布勒松、馬克·呂布為名的“個人”背后的生產(chǎn)關(guān)系、意識形態(tài)等揭示出來，并推上前臺。現(xiàn)在再來看我前面提的那幾個問題，是不是已感到有些昭然若揭了呢？我想我已不必回答了。

再回到有關(guān)攝影符號學的問題上來。通過前面的分析可以看出：把照片等同于現(xiàn)實，并以此追求“真實”的想法，是忽視了從現(xiàn)實到照片之間極其復(fù)雜的“編碼”過程，太過天真地以為“咔嚓”一按快門，現(xiàn)實就被鎖定成了照片。杰姆遜用“語言的物化”來解釋這一現(xiàn)象，他說：“語言的物化，即以為描寫世界的字句就是世界，相信關(guān)于世界字句和概念，而沒有意識到這些東西的語言本質(zhì)。……你讀著一本哲學著作，最后相信其真理性，以為這些思想及其語言是物，也就是現(xiàn)實世界了?！睂τ跀z影而言，則屬于一種“符號（光影語言）的物化”。比如，人類把語言視為可以用來外在地儲存信息，符號更是一種儲存記憶的方法。但在《老照片》、《黑鏡頭》、《紅鏡頭》之類大眾文化的炒作中，人們很容易把照片“物化”為歷史本身。

那么，符號化的“編碼”過程，在攝影中又究竟是如何體現(xiàn)的呢？我個人認為，從攝影者拿起相機取景構(gòu)圖的那一刻，“編碼”就已經(jīng)（甚或是早已）開始了。首先，攝影主體的“創(chuàng)作”并不是“自由”的。他本身就是意識形態(tài)建構(gòu)的結(jié)果。他并不能隨便地抓拍“現(xiàn)實”，他必須選取那些對其主體來說可以注入“意義”的“現(xiàn)實”（即便是在把相機綁在腿上盲拍這種極端的例子中也不例外，因為這種意欲擺脫人之主體的努力本身，亦是一種來源于主體的想象性解決方式。其介入現(xiàn)實的方式本身就是注入了“意義”的）。這樣，現(xiàn)實就已經(jīng)被喻體化、寓言化乃至敘事化、故事化了。這既是一個意識形態(tài)的運作過程，也可以在某種程度上對其作為“生產(chǎn)/流通”的環(huán)節(jié)加以考察。讀者反饋，市場定位，消費需求等，以及其背后的種種權(quán)力關(guān)系，都與攝影主體形成一種“互動”。在此語境中，無論是“瑪格南”圖片社、“國家地理”雜志還是“新華社”，都各自會對某些種類的“故事”、“形式”更為偏好，并使其成為（“歷史化”過程）了某種“中心化”了的“標準”。在某種供求關(guān)系中，這些各式各樣的標準又會在無意識中“內(nèi)化”為攝影主體的標準，成為布勒松、馬克·呂布乃至眾多影友的標準?，F(xiàn)代修辭學的“喻說理論”告訴我們：人的思想不可能超越“喻說”過程而獲得純粹的思維形式。隱喻、換喻、提喻和諷喻，這四種喻說方式制控著我們的話語方式，任何“現(xiàn)實”、“事件”、“真實”都必須“屈從”于這些制控才能成其為現(xiàn)實、事件、真實，才能被思想、言說和傳遞。換言之，被圈入取景框中的“現(xiàn)實”就已開始成為某種喻說化了的，屈從于語言所賴以指涉的所有復(fù)雜的形式規(guī)則的，甚或是已按照某種敘事模式成為了“故事”的“現(xiàn)實”。

就攝影而言，上述“編碼”僅是開始，還遠未完結(jié)。在實際攝影過程中，現(xiàn)實被“喻說化”、“故事化”的過程，往往是在不知不覺、自然而然、合情合理中進行的，是一個無意識過程。而進入攝影主體意識層的，多是畫面構(gòu)成，光圈、速度的控制，快門時機等，這實際上是一個將立體的“生活”平面化、凝固化，使三維的現(xiàn)實轉(zhuǎn)換成二維圖象的過程。在此過程中，現(xiàn)實則必須屈從視覺話語的特有“語法”、形式，遵循“光影修辭”（請允許我新造這樣一個詞）的所有規(guī)則（注意：是指基本語法規(guī)則，而非手法規(guī)則。用光、焦距、層次、影調(diào)、光圈、速度等等的調(diào)控都屬“光影修辭”，其中某些俗套已被廠家編入程序，放到了業(yè)余相機的模式里）。

快門瞬間的把握，我認為更應(yīng)被視為是一種重要的“修辭”，它是對現(xiàn)實的切分和提取，這算不算一種“提喻”？我認為是。“提喻”所喻的是一種微觀對宏觀的“部分整體”關(guān)系，在攝影中則是瞬間與連續(xù)過程的關(guān)系。取景框中已然敘事化、故事化了的現(xiàn)實，完全可能受此“提喻”的“決定性”影響，而被瞬間“改寫”。那么，怎樣的瞬間把握才是最佳的修辭效果呢？我認為，無論是短時間的定格，還是長時間的動感虛化，其最佳的瞬間效果肯定是最充分“符碼化”了的視覺效果。我甚至認為，布勒松的“決定性瞬間”，經(jīng)“語言學轉(zhuǎn)向”后的新闡釋便是——符碼化瞬間。因為在此視覺話語的“提喻”關(guān)系中，最重要的原則乃是“視覺優(yōu)先”而非“事件優(yōu)先”。——“現(xiàn)實”再次受制于視覺話語規(guī)則。而某些“紀實攝影”理論所追求的“抓取最為真實的瞬間”，其實只是一種關(guān)于“真實”的想象。按下快門，意味著現(xiàn)實隨著幕簾的重新閉合將被永遠地隔斷于鏡頭之外了（高速連拍也只是這一過程的反復(fù)而已）。留在底片上的“現(xiàn)實”，已只是現(xiàn)實的一個“喻體”。它與現(xiàn)實之間只有像與不像的關(guān)系，而不再有是與不是的關(guān)系。作為經(jīng)過初步“編碼”（再次“編碼”當然是暗房了）后的“現(xiàn)實”，它已經(jīng)文本化了，成為一種“能指”。原先的現(xiàn)實已僅僅是它的“指涉物”。由于視覺話語將三維世界轉(zhuǎn)譯為二維的層次，它當然不能再成為它所指涉的對象。所以，與其說“抓取最為真實的瞬間”，還不如說“抓取最具‘真實感’的瞬間”。而“真實感”作為一種視覺修辭仍是屬于“符碼化”的。

攝影之所以總是給我們帶來某種“真實”的誘惑，很大程度上還在于其作為一種視覺符號，與指稱對象之間太過清晰的表達結(jié)果。這使得它們仿佛不是建構(gòu)的，而是“自然化”了的。對此，斯圖亞特·霍爾在論及電視的視覺符號時說：“……盡管有證據(jù)表明，明顯的‘先天’視覺符碼甚至都是文化—具象。然而，這并不意味著沒有符碼介入，而是意味著符碼已經(jīng)被深深地‘自然化’了。對被自然化的符碼操作并未指證語言的透明性和‘自然性’，而是揭示了使用中的符碼的深度、習慣性及近似的普遍性。這些符碼生產(chǎn)明顯地‘自然的’認知，這就產(chǎn)生了隱藏在場的編碼實踐的（意識形態(tài)的）效果。但是，我們一定不要被種種表象所愚弄。……利用指稱對象的概念清晰地表達一個任意的符號——無論是視覺的還是語言的——不是自然的而是約定俗成的產(chǎn)物，話語約定論需要符碼的介入和支持。因此，艾柯認為圖象符碼‘看起來像真實世界里的事物，因為它們再造了電視觀眾感知的各種條件（即符碼）’?！被魻柕南嚓P(guān)論述，對同屬圖象符碼的攝影無疑也是適用的（我在參照電影、電視的相關(guān)理論時，還是比較謹慎的。充分考慮到聲音、視點、以及“故事化”方式等方面的不同，所帶來的種種差異。尤其考慮到了攝影在快門瞬間上的獨特性——我稱之為“提喻性”）。

既然攝影的視覺圖象也只是符號之一種，那它就勢必可以用語言學的方法來加以研究。把“內(nèi)涵”、“外延”、“本義”、“轉(zhuǎn)義”等概念引入攝影的圖象符號研究，是攝影理論建設(shè)的第一步，是攝影的“語言學轉(zhuǎn)向”中，沖破制約著這一“轉(zhuǎn)向”的方法論瓶頸的開始。

圖象符號中那些被認為是逼真地“再現(xiàn)”了現(xiàn)實的，其實正是這些符號的“外延”。在某種程度上它相當于語言的“字面意義”。而那些構(gòu)成“喻說”意義的，則是這些“本義”的“轉(zhuǎn)義”，屬于“內(nèi)涵”。比如，陳復(fù)禮照的山水，與它的指稱物之間具有一種“看山是山看水是水”的指涉關(guān)系，這是它的“字面意義”；但這山水又“喻說”著其他的意義，如某種精神某種理想某種境界等，又“看山不是山看水不是水”了。這就是在使用它的“內(nèi)涵”。

除極個別用于科研、辦公或間諜目的的攝影外，我們通常所見的攝影無一例外地都使用了其圖象符號的“內(nèi)涵”，“紀實攝影”也不能例外。而“紀實攝影”賴以維持其“真實效果”的，卻只能是對“字面意義”的“真實”承諾，這就注定了這一“獨家承諾”是無法兌現(xiàn)的。

解構(gòu)主義文本分析早已表明了“意義”的居無定所（盡管有“過度詮釋”之嫌），攝影也概莫能外。

這方面的一個極端例子，就是劉樹勇的“權(quán)力攝影”。他的“翻拍文本”與“原作”有著同樣的“字面意義”，但在“內(nèi)涵”上卻顛覆了原已“中心化”了的“意義”。而這一切只不過是通過“元語言”在“語境”上做了點“小文章”而已。這從另一方面也說明了“紀實攝影”如此借重的“字面意義”（有人以“純攝影”來表達“字面義崇拜”）是何等的脆弱！只要使用“內(nèi)涵”，“字面意義”就不可能“純”。而一個更為重要的事實是，就是這樣一個可憐的“字面意義”本身，也是攝影主體“編碼過程”（當然要考慮其“內(nèi)涵”了）的產(chǎn)物。就如我前面所分析的那樣，最遲從構(gòu)圖時起，“轉(zhuǎn)義”便已不期而至。因為人本身就是“符號的動物”。沒有一種特制的“暗袋”可以阻擋“意義”的強暴，以保證“字面意義”的純潔。

其實，現(xiàn)實并未給我們預(yù)留出一塊放置“真實”、“客觀”的真空地帶。指涉“真實”、“客觀”、“紀實”之類的語詞本身，就是一種在語義上不同（差異）于“虛假”、“主觀”、“畫意”的漂浮的“能指”。如果相信一定有其一一對應(yīng)的“所指”，就未免太過天真了。對“真實”、“客觀”、“紀實”過于執(zhí)迷的本身，就是意識形態(tài)的產(chǎn)物，就已經(jīng)不“真實”，不“客觀”了。我們完全可以像德里達那樣，把“紀實”話語里真實/非真實的二元對立消解，把其“中心”/“邊緣”關(guān)系“倒置”（雖然我不想太過極端）。

至此，我們已將有關(guān)“紀實攝影”的神話進行了全面解構(gòu)，但這并不等于說“紀實攝影”就不值得提倡，事實上它是一種很好的修辭方式。它也只是一種修辭方式，它并非現(xiàn)實本身，更不具有凌駕于其他攝影修辭方式之上的特權(quán)。它之所以在一定歷史階段被“中心化”，乃是某些深層權(quán)力運作的結(jié)果。比如，提倡“紀實”、“抓拍”，可以有效抵御來自政治宣傳方面的壓力，也可以通過一種對“真實”的想象，來試圖消除制控著自我主體的陳舊意識形態(tài)。就如早年文學圈里有人提出：文學要脫離政治。并提倡一種“純文學”。其實這提法本身就是政治的。文學如何可能脫離政治呢？它所要脫離的，無非是為某種政治服務(wù)的桎梏而已。

法國的鮑德里亞告訴我們：在現(xiàn)代（他的“現(xiàn)代”相當于美國人常說的“后現(xiàn)代”），所謂“真實”、“現(xiàn)實”已經(jīng)消失，剩下的只有僅存表象而無內(nèi)涵的符號。他以“虛擬”與“真實”的關(guān)系來劃分歷史：文藝復(fù)興時代首先出現(xiàn)了“擬象”，以藝術(shù)品替代現(xiàn)實，這是“虛擬”的第一階段。工業(yè)革命以后，機器大量生產(chǎn)物品，表象的東西不只是藝術(shù)品，而是無限復(fù)制的“產(chǎn)品”。到了后工業(yè)時代，信息資訊大眾媒介逐漸成為文明的表征，這正是當代所處的“虛擬”的第三階段。在訊息符號所代表的“虛擬”——如電腦的模擬現(xiàn)實——的背后，并沒有現(xiàn)實的對應(yīng)物，“擬象”或“再現(xiàn)”所預(yù)設(shè)的“真實”的指涉物已根本不存在了。

在“全球化”的語境中，西方的“后現(xiàn)代”景觀也已成為我們不容回避的“現(xiàn)實”。當我們的“現(xiàn)實”，也已在某種程度上成為“虛擬”，成為“類象”時，還不應(yīng)該對與“現(xiàn)實”密切相關(guān)的“紀實攝影”進行一下重新梳理與自我反思嗎？而這一切都已成為文化研究不容回避的課題。從某種意義上說，對“紀實神話”的“解構(gòu)”和“除幻”，就是對“紀實攝影”理論的更新與重構(gòu)。

紀實攝影論文整理篇四

1940年，美國紀實攝影家多蘿西婭，蘭格（dorotherlange，1895-1965年）為英文“紀實攝影”概念確定了理論意涵。觀點：紀實攝影反映當下，為將來作影像實證。紀實攝影反映的是人與人，人與自然的關(guān)系；主要記錄人的活動；描繪人類社會生活中的制度、習俗等；揭示影響人類行為的生活方式；不僅需要專業(yè)工作者參加，而且還需要廣泛的業(yè)余攝影愛好者參與。

1985年，美國南卡羅萊那大學碩士生斯蒂芬尼。安克萊恩（stphanieamrlein）在《紀實攝影的新定義》中說：1、紀實攝影是由一個技藝高超，富有獻身精神的攝影家以任何畫幅的照相機拍攝的系列照片，它能抓取人類狀況的現(xiàn)實本質(zhì)，展現(xiàn)生活條件，無論是好是壞。

2、紀實攝影是對被研究社會狀況的視覺描寫。其中流露出拍攝者的關(guān)心，并表明可能需要作那些變化。

3、紀實攝影是解釋人與環(huán)境，人與社會活動之間相互關(guān)系的解說性照片。

中文“紀實攝影”概念的創(chuàng)始人是王惠敏。1984年，該詞初見于《國際攝影》，是當時的編輯王惠敏臨時想出來為國外某一種攝影樣式起名的。在流行拿來主義的20世紀80年代，這個被對應(yīng)為英文“documentphotography”的概念，很快就在國內(nèi)作為一個有特指而沒有確切定義的孤立存在概念，普遍使用開來。

紀實攝影是具有強烈的社會責任感和使命感的攝影家們，秉承人道主義精神和善良準則，以無比的毅力甚至是獻身精神，深入人類的生存實際，真正的了解并尊重被攝對象，不虛構(gòu)、不粉飾、不夸張，大多以抓拍的方式再現(xiàn)的真實的情景。紀實攝影作品無論美好或是丑陋，目的都在于表現(xiàn)一個真實的世界，引起人們的關(guān)注，喚起社會良知，同時記錄特有的文化，為后世留下寶貴的歷史財富。

核心。

到目前為止，對于紀實攝影的確切概念范疇，雖然每家之言各有不同，但在主要的核心問題上基本還是達成了共識，那就是：

1、當其誕生之時，西方人將其命名為documentphotography。根據(jù)"document"最基本的含義，它應(yīng)當是指起到一種證明、證據(jù)和文獻作用的攝影類型。

2、在中國最后定名為"紀實攝影"，同樣表達了文獻和歷史紀年的含義，也強調(diào)了真實性的價值范疇。

3、根據(jù)兩者命名的定位，紀實攝影應(yīng)當是對人類社會進行的真實的記錄，它的題材內(nèi)容是具有一定的社會意義和歷史文獻價值的。

紀實攝影論文整理篇五

紀實攝影有著展示和教育的功能。比如紀實攝影中的新聞攝影，更是有著宣傳作用，也是給讀者一個客觀展示以及導(dǎo)向的作用。將真實客觀的照片提供給人們，肩負著向大家傳達有新聞價值或者有著教育意義的功能。一般紀實類攝影給觀者帶來身臨其境的感覺，一幅或者幾幅圖片搭配簡短的文字說明，再加上時效性很強的特點，會有很強的視覺沖擊力，以及心靈上的震撼以及共鳴。

藝術(shù)類攝影創(chuàng)作的過程出了有展示教育功能外，攝影師更加強調(diào)其作品的審美價值，更加喜歡將作品藝術(shù)化含蓄化的處理。同時也希望觀者在觀看自己的作品中，能夠得到藝術(shù)層面的直觀感受，從而達到對觀者傳達作品意義的目的。

紀實攝影論文整理篇六

紀實攝影一般用在新聞出版行業(yè)當中。在創(chuàng)作過程中要求必須要求客觀，準確，真實，效率。要求發(fā)現(xiàn)新聞，即刻趕到現(xiàn)場，真實的記錄，并且發(fā)送出去。如果隔日發(fā)送那就沒有任何意義了。即使不用在出版行業(yè)，作為紀實攝影也是越迅速的呈現(xiàn)給觀者效果越好。同樣也需要有時效性的。

藝術(shù)類攝影創(chuàng)作周期一般來說是不受時間限制的。其創(chuàng)作周期可以是幾天或者幾個月甚至幾年都可以。因為攝影師想表達的'是當時的一種狀態(tài)，一種感覺。即可以快速的完成展示出來供觀者欣賞，也可以時隔多日再去給世人呈現(xiàn)當時的情景，講述當時的故事。

紀實攝影論文整理篇七

摘要：在紀實攝影的藝術(shù)長廊中，紀實的含義再次引起了大眾的注意與思考。從更多的角度、更為深刻的理解紀實攝影所賦有的獨特價值對任何攝影人的個性的創(chuàng)作與發(fā)展都至關(guān)重要。同時在當代紀實主義中，藝術(shù)性的表現(xiàn)也正在被逐漸的發(fā)覺和接受。如何去進行紀實攝影的藝術(shù)性創(chuàng)作，成為了未來紀實攝影中一種未知的探索與追求。

關(guān)鍵詞：紀實意義；藝術(shù)性；審美。

關(guān)于紀實攝影：紀實這個詞源于拉丁文的“docere”，意思是“教導(dǎo)”。紀實照片的功能不止于傳達信息，還能教導(dǎo)觀眾從其所透露出的真相來認知社會的某個層面。想象一下，攝影術(shù)的技術(shù)特點是借助光學的特性逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實事物的影像。因此，記實性可以說是攝影的天然屬性。西方人將其命名為“documentphotography”。根據(jù)“document”最基本的含義，它應(yīng)當是指起到一種證明、證據(jù)和文獻作用的攝影類型。自近代傳入中國后，最終定名為“紀實攝影”，同樣表達了文獻與歷史紀年的含義，也強調(diào)了真實性的價值范疇。那么根據(jù)兩者命名的定位，紀實攝影應(yīng)當是對人類社會進行的真實記錄，它的題材內(nèi)容是具有一定的社會意義和歷史價值。

紀實攝影要求拍攝者以一種時間的延續(xù)觀念來面對所拍攝的對象，不管是動態(tài)的社會生活事件，還是相對靜態(tài)的歷史文博景觀，都必須將其時間的延續(xù)性清楚地表達出來，注重對社會生活和地理環(huán)境的深入考察和連續(xù)紀錄，以其不可分割的生存狀態(tài)展示個體生命或群體無意識所留下的痕跡，讓人能通過其形象的特征認識歷史演進的種種可能。紀實攝影師總是以其奇特的視角和別具匠心的光影處理來記錄屬于特定時代的歷史瞬間。歷史是一個割不斷的連續(xù)系列，紀實攝影圖像的見證性、客觀性、真實性，今后都將會被廣泛引入人們的研究和日常的判斷中。人類的歷史研究和文化批判，社會記憶和大眾傳播，甚至引發(fā)個人情感沖動的既往經(jīng)驗，無不通過這樣一些記實性的圖片來尋求或提供佐證。這些圖像的存在，如同法庭的證言，向人們告知和證明那些事實的存在。紀實攝影引申出的知往鑒來的文獻價值的一面，是紀實攝影所自由釋放出的巨大能量和澎湃生命力。文字書寫了歷史，美術(shù)刻畫了歷史，而紀實攝影保留下的歷史卻最為真實、珍貴和親切。

內(nèi)容才是靈魂，紀實攝影作品無論美好或是丑陋，所強調(diào)的都是內(nèi)容的真實性。因此，攝影師多采用抓拍來捕捉和再現(xiàn)現(xiàn)實中的情景，這也最符合紀實的定義。著名的法國攝影大師布列松在其1932年拍攝的作品《巴黎圣拉薩車站后方》中就抓拍到了越過水面的黑衣人與背景墻上躍起的女子形成了一種絕妙的呼應(yīng)。他熱衷于在一個絕佳的場景處等待他的"決定性瞬間"，這種無動力刻意的等待似乎是套用了中國式的守株待兔，而經(jīng)典往往就在這多少有些賭博、滑稽的過程中那一瞬間顯現(xiàn)。的確，紀實的真實性有種無法取代的魅力，這種魅力使人無可去懷疑，直接的觸動人的心懷。為了追求這種珍貴，難以抗拒的魅力多情的俘獲了眾多原創(chuàng)性攝影家們的青睞。他們以攝影無法比擬的、獨具的記錄形式，抱著強烈的人文主義的思想，人道主義精神，提倡熱愛和平的準則，深入人類的生存實際，真正的了解并尊重被拍攝的對象，從多個不同視角，以不虛構(gòu)、不粉飾、不夸張，不去惡意的暴露、不會過分的表現(xiàn)，不會以“零度情感”為準則，在寂寞中用艱辛的汗水和無比的毅力及獻身精神所爆發(fā)出的熱情，換來了不可磨滅的、奇妙百態(tài)的作品。從而引起了世人的注意，產(chǎn)生了社會的共鳴，喚醒了內(nèi)心的人性，引導(dǎo)我們?nèi)ニ妓鳎谕祟惖倪M步與改變，同時也記錄下了深刻的文史內(nèi)容，挖掘出了不朽的藝術(shù)價值，為文明遺留下了寶貴的歷史財富。像著名的“荷賽”獎，我們縱觀獲得第一名的幾乎都是體現(xiàn)戰(zhàn)爭、殺戮、死亡等等非常直接的給人帶來的思想與視覺沖擊的圖片，這是當時世界的需要，是一種深邃的聲音。紀實攝影作品中充滿的戲劇性所表現(xiàn)與反映出來的血腥殘酷、疾病罪惡等所有的不幸而帶來的痛苦與緊張感，正是為了獲得它的魅力所付出的代價。

除了新聞類題材之外，紀實攝影并不排斥擺拍也不矛盾，藝術(shù)性的美是要求符合事情的真相和事物的規(guī)律。擺拍也可以說是營造一種抽象藝術(shù)，在現(xiàn)代攝影派別中頗為流行。但紀實藝術(shù)性的關(guān)鍵是恰如其分地把握寫實與寫意的尺度，過于追求形式到產(chǎn)生“霧里看花”的效果，恐怕是差強人意，有違其宗旨的。而象征性是否能象征的到位，也是需要揣摩的，這就要看攝影師的休養(yǎng)與造詣了。攝影藝術(shù)美從文學、戲劇、音樂、雕塑、建筑、書法等藝術(shù)門類所汲取的新有的結(jié)構(gòu)、變調(diào)的色彩與博雅的內(nèi)涵加強了作品深沉的方式感，加深了畫面的藝術(shù)秘聞，組成了一種微小的藝術(shù)張力與震動靈魂的藝術(shù)氣節(jié)，給人以新鮮獨特的雙重審美感。

縱觀紀實攝影，它所帶來的感官體驗與藝術(shù)感受是不能言喻的。它所釋放的情感是那樣的細膩、那樣的質(zhì)樸、那么的震動，幽幽的感染者人類。我們的心靈因它而在不斷的凝聚，靜靜的升華，它的魔力讓這千奇的世界創(chuàng)造出了無限的激情。我們的內(nèi)心，漸漸的、不覺的已放下了一切，獲得了藝術(shù)中那默默超然的享受。

紀實攝影論文整理篇八

隨著時代的發(fā)展，紀實攝影也隨之誕生，這是攝影流派在發(fā)展過程中的必然現(xiàn)象。在攝影技術(shù)發(fā)明的最初階段，其受到了繪畫藝術(shù)的影響較深，最初的攝影，主要追求的是一種畫意美。隨著攝影參與者增加，形形色色的人逐漸參與在內(nèi)，逐漸的形成了多種意識的創(chuàng)作方向，多種攝影流派隨之形成。來自于德國的沙樂門博士在1930年初拍攝的海牙會議的會場刊登在倫敦畫報上，這個事件在當時的社會上引起了很大的轟動。在沙樂門的帶領(lǐng)下，美國的托馬斯以及法國的布勒松等隨之紛紛的進行效仿，那時這種流派被稱之為“堪的派”。其中堪的就是真誠坦率、真實以及自然的意思。其主要創(chuàng)作方式就是取材來源于顯示生活，在被拍攝對象毫不知情的情況下、缺少目的性的進行拍攝。主要注重的就是寫實，而忽略了社會性?？暗呐傻呐臄z手法與紀實攝影有很多相似點。紀實攝影是建立在拍攝應(yīng)的基礎(chǔ)之上，但紀實攝影同時關(guān)注社會及人們的生活環(huán)境，將作者積極向上的創(chuàng)作思想注入進去以后，最終形成替代性攝影流派。但紀實攝影同時延承了堪的派的真誠坦率、真實以及自然。

2紀實攝影的定義看紀實攝影的特征與本質(zhì)

美國經(jīng)濟學家羅伊斯特萊克在1945年時，曾經(jīng)突出要為紀實攝影下一個定義，但直到目前，也沒有形成一個公眾所認可的定義。木歇爾蘭富德是英國皇家藝術(shù)學院的高級攝影導(dǎo)師，他寫過一本《世界攝影史》，在這本樹種他說，紀實攝影是指“反映現(xiàn)實情況和現(xiàn)實事件的真實影像”。而我國的攝影學者黃少華則認為“紀實攝影是攝影家對顯示世界中具有社會意義的人與人，人與環(huán)境之間關(guān)系作相對全面的誠實生動的描寫以導(dǎo)致觀眾被描寫對象的關(guān)注與正確認識的一種攝影藝術(shù)形式。”

經(jīng)過以上的論述，我們可從中概括出攝影的被指及特征：第一，以紀實為方法，將攝影鏡頭對準社會生活。第二，紀實攝影的對象及題材一定具有社會意義，能夠激起大眾的共鳴及關(guān)注。第三，作為及時攝影家，一定要具備一定的社會責任感，對拍攝對象要有深入的了解與尊重，深入實際，尊重事實且將真實情況揭示。第四，紀實攝影的作品，是完整的系統(tǒng)的作品，它能深入的詳細的反映出事物的發(fā)展變化情況。

3攝影本質(zhì)和特征看紀實攝影的重要性

3.1選擇題材

紀實攝影是以圖片的形式呈現(xiàn)出來的，它能夠系統(tǒng)的、完整的將我們經(jīng)歷過的生活真實的記錄下來，采用真實且直觀的形式，將我們曾經(jīng)發(fā)生過的歷史凝結(jié)起來。以往傳統(tǒng)的攝影方法，多呈現(xiàn)出浮躁矯情及高高在上的感覺，讓我們覺得與我們的實際生活存在著一定的距離。而紀實攝影不同，它主要以紀實為中心，主要的拍攝對象是普通人的生活，主要的關(guān)注點也是群眾百姓所關(guān)注的問題。紀實攝影不僅關(guān)注社會生活，同時對人民的精神生活以及內(nèi)心的活動更加關(guān)切，很容易就能激起讀者的共鳴，給讀者帶來一種親切的感覺。

3.2將作者的自身人格魅力帶入紀實攝影中

攝影者在拍攝的過程中，一般分為兩種類型，其一是以旁觀、記錄的方式進行。其二是將自身生活融入在內(nèi)，親身體驗。其中林添福的《半個世紀的愛》就屬于旁觀、記錄的方式。應(yīng)用攝影記錄的方式，將一對對歷經(jīng)風霜的老夫妻客觀的描述出來，或安詳或恬談的面容深深的印在讀者的心中。侯登科的《麥客》則屬于將自身生活融入在內(nèi)，親身體驗的方式，他用了多年的時間去親身體驗麥客，與麥客們吃住在一起，親身的體驗他們是如何用命換錢的過程。不論是哪種拍攝手法，拍攝者們都懷著一顆赤誠的心去面對被拍攝對象。筆者認為，紀實拍攝的最大魅力就在于攝影作品中蘊含的真實情感。這就要求拍攝者懷著一顆平和的心態(tài)進行拍攝，不能有功利心在作祟。

3.3尊重被拍攝對象

照相機的鏡頭具有指向、探究以及侵略的特征，這就注定了被拍攝對象的被動位置。但是采訪卻是一個平等的環(huán)節(jié)。作為攝影者一定要對拍攝對象有所了解并尊重。在平等與真誠的基礎(chǔ)之上，這樣才能從被采訪者獲得更有價值的事件，最終將平等的影響展現(xiàn)給廣大讀者。

3.4紀實攝影不屬于藝術(shù)

紀實攝影是跨邊緣的工作。紀實攝影具有政治、社會、歷史以及文化意義，這才是其主要的價值體現(xiàn)。作為紀實攝影者，應(yīng)具備最基礎(chǔ)的文字功底以及文化修養(yǎng)，只有這樣，拍攝出來的照片才不會只流于表面，顯得蒼白空洞，最后呈現(xiàn)在讀者面前的作品，才能讓讀者感受到更深層次的內(nèi)涵。

3.5新紀實攝影

隨著攝影的不斷發(fā)展，近些年，很多攝影師以紀實的手法進行拍攝，但他們的作品具有非常強烈的個人特色在內(nèi)，這些攝影師大多年紀較小，其拍攝的桌品注重于將自己的內(nèi)心想法反映出來，被人們稱為新紀實攝影。紀實攝影和新紀實攝影相比較，新紀實攝影強調(diào)的是個性化的視覺，去展現(xiàn)攝影者的表現(xiàn)手法以及內(nèi)心。不是單純的將客觀事實反映出來，其中參雜這攝影師的內(nèi)心想法。新紀實攝影的誕生受到很多年輕人的追捧，其拍攝手法比較適合年輕人追求時尚、注重自我的心理。

4結(jié)語

我國開始紀實攝影的時間短暫，雖然時間不長，但它卻成為攝影行業(yè)的主流之一。紀實攝影具有直面現(xiàn)實、關(guān)注生活、揭露人性、真誠自然的特點，讀者在閱覽拍攝作品時，能感受到參與和親切的感覺，在作品中能夠?qū)⒄鎸嵉纳钫宫F(xiàn)出來，將典型、突出、精粹的實際生活定格于作品中，紀實攝影具有平易近人的魅力，希望以這種魅力吸引更多的人去關(guān)注它。

眾所周知，自從1839年達蓋爾發(fā)明攝影術(shù)以來，至今已有170多年的發(fā)展歷史。起初，是因為攝影術(shù)帶給人們真實還原本質(zhì)的特性。大家都會用其清晰、真實的特點來拍攝人像，風光等等。滿足真實記錄人在社會中的生活狀態(tài)以及大自然客觀面貌的目的。但是隨著歷史的發(fā)展，有一些攝影師模仿學院派的風格進行拍攝，不在單是滿足于客觀真實的記錄。隨后，社會更加飛速的發(fā)展，使人們思想也跟著活躍起來，攝影創(chuàng)作模式有最開始的客觀寫實逐漸演變的更加多元化，也出現(xiàn)了更多的攝影流派。比如寫實主義攝影、自然主義攝影、抽象主義攝影，現(xiàn)代派攝影等等。但無論如何變化，攝影創(chuàng)作仍然不會離開兩個大的方向，即紀實攝影以及藝術(shù)攝影。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)攝影；紀實攝影；攝影模式

一、紀實攝影與藝術(shù)攝影發(fā)展現(xiàn)狀

紀實攝影和藝術(shù)攝影都是一種攝影藝術(shù)。紀實攝影里面包含著新聞攝影，攝影師主觀的希望尊重客觀事實的基礎(chǔ)上通過對曝光，用光，構(gòu)圖以及拍攝角度，高度，使用光圈景深等等的調(diào)整去表現(xiàn)被攝對象。同時一定不能主觀的要求被攝對象，不能干擾其自然的狀態(tài)。在拍攝過程中只能通過調(diào)整自己的拍攝機位，選擇拍攝時間，確定拍攝的構(gòu)圖等等。所以說，紀實攝影更加注重內(nèi)容的真實性，內(nèi)容的真實，決定著圖片的價值。真實的記錄下客觀的存在的事實，有新聞傳播的價值和表現(xiàn)真實存在的價值。而藝術(shù)攝影現(xiàn)如今主要用在商業(yè)攝影領(lǐng)域，更加注重于主題表現(xiàn)和攝影師的主觀意愿。在客觀表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，需要通過主觀創(chuàng)意展開想象，前期拍攝和后期制作的兩次審美的過程。需要畫面的視覺沖擊力以及畫面唯美的感覺，同時將畫面中的表現(xiàn)的主題植入觀者心中，進而和觀者產(chǎn)生共鳴。

二、兩種攝影模式對時效性的要求不同

紀實攝影一般用在新聞出版行業(yè)當中。在創(chuàng)作過程中要求必須要求客觀，準確，真實，效率。要求發(fā)現(xiàn)新聞，即刻趕到現(xiàn)場，真實的記錄，并且發(fā)送出去。如果隔日發(fā)送那就沒有任何意義了。即使不用在出版行業(yè)，作為紀實攝影也是越迅速的呈現(xiàn)給觀者效果越好。同樣也需要有時效性的。

藝術(shù)類攝影創(chuàng)作周期一般來說是不受時間限制的。其創(chuàng)作周期可以是幾天或者幾個月甚至幾年都可以。因為攝影師想表達的是當時的一種狀態(tài)，一種感覺。即可以快速的完成展示出來供觀者欣賞，也可以時隔多日再去給世人呈現(xiàn)當時的情景，講述當時的故事。

三、兩種攝影模式的社會功能不同

紀實攝影有著展示和教育的功能。比如紀實攝影中的新聞攝影，更是有著宣傳作用，也是給讀者一個客觀展示以及導(dǎo)向的作用。將真實客觀的照片提供給人們，肩負著向大家傳達有新聞價值或者有著教育意義的功能。一般紀實類攝影給觀者帶來身臨其境的感覺，一幅或者幾幅圖片搭配簡短的文字說明，再加上時效性很強的特點，會有很強的視覺沖擊力，以及心靈上的震撼以及共鳴。

藝術(shù)類攝影創(chuàng)作的過程出了有展示教育功能外，攝影師更加強調(diào)其作品的審美價值，更加喜歡將作品藝術(shù)化含蓄化的處理。同時也希望觀者在觀看自己的作品中，能夠得到藝術(shù)層面的直觀感受，從而達到對觀者傳達作品意義的目的。

四、兩種攝影模式在拍攝手法上也是不同的

紀實攝影的拍攝手法，一定要是抓拍的，萬萬不可以擺拍。在創(chuàng)作過程中，遇到的人在環(huán)境中的位置，人與人之間的關(guān)系，表情，動勢都是瞬息萬變的。只有用高速的快門去抓拍，才可以將絕對真實，自然，生動的畫面定格在那一個瞬間。如果使用擺拍，就會缺少生活氣息，同時也不會打動觀者。而藝術(shù)攝影創(chuàng)作過程中強調(diào)，抓拍和擺拍都可以使用。藝術(shù)攝影的攝影師更加強調(diào)主體人物心態(tài)的完美呈現(xiàn)，他們認為在客觀表達主體狀態(tài)的同時，同時也需要一些輔助手段去錦上添花，比如拍攝中人工光源的應(yīng)用，人物服飾造型上的選擇，后期暗房或者電腦對整體色調(diào)的調(diào)整等等。都是為了更加完美的呈現(xiàn)攝影師的主觀審美意識。

五、兩種攝影模式對畫面細節(jié)和表現(xiàn)的意境是不一樣的

紀實攝影通過對人物細節(jié)的深度刻畫，從而反映出當時社會的狀態(tài)。很多作品都是由于畫面中人物的眼神，表情等細節(jié)從而使一幅作品讓人過目不忘。所以說紀實攝影是離不開細節(jié)的刻畫。藝術(shù)攝影因為更加注重攝影師主觀的審美品位為創(chuàng)作基礎(chǔ)。相比細節(jié)來說，更加關(guān)注的是作品整體意境的表現(xiàn)。所以這類攝影師認為，攝影是客觀呈現(xiàn)和主觀表現(xiàn)的結(jié)合。在一定層度上可以說，藝術(shù)攝影可以是唯美的，同時可以是紀實的，同樣也可以是用觀念表達的。攝影師和觀者是需要在審美品位上引起共鳴的。

六、結(jié)論

紀實攝影與藝術(shù)攝影都是攝影藝術(shù)，隨著社會的高速發(fā)展，數(shù)碼時代普及，攝影已經(jīng)越來越平民化了，人們都在不知不覺當中用相機或者手機記錄著生活中的點點滴滴。但是如果將攝影上升到更高的一個高度，就需要我們當代攝影師的共同努力。在經(jīng)歷了攝影170年的歷史過程中，兩種攝影無論從創(chuàng)作模式，表達方式上也在不斷的發(fā)生著變化。通過互相的借鑒融合取長補短，一步一步的成為現(xiàn)如今攝影的兩個大的方向。紀實攝影的客觀呈現(xiàn)，藝術(shù)攝影的主觀表現(xiàn)，乍看起來是兩個不同的方向，但是現(xiàn)如今，這兩個方向在我們的生活中已經(jīng)成為不可缺少的部分。當代攝影師也需要不斷的提示自己的能力，開拓眼界，需要更加有創(chuàng)造力的表現(xiàn)方法和技巧，在紀實攝影和藝術(shù)攝影創(chuàng)作中為社會呈現(xiàn)出更加完美的作品。

情感體現(xiàn)里的“情”是指攝影作品畫面中定個一瞬間的事情，而不是簡單的講故事。在拍攝照片時，情感是形象思想的重要表現(xiàn)方式之一。正是因為帶有情感的，審美表現(xiàn)才能得到升華為審美意象。紀實攝影以人為基本主體，一幅好的紀實攝影作品，能否突出其中的情感是很重要的，一幅好的紀實攝影，不應(yīng)只是為畫面好不好看，還要用過捕捉畫面的技巧揭示事件生活最真實的樣子，把事物的主題內(nèi)涵通過生動的瞬間形象揭示出來，達到遇情于境、情景交融。任何一幅優(yōu)秀的紀實攝影，都可以從“情”這個窗口中看出他內(nèi)在的信息。這就是人們說的“作品是作者感情流露的象征”。

由于有些攝影師太注重照片的整體效果，結(jié)果照片就顯得平淡無味，看后毫無印象，起不到紀實應(yīng)有的作風。還有一些在拍攝人物時，深入了解不夠，對生活的不了解，過份執(zhí)著的追求表面效果，不明白情感表現(xiàn)在畫面中的作用。有些照片只不過是用相機記錄下來，缺少了情感和形象感染力，這樣的照片就像喝了白開水一樣，暗淡無味，無法引起欣賞者的興趣。

1紀實攝影情感表現(xiàn)的重要性

紀實攝影對整體效果要求非常高，拍攝具有這里時代具有特點的人，這是紀實攝影追求所在，最難拍攝的就是看著平常但是有能反映出人物情感的主題，有些含有很大信息量，切具有一定價值的，有照片不一定能表現(xiàn)出來，而必須借助文字進行詳盡的敘述。讀者不能了解照片的表達內(nèi)在意義，就沒有什么情感可言了?！断Ｍこ獭肥侵x海龍的代表作，他的這組照片有很大的影響力，主要因為他的照片光看就能激發(fā)人們對于希望工程孩子們的關(guān)懷，看過照片的人都會想要捐出自己的一份愛心，這種情況下，文字的說明，就顯得畫蛇貼足了。他的照片看似簡單但是為什么沒人比他拍的好，其實就是缺乏了情感。當然還要有敏銳藝術(shù)眼光，善于發(fā)現(xiàn)美，善于表現(xiàn)自己的思想，更重要的是責任以及自己的社會觀，這樣才能真實地記錄反映了問題。

不難看出，好的紀實攝影，通常是神情兼?zhèn)?，而且能傳達出一種信息，但是一幅好的照片是否能用畫面的形象開傳達出信息，一定程度上來自于拍攝主題的形象是否符合大眾的情感和行為特征。這里的特征指的是事物標志的顯著特點，如果拍攝形象的內(nèi)心情感與外在形象都具備一定的標志性，那么他的行為肯定具備了本身語言表達的要素，無須拍攝者話語解釋。這樣的照片才能看出情感。

2攝影作品中的情感性

2.1被攝對象的客觀情感

在我們的生活當中，我們常常被周圍的一些事情所感動，如果將這些瞬間拍成一幅攝影作品，相信一定是感人的。攝影具備一定的紀實性，所以我們必須真實的記錄現(xiàn)實生活、準確傳達的被攝對象的一切。我們可以利用一些造型手段與光影和環(huán)境控制，將被攝對象想要表達的情感直接的、真實地表現(xiàn)在畫面上。拍攝者直接抓拍現(xiàn)場瞬間的氣氛和人物一瞬間的情緒，可以直接拍攝被攝對象情緒，并且深入發(fā)現(xiàn)被攝對象在心靈深處的情感的變化。這樣的表現(xiàn)手法是最平常的。被攝對象的情感固然重要，但是也不能有些時候操控被攝對象，其客觀情感并不明顯。

2.2拍攝者的主觀情感

攝影作品是拍攝者內(nèi)心想法物化以后的形態(tài)，他的內(nèi)容已經(jīng)不是客觀的還原生活本質(zhì)，也不是逼真描繪的生活場景。而是通過藝術(shù)上的改變，夾雜著拍攝者的思想、審美理想和藝術(shù)追求，他是一種心靈化以后的生活和心靈物態(tài)化的生活。拍攝者在進行拍攝的時候，總會通過自己特有的角度去觀察被攝對象，試圖將自己的想法感情帶入到照片當中。拍攝者或是寓情于景或是借景抒情，將主觀情緒隱藏在客觀寫實的藝術(shù)當中。照片中的的景是畫面的空間表現(xiàn)，來自于現(xiàn)實的生活，是對現(xiàn)實生活的反應(yīng)和認知，拍攝者會把自己的想法以及感情寄托在畫面內(nèi)容當中。景是所有照片的基礎(chǔ)，有情無景，那么拍攝者將無法寄托自己的情感想法；情是照片的靈魂，單單有景無情，那么照片就成了一種簡單的記錄手段。只有情景交融才能被稱為藝術(shù)。因此，攝影者塑造的人物形象蘊含著主觀的審美認知以及自己獨特的審美情感。

2.3情感的轉(zhuǎn)移與延伸

情感是表達創(chuàng)作意圖的方式之一，情感的表現(xiàn)讓審美表象提升成成審美意圖。在拍攝照片的過程當中，拍攝者從形式到內(nèi)容上了解拍攝對象的在審美角度上特點，并且將自己內(nèi)心的感情傳達在拍攝的作品中。那么這樣欣賞者在欣賞作品的時候，照片畫面的沖擊足以引起視覺上和情緒上的情感體驗，讓他能夠理解拍攝者想要表達的東西，被作品的情緒所感動。例如謝海龍的作品《大眼睛》一樣，照片中最為精彩的就是的小女孩眼神，他的眼神充滿了對知識的渴望。都說眼睛是進入內(nèi)心的窗口，這樣就形成了這幅帶有情感的攝影作品，作品在發(fā)表之后得到了很大的關(guān)注度，從而這種情感演變成為對所有山區(qū)的那些想讀書的孩子們的關(guān)注，從而推動了希望工程的發(fā)展。

作為一個攝影師，經(jīng)常會因為人物所表達出來的情感所感染從而激發(fā)創(chuàng)作的欲望，然而照片同時又在被欣賞的時候激發(fā)起欣賞者們內(nèi)心的感情。所以可以說照片是一個攝影者的全部他講所有外在于內(nèi)在的都寄托在畫面當中，因此這也成了與欣賞者之間情感交流的橋梁，它不僅能寄托著拍攝者的情感，也能激發(fā)出欣賞者的情感，這種就是在情感上的傳遞與延伸。

3攝影中情感表現(xiàn)的方式

3.1人物面部的情感表現(xiàn)

人們對事情的客觀反映，主要體現(xiàn)在臉上，高興，難過，痛苦等等，因此可以說人的臉，是通往或走進人內(nèi)心的捷徑。拍攝人物表情，是最直接的情感表現(xiàn)，也是最為突出的，讓讀者一目了然。說到這里不得不說一下，謝海龍的《大眼睛》。《大眼睛》是希望工程的代表之作，其影響力已經(jīng)遠遠超出了照片的記錄性質(zhì)，蘊含著更多的含義及情感。一幅好的攝影作品，能否成功在于如何選擇拍攝的主體，就是人物。人物是攝影畫面的中心，也能直觀的體現(xiàn)出作品主題想要表達的思想。《大眼睛》這幅作品，拍攝者選擇的是一個平常的農(nóng)村小女孩作為畫面的主體，準確并且深刻的表現(xiàn)了一個農(nóng)村小女孩渴望讀書，尋求知識的一種狀態(tài)。如今這幅作品已經(jīng)成為了希望工程的標志。然而《大眼睛》特寫的運用是他成功的另一個因素之一。

3.2人物身體的情感表現(xiàn)

除了人物面部表情可以表達情感之外，身體的動作和姿態(tài)也是可以直接表達情感。列如“高興的跳了起來”這里就是用動作來體現(xiàn)人物的情感。因為人們的本能反應(yīng)會在不經(jīng)意間現(xiàn)實出來。也就是說瞬間的捕捉。

最早提出這一方法的'是法國攝影家h·卡蒂?！げ祭账?。他提出的攝影概念“決定性的瞬間”也就是瞬間的捕捉。就拿他最膾炙人口的照片來說。他于1958年拍攝的《男孩》就體現(xiàn)了這種風格。他沒有深沉的主題，卻是他最為經(jīng)典的一幅作品，一個小男孩的兩只手里，各抱一個大的酒瓶，躊躇滿志地走在回家的路上，好像完成了一個光榮而艱巨的任務(wù)一樣。照片中的的男孩位于照片的中央，他昂首挺胸，邊走邊跳。身體顯得很輕盈，從這里我們也能看出了他的心里是十分高興的。因此身體也是表現(xiàn)情感的手法之一。

4結(jié)論

攝影是一種交流的方式，但他沒有語言，他用一種藝術(shù)形式并且傳遞著感情。特別是對于紀實攝影這類具有真實記錄生活場景的攝影方式。因此本文意在研究攝影作品的情感表達，以及體現(xiàn)方式。托爾斯泰曾說，“藝術(shù)起源于人們想把自己的感情傳達給別人，于是想要重新喚起這種感情，通過某種外在的形式表達呈現(xiàn)出來”。人們在觀察生活的時候，并不是被動的接受生活的信息，而是融會了思想，隱藏了主觀的意識。我們將這些情感轉(zhuǎn)移到我們的被攝對象上，最終形成我們的攝影作品。作為攝影作品的創(chuàng)作者，如果要避免使攝影變成單純的記錄和復(fù)制，就要在創(chuàng)作過程中融入情感。

一、引言

從1839年達蓋爾攝影術(shù)的發(fā)明開始，攝影行為就在人類社會中飾演著重要角色，幾乎在人類所有活動中，人們都在以這種形式那種形式利用攝影為人類自身的存在、發(fā)展、完善服務(wù)。傳播媒介的發(fā)達及先進的光電子技術(shù)發(fā)展的今天，攝影的普及性和易于被各階層人士接受的特性包容并蓄地以攝影文化的形式滲入現(xiàn)代人類生活的各個領(lǐng)域。照相機以它的公正、真實、直接可視等無與倫比的客觀性包容了整個人類社會的方方面面。無論是紀實攝影還是新聞攝影都可以客觀地反映事物的狀態(tài)以及事物的發(fā)展，可以起到一種記錄的作用。近幾年來，無論是新聞攝影還是紀實攝影，都是很受歡迎以及最常被使用的兩種方式，但是這二者卻存在很大的差異性。

二、紀實攝影和新聞攝影概述

（一）紀實攝影概述

1.紀實攝影概念

紀實攝影是以記錄生活現(xiàn)實為主要訴求的攝影方式，與新聞攝影略微不同的是，紀實攝影都是來源于生活中的一些素材，如實反映生活的一些狀態(tài)。如果非要做一個比喻的話，紀實攝影更像是一種紀錄片，具有記錄和保存歷史的價值。

2.紀實攝影的價值意義

與新聞攝影相同，紀實攝影也有屬于自己獨特的特點，首先，光看名字我們就可以知道，所謂紀實，指的就是記錄事實，因此，針對于紀實攝影來說，一定具備真實性；另外，與新聞攝影不同，紀實攝影具備一定的美感，也就是在拍攝時，攝影師會比較注重拍攝的效果以及拍攝的質(zhì)量，而不是抓拍或者只是為了取證現(xiàn)場；同時，紀實攝影還具備一定的歷史性。所謂的歷史性主要指的是紀實攝影可能是為了記錄某一個瞬間或者是記錄某一個事件而特意拍攝的。由此可見，光從特點上就可以發(fā)現(xiàn)紀實攝影與新聞攝影之間存在很大差異性。

（二）新聞攝影

1.新聞攝影的概念

新聞攝影，指的是以圖片的形式記錄正在發(fā)生的事件，然后再借助于這些圖片對該事件進行新聞報道。之所以很多人喜歡新聞攝影的方式來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的文字新聞，一方面來說這種新聞攝影的方式更具有說服力，另一方面則是因為這種圖片與文字共存的方式更具有吸引力，可以吸引更多人的關(guān)注。新聞攝影一般都是有很少的文字說明，大部分的真相以及事件發(fā)生的過程都靠圖片來展示以及說明。

《中國新聞實用大辭典》中針對于新聞攝影的解釋是這樣的：“以圖片的直觀形象和簡要文字說明結(jié)合起來報道新聞、傳播信息的一種新聞報道形式”，由此可見，針對于新聞攝影來說，其主要的核心還是在于借助于圖片實現(xiàn)對于新聞的報道以及傳播，其主旨還是新聞。

2.新聞攝影的特點

新聞攝影一共具有四大特點：首先，就是時效性。因為新聞最注重“新”字，必須是在事件發(fā)生以后第一時間進行報道，也就是我們常說的要具有時效性，如果是發(fā)生很久的大家都耳熟能詳?shù)氖虑?，那就稱不上是新聞了。因此與文字新聞一樣，攝影新聞也需要具備時效性，這是新聞攝影的第一個特點，同時也是最重要以及必須具備的特點；第二個是真實性。所謂的真實性就是要保證圖片所拍攝的內(nèi)容一定是絕對真實的，不可以偽造，更不可以斷章取義進行報道，混淆視聽。虛假的新聞報道不僅會被譴責，還要承擔一定的法律責任，因此，對于新聞攝影來說，第二個需要具備的特點就是真實性。第三個是典型性。所謂的典型性指的是新聞攝影的圖片要包含典型事件、典型形象、典型瞬間三方面。不能隨意的一個瞬間都用來報道，換句話說，就是要做到簡潔性，要讓觀眾在看到圖片的第一時間就能捕捉到事件發(fā)生的重點。最后一個特點是現(xiàn)場感，所謂的現(xiàn)場感。指的是圖片的拍攝都是現(xiàn)場抓拍的，不是特意布置的場景，也不是特意擺出動作，更不能一味追求藝術(shù)效果，而忽略了新聞的特性。

三、紀實攝影與新聞攝影的區(qū)別

（一）紀實攝影主題先行，新聞攝影講究時效

針對于紀實攝影來說，大都是攝影師提前擬定好一個主題，然后攝影團隊根據(jù)擬定好的主題去尋找與此相關(guān)的事件或者是場景，進而實現(xiàn)圖片與主題的統(tǒng)一性。比如中國紀實攝影的代表作，解海龍“希望工程”，從這個拍攝活動開始之前，他就已經(jīng)想好了自己要拍攝的主題是什么，于是他便跟隨著自己設(shè)定好的主題進行拍攝，尋找合適的背景、合適的視點以及合適的構(gòu)圖，整個拍攝過程都比較自由，且比較輕松。但是針對于新聞攝影就不同了。新聞攝影并不是事先擬定好主題進行拍攝，而是根據(jù)現(xiàn)場拍攝的圖片進行主題的擬定，且新聞攝影更要求注重一個“新”字，比起畫面的美感，新聞攝影更需要的是畫面的真實性。由此可見，新聞攝影新聞處于主導(dǎo)和支配地位，決定著攝影的目的、內(nèi)容與手段，而紀實攝影則比較被動。

（二）評價的標準不同

針對于紀實攝影，大家的評價標準是主題的創(chuàng)新性以及拍攝出來的照片的效果的好與壞，而針對于新聞攝影，大家評價的標準都是新鮮性、重要性、接近性、真實性以及客觀性等等。紀實拍攝更具備主觀性，而新聞拍攝要求的是客觀性。針對于新聞攝影，要求必須是現(xiàn)場進行拍攝的，可以不考慮畫面的美感，只要保證畫面的真實性以及畫面的清晰性就可以了，而針對于紀實拍攝來說，則恰恰相反，必須注重畫面的審美效果。針對于紀實攝影來說，所拍攝的內(nèi)容可以是新鮮的，也可以是已經(jīng)存在的，可以是對于事件的記錄以及對于歷史的記錄，但是新聞攝影則恰恰相反，新聞攝影必須保證足夠新鮮，必須具備時效性。這是新聞攝影的最本質(zhì)特征，同時也是最重要的特征。由此可見，由于基本特征不同，導(dǎo)致針對于紀實攝影和新聞攝影的評價標準也是大相徑庭。

（三）紀實攝影從創(chuàng)作上與新聞攝影不同

針對于紀實攝影的創(chuàng)作來說，是結(jié)合了攝影師的主觀意見以及生活中的一些特例事件來進行結(jié)合的，是具有很鮮明的主觀性特征的；而對于新聞攝影來說，新聞攝影要求的是客觀性創(chuàng)作，如果做一個比喻的話，紀實攝影好比是命題作文，而新聞攝影好比是話題作文，創(chuàng)新性以及創(chuàng)造性要更強一些。另外，在創(chuàng)作上，二者還有一個很大的不同，就是對于美的追求。紀實攝影更注重美感，而這個卻是新聞攝影不需特殊注重的。針對于拍攝的不是很好的新聞攝影，我們不會說攝影師技術(shù)不好，我們會說很真實；而針對于拍攝的稍微有一點偏頗的紀實攝影，卻會被批判成攝影師技術(shù)不夠高。由此可見，二者確實存在很大的差異性。

結(jié)語

綜上所述，我們可以發(fā)現(xiàn)，無論是紀實攝影還是新聞攝影，都可以稱得是各有千秋，二者無論是在特點特征、創(chuàng)作要求、評價標準上還是審美角度上都存在很多的差異性，這些差異性的存在決定了二者各自的價值，同時也保證了二者的存在意義。希望在本文相關(guān)的一系列的描述以及介紹下，可以讓大家更清楚地認識到什么是新聞攝影、什么是紀實攝影，以及二者到底有著怎樣的區(qū)別。

人文關(guān)懷聽上去似乎是一種很崇高的精神，但是在具體的拍攝中，攝影家們應(yīng)該通過什么樣的方式去體現(xiàn)自己的人文關(guān)懷精神。近幾年來，都市報出現(xiàn)并逐漸占領(lǐng)市場、很多老版的報紙都開始改版以及網(wǎng)絡(luò)的的快速興起，大量的新聞圖片被各種周刊、網(wǎng)頁應(yīng)用，也因此出現(xiàn)了一大批紀實攝影師，還有很多只是普通的用手機記錄下來一個事件，也被稱之為紀實攝影。雖然我國的紀實攝影現(xiàn)在正在處于量變到質(zhì)變這個轉(zhuǎn)變的階段中。這些年來也確實涌現(xiàn)出了一些比較好的照片，但是對于周刊，報紙，網(wǎng)絡(luò)的需求還是遠遠不夠的。而且這些極速出現(xiàn)的攝影師們多數(shù)是業(yè)余的，水平也是層次不齊，確實缺乏實踐的經(jīng)驗，缺少專業(yè)的知識。正是因為如此，即使每天網(wǎng)絡(luò)上漫天遍野的紀實新聞，但大多數(shù)都是拍的極為隨意，甚至有些是不雅的，不適宜被公眾所知道的，這些問題就是目前紀實攝影的現(xiàn)狀，這種現(xiàn)狀就是因為缺乏人文關(guān)懷。

1人文關(guān)懷的主要問題

攝影師在各種新聞事件的拍攝中，不僅僅是以采訪者，拍攝者的身份，很多時候也是新聞事件的目擊者和參與者。由于紀實攝影都是在一個真實的環(huán)境里，實際現(xiàn)場可能很嚴肅端莊，也有可能很混亂，會遇見形形色色的人，突發(fā)一些不可預(yù)見的情況，不可預(yù)料的東西太多，不定因素太多，所以攝影師在拍攝現(xiàn)場的不正確、不合適的做法，很容易影響到整個事件的自然發(fā)展。這不僅僅是在給現(xiàn)場添亂，也會為自己的采訪、拍攝帶來不必要的麻煩。所以這個時候有經(jīng)驗的攝影師就尤為重要，而有經(jīng)驗的攝影師都會懂得如何更好地處理，體現(xiàn)出自身人文關(guān)懷的精神。

在紀實攝影中，如果沒有深入的調(diào)查和對現(xiàn)場情形及時的正確的判斷的能力的話，就不容易抓住事件的本質(zhì)，不易發(fā)現(xiàn)拍攝對象的真實想法，拍出的照片就會或是圖不達義，或是言過其實，只是僅僅停留在表面，挖不到深入的東西，從而導(dǎo)致人文關(guān)懷的缺失。不同的人或事物要用不同的方式去拍攝，當你拍攝人物的時候，如果你用了超廣角鏡頭導(dǎo)致人的身體畸變，會使畫面看上去讓人很不舒服，所以拍攝不同的東西要選擇相應(yīng)的正確的方式。攝影師要在尊重事實的前提下，盡量避免傷害被拍攝者的情感與利益。拍攝時不僅僅要掌握好的時機，也要關(guān)注人本身。

人文關(guān)懷也有反面的現(xiàn)象存在。有些不專業(yè)沒有人文關(guān)懷的攝影師就會在不經(jīng)意間表現(xiàn)出了一種無視拍攝者，只顧著自己的利益的情況。還是要說到廣角鏡頭的運用，用廣角鏡頭可以達到一種夸張的效果，但是這樣子就絲毫不顧及被拍攝對象的感受，僅僅追求自己要的效果。而有些周刊為了版面效果和發(fā)行量也會經(jīng)常把這些擁有“視覺沖擊力”的東西發(fā)表出來，而不去關(guān)注被攝者的心情。所以說，人文關(guān)懷不僅僅關(guān)乎人的愛心，還和個人的道德有關(guān)。

在我的理解里，其實人文關(guān)懷并不用很刻意，在日常中就可以發(fā)現(xiàn)，雖然日常并不那么令人振奮，但人都是過著平凡的日子，不是都說要從生活中發(fā)現(xiàn)美嗎。在如今的中國，攝影與社會的聯(lián)系仍然處于比較低的程度，攝影家們寧愿爬山涉水到遠方去拍攝壯麗山河的美景，去拍攝少數(shù)民族，和我們不一樣的種族，卻不愿意把目光投向自己身處的城市，去發(fā)現(xiàn)自己的身邊點點滴滴。這些攝影師把人文關(guān)懷狹義為風光花草，卻對于身邊的日常無動于衷。這可能就是如今人文關(guān)懷存在的最大問題吧。

2紀實攝影師該如何更好地實施人文關(guān)懷

攝影在這整個社會中生存著運行著，就會受到社會的政治、經(jīng)濟、文化等各方面的影響和制約，特別是如今媒體逐步走上市場，網(wǎng)絡(luò)越來越普遍于我們的生活，在經(jīng)濟利益的誘惑下很容易迷失方向。更何況我國的紀實攝影至今還不是很成熟，在很多方面都不是很完備，所以要想讓攝影師們都表現(xiàn)出人文關(guān)懷，所有的紀實攝影界的人都要付出努力，才能推動紀實攝影的發(fā)展。

首先，作為一個紀實攝影師，應(yīng)該必須堅持實事求是的原則，要尊重事實，尊重人性，按照事物本來的情況來反映生活，這時作為紀實攝影必須要有的專業(yè)素養(yǎng)。一定要客觀公正，不能僅僅是為了追求效果，追求觀眾的追捧。其次，紀實攝影師肩負著強烈的社會責任感和使命感，所以就要有一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛，一個無處不在的鏡頭，一顆時刻準備好的關(guān)懷之心。我們要營造的是一個寬容和諧的社會，讓每個人在人文關(guān)懷的氛圍中成長，在這樣環(huán)境的熏陶下，那種精神就駐扎在了心里。切記不要把人文關(guān)懷僅僅放在臺面上，說說而已，要在實踐里表現(xiàn)出來才是真的！

3人文關(guān)懷在紀實攝影中的價值體現(xiàn)

人文是什么，它泛指了這個社會中的各種文化的表現(xiàn)、現(xiàn)象。人文是一種思想，也是一種觀念。在這里的人文所指的還有文明的成分，人文其實是一種精神上的東西，是一種文化的現(xiàn)象，也是社會現(xiàn)象的綜合。所以人文會因為地域的不同，民族的不同，歷史的不同而有所區(qū)別，其所反映出來的東西也會有所不同。

人文攝影，“人文”這個概念是很有廣度和深度的意義?！叭宋臄z影”這個名詞，它的含義很難說得清楚。在我看來，人文攝影跟環(huán)境和社會有很大程度上的關(guān)聯(lián)，和人的關(guān)系也密不可分，但人文攝影不等于人像攝影。人文攝影，它既是一種文化概念，又是一個攝影體系。人文攝影講究的是社會態(tài)度也就是群眾態(tài)度的表現(xiàn)，不過也要講究美學。從我的理解上來看，所有一切人類創(chuàng)造的物質(zhì)文明或者精神文明那都是人文的表現(xiàn)。人文攝影最重要的拍攝手法就是一定要“真實”。是用來表現(xiàn)某個“人”以及和他相關(guān)的環(huán)境等，從一種人性的高度來關(guān)注這個“人”的生存的狀態(tài)、生活的方式、他的精神層面，以及他的未來和發(fā)展。從精神觀念上解釋人文攝影的話，人文攝影是以研究人文的視角，以人文關(guān)愛的情懷，去擁抱這個世界上的所有。和其他攝影類型不同的就是它的獨特視角，去發(fā)現(xiàn)、挖掘、提煉獨特的人文精神以及甚至發(fā)現(xiàn)深層次的文化內(nèi)涵。

4人文關(guān)懷的特點

從表現(xiàn)對象和角度來說，新聞紀實攝影是關(guān)注有新聞價值、有社會意義的“事物”為主，那么人文攝影就是關(guān)注“人”為主。紀實攝影中的人文關(guān)懷是指攝影師在拍攝過程中，以被攝者為主，通過對被攝者的生活狀態(tài)和心理狀態(tài)的采訪和拍攝，采取的最大可能保護被攝者心理精神和物質(zhì)利益的行為，這是一種人性化的做法。在紀實攝影中，人文關(guān)懷最為經(jīng)常出現(xiàn)的就是在新聞界。新聞傳播與人文關(guān)懷有共通點，那就是本質(zhì)都是以人為本，新聞報道是為人服務(wù)，為社會服務(wù)，為人民大眾服務(wù)。如果非要說在其他領(lǐng)域的人文關(guān)懷是專門針對某個人或者某群人的的某一方面的需要的話，那么人文關(guān)懷就可以普及到個人，社會，國家，無論是普通群眾還是弱勢群體，都是其中一部分。對于拍紀實攝影的攝影家而言，在他們的工作中會與各種各樣的人打交道，就更會尊重他人，優(yōu)先考慮被攝者的感受，這不僅是攝影者最基本的職業(yè)要求，也是攝影者職業(yè)素質(zhì)的表現(xiàn)。攝影者在工作中不僅僅要履行自己職責，堅守自己職責，還應(yīng)該具有他人關(guān)心關(guān)愛的情懷，要對被攝者多一些同情和體諒，簡而言之就是多一些人文關(guān)懷。人文攝影中最為重要和獨特的特征就是人文情感，人文精神的傳達！

5結(jié)論

紀實攝影真實的、客觀的反映了事物本來的面貌。紀實攝影在允許的范圍內(nèi)，把社會現(xiàn)實記載了下來，使整個人類社會很好的了解了各種各樣的人和風情。當然，人文因素在這里起到了很大的作用，使人文關(guān)懷的思想在紀實攝影中擔當了很大一部分作用，也是起著主導(dǎo)的作用。紀實攝影不僅僅是對一種文化的紀錄，對生活的紀錄更是對人們在社會中的態(tài)度的紀錄，對精神的紀錄。而我們?yōu)槭裁葱枰宋年P(guān)懷，因為這是一種精神價值，心中但凡有了這種價值觀，作品就會有了力量，就會蘊育著深厚的內(nèi)涵和情感。

紀實攝影是凸顯紀實性、真實性、強調(diào)客觀反映的攝影形式，其目的在于紀錄社會現(xiàn)實，使更多的人關(guān)注社會、干預(yù)生活。隨著現(xiàn)代社會經(jīng)濟快速發(fā)展、外來文化的影響、價值觀的改變、敘事模式的建立以及觀看視角的改變，對紀實攝影提出更高要求。同時，在當代紀實主義中，藝術(shù)性的表現(xiàn)也正在被逐漸的發(fā)覺和接受。只有追求真實自然的藝術(shù)性，才是紀實攝影的永恒魅力。攝影師應(yīng)了解紀實攝影的概念和特征，明確紀實攝影的真實性與藝術(shù)性的關(guān)系，正確把握紀實攝影的真實性和藝術(shù)性，運用攝影技術(shù)去進行紀實攝影的藝術(shù)性創(chuàng)作。

一、紀實攝影概述

到目前為止，攝影的各個學派對紀實攝影的概念范疇略有不同，而我的理解是攝影人對現(xiàn)實世界中具有社會歷史意義的人與人、人與生活、人與環(huán)境和社會發(fā)展的關(guān)系作相對全面的、真實生動的描寫，以影響或啟示觀眾對被描寫對象的關(guān)注與正確認識的一種攝影樣式。

從攝影技術(shù)誕生起就有紀實的特點，是借助光學原理將現(xiàn)實事物呈現(xiàn)。在發(fā)展早期并沒有得到社會的正確評價，隨著各類報刊的發(fā)展，直到19世紀末20世紀初需要一些形象性的報道時，社會才意識到紀實攝影真實紀錄生活的特點，決定它的價值取決于照片自身的信息價值，用事實說話，內(nèi)容勝過千言萬語。其特征是社會性、歷史性、文化性和系統(tǒng)性。人們在日常生活中接觸的大量攝影作品都是以紀實性作為主要特征與功能存在。常見的紀實攝影主要有見證重大歷史事件、關(guān)注特助人群、定格當下生活、捕捉重要現(xiàn)象、記錄社會文化等，一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別。

二、藝術(shù)攝影概述

攝影的“藝術(shù)性”是什么？就是通過影像反映生活、表現(xiàn)思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)技巧的完美程度。就是利用光線、線條和影調(diào)等構(gòu)成所需的造型語言，并借助這些語言來表現(xiàn)它獨自或共同賦予人們的形式感、形式美感。

攝影又稱“拍照”，其藝術(shù)性在“拍”而不在“照”，如果攝影人機械地照下取景器中的場景，沒有融入自己的思想，就是“照”。而“拍”就截然不同，它是攝影人通過仔細觀察和大腦的形象思維，結(jié)合自己的審美經(jīng)驗，運用一定的藝術(shù)語言和藝術(shù)手法技巧等攝影藝術(shù)語言，將自己的生活體驗與思想情感轉(zhuǎn)化為具體、生動、可感的藝術(shù)形象的創(chuàng)造性活動，而絕非是僅僅按動快門機械式的記錄和再現(xiàn)。

總之，藝術(shù)攝影只要有攝影的元素，就可以根據(jù)靈感和想象，運用各種攝影技法來創(chuàng)作表現(xiàn)。

三、紀實攝影和藝術(shù)攝影的關(guān)系

攝影術(shù)誕生至今已近一百七十年的時間。隨著社會的進步和科學的飛速發(fā)展，各個攝影學派不斷地創(chuàng)立并形成自己的風格。他們在學術(shù)上有分歧，也有共鳴，尤其對攝影的紀實性與藝術(shù)性的相互關(guān)系問題比其他問題討論得相對較多。

（一）紀實攝影和藝術(shù)攝影的對立

紀實攝影首要是將客觀發(fā)生的影像記錄下來，真實性列在第一位，注重事實本身。在特種情況下，甚至可以放棄技術(shù)性的要求。在重大突發(fā)事件中攝影，就是圖片有點跑焦，清晰度不夠，還是要刊發(fā)，因為事件場景不可復(fù)制。但是，如果這幅圖片偏重藝術(shù)性，虛無縹緲、如夢如幻，就不能被刊用。

全球很多媒體都對紀實照片的真實性提出了極嚴格的要求，必須盡量避免影響正在發(fā)生的事件，不加任何干涉，在不被覺察中拍攝到的圖像，因此也給攝影人運用藝術(shù)表現(xiàn)手段帶來了一定限制和難度。

（二）紀實攝影和藝術(shù)攝影的統(tǒng)一

紀實性是原則，占絕對的指導(dǎo)地位，藝術(shù)性服從和服務(wù)于紀實性。一幅真正優(yōu)秀的紀實攝影作品，一定是紀實性和藝術(shù)表現(xiàn)力的完美結(jié)合。

紀實攝影作品的真實性必須放首位，在此基礎(chǔ)上才能進行藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)必須為紀實性服務(wù)，在不干擾、不影響，甚至不破環(huán)、歪曲真實事實等情況下，可以采取恰當?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)手法拍攝，從而達到更加良好的視覺效果，但決不能因為追求藝術(shù)而歪曲和偏離了真實性原則。在實際創(chuàng)作中，有一定拍攝經(jīng)驗的攝影人并非為藝術(shù)性表現(xiàn)而表現(xiàn)，而是在紀實攝影作品里很恰如其分地融入了藝術(shù)表現(xiàn)的元素。

四、紀實攝影藝術(shù)化常見的幾種表現(xiàn)技法

一張好的紀實攝影作品不僅讓受眾者為其內(nèi)涵所震撼，也要被表現(xiàn)形式新穎、生動所感染。在越來越追求真善美的今天，藝術(shù)性已經(jīng)成為紀實攝影作品真實性的必要表達載體。

（一）構(gòu)圖

構(gòu)圖是表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間安排和處理人與物的關(guān)系和位置，把個別或局部的形象組成藝術(shù)的整體。好的構(gòu)圖在保留要素的情況下提倡創(chuàng)新，不僅要將點、線、形態(tài)、光、色彩等進行搭配，還要運用視覺要素把它們組織起來，提升藝術(shù)感染力。

（二）用光

攝影是光影藝術(shù)，沒有光，就沒有影，一個成功的攝影家，也就是一個光影學家，用光來作畫，用光來寫詩，用光來抒情。只有摸透光的變化規(guī)律，了解它所帶來的藝術(shù)效果，才能創(chuàng)造性用光和利用光的特殊性來表現(xiàn)作品的藝術(shù)特殊效果。

（三）色調(diào)

色調(diào)也是黑白攝影的影調(diào)，指黑白灰，有高調(diào)、低調(diào)和中性調(diào)之分。色調(diào)是藝術(shù)攝影的靈魂，由明暗反差和豐富的色彩來組成。無論是明朗亮麗，還是低沉濃郁，都給人以清新震撼的感覺。

（四）透視

攝影在一個平面的二維平面上，能展現(xiàn)三維世界，即表現(xiàn)出事物的高度、寬度和深度。攝影人在攝影中有意識地依靠鏡頭和攝影的技法，思考、追求和強化透視效果，使畫面更加有新意。

（五）質(zhì)感

質(zhì)感是創(chuàng)造藝術(shù)美、賦予人們形式美感的重要手段之一，如同立體感一樣，使一些作品的畫面增添光彩，增強藝術(shù)感染力。如果畫面上所表現(xiàn)的對象清晰度不夠，畫面模糊，不是漆黑一團，就是白版一塊，表現(xiàn)不出質(zhì)感來，不僅會影響作品的真實性，而且會缺乏吸引力，無法使人產(chǎn)生鮮明的印象。

（六）節(jié)奏

藝術(shù)美的靈魂是有節(jié)奏的，在攝影作品中的再現(xiàn)和組合更是豐富多彩。在紀實攝影表現(xiàn)中，利用環(huán)境、人物、線條和色調(diào)，形成若干個相同或相似的部分。韻律和節(jié)奏是攝影中的一種重要構(gòu)圖方法，當一張照片中包含富有韻律和節(jié)奏感的要素時，能讓觀看者產(chǎn)生一種審美上的愉悅感。

（七）動感

動感常采用虛實和動靜對比的方法來表現(xiàn)。就是通過快門速度控制曝光使畫面部分清晰，部分模糊。表現(xiàn)動感有追隨法和靜止法。追隨法即相機隨動體的移動而轉(zhuǎn)動，形成主體與相機相對靜止，而本來靜止的背景、前景等相對運動，結(jié)果圖像主體清晰，背景變成模糊的線條。靜止法相機不動，用慢門拍攝的方法，達到運動的主體模糊，靜止的背景清晰，具有更強烈的動感。

（八）瞬間

攝影瞬間是指事物或物體在運動、變化和發(fā)展過程中的記錄。攝影是空間與瞬間的美的組合，在變化過程中抓拍，從而獲得震撼人心的藝術(shù)佳作，把美留給人間。但瞬間不是紀實攝影的專利，在藝術(shù)攝影中，拍攝人像作品、社會生活作品都要求攝影人瞬間抓取人物神態(tài)表情和精彩的典型瞬間。即使是風光攝影，也要瞬間抓取。比如，稍縱即逝的光影、千變?nèi)f化的浮云流水、美景中的任何動物等。

（九）創(chuàng)意

紀實攝影作品也要求不斷創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新就沒有發(fā)展。創(chuàng)意就是創(chuàng)立新意。作為一名攝影人，應(yīng)該意識到攝影不是機械地記錄，而是表現(xiàn)個性、思想、洞察力、想象力和審美能力的手段，如果創(chuàng)意與攝影技巧完美結(jié)合就會相得益彰。

五、結(jié)語

總之，在紀實攝影中，雖然真實性的還原是首位，但藝術(shù)表現(xiàn)力的影響也是不能忽視的。一幅優(yōu)秀的紀實攝影作品應(yīng)是真實性和藝術(shù)表現(xiàn)力的完美結(jié)合。每一位紀實攝影者都應(yīng)該練就一雙慧眼，去捕捉稍縱即逝的精彩瞬間；勤于實踐，磨煉敏銳的眼光和快速的反應(yīng)能力，在紀實攝影中貫穿藝術(shù)性的原則與元素，從而提升紀實攝影作品的表現(xiàn)力。相信經(jīng)過努力，我國的紀實攝影事業(yè)將會蒸蒸日上，為人民塑造新形象，為時代譜寫新篇章，拍攝出思想性和藝術(shù)性完美統(tǒng)一的作品，記錄當代、留給歷史。

紀實攝影論文整理篇九

自攝影術(shù)發(fā)明以來，攝影為人類做出了巨大的貢獻，160年來工業(yè)革命不僅帶來了新的生產(chǎn)關(guān)系，同時還帶來了新的文化。作為工業(yè)文化的先鋒，攝影大大拓展了形象思維的空間，使圖像能夠替代文字成為最重要的文化載體，也就是說，攝影開創(chuàng)了能夠直接通過圖像來獲取政治、經(jīng)濟、軍事、教育、社會、科學及藝術(shù)信息。攝影為現(xiàn)代社會作出了重要貢獻。

紀實、新聞、藝術(shù)它們的區(qū)別。

紀實攝影在攝影史上的歷史最長，攝影術(shù)一開始，人們就進行紀實攝影創(chuàng)作，隨著網(wǎng)紋制版術(shù)的發(fā)明，新聞攝影誕生，新聞攝影是在紀實攝影的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。紀實攝影從廣義上來講包括新聞攝影，而從狹義上來說紀實攝影與新聞攝影的區(qū)別明顯。第一，兩者的目的不同，新聞攝影是報道社會方方面面近期發(fā)生的事件，而紀實攝影是表達攝影師對社會對人生的感受。第二，時效性不同。新聞攝影時效性很強，而紀實攝影時效性不強。紀實攝影也有新聞的屬性被稱為“軟新聞”。有些攝影師專門拍攝那些即將消失的事物，這些題材在拍攝時幾乎沒有多大意義，過若干年，逐漸顯露出其價值。第三，紀實攝影有高度的概括性。如在一張照片里攝影師反映的人物，不象新聞?wù)掌菢泳唧w地針對這個人，而是通過人物反映一個民族一個歷史時期的象征。

紀實攝影與藝術(shù)攝影相比。藝術(shù)攝影的目的是通過事物來表現(xiàn)攝影師的思想感情，著眼點在于“表現(xiàn)”，而紀實攝影在于再現(xiàn)事物，著眼點在于“發(fā)現(xiàn)”。目的不同手段也不同，紀實攝影必須忠實于事物本來的面目，嚴禁擺布和修飾，它強調(diào)事物本身的內(nèi)涵。目的不同，拍攝對象也不相同。紀實攝影同藝術(shù)攝影一樣都有美的屬性，紀實攝影師都善于利用光線、影調(diào)、構(gòu)圖為自己的作品服務(wù)；紀實攝影的美，是一種“發(fā)現(xiàn)”的美，內(nèi)在的美，經(jīng)過思考才能體會到的美。

如果說新聞攝影的價值主要是新聞價值，藝術(shù)攝影的價值主要是審美價值，那么，紀實攝影的價值主要是社會價值。說起社會，常常使人想到社會的各個階層、“一張照片的價值不能僅用美學的觀點去衡量，還必須從對人類和社會在視覺上的表現(xiàn)強度去判斷”，紀實攝影作為社會的見證者，從一開始就為人類的自身尊嚴、存在、人性的回歸作出不懈的努力。就拿筆者的紀實攝影作品“這里的孩子想讀書”紀實攝影組照為例，筆者去黑龍江省五常市沖河鎮(zhèn)一帶進行攝影采風在高和屯時見到一所破爛不堪的小學校舍，教室里地面的水早已結(jié)成了冰。只見8名帶著圍巾和棉帽子，冷得瑟瑟發(fā)抖的孩子在上課。筆者把這所小學破爛不堪的樣子用紀實攝影的多幅手法拍下來，在媒體和社會的關(guān)注下，2個月后這組照片起了作用，天馬集團在高和屯蓋起了一所占地2000平方米方的希望小學。這是紀實攝影社會價值的最好體現(xiàn)。

本世紀初美國攝影師路易斯·海因?qū)νみM行的攝影紀實提醒了公眾注意窮人的困境，他們這些照片促使美國人相信有必要制定一部關(guān)于童工的勞動法；本世紀七十年代美國攝影師對日本的水銀中毒事件的曝光引起全世界對公害的重視。這些都是人類利用攝影這一利器為人類自身利益進行斗爭并取得勝利的典范。

紀實攝影不光只記錄事件的表層而且還記錄了事件的時代意義，因此它的社會價值還表現(xiàn)在它的很強現(xiàn)實性上。紀實攝影并不是要否定那些對于任何藝術(shù)來講都是必要的美學因素，但它又確實不同于其他方面:但所有用來獲得高質(zhì)量的手段都將為主題服務(wù):最本質(zhì)地反映社會的人。那些把攝影當作藝術(shù)殿堂里的某些藝術(shù)家，經(jīng)常會把平平凡凡的人間影像視為紀錄，但那些執(zhí)著于苦難時代去為人性做見證的紀實攝影師是不會理會什么樣的表現(xiàn)才能夠得上“藝術(shù)”水準，他們只拍人，并且只拍苦難的人，只拍為生存而與苦難拚搏的人，只拍社會里不平等的有關(guān)人和事，他們忘我的去拍照，記錄下人類社會永遠不會失去的人性光輝和即將逝去的事物。正是一代又一代的人性見證者——紀實攝影師們的不懈努力，人類在這個迸裂的年代才會不斷修正自己的錯誤換取更大的自由。

紀實攝影往往展示了人們從未注意過的事物。

日常生活中人們的視覺是模糊的流動的、分散和非連貫的觀察現(xiàn)存的一切，人們的視覺中心大多只是對著那些司空見慣的加上運動著的空間和時間，人們更不會對這些分散的“元素”進行取舍和組合，當然，包含在其中的意義也并不是一眼就可全部發(fā)現(xiàn)的。生命呈現(xiàn)的千姿百態(tài)感到吃驚，將人們會通過自身的影像看到自己眼晴視而不見的東西，會從中領(lǐng)悟到與平時親身體驗不同的另一種生活本來意義，都會為自己的行為在他們的“自拍像”中找到答案。

紀實攝影在未來應(yīng)該更重要。

紀實攝影在國外一直有很高的地位。曾出現(xiàn)過美國的雅各布·里斯，路易斯·海因，尤金·史密斯，法國的布勒松等著名紀實攝影師。這些紀實攝影師被譽為“關(guān)心人的攝影師”。里斯和海因的作品揭露了童工悲慘境遇，迫使美國當局修改童工法并最終通過了禁止童工法。美國農(nóng)場安置委員會雇用十一位攝影師拍攝的紀實照片被稱為“國家的財富”，由美國國會圖書館收藏保存。1955年愛德華·斯丹欽主辦的《人類大家庭》影展，展出了來自68個國家的503幅紀實攝影作品，在許多國家巡回展出，觀眾累計達三十萬人次，超過了有史以來的任何一次影展。進入2000年以后紀實攝影在中國得到很好的發(fā)展，當攝影界經(jīng)過了改革開放30年的社會大環(huán)境的變革，所有新奇的東面都不再新奇，攝影也不再有禁區(qū)，創(chuàng)作上急功近利的心態(tài)也逐漸消失的時候，全民族的文化素質(zhì)有了進一步的提高。紀實攝影將會有更大的發(fā)展。紀實攝影發(fā)展到一定規(guī)模，會在新聞和藝術(shù)攝影之外取得其獨立的地位。雖然前進的路上還會有一些問題需要解決，艱難曲折也會存在，但是我們的紀實攝影已經(jīng)打下了良好的基礎(chǔ)，相信紀實攝影的明天一定會有更多的收獲。

紀實攝影論文整理篇十

紀實攝影的拍攝手法，一定要是抓拍的，萬萬不可以擺拍。在創(chuàng)作過程中，遇到的人在環(huán)境中的位置，人與人之間的關(guān)系，表情，動勢都是瞬息萬變的。只有用高速的快門去抓拍，才可以將絕對真實，自然，生動的畫面定格在那一個瞬間。如果使用擺拍，就會缺少生活氣息，同時也不會打動觀者。而藝術(shù)攝影創(chuàng)作過程中強調(diào)，抓拍和擺拍都可以使用。藝術(shù)攝影的攝影師更加強調(diào)主體人物心態(tài)的完美呈現(xiàn)，他們認為在客觀表達主體狀態(tài)的同時，同時也需要一些輔助手段去錦上添花，比如拍攝中人工光源的應(yīng)用，人物服飾造型上的選擇，后期暗房或者電腦對整體色調(diào)的調(diào)整等等。都是為了更加完美的呈現(xiàn)攝影師的主觀審美意識。

紀實攝影論文整理篇十一

紀實攝影和藝術(shù)攝影都是一種攝影藝術(shù)。紀實攝影里面包含著新聞攝影，攝影師主觀的希望尊重客觀事實的基礎(chǔ)上通過對曝光，用光，構(gòu)圖以及拍攝角度，高度，使用光圈景深等等的調(diào)整去表現(xiàn)被攝對象。同時一定不能主觀的要求被攝對象，不能干擾其自然的狀態(tài)。在拍攝過程中只能通過調(diào)整自己的拍攝機位，選擇拍攝時間，確定拍攝的構(gòu)圖等等。所以說，紀實攝影更加注重內(nèi)容的真實性，內(nèi)容的真實，決定著圖片的價值。真實的記錄下客觀的存在的事實，有新聞傳播的價值和表現(xiàn)真實存在的價值。而藝術(shù)攝影現(xiàn)如今主要用在商業(yè)攝影領(lǐng)域，更加注重于主題表現(xiàn)和攝影師的主觀意愿。在客觀表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，需要通過主觀創(chuàng)意展開想象，前期拍攝和后期制作的兩次審美的過程。需要畫面的視覺沖擊力以及畫面唯美的感覺，同時將畫面中的表現(xiàn)的主題植入觀者心中，進而和觀者產(chǎn)生共鳴。