歐洲文化入門論文匯總(優(yōu)秀12篇)

無論是學習、工作還是生活中的經歷，總結都是不可或缺的一環(huán)。寫總結時可以借鑒他人的經驗，但要有自己的觀點和思考。更好地總結能夠提高我們的工作效率和學習質量。

歐洲文化入門論文匯總篇一

論文摘要:怎樣針對高職大專學生的特點來創(chuàng)造出一些適當的教學方法,使學生在比較短時間內能迅速掌握時裝畫的基本技巧,是高等職業(yè)院校服裝專業(yè)教學的重要課題。本文就此進行了論述,并著重指出了解時裝畫的基本特征、要素和掌握技巧是學好時裝畫的關鍵。

瞬息萬變的服裝業(yè)中服裝設計處于這一行業(yè)中最受人矚目的位置,它往往占據了服裝生產環(huán)節(jié)中最重要的首席地位。時裝畫,是一名設計師藝術涵養(yǎng)和設計水準的體現。服裝藝術設計作為一種古老而又年輕的藝術創(chuàng)作,時裝畫始終是一種最基本、最有效、也是最直觀的表現手法。服裝設計師的藝術靈感與服裝質地、造型的完美結合將通過時裝畫反映出來。因而準確而熟練的掌握服裝畫表現技法在這里顯的就尤為重要。

時裝畫教學在職業(yè)院校服裝專業(yè)教學當中既是一門專業(yè)基礎課,也是一門必修課,需要每個學習服裝設計的學生認真掌握。但是作為教學的老師會發(fā)現,職業(yè)院校的學生繪畫基礎較差,這給教師的教學帶來很多困難。許多學生沒有繪畫基礎,造型能力差,理解力較弱,致使教師在授課時事倍功半,不能夠達到預定的目標。針對職業(yè)大專學生的特點,再結合本人多年在時裝畫技法方面積累的一些經驗,總結出一些教學的方法。

一、時裝畫技法怎么教。

(一)臨摹是時裝畫技法的敲門磚。

學習時裝畫是一個循序漸進熟能生巧的過程,只有達到一定的量才能由量發(fā)展到質的變化,初學者不能求之過急。最簡單最有效的途徑必須要從臨摹入手,在大量的臨摹與寫生過程中理解并掌握人體的變化規(guī)律,哪些是可變的,哪些是不可變的。臨摹是對一個動態(tài)場景進行反復描繪后要用默畫的手法重復,然后再對照原稿尋找差距,多次反復一定會有意外的收獲。

在教學上,一定要遵循教學規(guī)律,采取由易到難,由簡到繁,由淺入深的教學方式,先讓學生練習畫人體比例,多臨摹直到能掌握人體的基本型,然后再畫手、腳、五官等。這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都會有進一步的變化,既有利于他們對技巧的把握,又增添了他們對學習的興趣,使他們的塑造形象的基本功扎實,又相應地練習了線條的使用,促進他們積累技巧,當基本知識和基本技能達到一定程度后,學生便可完整地作畫了。

(二)畫理是時裝畫入門者的實踐認知。

常言說學無定法,但學畢竟有法,畫畫更是如此,畫理是在創(chuàng)作實踐中總結出來的,它包含著反復實踐、除舊變新的艱苦過程,一條畫理需要理解更需要在實踐中運用,若不在實踐中認識畫理,是很難心領神會并運用自如的,我們在教學中要特別注意這一點,所以要大量的練習繪畫,對各種技法都要實踐,要特別體現一個過程,既要讓學生認識到新的,又要讓學生敢于否定舊的,日積月累,逐漸豐富學生的藝術技能與藝術感知,如對人體各部位比例的把握,對各部位表現的認知,衣服配色的感覺,都是潛藏在練習中的畫理,教師有義務和責任啟發(fā)學生,幫助他們活得畫理。

(三)畫技是職業(yè)院校學生的立腳石。

因材施教是中國傳統(tǒng)的教學經驗,它適用于各種層次教學,對職業(yè)院校尤為適用,職業(yè)院校培養(yǎng)人才的目標就是使他們掌握一門技術,好在社會上有立足之地,這就要求在教學生時要重基本功的訓練,主要訓練他們的畫技,因此要找到切實可行的途徑或手段,提高學生的畫技,讓學生在較短的時間內掌握最出色的技能,所謂“熟能生巧”,要指導學生勤于動手,加強訓練,只有多練,才能具有純熟的技巧和技能。相對于理論知識,我們更注重提高學生實踐技能,但這并不是不教理論知識,仍要要適當地教授,真正的藝術人才要有嫻熟的技藝,更要有高深的文化修養(yǎng),但是教學上必須有的防矢,才能取得事半功倍的教學效果。

(四)風格是時裝畫技法的點睛。

經過一些艱苦的訓練后,相信同學們的時裝畫會有一個較大的進步,再融入其它的表現方法,如夸張、變形、簡化等,時間久了就會自然形成自己的風格。沒有風格的時裝畫是沒有靈魂的,但風格的形成需要因材施教,不是一蹴而就的事情。時裝畫達到一定程度時,要想有新的提高就必須要加強自身修養(yǎng),從文學、音樂、舞蹈、歷史、雕塑、民間美術等相關藝術中去吸收養(yǎng)分,同時要始終保持一顆年輕的心,把握時尚,采用新材料新技術,不斷總結不斷進步,探索自己時裝畫的風格。

二、時裝畫技法教什么。

下面我談一下需要讓每位學習時裝畫的學生必須要明白和掌握的知識:。

(一)要讓學生明白時裝畫的基本特征。

只有了解事物的本質特征,才能把事物的本質特征表現出來,盡管時裝畫不是人體畫,但必須學習人體結構特征,人體是大自然中注意完美、最富有變化、最和諧的形體,掌握繪制完美的人體是學習時裝畫的基礎。現實中的人體比例大約在7頭或7.5頭身比例,然而時裝畫中的人體比例不是一般繪畫藝術的人體比例,它是通過藝術的夸張,達到視覺上的審美需求,更能體現出人物的優(yōu)美曲線和修長身軀。具體表現時一般軀干部位不變,而將四肢尤其是腿部比例加長,形成以腰部為中心點的上下比例變化規(guī)律。所以在繪畫時要掌握事物的本質特征,否則繪畫體現出來的東西是蒼白無力的,盡量最大程度地概括事物的本質,這也是學習時裝畫重要的要求。

(二)要在學習中了解時裝畫的要素。

不知其要領而為之的做法,不論做什么事都不會成功的,畫畫也是如此,在時裝畫的學習中,明白其要素相當重要,因為它已由最初的時裝版畫發(fā)展到現在的時裝繪畫,并且成為一個獨立完整的畫種-----時裝畫,是一個緩慢的過程。了解時裝畫就要了解時裝畫的發(fā)展脈絡,從雜志插圖到銅版畫,從寫實手法到夸張、裝飾手法,是人們由對自然界的客觀表現,向著對主觀世界、人的情懷意向表現的發(fā)展和提高,不僅如此,時裝畫也注重技法的表現,強化線條在運轉流動所自然體現出來的韻致,同時,還吸收了版畫、水彩、水粉、油畫等技法,在形象刻畫上重提煉、重效果從而形成自身的特點。

(三)要培養(yǎng)學習時裝畫的技巧。

時裝畫的技巧是不拘一格的,為了表現效果。畫龍點睛之筆常常在最精彩的部分,但總的來說,時裝畫特別注重人物造型、姿態(tài)、角度與時裝的最佳組合,強調面料質感肌理和整幅作品的表現方法與其它畫種的相連性。時裝畫經常采用人物的變形、夸張手法,不局限于一般性的動態(tài),是純粹對人體與服裝美的一種激情感受的表達。常常采用寫實手法、夸張手法、裝飾手法、簡化手法、背景描繪和趣味手法等,除了上述手法之外,還經常采用姊妹藝術的某些技法和材料。如中國畫中線的運用,工筆渲染方法的表現,版畫中刀法的借鑒,油畫技法對寫實、細膩服裝的再現,以及水粉、水彩、水墨、素描等表現技法都可以借鑒。這些種種技法是由表現效果而用的,不可生搬硬套,倘若要豐富作畫的技法,就要多動眼觀察,動手作畫并且在切身實踐中尋找規(guī)律,學到種種畫理畫技之后,創(chuàng)作實踐就會有強大的生命力。

總的說,學習時裝畫不是一蹴而就的事,是一個過程的體現。需要經過由簡到繁、由淺入深、由具象到抽象、由寫實到寫意的發(fā)展過程,誰違背了這個過程誰就違反繪畫的邏輯,任何人都不能這樣如此,尤其是初學者。作為一名教授時裝畫技法的老師,只有不但清楚教什么,還要清楚怎么教,才能帶領更多的學生步入時裝畫的殿堂,開啟服裝設計的寶藏。

參考文獻:。

1、《服裝繪畫技法大全》劉曉剛、何智明著上海文化出版社。

2、《手繪時裝畫表現技法》蔡凌霄著江西美術出版社。

3、《時裝畫研究與鑒賞》陳聞著中國紡織大學出版社。

歐洲文化入門論文匯總篇二

”隨著山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本本土設計師憑借他們各自對服裝獨到的哲學理念征服了西方時尚界，凝聚東方哲學思想的藝術理念開始在國際上受到關注。

一、源自東方的空間感受。

空間是藝術探討永恒的主題，通過分析藝術作品空間的表現方式，人們可以解讀出藝術家對外界事物的感知方式?；跂|西方的文化差異，東西方藝術對空間的感知和再現方法存在著本質區(qū)別?！拔锱伞彼囆g關注的是存在于物體中的空間，日本美術批評家千葉成夫用陸地與航行在海上的船只的關系來說明“物派”的思想。在這里，陸地與海洋是相互依存的，陸地與陸地的關系是借助海洋向外圍無限擴展延伸而連接起來的。在西方觀念中，人們要創(chuàng)造出具有獨立空間的存在物，而在東方文化語境中，自然空間是原本就在那里的東西，人也是自然的一部分，所以在原本就存在的空間里存在著包括人們自身在內的一切。用韓國物派藝術家李禹煥的觀點來說就是，“所有的東西在太初都已經實現了，世界就是這樣向我們開放著，我們還能到哪里去呢？”

二、物派藝術的空間觀。

（一）物派藝術概述。

物派是日本在20世紀六七十年代出現的一個重要藝術現象。物派的作品風格特征是以大量使用未經加工的木、石、土等自然材料，將制作程度降到最低的限度，在遵從重力法則及其他自然法則的前提下，對普遍存在物進行組合。物派注重物體與物體之間的相互關系，以及普遍的物在特定空間中的特殊存在，并將空間以及由此產生的“場”的變化作為作品因素之一加以考慮，消解概念的物的存在，從而揭示世界的本來面貌。

（二）神秘的空白—“間”

“間”字在日文的發(fā)音為“ma”，日語《巖波古語辭典》中將其解釋為“連續(xù)的物與物之間當然存在的間隔，由此產生休止的觀念”?！伴g”包含了主客觀兩方面的知覺范圍，大致與漢語“之間”的意義相近，意味著“時間的休止”和“空間的空白”。因此，“間”也具有時間與空間兩方面的意義?！伴g”中包含著事物之間的間隔、停頓與虛空。日本的枯山水中用白沙與石塊營造空白與距離，以高度象征的手法營造了一個精神空間，如繪畫中的留白，詩歌中的休止等。值得注意的是，這里的空白以“間”的觀念來理解，是指一種狀態(tài)或“機前”—空白處必須予人以期待，即事件或現象發(fā)生的可能性?！伴g”的關鍵在于不可分離的空間，強調相互對應的兩方面或兩種力量間的關系，并通過“間”的作用進一步強化雙方的力量。賦予虛無的空間以某種意味，是日本人特有的思考方式，是體驗感與傳統(tǒng)審美價值觀結合后形成的?！伴g”就像一條長河流淌在日本人的生活中，其影響力不言而喻。

（三）物派藝術中的“間”

物派藝術家菅木志雄認為，物體在與其他物體產生相互關系的狀態(tài)下存在。他的作品注重表現物與物之間的存在關系，通過揭示這種關系來揭示人在世界中的位置和存在方式。他的作品《無限狀況》由方木塊與窗臺相互依存構成，觀者會看到美術館的室內空間與外面的空間連接在了一起，形成一體的景象。原本封閉的空間，在這件作品里與外面空間連接起來，觀眾的視線以及周圍的空氣似乎由內（作品）集中轉向到外（外部空間），并向周圍擴散開來。在這里，木塊作為“間”的中介位置融化在周圍開放的“氣場空間”中，并引導觀眾去觀看、感受這個“氣場空間”的整體氛圍。木塊的位置暗示了處于自然空間中的人是無法脫離自然的存在。由此可看出，物派展示的是一個縫隙般的“氣場空間”，使人與自然空間之間的“間”以及“氣場空間”成為可視、可感的東西。另一位日本藝術家榎倉康二的作品《壁》，是在兩棵樹之間用混凝土筑起了一面墻，處于兩樹之間的墻使觀眾更注意周圍特殊的空間分割與自己的關系，并通過周圍的空間關系來強化自己的存在。榎倉康二通過觀眾身體的介入來探索自身與外界空間的關系。

三、物派空間觀中的服裝設計表現。

自江戶時代起，日本產生了許多新的審美價值觀，如通（高超的鑒賞能力）、粹(風流倜儻）、伊達（俠義氣概）、灑落(時髦）等。后來，審美開始關注物與物之間的空隙：屋頂使用宅瓦的話，房子面向街道那一側的格柵就要選用大的；如果和服的腰帶較寬，則只需加上一個裝飾性的半領來達到平衡……幾乎所有設計都開始關注起處于中間位置的“空隙”和空間。

（一）對主體的“空置”—三宅一生。

1993年，三宅一生創(chuàng)造了pleatplease系列。該系列是三宅一生對布料進行獨特的工藝處理，使之成為不會消失的褶皺形態(tài)。這個系列最大的特點是帶褶皺的布料可以隨著人體任意造型，予人體以極大的變化空間。從設計的角度來說，三宅一生并沒有把人體放在設計的主要位置，而是把精力投入到怎樣處理布料上。因此，這個系列可以使人看到“人體的抽離”，進一步發(fā)散，即人性的抽離，使其具有了一種超越時空的抽象美。三宅一生對“空”的理解是“使其消失”。在作品132.5折紙系列中，他通過復雜精密的邏輯結構和對布料的鉆研精神實現了通過折疊使服裝的內部空間消失。在a-poc系列中，三宅一生借用現代科技使傳統(tǒng)制作過程消失，用新型的技術制造出服裝和家居系列產品。baobao系列是一款可折疊的、由反光材料構成的、具有菱格紋結構的手提袋，他再次將載物功能空置，把目光從袋子本身轉移到了都市周圍的景象，使用反光材料使手提袋周圍的環(huán)境投射到袋子上。這個系列的作品使三宅一生不僅瓦解了作品的內部空間，同時還實現了其對外部空間的映射。三宅一生將主體和核心部位的“空置”，正是日本傳統(tǒng)文化的重要特質。這種“空”的方式，使設計整體的結構充滿了神秘的力量。同時，主體的“空置”的存在必須依賴于周圍的“邊際”的存在，三宅一生依靠布料或反光材料劃定作品所要展現的“空間氣場”，再利用這一氣場引導人們去感知周圍邊際的存在。這里衣服或者手袋連接了人與周圍的環(huán)境，當人們穿上衣服、提著手袋時就與周圍的空間建立起了一個整體的關系。

（二）細節(jié)中的時空意境—山本耀司。

根據德國美學家格奧爾格威廉弗里德里希黑格爾的美學觀點，服裝是否具有藝術性，主要看是否能成為精神、心靈的表現形式。山本耀司注重對衣領、衣扣、衣袖、衣兜等處的設計，人們可以從這些細節(jié)中感受到設計師對時間與空間的意境體驗。山本耀司的設計喜歡使用整塊布料，以肩膀為基點自頸部最下方起自然下垂。如何達到頸部和下垂的布料間的和諧，則是山本耀司的興趣所在。他較為注重在領口處營造一種流動感，有時松垮，有時收緊，山本耀司希望衣領的感覺可以根據穿衣者當時的心境自由變換。衣袖應根據肩部與臂的結構設計，在空間上具有承上啟下的作用。山本耀司認為設計中要將肩斜、袖口和袖山（衣袖最上部的折疊線）這三處同時考慮到。添加衣袖的方法是決定款式的關鍵因素。衣袖的構思需要在最初的設計階段開始，因為在身體的所有部位中，肩膀是支撐衣服的關鍵部分，所以袖子是一個至關重要的組成部分，肩斜的角度決定著衣服所有的功能性。服裝的細節(jié)決定著服裝最終的形態(tài)，山本耀司在處于流動狀態(tài)的細節(jié)中把握著服裝與人體微妙的內部空間，在細節(jié)的處理上實現了服裝與身體之間的承上啟下的聯接、布料的緊繃與松弛的平衡。不僅如此，山本耀司還特別注重人穿上衣服時的感受與狀態(tài)，因此，他對細節(jié)的處理是對狀態(tài)、關系和空間的探索。

（三）內外空間的翻轉—川久保玲。

川久保玲的設計建立在東方以及現代服飾審美理念的基礎上，一直在尋求個性的解放，形式上不再一味地追求夸張的立體層次所帶來的外觀效果，而是注重穿衣服的主體—人的外在和內在精神。與其他的設計師不同，川久保玲常常把身體放在衣服之外，例如在commedesgarcons1995年春夏系列中，像圍裙一樣掛在身體前面的西裝外套，以及將“反穿”帶入的服裝設計。從反過來穿的衣服到跑到身體之外的衣服，川久保玲一直在探索服裝與身體之間的內外、表里關系。日本哲學家鷲田清一認為，身體作為人存在的一部分的同時，也是一個外部的對象。衣服雖然接觸人的身體表面，但也可以說它是處在外部的。如果把衣服的表面看作是人的外部，衣服和皮膚之間的空隙就是內部；如果把皮膚看作是人的外部，平常被看作衣服的里面，同皮膚接觸的部分就變成了外部。如此說來，反穿的衣服則是身體跑到了衣服的外部，也就是說把身體放在了向著內部的衣服的表面之上。本來應該在內部的東西來到了外部，而本來的表面在不知不覺中變成了里面，服裝與身體的空間關系不停地被改變著。川久保玲通過解構服裝，創(chuàng)造斷裂、分割、破舊的布料形態(tài)，翻轉了表里內外，在一定程度上是對身體內部與外部空間關系的探索。

在物派藝術的空間觀念中，山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本服裝設計師都開始關注起處于中間位置的“空隙”與空間。三宅一生通過將主體“空置”，使作品散發(fā)出更神秘的力量；山本耀司在服裝的細節(jié)中把握微妙的內部空間；川久保玲更是大膽地翻轉了內外空間。他們的設計使人們可以感受到源自東方的、對于空間的獨特情感，在“空隙”中追求人與物、衣與體、心理與精神的自在與圓融。

參考文獻：

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[5]王玉萍.凝練東方哲學思想的藝術表現—中日代表性本土品牌服裝的設計取向[j].中國藝術，20xx（2）.，河南鄭州。

歐洲文化入門論文匯總篇三

隨著市場經濟的不斷發(fā)展，單一的由學校通過書本授課的教學模式已經不能滿足人才培養(yǎng)需要。為了更加貼近市場需求，學校和企業(yè)聯合辦學，一方面豐富學生的專業(yè)技術知識和實踐經驗，另一方面為企業(yè)培養(yǎng)上手快、針對性強、技術過硬的人才。

一、校企合作對人才培養(yǎng)的意義。

1、改變以往教學模式，強化“工學融合”

以往學校教學主要由教師通過課堂講授的方式將書本知識傳授給學生。這種方式把學生和市場分開，使學生缺乏對行業(yè)以及企業(yè)的了解，學的知識也不能緊跟時代步伐。特別是服裝設計專業(yè)，由于服裝款式、用料、設計觀念等變化速度非?？?，書本上的知識只能作為理論基礎，不能完全依靠。而校企合作的模式，強調在課堂教學中進行“工學融合”，使學生能夠接觸時尚、前沿的知識和作品，從而增強服裝設計的時代感，也滿足了企業(yè)對服裝設計人才的需求。

2、促進教學資源的整合，共建互利。

校企合作的模式充分利用學校和企業(yè)的資源，為學生提供真實的教學環(huán)境以及實訓教師，通過學校和企業(yè)的密切配合，是真正實現了學校培養(yǎng)與企業(yè)用人相結合、師生與實際勞動相結合、理論與實踐相結合的新型人才培養(yǎng)模式。校企合作還能實現學生專業(yè)技術的全面提高，為學生將來步入工作崗位打下良好的基礎，通過引入企業(yè)合作，能夠有效解決學生實習和找工作的問題，企業(yè)也能獲得人才儲備，達到共建互利的效果。

二、我校服裝設計專業(yè)校企合作現狀。

1、積極引入企業(yè)辦學，建立健全校企合作機制。

我校通過多方調研，把服裝設計專業(yè)與行業(yè)現狀緊密聯系在一起，先后與區(qū)多個制衣廠達成合作意向并簽訂合作協議，在多方爭取下，制衣廠實習實訓基地分別掛牌成立。學校通過與企業(yè)的深度合作，以及加強對協會的管理，完善了校企合作機制，增強了學生的綜合競爭力。

2、專業(yè)的教學條件不斷優(yōu)化，教學成果明顯提高。

通過一系列的深度合作，學校的師資力量得到了明顯增強，服裝設計專業(yè)已經成為學校的明星專業(yè)。在校內的各種服裝設計競賽中，服裝設計專業(yè)學生展現出自己的風采和實力。此外，服裝設計專業(yè)學生參加全國職業(yè)院校技能大賽高職組服裝設計賽，充分展現了“校企合作”“以賽促學”的積極效果。在實訓方面，學校投資建立大型的服裝實訓中心，增添了許多新型的高科技設備，為學生實訓提供方便，學生能夠充分利用資源，把上課所學的理論知識和市場需求緊密聯系在一起，企業(yè)反饋學生能夠適應市場環(huán)境，設計各類型服裝。在實踐中，充分體現了“工學融合”的效果，大批優(yōu)秀的人才得到發(fā)掘。

三、加強服裝設計專業(yè)人才培養(yǎng)模式改革措施。

采用校企合作的新型人才培養(yǎng)模式，學校、企業(yè)以及學生三方面都取得了巨大的進步。所以學校應強調繼續(xù)鞏固和加強校企合作模式，完善專業(yè)人才培養(yǎng)模式。根據教學經驗，針對教學過程中出現的一些問題，筆者提出以下幾點建議，以加快人才培養(yǎng)模式改革。

其一，建立并完善“前店中校后廠”的新型辦學模式。通過與企業(yè)的合作，聯系設計門店以及工廠，建立“前店中校后廠”的新型辦學模式。強調“前店后廠”的主要目的是為師生提供一個集設計、打版、成衣、營銷為一體的平臺，實現學生能夠在工作中學習、在學習中工作，通過實踐活動，將富有特色和市場潛力的服裝設計作品投入生產，并通過實體店進行銷售，增強設計的成果轉化。

其二，進一步充實專業(yè)師資力量。學校加大人才引進，吸收優(yōu)秀的人才到服裝設計專業(yè)任職，這些人才會帶來豐富的教學內容和先進的教學方法。學校還應把企業(yè)設計師請到課堂內，通過他們的經驗傳授，幫助學生從各個方面得到提升和鍛煉。優(yōu)秀的師資團隊增強了服裝設計專業(yè)的綜合競爭力，實現了良性循環(huán)，提高了專業(yè)知名度和認可度。

其三，創(chuàng)新教學方法及手段。在新時期，教師應采用先進技術，改善教學方法，通過教學方法的創(chuàng)新，帶動整個專業(yè)的進步。如，采用互動式、開放式教學方法、示范教學法等多種教學方法相結合，形成以學生為主體、以教師為主導的課程教學模式。再如，利用多媒體教學、教學網站以及多媒體演示等手段和途徑可活躍課堂氣氛，不僅能調動學生的積極性、主動性，更能提高教學效果。

校企結合的人才培養(yǎng)模式是高等院校正在蓬勃發(fā)展的一項新事物。通過實踐得知，校企合作的新型人才培養(yǎng)模式非常適用于市場環(huán)境變化大的專業(yè)教學，它能把學校、市場和學生緊密聯系起來，形成良性互動，提高人才培養(yǎng)的效率和水平，具有非常好的實踐意義和教學效果。

歐洲文化入門論文匯總篇四

歐洲文化發(fā)源于古代希臘和古代羅馬，由公元前30代后半期出現的最初的愛琴文化發(fā)展到在近東文明基礎上發(fā)展的希臘古典文化，羅馬也承前啟后，在繼承希臘文化的基礎上創(chuàng)造了自己獨特的文明，希臘——羅馬文化奠定了歐洲文化基礎，是現代西方文化的基石，為歐洲文明的繁榮起了不可磨滅的作用，恩格斯指出：“沒有希臘文化和羅馬帝國所奠定的基礎，也就沒有現代的歐洲?！?/p>

一、希臘英雄時代。

追溯至公元前3000年代后半期到公元前12世紀，在愛琴海區(qū)域出現了歐洲最早的奴隸制文明，并創(chuàng)造出了輝煌的青銅文化——愛琴文化，這一文化先后為克里特島和邁錫尼城的中心，故而被稱為克里特——邁錫尼文化，邁錫尼文明是繼克里特文明后又一輝煌的文明，在公元前12世紀多利亞人向南遷徙摧毀邁錫尼文明，此后余年，希臘文明出現了暫時倒退，社會經濟文化處于落后衰退的階段直至公元前8世紀，史學家將這一公元12世紀至公元8世紀稱為希臘的“黑暗時代”。

從公元8世紀末始，希臘奴隸制城邦開始興起，此時的希臘開始從氏族公社制度向奴隸制社會過渡，于是，從公元12世紀到公元9世紀，也就是希臘第一個城邦的`崛起和荷馬史詩的年代，被西方史學家稱為“英雄時代”，又稱“荷馬時代”。

二、希臘英雄時代文學著作的影響。

黑暗時代時期伊始，隨著線形文字b的消失，希臘文化生活變得極為貧乏，這時候出現了一些吟唱詩人，他們從一個村落到另一個村落吟唱民謠、民歌和短詩，一直持續(xù)到黑暗時代晚期希臘人借鑒腓尼基人創(chuàng)造出字母文化，據說后來盲詩人荷馬將口頭流傳的詩歌編纂成冊，為《伊利亞特》和《奧德賽》，這兩部史詩就是著名的“荷馬史詩”，不過目前更流行的觀點是《荷馬史詩》是包括荷馬在內的許多人集體創(chuàng)作并反復修改過的[2]，雖然是否真有荷馬此人，史學界仍舊無法定論，但是在“荷馬史詩”中描繪的特洛伊戰(zhàn)爭卻已得到考古學界和史學界的證實。

史詩是一種的文學體裁，內容為民間傳說或歌頌英雄功績的長篇敘事詩，“荷馬史詩”中敘述了特洛伊戰(zhàn)爭的故事，特洛伊戰(zhàn)爭是由邁錫尼國王為統(tǒng)帥的希臘聯軍試圖征服小亞細亞城邦特洛伊的戰(zhàn)爭，結果是以特洛伊的毀滅結束。其實《伊利亞特》原來被稱為“伊利翁之歌”，是由于特洛伊城是為俄羅斯人所建造，當時被稱作“伊利翁”的緣故，全詩一共15693行，以希臘聯軍統(tǒng)帥阿伽門農和大將阿喀琉斯之間的沖突為焦點，描繪了特洛伊戰(zhàn)爭第十年最后51天發(fā)生的故事。故事描繪的是阿伽門農奪占了阿喀琉斯的漂亮的女俘布里塞伊斯，阿喀琉斯感到無比羞辱，于是決定不再參加作戰(zhàn)，希臘聯軍因此連連潰敗，雖然后來阿喀琉斯的好友帕特洛克羅斯為他出戰(zhàn)打敗了特洛伊的進攻，但是卻被特洛伊的王子赫克托爾所殺，阿喀琉斯為了替好友報仇，重返戰(zhàn)場，親手殺死了赫克托爾。史詩最后在赫克托爾的葬禮中結束。

《奧德賽》則講述了在特洛伊戰(zhàn)爭結束以后，伊大卡島的國王奧德修斯歷經艱難返回故鄉(xiāng)的故事。全詩一共12110行。在特洛伊戰(zhàn)爭中，奧德修斯因獻出木馬奇計，又刺傷了海神之子獨眼巨人波呂斐摩斯的眼睛，所以得罪了海神波塞冬，在返鄉(xiāng)途中的海上遇險漂泊十年，他的妻子一直耐心等待他回來，可是一些貴族王臣子弟卻為奪取王權，企圖逼迫他的妻子改嫁，最后奧德修斯回來后擊殺眾多求婚者，夫妻團圓，他又重新登上王位。

荷馬史詩深動刻畫眾多英雄形象，阿伽門農傲慢無禮，阿基里斯恃才自傲，赫克托爾愛國護民，奧德修斯聰穎睿智，潘尼樂普貞潔不二等等[5]，并且同時描繪出了公元前11—前8世紀希臘從氏族部落時期到奴隸制萌芽之時古希臘的社會生活，是研究希臘“黑暗時代”的珍貴史料。由“荷馬史詩”可以看出，當時的希臘英雄時代正是希臘從原始社會向階級社會過渡的階段，英雄時代的社會制度已經開始瓦解。這也是“荷馬史詩”能夠成為歐洲最早的文學巨著，并在西方文學乃至世界文學史上都占有重要地位的原因之一。

一代又一代的希臘人都是在閱讀“荷馬史詩”中成長起來的，直到目前的今天，歐洲人在學習文學時，“荷馬史詩”仍是必修的第一課。正如馬克思在描述《伊利亞特》中所說，它“仍然能夠給我們以藝術享受，而且就某一方面說還是一種規(guī)范的高不可及的范本”。

三、希臘英雄時代的宗教神話對歐洲文化的影響。

神話傳說是“荷馬史詩”的一個重要題材。黑暗時期的希臘在生產力水平低下的情況下產生了自然崇拜、圖騰崇拜等各種神靈信仰和神話傳說，由于當時希臘氏族部落分布比較分散，各地信仰不統(tǒng)一，到了黑暗時代晚期，公元前8世紀后半葉，希臘各奴隸城邦興起，隨著居民、部落之間經濟文化交流的深入和城邦的產生，希臘名族意識才逐漸統(tǒng)一，期間，“荷馬史詩”和赫西俄德的《神譜》對希臘神話進行比較系統(tǒng)的整理，“荷馬史詩”第一次用詩歌的形式對希臘神話進行系統(tǒng)整理，適應了希臘民族形成過程中統(tǒng)一宗教信仰的需要，使各個城邦形成了許多希臘城邦共同信仰的奧林帕斯教。

繼“荷馬史詩”之后赫西俄德所著的《神譜》完成了對奧林帕斯教中諸神譜系的整理，提供了系統(tǒng)的教義，“荷馬史詩”和《神譜》都對希臘奧林帕斯教的形成奠定了基礎，此后余年，奧林帕斯教一直居于希臘正統(tǒng)地位，為希臘文學藝術作品提供了史料，古典時代希臘文學家也從希臘神話中吸取了豐富的人物形象，創(chuàng)作出許多膾炙人口的作品，對后世歐洲文學的發(fā)展也有著巨大的影響。

四、結論。

古希臘黑暗時代的文學著作，以“荷馬史詩”為代表，當時的文學著作往往具有宗教神話色彩，對戰(zhàn)爭本身很少有對正義與否的價值判斷，但是英雄時代的希臘，對神的信仰也融入了對英雄的膜拜。文學著作往往歌頌希臘民族的光榮事跡，贊美勇敢、正義、樂觀、勤勞、正直等高尚品質，謳歌克服艱難險阻的大無畏精神，肯定人和生活的價值。希臘神話對西方的文化發(fā)展以及藝術文學、語言方面都有著明顯而深刻的影響，從希臘古典時代至今的許許多多詩人和文學家都從希臘神話中對神祗的描繪獲取靈感，并賦予自己的文學意義，創(chuàng)造出許許多多優(yōu)秀的作品。

歐洲文化入門論文匯總篇五

服裝是人們生活的基本要素之一，也是一種文化傳播的載體。最初用于保護身體、遮羞蔽體。隨著生產力的發(fā)展和社會的進步，服裝裝飾和美化開始被重視原來簡單的屏蔽效應修正功能已經從社會的實際內涵也發(fā)生了很大的變化。同時，服裝已經不僅僅是人類生活的必需品，但作為一種文化遺產，深受儒家思想的影響，服裝藝術民間暗示的含義和代表的政治意義，完美地體現出來。

影響深遠的電影藝術，跨度大，廣闊的時間和空間所描述的內容，也對服裝的要求很高的，需要的真實性，但也兼具藝術性。電影的影視作品中必不可少的道具，而穿著的服裝字符的外表形象傳達人物的內心活動和審美取向。服裝是的元素最親近的人，最能體現性格的人，所以，在影片中的服裝不僅要反映的裝飾美，而且還與情節(jié)的特點和作用，建立人物豐滿的層次感，反映中的作用和價值是不可估量的。

二、影視人物造型所蘊含的服裝信息。

人物的身份，除了用言語和行動，以顯示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合適的衣服，視覺上的沖擊，讓人們觀看電影和電視的時候，初步的印象。觀眾將很快就能服裝信息，以確定人物的性格和角色的定位。

服裝被稱為“身體的延伸”。心理學認為，服裝是一個反射的心理和心態(tài)”裝扮和修飾可以反映一個人的性別，種族，年齡，社會經濟地位，職業(yè)，性格，愛好，和值。這件衣服可以起到美化自己的表現內心世界，并實現特定的交際目的的作用，可以反映不同態(tài)度的人對自己的角色在社會和周圍的世界。許多專家研究和分析的服飾和人物的心理，性格的問題。服裝與某種信息，因此，服裝和心理的趨勢密切相關，反映一個人的情感和性格。

在電影版的《杜拉拉升職記》中，拋去精彩緊湊的劇情，最大的看點是由中外時尚團隊合作打造的主角徐靜蕾和有著“美麗時尚達人”稱號的吳佩慈。吳佩慈以紅色褶皺抹胸裙搭配黑色鉚釘高跟涼鞋出現，大長腿的優(yōu)勢顯而易見，很有“白骨精”的味道，讓人覺得個性十足；而徐靜蕾則是層疊上衣加上西褲外帶魚嘴高跟鞋的形象，既掩蓋了比吳佩慈身材豐滿的劣勢，也顯得比較低調，實用性很強，容易模仿。通過這樣對比，影視中的角色形象更加豐滿，也在不知不覺中，透露給觀眾一種微妙的時尚信息。

三、電影服裝設計對人物性格的剖析與展示。

影視服裝是劇組的設計人員根據電影劇本以及導演對故事情節(jié)和人物的刻畫而進行的設計創(chuàng)造，通過對人物的認知和理解，展現出角色的性格、地位、職業(yè)、身份以及他們的情緒和命運。電影服裝和舞臺上的戲曲服裝在運用上大不相同，戲曲服裝的主要表現是沿襲舊制，通過幾百年以來的藝術沉淀，已經形成了固定的模式，很少有變化。而影視服裝的設計來源是生活，設計的依據和靈感同樣是生活，利用生活的多姿多彩和千變萬化，設計出來的服裝可以更貼近生活，從而形成“藝術來源于生活卻高于生活”的千古真理，并且通過這種方式揭示出人物的內心世界以及思想和性格的種種特征表現。例如：電影《紅樓夢》中的賈府是鐘鳴鼎食的富貴之家。在原著的小說作品中，有很多關于珠環(huán)翠繞、錦衣繡襖、讓人眼花繚亂的服飾描寫。而在電影中，這些描寫被直觀地展現出來，讓觀眾從服裝的視覺感受上，對人物的性格、心理都產生了深切的認知。賈寶玉是賈家的希望所在，是全劇的男主角，他的重要性是不言而喻的，寶玉在生活中絕對是時尚和精致的代表。他的情感在服裝上也有體現，其服裝的主打色彩就是紅色。在寶黛初見的時候，通過林黛玉的眼睛，我們見到了衣著華貴、服裝色彩斑斕的寶玉，大紅箭袖、紅絲束發(fā)、銀紅大襖、大紅鞋使得寶玉的形象一下子深入人心，把一個活潑好動、喜歡自由、風度翩翩的貴族美少年展現得堪稱完美。那“平生萬種情思”的形象，一剎那間深深地鐫刻在黛玉心中，為兩人的情投意合奠定了初步基礎。同時，也暗示了寶玉在賈府里集萬千寵愛于一身的特殊身份。男人在稱呼女性朋友的時候，往往會說“紅顏知己”，紅色在傳統(tǒng)文化中，代表的也是女性。而寶玉是那樣關心女性、推崇女性，紅色的裝飾是他的個性和心理狀態(tài)的顏色，表現出他積極、亢奮的性格特征。他所居住的“怡紅院”，他小時候的諢名“絳洞花主”，紅色在展現賈寶玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。

四、電影服裝設計對人物角色的塑造。

電影和電視服裝設計不僅需要設計師有良好的美學基礎和繪畫能力，更重要的是敏銳的觀察力，高度的對人性的敏感和強烈的情緒生命的力量。斯坦利·庫布里克曾經說過：“如果說，電影是虛構的，其實我覺得這是更喜歡音樂，它是一個情感和情緒化進程的推進。主題隱藏在背后的情感意義，最后出現”服裝設計這是前進的一種無聲的機器演員還沒有說話的神神不知鬼不覺數字悄悄地呈現出來，然后再與跌宕起伏的劇情和角色的過程，反映自己的美麗和緊張感。

所以，如果他們中的人物，沒有深入的分析理解能力的設計師設計的服裝，無論多么美麗豪華的蒼白。在《莎翁情史》中，女主角薇奧拉的服裝就幾乎和她的語言一樣為我們清晰地描述了這樣一個聰慧而勇敢的女人：她穿著那件像蜻蜓一樣的彩虹褶皺紗和杏黃花緞的外衣；還有那件淺湖綠色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚禮服，使她看上去僵硬呆滯，即使是那塊很輕的頭紗也不能減輕這件服裝的重量。在整部電影中，薇奧拉的婚禮服裝是唯一件看上去不對勁的衣服，但正是這種感覺使得它成了一件很搭的衣服。薇奧拉穿著它的時候，她所有的動作都變得很困難，她變得猶豫不決，躊躇不定，變得沒有那么性感——令人窒息的絎縫緊身胸衣似乎是對她將來單調沉悶的生活的預兆，似乎是她為適應這種生活所必需要上的第一堂課。我們都知道，伊麗莎白時期，服裝的整體造型是龐大夸張，在其中脫穎而出。

參考文獻：

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[2]李晴，藥思達.淺析科幻電影中的服飾設計[j].美術大觀.20xx（06）。

[3]肖琳.奧斯卡的審“美”品位[j].中國紡織.20xx（04）。

歐洲文化入門論文匯總篇六

[摘要]現階段，國民生活水平得到了良好的改善，因此越來越多的人對于美的追求不斷加深，所以對于服裝設計和服裝的樣式也不滿足于僅僅是保暖和穿衣的需求，而是開始關注其美觀性，以及服裝所具有的超前流行變化。拼接設計理念為服裝帶來了最新的視覺感受，也為設計師帶來了不同的靈感，因此針對拼接設計在服裝設計中的應用情況，以此為服裝設計工作找到最新的研究方向。

[關鍵詞]拼接設計；服裝設計；色彩。

目前，在我國城市化發(fā)展速度不斷加快的過程中，經濟和科技水平在不斷地提升，這也為國民的生活質量帶來了一定的提升，因此越來越多的人在良好的生活環(huán)境下，脫離了原有的溫飽滿足情況，購買能力逐漸上升，開始對服裝的樣式、質量等有著不同的要求。拼接設計是現階段提出的最新服裝設計理念，其主要就是將現有的服裝面料、款式和色彩進行一定的改變，以此達到不同的視覺效果，以及服裝多變的性能，這樣才能夠為我國社會服裝設計行業(yè)的發(fā)展帶來一定的促進作用。

1.1拼接設計的理念。

拼接設計工作，其主要的意思就是通過拼接以及連接的手段和方式，把不同的顏色或者是質量不相同的布料連接在一起，以此合理的進行服裝的設計工作。實際上這樣的設計理念在很早的階段就已經出現在社會之中，最早時期是在古羅馬階段，但是當時的社會之中，拼接設計主要應用的價值就是為了能夠在根本上提高服裝所具有的舒適性，與藝術的價值并沒有任何直接性的聯系。

1.2拼接設計的意義。

拼接設計的理念在服裝設計中的使用實際上在早期階段，僅僅是為了能夠填補衣服上出現的破洞，當時的社會發(fā)展水平較低，人們的生活質量較差，無法經常更換衣服，因此用其他的布料填補破洞，能夠增加服裝的使用壽命，這也是傳統(tǒng)拼接設計在服裝中的應用意義。但是隨著時代和社會的發(fā)展，拼接設計在服裝設計中應用的意義逐漸轉變成藝術內涵，能夠給人們帶來最新的視覺體驗和享受，引領器服裝設計的潮流，這也是現階段拼接設計在服裝設計中應用的意義。

色彩拼接：分析人們對色彩的喜好程度，在心理學上分析，人類對于色彩的敏感情況遠遠超過了對于形態(tài)的敏感程度。所以在拼接的服裝設計之中，色彩是非常關鍵也是重要的內容，其直接影響到服裝的整體風格。具體來分析，服裝的色彩拼接可以分為三種形式：第一種就是相同色彩的拼接，指的就是同一種色相的面料，通過顏色深淺的情況進行設計和拼接工作，這樣的拼接能夠使整個服裝看上去色彩協調統(tǒng)一。第二種就是鄰近的顏色之間的拼接，這種方式就是把色相環(huán)90°的范圍之內的色彩進行拼接，以此避免服裝的單調性。第三種就是對比色彩的拼接，這一種混合色彩的設計，能夠給人們非常強烈的視覺上的沖擊和刺激感覺，這一種手段在國內外開始備受設計師的關注。非紡織材料拼接：在服裝設計工作之中，拼接的設計方式還可以使用非紡織材料的拼接，這也屬于其中比較常見的一種，這種材料就是并沒有經過紡織技術等工藝進行加工的材料，例如：可以使用動物的皮毛、塑料，還有金屬制品等材質，在很久之前，這些非紡織材料并不經常地被應用在服裝設計工作之中。目前在人們所具有的審美意識不斷加強的過程中，這些材料也開始被廣泛的應用，特別是在拼接設計之中，以此能夠設計出更加具有特色的服裝樣式，也能夠滿足人們對于服裝個性化的要求，例如：動物的皮毛就是非紡織材料中一種比較常見的材料，其可以作為天然的動物毛革，這也是一種非常珍貴的服裝設計方式，在近年來大受人們歡迎?？钍狡唇樱悍b設計中的拼接手法，還有一種體現形式就是款式設計中的拼接手段，其中包含著三種設計的形式，第一種就是可以分離形式的拼接手段，這種設計工作的特點就是對于不同的位置進行分離和拼接，進而保證分離和組合的方便，例如：拉鏈形式的拼接和紐扣形式的拼接等，這些都可以作為服裝拼接和相連的點。第二種不可分離形式的拼接，這種方法和手段還需要選擇出同樣色系的面料，以此進行不可分離形式的拼接，這樣才能夠體現出設計師的設計風格，例如：現在的假兩件服裝，能夠有效滿足時尚和前衛(wèi)的服裝需求。第三種就是不規(guī)則的拼接，這也是一種色彩和綿連的混合拼接方式，這種服裝能夠給人跨裝和狂野的視覺感受。

3結語。

根據以上探討和分析得出的結果能夠看出，自古以來，我國社會人們生活的基礎保障就是飲食、穿衣、住宿、出行，不論人們的生活質量如何，也不論社會發(fā)展水平如何，只要有人生活的地方，這些就是基礎。而隨著社會發(fā)展的進步，以及科學技術、經濟水平的不斷提升，人們已經不僅僅滿足于最傳統(tǒng)的穿衣、飲食等，特別是服裝的設計，其在不斷地改革和創(chuàng)新，主要目的就是為了滿足人們不斷提升的美的需求。拼接設計是服裝設計中比較常見的一種手法，符合今年流行和時尚發(fā)展的趨勢，因此還需要關注到其在設計中的應用，為服裝設計行業(yè)發(fā)展做出貢獻。

【參考文獻】。

[1]李敏.拼接設計在服裝設計中的應用[j].西部皮革，20xx，39(20)：12+15.

[3]劉玉珊.拼接設計理念在服裝設計中的應用初探[j].科技創(chuàng)新導報，20xx，13(27)：174+176.

歐洲文化入門論文匯總篇七

[1]張玉書。茨葳格小說選·前言[a]。茨葳格小說選[c]。北京：人民文學出版社，1994.

[2]《三人書簡》。長沙，湖南人民出版史，1980年版。

[3]高中甫編，《茨威格文集》，陜西人民出版社，1998.

[4]《世界文學隨筆精品大展》，上海，上海文化出版史，1992.

歐洲文化入門論文匯總篇八

服裝設計涉及面比較廣泛，主要牽涉到服裝的造型設計，服裝的色彩選擇，服裝的面料確定以及服裝的工藝設計等內容。在實現感性工學與服裝設計相互融合的過程中，積極從上述四個角度去進行改善和調整，是至關重要的。具體來講，將感性工學運用到服裝設計過程中去，需要從多個角度出發(fā)，積極找到兩者之間的切合點，采取多種手段去進行調整和改善。通過對于當前服裝設計人員工作情況的調查和總結，發(fā)現在實現感性工學融入到服裝設計環(huán)節(jié)過程中，可以積極從以下幾個角度入手：

1．1造型的感性化設計。

服裝設計過程中，服裝的造型是服裝的主體框架，是奠定設計風格的基本要素，是體現服裝性質和材質的前提和基礎。不同的服裝造型，會給予我們不同的感受，當這種感受與消費者的心理需求是相互吻合的，就證明造型達到了感性設計的要求。因此，服裝設計人員應該積極做好以下幾方面的工作：對于消費者的穿著心理積極進行調查和研究，明白造型感性化設計的切入點，由此去開展造型設計，才能保證有的放矢；對于不同的消費者群體，以不同的服裝造型來展現其心理或者生理需求，從而實現服裝造型風格的獨特化發(fā)展。

1．2色彩的感性化設計。

服裝色彩，也是感性工學融合到服裝設計環(huán)節(jié)的重要樞紐。從服裝設計的角度出發(fā)，服裝的顏色不僅僅能夠給人以較強的視覺沖擊感，還可以通過各種組合，淺深的方式將消費者的心理表達出來。然而實現色彩感性化設計的過程，還需要高度重視以下幾方面內容：其一，服裝設計者應該高度重視色彩，以保證能夠滿足消費者的心理需求；其二，就要求服裝設計能夠積極考量色彩的重量感，空間感和冷暖感的心理效應，集合消費的感性需求，選擇最佳的服裝設計色彩方案。

1．3面料的感性化設計。

面料也是感性化設計的重要組成部分。我們可以將材質面料分為兩個類型：其一，視覺和表面分離而出現的視覺型質感；其二，觸摸而出現的觸覺型質感。要想使得面料朝著感性化的方向發(fā)展，服裝設計人員應該洞悉不同面料材質給予不同消費者帶來的不同觸覺感受和視覺感受，使得主觀世界和客觀世界實現融合，由此使得面料方案選取越來越感性化。

1．4工藝的感性化設計。

服裝工藝是服裝外在形態(tài)和內在品質相互融合的過程，精湛的工藝，優(yōu)良的品質，往往可以將服裝的精細化設計理念和態(tài)度融合進去，這樣的服裝產品不僅僅質量好，其給予消費者的心理需求也是相互契合的，往往會促進其購買欲望。應該高度重視服裝工藝的感性化設計，積極運用不同的工藝，實現服裝理性色彩的提升，以最大化地滿足消費者的感性需求。

2結論。

服裝的個性化發(fā)展，注定了服裝設計需要綜合考量消費者的需求。而消費者的需求會因為不同因素的影響，使得其呈現出動態(tài)化的狀態(tài)。為此，作為服裝設計者應該樹立正確的感性工學理念，從全新的角度去審視服裝設計工作，由此為實現兩者的融合打下夯實的理論基礎。相信隨著服裝設計人員對于消費者市場調查的越發(fā)詳細，服裝設計的工藝、面料、色彩和造型也將朝著感性化的方向發(fā)展，由此能夠使得服裝最大化地滿足消費者的需求。

歐洲文化入門論文匯總篇九

摘要：“歐洲文化線路”由歐洲委員會于1984年提出并于1987年正式施行，其目標為“以文化合作的形式提升對歐洲一體化和文化多元化的認同，保護歐洲文化的多樣性，鼓勵文化間的交流，協助調解地區(qū)矛盾”。經過四十余年理論研究與實踐，“歐洲文化線路”計劃在文化線路的管理體系、標準設立、資金籌措以及與其他國際組織相關項目合作等方面形成了一套完整成熟的體系。體系、主題、形式的多元化構成了歐洲文化線路最大特點?！皻W洲文化線路”以推動新興旅游業(yè)（如文化游、體驗游等）促進當地發(fā)展，對歐洲地區(qū)的遺產保護和地區(qū)發(fā)展具有深遠意義。

關鍵詞：文化線路；歐洲委員會；多元化。

歐洲，作為文化線路概念的發(fā)源地，在歐洲委員會的指導下歷經三十年的磨合形成了一個順應時代背景、凝聚歐洲認同感、推動區(qū)域經濟可持續(xù)發(fā)展的文化線路體系，成為提升歐洲遺產共享意識、維系民眾關系、促進社會、經濟、文化發(fā)展必不可少的工具。該體系為其他國家和國際組織文化線路體系的發(fā)展奠定了理論和實踐基礎，對我國正在進行的文化線路和相關線性文化遺產的研究和實踐工作具有參考價值。

一、概況。

（一）發(fā)展背景。

歐洲的“文化線路”（culturalroutes)起源于歐洲委員會的“歐洲委員會文化線路”(culturalroutesofthecouncilofeurope，以下簡稱“歐洲文化線路”）計劃。歐洲委員會是歐洲歷史最悠久成員國最多的國際組織，其宗旨是“通過實現成員間相互團結，以維護其被視為共同遺產與促進經濟和社會進步的理想和準則”。多年來，歐洲委員會同歐盟不斷致力于開展區(qū)域間文化遺產的修復與保護，并通過能力建設、文化交流等方式維護區(qū)域穩(wěn)定，如保護戰(zhàn)后科索沃地區(qū)文化多樣性、格魯吉亞戰(zhàn)后恢復、基輔區(qū)域保護計劃等。1960年代，歐洲委員會“歐洲的延續(xù)”

(l’europecontinue)專家小組提交了一份關于“將歐洲重要文化遺產融入居民休閑文化”報告，提出通過旅游重新發(fā)掘共同的遺產，促進文化互動、宗教間的對話、景觀的保護發(fā)展，從而加強文化合作?！皻W洲文化線路”由歐洲委員會于1984年提出并于1987年正式施行，其目標為“以文化合作的形式提升對歐洲一體化和文化多元化的認同，保護歐洲文化的多樣性，鼓勵文化間的交流，協助調解地區(qū)矛盾”。

（二）概念定義。

“歐洲文化線路”計劃開展伊始，文化線路的復雜性和包容性便是其強調的重點?！熬€路”一詞并沒有將計劃束縛于實體道路，而是更多地體現出一種特定主題的網絡特征，該網絡應體現出其各節(jié)點和所在區(qū)域整體特征與認同感。1980年代歐洲委員會文化合作委員會(councilforculturalco-operation)為使文化線路能更容易地被計劃參與者和大眾接受，對其進行如下定義：

“‘文化線路’是指一條道路圍繞某個主題，穿越若干國家或地區(qū)，無論是這條路線本身所具有的高尚性還是其所在范圍和意義，都能典型地體現歐洲的歷史、藝術和社會特征。”

2010年歐洲委員會部長委員會通過第53號決議《建立文化線路擴大局部協定》（以下簡稱“擴大局部協定”）將“歐洲文化線路”的定義寫入協定：

“文化線路是具有文化、教育特征的遺產與旅游合作框架，旨在通過促進某一條或是某一系列基于歷史旅程、文化概念、旅行線路以及人物或現象的路線的發(fā)展，幫助理解并尊重其具有重要國際意義的共同歐洲價值觀?！?/p>

文化線路作為一種復雜的遺產形式與區(qū)域計劃，包含了不同形式的遺產表現形式并具有時代特征，其概念必須綜合考慮到包括跨地域、跨國家、旅游、經濟、社會、文化交流、宗教交流、創(chuàng)新與可持續(xù)等多方面問題，因此文化線路的概念仍處于發(fā)展階段。

（三）發(fā)展歷程。

經過四十余年理論研究與實踐，“歐洲文化線路”計劃在文化線路的管理體系、標準設立、資金籌措以及與其他國際組織相關項目合作等方面形成了一套完整成熟的體系，其發(fā)展過程大致分為三個階段：

實驗階段：1987年至1998年。該階段以“歐洲文化線路”計劃的開展以及“圣地亞哥？德？孔波斯特拉朝圣之路”文化線路的認定為標志。該階段沒有成文的管理條例和認定標準，而是通過認定新的文化路線并解決計劃施行過程中的問題，來為此后線路的認定積累經驗。該階段認定了包括“圣地亞哥？德？孔波斯特拉朝圣之路”、“漢薩同盟”(thehansa)、“席克哈特之路”(theheinrichschickhardtroute)在內的7條文化線路。該階段雖然從組織形式、管理體制到資金籌措等各方面尚不成熟，但是由于線路本身的知名度，很快便吸引了大批游客，為之后“歐洲文化線路”的理論發(fā)展和實踐提供了大量的一手資料，也為之后“歐洲文化線路”的發(fā)展奠定了基礎。

發(fā)展階段：1998年至2010年。經過十年的研究與實踐，“歐洲文化線路”計劃已經成為了解歐洲共同價值觀與獲取認同感的首選方式，截至1998年已有超過2000個相關組織參與到計劃當中。1998年3月歐洲委員會部長委員會審議通過了包含文化線路審核條件、合作方式以及網絡建設等各方面標準的《關于歐洲委員會文化線路的決議》。同時為了提升計劃執(zhí)行效率，由歐洲委員會和盧森堡大公國聯合成立了專業(yè)技術咨詢機構――歐洲文化線路委員會(europeanlnstituteofculturalroutes)，負責新線路的審核、監(jiān)督以及對相關文件的發(fā)布和歸檔。該階段在之前實踐的基礎上，正式提出了“歐洲文化線路”的概念體系、審核機制、管理機構，使“歐洲文化線路”的認定過程規(guī)范化、高效化，進一步推動了歐洲各地區(qū)文化線路的實踐與理論研究。

“歐洲文化線路”的多元化特點是其在歐洲多元文化、宗教背景下普遍適用于各個地區(qū)的主要原因。體系、主題、形式的多元化構成了歐洲文化線路最大特點。

（一）多元化體系。

目前整個歐洲范圍內有多個文化線路相關體系。除“歐洲文化線路”外，還有國際古跡遺址理事會“文化線路”體系，以及區(qū)域性組織單獨設立的線路計劃體系。各體系各有側重，彼此認同且在組織和經濟上常有合作，并沒有出現混亂情況。聯合國教科文組織組織構建的旨在“通過文化線路這一特殊的遺產形式，完善遺產的評估、保護、保存機制并將其作為社會和經濟可持續(xù)發(fā)展的資源”的全球層面的文化線路體系，其專業(yè)咨詢機構為國際古跡遺址理事會于1998年成立的文化線路科技委員會，最終成果以“遺產線路”(heritageroutes)的形式列入《世界遺產名錄》。歐洲委員會文化線路與教科文組織文化線路除了在線路上有所聯系外，教科文組織世界遺產中心認定的世界遺產也是“歐洲文化線路”的重要組成部分，如“圣地亞哥？德？孔波斯特拉朝圣之路”。此外還有兩者共同構建的“東南歐文化廊道”及世界旅游組織與瑞士政府聯合構建的“瑞士文化路線”(culturalroutesofswitzerland)。

（二）多元化主題。

1998年歐洲委員會通過第一個關于文化線路認定標準，為其文化線路主題提供了三個基本類型：歷史人物、遷移事件以及關于歐洲哲學、宗教、藝術、科學、技術、商業(yè)活動的傳播過程。這種基于主題的認定方式使得“歐洲文化線路”的制定過程有著極大的靈活性，有助于豐富線路內容，增強路線的整體影響力和特色文化旅游的發(fā)展。在文化線路制定過程中出現多種極具特色的主題類型：以種植業(yè)相關景觀為主題的文化線路，如“橄欖樹之路”、“葡萄種植園之路”等；以特定藝術風格為主題的文化線路，如“羅馬風之路”、“史前巖畫路線”、“新藝術運動網絡”；以相關人物生平為主題，如“歐洲莫扎特之路”、“拿破侖之路”、“羅伯特？路易斯？史蒂文森之路”，以及“席克哈特之路”這樣以特定建筑師作品為題材的文化線路?！皻W洲文化線路”多元化的主題展示了歐洲豐富、多元的文化底蘊。

（三）多元化形態(tài)。

歐洲委員會通過在線路形態(tài)上的多元化使其文化線路在更廣泛的區(qū)域內得到認同。歐洲文化線路的線路形態(tài)主要分為區(qū)域型線路(territorialroute)、線型線路(linearroute)和散點型線路(archipelagosroute)。

區(qū)域型線路：基于能體現一個主題的整片地區(qū)或多片地區(qū)形成的文化線路。此類線路一般體現某種文化的區(qū)域性特征和時代特征，如“安達盧西亞遺產之路”、“橄欖樹之路”或“葡萄種植園之路”。

線型路線：即傳統(tǒng)意義上基于特定歷史功能，如海陸貿易或宗教傳播的文化路線。這些線路受來往于不同地區(qū)的行人影響，在其風俗習慣、建筑形式與文化景觀等方面體現出了多種文化融合的特征，從而成為一個完整的遺產體系。

散點型線路：由獨立的文化元素或者是相互分離的遺產構成，因同一個主題所連接。這些線路并沒有地理上的連續(xù)性。組成該類路線的元素可以是直接反應主題特點的建筑、遺址，也可以是一系列與主題相關的場所、遺址或是博物館。如“歐洲莫扎特之路”，其沿線元素反映了莫扎特的旅居生活的狀況和時代背景，從而具有特定的文化意義。

三、“歐洲文化線路”的認定。

1998年歐洲委員會審議通過的《關于歐洲委員會文化線路的決議》是第一部關于文化線路認定標準的文件，2007年歐洲委員會對這一文件進行了修訂，增加了部分符合時代背景的條款。2010年通過的52號《“關于歐洲委員會文化線路”資格授予標準》（以下簡稱“擴大局部協定認定標準”）是建立在“擴大局部協定”相關要求下的“歐洲文化線路”認定標準。2013年《“關于歐洲委員會文化線路”資格授予標準修訂》則是在“文化線路局部協定”三年試行期后對文化線路認定標準的進一步完善。文化線路申請過程中線路主題、線路網絡以及活動計劃的確認是認定過程中的主要內容。

（一）主題認定。

擁有同一個主題是“歐洲文化線路”資格授予的最基本的條件。2007年通過的“認定標準修訂決議”中，對文化線路主題的認定標準做出如下要求：

1、主題必須體現歐洲多國共同的價值觀；

5、主題必須滿足在文化旅游和可持續(xù)文化發(fā)展領域示范性項目的開展；

6、主題必須有助于與旅行社或其他旅游機構一同發(fā)展針對不同消費群體的旅游產品；

7、主題必須促進區(qū)域間長期、多邊、多領域的合作活動，并通過歐洲委員會成員國多領域的線路網絡來貫徹實施。

2010年“擴大局部協定認定標準”中，弱化了對主題框架必須滿足“記憶、歷史、遺產”三者之一的硬性要求，線路主題更加靈活。

（二）線路網絡認定。

盡管主題是每一條文化線路連接各個元素的基礎以及線路計劃推動的主要動力，然而主題并不足以將線路沿線所有文化元素整合起來。為了保證文化線路的完整性和公正性，同時保證相關合作項目能夠自上而下有條理地開展，歐洲委員會要求每條線路的發(fā)起者必須建立來自于各參與地區(qū)不同領域的多學科線路網絡。

2、呈遞一個基于對主題的概念性框架，并由網絡各成員國接受并通過；

3、計劃施行的整個過程或某個階段需要包含多個參與國；

4、計劃須包含至少一個歐洲文化公約的締約國；

5、為計劃的開展與實施提供必要的經濟和組織保證；

6、線路網絡無論是以協會還是以聯盟的形式組織，都需具有法律地位；

7、操作民主；

8、為文化線路計劃的認定提供必要材料，同時定期接受評估。

線路網絡是整個文化線路計劃的核心。因此，有著嚴格的審核機制，并且每隔兩年由主管機構對其活動組織實施情況以及是否上述標準進行一次評估。2010年“建立擴大局部協定”將線路網絡管理權交付各個簽署國，不再由歐洲委員會負責。

（三）活動計劃認定。

歐洲文化線路設立的最直接目的便是以共同的遺產為媒介來促進整個區(qū)域內的文化合作與交流。因此要求線路網絡必須制定明確的活動計劃，指定計劃的具體落實組織，制定好相應的實施時間表，并提供明確的財政和操作計劃。其優(yōu)先發(fā)展的活動計劃領域認定標準如下：

5、文化旅游與可持續(xù)發(fā)展領域，該領域應包含促進城市與鄉(xiāng)村文化的交流、歐洲與其他國家的旅游合作、決策者文化旅游意識等方面的發(fā)展。

四、組織管理。

歐洲文化線路因其跨國特點而在組織管理和資金籌措等方面面臨之前遺產保護與利用未曾遇到過的問題。從歐洲文化線路委員會的成立到“文化線路擴大局部協定”的通過，歐洲文化線路形成了一套與自身發(fā)展階段相適應的組織結構和財政制度。

（一）組織結構。

歐洲文化線路的管理體系由基層操作方和上層決策方組成?；鶎硬僮鞣郊淳€路網絡，由線路操作者(culturalrouteoperator)和利益相關者(stakeholder)組成。線路操作者即線路的發(fā)起方和參與方，“擴大局部協定”將其定義為“承擔管理和運營一條文化線路的法律、財政和道德責任并在歐洲委員會代表該路線的歐洲委員會成員國或某公共組織”，他們因文化線路共同的利益相聯系，受“擴大局部協定”的制約，負責其所在線路的活動計劃制定組織以及利益相關者的管理。利益相關者是線路網絡計劃的實施者亦是直接受益方，可以是相關的研究組織和基金機構，亦可以是旅游機構、酒店等中小企業(yè)，是文化線路中最活躍的部分。

早期文化線路的認定審核權和項目審批權全部屬于歐洲委員會，歐洲文化線路委員會負責組織專家網絡與提供專家建議。2013年“建立擴大局部協定”通過后，上層決策方由理事會(governingboard)、法定委員會(statutorvcommittee)、秘書處(secretariat)以及文化線路咨詢論壇(cuituralroutesadvisoryforum)組成。由于文化線路的認定等決策事宜由歐洲委員會交付給“擴大局部協定”理事會，而后者是由各簽署國任命的來自于基層管理體系“文化線路操作方”的相關領域專家，基層操作方因而參與到政策與計劃制定中。歐洲委員會對文化線路直接影響減弱，僅作為一個文化線路專家咨詢機構，由“擴大局部協定”執(zhí)行秘書長兼任機構主任。

（二）財政制度。

2010年之前，“文化線路計劃”作為歐洲委員會下多個文化合作項目之一，歐洲委員會只能為文化線路委員會和咨詢委員會提供少量活動經費。各線路網絡需要通過提供服務和文化產品、基金或個人捐助、國際或地方政府項目、商標、版權等方式籌措經費。這種財政制度具有很強的靈活性，個別線路如“漢薩聯盟”甚至不需要專門設立活動經費。相較于之后從“擴大局部協定”簽署國每年收取經費的制度，其參與門檻極低，在“文化線路計劃”初期加快了線路的普及速度。

2010年“建立擴大局部協定”的提出使之前“歐洲文化線路”計劃以“擴大局部協定”的方式脫離歐洲委員會日常經費體系?！皵U大局部協定”提供了一個獨立的財政核算體系，資金來源為每年從各簽署國收取的經費，由理事會審核一年計劃預算。將文化線路預算從原先“零增長”的狀態(tài)轉變?yōu)楦鶕炇饑鴶盗扛淖兌{整的靈活的財政制度，也為簽署國增加了線路投資余地。但是在不理想的經濟現狀下，固定收取經費的制度會將一些國家拒之門外，阻礙了文化線路的發(fā)展。

五、結論。

“歐洲文化線路”以推動新興旅游業(yè)（如文化游、體驗游等）促進當地發(fā)展，對歐洲地區(qū)的遺產保護和地區(qū)發(fā)展具有深遠意義。文化線路有助于產生新的旅游產品，其多元化的形式和內容，為不同消費階層提供了融娛樂、知識、探索于一體的新體驗；在全球經濟衰退期間，文化線路也提升了歐洲的經濟效率，使文化遺產的修繕保護與當地的經濟發(fā)展緊密聯系在一起。同時文化線路作為一個包含眾多遺產的網絡，其整體性將有助于其中不知名的遺產提升知名度從而產生效益，并參與到共同的策略制定和資源管理中。文化線路也在緩解因傳統(tǒng)團體游而帶來的環(huán)境退化、文化多樣性流失和社會公平缺失等方面發(fā)揮積極作用，并有助于鼓勵中小企業(yè)發(fā)展，提高當地就業(yè)率。

我國“絲綢之路”與“大運河”的“申遺”成功，引起了國內對于相關線性文化遺產保護的關注，“一帶一路”戰(zhàn)略也為其發(fā)展帶來新的機遇。在我國在進行文化線路的發(fā)展研究和實施過程中，可參考“歐洲文化線路”體系：一方面要注意到歐洲委員會文化線路發(fā)展的過程性與階段性，在保證線路數量與質量的同時，保持充足的發(fā)展動力。另一方面要注重遺產保護與發(fā)展并重，提高遺產的經濟效率并建立合理有效的監(jiān)督體制，促進沿線整體發(fā)展，帶動偏遠地區(qū)遺產保護與可持續(xù)發(fā)展。同時建立完善的文化線路法規(guī)體制，并與現有法規(guī)相呼應。

歐洲文化入門論文匯總篇十

摘要:中國的地域廣闊富饒，56個民族具有不同的民族文化，在中國政治經濟的管理下，中國的民族文化發(fā)生著改變。隨著改革開放，中國加入wto世界貿易組織，中國與外界文化的交融更加頻繁和密切，國際化的服裝設計思想影響者中國的設計師，中國的服裝設計受本土民族文化與國際文化的交融，形成具有中國特色的民族文化服裝特點，設計師根據設計文化思想內容進行分析，逐步融入現代化的社會元素，對現有的中國服裝設計內容進行分析。充分利用可以關心的內容，提升中華民族文化的發(fā)展水平。本文將針對服裝設計中民族的和世界的文化思想進行分析，研究服裝設計中民族與國際的不同和相同。

關鍵詞:服裝設計;民族;國際。

隨著我國加入世界貿易組織，國際文化與民族文化有更多的機會可以交流，服裝設計需要良好的審美意識，需要對現存的社會需求、時代發(fā)展向符合，需要與國際上的時尚同步。民族個性化的時代融合發(fā)展可以提升服裝設計的多樣性，更好的提升服裝設計效果。我國的服裝文化自古至今發(fā)生著巨大的變化，服裝的演變與歷史文化有一定的關系，分析中華民族文化發(fā)展變化，對中國的歷史文化進行研究，從歷史發(fā)展角度認識服裝變化的原因。加強服裝設計的國際化發(fā)展研究，將服裝設計的民族化與國際化相互統(tǒng)一，提高民族改革開放發(fā)展和創(chuàng)新，提升我國服裝設計的國際化標準地位。

1服裝品牌中面料的設計。

服裝品牌的核心要素中包含產品的發(fā)展水平，產品具有的獨特特點。服裝品牌的發(fā)展需要不斷的創(chuàng)新，分析當下社會服裝發(fā)展變化的基本需求，對每一個季節(jié)的服裝展覽時代需求進行分析，對服裝市場供需標準進行認識，對服裝的面料進行不同的研究。充分認識棉、麻、綿綸、混紡、海馬毛等多種材料單獨使用或綜合使用的效果，對不同的材料進行不同服裝設計。運用現代服裝加工工藝，將不同的材料相互結合，實現多結構、多層次的面料設計，實現獨特的、精細的服裝面料基礎研究。這樣的服裝品牌就具有了品質效果，實現了品牌的獨特文化發(fā)展，適合市場的服裝材料是保證服裝品牌長久經營的基礎，不斷完善服裝材料品質的研究，加強品牌的創(chuàng)新研究意識，確保服裝品質的穩(wěn)定發(fā)展。

2服裝產品的創(chuàng)新。

服裝受季節(jié)、時代、樣式等多種因素的影響，往往具有不同的商業(yè)價值。根據服裝品牌的產品創(chuàng)新研究，對商品進行大量的分析，挑選具有特性的商品，提高服裝產品的產品價值。這樣的商品價值具有良好的品質作用，服裝的流行與創(chuàng)新發(fā)展有關系，良好的服裝創(chuàng)新會促使服裝產業(yè)的進步。分析服裝市場中需求和變化的不同，對產品價值、產品主導思想進行研究，逐步提高服裝產業(yè)的發(fā)展水平，改變服裝產業(yè)的時裝標準，對適合服裝銷售的主導基礎思想進行研究。根據服裝產品銷售的情況分析服裝的市場認可度，以服裝創(chuàng)新為基礎，提高市場的新鮮度，更好的完善服裝設計的效果，確保服裝產品的創(chuàng)新研究品質。

3創(chuàng)建品質品牌服裝文化。

將品牌品質設計融入到文化設計中，利用不同的文化設計提高品牌的品質效果。設計師將個性化的服裝文化融入到服裝中，提高服裝品牌的設計效果，這不是單獨的制造服裝，更是一種文化產業(yè)的藝術設計，建立獨特的服裝設計理念，提高品牌品質的設計效果。這有利于品牌文化的發(fā)展，提升服裝品牌的`價值，是藝術行業(yè)的品牌文化發(fā)展。

4．1民族品牌文化的營銷。民族品牌文化的服裝設計師具有多樣性的、個性化的、民族性的文化發(fā)展標準。利用不同的品牌設計標準思想，對民族品牌文化設計進行營銷，提高民族文化的審美設計效果，對民族文化道德思想進行綜合整理。品牌文化設計受營銷的需求影響往往更具有市場選擇性。服裝品牌的民族文化設計，通過市場可以驗證服裝設計的市場認可度。品牌服裝的設計更具有持久性，世界品牌服裝都具有歷史文化思想底蘊。市場經濟對品牌的認識和發(fā)展具有一定的關系。有的品牌與國際品牌想合作，利用品牌加工的機會熟悉國際服裝制作標準，學習研究國際品牌的設計思路;有的品牌利用文化主題發(fā)布會將我國文化思想在國際上的時裝周上展示，另辟蹊徑，更好的提升文化品牌的國際設計效果。

4．2特有的服裝工藝加工設計。民族服裝設計具有民族服裝制作的獨到文化特點，將民族服裝設計的工藝特點充分的發(fā)展，實現服裝品牌的品質建設，形成具有自身民族文化的品牌。中國的民族文化中京劇臉譜、中國結、唐裝、風箏等文化思想越來越多的受到市場的認可，國際上的服裝設計中也不乏有類似中華民族文化的元素。民族的特色文化影響了國際服裝市場的設計發(fā)展，良好的民族產業(yè)文化更需要國際市場，這樣的大環(huán)境提升民族產業(yè)服裝文化的發(fā)展。因此，利用民族產業(yè)文化，推進國際服裝產業(yè)的市場發(fā)展，將民族的推進國際化市場，將國際化市場的優(yōu)秀方面學習過來，實現中國服裝文化的國際化發(fā)展。法國巴黎時裝周是服裝產業(yè)最盛大的節(jié)日，多種品牌的時裝發(fā)布會在這里云集。近年來，中國的民族文化受國際時裝的歡迎，中國元素的設計引人入勝。中國國力經濟的發(fā)展帶動服裝市場的進步，中國在世界服裝周上的地位逐年提高。中國文化受到大家的認可，中國的文化節(jié)日已經成為世界的文化節(jié)日，這就如圣誕節(jié)一般，世界認識到服裝設計需要多元的文化思想，而中華民族文化的思想是重要而不可缺少的一部分，加強中華民族文化與國際化水平的融合，這有利于中華民族與世界文化的交流，利用服裝設計這一共同的橋梁，實現文化思想的構建，提高中國與世界經濟的快速交融和發(fā)展，確保中國文化設計的有效性和可行發(fā)展性。

5結語。

綜上所述，中華民族的服裝文化設計需要世界國際化的文化思想，世界的國際化思想離不開中華民族文化。在多元化的社會中，提高中國有特色的民族文化服裝設計，讓世界的人們更好的認識中華民族文化，接收中華民族的服裝理念，這是有利于中國發(fā)展的“走出去”思路的，實現中國經濟的國際化發(fā)展。

歐洲文化入門論文匯總篇十一

1.背景。

也許很少人會把服裝當成藝術，因為人們對日常生活總是熟視無睹，豈知，服裝不僅可以說是一種藝術，也可以說是一種歷史的年輪，紀錄著人們日常生活的身體訴求，包裝著人們的身體曲線。它是人類最溫暖的記憶，可它卻處于最邊緣的記憶中。

隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發(fā)展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業(yè)之間的界限正在淡化。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態(tài)的禁錮，以千姿百態(tài)的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，于是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優(yōu)雅，使服裝永遠不會落后，所以一個設計者在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的意向。當然，對于設計來說，最重要的不單是把握當下的流行趨勢，而且要靈活運用我們本身固有的民族的或傳統(tǒng)的特色，做出更具有意義的服裝。

2.意義。

通過對《那些年》這一主題的設計,來表達服裝現階段簡單化的風格，看似簡單大方，實則結構及分割都非常特別。運用挺括中不失柔軟，樸實中又不失時尚的面料來表達本設計簡單硬朗的效果。另外結合紋理的細節(jié)處理來增加服裝古典的韻味，達到既有特色又不失時尚的目的，進而形成一系列簡單而不失細節(jié)具有潛力的服裝。

(二)研究內容所屬領域、研究范圍。

本次設計圍繞休閑裝進行創(chuàng)意設計，對當下對休閑裝的要求和所處的環(huán)境分析，結合現代休閑裝的流行趨勢及流行元素，完成創(chuàng)意設計。此次的消費人群主要為追求視覺、刺激、時尚、享受自然給于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力強的男女青年，研究領域強調設計理念和設計情感，突出設計，緊跟時尚，具有現代風格的創(chuàng)意設計作品。

本次的服裝設計，來源于生活的靈感，卻又比生活更具有藝術。采用分割、撞色，鏤空的手法來表達創(chuàng)意理念，來滿足青春時尚的消費者。

1.歷史發(fā)展。

服飾，從它誕生之日起就不像飲食那樣出于維系生命的本能，也不是像居住那樣出于防身之必需，而是一開始就是一種帶有浪漫色彩的文化創(chuàng)造。

人類社會經過蒙昧、野蠻到文明時代，緩緩地行進了幾十萬年。我們的祖先在與猿猴相揖別以后，批著獸皮與樹葉，在風雨中徘徊了難以計數的歲月，終于艱難地跨進了文明時代的門檻，懂得了遮身暖體，創(chuàng)造出一個物質文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金裝在佛，其作用不僅在遮身暖體，更具有美化的功能。幾乎是從服飾起源的那天起，人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態(tài)、宗教觀念，都沉淀于服飾之中，構筑成了服飾文化精神文明內涵。

近年來,伴隨著人們生活方式的休閑化,休閑裝的興起及發(fā)展較為迅速。都市里的人們在繁忙的日常工作中,心里、生理的壓力都很大。壓力越大,人們越是希望用更多的時間進行休閑消遣。利用各種方式來調節(jié)釋放壓力。休閑裝的發(fā)展,就是在這個大背景下繁榮起來的。在日常生活中休閑裝是針對正裝而言的,即非正式服裝。

休閑裝，越來越成為現代都市生活的衣裝。敏感的服裝界，像雨后春筍般地涌現出許許多多的名牌休閑裝。由于休閑裝概念廣泛、內涵的豐富，它已被演繹成諸多風格、種類的日常裝。青春風格的休閑裝，通常設計新穎、造型簡潔，有粗獷的形象，塑造強烈的個性。典雅型休閑裝，追求紳士般的悠閑生活情趣，服飾輕松、高雅，富有情趣。

2.服裝的作用。

服裝既作為人類文明與進步的象征，同時也是一個國家、民族文化藝術的組成部分，因此對一個民族對服裝來說，是隨著民族文化的延續(xù)發(fā)展而不斷發(fā)展的，它不僅具體地反映了人們的生活形式和生活水平，而且形象地體現了人們的思想意識和審美觀念的變化和升華。

(1)服裝，過去、現在，將來仍將是心靈與外界對話的形式。服裝通過不同的設計語言塑造、潤色和裝飾著人類的生活。為了取暖和遮羞，人類的祖先開始用衣服來遮蓋身體，但也就在那時，裝飾作用也同時成了服裝功能的一個重要組成部分。在特定的時代、特定的群體里，生活方式的變化及外界的壓力都影響著人們對裝飾方式的選擇。今天，雖然人們穿戴衣物的基本原因還是為了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已經是為了更好地裝扮自己。因為人類是社會群體，服裝也具有一種社會化特征。

(2)隨著社會改革的不斷深入，人們不僅僅是思想開放了，更注重個性化，時代概念在整體服裝上早已不再是一個虛有的名詞。本系列服裝給人一種個性、干練、時尚、簡約、舒適的感覺。在反應國際流行趨勢的同時，又蘊含了本民族的傳統(tǒng)特色，像是那些年我們或稚嫩、或叛逆、或青澀、或成熟的青春時代，需要人們慢慢的去品味。

3.服裝的功能。

綜合來說，服裝有保健和裝飾、工業(yè)用途三方面作用：

(1)保?。悍b能保護人體，維持人體的熱平衡，以適應氣候變化的影響。服裝在穿著中要使人有舒適感，影響舒適的因素主要是用料中纖維性質、紗線規(guī)格、坯布組織結構、厚度以及縫制技術等。

(2)裝飾：表現在服裝的美觀性，滿足人們精神上美的享受。影響美觀性的主要因素是紡織品的質地、色彩、花紋圖案、坯布組織、形態(tài)保持性、懸垂性、彈性、防皺性、服裝款式等。

(3)工業(yè)用途：防靜電服裝是防止衣服的靜電積聚，用防靜電織物為面料而縫制的，適用于對靜電敏感場所或火災或爆炸危險場所穿用。使用的防靜電織物的制作工藝主要是在紡織時，大致等間隔或均勻地混入全部或部分使用金屬或有機物的導電材料制成的防靜電纖維或防靜電合成纖維，或者兩者混合交織而成。

二、研究的主要內容、重點及難點。

(一)研究的主要內容。

隨著科技與經濟的發(fā)展，人們的生活水平越來越高，服裝脫離了原本復雜的形式，變得越來越簡約。無論是廓形上，還是設計上，都十分的大氣，使男性變得更加陽剛，女性更加柔美。配上紋樣的設計，來表現中國古老文化的精髓。時尚與文化藝術相結合，別有一番滋味。

1.此設計是按照社會或自然事物的剪影來創(chuàng)意，廓形比較夸張，結構分割的也十分的巧妙，表達出一種簡約而不簡單的概念。

2.運用面料再造，做出鏤空的花樣，露出的面料顏色與外部面料顏色相撞，給人一種視覺上的沖擊。

3.注重飾品的搭配與服裝的整體風格相符合，細節(jié)設計與整體廓形相匹配，做到和諧統(tǒng)一，達到最好的效果。

(二)重點與難點。

要做出簡約的服裝，一定就不能就簡單而做，否側會顯得十分笨重。在整個過程中，服裝的廓形是十分重要的，因此，面料的選擇也就非常的重要，一旦選錯面料，就會影響整個服裝挺括的效果。在結構分割上要做的巧，做出的服裝不僅要有創(chuàng)意時尚的感覺，而且要體現出中國文化的內涵，要更加符合東方人的審美情調。

通過對面料的二次再造手法，來表現鏤空，在技術上就有一定的難度，并且還要在顏色上做出對比，撞色等，處理不好，便會變得非常的庸俗，所以需要搜集大量的資料，學會各種搭配，來表現這種設計的想法，使服裝更加的協調與完美。

三、研究方法及研究路線。

(一)擬采用的研究方法。

1.文獻查閱法:通過查閱相關資料，進行資料分析。

2.市場調研法:通過實地市場調研，尋找靈感來源，進而確定本次設計方向。

3.歸納總結法:根據之前的資料和市場調查，總結歸納，得出設計方案。

4.對比法:運用對比手法來強調突出本次設計的創(chuàng)新與新穎之處，突出設計亮點。

5.借鑒法:從采集來的資料中，借鑒與我本設計相關的設計點，進行創(chuàng)意設計。

(二)研究路線。

1.根據市場調研信息與最新流行趨勢，提取相關流行元素與設計相結合，確定設計主題。

2.依據設計主題，繪制設計草圖，對服裝進行初步創(chuàng)意設計。

3.在初步設計的基礎上進行完善，繪制平面款式圖、1：100樣板及設計效果圖。

4.結合當今流行趨勢、設計風格選擇所需的色彩與面料，運用多種工藝手法進行面料再造設計，使其與服裝造型緊密融合，打造出最具特色的創(chuàng)意服裝。

5.最后完成成衣制作，對服裝整體進行協調，使服飾的搭配更加新穎、完整，成衣效果更加理想。

四、可能存在的問題及解決措施。

(一)條件。

在書籍、電腦上查找與我設計相關資料，學校提供人臺、平縫機、裁剪案臺、熨斗等一些機械設備和一個寬敞的做作場地，在商場可實地購買一些與我設計所需的一些配飾品等。

(二)可能存在的問題。

在此次制作中服裝的廓形有些難于表達，而再加上鏤空的設計，在有些特殊的部位的立體效果和結構設計往往很難表現效果圖之上的感覺，就會使得整個服裝顯得熟氣而呆板。再加上要運用撞色的手法來體現青春的瀟灑與不羈，又增加了整個設計的難度，處理不當色彩的問題，就會讓服裝的整體變得不和諧，甚至失敗。

(三)解決措施。

在制作的時候，要注重時尚與文化的結合，細節(jié)方面一定要著重處理。顏色的搭配既然是撞色，要掌握顏色面積的合理度，不能隨意的分配顏色塊面。在制作過程中往往很難把握立體與平面之間的相互關系及面料之間的配合程度，有的需要對面料進行二次處理來表現所需要的效果。最后，要選擇合適的配飾來搭配服裝，使整體的效果更加趨向于舒適美觀。

五、預期要取得的成果及成果的學術或應用價值。

(一)預期成果。

2.完成設計說明、設計效果圖、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖、以及設計報告書;。

3.依據設計效果圖制作成衣造型新穎、結構合理，工藝精細，服飾品搭配。

完整，展現強烈的視覺效果、整體感強。

(二)應用價值。

服裝最初是人類用來取暖和遮蓋作用的，在人類不斷地進化與演變過程中隨著經濟與時代的發(fā)展，服裝的應用價值也在不斷的提升。在現代服裝不再是一種只能穿著的衣服而已，而是作為一種時尚的藝術品，它的欣賞價值和文化底蘊，同樣也是存在于的價值標準。

六、進度計劃。

(一)第一階段。

通過對休閑裝的市場調研，撰寫調研報告，確定選題，撰寫開題報進行開題答辯。

(二)第二階段。

1.根據自己的設計定位和市場調研，撰寫設計過程與方案。

2.整理流行趨勢，撰寫設計構思與設計方案，并繪制草圖、色彩稿、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖等。

3.制作服裝設計靜態(tài)展板并結合服裝的款式和風格選擇材料并進行整體制作和搭配。

(三)第三階段。

服裝的制作，根據自己所確定的方案采購面料、輔料并進行打板實裁(1:1)并完成服裝的整體制作。

(四)第四階段。

試穿、彩排、服裝動態(tài)展示，設計作品打印裝訂成冊，撰寫設計報告，多媒體演示制作。

(五)第五階段。

準備畢業(yè)答辯及進行畢業(yè)答辯。

七、參考資料。

[1]《服裝美學》華梅中國紡織出版社8月。

[2]《服裝手工工藝》潘凝高等教育出版社207月。

[3]《服裝縫制工藝》張明德高等教育出版社6月。

[4]《服裝平面款式圖設計》何仁娟高等教育出版社8月。

[5]《圖案設計》文峰中國青年出版社7月。

[6]《服裝打樣與工藝制作》石玲高等教育出版社1月。

[7]《服裝制板與放碼》潘凝高等教育出版社201月。

[8]《服裝制板與裁剪叢書》徐麗化學工業(yè)出版社1月。

[9]《服裝設計的創(chuàng)新與表現》袁利、趙明東中國紡織出版社201月。

歐洲文化入門論文匯總篇十二

人性化設計理念不僅滿足人體結構和人體特征的生理需要，更追求滿足人們深層次的精神文化需求。服裝設計過程把人、人的心理、人的視覺和人的審美及人的情趣等諸多因素考慮到產品的設計中去，強調個性，通過富有隱喻性的色彩和審美情調的設計，關注人們的生活方式，關注人們的精神追求。要想設計出舒適實用、人性化的服裝,除了對生活充滿熱愛，設計者必須要了解服裝的使用者、使用環(huán)境，著裝者的觀念和生活方式等。因為孩童是特殊群體，很多情況下，大人不能自己的觀念去解釋孩童的需求，孩童更不會表達自己的感受，我們必須通過不同場合與途徑去了解他們。

1.1觀察法。

任何產品的人性化設計都必須要關注使用對象，童裝的設計也是如此。創(chuàng)造最佳的用戶體驗就要研究使用者，一定要避免先入為主的偏見。不同的年齡段兒童的身體、心理發(fā)育是不同的。因此，設計者深入貼近研究對象的本土生活，鎖定目標人群所在的真實環(huán)境，解讀使用者的行為和動機，抱著尊重之心，不能任意加以干擾。了解不同年齡段孩童起居飲食、活動場所、活動項目、活動特點等，這要求研究者不同程度的參與到使用者的日常生活中去，在自然真實的情景下觀察并收集素材，以描述性方式記錄資料，從而推斷出服裝與人的外在關系。

1.2訪談法。

通過面對面、打電話、各種電子平臺交流方式，了解個體對自己的使用過程和使用經歷的回顧，間接獲得報告。這是設計者和使用者形成的一種交互關系。訪談中就比較忌諱提出帶有研究者自身傾向性的建設或者對某種選擇表現出個人好惡等的暗示。研究者與使用者之間的互動關系及使用者對研究者的信任程度決定著使用者提供所知數據的程度。然而學齡前兒童的特殊性，訪談變?yōu)樵L問者通過孩童的家長、監(jiān)護人方間接了解情況。從而，引發(fā)設計師超越自己原來所致思索，指引更真實、更符合使用者需求的設計概念浮現出來。

2童裝人性化設計的準則和方法。

人性化設計所考慮范疇是有層次、有深度的。既要考慮作為社會的人，也要考慮作為群體的人，還要考慮作為個體的人。孩童自由行為受到限制，在生活中只能依靠別人幫助。如能從以下幾方面審視童裝的設計，童裝不僅能給孩童生活帶來方便，更重要的是增加了孩童與服裝之間的融洽關系。

2.1環(huán)保安全設計。

從根本上說，人性化設計應該是功能主義的。對于弱勢人群的兒童，服裝對身體的意義是不容忽視的，特別是嬰幼兒時期，服裝對身體的保護是第一重要的。面對嬌嫩的皮膚、柔軟的骨骼，服裝面料、輔料、色彩的選擇以及結構的設計稍有疏忽可能對嬰兒造成的就是傷害。隨著孩童著裝過程中事故的發(fā)生，各個國家對童裝的安全問題都提出了各自法規(guī)標準。童裝的設計與生產必須嚴格遵循各地區(qū)的安全標準執(zhí)行，以減少對兒童的傷害。

2.2耐用設計。

學齡前兒童身體成長速度較快，服裝著用年限太短，淘汰速度太快，許多童裝只能穿一季，資源浪費嚴重。另外兒童生性好動，服裝容易發(fā)生磨損、撕裂等現象。人性化設計理念即要解決服裝淘汰太快，盡量延長服裝使用壽命的問題。針對這一問題，需要在調節(jié)服裝長短、胖瘦的部分進行巧妙的設計，使服裝能夠隨著孩子的成長而適當的“成長”。在易磨損的部位考慮特殊結構或使用特殊面料進行局部處理。

2.3簡樸便利設計。

童裝的使用年限相對較短，淘汰速度較快，由此決定著童裝應減少產品繁復和不切實際的功能，降低成本。不應該僅為追求商業(yè)利益生產奢華嬰童產品，要準確發(fā)展企業(yè)品牌文化，從使用者、監(jiān)護人的角度考慮童裝設計，增加產品的認同度?？傮w來看，除了考慮孩童的生活能力，服裝的設計要方便穿脫，在結構上還要結合兒童的體型特征及運動規(guī)律性，以寬松、舒適、便捷的設計為主。可利用彈性纖維面料保持服裝合體性的同時增加運動舒適性。面料選擇上應符合安全標準，柔軟舒適、易于洗滌。

2.4體現童趣。

家長對童裝的消費自主性意識比較強，這是造成近年童裝“成人化”趨勢的一個重要原因。兒童所穿著的服裝在設計、價格乃至市場運作等方面都呈現成人服裝的特征和傾向，這可能導致孩子失去應有童真，在孩童身體、心理生長的需要上欠考慮。如：為了模仿成人服裝，不少童裝完全沒有從孩子身心健康和安全著想，在面料的選用上或者對時尚元素的運用上缺少考慮兒童與成人的差異，直接應用在童裝上。兒童的社會化過程應該是循序漸進的，不恰當地跳躍性發(fā)展，過早靠近成人心態(tài)，會失卻兒童的率真本色。因此，童裝設計要考慮到家長對童裝的選擇傾向性，更要尊重兒童為獨立的人，遵循兒童世界的需求。

3結語。

產品想要喚起用戶的認同、對品牌情有獨鐘，增加品牌的忠實度，產品設計的理念必須貫穿濃厚的人情味。未來的童裝設計應該符合兒童身體、心理、智力成長的特點，遵循兒童休閑、自然、環(huán)保、健康的生活習慣，探索純真、甜美、陽光、歡樂的童心。最大限度地使服裝遷就孩童的行為，體諒孩童的感情，使孩童感到舒適，而不是讓孩童去適應服裝、理解服裝。