2023年學習西方音樂的心得體會和感想(模板11篇)

心得體會可以幫助我們總結(jié)經(jīng)驗教訓，避免重復犯錯，提高工作和學習效率。寫心得體會時，可以結(jié)合實際情況，提出自己的建議和改進思路。以下是小編為大家收集的心得體會范文，供大家參考借鑒。

學習西方音樂的心得體會和感想篇一

第一段：引言（100字）。

學習西方音樂史是對世界音樂發(fā)展歷程的一次深入了解，對于音樂愛好者而言，它不僅是一次學術的旅程，更是一次心靈的獨白。通過學習西方音樂史，我得以更好地理解西方音樂的發(fā)展脈絡，提升音樂鑒賞能力，拓展音樂思維及創(chuàng)作理念。

第二段：西方音樂史的重要里程碑（250字）。

西方音樂史上有許多重要的里程碑，如巴洛克時期的作曲家巴赫、古典主義時期的貝多芬、浪漫主義時期的肖邦，他們的音樂琳瑯滿目，影響深遠。通過研究他們的作品，我深刻體會到隨著時代的演進，音樂風格的多元化和技巧的日臻完善。比如，巴赫的作品體現(xiàn)了巴洛克音樂的復雜和精確，而貝多芬的作品則著重表達情感與人性。肖邦則以其浪漫主義情懷和獨特的創(chuàng)新手法，使其作品仍然深受矚目。

西方音樂史對于中西音樂交流有著巨大的影響。學習西方音樂史讓我明白到，音樂的傳播和融合始終是跨文化交流中的重要一環(huán)。西方音樂中的和聲體系、管弦樂和音樂劇等形式對中國音樂的發(fā)展有著深遠的影響。人們可以從中西音樂的比較中發(fā)掘出音樂藝術的共通之處，拓展視野，開闊思維。

西方音樂史的學習給予了我許多啟示。首先，它告訴我音樂的發(fā)展是一千條線索、一萬個因素交織而成的。我們需要了解脈絡，但也需要探索其中的細枝末節(jié)，深入研究每一位作曲家的作品，并從中尋找靈感和借鑒。其次，音樂是情感的表達和思想的交流。每一位作曲家都有自己獨特的創(chuàng)作風格和音樂理念，這些藝術家們以音樂作為媒介，將他們自己的情感、思想和對世界的理解傳遞給聽眾。最后，我深刻認識到音樂是跨越時空的語言。無論時代如何變遷，音樂總能觸動人心，以其獨特的力量傳遞和追求真善美的價值。

通過學習西方音樂史，我對音樂的了解更加深刻，對不同音樂流派的發(fā)展和特點有了更全面的認識。我將繼續(xù)保持學習的熱情，不斷探索新的音樂領域，提升音樂理解力和創(chuàng)作能力。我相信，學習西方音樂史將會給我的音樂之路帶來無限的可能性，將使我在音樂創(chuàng)作和演奏中擁有更加豐富的經(jīng)驗和藝術表現(xiàn)力。

學習西方音樂的心得體會和感想篇二

音樂是一種豐富多彩的藝術，而西方音樂歷史作為世界音樂史上不可缺少的一部分，包括了廣泛的古典和流行音樂等。學習西方音樂史是理解這種藝術形式和音樂文化的必要途徑，也是提升音樂欣賞能力的重要手段。在本文中，我將分享我的西方音樂史學習心得體會。

第二段：基礎知識的重要性。

在學習西方音樂史之前，打好基礎知識的重要性不可忽視。音樂基礎知識的牢固扎實，則有助于更好地理解音樂形式、音調(diào)理論、歌曲結(jié)構(gòu)和曲調(diào)選擇等方面。因此，在學習西方音樂史之前，我先花費了一些時間加深了對音樂理論和音樂術語的理解。這些基礎知識后來在學習大師作品，如貝多芬和巴赫的音樂中，幫助我做出更深層次的分析和欣賞。

第三段：模仿的重要性。

模仿某位大師的作品，也是學習西方音樂史中的一種重要方式。通過模仿古典樂大師的編曲和旋律，我可以更好地掌握復雜的和弦和不同風格的節(jié)奏。我在模仿的過程中，也體會到音樂的特定元素和美學特點是如何與情感交融。這種方式可以幫助我提高自己音樂技能，同時增強對音樂理解的深度和廣度。

第四段：了解時代背景和文化背景。

在學習西方音樂史的同時，了解作曲家和他們的音樂作品所處的時代和文化背景是非常有益的。例如，浪漫主義時期的音樂是與當時的浪漫主義文學和藝術形式有關聯(lián)的。對于未被廣泛人知的古典作曲家如吉爾伯特·勞倫斯，了解他作曲的時代和他的生活經(jīng)歷，可以剖析他音樂作品的特點和獨特性。這也幫助我更加完整和全面地了解音樂。

第五段：創(chuàng)造性的重要性。

學習西方音樂史還包括了探索音樂創(chuàng)造的過程。雖然音樂史的重中之重是深入了解先前的作曲家作品，但是，也要在這個基礎上開展自己的音樂創(chuàng)作研究。在這個過程中，我會慢慢認知到在音樂史上不斷變化的語言和理論，以及如何將這些變化應用到自己的音樂創(chuàng)作中。學習西方音樂史除了讓我更好地欣賞音樂，也激發(fā)了我創(chuàng)作音樂的熱情和靈感。

結(jié)論：

學習西方音樂史對于深入理解音樂、拓展視野并激發(fā)創(chuàng)造性是非常有用的。這項學習不僅需要明確目的和計劃，增強基礎知識、模仿大師和了解背景，而且需要不斷嘗試和創(chuàng)新，吸取他人的思想并將其轉(zhuǎn)換、整合，以創(chuàng)作出屬于自己的音樂作品。在學習西方音樂史的過程中，我學到了很多重要的知識，也在音樂創(chuàng)作過程中獲得了更多的靈感和透徹的理解。

學習西方音樂的心得體會和感想篇三

西方音樂是一個廣闊的領域，它包括了古典音樂、流行音樂、搖滾音樂、爵士樂等各種風格。在學習西方音樂史的過程中，我深深地感受到了它的無窮魅力。通過學習西方音樂史，我不僅掌握了西方音樂的發(fā)展歷程，了解了不同時期的音樂特點，還深入了解了西方文化和歷史。

【Bodyparagraph1】。

首先，學習西方音樂史讓我更好地了解了音樂的發(fā)展。從古希臘時期開始，西方音樂發(fā)展歷經(jīng)數(shù)個時期，包括了巴洛克、古典、浪漫、現(xiàn)代等等。在不同時期中，音樂不僅僅是簡單的樂曲，它代表著社會、歷史和文化等多方面的特征。通過學習西方音樂史，我逐漸了解到不同時期的音樂特點、音樂家和音樂流派。這些知識不僅增加了我的文化素養(yǎng)，也幫助我更好地理解音樂作品，欣賞音樂時更能領略其中蘊含的文化和歷史背景。

【Bodyparagraph2】。

其次，學習西方音樂史讓我意識到了音樂與文化的緊密聯(lián)系。西方音樂史經(jīng)歷了多個時期、眾多的音樂流派，這些都是歷史和文化背景的反映。在音樂作品中，我們也能看到音樂家對當時歷史和社會的思考和反思。例如，印象派音樂家對法國文化和社會的描述，以及浪漫樂派對個人情感的呈現(xiàn)。從音樂作品中，我們可以深入了解不同文化背景下，音樂家的心路歷程，這也讓我對西方文化有了更廣泛的認識。

【Bodyparagraph3】。

西方音樂史也教給了我如何欣賞音樂。不同的音樂流派和時期都有不同的表現(xiàn)手法和音樂元素，學習西方音樂史不僅提高了我對音樂的聆聽理解能力，也拓寬了我的音樂視野。深入了解后，我可以更全面地理解音樂作品中蘊含的情感和思想，從而更好地欣賞音樂。同時，學習西方音樂史也讓我學會了欣賞多種風格的音樂，無論是古典音樂還是流行音樂，我都能通過西方音樂史的學習，更好地欣賞和理解。

【Bodyparagraph4】。

除此之外，學習西方音樂史還讓我有了更廣泛的學習和思考。音樂是人類文化和藝術的一種體現(xiàn)，通過學習西方音樂史，我也學會了從音樂的角度思考不同的文化和社會。這讓我能夠向更多的方向?qū)W習和探究，從而擁有更廣泛的視角和思考能力。

【Conclusion】。

總之，學習西方音樂史既豐富了我的知識儲備，又提高了我的文化素養(yǎng)和學習能力。通過學習，我不僅擁有了更好的欣賞音樂的能力，更深入了解了不同時期的文化和社會。學習西方音樂史讓我從音樂的視角來看待歷史和社會，這也讓我對人類文化和藝術有了更加深刻的認識。

學習西方音樂的心得體會和感想篇四

經(jīng)過為期2個多月“音樂鑒賞”選修課的學習，比較系統(tǒng)掌握了古希臘、古羅馬、中世紀、文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、二十世紀西方音樂發(fā)展的流程，我們感受頗豐，所得甚多，對西方音樂和莫扎特、貝多芬等偉大的音樂家有了一個全新的認識和見解，對西方音樂史有了從模糊向清晰的轉(zhuǎn)變。

西方音樂和中國傳統(tǒng)音樂相比，西方音樂重形，而中國傳統(tǒng)音樂重神；西方音樂貴實，而中國傳統(tǒng)音樂貴虛；西方音樂重視造型，而中國傳統(tǒng)音樂重視表現(xiàn)；由于中西文化的不同，固然他們的音樂以及音樂文化就有很大的差別。

西方音樂發(fā)展史可說的上是一部精彩紛呈的人物傳記。首先是巴洛克時期。

17、18世紀，資產(chǎn)階級的萌芽和發(fā)展促進了整個社會政治與思想意識的轉(zhuǎn)變，巴洛克音樂應運而生，這個時期的音樂特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節(jié)奏強烈、短促而律動，旋律精致。復調(diào)音樂（復音音樂）仍然占據(jù)主導地位，大小調(diào)取代了教會調(diào)式，同時主調(diào)音樂也在蓬勃發(fā)展。於是復調(diào)的和聲性越來越明顯。巴洛克音樂之所以能在歷史上留名得益于這個時期涌現(xiàn)出的一大批優(yōu)秀的作曲家。巴洛克時期最早的著名作曲家應該是意大利人蒙特威爾蒂，被譽為“文藝復興時期向巴洛克時期過渡中顯赫的人物”、“歌劇改革之父”以及“十七世紀最出色的作曲家”。但是說到最為人們所熟知的就不得不提j.s.巴赫，他被譽為“音樂之父”，他的功績自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優(yōu)雅，他的協(xié)奏曲作品、歌劇、神劇都是巴洛克時期最為寶貴的音樂財富。而這個時期的演奏樂器——管風琴最令我為之驚艷，印象深刻。管風琴的體積之大，聲音之洪亮，氣勢之磅礴都是那么的獨樹一幟，讓人深深著迷。另外，亨德爾的清唱劇和歌劇聞名遐邇。

然后就是古典主義時期。18世紀中葉，隨著工業(yè)革命和科學技術的發(fā)展和法國大革命的沖擊，歐洲的社會發(fā)生了深刻變革。藝術已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術，新崛起的中產(chǎn)階級也成了劇場和音樂廳的觀眾。因此，來自民間的喜歌劇和平易生動的器樂音樂大量涌現(xiàn)，而這就是古典主義音樂的萌芽。古典音樂風格表現(xiàn)為在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。這一時期堪稱歐洲音樂史上輝煌成就，同時也影響著世界各國音樂的發(fā)展。這個時期的音樂大家個個都是聲名顯著——海頓、莫扎特、貝多芬。路德維?！し病へ惗喾?，被世人尊稱為樂圣的一代音樂巨子，他在命運上的坎坷經(jīng)歷與他的音樂成就形成了鮮明的強烈對比，讓世人對他更加充滿了尊進和崇拜。他流傳于世的著名作品有《月光》《田園交響曲》《第九交響曲》《悲愴鳴奏曲》??其中，《第九交響曲》更是被公認為是貝多芬在交響樂領域的最高成就，伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。

最后是浪漫主義時期。十九世紀初的藝術家在創(chuàng)作上表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想；在在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大的自由性，從而產(chǎn)生了浪漫主義音樂，它以特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。浪漫主義時期也是一個英雄輩出的時期，舒伯特、肖邦、柴可斯夫基也都是舉世聞名的音樂大家。舒伯特的創(chuàng)作中心是歌曲，有“歌曲之王”的美稱，他的歌曲優(yōu)美、質(zhì)樸而深刻，充分體現(xiàn)了詩歌的意境。作品中折射出那個時代小知識分子的苦悶與壓抑、歡樂與痛苦，成為浪漫主義藝術的典范。另外，肖邦他的音樂瀟灑、飄逸、含蓄、柔情，而這一切又都是在濃郁、鮮明的民族風格和熱烈、深沉的富愛國熱情中表現(xiàn)出來的，所以人們稱他為“鋼琴詩人”。他為后世留下了二百余首鋼琴珍品，其中的圓舞曲和夜曲更是不能不知的代表作。

學習西方音樂文化是近現(xiàn)代音樂教育的一個重要內(nèi)容，并且通過學習西方音樂史也可以從更廣的角度來審視中國音樂的創(chuàng)作與發(fā)展，推動中國音樂的更新，洋為中用。就西方音樂而言，音樂中所覆蓋的內(nèi)容、精髓眾多。在漫長的西方音樂歷史中，從音樂流派到音樂體裁，從無數(shù)令人傾倒的音樂作品到令人敬佩的音樂大師，如何能使學生產(chǎn)生對高雅藝術的熱愛，激發(fā)他們學習的興趣和熱情；較好地完成教學內(nèi)容，即欣賞外國作曲家的優(yōu)秀音樂作品，感受、體驗其民族風格、地域風格、時代風格；認識、了解不同音樂流派及重要代表人物的生平、作品、貢獻等。

在上第一節(jié)課，老師為我們放了一個日本的電視劇，劇中講述的是一個關于音樂與夢想的故事，身為名鋼琴家之子的優(yōu)秀音樂大學生千秋真一。想要赴歐學習指揮，卻因為飛機恐懼癥而一直無法出國。有一天她遇到了同樣是鋼琴科的野田惠，而她同真一住在同一棟公寓，真一對惠的第一印象就是“十分差勁”，而卻在她身上感到了音樂天賦，而后他開始努力將惠的天賦引導出來。。。。。。同時也穿插了好多的西方音樂，讓我間接的了解到了西方音樂的魅力。

通過這個學期對西方音樂的學習，我不管在音樂常識、音樂家及其作品，音樂鑒賞等方面的認識和理解都有所提高，同時也開拓了藝術視野，讓我在學習之余得到了一個釋放壓力的愛好，提升了自己的品味和氣質(zhì)，這就是我字這門課程中所得到的的美好和成功之處。

班級：新聞1001班。

姓名：李。

學

茹

學號：20100012134。

學習西方音樂的心得體會和感想篇五

西方音樂史是西方音樂文化的寶庫，它既記錄了音樂的演變歷程，也記錄了人類文化的發(fā)展歷程。在學習西方音樂史的過程中，我對西方音樂文化發(fā)展的歷史脈絡有了更加深刻的認識，同時也對西方藝術音樂的魅力和文化底蘊有了更加深刻的體會。本篇文章將基于我個人的學習體驗，談談對于學習西方音樂史的心得和感悟。

第二段：巴洛克時期的音樂。

學習西方音樂史的第一個部分是巴洛克時期的音樂。在這個時期，音樂作為一種獨立的藝術形式得到了極大的發(fā)展，出現(xiàn)了許多如巴哈、亨德爾等音樂大師。我認為這個時期的音樂最大的貢獻在于其對于聲音的運用和處理，如復調(diào)和賦格等技巧處理都非常的精細和復雜。同時，巴洛克時期的音樂作品也對人類文化的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，成為了當時歐洲社會中人們交流的一種重要語言。

第三段：古典主義時期的音樂。

古典主義時期的音樂出現(xiàn)在18世紀，此時的音樂更加注重對于旋律和質(zhì)感的挖掘，同時也更加關注音樂和人類生活的關聯(lián)。這個時期的音樂作品更加凸顯了音樂家對于人類生活和人類情感的表達和描繪。同時，此時的音樂也更加平易近人，成為了更廣泛人群喜愛的藝術形式。

第四段：浪漫主義時期的音樂。

19世紀是西方音樂的黃金時期，這個時期的音樂被稱為浪漫主義時期的音樂。在這個時期，音樂家們追求表現(xiàn)自我情感和感受，對于音樂的發(fā)掘和探索也更加深入。這個時期的音樂成為了西方藝術文化的代表，同時也為今天的音樂創(chuàng)作和研究提供了豐富的資源。

第五段：總結(jié)。

綜上所述，西方音樂史是一種重要的文化遺產(chǎn)，通過對于它的學習，我們可以更加深入地了解音樂和人類文化的演變歷程，同時也可以更加廣泛地了解西方音樂文化的盛衰興衰。在學習過程中，我們需要始終保持對于音樂的熱愛和敬畏，同時也需要對于西方文化的其他方面有所了解和掌握。相信這個過程會讓我們更加成熟和全面，也會讓我們對于音樂的發(fā)掘和理解提供更有力的支持。

學習西方音樂的心得體會和感想篇六

大學生活的第三年，學校為了拓展我們對知識掌握的寬度開設了選修課，面對影視鑒賞，書法和音樂鑒賞，我毫不猶豫的選擇了音樂鑒賞，因為我本身對音樂就有一種莫名的好感，經(jīng)過一個學期的學習，我真的感覺這門課拓寬了我的音樂視野，對音樂的認識也有了一些深度，經(jīng)過老師的講解以及老師準備的ppt材料和視頻的熏陶，雖說不上大有長進，但總的來說已經(jīng)對西方音樂發(fā)展史上赫赫有名的音樂家和音樂作品有了起碼的印象，不會再是一問三不知的囧樣了，這就是我上這門課程的最大收獲吧！

音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它即是欣賞者對音樂的感情內(nèi)涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共嗚的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素，對于音樂的專家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結(jié)構(gòu)形式等方面，而感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞不能完整地感受與領會音樂的美，音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有的豐富而深刻的感情內(nèi)涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致的傾聽音樂作品的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內(nèi)涵的體驗，首先表現(xiàn)為感情上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它或是快樂的，或是悲哀的或是慷慨激昂的?等等）、憑借自己的感情經(jīng)驗自然地產(chǎn)生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產(chǎn)生的感情體驗，就是我們所說的感情上的直接體驗。

例如，我們聽到這樣一個音樂主題：肖邦《c小調(diào)練習曲》音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤，會把我們深深地打動。欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗，并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感情上的直接體驗。當然，欣賞者能夠在自己的意識中，把從聽覺感受到音樂音響轉(zhuǎn)化為感情的體驗，是要以正確的音樂感知為前提的，而當欣賞者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉，不能正確地進行音樂感知的時候，那他就是不可能獲得正確的感情體驗。在為學生講課的實踐過程中所做的課堂實驗表明，學生們對于他們熟悉的音樂風格，盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質(zhì)。

西方音樂的特點是它有層次感，對于合弦的大量運用帶來的一種深邃，曲調(diào)是建立在層次和深度上的，給人以哲學一樣的思考。中國傳統(tǒng)音樂的特點是注重曲調(diào)，古人評說一著好的曲子用“余音繞梁三日”來形容，特別是在中國的戲曲中表現(xiàn)的突出。西方音樂以七弦琴，阿夫洛斯作為音樂的標志樂徽。七弦琴，又名里拉琴，最初由龜弦制成，由手指撥片撥弦發(fā)聲，在發(fā)展過程中有很多變化樣式，其中最重要的是基薩拉琴。基薩拉琴屬于里拉族樂器，由里拉發(fā)展而來，有5弦到11弦甚至更多不等，常為7弦，也稱7弦琴，基薩拉琴形狀較大，聲音也比一般里拉嘹亮，往往做工講究、裝飾精致，由于演奏技巧比較復雜艱深，常為專業(yè)演奏者采用。而普通里拉琴聲音比較輕柔，往往用于歌唱伴奏和詩歌吟唱，多為業(yè)余專業(yè)家喜用。

霍夫曼曾說，“音樂是所有藝術中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義的藝術，因為它的唯一主題就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國，在這個世界中，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無法表達的渴望中?！?/p>

在歐洲藝術史上有兩個重要的時期，古典主義時期和浪漫主義時期。前一個時期包括十八世紀最后的二十多年和十九世紀的前幾十年；另一個時期在法國大革命引起的社會和政治變動的影響下，于十九世紀的第二個二十五年中形成。當時的浪漫主義真可為無孔不入，在文學界，建筑界，藝術界等各個領域中都涌現(xiàn)了一大批杰出的浪漫主義者。

在浪漫主義時期，隨著工業(yè)革命的進行，鋼琴也進行了改進，其自身采用了鑄鐵結(jié)構(gòu)，琴弦也加粗了，這種鋼琴能獲得更濃厚和更輝煌的音樂，跟現(xiàn)在的鋼琴開始接近。接下來，我用一個事實來證明這一點：如果李斯特的時代要求他有不同的表達方式，而且還因為這個時代為他提供了能產(chǎn)生不同效果的鋼琴，這種鋼琴在較早的時期是找不到。但這種比較我們只能在音樂文獻中找到，在現(xiàn)實社會中已很難找到。十九世紀的鋼琴小品大師有奧地利的舒柏特、波蘭的肖邦、匈牙利的李斯特、德國的舒曼、門德爾松、勃拉姆斯，以及他們的同代人——在發(fā)掘鋼琴技術上的可能性與戲劇性方面顯示了無窮無盡的獨創(chuàng)性?？偠灾?，短小的抒情形式的出現(xiàn)，作曲家就會認為樂曲的大小不是藝術批評的標準，一首優(yōu)美的，精心的創(chuàng)作的小型樂曲也能和一部交響樂相媲美。

通過對西方音樂藝術的學習與了解，讓我了解了中國古典音樂和西方音樂的不同，通過這門課程我又知道很多好聽的音樂，并且對西方音樂有了一定的了解。通過對音樂欣賞的學習，我學會了很多。培養(yǎng)了我的審美能力，陶冶了我的藝術情操。聽音樂是一種享受，而在音樂中感受其內(nèi)在的旋律節(jié)奏時，會給心靈以升華和安寧。音樂不只是單純的旋律而已，它透著作者的情緒，承載著作者的思想，寄托這作者的希望。鑒賞也不是簡單的機械地用耳朵聽而已，我們要用大腦去思考，用心去感悟?？傊魳纷鳛槿松淼谋匦拚n，值得我們一生去揣摩感悟。

學習西方音樂的心得體會和感想篇七

西方音樂欣賞顧名思義就是讓我們來了解和欣賞一下西方音樂的發(fā)展史和優(yōu)秀作品，而經(jīng)過了一個學期的學習，我自覺這門課程真的拓寬了我的音樂視野，雖說不上大有長進，但總的來說已經(jīng)對西方音樂發(fā)展史上赫赫有名的音樂家和音樂作品有了起碼的印象，不會再是一問三不知的囧樣了，這就是我上這門課程的最大收獲吧。

西方音樂發(fā)展史可說的上是一部精彩紛呈的人物傳記。

首先登場的是巴洛克時期。

17、18世紀，資產(chǎn)階級的萌芽和發(fā)展促進了整個社會政治與思想意識的轉(zhuǎn)變，巴洛克音樂應運而生，這個時期的音樂特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節(jié)奏強烈、短促而律動，旋律精致。復調(diào)音樂（復音音樂）仍然占據(jù)主導地位，大小調(diào)取代了教會調(diào)式，同時主調(diào)音樂也在蓬勃發(fā)展。於是復調(diào)的和聲性越來越明顯。巴洛克音樂之所以能在歷史上留名得益于這個時期涌現(xiàn)出的一大批優(yōu)秀的作曲家。巴洛克時期最早的著名作曲家應該是意大利人蒙特威爾蒂，被譽為“文藝復興時期向巴洛克時期過渡中顯赫的人物”、“歌劇改革之父”以及“十七世紀最出色的作曲家”。但是說到最為人們所熟知的就不得不提j.s.巴赫，他被譽為“音樂之父”，他的功績自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優(yōu)雅，他的協(xié)奏曲作品、歌劇、神劇都是巴洛克時期最為寶貴的音樂財富。而這個時期的演奏樂器——管風琴最令我為之驚艷，印象深刻。管風琴的體積之大，聲音之洪亮，氣勢之磅礴都是那么的獨樹一幟，讓人深深著迷。另外，亨德爾的清唱劇和歌劇聞名遐邇。

然后要介紹的是古典主義時期。18世紀中葉，隨著工業(yè)革命和科學技術的發(fā)展及法國大革命的沖擊，歐洲的社會發(fā)生了深刻變革。藝術已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術，新崛起的中產(chǎn)階級也成了劇場和音樂廳的觀眾。因此，來自民間的喜歌劇和平易生動的器樂音樂大量涌現(xiàn)，而這就是古典主義音樂的萌芽。古典音樂的風格表現(xiàn)為在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。這一時期堪稱歐洲音樂史上輝煌成就，同時也影響著世界各國音樂的發(fā)展。這個時期的音樂大家個個都是聲名顯著——海頓、莫扎特、貝多芬。路德維?！し病へ惗喾遥皇廊俗鸱Q為樂圣的一代音樂巨子，他在命運上的坎坷經(jīng)歷與他的音樂成就形成了鮮明的強烈對比，讓世人對他更加充滿了尊進和崇拜。他流傳于世的著名作品有《月光》《田園交響曲》《第九交響曲》《悲愴鳴奏曲》??其中，《第九交響曲》更是被公認為是貝多芬在交響樂領域的最高成就，伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。最后出場的是浪漫主義時期。十九世紀初的藝術家在創(chuàng)作上表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想；在在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大的自由性，從而產(chǎn)生了浪漫主義音樂，它以特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。浪漫主義時期也是一個英雄輩出的時期，舒伯特、肖邦、柴可斯夫基也都是舉世聞名的音樂大家。舒伯特的創(chuàng)作中心是歌曲，有“歌曲之王”的美稱，他的歌曲優(yōu)美、質(zhì)樸而深刻，充分體現(xiàn)了詩歌的意境。作品中折射出那個時代小知識分子的苦悶與壓抑、歡樂與痛苦，成為浪漫主義藝術的典范。另外，肖邦他的音樂瀟灑、飄逸、含蓄、柔情，而這一切又都是在濃郁、鮮明的民族風格和熱烈、深沉的富愛國熱情中表現(xiàn)出來的，所以人們稱他為“鋼琴詩人”。他為后世留下了二百余首鋼琴珍品，其中的圓舞曲和夜曲更是不能不知的代表作。

在這之后，西方音樂還經(jīng)歷了印象主義時期、表現(xiàn)主義時期、新古典主義時期??等多個階段的發(fā)展壯大，才形成了現(xiàn)在我們所看到和聽到的西方音樂。

在這一整個學期的學習中，我不僅對西方音樂的發(fā)展脈絡有了一個整體的簡單認識，知道了許多世界知名的音樂家，聽到了他們的成名樂曲，而且通過老師不時播放給我們欣賞的音樂電影、露天音樂演唱會和音樂歌舞劇，也讓我為音樂的魅力所折服。

首先，那部音樂電影所述說的是著名音樂大師舒曼與他的妻子克拉克的感人至深的愛情故事，其中始終貫穿著舒曼一生的優(yōu)秀音樂作品，這部電影將這位音樂大師的真實生活完整的重現(xiàn)于觀眾的眼前。我最先對這部戲有興趣是因為女主角的名字和新加坡著名的克拉克碼頭同名的緣故，但是當我看完整出電影以后，我真心的為男女主人翁之間因音樂而起的愛情所感動，克拉克在舒曼死后終身未再改嫁，而是將舒曼的人和他的音樂始終放在她的心中的最深處。

然后，我要說的是一場在法國露天廣場舉行的音樂會，世界各地的現(xiàn)代音樂大師級人物都在那傾情演出，讓我在教室觀看這段錄像都會為之興奮。其中最令我印象深刻的是一位法國的口技男歌手，他的名字我并不清楚，但是他那充滿磁性的嗓音卻讓我記憶猶新，我感覺他甚至能模仿出doublebass的聲音，真是太讓人叫絕了。

最后，我要說的是一場法國的音樂歌舞劇——《romeoetjuliette》，它講述的就是著名的羅密歐與朱麗葉之間的凄美愛情故事，編劇完全將優(yōu)美的音樂融入到了這一愛情故事當中，讓人們在視覺欣賞的同時也得到了聽覺上的享受，主演們都表現(xiàn)出了出色的唱功和舞臺感染能力。因為這一音樂劇我沒有全部看完，所以還沒有太多的感觸，在這就先點到即止了。

通過這門課程，我提高了自己的藝術欣賞能力，開拓了自己的藝術視野，讓自己在學習之余有了一個釋放壓力的愛好，同時還提升了自己的品味和氣質(zhì)，這就是我在這門課程中所得到的美好。

學習西方音樂的心得體會和感想篇八

第一段：引言（150字）。

學習西方音樂史是一項艱巨而有趣的任務。在過去的幾個月里，我深入學習了西方音樂的起源、發(fā)展和演變，并對其對世界音樂的影響有了更深刻的了解。通過了解西方音樂史，我不僅對西方文化有了更全面的認識，而且還對音樂的發(fā)展和演變有了更深入的理解。在這篇文章中，我將分享我學習西方音樂史過程中的心得和體會。

第二段：了解西方音樂的傳統(tǒng)（250字）。

在學習西方音樂史的過程中，我了解到它的傳統(tǒng)非常豐富多樣。從古希臘的音樂起源到巴洛克時期的復雜和精確的作曲技法，再到浪漫主義時期的情感表達和印象主義時期的想象力，每個時期都有其獨特的音樂特色。了解這些不同的音樂傳統(tǒng)幫助我更好地理解作曲家的創(chuàng)作動機和音樂風格。例如，巴赫的音樂風格精確而有條理，莫扎特的音樂充滿了優(yōu)雅和情感，肖邦的音樂充滿了浪漫和詩意。通過研究這些音樂傳統(tǒng)，我感受到了西方音樂發(fā)展的多樣性和變化。

第三段：西方音樂對世界音樂的影響（250字）。

學習西方音樂史還讓我認識到，西方音樂對世界音樂的影響深遠而廣泛。西方音樂通過交流和傳播，對其他文化音樂產(chǎn)生了重要的影響。例如，西方音樂的和聲和節(jié)奏的概念在許多非西方音樂中得到了吸收和發(fā)展。在中國的古典音樂中，我們可以看到一些西方音樂元素的影子，如用琵琶演奏西方音樂的曲目，或是結(jié)合中國傳統(tǒng)樂器演奏西方古典音樂。這一點使我更加珍惜西方音樂對音樂世界的貢獻，并深入思考如何在傳統(tǒng)音樂中融入西方音樂元素。

第四段：西方音樂的美學與人生境界（300字）。

學習西方音樂史提升了我對音樂的審美和人生的理解。西方音樂家追求的不僅僅是音樂的表面美，而是用音樂傳達情感、表達生活和思考哲學。通過欣賞他們的音樂，我能感受到音樂對人的精神世界以及對生活的詮釋。西方古典音樂作曲家如貝多芬通過他們的作品呈現(xiàn)了對人類存在的深刻思考，他們既是藝術家，也是哲學家。隨著音樂的進步和演變，西方音樂的美學理念也發(fā)生了變化。例如，印象派音樂強調(diào)的是感覺和想象力，這與以前的音樂理念形成了鮮明的對比。這些美學理念的轉(zhuǎn)變使我更加深入地思考音樂對人的意義和影響，以及人類審美的多樣性。

第五段：結(jié)語（250字）。

通過學習西方音樂史，我體會到了西方音樂的多樣性和豐富性，以及它在世界音樂中的重要地位。了解音樂的歷史和發(fā)展有助于更好地理解作曲家的創(chuàng)作動機和音樂風格，也有助于欣賞和理解不同音樂傳統(tǒng)之間的聯(lián)系。此外，西方音樂對世界音樂的影響無處不在，通過音樂交流和融合，不同文化的音樂得以發(fā)展和演變。學習西方音樂史還提升了我對音樂的審美和人生的理解，使我深入思考音樂對人的意義和影響。通過學習西方音樂史，我對音樂和世界有了更深刻的認識，也對自己的音樂表達能力有了更高的追求。

學習西方音樂的心得體會和感想篇九

學習了選修課《西方政治制度》以后，我對西方政治制度有了一定的了解，每個制度都不可能是完善的，但也不是什么優(yōu)點都沒有，我們學習這些，是為了看清楚各種制度的利弊，以便完善我們的制度。現(xiàn)在世界上，美國是最大的資本主義國家，所以他們的制度也是最為典型的，我就以美國為主，談一談我對西方政治制度的看法。

美國是聯(lián)邦制國家，政權(quán)組織形式為總統(tǒng)制，實行三權(quán)分立與制衡相結(jié)合的政治制度和兩黨制的政黨制度。

在組織形式上，美國采用總統(tǒng)制，總統(tǒng)為國家元首和政府首腦。而總統(tǒng)就是通過選舉來確定的。美國總統(tǒng)選舉實行間接選舉制。首先由各州選民投票選出本州選舉人（人數(shù)與本州國會議員人數(shù)相等），再由各州選舉人同時在各州首府投票選舉正、副總統(tǒng)。議員選舉實行直接選舉制。眾議員由各州選民直接選舉；參議員最初由各州議會選舉，1913年生效的第17條憲法修正案規(guī)定，參議員也由各州選民直接選舉。州長、議員和某些州的法官、重要行政官員都由選民選舉產(chǎn)生。各級選舉一般都由兩黨包辦。為了保證兩黨的統(tǒng)治地位，一般實行單名選區(qū)制和多數(shù)代表制。

說到總統(tǒng)制，就不能不說西方的選舉制度了，選舉制度首先是英國提出來的。英國的憲章運動提出實現(xiàn)選舉區(qū)平等，廢除財產(chǎn)的資格限制，男子應有選舉權(quán)。但是即使這些并不徹底的要求，在英國也是經(jīng)過很長時間才逐步實現(xiàn)的。1832年的改革之后，當時20歲以上的居民中只有7％的人享有選舉權(quán)。1867年選舉改革降低了財產(chǎn)資格的限制，享有選舉權(quán)人數(shù)的比例提高到16％。1884年再次降低財產(chǎn)資格，具有選舉權(quán)的人提高到28％。1918年規(guī)定30歲以上的婦女享有選舉權(quán)，這一比例提高到78％，直到1970年才實行18歲以上的男女公民平等地享有選舉權(quán)。而西方國家的選舉一般與金錢掛鉤，窮人是得不到真正的選舉權(quán)的，所以他們的制度也不是完善的。

但是反觀中國，我們采取的是人民代表大會制度，因為我們國家的人口很多，很多地方都不可能實現(xiàn)官員的直選，基本上很多的官員都是名為選舉，實為任命，這里面就存在很大的問題了。人民代表大會制度其實是一種很好的制度，但是從這些年看來，我們并沒有好好的利用這樣的制度，各個級別的人民代表的選舉不是按照很正規(guī)的方式來的，并且有很多都是通過關系當上人民代表的，所以“選舉”出來的官員，很大一部分不會為人民說話，他們的指責是為人民提出意見，他們應該是人民的代表，但是由于我們存在的各種社會和其他原因，選出來的代表并沒有很好的履行他們的義務，這就給我國的民主建設制造了很大的阻礙，我國在這方面應該有所改進，雖然每個公民都有選舉權(quán)，但是絕大多數(shù)人有的只是選舉最基層的官員的權(quán)利，這并不能保證我國的民主，美國雖然在選舉中出現(xiàn)的問題很多，但是能保證有選舉國家最高領導人的權(quán)利。在選舉這方面，我國和西方國家的制度上都有利弊，都有需要改進的地方。

此外，在組織形式上美國還實行分權(quán)與制衡的原則，立法、行政、司法三種權(quán)力分別由國會、總統(tǒng)、法院掌管，三個部門行使權(quán)力時，彼此互相牽制，以達到權(quán)力平衡。國會有立法權(quán)，總統(tǒng)對國會通過的法案有權(quán)否決，國會又有權(quán)在一定條件下推翻總統(tǒng)的否決；總統(tǒng)有權(quán)任命高級官員，但須經(jīng)國會認可，國會有權(quán)依法彈劾總統(tǒng)和高級文官；最高法院法官由總統(tǒng)任命并經(jīng)國會認可，最高法院又可對國會通過的法律以違憲為由宣布無效。

美國的政黨制度是兩黨制。美國憲法雖然沒有規(guī)定政黨地位，但政黨是美國政治制度的重要組成部分，其影響滲透于其他各種政治制度。兩黨制在美國成立聯(lián)邦初期就已萌芽，到南北戰(zhàn)爭后，兩黨制正式形成。壟斷資產(chǎn)階級通過兩大政黨控制整個國家政治機構(gòu)，操縱全國政治生活。兩黨的主要職能是操縱和包辦選舉，特別是總統(tǒng)選舉。民主黨和共和黨兩黨長期輪流執(zhí)政。美國政黨除兩大黨外，還有其他一些政黨，但它們都無法影響兩大黨輪流執(zhí)政的地位。

在政黨制度這方面看來，我國采取的是一黨執(zhí)政，多黨協(xié)商的制度。在中國，共產(chǎn)黨就是執(zhí)政黨，沒有在野黨，雖然一黨執(zhí)政有很多的優(yōu)勢，但是也存在很多的缺點。一黨執(zhí)政，最有可能帶來的是不民主，為了彌補這一方面的缺陷，我國保留了很多的民主政黨，讓他們參與政治協(xié)商，共同來管理我國。但是我們可以看到，雖然制度是這樣的，但是實際上真正說話的還是中國共產(chǎn)黨，而民主政黨的權(quán)利是很有限的，這樣就會造成很大的問題，一方面，民主進程會很緩慢，中國是個很大的國家，要管理好這樣一個國家是很困難的，如果是一個政黨執(zhí)政的話，難免會出現(xiàn)“一葉障目”的情況，這個時候就需要旁人的提醒，正所謂“當局者迷，旁觀者清”，所以我們應該給予民主政黨更多的權(quán)利和權(quán)限，能讓他們真正的能一起管理國家，一起為著實現(xiàn)我國民族振興而努力。

美國是個很講公民權(quán)利的國家，美國憲法和法律條文規(guī)定，政府的權(quán)力來自人民，最終屬于人民；政府的權(quán)力不是絕對的，而是受憲法和法律限制的。聯(lián)邦憲法和法律一方面規(guī)定公民享有人身保護、言論、出版、集會、宗教信仰自由，私有財產(chǎn)權(quán)和選舉權(quán)等權(quán)利；另一方面規(guī)定，國會不得制定剝奪公民的言論、出版、和平集會和請愿等自由的法律，公民的人身、住宅、文件和財產(chǎn)不受非法的搜查或扣押，非依法定正當程序，不得剝奪任何人的生命、自由或財產(chǎn)。此外，各州憲法和法律對公民的權(quán)利也有規(guī)定。

但是我們也可以看到，以美國為主的西方國家這些貌似很公平，很完美的制度，其實也有很多的漏洞和不足，只是他們看起來很好，粉飾太平而已。

其次，美國一直說“人人平等”，一直認為自己在這方面做的不錯但事實上，美國的種族歧視和性別歧視根深蒂固。從遠處說，美國建國后很長一段時間內(nèi)還存在奴隸制度。內(nèi)戰(zhàn)期間，林肯總統(tǒng)頒布《解放宣言》，雖然從法律上廢除了奴隸制，但黑人還是享受不到平等權(quán)利，甚至連被平等對待也做不到。1870年第15條憲法修正案“合眾國政府或任何州政府不得因種族、膚色或以前曾服勞役而拒絕給予或剝奪合眾國公民的選舉權(quán)”頒布后，許多地方黑人的選舉權(quán)仍然被剝奪或被限制。與此同時，種族隔離卻越來越嚴重。聯(lián)邦國會在1875年通過法案，禁止在鐵路和航運等公共交通部門和其他公共場合實行種族隔離，但很快又被最高法院判為違憲而失去效力。20世紀五六十年代，美國終于爆發(fā)了席卷全國的民權(quán)運動，并導致嚴重的流血沖突。從近處看，今日美國雖然沒有法律或制度方面的歧視有色人種的明確規(guī)定，但黑人等有色人種在美國社會還是常常得不到應有的尊重和權(quán)利。1992年，白人警察毆打黑人司機羅得尼·金，引發(fā)了大規(guī)模種族沖突……從這些例子我們可以看出，美國自己在對待“人人平等”這一方面，也是沒有做好的。

在政治制度上，每個國家都有他們自己的一套規(guī)則，都有屬于他們的，適合他們的制度，而且每個制度都不可能是完美的，都存在缺陷，這就要看哪個制度能夠不斷的完善，不斷的進步，那么那個國家就會不斷的進步。

所以，我們要正視西方的政治制度，好的，我們可以拿來轉(zhuǎn)化為我們的，壞的，我們要堅決摒棄，這樣，我們的社會主義制度就會越來越完善，我們的經(jīng)濟發(fā)展就會越來越迅速，我們的國家就會越來越強大！

學習西方音樂的心得體會和感想篇十

摘要：

現(xiàn)今社會，隨著快節(jié)奏的生活步伐，我們對音樂的節(jié)奏要求也越來越快，以至于都忘記了輕音樂的舒緩、慢搖音樂的舒適、純音樂的清脆、背景音樂的清新、安靜音樂的靜謐等各種舒適音樂的閑適。所以，在這么快節(jié)奏的生活背景下，我們有必要看下西方音樂的造詣，有必要了解下它的產(chǎn)生帶給我們的種種享受。

關鍵詞：西方。

音樂。

典雅。

情感世界。

音樂，對于我們每個人來說，想必都不陌生，但倘若要了解他的歷史，我想我們大都不太清楚。于是，認識音樂、了解音樂、走進音樂就是我們所要學習的。在學習音樂鑒賞之前，我不知道音樂的歷史演變是那么的豐富，不知道音樂的魅力從何而來；可是，當我對她有了了解之后，我發(fā)現(xiàn)我更加的喜愛音樂。下面，就結(jié)合西方音樂藝術，來說我在這個學期起對音樂短暫學習之后的認識吧。

總的來說西方音樂經(jīng)歷了三千年的歷史，直到中世紀末期，才逐漸形成獨立的器樂曲形式。中世紀音樂從簡單到復雜、從低級到高級的進化，始終與宗教音樂（基督教音樂）的興衰緊密相聯(lián)。早期，宗教音樂占絕對的統(tǒng)治地位；中期，宮廷勢力和趣味的影響，帶來了世俗音樂的興起；兩者既對立并存，又互相滲透、融合，最后到達世俗音樂迅速發(fā)展的文藝復興階段。在這個演變中，音樂家的成分也由早期專寫宗教音樂的神職人員，發(fā)展為同時受雇于教會和宮廷、宗教和世俗體裁都寫的專業(yè)創(chuàng)作者。音樂所反映的內(nèi)容，從只專注于教會生活、對神敬拜等功能上，發(fā)展到反映具體的“人的感情”；從對外部世界的描繪與模仿，逐漸演變到注重挖掘人類內(nèi)心情感世界。

基督教音樂在發(fā)展過程中雖然有許多限制，如格利戈利圣詠對調(diào)式、樂器的限制。但其對保留古希臘、西亞、歐洲各民族流行的優(yōu)美歌調(diào)，有很積極的作用，許多歌曲得以流傳至今。大批從事音樂研究的神職人員所做的工作，對日后從單音音樂到復調(diào)音樂的演變，打下了堅實的理論基礎。

就西方音樂而言，音樂中所覆蓋的內(nèi)容、精髓眾多。在漫長的西方音樂歷史中，從音樂流派到音樂體裁，從無數(shù)令人傾倒的音樂作品到令人敬佩的音樂大師，如何能使學生產(chǎn)生對高雅藝術的熱愛，激發(fā)他們學習的興趣和熱情；較好地完成教學內(nèi)容，即欣賞外國作曲家的優(yōu)秀音樂作品，感受、體驗其民族風格、地域風格、時代風格；認識、了解不同音樂流派及重要代表人物的生平、作品、貢獻等。西方音樂發(fā)展史可說的上是一部精彩紛呈的人物傳記。

首先登場的是巴洛克時期，17、18世紀，資產(chǎn)階級的萌芽和發(fā)展促進了整個社會政治與思想意識的轉(zhuǎn)變，巴洛克音樂應運而生，這個時期的音樂特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節(jié)奏強烈、短促而律動，旋律精致。復調(diào)音樂（復音音樂）仍然占據(jù)主導地位，大小調(diào)取代了教會調(diào)式，同時主調(diào)音樂也在蓬勃發(fā)展。於是復調(diào)的和聲性越來越明顯。巴洛克音樂之所以能在歷史上留名得益于這個時期涌現(xiàn)出的一大批優(yōu)秀的作曲家。巴洛克時期最早的著名作曲家應該是意大利人蒙特威爾蒂，被譽為“文藝復興時期向巴洛克時期過渡中顯赫的人物”、“歌劇改革之父”以及“十七世紀最出色的作曲家”。但是說到最為人們所熟知的就不得不提j.s.巴赫，他被譽為“音樂之父”，他的功績自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優(yōu)雅，他的協(xié)奏曲作品、歌劇、神劇都是巴洛克時期最為寶貴的音樂財富。而這個時期的演奏樂器——管風琴最令我為之驚艷，印象深刻。管風琴的體積之大，聲音之洪亮，氣勢之磅礴都是那么的獨樹一幟，讓人深深著迷。另外，亨德爾的清唱劇和歌劇聞名遐邇。

然后要介紹的是古典主義時期18世紀中葉，隨著工業(yè)革命和科學技術的發(fā)展及法國大革命的沖擊，歐洲的社會發(fā)生了深刻變革。藝術已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術，新崛起的中產(chǎn)階級也成了劇場和音樂廳的觀眾。因此，來自民間的喜歌劇和平易生動的器樂音樂大量涌現(xiàn)，而這就是古典主義音樂的萌芽。古典音樂的風格表現(xiàn)為在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。這一時期堪稱歐洲音樂史上輝煌成就，同時也影響著世界各國音樂的發(fā)展。這個時期的音樂大家個個都是聲名顯著——海頓、莫扎特、貝多芬。路德維希·凡·貝多芬，被世人尊稱為樂圣的一代音樂巨子，他在命運上的坎坷經(jīng)歷與他的音樂成就形成了鮮明的強烈對比，讓世人對他更加充滿了尊進和崇拜。他流傳于世的著名作品有《月光》、《田園交響曲》、《悲愴鳴奏曲》其中，《第九交響曲》更是被公認為是貝多芬在交響樂領域的最高成就，伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。

最后出場的是浪漫主義時期。十九世紀初的藝術家在創(chuàng)作上表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想；在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大的自由性，從而產(chǎn)生了浪漫主義音樂，它以特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。浪漫主義時期也是一個英雄輩出的時期，舒伯特、肖邦、柴可斯夫基也都是舉世聞名的音樂大家。舒伯特的創(chuàng)作中心是歌曲，有“歌曲之王”的美稱，他的歌曲優(yōu)美、質(zhì)樸而深刻，充分體現(xiàn)了詩歌的意境。作品中折射出那個時代小知識分子的苦悶與壓抑、歡樂與痛苦，成為浪漫主義藝術的典范。另外，肖邦他的音樂瀟灑、飄逸、含蓄、柔情，而這一切又都是在濃郁、鮮明的民族風格和熱烈、深沉的富愛國熱情中表現(xiàn)出來的，所以人們稱他為“鋼琴詩人”。他為后世留下了二百余首鋼琴珍品，其中的圓舞曲和夜曲更是不能不知的代表作。

在這之后，西方音樂還經(jīng)歷了印象主義時期、表現(xiàn)主義時期、新古典主義時期等多個階段的發(fā)展壯大，才形成了現(xiàn)在我們所看到和聽到的西方音樂。在這個短暫學期的學習中，我不僅對西方音樂的發(fā)展脈絡有了一個整體的簡單認識，知道了許多世界知名的音樂家，聽到了他們的成名樂曲，而且通過老師不時播放給我們欣賞的音樂電影、演唱會和音樂歌舞劇，也讓我為音樂的魅力所折服。

學習西方音樂的心得體會和感想篇十一

音樂是人類的共同語言，通過音樂可以感受到不同文化背景下的情感交流和藝術表達。學習西方音樂史不僅可以幫助我們更好地欣賞西方音樂作品，還能夠拓寬我們的音樂視野和提升我們的審美素養(yǎng)。在學習西方音樂史的過程中，我收獲了許多心得體會，這些體會不僅讓我對西方音樂有了更深刻的理解，也讓我對音樂的意義有了更深入的思考。

首先，在學習西方音樂史的過程中，我意識到音樂作為一種藝術形式，具有豐富的歷史和文化背景，每一個作曲家和作品都有其獨特的創(chuàng)作背景和風格特點。通過學習西方音樂史，我了解到了許多偉大的作曲家，如巴赫、莫扎特、貝多芬等，以及他們的音樂創(chuàng)作風格和對音樂的影響。我發(fā)現(xiàn)，這些作曲家的音樂不僅是他們個人情感和想法的表達，更是歷史背景和文化傳統(tǒng)的反映。比如，貝多芬的音樂具有濃厚的浪漫主義色彩，反映了當時社會的不平等和人民的追求自由和尊嚴的心聲。這些對作曲家和作品的了解，讓我對音樂有了更深刻的認識，每一首音樂作品都有其獨特的內(nèi)涵和魅力。

其次，學習西方音樂史讓我明白了音樂的發(fā)展不是孤立的，而是與歷史、社會和文化有著密切的聯(lián)系。比如，在中世紀，教會音樂是主導著音樂創(chuàng)作和表演的力量，大部分音樂作品都是以宗教為主題，體現(xiàn)了當時教會的宗教儀式和道德觀。而隨著文藝復興和啟蒙運動的興起，音樂開始越來越多地表達個人情感和對人性的探索。在巴洛克時期，音樂開始強調(diào)對情感的準確表達和音樂形式的完美。出現(xiàn)了許多魅力的作曲家，如巴赫和亨德爾，他們的音樂充滿了激情和表達力。這些歷史背景對于音樂的發(fā)展和演變起到了重要的影響，通過學習西方音樂史，我深刻地認識到音樂與人類社會和文化的緊密聯(lián)系。

此外，學習西方音樂史也讓我發(fā)現(xiàn)了不同音樂風格和形式的美。西方音樂歷史上有許多不同的風格和形式，如古典音樂、浪漫音樂和現(xiàn)代音樂等。每一種風格都有其獨特的特點和審美價值。古典音樂以其嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)和精巧的創(chuàng)作手法聞名，從巴赫到貝多芬，每一位作曲家都為世人留下了許多不朽的作品。浪漫音樂強調(diào)情感的表達和對音樂形式的突破，如肖邦的浪漫主義鋼琴曲和柴可夫斯基的浪漫交響曲。現(xiàn)代音樂則更加注重實驗和創(chuàng)新，如斯特拉文斯基的現(xiàn)代管弦樂作品和德彪西的印象派音樂。通過欣賞和研究不同風格的音樂，我對音樂的美感有了更全面和深入的體會。

最后，在學習西方音樂史的過程中，我也對音樂的意義有了更深入的思考。音樂不僅是一種藝術形式，更是人類情感和思想的表達。音樂有著獨特的力量，可以撫慰心靈、激發(fā)激情和傳遞信息。比如，巴赫的音樂可以讓人深入思考生命的意義，貝多芬的音樂可以激發(fā)人們對自由和尊嚴的追求。音樂能夠無需語言的溝通，跨越時間和空間的界限，讓人們共同感受到美和情感。通過學習西方音樂史，我對音樂的意義有了更加深刻和全面的理解，也更加珍惜音樂給予我的美好體驗和情感共鳴。

總之，學習西方音樂史是一次充滿收獲和體會的旅程。通過學習西方音樂史，我對音樂有了更深刻的認識，對不同音樂風格和形式有了更全面的理解，對音樂與歷史、社會和文化的關系有了更深入的思考。音樂是人類的共同語言，通過學習西方音樂史，我更加明白了音樂的力量和意義。無論是創(chuàng)作還是欣賞，音樂都是一種獨特的藝術形式，能夠帶給人們無盡的快樂和心靈的寄托。