最新中國戲曲曲藝藝術(shù)心得體會及收獲(優(yōu)質(zhì)15篇)

寫心得體會可以促使我們思考自己在某個領(lǐng)域中的成長和變化。寫心得體會時，要注意語言的簡練和流暢，避免啰嗦和冗長。如果你對心得體會的寫作不是很了解，以下的范文可以幫助你更好地理解和掌握寫作技巧。

中國戲曲曲藝藝術(shù)心得體會及收獲篇一

戲曲藝術(shù)是我國源遠流長的藝術(shù)形式之一，具有深厚的文化底蘊和藝術(shù)價值。我在學習戲曲藝術(shù)時，深受老師和同學們的影響，也深深感受到了戲曲藝術(shù)所蘊含的深邃哲理和人文精神。本文將分享我的戲曲藝術(shù)論文心得和體會，以期為更多人了解和欣賞戲曲藝術(shù)提供參考。

二、深度挖掘戲曲藝術(shù)。

在學習戲曲藝術(shù)時，我深刻認識到，戲曲藝術(shù)不僅僅是一種娛樂形式，更是一種文化傳承和精神追求。戲曲藝術(shù)中的劇情、臺詞和音樂都蘊含著深奧的哲學思想和文化內(nèi)涵，在表演中更是充滿了人文情懷和思想深度。例如《西廂記》中的愛情主題，通過女兒馮寶寶和張生一波三折的愛情故事，表達了對愛情真摯和純潔的追求，深刻反映了中國古代文化對婚姻和家庭的理解和關(guān)注。

三、表演技巧與藝術(shù)感染力。

作為一種文化藝術(shù)形式，戲曲藝術(shù)的表演技巧和藝術(shù)感染力也是至關(guān)重要的。戲曲藝術(shù)中將舞蹈、音樂、戲劇技巧和表演等多種藝術(shù)形式有機地結(jié)合在一起，給人留下了深刻的藝術(shù)印象。其中，表演技巧尤為重要，演員需要化身為角色，通過身體動作、聲音和神態(tài)等多種表現(xiàn)形式，將故事情節(jié)生動地展現(xiàn)在觀眾面前，打動觀眾的心靈，使其更深刻地領(lǐng)略到藝術(shù)的美。

隨著社會的不斷發(fā)展和變化，戲曲藝術(shù)已經(jīng)脫離了傳統(tǒng)的紅樓夢和水滸傳等古典劇目，向著更為現(xiàn)代化和多樣化的方向發(fā)展。戲曲藝術(shù)也已經(jīng)融入到現(xiàn)代生活中，成為了許多人生活的一部分。無論是電影、電視還是網(wǎng)絡(luò)上，戲曲藝術(shù)的影響越來越廣泛。同時，戲曲藝術(shù)也對當代文化產(chǎn)生著重要的影響。它傳遞了文化、道德和價值觀念，拓展了人們的精神生活。

五、結(jié)語。

總之，戲曲藝術(shù)是中國文化的瑰寶。通過不斷學習和探究，我們可以更加深入地了解其內(nèi)涵和真諦。在當今社會中，傳承和創(chuàng)新是我們對戲曲藝術(shù)最好的貢獻，希望我們可以秉持著這樣的精神，共同為保護、傳承和發(fā)展戲曲藝術(shù)不斷努力。

中國戲曲曲藝藝術(shù)心得體會及收獲篇二

早期最具代表性的是海鹽、余姚、弋陽、昆山“四大聲腔”。四大聲腔中的海鹽腔，形成于南宋浙江海鹽地區(qū)，海鹽腔是最古老的一種聲腔。約正德年間（公元1506～15），南戲流傳至浙江海鹽地區(qū)，在與當?shù)孛耖g音樂和語言音調(diào)相結(jié)合的基礎(chǔ)上形成的一種新型聲腔。

明嘉靖至萬歷年間（公元1522～16）先后流行于浙江嘉興、湖州、臺州、溫州等地，是明初戲曲的主要聲腔，并對南曲在觀眾中地位的確立起到過非常重要的作用。海鹽腔在流傳過程中，由于受到廣大士大夫的喜愛，因此劇目多為文人創(chuàng)作，音樂風格文靜典雅。海鹽腔演唱與道白多為官話，鑼、鼓、拍板等打擊樂器是主要伴奏樂器。明萬歷以后，隨著昆山腔的崛起，海鹽腔逐漸衰落，曲譜遺失，地位逐漸被新興的弋陽腔和昆山腔所取代。

余姚腔：形成于浙江余姚。嘉靖年間（公元1522～1566年）盛行于江蘇的常州、潤州（鎮(zhèn)州）、揚州、徐州以及安徽的貴池（池州）、太平等地。以后余姚腔逐漸衰落。據(jù)傳浙江紹興的調(diào)腔為余姚腔的支系，也有人認為與越劇有關(guān)。

弋陽腔：又稱“高腔”，至遲在元末明初江西弋陽就已經(jīng)出現(xiàn)了。宋元時期的南戲流傳至江西弋陽后，與當?shù)氐拿耖g音樂和地方方言相結(jié)合，并吸收了北曲而形成的一種聲腔系統(tǒng)。明朝初年至嘉靖年間（公元1368～1566年）風行于徽州、南京、北京、湖南、福建、廣東、云南、貴州等地。其影響力遠遠超過了海鹽腔與余姚腔，以后更是與昆山腔爭逐于劇壇。由于其較強的影響力，因此中國戲曲史上有“南昆、北弋、東柳、西梆”的說法。弋陽腔特點是：一人獨唱、眾人幫唱，不用管弦樂器伴奏，只用鼓、板、鐃、鈸等打擊樂器伴奏。弋陽腔在流傳過程中因地區(qū)的不同又衍生出了許多新的劇種，如徽州調(diào)、青陽腔、四平腔、樂平腔、京腔等諸腔，成為具有深厚群眾基礎(chǔ)的聲腔系統(tǒng)，對清代各種地方戲曲劇種的形成和發(fā)展有重要影響。

昆山腔：又稱“昆曲”，約產(chǎn)生于元末明初江蘇昆山地區(qū)，由于其當時還處于土腔土調(diào)階段，影響力遠不如余姚、海鹽和弋陽三腔。嘉靖、隆慶年間，戲曲音樂家魏良輔、梁辰魚、張梅谷、謝林泉、張野塘等人對昆山腔進行了重大改革，他們在昆山土調(diào)的基礎(chǔ)之上，又綜合了北曲、海鹽、余姚等諸腔音樂及北曲唱法的長處，使之形成一種細膩婉轉(zhuǎn)、擅長抒情的“水磨腔”。其地位也一躍為余姚、海鹽、弋陽三腔之上，從而形成一種成就最大、流行最廣、影響最深的聲腔系統(tǒng)，并很快風靡全國，統(tǒng)治劇壇。北昆、湘昆、川昆、寧昆、永昆等許多地方化昆腔都是在昆山腔流傳過程中與當?shù)卣Z言、音樂相結(jié)合而產(chǎn)生出來的聲腔系統(tǒng)，笛、簫、笙、琵琶、鼓板、鑼等是昆山腔的`主要伴奏樂器。在對昆山腔所進行的改革中，魏良輔的貢獻最大，因此有人將其奉為昆山腔的始祖。魏良輔，字尚泉，明豫章（江西南昌）人，熟諳南北曲，他在張梅谷、謝林泉、顧渭濱等人的協(xié)助下，對昆山腔進行了改革創(chuàng)新。明沈?qū)櫧椩凇抖惹氈分姓摷拔毫驾o改革后的昆山腔時說：“調(diào)用水磨，拍捱冷板，聲則平上去入之婉協(xié)，字則頭、腹、尾音之畢勻，功深镕琢，氣無煙火，啟口輕圓，收音純細?！笨梢姼母锖罄ド角?，調(diào)用圓潤柔美、抒情婉轉(zhuǎn)的“水磨調(diào)”；行腔上注意吐字、過腔、收音三個層次；節(jié)奏方面就是所謂的“拍捱冷板”，即在節(jié)拍上加用“贈板”，將原有板式放慢一倍。另外魏良輔還完善了樂器配置，已形成較完善的管弦樂隊，樂器包括笛、管、笙、簫、琵琶、三弦、箏、月琴以及鑼鼓等多種打擊樂器。據(jù)說經(jīng)魏良輔改革后的昆山腔還只能用于清唱，后來梁辰魚根據(jù)昆山腔的聲律和腔調(diào)寫成《浣溪沙》，用昆山腔演出，立即受到當時社會各階層人民的喜愛和歡迎，昆山腔影響力迅速擴大，成為風靡全國、影響最大、最深遠的劇種，幾乎統(tǒng)治嘉靖以后的明代劇壇。

由此可以說，明清傳奇是繼元雜劇之后戲劇發(fā)展史上的又一高峰。“傳奇”一詞在唐宋時期指文人用文言寫成的短篇小說。明清傳奇用來特指以昆山腔和弋陽腔等戲曲聲腔演出的劇本。傳奇的劇本結(jié)構(gòu)較大，每本傳奇一般可分為四五十出不等；角色行當包括生、旦、凈、末、丑；傳奇以生、旦為主，但每一個角色都可以唱，出現(xiàn)了獨唱、合唱、分唱、接唱等不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式；曲調(diào)融合北曲的藝術(shù)風格，但以唱南曲為主。嘉靖以后，傳奇進入了全盛時期，并出現(xiàn)了臨川派、昆山派、吳江派三大傳奇派系，同時也出現(xiàn)了湯顯祖、沈璟、李漁等一大批著名的傳奇作家。

中國戲曲曲藝藝術(shù)心得體會及收獲篇三

第一段：引言(200字)。

中國曲藝藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化中獨具特色的表演形式之一，在千百年的演變中形成了自己獨特的魅力。我曾有幸觀賞過多次曲藝表演，深深地被其藝術(shù)魅力所吸引。這些曲藝節(jié)目既代表了中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，也能通過幽默詼諧的表演風格深深觸動人心。

第二段：曲藝的傳承與發(fā)展(250字)。

中國曲藝源遠流長，具有悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵。從古代的講史寶鑒，到近代的相聲、評書等，曲藝以其特有的表演方式和語言，不斷吸引著觀眾的眼球。曲藝的傳承和發(fā)展離不開一代代藝人的努力。他們以傳統(tǒng)的技藝為基礎(chǔ)，通過創(chuàng)新和現(xiàn)代化的手段，使曲藝適應(yīng)當代觀眾的口味。從而將這項古老絕技一直傳承至今，成為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一部分。

第三段：曲藝的表演形式和特點(300字)。

曲藝以其獨特的表演形式和特點吸引了無數(shù)觀眾。在演出過程中，藝人通過幽默詼諧的語言和激情四溢的表演，展示了其豐富的演技。無論是單口相聲的冷嘲熱諷，還是二人轉(zhuǎn)的快板書，曲藝的表演都能夠引發(fā)觀眾的共鳴。曲藝善于利用夸張的表情和動作來加強語言效果，同時也通過幽默的方式傳達了深刻的思想和社會觀察，使其具有極高的藝術(shù)價值。

曲藝以其獨特的藝術(shù)魅力深深吸引了觀眾。曲藝不僅在表演形式上富有創(chuàng)新，更通過獨特的藝術(shù)表達深深觸動人心。曲藝以自己獨特的方式揭示了人性中的善惡和悲歡離合，表達了對生活的熱愛和對社會現(xiàn)象的觀察。在快節(jié)奏的現(xiàn)代社會中，曲藝給觀眾帶來了歡笑和快樂。曲藝的藝術(shù)魅力不僅在于其表演形式的吸引力，更在于能夠傳遞出一種積極向上的精神力量。

第五段：展望與總結(jié)(250字)。

中國曲藝藝術(shù)在傳承和發(fā)展的道路上取得了巨大的成就，但還有很大的提升空間。我們應(yīng)該加強曲藝藝術(shù)的研究與推廣，培養(yǎng)更多優(yōu)秀的曲藝人才，讓曲藝作為一種獨具特色的表演形式走向世界。同時，觀眾也應(yīng)積極參與，用自己的行動支持和促進曲藝的發(fā)展，讓曲藝藝術(shù)的魅力得到更廣泛的傳播。

總結(jié)起來，中國曲藝藝術(shù)作為一項具有悠久歷史和獨特魅力的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，以其表演回歸傳統(tǒng)、語言生動幽默的特點吸引觀眾。通過曲藝的表演形式和藝術(shù)表達，不僅展示了傳統(tǒng)文化的底蘊，更傳遞了深刻的思想和社會觀察。在未來，我們應(yīng)加強曲藝的研究、傳承和發(fā)展，使其在建設(shè)和弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中發(fā)揮更重要的作用。

中國戲曲曲藝藝術(shù)心得體會及收獲篇四

近日，我參加了一次有關(guān)戲曲藝術(shù)的研討會，獲益良多。通過學者們的講解和研討，我對這門古老而又飽含深意的藝術(shù)形式有了更深刻的認識，也加深了我對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛。以下是我的心得體會。

第一段，我深感戲曲藝術(shù)的復雜性。在這次研討會上，專家們對于戲曲的創(chuàng)作、表演、傳承等方面進行了深入解剖。我得知，戲曲藝術(shù)包括曲藝、舞蹈、武術(shù)等一系列藝術(shù)形式，不僅需要表演者有扎實的表演技巧，還要具備豐富的文化底蘊，以及對傳統(tǒng)文化的理解和認同。此外，戲曲作品本身的創(chuàng)作也有著嚴格的規(guī)范和流程，需要各個環(huán)節(jié)的協(xié)同配合。這令我驚嘆于這門藝術(shù)的不可思議，也對身為戲曲表演者的朋友們表達著深深的敬意和欽佩。

第二段，我對于戲曲藝術(shù)的傳承備受關(guān)注也頗有感觸。專家們在研討會上談到了當前戲曲藝術(shù)的傳承問題，許多古老而卻精彩的戲曲劇目因為人才短缺、觀眾缺乏等原因逐漸式微。對此，我深感痛惜。作為中國古老的文化形態(tài)，戲曲藝術(shù)是我們民族的文化遺產(chǎn)和精神符號，我們必須下更多的努力讓其得以傳承下去，并使其更好地適應(yīng)現(xiàn)代社會，這不僅僅是對于藝術(shù)家們的責任，也是每一個中國人的責任。

第三段，我認為戲曲藝術(shù)是融入個人情感和韻味的藝術(shù)形式。雖然戲曲藝術(shù)要求表演者的表演技巧非常高，需要配合音樂舞蹈等方面的表現(xiàn)，但是它并非是那種單純追求技巧的藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)是表演者的感受與情感的展現(xiàn)，是將觀眾帶入作品創(chuàng)作者的世界，使其獲得情感共鳴。因此，藝術(shù)家們在表演過程中，必須要將自己融入作品，展現(xiàn)自己的情感，使表演更具韻味和感染力。

第四段，我認為戲曲藝術(shù)是一種讓人放松心情的藝術(shù)形式。在當今這個快節(jié)奏的社會，人們的生活壓力與日俱增，戲曲藝術(shù)則是一種讓人心靜下來，放松身心的藝術(shù)形式。它有著朗朗上口的曲調(diào)，優(yōu)美華麗的舞蹈，精彩刺激的表演，有助于我們忘卻煩惱，放松身心，感受到藝術(shù)的愉悅和美妙。

第五段，我認為戲曲藝術(shù)是中華文化的重要組成部分。戲曲藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，它蘊含著豐富的民族性格，也承載著中國歷史文化的傳承和發(fā)展。戲曲的學習和傳承不僅可以提高我們的文化修養(yǎng)，也有助于我們更好地了解中華文化和中華民族的精神面貌，更好地傳承和繼承中華民族的文化基因，也更好地傳承中華文化，推動中華民族文化在世界上得到廣泛認知和傳承。

總之，通過這次的研討會，我對于戲曲藝術(shù)的認知得到了更深的升華。我驚嘆于這門古老而充滿魅力的藝術(shù)形式，感慨于戲曲文化的博大精深，同時我也認識到，作為熱愛和關(guān)心中國文化的一份子，我們有必要盡力去傳承和發(fā)揚這一門優(yōu)秀而古老的藝術(shù)形式。讓我們一起舉起文化的大旗，發(fā)揚中華文化的精髓。

中國戲曲曲藝藝術(shù)心得體會及收獲篇五

一直對中國的國粹戲曲藝術(shù)，懷著一種一知半解的狀態(tài)，年輕人心浮氣躁，也沒有大批的空閑時間去欣賞這門高雅的國粹藝術(shù)，而終于有幸在大學里，能夠選修了這門專業(yè)的中國戲曲藝術(shù)賞析課，不僅第一次完完整整的看完了幾部戲，也進一步的對中國戲曲這門之前覺得生澀難懂的藝術(shù)有了更深一步的了解，收獲挺大，感想自然不少。

象中的教條古板的各種書面知識，而是老師生動的即興表演和豐富的銀幕資料，因為這一點我也更加的想要多了解這門博大精深的藝術(shù)了。

每一個民族都有自己的戲劇藝術(shù)，像歐洲的歌劇，日本的能劇，印度的梵劇，泰國的孔劇戲曲……人類文明之豐富多彩，光是戲劇這一塊就是群星璀璨，百芳爭艷，但是經(jīng)過了這門課程的學習后，我卻可以毫不客氣地認為，我國的戲劇藝術(shù)無異是那群星中最為明亮的一顆，那百芳中最為濃郁高貴的一朵。它所蘊含的，不僅僅是一個藝術(shù)的表現(xiàn)形式了，綜合了舞蹈、歌唱、故事敘述以及樂器演奏，每一個必不可少的環(huán)節(jié)都精彩無比，無數(shù)的歷史故事在它的表達下成就了千古經(jīng)典，人生的百態(tài)在它的描繪下變得豐富多彩，這就是戲曲的魅力，也是在我們這片炎黃子孫的大地上繼續(xù)上演的千古經(jīng)典。

藝術(shù)教育是人的全面發(fā)展中不可缺少的一個組成部分,故而我在這個學期毅然選擇了《中國戲曲藝術(shù)賞析》這門課程。自己對戲曲方面的知識知道的并不是很多，但卻是有些興趣的。白駒過隙，日月穿梭，十幾周淺嘗中國戲曲藝術(shù)的魅力后，感覺藝術(shù)特別是中國傳統(tǒng)藝術(shù)對自身發(fā)展的影響竟是如此的巨大。

仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，再后來就到了小學歷史課本的只言片句，接著是中學語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現(xiàn)在終于又在大學的課堂上閃現(xiàn)了戲曲的迷人身影。從最初歷史典籍引出有關(guān)戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有的戲曲特征，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術(shù)手段簡介，還有那緊貼教學內(nèi)容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術(shù)之旅收獲頗多。

這門課程主要對戲曲的歷史、概念、發(fā)展、表現(xiàn)形式、內(nèi)容及其涵蓋的文化知識做了詳細闡述，老師用幽默詼諧的語言向我們展示了這門多姿多彩的民間藝術(shù)，加以影音教學的輔助，更讓我們被戲曲它獨特的魅力所感染。初聽戲曲，可能會覺得這是一種特殊的聲樂甚至會認為“不好聽”，其實，當你真正了解戲曲并懂得欣賞后，你會對戲曲有一種全新的認識。戲曲鑒賞這門課程就是教會我們?nèi)绾稳ァ奥牎?，去“聽”什么和從戲曲中能學到什么并有所感悟。而后課堂上有介紹了文武場、聲樂、樂器、臉譜等基本內(nèi)容。為了配合教學，課堂上常常會放一些戲曲的視頻選段，在學習京劇《紅梅贊》時，老師直接裝扮成江姐的樣子，讓江姐活生生來到了我們的身邊。而這個時候也是氣氛最活躍的時候，看視頻以及現(xiàn)場教學，使我們對老師傳授的內(nèi)容有了更深的體會，也讓更多的學生慢慢的喜歡上了這門課，也喜歡上了戲曲。

《紅梅贊》，《圖蘭朵》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學創(chuàng)作領(lǐng)域的杰作——《女駙馬》，它深邃的思想內(nèi)容和精妙的藝術(shù)風格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術(shù)，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術(shù)，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時民間生動活潑的口語，經(jīng)過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術(shù)特色?！杜€馬》的語言藝術(shù)既豐富多彩，又極有文采風華，兩者完美結(jié)合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術(shù)的`最高成就。

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合的、有機的戲劇藝術(shù)。戲曲是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，也是美學的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美、創(chuàng)造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。

戲曲之所以能流傳下來，肯定有著其深厚的文化底蘊和歷史內(nèi)涵，作為中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，我們每個人都有責任去弘揚，去發(fā)展，這與年齡或?qū)W歷等無關(guān)。作為一個新世紀大學生，在戲曲逐漸要沒落的時代，更加要去積極的面對這種文化，而不能抵觸甚至不屑。

通過戲曲鑒賞課程的學習，我對戲曲似乎多了一種認同感，或許是它激發(fā)了我的民族意識。我突然冒出一個想法，要是在學校成立一個戲曲文化社團，那是不是很有意義？也許這樣，我們能把共同熱愛戲曲的人聚集起來，為大家提供一個文化氛圍，為弘揚傳統(tǒng)文化貢獻一份微薄的力量，那該是一件多么有價值的事。

是的，我們應(yīng)該做點什么，哪怕力量很微小，也比無動于衷好。真心的希望有一天，戲曲文化能像長城一樣，成為中華民族的標志。當然，這需要我們共同的努力。

中國戲曲曲藝藝術(shù)心得體會及收獲篇六

戲曲是中國獨特的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，自古以來就承載著豐富的文化內(nèi)涵和藝術(shù)魅力。參與戲曲藝術(shù)創(chuàng)作多年，我深受其感染，對戲曲藝術(shù)的特點有了深刻的理解和體會。在此，我將結(jié)合自己的經(jīng)驗，分享我對戲曲藝術(shù)特點的心得體會。

首先，戲曲藝術(shù)的特點之一是豐富多樣的表演形式。戲曲包括京劇、昆曲、評劇、豫劇等多種流派，每種戲曲都有其特有的表演方式。而即便是同樣的劇目，在不同的表演形式下也呈現(xiàn)出不同的風格和特色。比如，京劇以雄渾豪放的唱腔、夸張繁瑣的化妝和絢麗多彩的服飾聞名，而昆曲則以細膩婉轉(zhuǎn)的唱腔、含蓄克制的表演技巧而著稱。這種多樣性使得戲曲藝術(shù)能夠滿足觀眾不同的審美需求，同時也展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的博大精深。

其次，戲曲藝術(shù)的特點在于強調(diào)表演者的藝術(shù)功底。戲曲表演需要演員具備豐富的戲曲知識和技巧，包括精通唱腔、舞蹈、表演以及面部表情等方面。這些要求對演員的綜合素質(zhì)提出了較高的要求，培養(yǎng)一名合格的戲曲演員需要長期的訓練和磨練。而正是這種嚴格的要求，使得戲曲演員表演出的戲曲作品充滿了細膩的表現(xiàn)力，生動地展現(xiàn)了戲曲角色的內(nèi)心世界。

再次，戲曲藝術(shù)的特點之一是強調(diào)音樂的重要性。戲曲作為一種綜合藝術(shù)形式，音樂是其中至關(guān)重要的一部分。戲曲音樂豐富多變，既要能夠表現(xiàn)劇情的變化和人物的情感，又要與唱腔、舞蹈等形式緊密結(jié)合，從而使整個戲曲呈現(xiàn)出韻味獨特的藝術(shù)感染力。戲曲音樂通常采用特定的音階和曲式，以及獨特的音色和樂器，使得戲曲藝術(shù)的音樂特點獨具一格，令人耳目一新。

此外，戲曲藝術(shù)的特點還在于其精神內(nèi)涵的傳承。戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，融合了儒、釋、道三家思想和民間傳統(tǒng)文化，承載了豐富的歷史、哲學和道德觀念。每一出戲曲作品都有其獨特的寓意和講述的故事，通過舞臺上的表演傳達給觀眾，引導觀眾思考人生、道德和社會價值等重要問題。正是這種精神內(nèi)涵的傳承，使得戲曲藝術(shù)具有非常寶貴的文化意義和社會價值。

綜上所述，戲曲藝術(shù)獨特的表演形式、對演員功底的嚴格要求、重視音樂的重要性以及精神內(nèi)涵的傳承，構(gòu)成了戲曲藝術(shù)的特點。這些特點使得戲曲藝術(shù)成為一門獨具魅力的藝術(shù)形式，承載著豐富的文化內(nèi)涵和價值觀念。作為戲曲藝術(shù)的從業(yè)者，我將一直致力于傳承和發(fā)揚這一寶貴的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓更多的人了解、欣賞和喜愛戲曲。

中國戲曲曲藝藝術(shù)心得體會及收獲篇七

戲曲藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化中一門重要的藝術(shù)形式，自古以來就受到人們的喜愛和推崇。而在本次的戲曲藝術(shù)論文研究中，我深刻地體會到了戲曲藝術(shù)的獨特魅力。下面，我將從研究方法、研究內(nèi)容、研究體會三個方面展開，分享我的心得體會。

一、研究方法。

在本次論文研究中，我采用了文獻調(diào)研和實地觀摩相結(jié)合的方法。首先，我在網(wǎng)上閱讀了大量關(guān)于戲曲藝術(shù)的論文、資料和相關(guān)書籍，從中獲取了大量的信息。其次，我還實地觀看了一些傳統(tǒng)戲曲演出，深入了解戲曲藝術(shù)的歷史淵源、演唱形式和表演技巧。通過這兩種研究方法的結(jié)合，我獲得了更為全面深入的理解和認識。

二、研究內(nèi)容。

在本次戲曲藝術(shù)論文研究中，我主要研究了戲曲藝術(shù)的表演技巧和表現(xiàn)手法。我發(fā)現(xiàn)，戲曲藝術(shù)具有獨特的音樂、舞蹈和表演形式，在表演時應(yīng)注意唱腔、配合動作和表情等細節(jié)問題。此外，還要注意抓住人物性格和情感表達，使角色形象更加鮮明生動。通過深入研究這些內(nèi)容，我對戲曲藝術(shù)的表演技巧有了更加深入的認識，也學會了如何利用這些技巧更好地表現(xiàn)戲曲藝術(shù)的內(nèi)涵和魅力。

三、研究體會。

在研究戲曲藝術(shù)的過程中，我深深感受到了它獨特的魅力和魄力。戲曲藝術(shù)深沉內(nèi)斂卻不失靈動，既有悲愴的人生真情，又有優(yōu)美的唱腔和動人的舞蹈，使人感慨藝術(shù)之大、人類之蒼小。此外，在聽、看和研究過程中，我也深刻感受到，戲曲藝術(shù)不僅是一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，更是一種生動鮮活的文化傳承，需要我們用心去學習、傳承和發(fā)揚。

四、價值意義。

戲曲藝術(shù)作為中華民族重要的傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式，具有深厚的文化內(nèi)涵、藝術(shù)價值和社會意義。研究戲曲藝術(shù)的表演技巧和表現(xiàn)手法，有助于我們更好地理解和欣賞戲曲藝術(shù)，保護和弘揚傳統(tǒng)文化，推動中華文化的國際傳播。

五、未來展望。

在現(xiàn)代社會中，隨著科技的不斷發(fā)展和文化交流的日益頻繁，戲曲藝術(shù)在傳承和發(fā)展中遇到了很大的挑戰(zhàn)。未來，我們應(yīng)該不斷探索和創(chuàng)新，讓戲曲藝術(shù)更好地融入現(xiàn)代社會，用新的方式、新的手段去推廣和傳播，使更多的人了解和愛上戲曲藝術(shù)，使傳統(tǒng)文化得到更好地保護和傳承。

中國戲曲曲藝藝術(shù)心得體會及收獲篇八

藝術(shù)教育是人的全面發(fā)展中不可缺少的一個組成部分,故而我在這個學期毅然選擇了《中國戲曲藝術(shù)賞析》這門課程。自己對戲曲方面的知識知道的并不是很多，但卻是有些興趣的。白駒過隙，日月穿梭，十幾周淺嘗中國戲曲藝術(shù)的魅力后，感覺藝術(shù)特別是中國傳統(tǒng)藝術(shù)對自身發(fā)展的影響竟是如此的巨大。

仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，再后來就到了小學歷史課本的只言片句，接著是中學語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現(xiàn)在終于又在大學的課堂上閃現(xiàn)了戲曲的迷人身影。從最初歷史典籍引出有關(guān)戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有的戲曲特征，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術(shù)手段簡介，還有那緊貼教學內(nèi)容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術(shù)之旅收獲頗多。

這門課程主要對戲曲的歷史、概念、發(fā)展、表現(xiàn)形式、內(nèi)容及其涵蓋的文化知識做了詳細闡述，老師用幽默詼諧的語言向我們展示了這門多姿多彩的民間藝術(shù)，加以影音教學的輔助，更讓我們被戲曲它獨特的魅力所感染。初聽戲曲，可能會覺得這是一種特殊的聲樂甚至會認為“不好聽”，其實，當你真正了解戲曲并懂得欣賞后，你會對戲曲有一種全新的認識。戲曲鑒賞這門課程就是教會我們?nèi)绾稳ァ奥牎?，去“聽”什么和從戲曲中能學到什么并有所感悟。而后課堂上有介紹了文武場、聲樂、樂器、臉譜等基本內(nèi)容。為了配合教學，課堂上常常會放一些戲曲的視頻選段，在學習京劇《紅梅贊》時，老師直接裝扮成江姐的樣子，讓江姐活生生來到了我們的身邊。而這個時候也是氣氛最活躍的時候，看視頻以及現(xiàn)場教學，使我們對老師傳授的內(nèi)容有了更深的體會，也讓更多的學生慢慢的喜歡上了這門課，也喜歡上了戲曲。

《紅梅贊》，《圖蘭朵》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》??一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學創(chuàng)作領(lǐng)域的杰作——《女駙馬》，它深邃的思想內(nèi)容和精妙的藝術(shù)風格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術(shù)，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術(shù)，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時民間生動活潑的口語，經(jīng)過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術(shù)特色?！杜€馬》的語言藝術(shù)既豐富多彩，又極有文采風華，兩者完美結(jié)合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術(shù)的最高成就。

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合的、有機的戲劇藝術(shù)。戲曲是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，也是美學的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美、創(chuàng)造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。

戲曲之所以能流傳下來，肯定有著其深厚的文化底蘊和歷史內(nèi)涵，作為中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，我們每個人都有責任去弘揚，去發(fā)展，這與年齡或?qū)W歷等無關(guān)。作為一個新世紀大學生，在戲曲逐漸要沒落的時代，更加要去積極的面對這種文化，而不能抵觸甚至不屑。

通過戲曲鑒賞課程的學習，我對戲曲似乎多了一種認同感，或許是它激發(fā)了我的民族意識。我突然冒出一個想法，要是在學校成立一個戲曲文化社團，那是不是很有意義？也許這樣，我們能把共同熱愛戲曲的人聚集起來，為大家提供一個文化氛圍，為弘揚傳統(tǒng)文化貢獻一份微薄的力量，那該是一件多么有價值的事。

是的，我們應(yīng)該做點什么，哪怕力量很微小，也比無動于衷好。真心的希望有一天，戲曲文化能像長城一樣，成為中華民族的標志。當然，這需要我們共同的努力。

中國戲曲曲藝藝術(shù)心得體會及收獲篇九

中國曲藝藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有悠久歷史和豐富內(nèi)涵。近年來，我有幸有機會接觸和欣賞了一些中國曲藝表演，深深被其獨特的魅力所吸引。在此，我將從幾個方面來談?wù)剬χ袊囁囆g(shù)魅力的個人體會。

首先，中國曲藝藝術(shù)富有地域特色和風味。由于中國地域廣闊、民族眾多，每個地方都有自己獨特的曲藝表演形式，如相聲、評書、評劇、豫劇等等。這些曲藝形式在表達方式、音樂節(jié)奏、演唱方式上都有所不同，展示了各個地方的風土人情和地方特色。例如，京劇在東方藝術(shù)的瑰寶中獨樹一幟，用其獨特的唱腔、舞臺造型和藝術(shù)手段，將歷史故事和人物形象栩栩如生地展現(xiàn)出來，給觀眾帶來無盡的驚喜和感動。傳統(tǒng)評書中，湖南評書以其精湛的口才藝術(shù)和悲壯的音樂優(yōu)美動人，吸引了許多觀眾。這些地方曲藝藝術(shù)不僅傳承了數(shù)百年，也豐富了中國曲藝文化的內(nèi)涵。

其次，中國曲藝藝術(shù)具有豐富的教育功能。中國古代的曲藝是以口頭傳承的方式，在表演中傳遞著歷史、文化和價值觀念。例如相聲表演中的幽默話語、人生哲理和社會譴責，給人以深刻的思考和反思。再如，傳統(tǒng)評書表演中的故事情節(jié)和人物形象塑造，給觀眾提供了一個真實而有趣的歷史教科書。通過這些表演，觀眾不僅能夠獲得樂趣，還能夠了解歷史、傳統(tǒng)文化和社會問題。中國曲藝藝術(shù)的教育功能讓觀眾獲得了更廣闊的知識和視野，也傳遞了更多的正能量。

第三，中國曲藝藝術(shù)能夠跨越時空，給人以情感共鳴。盡管中國曲藝藝術(shù)有著悠久的歷史，但它的表現(xiàn)形式和內(nèi)容依然與現(xiàn)代社會息息相關(guān)。不論是古代的故事還是當代的社會問題，在曲藝表演中都能夠找到共鳴點。比如，相聲表演中的幽默和諷刺，常常能夠觸動觀眾的情感，引發(fā)他們思考現(xiàn)實生活中的問題。而豫劇、京劇等中的戲曲形式和表演手法，也能夠引發(fā)觀眾對現(xiàn)代生活的思考和反思。中國曲藝藝術(shù)通過其獨特的魅力，打破了時間和空間的限制，讓觀眾在不同的年代和背景中產(chǎn)生情感的共鳴。

第四，中國曲藝藝術(shù)能夠激發(fā)人們的文化自豪感。中國曲藝藝術(shù)作為中華民族獨有的藝術(shù)形式，展示了中國人的智慧、勇氣和創(chuàng)造力。無論是古代的曲藝表演還是現(xiàn)代的創(chuàng)新形式，都展現(xiàn)了中國人民的文化底蘊和藝術(shù)才華。藝術(shù)家們不僅通過表演藝術(shù)將傳統(tǒng)文化傳承下去，也在創(chuàng)新中煥發(fā)出新的力量。中國曲藝藝術(shù)作為民族文化的代表，讓觀眾產(chǎn)生了對中國文化的自豪感和認同感，也激發(fā)了人們對傳統(tǒng)文化的保護和傳承的意識。

總而言之，中國曲藝藝術(shù)以其獨特的魅力，吸引了眾多觀眾。無論是在地域特色、教育功能、情感共鳴還是文化自豪感上，中國曲藝藝術(shù)都給予觀眾無盡的驚喜和感動。作為一名觀眾，我對中國曲藝藝術(shù)的欣賞也將持續(xù)下去，同時也希望更多的人能夠了解和欣賞中國曲藝藝術(shù)的魅力，為傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展貢獻自己的力量。

中國戲曲曲藝藝術(shù)心得體會及收獲篇十

戲曲音樂作為中國最具特色傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶之一，其生存與發(fā)展面臨著嚴峻的考驗。

中國的戲曲產(chǎn)生于北宋年間。當時北方有雜劇南方有南戲，雜劇和南戲為以后戲劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。宋代是市民文藝大繁榮、大交流、大融會的時代。在一個個成為城市娛樂中心的瓦舍勾欄里．說唱、講故事、武術(shù)、歌舞、諸宮調(diào)、滑稽戲、影戲、傀儡戲的演唱表演，幾乎無不應(yīng)有盡有。諸種伎藝互相觀摩、互相競賽，為戲曲對各種藝術(shù)因素的綜合提供了最好的場所。戲曲在民間迅速傳播，并且有了一定的發(fā)展。宋雜劇已有了“唱念應(yīng)對通遍”的較全面的表演功能．出現(xiàn)了末泥、副末、裝旦、裝孤等較完整的角色體制，結(jié)合著故事表演，就形成了綜合性的中國戲曲藝術(shù)。在瓦舍文藝高度發(fā)達的時候。涌現(xiàn)出?批具有較高文化素養(yǎng)又精通伎藝的書會人才和團社．他們?yōu)樾≌f、崖詞、影戲、傀儡戲編撰話本．使這些伎藝有了定型化的文學底本：他們也為雜劇藝術(shù)編寫話本，這就是《武林舊事》和《宦門子弟錯立身》劇所稱的“掌記冊兒”。同崖詞、影戲、傀儡戲話本的命運一樣．雜劇話本已不可一見．但從當時出現(xiàn)了掌記冊兒這一事實本身，即證明了戲曲劇本或準劇本已經(jīng)形成。這個時間在北宋末至南宋初，也即在公元十二世紀的上半葉，中國戲曲藝術(shù)作為一種新型的文學樣式和表演藝術(shù)已經(jīng)誕生。總之，中國戲曲藝術(shù)是世界最古老的三大戲劇樣式之一．它與古希臘戲劇、印度古戲鼎足而立。明朝時湯顯祖發(fā)表的《牡丹亭》，馮夢友的民歌集《山歌》為戲曲藝術(shù)的發(fā)展進一步作出貢獻。初清京城戲曲舞臺上盛行昆曲和京腔，不久秦腔盛行，雖然政府明令禁止，但是隨之“三慶，四喜，和春，春臺”（俗稱四大微班）的進京，京劇形成了。京劇是在徽漢兩調(diào)的基礎(chǔ)上，吸收昆曲梆子腔而形成的劇種，以二黃、西皮為主要聲腔。吹打曲牌卻大都來自昆曲。它最初的腳色行當分成生、旦、凈、末、丑、副、外、武、雜、流十行，各行都有一套比較嚴格的表演程式，在唱念做打上也各具特色，表現(xiàn)出不同人物的性格特征。它的表演藝術(shù)講究虛實結(jié)合，最大限度地超脫了舞臺表演的空間和時間限制。京劇音樂的特點京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節(jié)奏緊湊，唱腔流暢明快，適合于表現(xiàn)歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩(wěn)，節(jié)奏舒緩，唱腔凝重渾厚，更宜于抒發(fā)沉郁、悲憤的情懷。

中國的戲曲從雜劇和南戲走到如今的河南豫劇，安徽黃梅戲，昆曲，京劇等等的大派。中國的國粹京劇，是梅蘭芳大師帶向世界的。讓外國人一覽中國的戲曲風采。

（從小被爺爺這個老戲迷所染，我也喜歡上了戲曲。偶爾也唱上一段，在學習中我發(fā)現(xiàn)河南豫劇比京劇黃梅戲?qū)W起來容易。黃梅戲和京劇的唱腔特別細，需要好好地練聲，而豫劇的唱腔渾厚對聲音的要求相對來說不怎么嚴格。）。

————從學習唱戲中得到的小感悟。

數(shù)控100131號王彬。

中國戲曲曲藝藝術(shù)心得體會及收獲篇十一

戲曲作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶，具有獨特的表現(xiàn)方式和藝術(shù)特點。經(jīng)過長期的研究和觀賞，我對戲曲藝術(shù)的特點有了更深刻的認識。在我看來，戲曲藝術(shù)獨特的臺詞唱腔、絢麗多彩的戲服道具、舞蹈和表演的獨到之處以及獨特的中國意識形態(tài)都構(gòu)成了戲曲藝術(shù)的寶貴之處。

首先，戲曲藝術(shù)的臺詞唱腔是其重要的組成部分。戲曲中的臺詞講究精確而抑揚頓挫的演唱方式，通過聲音的高低、大小聲音的變化，以及停頓和抑揚頓挫的運用，傳達出每個角色的性格特點和情緒變化。戲曲唱腔又以“十八摸”為基礎(chǔ)，即以中氣、鼻氣、輕氣和共鳴等聲音變化組成。這種獨特的聲腔使得戲曲中的角色能夠以聲音語言來表達自己的內(nèi)心世界，使得觀眾能夠更好地理解戲曲中人物的命運和情感。

其次，戲曲藝術(shù)以其絢麗多彩的戲服道具給觀眾帶來了視覺的享受。在戲曲中，戲服和道具都是非常重要的元素。戲服通常采用絲綢、亮麗的顏色和華美的裝飾，使得演員在舞臺上煥發(fā)出璀璨的光芒。道具方面，根據(jù)角色的特點和表演的需要，采用各種各樣的道具來強調(diào)情節(jié)和突出角色的形象。這些絢麗多彩的戲服和道具使得戲曲藝術(shù)更加生動，讓觀眾不僅聽到而且看到了故事中的情節(jié)。

再次，戲曲藝術(shù)的舞蹈和表演令人嘆為觀止。戲曲中的舞蹈多以手舞為主，通過手勢的變化和組合來表達情感和角色的形象。戲曲的表演也非常精彩，演員通過面部表情、眼神、動作和身段的變化來詮釋角色的情感和思想。戲曲中的舞蹈和表演是一種高度藝術(shù)化的表現(xiàn)方式，它不僅給觀眾帶來了觀賞的快樂，也使得角色的形象更加鮮活地呈現(xiàn)在觀眾面前。

最后，戲曲藝術(shù)的獨特之處在于其承載的中國意識形態(tài)。戲曲作為中國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，在很大程度上反映了中國的歷史、文化和價值觀念。戲曲中的故事情節(jié)和角色形象往往寓意深遠，代表了中國人民的智慧和人生哲學。通過觀看戲曲，觀眾可以感受到中國古代的文化傳統(tǒng)和精神內(nèi)涵，體會到中國人民的情感和思考方式。這種獨特的中國意識形態(tài)使得戲曲藝術(shù)具有了不可替代的歷史和文化價值。

綜上所述，戲曲藝術(shù)的特點包括獨特的臺詞唱腔、絢麗多彩的戲服道具、舞蹈和表演的獨到之處，以及獨特的中國意識形態(tài)。這些風格和特點使得戲曲藝術(shù)成為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，也使得戲曲藝術(shù)在國內(nèi)外都受到了廣泛的欣賞和推崇。作為戲曲愛好者，我希望能夠?qū)⑽覍蚯囆g(shù)的理解和體會傳遞給更多的人，讓戲曲藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展和傳承下去。

中國戲曲曲藝藝術(shù)心得體會及收獲篇十二

本節(jié)課主要講解珠三角地區(qū)在發(fā)展工業(yè)化的條件，以及在推進工業(yè)化的進程中的特點和產(chǎn)生問題與解決措施。教材中結(jié)構(gòu)清晰，條理清楚，內(nèi)容完整，代表性強，對于珠三角地區(qū)的學生更是親近身邊，貼近生活，不感陌生，容易理解。但我認為這節(jié)課重要的不僅是要求學生了解珠三角地區(qū)發(fā)展工業(yè)化和推進城市化的過程和特點，以及在工業(yè)化過程中產(chǎn)生問題和解決措施，更重要的是要求學生學會對于一個區(qū)域發(fā)展工業(yè)過程中表現(xiàn)出來的特點、布局現(xiàn)象、產(chǎn)生問題等方面進行條件分析或原因分析，培養(yǎng)分析問題和解決問題的.能力和思維，這才是這節(jié)課的最重要教學目標。

所以在這節(jié)課的教學中，我采用案例教學法，突出分析問題和解決問題能力的培養(yǎng)，除了以珠三角地區(qū)為案例指導學生進行區(qū)位條件分析外，我還選擇了往年的高考題中有關(guān)工農(nóng)業(yè)、交通、城市發(fā)展等典型試題作為補充，深化學生理解和掌握分析問題的思路和方法。根據(jù)課后檢測和學生反應(yīng)，效果良好。但針對一個區(qū)域的經(jīng)濟發(fā)展進行條件分析時，學生表現(xiàn)出來的往往較模糊，問題出在學生對于區(qū)域自然條件不熟悉，甚至有的學生對于題目所給的區(qū)域在哪里都不知道，根本無法適從。所以我個人認為，對于區(qū)域條件分析類的題目，首先要打好學生區(qū)域空間分布的思維概念，然后教會學生從自然條件（地形、氣候、水源、土壤、植被）和經(jīng)濟條件（市場、交通、勞動力、技術(shù)和政策）等方面尋找原因。所以我認為在復習初中部分，我們應(yīng)該著重培養(yǎng)學生區(qū)域空間概念，凡是涉及到分布的內(nèi)容，多以圖片形式呈現(xiàn)，培養(yǎng)學生空間概念。

中國戲曲曲藝藝術(shù)心得體會及收獲篇十三

學號:1120112302。

班級:09221101。

孔子有云“逝者如斯夫，不舍晝夜”，轉(zhuǎn)眼間這學期的這門選修課已接近尾聲，現(xiàn)在回過頭來，剛好對其玩味總結(jié)一番。之所以講玩味，是因為戲曲是門藝術(shù)，其韻律，行詞之美，需要深入思索，方可得其體會。然后我認為老師上課語言清晰易懂上課時候也很能夠吸引我的注意力，使我對這門學科產(chǎn)生了濃厚的興趣。

先談?wù)劺蠋煹男姓n方法吧。老師采取的是一種先理論后實踐甚至有時候是重現(xiàn)場的行課方法，個人覺得相當好。我覺得理論知識很重要，畢竟理論知識相當于一種基礎(chǔ)，基礎(chǔ)扎實了，方能更好得發(fā)揮。所以我覺得受到后邊視頻的影響，前邊講課會有點趕，講的會有點快，而且感覺不是很具體，其實我們還是可以理解更深一點的。然后后邊是播放戲曲視頻，這是一種理論的具體展示，很真實，很具體，也是一種相當好的選擇，我們可以當堂課在實際的戲曲中找到老師講課內(nèi)容的影子，所以可以更好地理解和消化。

然后就是行課內(nèi)容了，課程內(nèi)容的話基本上挺好的，對于我們這些戲曲文盲，確實有一種啟蒙的效果，而且有的時候會穿插一些小的故事以及名人傳奇，有勵志的效果，老師講話也很風趣，所以上課不像別的科目那樣死氣沉沉的。

最后，我覺得在原來的基礎(chǔ)上老師可以加點東西，增加授課的內(nèi)容。比如說可以選一段唱段，然后讓我們來唱，這樣又能讓我們參與，又能提高我們學習的積極性，挺好的。

總的來說，老師的講解深入淺出，有條不紊，娓娓道來，聽您的課，使我受益匪淺，有真正的收獲，正如老師說的以后換臺到11頻道的時候,我會停下來去欣賞戲劇的，最后真心的感謝老師半學期的教導，謝謝老師。

中國戲曲曲藝藝術(shù)心得體會及收獲篇十四

戲曲源遠流長，是我國的經(jīng)典，不一樣地方的戲曲有不一樣的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

俗話說：“要明白梨子的味道，最好親口嘗嘗?！辈粐L不明白，一嘗嚇一跳呀!今日的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原先我們中華民族的戲曲是那么的有藝術(shù)魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎樣能比得上難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

我此刻才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎這些戲曲，就像我國的一部部歷史，僅有懂得欣賞它的人，僅有懂得關(guān)注它的人，僅有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?nèi)缃竦纳鐣?，我們這些青少年們的視野，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂、影視和網(wǎng)絡(luò)，我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發(fā)現(xiàn)它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展此刻我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

戲曲的藝術(shù)魅力，我們怎可忘記我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!

中國戲曲曲藝藝術(shù)心得體會及收獲篇十五

中國的戲曲藝術(shù)與中國古典舞有著十分密切的聯(lián)系。中國古典舞的出現(xiàn),通過藝術(shù)的歸納及整理,在古典藝術(shù)創(chuàng)作中將戲曲藝術(shù)充分地融合,充分展現(xiàn)了古典舞“韻”。可以說,古典舞中的“韻”將戲曲藝術(shù)作為基礎(chǔ),通過傳承及發(fā)展形成了新的文化產(chǎn)物,同時也為藝術(shù)的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。文章對戲曲藝術(shù)對中國古典舞產(chǎn)生的影響進行了系統(tǒng)性的分析,旨在實現(xiàn)藝術(shù)文化的傳承。

舞蹈主要是情感藝術(shù)的表達,并通過身體的律動展現(xiàn)舞者的心靈以及所表達的情感,因此,這種藝術(shù)表達形式就成為人類情感最集中的形式。例如,《毛詩序》中的“情動于中而行于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”,對舞蹈藝術(shù)的情感表達進行了闡述,說明人在內(nèi)心情感激動的狀態(tài)下,用歌曲都不能對其情感進行表達,而需要借助舞蹈進行情緒的抒發(fā)。因此,戲曲藝術(shù)為中國古典舞蹈的情感表達注入了充分的情感元素。與此同時,戲曲中的.眼神是藝術(shù)表達的精髓,而且舞蹈也是一種以“看”為基礎(chǔ)的藝術(shù)形式,舞者出神的眼睛可以向觀眾充分表達自己的情感,使觀眾在欣賞舞蹈的過程中通過眼神的交流,充分感受到舞蹈的文化背景。而且,眼神不僅可以體現(xiàn)出古典舞中的意境美,充分展現(xiàn)人物性格,同時也為古典舞提供了生命活力。因此可以發(fā)現(xiàn),古典舞在創(chuàng)作的過程中受到戲曲藝術(shù)中眼神的影響,并將以眼傳情、以情系舞作為基本原則,展露了舞者的內(nèi)心情感[1]。

現(xiàn)階段很多的古典舞都采用了戲曲的舞蹈題材,如《俏花旦》《牡丹亭》等,通過這些作品的展示不僅預示了古典舞蹈的發(fā)展趨勢,同時也為戲曲文化的傳承提供了充分性的保證。由于戲曲題材所涉及的領(lǐng)域相對廣泛,很多戲曲題材蘊含了中國的古老文化,通過與古典舞的結(jié)合,可以不斷激發(fā)舞蹈創(chuàng)作者的欲望,從而為文化的傳承及藝術(shù)的表達提供充分性的保證。

首先,古典舞中身韻的“形”,主要以腰作為發(fā)力點,并將腰的律動作為基礎(chǔ),將平圓、立圓等作為運動的路線,并組成了古典舞蹈中較為典型的動作形式,但是,這些動作形式都是將我國戲曲藝術(shù)中的“以圓為美”作為最基本的審美原則。例如,古典舞蹈中的“云手”“燕子穿林”以及“風火輪”等,都運用了這一原則,體現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)的形象性以及感染性。如果在藝術(shù)表達的過程中,只是將這些藝術(shù)形式作為單一的內(nèi)容,會導致其藝術(shù)缺乏一定的生命活力,從而失去藝術(shù)表達最原始的價值[2]。

其次,在中國古典舞蹈身韻形式研究的過程中,較為理想的審美狀態(tài)是“靜中有動”“動中有靜”的藝術(shù)形式,其中的“靜中有動”主要是指在舞蹈過程中其體態(tài)應(yīng)該將輕、重、緩、急等作為基礎(chǔ);而“動中有靜”則應(yīng)該將線中有點作為基礎(chǔ),充分展現(xiàn)舞蹈的運動形式。例如,在古典舞劇《木蘭》的舞蹈創(chuàng)作中,巧妙地運用了戲曲中用槍系列的動作,在舞蹈過程中也充分展現(xiàn)了古典舞身韻的基本特點,從而完美地將兩種藝術(shù)形式進行了充分融合,塑造了花木蘭精忠報國的形象。

最后,在中國古典舞演繹的過程中,手位也具有獨特的藝術(shù)形式。例如,按掌、托掌等都是固定的手勢。而且在手位分析的過程中也具有一定的未知變化,通過這些位置的變化以及手型的展現(xiàn),充分體現(xiàn)了簡單而又多元化的藝術(shù)形式。在古典舞蹈中手型主要包括掌、指以及拳這三種類型,而且男女舞者的掌形也存在著一定的差異性。例如,女舞者的基本掌形是蘭花指,也就是四指上翹,中指以及拇指相對,呈現(xiàn)出蘭花的狀態(tài)。而男舞者的基本掌形要求虎口張開,其他的四指微微張開,掌外要用側(cè)力,手腕的位置應(yīng)該與手背呈現(xiàn)出一定的弧度。因此可以發(fā)現(xiàn),古典舞在一定程度上受到了戲曲藝術(shù)中身韻的影響[3]。

總而言之,通過中國戲曲藝術(shù)與中國古典舞蹈藝術(shù)的充分融合,可以實現(xiàn)藝術(shù)文化的傳承及創(chuàng)新。而且,在現(xiàn)階段舞蹈藝術(shù)發(fā)展的過程中,應(yīng)該在戲曲藝術(shù)的基礎(chǔ)上,進行舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新,通過深入研究減少古典藝術(shù)的程式化限制,通過藝術(shù)的多元文化的融合,為古典藝術(shù)的發(fā)展提供科學依據(jù),從而為傳統(tǒng)文化的傳承及創(chuàng)新奠定良好的基礎(chǔ),促進中國古典舞的多樣化發(fā)展。