2023年中國戲曲曲藝藝術心得體會總結(實用19篇)

心得體會是對一個人在學習、工作或生活中的經驗和感悟進行概括和總結的一種文字表達形式。它可以幫助我們更好地理解和掌握所學內容，總結出有效的工作方法，以及提煉出有益于生活的真理和智慧。每當我們完成一項任務或者度過一段特殊經歷后，寫一篇心得體會，對于鞏固經驗、反思不足、總結成果都具有極大的幫助。所以，寫心得體會是一項必不可少的工作。寫心得體會時，可以在結尾處給出一些建議或啟示，讓讀者有所收獲。小編整理了一些不同領域的心得體會范文，供大家參考學習。

中國戲曲曲藝藝術心得體會總結篇一

戲曲源遠流長，是我國的經典，不一樣地方的戲曲有不一樣的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

俗話說：“要明白梨子的味道，最好親口嘗嘗?！辈粐L不明白，一嘗嚇一跳呀!今日的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原先我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎樣能比得上難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

我此刻才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎這些戲曲，就像我國的一部部歷史，僅有懂得欣賞它的人，僅有懂得關注它的人，僅有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網(wǎng)絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發(fā)現(xiàn)它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展此刻我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!

中國戲曲曲藝藝術心得體會總結篇二

學號:1120112302。

班級:09221101。

孔子有云“逝者如斯夫，不舍晝夜”，轉眼間這學期的這門選修課已接近尾聲，現(xiàn)在回過頭來，剛好對其玩味總結一番。之所以講玩味，是因為戲曲是門藝術，其韻律，行詞之美，需要深入思索，方可得其體會。然后我認為老師上課語言清晰易懂上課時候也很能夠吸引我的注意力，使我對這門學科產生了濃厚的興趣。

先談談老師的行課方法吧。老師采取的是一種先理論后實踐甚至有時候是重現(xiàn)場的行課方法，個人覺得相當好。我覺得理論知識很重要，畢竟理論知識相當于一種基礎，基礎扎實了，方能更好得發(fā)揮。所以我覺得受到后邊視頻的影響，前邊講課會有點趕，講的會有點快，而且感覺不是很具體，其實我們還是可以理解更深一點的。然后后邊是播放戲曲視頻，這是一種理論的具體展示，很真實，很具體，也是一種相當好的選擇，我們可以當堂課在實際的戲曲中找到老師講課內容的影子，所以可以更好地理解和消化。

然后就是行課內容了，課程內容的話基本上挺好的，對于我們這些戲曲文盲，確實有一種啟蒙的效果，而且有的時候會穿插一些小的故事以及名人傳奇，有勵志的效果，老師講話也很風趣，所以上課不像別的科目那樣死氣沉沉的。

最后，我覺得在原來的基礎上老師可以加點東西，增加授課的內容。比如說可以選一段唱段，然后讓我們來唱，這樣又能讓我們參與，又能提高我們學習的積極性，挺好的。

總的來說，老師的講解深入淺出，有條不紊，娓娓道來，聽您的課，使我受益匪淺，有真正的收獲，正如老師說的以后換臺到11頻道的時候,我會停下來去欣賞戲劇的，最后真心的感謝老師半學期的教導，謝謝老師。

中國戲曲曲藝藝術心得體會總結篇三

戲曲作為中國傳統(tǒng)藝術的瑰寶，具有獨特的表現(xiàn)方式和藝術特點。經過長期的研究和觀賞，我對戲曲藝術的特點有了更深刻的認識。在我看來，戲曲藝術獨特的臺詞唱腔、絢麗多彩的戲服道具、舞蹈和表演的獨到之處以及獨特的中國意識形態(tài)都構成了戲曲藝術的寶貴之處。

首先，戲曲藝術的臺詞唱腔是其重要的組成部分。戲曲中的臺詞講究精確而抑揚頓挫的演唱方式，通過聲音的高低、大小聲音的變化，以及停頓和抑揚頓挫的運用，傳達出每個角色的性格特點和情緒變化。戲曲唱腔又以“十八摸”為基礎，即以中氣、鼻氣、輕氣和共鳴等聲音變化組成。這種獨特的聲腔使得戲曲中的角色能夠以聲音語言來表達自己的內心世界，使得觀眾能夠更好地理解戲曲中人物的命運和情感。

其次，戲曲藝術以其絢麗多彩的戲服道具給觀眾帶來了視覺的享受。在戲曲中，戲服和道具都是非常重要的元素。戲服通常采用絲綢、亮麗的顏色和華美的裝飾，使得演員在舞臺上煥發(fā)出璀璨的光芒。道具方面，根據(jù)角色的特點和表演的需要，采用各種各樣的道具來強調情節(jié)和突出角色的形象。這些絢麗多彩的戲服和道具使得戲曲藝術更加生動，讓觀眾不僅聽到而且看到了故事中的情節(jié)。

再次，戲曲藝術的舞蹈和表演令人嘆為觀止。戲曲中的舞蹈多以手舞為主，通過手勢的變化和組合來表達情感和角色的形象。戲曲的表演也非常精彩，演員通過面部表情、眼神、動作和身段的變化來詮釋角色的情感和思想。戲曲中的舞蹈和表演是一種高度藝術化的表現(xiàn)方式，它不僅給觀眾帶來了觀賞的快樂，也使得角色的形象更加鮮活地呈現(xiàn)在觀眾面前。

最后，戲曲藝術的獨特之處在于其承載的中國意識形態(tài)。戲曲作為中國的傳統(tǒng)藝術形式，在很大程度上反映了中國的歷史、文化和價值觀念。戲曲中的故事情節(jié)和角色形象往往寓意深遠，代表了中國人民的智慧和人生哲學。通過觀看戲曲，觀眾可以感受到中國古代的文化傳統(tǒng)和精神內涵，體會到中國人民的情感和思考方式。這種獨特的中國意識形態(tài)使得戲曲藝術具有了不可替代的歷史和文化價值。

綜上所述，戲曲藝術的特點包括獨特的臺詞唱腔、絢麗多彩的戲服道具、舞蹈和表演的獨到之處，以及獨特的中國意識形態(tài)。這些風格和特點使得戲曲藝術成為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，也使得戲曲藝術在國內外都受到了廣泛的欣賞和推崇。作為戲曲愛好者，我希望能夠將我對戲曲藝術的理解和體會傳遞給更多的人，讓戲曲藝術繼續(xù)發(fā)展和傳承下去。

中國戲曲曲藝藝術心得體會總結篇四

早期最具代表性的是海鹽、余姚、弋陽、昆山“四大聲腔”。四大聲腔中的海鹽腔，形成于南宋浙江海鹽地區(qū)，海鹽腔是最古老的一種聲腔。約正德年間（公元1506～15），南戲流傳至浙江海鹽地區(qū)，在與當?shù)孛耖g音樂和語言音調相結合的基礎上形成的一種新型聲腔。

明嘉靖至萬歷年間（公元1522～16）先后流行于浙江嘉興、湖州、臺州、溫州等地，是明初戲曲的主要聲腔，并對南曲在觀眾中地位的確立起到過非常重要的作用。海鹽腔在流傳過程中，由于受到廣大士大夫的喜愛，因此劇目多為文人創(chuàng)作，音樂風格文靜典雅。海鹽腔演唱與道白多為官話，鑼、鼓、拍板等打擊樂器是主要伴奏樂器。明萬歷以后，隨著昆山腔的崛起，海鹽腔逐漸衰落，曲譜遺失，地位逐漸被新興的弋陽腔和昆山腔所取代。

余姚腔：形成于浙江余姚。嘉靖年間（公元1522～1566年）盛行于江蘇的常州、潤州（鎮(zhèn)州）、揚州、徐州以及安徽的貴池（池州）、太平等地。以后余姚腔逐漸衰落。據(jù)傳浙江紹興的調腔為余姚腔的支系，也有人認為與越劇有關。

弋陽腔：又稱“高腔”，至遲在元末明初江西弋陽就已經出現(xiàn)了。宋元時期的南戲流傳至江西弋陽后，與當?shù)氐拿耖g音樂和地方方言相結合，并吸收了北曲而形成的一種聲腔系統(tǒng)。明朝初年至嘉靖年間（公元1368～1566年）風行于徽州、南京、北京、湖南、福建、廣東、云南、貴州等地。其影響力遠遠超過了海鹽腔與余姚腔，以后更是與昆山腔爭逐于劇壇。由于其較強的影響力，因此中國戲曲史上有“南昆、北弋、東柳、西梆”的說法。弋陽腔特點是：一人獨唱、眾人幫唱，不用管弦樂器伴奏，只用鼓、板、鐃、鈸等打擊樂器伴奏。弋陽腔在流傳過程中因地區(qū)的不同又衍生出了許多新的劇種，如徽州調、青陽腔、四平腔、樂平腔、京腔等諸腔，成為具有深厚群眾基礎的聲腔系統(tǒng)，對清代各種地方戲曲劇種的形成和發(fā)展有重要影響。

昆山腔：又稱“昆曲”，約產生于元末明初江蘇昆山地區(qū)，由于其當時還處于土腔土調階段，影響力遠不如余姚、海鹽和弋陽三腔。嘉靖、隆慶年間，戲曲音樂家魏良輔、梁辰魚、張梅谷、謝林泉、張野塘等人對昆山腔進行了重大改革，他們在昆山土調的基礎之上，又綜合了北曲、海鹽、余姚等諸腔音樂及北曲唱法的長處，使之形成一種細膩婉轉、擅長抒情的“水磨腔”。其地位也一躍為余姚、海鹽、弋陽三腔之上，從而形成一種成就最大、流行最廣、影響最深的聲腔系統(tǒng)，并很快風靡全國，統(tǒng)治劇壇。北昆、湘昆、川昆、寧昆、永昆等許多地方化昆腔都是在昆山腔流傳過程中與當?shù)卣Z言、音樂相結合而產生出來的聲腔系統(tǒng)，笛、簫、笙、琵琶、鼓板、鑼等是昆山腔的`主要伴奏樂器。在對昆山腔所進行的改革中，魏良輔的貢獻最大，因此有人將其奉為昆山腔的始祖。魏良輔，字尚泉，明豫章（江西南昌）人，熟諳南北曲，他在張梅谷、謝林泉、顧渭濱等人的協(xié)助下，對昆山腔進行了改革創(chuàng)新。明沈寵綏在《度曲須知》中論及魏良輔改革后的昆山腔時說：“調用水磨，拍捱冷板，聲則平上去入之婉協(xié)，字則頭、腹、尾音之畢勻，功深镕琢，氣無煙火，啟口輕圓，收音純細?！笨梢姼母锖罄ド角?，調用圓潤柔美、抒情婉轉的“水磨調”；行腔上注意吐字、過腔、收音三個層次；節(jié)奏方面就是所謂的“拍捱冷板”，即在節(jié)拍上加用“贈板”，將原有板式放慢一倍。另外魏良輔還完善了樂器配置，已形成較完善的管弦樂隊，樂器包括笛、管、笙、簫、琵琶、三弦、箏、月琴以及鑼鼓等多種打擊樂器。據(jù)說經魏良輔改革后的昆山腔還只能用于清唱，后來梁辰魚根據(jù)昆山腔的聲律和腔調寫成《浣溪沙》，用昆山腔演出，立即受到當時社會各階層人民的喜愛和歡迎，昆山腔影響力迅速擴大，成為風靡全國、影響最大、最深遠的劇種，幾乎統(tǒng)治嘉靖以后的明代劇壇。

由此可以說，明清傳奇是繼元雜劇之后戲劇發(fā)展史上的又一高峰。“傳奇”一詞在唐宋時期指文人用文言寫成的短篇小說。明清傳奇用來特指以昆山腔和弋陽腔等戲曲聲腔演出的劇本。傳奇的劇本結構較大，每本傳奇一般可分為四五十出不等；角色行當包括生、旦、凈、末、丑；傳奇以生、旦為主，但每一個角色都可以唱，出現(xiàn)了獨唱、合唱、分唱、接唱等不同的藝術表現(xiàn)形式；曲調融合北曲的藝術風格，但以唱南曲為主。嘉靖以后，傳奇進入了全盛時期，并出現(xiàn)了臨川派、昆山派、吳江派三大傳奇派系，同時也出現(xiàn)了湯顯祖、沈璟、李漁等一大批著名的傳奇作家。

中國戲曲曲藝藝術心得體會總結篇五

就目前具體說來，全國乃至全世界dv的普及有明顯的上升趨勢。這些明顯的變化主要與人們對精神生活以及藝術追求的向往，當然還與時代的變遷發(fā)展緊密聯(lián)系在一起。，dv攝像機在日本問世，剛開始的時候大多數(shù)都是用來拍攝家庭式的影像，也就是可能一些技術和設備方面還不是很成熟。隨著dv本身性能的改進和電腦配套設備的開發(fā)與研制，大多數(shù)的人都可以很好的掌握運用。直到我們現(xiàn)在dv機已經成為當前個人影像制作甚至專業(yè)媒體都非常喜愛的一種攝像設備，尤其是世界各地的年輕人都選擇dv進行自己的影像表達。dv承受生活之輕的同時，也承擔起藝術的重。為什么這樣說，雖然人人可以玩dv，人人都可以創(chuàng)作。但是我上面提到了“dv藝術”，最基本的藝術前提是你的創(chuàng)作可以給別人帶去美感，帶去一種享受。因為影視是一門高深的藝術，如果你拍一部電影，必須有專業(yè)知識，必須有設備，還必須要有創(chuàng)作精神。說這么多，也并不是好像在要求什么，主要的還是創(chuàng)作與審美在生活中融為一體。值得我們大學生注意的可能就是校園dv藝術了，校園dv藝術與社會民間以及其他的dv藝術不同之處還是比較的多，上面也談到了這一點，這跟dv所處的環(huán)境有關。,北京大學團委等展開“北京大學青年流行文化與大學生思想政治教育”主題調研,其中“哪種原創(chuàng)文藝樣式的影響更大”專項調查,選項包括文學作品、原創(chuàng)歌曲、校園dv、舞臺劇、曲藝作品、原創(chuàng)動漫六類,結果分別是32.3%、53.1%、41.5%、21.6%、10.5%、7.6%,校園dv占41.5%,可見校園dv已成為繼文學作品之后流行的原創(chuàng)文藝樣式,成為了重要的校園文化組成部分。還有國家教育部對校園dv藝術的支持與鼓勵，比如各個省份都會相應的開展校園dv藝術節(jié)，還有全國性的藝術節(jié)。還有一些校內關于dv藝術文化的宣傳和建立，以及學生自我培養(yǎng)的本身愛好。加深文化多樣化的同時也提高了校園藝術文化的水平，給學生提供自我展示藝術的舞臺。

3.................dv在校園中的影響及用............

3.1對校園文化建設的影響。

4月，當校園dv對很多人來說還是一個新鮮名詞時，湘潭大學學生社團聯(lián)合會本著“大學生辦、大學生拍、大學生看、大學生評”的原則，創(chuàng)辦了首屆大學生dv電影節(jié)，開創(chuàng)了高校學生自編自導自演dv的先河，其參賽作品以完美的鏡頭和精彩的劇情將思想性、藝術性、可視性有機結合，很好地展現(xiàn)了當代大學生的精神追求。應該說與校園dv走的比較緊密的還是學生，因為大多數(shù)情況都是學生持有dv。這也就說明了校園dv對學生有著直接的影響作用，在能力方面能起到明顯的變化。對現(xiàn)代科學技術和影視文化的高度認識，也在無意識中提高了學生的藝術美感和藝術體會。還有各方面的能力素質都會相應的得到提高，《論校園dv發(fā)展趨勢對大學生思想政治教育的啟示》中談到了兩個引導引導大學生和諧成長、引導校園文化氛圍,落實中央16號文"四項教育。在創(chuàng)作的過程中，開發(fā)學生的自主想象力和創(chuàng)新力。在對藝術的追求時，借助dv反應現(xiàn)實生活的美感，又會對生活有新的看法、新的.認識。對學生自我藝術能力的實現(xiàn)起到重要的作用，如果是專業(yè)的話，還可以激發(fā)學生內在的專業(yè)水平，為以后的事業(yè)生涯做好準備。可以想象得到在我們擁有的美麗的校園里，因為有dv藝術文化的存在，而使得我們的校園生活多姿多彩，每個人都能夠體會到一種新生藝術的氣息。

4...............校園dv藝術對外界的影響....................

其實就是回到屬于dv的一個世界，那就是我們現(xiàn)在的影視文化行業(yè)。最近一些年來，國家一直對校園dv文化比較重視。就好比說一些學生的dv作品得到了外界的認可，并給予鼓勵的方針。就比如說在電視上看到的學生dv作品，還記得一次在cctv-3上看到了一系列的校園dv作品的播出，有《畢業(yè)了我的大學》、《大話三國之校園大戰(zhàn)》、,《校園花工》和《仙湖的化石森林》......。還有目前，中國大學生dv文化藝術節(jié)組委會已經與新浪網(wǎng)、三杯水、《大眾dv》、《dv@時代》等多家媒體達成全面合作，并且dv節(jié)組委會正在積極尋求相關電視媒體進行縱深合作。目前，已經有眾多網(wǎng)絡、報刊媒體對dv節(jié)進行了密切關注。比如還有些學生自己的作品直接的推銷到影視行業(yè)當中去，而且有的能夠站住一定的位置。這些其實就在激活影視行業(yè)，促進了影視行業(yè)的發(fā)展。除了經濟效應外，我們還可以了解到校園dv藝術對人們的各種素質培養(yǎng)的提高。就好比一些拍攝的教育性片對人們的思想覺悟有著很重要的效果，還有教育意義。

5.................校園dv藝術還存在的問題以及怎么改善...............

1.《電影觀眾學》章柏青張衛(wèi)著北京中國電影出版社1994.6。

2.(dv生活dv藝術)陳帆與北電畢業(yè)生張良學的對話。

3.論校園dv發(fā)展趨勢對大學生思想政治教育的啟示廣東輕工職業(yè)技術學院,張少蘭.

4.論文新天地:淺談dv影像與教學。

5.《電影藝術詞典》中國電影出版社。

6.《世界電影史》[法]喬治?薩杜爾/著徐昭/譯中國電影出版社。

中國戲曲曲藝藝術心得體會總結篇六

第一段：引言(200字)。

中國曲藝藝術是中國傳統(tǒng)文化中獨具特色的表演形式之一，在千百年的演變中形成了自己獨特的魅力。我曾有幸觀賞過多次曲藝表演，深深地被其藝術魅力所吸引。這些曲藝節(jié)目既代表了中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，也能通過幽默詼諧的表演風格深深觸動人心。

第二段：曲藝的傳承與發(fā)展(250字)。

中國曲藝源遠流長，具有悠久的歷史和豐富的內涵。從古代的講史寶鑒，到近代的相聲、評書等，曲藝以其特有的表演方式和語言，不斷吸引著觀眾的眼球。曲藝的傳承和發(fā)展離不開一代代藝人的努力。他們以傳統(tǒng)的技藝為基礎，通過創(chuàng)新和現(xiàn)代化的手段，使曲藝適應當代觀眾的口味。從而將這項古老絕技一直傳承至今，成為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一部分。

第三段：曲藝的表演形式和特點(300字)。

曲藝以其獨特的表演形式和特點吸引了無數(shù)觀眾。在演出過程中，藝人通過幽默詼諧的語言和激情四溢的表演，展示了其豐富的演技。無論是單口相聲的冷嘲熱諷，還是二人轉的快板書，曲藝的表演都能夠引發(fā)觀眾的共鳴。曲藝善于利用夸張的表情和動作來加強語言效果，同時也通過幽默的方式傳達了深刻的思想和社會觀察，使其具有極高的藝術價值。

曲藝以其獨特的藝術魅力深深吸引了觀眾。曲藝不僅在表演形式上富有創(chuàng)新，更通過獨特的藝術表達深深觸動人心。曲藝以自己獨特的方式揭示了人性中的善惡和悲歡離合，表達了對生活的熱愛和對社會現(xiàn)象的觀察。在快節(jié)奏的現(xiàn)代社會中，曲藝給觀眾帶來了歡笑和快樂。曲藝的藝術魅力不僅在于其表演形式的吸引力，更在于能夠傳遞出一種積極向上的精神力量。

第五段：展望與總結(250字)。

中國曲藝藝術在傳承和發(fā)展的道路上取得了巨大的成就，但還有很大的提升空間。我們應該加強曲藝藝術的研究與推廣，培養(yǎng)更多優(yōu)秀的曲藝人才，讓曲藝作為一種獨具特色的表演形式走向世界。同時，觀眾也應積極參與，用自己的行動支持和促進曲藝的發(fā)展，讓曲藝藝術的魅力得到更廣泛的傳播。

總結起來，中國曲藝藝術作為一項具有悠久歷史和獨特魅力的傳統(tǒng)藝術形式，以其表演回歸傳統(tǒng)、語言生動幽默的特點吸引觀眾。通過曲藝的表演形式和藝術表達，不僅展示了傳統(tǒng)文化的底蘊，更傳遞了深刻的思想和社會觀察。在未來，我們應加強曲藝的研究、傳承和發(fā)展，使其在建設和弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中發(fā)揮更重要的作用。

中國戲曲曲藝藝術心得體會總結篇七

中國曲藝藝術作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有悠久歷史和豐富內涵。近年來，我有幸有機會接觸和欣賞了一些中國曲藝表演，深深被其獨特的魅力所吸引。在此，我將從幾個方面來談談對中國曲藝藝術魅力的個人體會。

首先，中國曲藝藝術富有地域特色和風味。由于中國地域廣闊、民族眾多，每個地方都有自己獨特的曲藝表演形式，如相聲、評書、評劇、豫劇等等。這些曲藝形式在表達方式、音樂節(jié)奏、演唱方式上都有所不同，展示了各個地方的風土人情和地方特色。例如，京劇在東方藝術的瑰寶中獨樹一幟，用其獨特的唱腔、舞臺造型和藝術手段，將歷史故事和人物形象栩栩如生地展現(xiàn)出來，給觀眾帶來無盡的驚喜和感動。傳統(tǒng)評書中，湖南評書以其精湛的口才藝術和悲壯的音樂優(yōu)美動人，吸引了許多觀眾。這些地方曲藝藝術不僅傳承了數(shù)百年，也豐富了中國曲藝文化的內涵。

其次，中國曲藝藝術具有豐富的教育功能。中國古代的曲藝是以口頭傳承的方式，在表演中傳遞著歷史、文化和價值觀念。例如相聲表演中的幽默話語、人生哲理和社會譴責，給人以深刻的思考和反思。再如，傳統(tǒng)評書表演中的故事情節(jié)和人物形象塑造，給觀眾提供了一個真實而有趣的歷史教科書。通過這些表演，觀眾不僅能夠獲得樂趣，還能夠了解歷史、傳統(tǒng)文化和社會問題。中國曲藝藝術的教育功能讓觀眾獲得了更廣闊的知識和視野，也傳遞了更多的正能量。

第三，中國曲藝藝術能夠跨越時空，給人以情感共鳴。盡管中國曲藝藝術有著悠久的歷史，但它的表現(xiàn)形式和內容依然與現(xiàn)代社會息息相關。不論是古代的故事還是當代的社會問題，在曲藝表演中都能夠找到共鳴點。比如，相聲表演中的幽默和諷刺，常常能夠觸動觀眾的情感，引發(fā)他們思考現(xiàn)實生活中的問題。而豫劇、京劇等中的戲曲形式和表演手法，也能夠引發(fā)觀眾對現(xiàn)代生活的思考和反思。中國曲藝藝術通過其獨特的魅力，打破了時間和空間的限制，讓觀眾在不同的年代和背景中產生情感的共鳴。

第四，中國曲藝藝術能夠激發(fā)人們的文化自豪感。中國曲藝藝術作為中華民族獨有的藝術形式，展示了中國人的智慧、勇氣和創(chuàng)造力。無論是古代的曲藝表演還是現(xiàn)代的創(chuàng)新形式，都展現(xiàn)了中國人民的文化底蘊和藝術才華。藝術家們不僅通過表演藝術將傳統(tǒng)文化傳承下去，也在創(chuàng)新中煥發(fā)出新的力量。中國曲藝藝術作為民族文化的代表，讓觀眾產生了對中國文化的自豪感和認同感，也激發(fā)了人們對傳統(tǒng)文化的保護和傳承的意識。

總而言之，中國曲藝藝術以其獨特的魅力，吸引了眾多觀眾。無論是在地域特色、教育功能、情感共鳴還是文化自豪感上，中國曲藝藝術都給予觀眾無盡的驚喜和感動。作為一名觀眾，我對中國曲藝藝術的欣賞也將持續(xù)下去，同時也希望更多的人能夠了解和欣賞中國曲藝藝術的魅力，為傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展貢獻自己的力量。

中國戲曲曲藝藝術心得體會總結篇八

近日，我參加了一次有關戲曲藝術的研討會，獲益良多。通過學者們的講解和研討，我對這門古老而又飽含深意的藝術形式有了更深刻的認識，也加深了我對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛。以下是我的心得體會。

第一段，我深感戲曲藝術的復雜性。在這次研討會上，專家們對于戲曲的創(chuàng)作、表演、傳承等方面進行了深入解剖。我得知，戲曲藝術包括曲藝、舞蹈、武術等一系列藝術形式，不僅需要表演者有扎實的表演技巧，還要具備豐富的文化底蘊，以及對傳統(tǒng)文化的理解和認同。此外，戲曲作品本身的創(chuàng)作也有著嚴格的規(guī)范和流程，需要各個環(huán)節(jié)的協(xié)同配合。這令我驚嘆于這門藝術的不可思議，也對身為戲曲表演者的朋友們表達著深深的敬意和欽佩。

第二段，我對于戲曲藝術的傳承備受關注也頗有感觸。專家們在研討會上談到了當前戲曲藝術的傳承問題，許多古老而卻精彩的戲曲劇目因為人才短缺、觀眾缺乏等原因逐漸式微。對此，我深感痛惜。作為中國古老的文化形態(tài)，戲曲藝術是我們民族的文化遺產和精神符號，我們必須下更多的努力讓其得以傳承下去，并使其更好地適應現(xiàn)代社會，這不僅僅是對于藝術家們的責任，也是每一個中國人的責任。

第三段，我認為戲曲藝術是融入個人情感和韻味的藝術形式。雖然戲曲藝術要求表演者的表演技巧非常高，需要配合音樂舞蹈等方面的表現(xiàn)，但是它并非是那種單純追求技巧的藝術形式。戲曲藝術是表演者的感受與情感的展現(xiàn)，是將觀眾帶入作品創(chuàng)作者的世界，使其獲得情感共鳴。因此，藝術家們在表演過程中，必須要將自己融入作品，展現(xiàn)自己的情感，使表演更具韻味和感染力。

第四段，我認為戲曲藝術是一種讓人放松心情的藝術形式。在當今這個快節(jié)奏的社會，人們的生活壓力與日俱增，戲曲藝術則是一種讓人心靜下來，放松身心的藝術形式。它有著朗朗上口的曲調，優(yōu)美華麗的舞蹈，精彩刺激的表演，有助于我們忘卻煩惱，放松身心，感受到藝術的愉悅和美妙。

第五段，我認為戲曲藝術是中華文化的重要組成部分。戲曲藝術是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，它蘊含著豐富的民族性格，也承載著中國歷史文化的傳承和發(fā)展。戲曲的學習和傳承不僅可以提高我們的文化修養(yǎng)，也有助于我們更好地了解中華文化和中華民族的精神面貌，更好地傳承和繼承中華民族的文化基因，也更好地傳承中華文化，推動中華民族文化在世界上得到廣泛認知和傳承。

總之，通過這次的研討會，我對于戲曲藝術的認知得到了更深的升華。我驚嘆于這門古老而充滿魅力的藝術形式，感慨于戲曲文化的博大精深，同時我也認識到，作為熱愛和關心中國文化的一份子，我們有必要盡力去傳承和發(fā)揚這一門優(yōu)秀而古老的藝術形式。讓我們一起舉起文化的大旗，發(fā)揚中華文化的精髓。

中國戲曲曲藝藝術心得體會總結篇九

戲曲音樂作為中國最具特色傳統(tǒng)藝術瑰寶之一，其生存與發(fā)展面臨著嚴峻的考驗。

中國的戲曲產生于北宋年間。當時北方有雜劇南方有南戲，雜劇和南戲為以后戲劇的發(fā)展奠定了基礎。宋代是市民文藝大繁榮、大交流、大融會的時代。在一個個成為城市娛樂中心的瓦舍勾欄里．說唱、講故事、武術、歌舞、諸宮調、滑稽戲、影戲、傀儡戲的演唱表演，幾乎無不應有盡有。諸種伎藝互相觀摩、互相競賽，為戲曲對各種藝術因素的綜合提供了最好的場所。戲曲在民間迅速傳播，并且有了一定的發(fā)展。宋雜劇已有了“唱念應對通遍”的較全面的表演功能．出現(xiàn)了末泥、副末、裝旦、裝孤等較完整的角色體制，結合著故事表演，就形成了綜合性的中國戲曲藝術。在瓦舍文藝高度發(fā)達的時候。涌現(xiàn)出?批具有較高文化素養(yǎng)又精通伎藝的書會人才和團社．他們?yōu)樾≌f、崖詞、影戲、傀儡戲編撰話本．使這些伎藝有了定型化的文學底本：他們也為雜劇藝術編寫話本，這就是《武林舊事》和《宦門子弟錯立身》劇所稱的“掌記冊兒”。同崖詞、影戲、傀儡戲話本的命運一樣．雜劇話本已不可一見．但從當時出現(xiàn)了掌記冊兒這一事實本身，即證明了戲曲劇本或準劇本已經形成。這個時間在北宋末至南宋初，也即在公元十二世紀的上半葉，中國戲曲藝術作為一種新型的文學樣式和表演藝術已經誕生。總之，中國戲曲藝術是世界最古老的三大戲劇樣式之一．它與古希臘戲劇、印度古戲鼎足而立。明朝時湯顯祖發(fā)表的《牡丹亭》，馮夢友的民歌集《山歌》為戲曲藝術的發(fā)展進一步作出貢獻。初清京城戲曲舞臺上盛行昆曲和京腔，不久秦腔盛行，雖然政府明令禁止，但是隨之“三慶，四喜，和春，春臺”（俗稱四大微班）的進京，京劇形成了。京劇是在徽漢兩調的基礎上，吸收昆曲梆子腔而形成的劇種，以二黃、西皮為主要聲腔。吹打曲牌卻大都來自昆曲。它最初的腳色行當分成生、旦、凈、末、丑、副、外、武、雜、流十行，各行都有一套比較嚴格的表演程式，在唱念做打上也各具特色，表現(xiàn)出不同人物的性格特征。它的表演藝術講究虛實結合，最大限度地超脫了舞臺表演的空間和時間限制。京劇音樂的特點京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節(jié)奏緊湊，唱腔流暢明快，適合于表現(xiàn)歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩(wěn)，節(jié)奏舒緩，唱腔凝重渾厚，更宜于抒發(fā)沉郁、悲憤的情懷。

中國的戲曲從雜劇和南戲走到如今的河南豫劇，安徽黃梅戲，昆曲，京劇等等的大派。中國的國粹京劇，是梅蘭芳大師帶向世界的。讓外國人一覽中國的戲曲風采。

（從小被爺爺這個老戲迷所染，我也喜歡上了戲曲。偶爾也唱上一段，在學習中我發(fā)現(xiàn)河南豫劇比京劇黃梅戲學起來容易。黃梅戲和京劇的唱腔特別細，需要好好地練聲，而豫劇的唱腔渾厚對聲音的要求相對來說不怎么嚴格。）。

————從學習唱戲中得到的小感悟。

數(shù)控100131號王彬。

中國戲曲曲藝藝術心得體會總結篇十

戲曲藝術作為中國傳統(tǒng)文化中一門重要的藝術形式，自古以來就受到人們的喜愛和推崇。而在本次的戲曲藝術論文研究中，我深刻地體會到了戲曲藝術的獨特魅力。下面，我將從研究方法、研究內容、研究體會三個方面展開，分享我的心得體會。

一、研究方法。

在本次論文研究中，我采用了文獻調研和實地觀摩相結合的方法。首先，我在網(wǎng)上閱讀了大量關于戲曲藝術的論文、資料和相關書籍，從中獲取了大量的信息。其次，我還實地觀看了一些傳統(tǒng)戲曲演出，深入了解戲曲藝術的歷史淵源、演唱形式和表演技巧。通過這兩種研究方法的結合，我獲得了更為全面深入的理解和認識。

二、研究內容。

在本次戲曲藝術論文研究中，我主要研究了戲曲藝術的表演技巧和表現(xiàn)手法。我發(fā)現(xiàn)，戲曲藝術具有獨特的音樂、舞蹈和表演形式，在表演時應注意唱腔、配合動作和表情等細節(jié)問題。此外，還要注意抓住人物性格和情感表達，使角色形象更加鮮明生動。通過深入研究這些內容，我對戲曲藝術的表演技巧有了更加深入的認識，也學會了如何利用這些技巧更好地表現(xiàn)戲曲藝術的內涵和魅力。

三、研究體會。

在研究戲曲藝術的過程中，我深深感受到了它獨特的魅力和魄力。戲曲藝術深沉內斂卻不失靈動，既有悲愴的人生真情，又有優(yōu)美的唱腔和動人的舞蹈，使人感慨藝術之大、人類之蒼小。此外，在聽、看和研究過程中，我也深刻感受到，戲曲藝術不僅是一種傳統(tǒng)藝術形式，更是一種生動鮮活的文化傳承，需要我們用心去學習、傳承和發(fā)揚。

四、價值意義。

戲曲藝術作為中華民族重要的傳統(tǒng)文化藝術形式，具有深厚的文化內涵、藝術價值和社會意義。研究戲曲藝術的表演技巧和表現(xiàn)手法，有助于我們更好地理解和欣賞戲曲藝術，保護和弘揚傳統(tǒng)文化，推動中華文化的國際傳播。

五、未來展望。

在現(xiàn)代社會中，隨著科技的不斷發(fā)展和文化交流的日益頻繁，戲曲藝術在傳承和發(fā)展中遇到了很大的挑戰(zhàn)。未來，我們應該不斷探索和創(chuàng)新，讓戲曲藝術更好地融入現(xiàn)代社會，用新的方式、新的手段去推廣和傳播，使更多的人了解和愛上戲曲藝術，使傳統(tǒng)文化得到更好地保護和傳承。

中國戲曲曲藝藝術心得體會總結篇十一

中國的戲曲可謂流芳千古，歷史悠久了，而且中國戲曲的種類繁多，全國許多的地方都有自己的劇種，而且每一個地方都具有自己獨特的地方文化風情。不信？我們這天就一起走進戲曲文化瑰寶，享受它獨特的美吧！

中國現(xiàn)有的戲曲劇種大約就是三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)更就是驚人：能夠以萬數(shù)計！我們明白許多劇種很多劇種都就是有其獨特的演變過程，我們明白的比較有名的劇種：如京劇，越劇，吉劇等等。而且中國的戲曲與西方的戲劇不一樣，此時它有自以獨特的審美觀念與表演體系，此刻就為大家介紹一些吧：“生”就是除大花臉與丑角以外的男性主角統(tǒng)稱，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生?！暗本褪桥灾鹘墙y(tǒng)稱，分：正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦。“凈”就是指扮演性格，品質或相貌上有些特異的男性人物；“凈”又分以唱工及以工為主的花臉；“丑”扮演喜劇主角。

怎樣？看了之后就是不就是覺得搞笑呢？此時其實還有很多呢！我國戲曲主要戲曲有：昆劇，京劇，黃梅戲這三派。二京劇又分：梅派，程派，茍派，尚派，這四派。而且我們在電視上能夠看到這京劇人物臉譜就是十分微妙的，在演員的臉上涂上某種顏色以象征此人的性格與品質。主角和命運就是京劇一大特點，它的作用就是幫忙觀眾理解劇情。簡單講，紅臉內含褒義，代表英勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉就是神秘，代表神妖。而臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，這天許多地方戲中都保存了這一點。

看了上方的介紹感覺不錯吧！中國的戲曲文化就就是這么精彩，此時要一點一點講十天十夜都說不完呢！期望未來的我們能繼續(xù)發(fā)揚它哦！

中國戲曲曲藝藝術心得體會總結篇十二

3．1市場競爭。

4．1節(jié)約數(shù)字成本。

第一，保證節(jié)目質量和內容，根據(jù)用戶的需求和喜好創(chuàng)作節(jié)目。第二，要對廣播電視進行清晰的定位，促進其健康發(fā)展。第三，在數(shù)字化發(fā)展過程中，要遵照經濟性原則，保證其性價比，讓更多用戶選擇廣播電視，擴大市場占有率，促進廣播電視數(shù)字化的全面發(fā)展。5結語廣播電視在人們的生活中具有重要地位，隨著數(shù)字化進程的逐步加快，廣播電視對人們的影響也會持續(xù)加大，相關人員一定要針對人們的喜好和需求，在帶給人們更多快樂和享受的同時，推動電視數(shù)字化進程的發(fā)展。

參考文獻:。

中國戲曲曲藝藝術心得體會總結篇十三

中國曲藝藝術源遠流長，積淀深厚，具有獨特的魅力。曲藝藝術作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，展現(xiàn)了中國人民的智慧和情感。在我多年的學習和觀賞中，我深深感受到了中國曲藝藝術的魅力，以下是我對這門藝術的一些心得體會。

首先，中國曲藝藝術獨具韻味，展現(xiàn)了中國人的智慧。曲藝藝術通過各種各樣富有韻律的曲調和激情四溢的唱詞，將普通的生活瑣事和社會問題娓娓道來。它是中國人民智慧的結晶，讓人沉醉其中，倍感親切。無論是獨角戲、相聲還是評書，都經常夾雜著一些巧妙的幽默和諷刺，使得觀眾能夠在歡笑中思考和體味。

其次，曲藝藝術給人以歡樂和安慰，成為人們生活的一劑良藥。曲藝藝術中的各種形式都能引發(fā)觀眾的笑聲或思考，帶來愉悅的心情。在繁忙的生活中，人們時常面臨各種壓力和煩惱，而曲藝藝術則像一股清風，吹走了我們的煩惱，讓人忘卻困擾。在觀看曲藝節(jié)目時，我總是能夠忘記煩惱，被喜劇般的情節(jié)和幽默的語言所填滿，仿佛回到了童年的歡樂時光。

再者，曲藝藝術傳承了豐富的中國文化，成為中華文化的重要代表。曲藝作為我國重要的民間藝術形式，在歷史長河中傳承至今，并融入了豐富的文化元素。它融合了文學、音樂、戲劇等多種藝術形式的精髓，通過傳統(tǒng)的表演方式將人們的生活與傳統(tǒng)文化緊密聯(lián)系在一起。無論是評書的敘事手法、相聲的智慧演繹，還是獨角戲的唯美表演，都體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的魅力和獨特。

最后，曲藝藝術在講述人民普通生活的同時，也能反映社會問題，給人以啟示。曲藝作為一種民間藝術，始終關注著人民生活中的方方面面。通過曲藝藝術家的表演，我們可以了解到許多社會現(xiàn)象和問題，如貧富差距、道德淪喪等。曲藝通過幽默和諷刺的手法，讓觀眾在歡笑中思考，從中得到一些啟示。這種引人入勝的方式，使得觀眾更加容易接受和思考社會問題，對于社會的進步有著積極的影響。

綜上所述，中國曲藝藝術是一門獨具魅力的藝術形式。它展現(xiàn)了中國人民的智慧和情感，使人沉醉其中。通過快樂的節(jié)目和幽默的臺詞，曲藝藝術給人以歡樂和安慰，成為生活中的一劑良藥。同時，曲藝藝術傳承了深厚的中國文化，成為中華文化的重要代表。它不僅能傳遞人民的生活智慧，還能反映社會問題，給人以啟示。中國曲藝藝術，是我們傳統(tǒng)文化的瑰寶，也是我們應該珍惜和發(fā)揚的文化遺產。讓我們共同努力，傳承和發(fā)展屬于我們民族的曲藝藝術，讓世界共同感受這門古老而充滿魅力的藝術。

中國戲曲曲藝藝術心得體會總結篇十四

藝術教育是人的全面發(fā)展中不可缺少的一個組成部分,故而我在這個學期毅然選擇了《中國戲曲藝術賞析》這門課程。自己對戲曲方面的知識知道的并不是很多，但卻是有些興趣的。白駒過隙，日月穿梭，十幾周淺嘗中國戲曲藝術的魅力后，感覺藝術特別是中國傳統(tǒng)藝術對自身發(fā)展的影響竟是如此的巨大。

仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，再后來就到了小學歷史課本的只言片句，接著是中學語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現(xiàn)在終于又在大學的課堂上閃現(xiàn)了戲曲的迷人身影。從最初歷史典籍引出有關戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有的戲曲特征，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術手段簡介，還有那緊貼教學內容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術之旅收獲頗多。

這門課程主要對戲曲的歷史、概念、發(fā)展、表現(xiàn)形式、內容及其涵蓋的文化知識做了詳細闡述，老師用幽默詼諧的語言向我們展示了這門多姿多彩的民間藝術，加以影音教學的輔助，更讓我們被戲曲它獨特的魅力所感染。初聽戲曲，可能會覺得這是一種特殊的聲樂甚至會認為“不好聽”，其實，當你真正了解戲曲并懂得欣賞后，你會對戲曲有一種全新的認識。戲曲鑒賞這門課程就是教會我們如何去“聽”，去“聽”什么和從戲曲中能學到什么并有所感悟。而后課堂上有介紹了文武場、聲樂、樂器、臉譜等基本內容。為了配合教學，課堂上常常會放一些戲曲的視頻選段，在學習京劇《紅梅贊》時，老師直接裝扮成江姐的樣子，讓江姐活生生來到了我們的身邊。而這個時候也是氣氛最活躍的時候，看視頻以及現(xiàn)場教學，使我們對老師傳授的內容有了更深的體會，也讓更多的學生慢慢的喜歡上了這門課，也喜歡上了戲曲。

《紅梅贊》，《圖蘭朵》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》??一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學創(chuàng)作領域的杰作——《女駙馬》，它深邃的思想內容和精妙的藝術風格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時民間生動活潑的口語，經過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術特色?！杜€馬》的語言藝術既豐富多彩，又極有文采風華，兩者完美結合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術的最高成就。

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。戲曲是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，也是美學的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美、創(chuàng)造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。

戲曲之所以能流傳下來，肯定有著其深厚的文化底蘊和歷史內涵，作為中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，我們每個人都有責任去弘揚，去發(fā)展，這與年齡或學歷等無關。作為一個新世紀大學生，在戲曲逐漸要沒落的時代，更加要去積極的面對這種文化，而不能抵觸甚至不屑。

通過戲曲鑒賞課程的學習，我對戲曲似乎多了一種認同感，或許是它激發(fā)了我的民族意識。我突然冒出一個想法，要是在學校成立一個戲曲文化社團，那是不是很有意義？也許這樣，我們能把共同熱愛戲曲的人聚集起來，為大家提供一個文化氛圍，為弘揚傳統(tǒng)文化貢獻一份微薄的力量，那該是一件多么有價值的事。

是的，我們應該做點什么，哪怕力量很微小，也比無動于衷好。真心的希望有一天，戲曲文化能像長城一樣，成為中華民族的標志。當然，這需要我們共同的努力。

中國戲曲曲藝藝術心得體會總結篇十五

一直對中國的國粹戲曲藝術，懷著一種一知半解的狀態(tài)，年輕人心浮氣躁，也沒有大批的空閑時間去欣賞這門高雅的國粹藝術，而終于有幸在大學里，能夠選修了這門專業(yè)的中國戲曲藝術賞析課，不僅第一次完完整整的看完了幾部戲，也進一步的對中國戲曲這門之前覺得生澀難懂的藝術有了更深一步的了解，收獲挺大，感想自然不少。

象中的教條古板的各種書面知識，而是老師生動的即興表演和豐富的銀幕資料，因為這一點我也更加的想要多了解這門博大精深的藝術了。

每一個民族都有自己的戲劇藝術，像歐洲的歌劇，日本的能劇，印度的梵劇，泰國的孔劇戲曲……人類文明之豐富多彩，光是戲劇這一塊就是群星璀璨，百芳爭艷，但是經過了這門課程的學習后，我卻可以毫不客氣地認為，我國的戲劇藝術無異是那群星中最為明亮的一顆，那百芳中最為濃郁高貴的一朵。它所蘊含的，不僅僅是一個藝術的表現(xiàn)形式了，綜合了舞蹈、歌唱、故事敘述以及樂器演奏，每一個必不可少的環(huán)節(jié)都精彩無比，無數(shù)的歷史故事在它的表達下成就了千古經典，人生的百態(tài)在它的描繪下變得豐富多彩，這就是戲曲的魅力，也是在我們這片炎黃子孫的大地上繼續(xù)上演的千古經典。

藝術教育是人的全面發(fā)展中不可缺少的一個組成部分,故而我在這個學期毅然選擇了《中國戲曲藝術賞析》這門課程。自己對戲曲方面的知識知道的并不是很多，但卻是有些興趣的。白駒過隙，日月穿梭，十幾周淺嘗中國戲曲藝術的魅力后，感覺藝術特別是中國傳統(tǒng)藝術對自身發(fā)展的影響竟是如此的巨大。

仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，再后來就到了小學歷史課本的只言片句，接著是中學語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現(xiàn)在終于又在大學的課堂上閃現(xiàn)了戲曲的迷人身影。從最初歷史典籍引出有關戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有的戲曲特征，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術手段簡介，還有那緊貼教學內容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術之旅收獲頗多。

這門課程主要對戲曲的歷史、概念、發(fā)展、表現(xiàn)形式、內容及其涵蓋的文化知識做了詳細闡述，老師用幽默詼諧的語言向我們展示了這門多姿多彩的民間藝術，加以影音教學的輔助，更讓我們被戲曲它獨特的魅力所感染。初聽戲曲，可能會覺得這是一種特殊的聲樂甚至會認為“不好聽”，其實，當你真正了解戲曲并懂得欣賞后，你會對戲曲有一種全新的認識。戲曲鑒賞這門課程就是教會我們如何去“聽”，去“聽”什么和從戲曲中能學到什么并有所感悟。而后課堂上有介紹了文武場、聲樂、樂器、臉譜等基本內容。為了配合教學，課堂上常常會放一些戲曲的視頻選段，在學習京劇《紅梅贊》時，老師直接裝扮成江姐的樣子，讓江姐活生生來到了我們的身邊。而這個時候也是氣氛最活躍的時候，看視頻以及現(xiàn)場教學，使我們對老師傳授的內容有了更深的體會，也讓更多的學生慢慢的喜歡上了這門課，也喜歡上了戲曲。

《紅梅贊》，《圖蘭朵》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學創(chuàng)作領域的杰作——《女駙馬》，它深邃的思想內容和精妙的藝術風格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時民間生動活潑的口語，經過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術特色?！杜€馬》的語言藝術既豐富多彩，又極有文采風華，兩者完美結合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術的`最高成就。

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。戲曲是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，也是美學的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美、創(chuàng)造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。

戲曲之所以能流傳下來，肯定有著其深厚的文化底蘊和歷史內涵，作為中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，我們每個人都有責任去弘揚，去發(fā)展，這與年齡或學歷等無關。作為一個新世紀大學生，在戲曲逐漸要沒落的時代，更加要去積極的面對這種文化，而不能抵觸甚至不屑。

通過戲曲鑒賞課程的學習，我對戲曲似乎多了一種認同感，或許是它激發(fā)了我的民族意識。我突然冒出一個想法，要是在學校成立一個戲曲文化社團，那是不是很有意義？也許這樣，我們能把共同熱愛戲曲的人聚集起來，為大家提供一個文化氛圍，為弘揚傳統(tǒng)文化貢獻一份微薄的力量，那該是一件多么有價值的事。

是的，我們應該做點什么，哪怕力量很微小，也比無動于衷好。真心的希望有一天，戲曲文化能像長城一樣，成為中華民族的標志。當然，這需要我們共同的努力。

中國戲曲曲藝藝術心得體會總結篇十六

戲曲藝術是我國源遠流長的藝術形式之一，具有深厚的文化底蘊和藝術價值。我在學習戲曲藝術時，深受老師和同學們的影響，也深深感受到了戲曲藝術所蘊含的深邃哲理和人文精神。本文將分享我的戲曲藝術論文心得和體會，以期為更多人了解和欣賞戲曲藝術提供參考。

二、深度挖掘戲曲藝術。

在學習戲曲藝術時，我深刻認識到，戲曲藝術不僅僅是一種娛樂形式，更是一種文化傳承和精神追求。戲曲藝術中的劇情、臺詞和音樂都蘊含著深奧的哲學思想和文化內涵，在表演中更是充滿了人文情懷和思想深度。例如《西廂記》中的愛情主題，通過女兒馮寶寶和張生一波三折的愛情故事，表達了對愛情真摯和純潔的追求，深刻反映了中國古代文化對婚姻和家庭的理解和關注。

三、表演技巧與藝術感染力。

作為一種文化藝術形式，戲曲藝術的表演技巧和藝術感染力也是至關重要的。戲曲藝術中將舞蹈、音樂、戲劇技巧和表演等多種藝術形式有機地結合在一起，給人留下了深刻的藝術印象。其中，表演技巧尤為重要，演員需要化身為角色，通過身體動作、聲音和神態(tài)等多種表現(xiàn)形式，將故事情節(jié)生動地展現(xiàn)在觀眾面前，打動觀眾的心靈，使其更深刻地領略到藝術的美。

隨著社會的不斷發(fā)展和變化，戲曲藝術已經脫離了傳統(tǒng)的紅樓夢和水滸傳等古典劇目，向著更為現(xiàn)代化和多樣化的方向發(fā)展。戲曲藝術也已經融入到現(xiàn)代生活中，成為了許多人生活的一部分。無論是電影、電視還是網(wǎng)絡上，戲曲藝術的影響越來越廣泛。同時，戲曲藝術也對當代文化產生著重要的影響。它傳遞了文化、道德和價值觀念，拓展了人們的精神生活。

五、結語。

總之，戲曲藝術是中國文化的瑰寶。通過不斷學習和探究，我們可以更加深入地了解其內涵和真諦。在當今社會中，傳承和創(chuàng)新是我們對戲曲藝術最好的貢獻，希望我們可以秉持著這樣的精神，共同為保護、傳承和發(fā)展戲曲藝術不斷努力。

中國戲曲曲藝藝術心得體會總結篇十七

中國的戲曲藝術與中國古典舞有著十分密切的聯(lián)系。中國古典舞的出現(xiàn),通過藝術的歸納及整理,在古典藝術創(chuàng)作中將戲曲藝術充分地融合,充分展現(xiàn)了古典舞“韻”。可以說,古典舞中的“韻”將戲曲藝術作為基礎,通過傳承及發(fā)展形成了新的文化產物,同時也為藝術的發(fā)展奠定了良好的基礎。文章對戲曲藝術對中國古典舞產生的影響進行了系統(tǒng)性的分析,旨在實現(xiàn)藝術文化的傳承。

舞蹈主要是情感藝術的表達,并通過身體的律動展現(xiàn)舞者的心靈以及所表達的情感,因此,這種藝術表達形式就成為人類情感最集中的形式。例如,《毛詩序》中的“情動于中而行于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”,對舞蹈藝術的情感表達進行了闡述,說明人在內心情感激動的狀態(tài)下,用歌曲都不能對其情感進行表達,而需要借助舞蹈進行情緒的抒發(fā)。因此,戲曲藝術為中國古典舞蹈的情感表達注入了充分的情感元素。與此同時,戲曲中的.眼神是藝術表達的精髓,而且舞蹈也是一種以“看”為基礎的藝術形式,舞者出神的眼睛可以向觀眾充分表達自己的情感,使觀眾在欣賞舞蹈的過程中通過眼神的交流,充分感受到舞蹈的文化背景。而且,眼神不僅可以體現(xiàn)出古典舞中的意境美,充分展現(xiàn)人物性格,同時也為古典舞提供了生命活力。因此可以發(fā)現(xiàn),古典舞在創(chuàng)作的過程中受到戲曲藝術中眼神的影響,并將以眼傳情、以情系舞作為基本原則,展露了舞者的內心情感[1]。

現(xiàn)階段很多的古典舞都采用了戲曲的舞蹈題材,如《俏花旦》《牡丹亭》等,通過這些作品的展示不僅預示了古典舞蹈的發(fā)展趨勢,同時也為戲曲文化的傳承提供了充分性的保證。由于戲曲題材所涉及的領域相對廣泛,很多戲曲題材蘊含了中國的古老文化,通過與古典舞的結合,可以不斷激發(fā)舞蹈創(chuàng)作者的欲望,從而為文化的傳承及藝術的表達提供充分性的保證。

首先,古典舞中身韻的“形”,主要以腰作為發(fā)力點,并將腰的律動作為基礎,將平圓、立圓等作為運動的路線,并組成了古典舞蹈中較為典型的動作形式,但是,這些動作形式都是將我國戲曲藝術中的“以圓為美”作為最基本的審美原則。例如,古典舞蹈中的“云手”“燕子穿林”以及“風火輪”等,都運用了這一原則,體現(xiàn)了舞蹈藝術的形象性以及感染性。如果在藝術表達的過程中,只是將這些藝術形式作為單一的內容,會導致其藝術缺乏一定的生命活力,從而失去藝術表達最原始的價值[2]。

其次,在中國古典舞蹈身韻形式研究的過程中,較為理想的審美狀態(tài)是“靜中有動”“動中有靜”的藝術形式,其中的“靜中有動”主要是指在舞蹈過程中其體態(tài)應該將輕、重、緩、急等作為基礎;而“動中有靜”則應該將線中有點作為基礎,充分展現(xiàn)舞蹈的運動形式。例如,在古典舞劇《木蘭》的舞蹈創(chuàng)作中,巧妙地運用了戲曲中用槍系列的動作,在舞蹈過程中也充分展現(xiàn)了古典舞身韻的基本特點,從而完美地將兩種藝術形式進行了充分融合,塑造了花木蘭精忠報國的形象。

最后,在中國古典舞演繹的過程中,手位也具有獨特的藝術形式。例如,按掌、托掌等都是固定的手勢。而且在手位分析的過程中也具有一定的未知變化,通過這些位置的變化以及手型的展現(xiàn),充分體現(xiàn)了簡單而又多元化的藝術形式。在古典舞蹈中手型主要包括掌、指以及拳這三種類型,而且男女舞者的掌形也存在著一定的差異性。例如,女舞者的基本掌形是蘭花指,也就是四指上翹,中指以及拇指相對,呈現(xiàn)出蘭花的狀態(tài)。而男舞者的基本掌形要求虎口張開,其他的四指微微張開,掌外要用側力,手腕的位置應該與手背呈現(xiàn)出一定的弧度。因此可以發(fā)現(xiàn),古典舞在一定程度上受到了戲曲藝術中身韻的影響[3]。

總而言之,通過中國戲曲藝術與中國古典舞蹈藝術的充分融合,可以實現(xiàn)藝術文化的傳承及創(chuàng)新。而且,在現(xiàn)階段舞蹈藝術發(fā)展的過程中,應該在戲曲藝術的基礎上,進行舞蹈藝術的創(chuàng)新,通過深入研究減少古典藝術的程式化限制,通過藝術的多元文化的融合,為古典藝術的發(fā)展提供科學依據(jù),從而為傳統(tǒng)文化的傳承及創(chuàng)新奠定良好的基礎,促進中國古典舞的多樣化發(fā)展。

中國戲曲曲藝藝術心得體會總結篇十八

戲曲藝術作為我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，具有獨特的藝術特點。在我零零落落的接觸中，我對戲曲藝術有了一些心得體會。它的生動表現(xiàn)、豐富內涵、嚴謹規(guī)范、藝術流派的多樣性以及文化內涵的傳遞，使我深深著迷，讓我對戲曲藝術有了更為深刻的理解。

首先，戲曲藝術的生動表現(xiàn)非常引人入勝。戲曲演員通過各種絕技和表演方式，將戲曲的劇情層層展開，以歌、舞、樂、唱為主要表現(xiàn)手法，把戲曲藝術進行了生動鮮活的詮釋。演員通過細膩而精湛的面部表情、身體動作和音樂的獨奏演繹，讓觀眾沉浸在劇情之中，仿佛親臨其境，身臨其境。這個生動的表現(xiàn)方式，使觀眾更易于理解劇情，也讓戲曲藝術更加接地氣，富有感染力。

其次，戲曲藝術的豐富內涵讓我嘆為觀止。戲曲作為一種綜合藝術，融合了文學、音樂、舞蹈、繪畫等多種藝術形式，所以它具有非常龐雜的內容和豐富的內涵。不同類型的戲曲劇目，從不同角度展現(xiàn)了人們的情感、社會生活、歷史事件等，深遠地影響了世人的思想和審美觀念。這種豐富的內涵，讓我意識到戲曲藝術不僅僅是一種演出形式，更是一種附有深刻思想的藝術形式。

第三，戲曲藝術的嚴謹規(guī)范給我留下了深刻的印象。戲曲在表演過程中有著非常嚴格的規(guī)定和操作規(guī)范，包括唱腔、舞姿、表情等各個方面都有精確到細微的要求。尤其是唱腔的演唱，要求演員具備高超的音樂技巧和極強的音樂感覺。這對演員的要求非常高，需要經過長時間的嚴格訓練才能夠達到。這種嚴謹規(guī)范體現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的尊重和對藝術的嚴肅態(tài)度，使得戲曲藝術在繼承傳統(tǒng)的同時也有了更為廣闊的發(fā)展空間。

此外，戲曲藝術的藝術流派的多樣性也是我深深感受到的特點之一。中國地域廣闊，每個地方都有自己獨特的戲曲表演風格。京劇、評劇、黃梅戲、越劇等各具特色的戲曲流派都各自有著獨特的表演風格和劇目，呈現(xiàn)出不同的情感和審美。這種多樣性讓我深感戲曲藝術的廣泛傳播和發(fā)展，也使我更加喜愛戲曲藝術。

最后，我深刻感受到戲曲藝術所傳遞的豐富文化內涵。戲曲是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，是中華民族智慧與情感的結晶。在戲曲中，不僅可以感受到中國古代的歷史記憶，還可以從中了解到古人對道德、倫理等價值觀的關注和思考。通過觀看戲曲，我深入了解到中國傳統(tǒng)文化的豐富內涵，受到傳統(tǒng)文化的熏陶和啟發(fā)。

綜上所述，戲曲藝術以其生動表現(xiàn)、豐富內涵、嚴謹規(guī)范、藝術流派的多樣性以及文化內涵的傳遞等特點，讓我深深被其吸引。在接觸與研究中，我也體會到戲曲藝術的深厚底蘊和博大精深。不僅是一種藝術形式，更是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶，讓我們在現(xiàn)代社會中更加珍視和傳承。

中國戲曲曲藝藝術心得體會總結篇十九

戲曲是中國獨特的傳統(tǒng)藝術形式，自古以來就承載著豐富的文化內涵和藝術魅力。參與戲曲藝術創(chuàng)作多年，我深受其感染，對戲曲藝術的特點有了深刻的理解和體會。在此，我將結合自己的經驗，分享我對戲曲藝術特點的心得體會。

首先，戲曲藝術的特點之一是豐富多樣的表演形式。戲曲包括京劇、昆曲、評劇、豫劇等多種流派，每種戲曲都有其特有的表演方式。而即便是同樣的劇目，在不同的表演形式下也呈現(xiàn)出不同的風格和特色。比如，京劇以雄渾豪放的唱腔、夸張繁瑣的化妝和絢麗多彩的服飾聞名，而昆曲則以細膩婉轉的唱腔、含蓄克制的表演技巧而著稱。這種多樣性使得戲曲藝術能夠滿足觀眾不同的審美需求，同時也展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的博大精深。

其次，戲曲藝術的特點在于強調表演者的藝術功底。戲曲表演需要演員具備豐富的戲曲知識和技巧，包括精通唱腔、舞蹈、表演以及面部表情等方面。這些要求對演員的綜合素質提出了較高的要求，培養(yǎng)一名合格的戲曲演員需要長期的訓練和磨練。而正是這種嚴格的要求，使得戲曲演員表演出的戲曲作品充滿了細膩的表現(xiàn)力，生動地展現(xiàn)了戲曲角色的內心世界。

再次，戲曲藝術的特點之一是強調音樂的重要性。戲曲作為一種綜合藝術形式，音樂是其中至關重要的一部分。戲曲音樂豐富多變，既要能夠表現(xiàn)劇情的變化和人物的情感，又要與唱腔、舞蹈等形式緊密結合，從而使整個戲曲呈現(xiàn)出韻味獨特的藝術感染力。戲曲音樂通常采用特定的音階和曲式，以及獨特的音色和樂器，使得戲曲藝術的音樂特點獨具一格，令人耳目一新。

此外，戲曲藝術的特點還在于其精神內涵的傳承。戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，融合了儒、釋、道三家思想和民間傳統(tǒng)文化，承載了豐富的歷史、哲學和道德觀念。每一出戲曲作品都有其獨特的寓意和講述的故事，通過舞臺上的表演傳達給觀眾，引導觀眾思考人生、道德和社會價值等重要問題。正是這種精神內涵的傳承，使得戲曲藝術具有非常寶貴的文化意義和社會價值。

綜上所述，戲曲藝術獨特的表演形式、對演員功底的嚴格要求、重視音樂的重要性以及精神內涵的傳承，構成了戲曲藝術的特點。這些特點使得戲曲藝術成為一門獨具魅力的藝術形式，承載著豐富的文化內涵和價值觀念。作為戲曲藝術的從業(yè)者，我將一直致力于傳承和發(fā)揚這一寶貴的傳統(tǒng)藝術，讓更多的人了解、欣賞和喜愛戲曲。