鋼琴教學心得分享（精選17篇）

謝禮是一種以表示感謝之情和回報對方友好舉動為目的的禮品。面對挫折和困難，我們應該如何調(diào)整心態(tài)，保持積極樂觀的精神狀態(tài)？技術(shù)的發(fā)展日新月異，我們需要不斷學習和更新自己的知識。

鋼琴教學心得分享篇一

從教20xx年來，接觸過許多家長和琴童，我始終在尋找一種來自心靈對音樂得到滋養(yǎng)的“快樂教學法”。幸運的是我參加了中央音樂學院20xx年第八期“全國鋼琴音樂教師認證培訓”的課程，從中真正感受到了應該如何培養(yǎng)一個快樂的孩子，快樂的鋼琴家，快樂的藝術(shù)大師!

參加培訓的每一天，都能夠感受到“享受性”的授課。周海宏教授講的“兒童音樂教學中的心理問題析解”，深刻剖析了兒童在學琴過程中的心理狀況，如何使他們自覺練琴、如何享受音樂;李昕副教授講授的“規(guī)范鋼琴教學的重要性”，講述了非常實用的鋼琴彈演奏技巧;劉紅妍老師講授的“鋼琴藝術(shù)史”，深入淺出的講授了各個時期的音樂大師及歷史背景;彭佳老師講授的“復調(diào)作品”，深入分析了復調(diào)作品的彈法和調(diào)性把握;寧楠老師講授的“音樂基礎(chǔ)知識趣味教學法”，講解了如何進行引導性的趣味教學方法。這使我從中收獲了很多，下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會：

從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發(fā)聲，提高彈奏的準確性。

在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，逐漸在熟練的程度上加速，最后根據(jù)樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產(chǎn)生的彈錯音，逐步培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術(shù)。

學生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒，擔心自己彈不好，擔心家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養(yǎng)他對彈鋼琴的興趣。

對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊張的情緒，同時在彈琴的過程中也學會了放松。

每次上課，在回課的基礎(chǔ)上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里出現(xiàn)的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。

同時，我適當?shù)厥痉稄椬?，增加學生對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現(xiàn)教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵學生創(chuàng)造性地彈奏，勇于表現(xiàn)自己的個性特點。下課之前，用三言兩語給學生小結(jié)一下，肯定他這節(jié)課的進步，指出努力方向。

貫徹因材施教的基本原則，針對學生的特點進行有區(qū)別的教學。采取有效措施使每一位的學生都能得到充分的發(fā)展。一般說，不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素質(zhì)、生理條件、反應能力以及對音樂的悟性等方面的差異，用統(tǒng)一的教學模式肯定是行不通的，教師必須在兼顧普遍性的基礎(chǔ)上更加注重特殊性，對每個學生具備什么樣的條件，綜合素質(zhì)怎樣，做到心中有數(shù)，才能迅速找到適合不同學生的教學之路。

對待注意力不集中的孩子，在教學中，可以采取多暗示、提醒、引導的方法，對待膽小、反應遲鈍的學生要更加注意師生的情感交流與互動，激勵他們積極參與思考，勇于表現(xiàn)自我，培養(yǎng)自信心;根據(jù)學生能力不同，在教材的選用、教學方法、教學進度等方面有的放矢，揚長避短。在達到練習手指目的的一首曲子里，可以選擇一些孩子們耳熟能詳?shù)膬焊杌蛘呤澜缑?，激發(fā)孩子的演奏欲望。

現(xiàn)代心理學對情感的調(diào)節(jié)功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發(fā)展的直接通道。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調(diào)節(jié)在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發(fā)揮情感調(diào)節(jié)功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。

例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內(nèi)容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭發(fā)言把自己平時的感悟體會總結(jié)成理性認識，更理智地指導練琴。

通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發(fā)揮的各種作用是相互聯(lián)系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構(gòu)成了一個復雜的教學情感回路的動態(tài)網(wǎng)絡(luò)。如何認識和利用這一網(wǎng)絡(luò)，充分把握情感的教學功能，從而優(yōu)化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質(zhì)量，是一個融科學性、藝術(shù)性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現(xiàn)代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。

鋼琴教學心得分享篇二

20xx年是我收獲最多的一年，也是幸運的一年，我走上了教師的崗位，從事了太陽光下最光輝的職業(yè)，工作上不斷地總結(jié)，自我感覺有所提高。生活中有了一群活潑可愛的孩子陪伴，使我更加充實，回味起來，真是感謝上蒼對我如此眷顧。

在教學過程中，我不斷的創(chuàng)新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、愛唱歌、愛跳舞、愛表現(xiàn)、愛老師、喜歡我。我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生“學好”必須讓學生“愛好”，讓他們愛上我、愛上我的課。

1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。

2、使自己有一把強有力的刷子，修煉自己的能力，讓學生覺得你知思涌泉。

3、使自己的教學更有趣，打破傳統(tǒng)的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。

4、鼓勵和激發(fā)學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。

為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。

1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。

2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領(lǐng)其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。

3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調(diào)，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協(xié)調(diào)能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。

4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領(lǐng)奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數(shù)，也保證了正常的課堂教學秩序。

5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。

我明白做一名優(yōu)秀的教師，在課后是需要下苦工，費心思的。需要學習+探究+總結(jié)。

1、多問，多問問自己的同行，問教學方法，問教學中所出現(xiàn)的困難。

2、多聽，聽取老一輩的意見，聽取教師好的方法，聽他們的好點子，聽他們上的課。

3、多溝通，多與學生交流與溝通，了解學生的掌握程度，把握學生的思想動態(tài)。

4、多反思，讓學生暢所欲言，從學生所反應的問題中，反思自己的教學，明白自己的不足。

5、多交流，與老師們多交流，與教師們暢所欲言，在他們睿智的談吐中，積累了很多教育教學的好想法，好點子。

1、對“愛”的教育理念認識更加深刻，能夠?qū)⑦@種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚學生的力度，課堂下與學生的交流得更多，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的臺階。

2、不斷調(diào)整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內(nèi)心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設(shè)計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設(shè)置上更符合中職學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。

3、自身交流方面：通過與學生課后談話交流、網(wǎng)上聊天及留言，與學生建立了良好的友誼，使我的生活更加充實，并有了成就感和滿足感。

展望新學年，我充滿了信心，堅信教學工作一定能更上一個新的臺階！乘著20xx年的沉甸甸的期望，再接再厲，繼續(xù)努力！

鋼琴教學心得分享篇三

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感呢？

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當?shù)谋砬?。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現(xiàn)才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當?shù)膱龊线M行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調(diào)配合、手指的獨立運用為基礎(chǔ)。由于鋼琴音域?qū)拸V，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向?qū)W生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

2、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質(zhì)、風格、技術(shù)類型和特點有一個初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術(shù)，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領(lǐng)，指出重點的技術(shù)困難之處，教給學生怎樣克服技術(shù)困難的具體方法，最后根據(jù)旋律調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換和所表現(xiàn)的不同風格特點進行講解，并選用適當?shù)牧Χ取⑺俣茸龀鍪痉?，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術(shù)、技巧有一個非常清楚的概念。

3、模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術(shù)與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎(chǔ)性的或較難掌握的彈奏技術(shù)，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協(xié)調(diào)彈奏和較難掌握的技術(shù)方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術(shù)和技巧。

4、分解法與完整法。根據(jù)樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一個局部的單獨聯(lián)系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術(shù)難點集中力量，單獨攻破；或?qū)δ骋粯非鷱椬嗌线M行精雕細刻；或?qū)δ骋缓吐曣P(guān)系的細微變化、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質(zhì)量階段是最有效的教法。

5、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

6、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質(zhì)量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現(xiàn)的錯誤發(fā)生。

7、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內(nèi)在情感的發(fā)現(xiàn)。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結(jié)合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉(zhuǎn)移到手指上。

在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產(chǎn)生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質(zhì)有很重要的作用。

以上是我自己這些年來對鋼琴教學的一些淺談。對于鋼琴教學來講，我還需要在日后的工作和學習中不斷的提高。選擇鋼琴教學是我一生的追求，希望通過“專業(yè)的、快樂的教學方法”使每個孩子的音樂路越走越遠。

鋼琴教學心得分享篇四

：一本適合孩子們音樂啟蒙的教材，一個孩子喜歡的鋼琴老師在孩子學琴的初級階段起著至關(guān)重要的作用。因此在第一課一定要補充對應的樂理知識，不要讓孩子們上來就學習鍵盤，如果對音節(jié)沒有最初的概念，那么往往會阻礙孩子的鋼琴學習未來！

隨著中國經(jīng)濟的發(fā)展和人民生活水平的提高，鋼琴這一樂器在中國逐漸普及。學鋼琴的人群年齡越來越小，因此一本適合孩子們音樂啟蒙的教材，一個有豐富經(jīng)驗的老師在孩子學琴的初級階段起著至關(guān)重要的作用，甚至將影響孩子一生對鋼琴的理解和音樂前途。在啟蒙時期,教材的選擇會直接影響到孩子對于鋼琴學習的興趣以及基礎(chǔ)能力的形成。根據(jù)我多年與孩子們的學習，了解到這一時期的孩子具有以下特點：首先,這一時期的兒童學習能力極強,但沒有自制能力,他們能夠?qū)Ｗ⑸险n練琴的時間較短，這一時期的兒童手指機能及關(guān)節(jié)的彈性都還未成形,這正是塑造孩子手型的黃金時期。鋼琴上課是一對一的固定教學，因此不但要求音樂老師具有豐富的教學經(jīng)驗和扎實的鋼琴功底，更需要掌握音樂教學和兒童心理學。不但要做良師，更要成為孩子們的“益友”！

這套教材在20xx年出版該教材彩色版的同時,與一家動漫設(shè)計公司的合作,同步推出了音像制品,他們依據(jù)樂譜中的卡通形象制成vcd產(chǎn)品,深受兒童及家長的喜愛,這套教材在鋼琴啟蒙教學中的使用范圍相當廣泛。

首先，這本教材是針對3至6歲的兒童學習鋼琴時所使用的啟蒙教材,樂曲大多短小生動書本以動畫人物的形式生動形象使得整本書易于讓兒童對樂曲產(chǎn)生學習興趣,作為孩子的啟蒙書籍不管是視覺效果上還是基礎(chǔ)知識上都很全面生動。我以小湯第一本書的啟蒙教學為例，講解一下我所認為的啟蒙注意要點：學琴是一個漫長的道路想讓孩子長時間穩(wěn)定的走下去。

啟蒙老師在第一節(jié)課需要特別注意給孩子營造一個奇幻的音樂世界，去打開孩子的空間想象力。比如，在音樂的世界也有規(guī)則像我們生活中過馬路要遵守交通規(guī)則，上課要遵守課堂紀律一樣。從孩子們生活中所能接觸到的事物慢慢引入鋼琴的教學中。在第一課一定要補充對應的樂理知識，不要讓孩子們上來就上鍵盤，對于音符的來歷拍號都沒有概念，這樣往往會耽誤孩子后來的教學進度。在小湯的第一頁，就標注著鋼琴鍵盤，緊接著就在下方寫到“鋼琴的鍵盤排列著白鍵和黑鍵，白鍵的音名是......“很多老師往往忽略了這一頁直接讓孩子上鍵盤告訴孩子，最中央的琴鍵就是中央c。這樣會讓孩子形成兩個誤區(qū)，1不知道c到底代表著什么意思，跟abcd到底什么關(guān)系2最中間的琴鍵就是中央c。

小湯第一頁第二句話就很清楚的寫明白了，白鍵的音名是abcdefg，可以從abcd歌入手，告訴孩子，鋼琴有88個琴鍵但是只有7個名字，他們都是兄弟姐妹。兩個黑鍵的左邊那個白鍵的名字叫c，然后讓孩子找出鋼琴上所有的c，特別注意的是最右邊的c，兩個黑鍵的左邊第一個白鍵是c，三個黑鍵右邊第二個琴鍵也是c。讓孩子隨手按出來，不要刻意去強調(diào)手型，先讓孩子放松下來，如果孩子放不開，老師可以適當引導，按出琴鍵，問孩子是否是c讓孩子思考。在孩子找出所有c的時候，告訴他們，c我們唱做do,并且?guī)ьI(lǐng)孩子在每個c上放一個小東西，讓他自己找出最中間的c在哪里，讓孩子記住這就是中間的c，我們叫做中央c。這作為本節(jié)課的第一個知識點。第二個重點，教孩子認識譜子和音符，高低音譜號，拍號等，準確找到中央c在五線譜的位置。在這個環(huán)節(jié)中相信有一點是每個老師都很頭疼的，那就是音符的排列順序怎么跟孩子準確的解釋清楚。在這里老師都會用不同的方法或者圖畫告訴孩子，我在講解這一環(huán)節(jié)的時候，我會拿著畫筆，拿一張紙給孩子畫五線譜，告訴他們黑色的就是線，線和線的中間，我們簡稱間或者中間都可以。

音符就是線，中間，線，中間這樣排列的。一定要說的籠統(tǒng)一點，不要讓孩子覺得有很大的距離感，或者不明白老師到底在講什么。但是，我會強調(diào)一點，在剩下的空白中會有很多我們看不到的線，高音譜號和低音譜號是相互通的，這一點很多老師都忽略了，一定記得告訴孩子，為接下來中央c在五線譜的位置做鋪墊。緊接著，相信大多數(shù)老師就開始教孩子認識音符，一般從全音符認起，然后開始慢慢引入中央c在五線譜的位置。在這一環(huán)節(jié)，我的方法可能不太一樣。首先，包子一樣的音符叫做全音符，有四拍。我會直接引入拍號，告訴孩子看最上面的數(shù)字，下面的數(shù)字不在第一節(jié)課給孩子進行講解。緊接著，我會教孩子唱doremifaso,引入五線譜時，我會先讓孩子記住mi的位置。五線譜最下面線上的音，畫一個音符，是mi。之所這樣教是因為我問過很多考完專業(yè)十級的孩子，你給我寫一個中央c看看，很多孩子寫出來就是圓圈加一橫。對于小孩子，語言和文字的記憶永遠比不上圖畫記憶，所以一定要告訴孩子，音符長這樣o。

所以每次我教孩子中央c的時候我會故意把下面那條黑線畫很長，讓他們覺得，這就是一條線。在第一節(jié)課還要對孩子進行拍子的基礎(chǔ)訓練，我會讓孩子站起來走路，平穩(wěn)的走，快步的走，忽快忽慢的走，這樣可以讓孩子很容易就理解，什么是準確的拍子。這個很重要，很多孩子在初學的時候?qū)Τ怂呐牡钠渌淖硬幻舾校瑢ε淖拥膶εc錯沒有明確的認識，就是老師大概是這么喊的，就照著老師的喊不知道為什么，不知道拍子有快慢，這對以后的教學會造成很大的不便?？技壍暮⒆咏?jīng)常有的問題就是拍子不準，這個其實在第一節(jié)課就應該灌輸給孩子，特別是小湯開始每個都要喊拍子。如果孩子天生節(jié)奏感不好，經(jīng)我的經(jīng)驗發(fā)現(xiàn)，走路是最好糾正孩子拍子的方法。平時的生活中都要走路，讓孩子在平時的生活中就去觀察拍子，生活節(jié)奏，把音樂和現(xiàn)實生活聯(lián)系到一起，反而他們會更容易接受。在第一節(jié)課的結(jié)尾，引入鋼琴的基本手型。

我對于3至6歲的孩子手型，不會特別嚴格的要求，只要做到三點：1骨關(guān)節(jié)要突出2一指二指之間成圓弧3手腕要低。在這三點的基礎(chǔ)上帶領(lǐng)孩子上鍵盤，在第一課時完成雙手大拇指的觸鍵。注意，在第一課時我不會去教孩子抬手腕，我覺得彈琴，找到放松的姿態(tài)要比盡早的接觸鍵盤更重要。所以在第一課時給孩子留作業(yè)時，我會送孩子倆個跟孩子的手的大小匹配的蘋果，告訴孩子，每天都需要拿著兩個蘋果去進行甩手臂和畫弧度，就是活動手腕的練習，每天都能做到，那么接下來，你就可以彈鋼琴了。往往留這樣的作業(yè)孩子的興趣會很濃厚，甚至在接下來的談話中他們都拿著蘋果聽我講課，覺得很新奇好玩。這些都做到了，我覺得啟蒙的第一課我就成功了，那么接下來為下節(jié)課正確的彈琴姿勢做準備。

以上就是我對孩子啟蒙教學第一節(jié)課的一些經(jīng)驗和心德，啟蒙老師很重要，這關(guān)系到孩子一生對于音樂的看法和態(tài)度。一本適合的教材，一個有耐心有水平的啟蒙老師，兩者相合便能給孩子一個寬闊的，有吸引力的音樂世界！

鋼琴教學心得分享篇五

在近七年的教育教學工作中，我認識到作為推動教育事業(yè)發(fā)展的主體—教師肩負著和神圣的歷史使命，必須具有強烈的責任心和良好的師德素質(zhì)。

現(xiàn)今社會中，有悖師德的現(xiàn)象屢禁不止，如教師急于求成，往往口不擇言，傷害了學生的自尊，遲到就不讓進教室，做錯事就罰打掃除等變相體罰學生，認為將學生分為三六九等，優(yōu)生笑臉相迎，差生橫眉冷眼等等，這樣肯定不利于學生的可持續(xù)發(fā)展。在推進素質(zhì)教育倡導新教育理念的同時，要求教師提高自身素質(zhì)，有良好的師德表現(xiàn)，我認為需作到以下幾點：

1、深入細致地備好每一節(jié)課，熟悉教材，精心設(shè)計問題，力求把握重點難點，使課上內(nèi)容簡單易懂，同時自己制作或借鑒網(wǎng)上比較好的教學課件，把傳統(tǒng)講授教學模式個現(xiàn)代教學模式結(jié)合。

2、認真上好每一節(jié)課，一般第一次上總是感覺不太流暢，我及時從中獲得經(jīng)驗，在下次上時更好的講授好。同時課堂注重學生學習主動性的發(fā)揮，培養(yǎng)學生發(fā)散思維和創(chuàng)新意識，使其綜合能力得到發(fā)展。

3、堅持聽課，學習師傅和其他老師的教學經(jīng)驗，結(jié)合新課程歷年，尋求適合自己的教學方法。

4、認真及時地批改作業(yè)，從中了解學生掌握知識的情況，從而有側(cè)重的對其強調(diào)，掃除自己學習中的盲點，也為課堂效率的提高打下了良好的基礎(chǔ)。

5、教育過程中，不體罰或變相體罰學生，要以情感人，讓學生認識到自己的錯誤并改正不再犯，這一過程需一定的方法。

我作為一名新教師，在以后的教育教學過程中，我將努力積累經(jīng)驗，并積極聽組內(nèi)老教師的課，學習他們的教育教學方法，摸索出適合自己的教育教學方式?？傊?，我會努力成長，爭取早日成為一名擁有高素質(zhì)師德的新時代人民教師。

鋼琴教學心得分享篇六

一是鋼琴老師很重要。選擇鋼琴老師是孩子學習鋼琴的最重要方面，一個好的老師可以讓學習事半功倍，選擇鋼琴老師最首要的條件就是老師的水平如何。美樂美畫鋼琴老師都是專業(yè)學校本科以上畢業(yè)的，部分老師是在目前滄州高校任教的老師，高學歷、高素質(zhì)、高層次的老師保證了高水平的理論和教學方法。

二是先進的教學理念。有人說高水平的老師不等于有高水平的教學方法，是的，我也承認這種說法，但是美樂美畫的老師在多年的教學中形成了自己的教學方法。首先我們參加了滄州市兒童藝術(shù)教育的課題研討和研究，在一些刊物也發(fā)表了文章。其次美樂美畫的部分老師有著5年的兒童教學經(jīng)驗，形成了自己的教育理念。

我們教學理念的不同之處在于以下幾點：

二是以規(guī)范指法為基礎(chǔ)。學習鋼琴，規(guī)范的指法和動作是基礎(chǔ)，沒有規(guī)范的指法和規(guī)范的動作，學習鋼琴必然會走向歧途，當然規(guī)范的指法和動作，需要高水平老師的指導，一般老師沒有這樣的基礎(chǔ)。

三是音樂理論的灌輸。鋼琴不是技能，是一種藝術(shù)的體現(xiàn)，能談幾首曲子也不會成為鋼琴家，真正的鋼琴學習者應該是鋼琴技巧加音樂理論基礎(chǔ)，這音樂理論基礎(chǔ)也是建立在高水平老師的基礎(chǔ)上，美樂美畫非常重視學習中的理論灌輸，讓孩子從一開始就向著藝術(shù)家的方向靠攏。

四是杜絕其他無關(guān)活動。當前有的藝術(shù)培訓學校忽略孩子基礎(chǔ)的學習，而是單純的教授一首曲子，看起來孩子能完整的彈奏一首曲子，好像看起來學習效果明顯，其實這樣的教學方式不利于孩子的藝術(shù)學習，因為孩子這時的基礎(chǔ)指法、動作都不規(guī)范，而且往往孩子只會這一首曲子，其他相同類型或是難度的曲子對于孩子來說就是無從入手，也就是說根本不會。更是有的學校單純讓孩子學會一首曲子就千方百計的參加北京、青島等大城市的名不見經(jīng)傳的所謂的比賽，而且是家長自費，孩子的比賽結(jié)果往往都是的獎而歸，殊不知這樣的比賽之所以能成行而且得獎，其中是有原因的，費用的貓膩就不說了，只是誰去誰得獎就是最大問題，其舉辦者的目的不言自明。這種做法對孩子的學習鋼琴有百害無一利。美樂美畫不會組織這樣的無聊活動，在鍛煉孩子的上臺能力方面，美樂美畫精心謀劃了各種活動，今年暑期我們就策劃了一次活動，我們拭目以待吧。那如何檢驗美樂美畫的學生的學習效果呢，考級是一個方面，我們根據(jù)家長的期待，在孩子考學等重要考試中表現(xiàn)孩子的學習成果。

鋼琴教學心得分享篇七

鋼琴教學是一門需要技巧和耐心的藝術(shù)。作為一名鋼琴教師，我有幸從事這一職業(yè)多年，積累了豐富的教學經(jīng)驗和心得體會。在我看來，優(yōu)秀的鋼琴教師應該具備良好的音樂素養(yǎng)、敏銳的觀察力以及靈活變通的教學方法。在這篇文章中，我想分享我在教學鋼琴方面的心得體會。

首先，音樂素養(yǎng)是一位優(yōu)秀的鋼琴教師應該具備的基本素質(zhì)。鋼琴教師不僅需要精通鋼琴技巧和樂理知識，還要有廣泛的音樂知識，并且能夠深入了解各種音樂風格和作曲家的特點。只有通過不斷的學習和自我提升，教師才能夠給學生提供優(yōu)質(zhì)的鋼琴教育，引導他們在鋼琴學習中發(fā)展個人風格和表達能力。

其次，教師需要具備敏銳的觀察力。在鋼琴教學中，每個學生都有自己的特點和問題，教師需要通過觀察學生的表現(xiàn)和反應，及時發(fā)現(xiàn)并解決問題。例如，有的學生可能在技巧上遇到困難，需要加強練習；而有的學生可能在情感表達上有所欠缺，需要通過音樂欣賞和解讀來提高。只有通過敏銳的觀察力，教師才能夠抓住學生的需求，給予專業(yè)而個性化的教學指導。

除了觀察力外，教師還應該具備靈活變通的教學方法。每個學生都是獨一無二的，他們在學習的過程中可能會遇到不同的困難和障礙。因此，教師需要根據(jù)學生的不同情況，靈活調(diào)整教學方法，找到最適合學生的教學方式。例如，在技巧訓練上，有的學生可能需要強調(diào)練習手指的靈活性，而有的學生可能需要加強節(jié)奏感和音準。只有采用靈活變通的教學方法，教師才能夠真正幫助學生克服困難，取得進步。

此外，鼓勵和激勵學生也是一位優(yōu)秀的鋼琴教師的重要職責。學習鋼琴是一項需要耐心和毅力的長期任務(wù)，學生在學習過程中難免會遇到挫折和困惑。教師需要積極鼓勵學生，讓他們相信自己的潛力和能力，激勵他們堅持下去。例如，在學生練習一段時間后，如果發(fā)現(xiàn)他們?nèi)〉昧诉M步，教師應該及時給予肯定和鼓勵，讓學生保持學習的動力和信心。

最后，教師應該時刻關(guān)注學生的全面發(fā)展。鋼琴學習除了技術(shù)的培養(yǎng)，還應該注重學生的音樂素養(yǎng)和綜合能力的培養(yǎng)。教師需要引導學生進行音樂欣賞和文化拓展，讓他們更全面地了解音樂并培養(yǎng)對音樂的熱愛。此外，教師還可以組織學生參與鋼琴比賽和音樂會，提供展示自我的機會，促進學生個人能力和藝術(shù)追求的發(fā)展。

總結(jié)起來，教學鋼琴需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)、敏銳的觀察力和靈活變通的教學方法。同時，教師還需要積極鼓勵和激勵學生，讓他們保持學習的動力和信心。最重要的是，教師應該關(guān)注學生的全面發(fā)展，并引導他們在音樂學習中尋求個人的表達和追求。這些是我在教學鋼琴方面的心得體會，我會繼續(xù)努力提高自己的教學水平，為學生提供更好的鋼琴教育。

鋼琴教學心得分享篇八

作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比擬客觀的熟悉，我在總結(jié)自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：

在教學的過程中，盡可能多的介紹一些的生平，比方誕生的年月，在什么狀況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產(chǎn)生肯定的興趣，另外，對把握樂曲的性質(zhì)有很重要的作用。

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的協(xié)作運用，必需遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂，才能把握鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培育和進展孩子的樂感？

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以參加適當?shù)谋砬椤Ｈ缫綦A，用有力的斷奏來表達一種威武、生氣；用較慢的連奏來表示一種悲傷；用快速輕松的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的心情等等。這些都是訓練孩子帶著表情進展彈奏，展現(xiàn)自己表現(xiàn)才能的好方法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸大性的`彈奏和練習。正如李昕教師所講的，比方說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告知他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，參加形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

一般來說，再簡潔的樂曲或者練習曲，都有可能進展比照，至于比照是力度上，還是在音色或者心情上，可以請教教師來進展要求；多聽、多看、不放過任何表演的時機。要鼓舞孩子在適當?shù)膱龊线M展表演，這樣可以使孩子得到更好的熬煉，自信念會得到肯定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而到達良好的教學效果。

1、正誤比擬法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進展演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進展比擬，以提高學生的鑒別力和感知力。

2、連接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最正確彈奏狀態(tài)。連接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最終一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質(zhì)量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨便，不是連接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以連接法的正確運用可以避開彈奏中一些不該消失的錯誤發(fā)生。

3、音樂練習法。在其次階段，切不行無視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培育學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內(nèi)在情感的發(fā)覺。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采納相應的觸鍵方法，結(jié)合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉(zhuǎn)移到手指上。

4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調(diào)協(xié)作、手指的獨立運用為根底。由于鋼琴音域?qū)拸V，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最抱負的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向?qū)W生敘述鋼琴彈奏的價值、作用極其特別魅力。

5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采納的有效方法之一。特殊是在初學階段更顯重要，精確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質(zhì)、風格、技術(shù)類型和特點有一個初步的印象：美麗的旋律、嫻熟的技術(shù)，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作具體的精確的彈奏，然后再講解彈奏要領(lǐng)，指出重點的技術(shù)困難之處，教給學生怎樣克制技術(shù)困難的詳細方法，最終依據(jù)旋律調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換和所表現(xiàn)的不同風格特點進展講解，并選用適當?shù)牧Χ?、速度做出示范，進展講解。其挨次按左右手分別進展。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術(shù)、技巧有一個特別清晰的概念。

鋼琴教學心得分享篇九

示范課教學、現(xiàn)場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年積淀的鋼琴教學經(jīng)驗毫無保存的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經(jīng)常遇到的技術(shù)沒問題，讓大家受益匪淺，更好的輔助我們開展教學。進一步提高了鋼琴教師業(yè)務(wù)素質(zhì)和專業(yè)能力、提高了了鋼琴教育整體及教學水平，推動了鋼琴教學藝術(shù)普遍和均衡的發(fā)展，滿足廣大鋼琴教師和學習者的要求。在研習班結(jié)束后學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表現(xiàn)此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了了鋼琴的專業(yè)技能和教學技能。

加入這次的研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。采取公開課和次別課相結(jié)合的形式，即為所有學員開設(shè)專家公開課和公開次別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又部署以次別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種現(xiàn)實問題。輪訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的'嚴謹、負責、博學、優(yōu)雅細致，仔細，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動著我們。

經(jīng)常舉辦這樣類似的培訓。

鋼琴教學心得分享篇十

作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在一直的教學中，我對鋼琴教學有了自己比擬客觀的認識，我在總結(jié)自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：

在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比方作者出生的年代，在什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表示的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目發(fā)生一定的興趣，另外，對掌握樂曲的性質(zhì)有很重要的作用。

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當?shù)谋砬?。如音階，用有力的斷奏來表白一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表現(xiàn)一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表現(xiàn)歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表示才干的好措施；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比方說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的是非，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當?shù)膱鏊M行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高了。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接加強學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

1、正誤比擬法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心要、腦記，對正確的彈奏和錯誤的彈奏進行比擬，以提高了學生的鑒別力和感知力。

2、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾次局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音和音、句和句、段和段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一次音和后一小節(jié)第一次音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高了整條曲子彈奏質(zhì)量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得匆促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以防止彈奏中一些不該出現(xiàn)的錯誤發(fā)生。

3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內(nèi)在情感的發(fā)現(xiàn)。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心里有歌，然后采取相應的觸鍵方法，結(jié)合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心里轉(zhuǎn)移到手指上。

4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調(diào)配合、手指的`獨立運用為基礎(chǔ)。由于鋼琴音域?qū)拸V，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理要的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向?qū)W生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采取的有效方法之一。特殊是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質(zhì)、風格、技術(shù)類型和特點有一次初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術(shù)，技巧還能提高了學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領(lǐng)，指出著重的技術(shù)困難之處，教給學生怎樣克服技術(shù)困難的具體方法，最后根據(jù)旋律調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換和所表示的不同風格特點進行講解，并選用適當?shù)牧Χ?、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術(shù)、技巧有一次非常清楚的概念。

6、模仿法。鋼琴的教和學現(xiàn)實上就是一種技術(shù)和技巧的模仿和了解。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎(chǔ)性的或較難了解的彈奏技術(shù)，我會采取示范的形式和學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協(xié)調(diào)彈奏和較難了解的技術(shù)方面建立起正確的感覺。這種既現(xiàn)實又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的了解彈奏技術(shù)技巧。

7、分解法和完整法。根據(jù)樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一次局部的單獨聯(lián)系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術(shù)難點集中力量，單獨攻破；或?qū)δ骋粯非鷱椬嗌线M行精雕細刻；或?qū)δ骋缓吐曣P(guān)系的細微變更、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平公路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高了彈奏質(zhì)量階段是最有效的教法。

以上是我自己這些年來對鋼琴教學的一些淺談。對于鋼琴教學來講，我還需要在日后的工作和學習中一直的提高了。選擇鋼琴教學是我一生的追求，希望通過“專業(yè)的、快樂的教學方法”使每次孩子的音樂路越走越遠。鋼琴教學并不困難，但是要教好自己的學生，這是需要我長時間一直的努力的，我堅信在以后的公路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的勝利！

鋼琴教學心得分享篇十一

鋼琴大賽作為一個重要的音樂比賽，為鋼琴演奏者提供了一次展示自己才華和技巧的機會。我很幸運能參加一次鋼琴大賽，并且在比賽中取得了一定的成績。在這次經(jīng)歷中，我不僅提高了自己的演奏水平，還學到了許多重要的心得體會。

第二段：準備階段的重要性及我的準備經(jīng)驗。

參加鋼琴大賽需要做充分的準備。在準備階段，我不僅仔細研究了比賽的曲目要求和評分標準，還反復練習了不同難度的曲目，以保證自己在比賽中的表現(xiàn)。通過堅持每天的練琴，我逐漸掌握了曲目的技巧要領(lǐng)，并且鍛煉了我的音樂感覺和極限挑戰(zhàn)能力。這個階段的準備對于我后來的表現(xiàn)起了至關(guān)重要的作用。

第三段：比賽過程中的緊張和應對策略。

在參加鋼琴大賽時，我充分體會到了舞臺上的緊張感。當我站在臺上，面對評委和觀眾時，我的手指幾乎都開始發(fā)抖。但是，我意識到緊張只會影響我的表演，所以我采取了一些應對策略。首先，我深呼吸并放松自己，讓自己專注于音樂。其次，我將注意力轉(zhuǎn)移到音樂本身上，讓自己迅速進入狀態(tài)。最后，我學會了接受自己的失誤，并積極調(diào)整自己的情緒，繼續(xù)以最好的狀態(tài)完成演奏。

第四段：比賽中的收獲和成長。

參加鋼琴大賽雖然充滿挑戰(zhàn)，但也帶給我了許多寶貴的收獲。首先，我在比賽中認識了許多來自不同地區(qū)的優(yōu)秀鋼琴演奏者，和他們的交流讓我受益良多。其次，比賽的評委給予了我許多中肯的意見和建議，這些都是我進一步提高自己的重要指引。最重要的是，比賽的練習讓我更加深入地理解了音樂的藝術(shù)性和內(nèi)涵，提升了我對音樂的熱愛和專注度。

第五段：對未來的展望和努力目標。

參加鋼琴大賽是我的一個重要里程碑，也讓我對自己的未來有了更明確的規(guī)劃和目標。我將繼續(xù)努力學習和練習，不斷提高自己的音樂能力和表演水平。我也希望能有更多的機會參加各種音樂比賽，并發(fā)揮自己的才華和潛力。同時，我也希望將我的音樂分享給更多的人，通過音樂傳遞情感，給人們帶來快樂和感動。

總結(jié)：鋼琴大賽作為一個重要的音樂比賽，為鋼琴演奏者提供了一次展示自己才華和技巧的機會。參加鋼琴大賽不僅需要做充分的準備，也需要應對比賽中的緊張和壓力。參加鋼琴大賽讓我受益匪淺，不僅在音樂水平上有所提高，也收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和成長。展望未來，我將繼續(xù)努力學習和發(fā)展自己的音樂事業(yè)。

鋼琴教學心得分享篇十二

這要從我的出發(fā)點說起，因為我的目的是要培養(yǎng)孩子對音樂的興趣，鋼琴玩起舒服，就安靜地坐在那兒，不傷手不費氣而且入門簡單，四五歲的孩子拿個玩具鍵盤半小時能彈出小星星的主旋律，如果換了小提琴，半小時還搞不清楚脖子該怎么歪吶!其次，說得更深層一點，鋼琴作為“樂器之王”，是表現(xiàn)力最強的一種樂器，而且還是多聲部樂器，對孩子理解旋律、和聲和曲式結(jié)構(gòu)有天然的視覺聽覺優(yōu)勢，要知道，大部分作曲家都是在鋼琴前完成大型交響樂創(chuàng)作的。

難題來了，什么時候開始學?但凡大家叫得上名字的一些鋼琴演奏大師級人物，基本上不會是5歲之后才開始學，一般是4歲，甚至3歲。

比如逃逃學鋼琴的音樂學校校長，一位牛得找不到北的神女子，華盛頓郵報評價“罕見的、完美無瑕的鋼琴天才”，就是從3歲開始學琴的。

所以，如果想往專業(yè)上發(fā)展，建議可以早點開始。

但不管什么時候開始，前提是要你“準備好”。

一是準備好環(huán)境，環(huán)境是指“音樂環(huán)境”，如果孩子在一個完全沒有音樂環(huán)境的情況下，突然讓孩子學習某樣樂器，這樣一來孩子上手會變得很難，容易產(chǎn)生挫敗感，毀了孩子的興趣。

要營造音樂環(huán)境其實并不難，你可以多哼歌給孩子聽，或者多在家里放放音樂，帶孩子參加有音樂相伴的其他活動等。

二是準備好心理，這心理包括孩子，也包括父母。

逃逃是5歲半才開始學鋼琴的，當時我們經(jīng)常在家自己玩電鋼琴，他在一邊看得眼饞，認真地給我說他想學，我也認為他已經(jīng)可以坐得住了，才送他去學校。

孩子準備好了，父母也要準備好，你要問自己，真的準備好每周風雨無阻地接送他上課了嗎?真的準備好花時間花精力陪他進入音樂的世界嗎?我有個朋友在國內(nèi)教鋼琴，她給我說過，在學琴的過程中，很多時候不是孩子不堅持，而是家長堅持不下來了。

一開始學就買琴，太破費?如果條件允許，當然一開始就給孩子買架鋼琴最好。

不過對大多數(shù)人來說，那玩意又大又重又貴，萬一孩子學不下去，還真挺可惜的。

逃逃開始學琴后一年多，回家都是用電鋼琴練習，最近我們才給他買了一架立式鋼琴。

盡管專家說兩者根本就不是一種樂器，用電鋼琴會“壞手型、壞耳朵”，但對不打算走專業(yè)的小盆友來說，我覺得問題不大。

而且從逃逃的實踐看，也沒那么嚴重，他還是學得好好的，參加了兩次比賽評級，都是最高一檔，評委老師的評價也挺高。

所以學琴不在于配備多高級的器材，而是得培養(yǎng)孩子濃厚的興趣。

崩潰了，孩子不愿意練琴?如果你某天發(fā)現(xiàn)孩子偷懶不愿意練琴，先不要著急。

作為一位琴童家長，這種情況太普遍太正常了，千萬不要抱怨不要郁悶。

我有個表哥，也就是逃逃的表舅，小提琴演奏家，現(xiàn)在廣州交響樂團。

有次在多哈亞運會演出后，我們當?shù)氐挠浾卟稍L了他，然后刊登了大篇“胡話”，大半篇幅在講他小時候練琴多勤奮多認真。

但了解底細的我們知道，他小時候曾經(jīng)也為了躲避練琴在馬桶上一坐就是大半個小時吶。

練琴是門苦差事，家長要做好投入大量時間和精力的心理準備，如果你聽說哪家孩子不用監(jiān)督還每天好好練琴，那要么是家長在吹牛，要么這孩子是下一個莫扎特。

學琴之路，貴在堅持，而這種堅持，需要家長和孩子一起。

這一年和逃逃斗智斗勇，我總結(jié)了不少心得:1、上課做筆記，耐心陪練每次上課老師都會講一些要點，家長最好做下筆記，平時陪練的時候提醒孩子注意，需要很細致，很耐心，放慢節(jié)奏分解，鼓勵他的每一個小進步。

2、家長也要懂點樂理千萬不要拿自己“沒有音樂細胞”做借口，其實樂理并不難，這跟音樂細胞八竿子打不到關(guān)系。

音樂是有邏輯的，只有很好的理解音樂邏輯，才能更好的去感受音樂，辨別和評價音樂。

家長懂點樂理知識在陪練的時候會用到，否則容易被忽悠。

3、不趕進度，可以慢但不要錯每首練習曲，無論是孩子，還是家長，都希望能趕緊練熟。

有時候我們會和孩子約定今天練幾遍，但在這個途中，如果發(fā)現(xiàn)錯誤，必須及時糾正，否則練得越多，改起來越痛苦。

我跟逃逃經(jīng)常這樣，開始我開了個比較大的數(shù)，比如10遍。

但練到3、4遍的時候，我發(fā)現(xiàn)有些問題，就會和他商量，剩下幾遍不用彈了，專門把有問題那一兩個小節(jié)再著重練練就好。

這些問題怎么發(fā)現(xiàn)?那就靠家長自己的樂理知識和上課時的筆記了。

孩子感覺到自己的進步時，會很有成就感，因為的確比之前彈的更好聽了。

到了這個狀態(tài)，他往往還會自發(fā)地多練習幾遍。

琴童家長應該都有相同的體會，讓孩子練琴，一開始從0到1那幾分鐘特別困難，但只要練進去十多分鐘，后面就會比較順暢。

其實大人也一樣，周一早上心情跌到底谷，到了周二周三工作狀態(tài)就出來了。

所以，這是正?，F(xiàn)象，我們要理解孩子。

4、間斷后撿回來很難逃逃暑假回國，將近兩個月沒有碰琴，回來后花了一個月的時間才恢復到暑假前的水平，而且很困難，強烈的挫敗感讓他曾一度對鋼琴有點抗拒。

所以，最好不要有超過一兩周以上的間斷。

5、如果可能，也陪孩子一起學逃逃堅持學琴，很大的功勞在于逃爸的陪學，當然他個人也很感興趣。

一起學習的好處就不用說了，相互攀比，相互刺激，可以“四手亂彈”，可以有很多歡樂。

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鋼琴教學心得分享篇十三

我從事鋼琴教學已經(jīng)有幾年的時間了，在這幾年的時間里自己在教學過程和學習中積累了一些鋼琴教學的心得，接下來談一下我在鋼琴教學中根據(jù)不同階段的特點，在教法上的一點探索嘗試。

因為鋼琴的演奏是在聽覺的專注、敏感，十次手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必需遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表示音樂，才干了解鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感呢？

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當?shù)谋砬椤Ｈ缫綦A，用有力的斷奏來表白一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表現(xiàn)一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表現(xiàn)歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表示才干的好措施；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的'機會。要鼓勵孩子在適當?shù)膱鏊M行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉。聽音樂會也是一樣的，在聽的同時可以使孩子學習到別人的優(yōu)點，也是陶冶自己情操的一次好的機會。有了更好地樂感，接下來要注意的就是練習方法了：

1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調(diào)配合、手指的獨立運用為基礎(chǔ)由于鋼琴音域?qū)拸V，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理要的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向?qū)W生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

2、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采取的有效方法之一。特殊是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質(zhì)、風格、技術(shù)類型和特點有一次初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術(shù)、技巧還能提高了學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領(lǐng)，指出著重的技術(shù)困難之處，教給學生怎樣克服技術(shù)困難的具體方法，最后根據(jù)旋律調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換和所表示的不同風格特點進行講解，并選用適當?shù)牧Χ?、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術(shù)、技巧有一次非常清楚的概念。

3、模仿法。鋼琴的教和學現(xiàn)實上就是一種技術(shù)和技巧的模仿和了解。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎(chǔ)性的或較難了解的彈奏技術(shù)，我會采取示范的形式和學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協(xié)調(diào)彈奏和較難了解的技術(shù)方面建立起正確的感覺。這種既現(xiàn)實又直觀的教學方法可以使學生在該階段手走或不走彎路，準確的了解彈奏技術(shù)和技巧。

4、分解法和完整法。根據(jù)樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一次局部的單獨聯(lián)系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術(shù)難點集中力量，單獨攻破；或?qū)δ骋粯非鷱椬嗌线M行精雕細刻；或?qū)δ骋缓吐曣P(guān)系的細微變更、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平公路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高了彈奏質(zhì)量階段是最有效的教法。

5、正誤比擬法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心要、腦記，對正確的彈奏和錯誤的彈奏進行比擬，以提高了學生的鑒別力和感知力。

6、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾次局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音和音、句和句、段和段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一次音和后一小節(jié)第一次音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高了整條曲子彈奏質(zhì)量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得匆促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以防止彈奏中一些不該出現(xiàn)的錯誤發(fā)生。

7、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內(nèi)在情感的發(fā)現(xiàn)。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心里有歌，然后采取相應的觸鍵方法，結(jié)合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心里轉(zhuǎn)移到手指上。

總之，在鋼琴教學中，應根據(jù)學生和了解彈奏技術(shù)、技巧過程中不同階段的特點，采用相應的教法，充分認識鋼琴彈奏技術(shù)、技巧形成的規(guī)律性和階段性，才干把鋼琴教學搞得更好，進而完成教育培養(yǎng)目標和任務(wù)。

鋼琴教學心得分享篇十四

在近七年的教育教學工作中，我熟悉到作為推動教育事業(yè)進展的主體—教師肩負著和神圣的歷史使命，必需具有劇烈的責任心和良好的師德素養(yǎng)。

現(xiàn)今社會中，有悖師德的現(xiàn)象屢禁不止，如教師急于求成，往往口不擇言，損害了學生的自尊，遲到就不讓進教室，做錯事就罰清掃除等變相體罰學生，認為將學生分為三六九等，優(yōu)生笑臉相迎，差生橫眉冷眼等等，這樣確定不利于學生的可持續(xù)進展。在推動素養(yǎng)教育提倡新教育理念的同時，要求教師提高自身素養(yǎng)，有良好的師德表現(xiàn)，我認為需作到以下幾點：

1、深入細致地備好每一節(jié)課，熟識教材，細心設(shè)計問題，力求把握重點難點，使課上內(nèi)容簡潔易懂，同時自己制作或借鑒網(wǎng)上比擬好的.教學課件，把傳統(tǒng)講授教學模式個現(xiàn)代教學模式結(jié)合。

2、仔細上好每一節(jié)課，一般第一次上總是感覺不太流暢，我準時從中獲得閱歷，在下次上時更好的講授好。同時課堂注意學生學習主動性的發(fā)揮，培育學生發(fā)散思維和創(chuàng)新意識，使其綜合力量得到進展。

3、堅持聽課，學習師傅和其他教師的教學閱歷，結(jié)合新課程歷年，尋求適合自己的教學方法。

4、仔細準時地批改作業(yè)，從中了解學生把握學問的狀況，從而有側(cè)重的對其強調(diào)，掃除自己學習中的盲點，也為課堂效率的提高打下了良好的根底。

5、教育過程中，不體罰或變相體罰學生，要以情感人，讓學生熟悉到自己的錯誤并改正不再犯，這一過程需肯定的方法。

我作為一名新教師，在以后的教育教學過程中，我將努力積存閱歷，并積極聽組內(nèi)老教師的課，學習他們的教育教學方法，摸索出適合自己的教育教學方式?？傊?，我會努力成長，爭取早日成為一名擁有高素養(yǎng)師德的新時代人民教師。

鋼琴教學心得分享篇十五

我從5歲時開始學鋼琴的，已經(jīng)學了6年，彈鋼琴已經(jīng)成為我生活中不可缺少的一部分?；叵肫饘W琴時的酸甜苦辣，也給我的生活增添了不少情趣。

現(xiàn)在，我已經(jīng)成功地考上十級。平日，我經(jīng)常彈些世界名曲，悠揚的琴聲在家里回蕩，鄰居無不說我琴彈得好，當聽到這些話時，我都十分高興和滿足。我激動時，彈激烈的曲子;高興時，彈活潑的曲子;傷心時，彈憂傷的曲子……鋼琴為我?guī)砩钪械某鋵嵟c愉快，雖然在學琴路上我有過磕磕絆絆，有過無數(shù)委屈，但鋼琴還是為我?guī)砹藷o窮樂趣，音樂還是為我?guī)砹藷o限憧憬!我相信：只要堅持，就一定會成功，一定會有美好的明天!

鋼琴教學心得分享篇十六

一年又一年的樂器考級熱，使琴童的數(shù)量越來越多。面對琴童稚嫩的小手和家長熱切的目光，我由衷地感到快樂時，又覺得自己作為啟蒙教師的壓力很大。如何科學地把這些孩子領(lǐng)入音樂的殿堂，讓鋼琴真正成為孩子成長中的良師益友？在從事鋼琴啟蒙教育的教學實踐中，我發(fā)覺目前普遍存在以下兩個問題。

急躁的社會心態(tài)所造成家長對孩子的學琴求成心切，盲目追求考級。有的家長要求教師學一年就讓孩子考三級，學兩年考五級甚至更高。琴童家長相互詢問“考幾級了”，有的甚至相互攀比，好像只看考的級數(shù)就推斷誰的演奏水平高，哪位教師水平好。在這樣的心理下鋼琴的學生學習態(tài)度不踏實，產(chǎn)生了養(yǎng)成了一些錯誤的練琴習慣，如、有些學生學琴沒多久就雙手摸譜，于是有些調(diào)號的作用經(jīng)常被無視，隨便更改指法，彈錯了音也毫無知覺。不能做到慢彈精彈，毛毛糙糙了事，彈琴的時間不能保證，一周中“兩天沒練，三天少練，兩天狂練”的情形時有發(fā)生。有些學生不去留意樂曲的風格，表情、速度、力度等等的要求，死記硬悲，破壞音樂的完整性和流暢性。

所以作為教師我覺得首先要讓父母了解學琴的目的，學琴是為了用音樂來陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考級，這樣會造成孩子的根本功不扎實，拔苗助長、急功近利的思想反而有害孩子的身心進展。也有許多孩子由于特地應付考級而缺乏了對音樂的感受和理解，這種枯燥可想而知。急躁和家長溝通后，讓他們在心理上對考級有一個正確的熟悉，把它當成一個熬煉現(xiàn)場演奏和溝通的時機，讓孩子大膽地展現(xiàn)自己。

其次，教師在指導時，教會他們標準識譜。對于初學者來說，要強調(diào)三個號，即譜號、調(diào)號和拍號。年齡小的孩子可以要求他們用鉛筆自己圈畫出來。依據(jù)學習程度教師要合理地滲透一些樂理學問，幫忙學生積存。并適當?shù)剡M展曲式分析，和聲分析等，讓學生對樂曲有一個整體的熟悉，把握樂曲的特征，便于學生理解樂曲。還要講解一般的指法規(guī)律，讓學生明白指法的重要性，養(yǎng)成標準的讀譜習慣。

在練習方法上，我認為在剛開頭學習一首新曲時需先慢練，再加速度，最終依據(jù)樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教精確地彈奏，削減因力量缺乏而產(chǎn)生的彈奏錯誤，逐步眼培育視奏力量和聽辨力量，穩(wěn)固手型和根本技術(shù)。但是往往在這樣的要求下，有些學生在第一次回課時就會把曲子彈得慢騰騰，死氣沉沉，幾乎可以說除了音符和指法以外什么都沒有。造成的緣由是由于速度太慢會使樂曲性質(zhì)脫節(jié)，在練習過程中只有單音印象，則形不成曲調(diào)，留不下深刻的旋律印象，因此總練不熟，影響進度，并造成思想不集中。所以不能為慢而慢，我要求學生上課時肯定要把樂曲彈得有自己的想法，慢練是適當降慢速度，還應當彈出樂曲的感覺，否則這樣的慢練是達不到練習目的的。

現(xiàn)在有許多年齡很小的孩子學琴，他們長得特別得意，而且能夠彈一些小曲，但當他們表演時卻對樂曲無動于衷。有的孩子只是彈出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念著“一、二、三、空”地彈一些他自己也覺得莫名其妙的東西，彈錯了旋律時不知所措，有的則是每個音都“極仔細”地完成把手指抬起來再放下去的任務(wù)，有的在彈琴時眼睛四處張望等等。這些都是沒有音樂的表現(xiàn)，我認為這樣的學習對于兒童來講是苦痛的、很不利的。

反思我們的教學，孩子在初學時都是布滿著對音樂的寵愛和夢想來的，由于我們在教學中的某些要求脫離了孩子身心進展的實際，不多久就造成了“三苦痛”的現(xiàn)象。即孩子學得苦痛，家長陪得苦痛，教師教得苦痛。有時候，我們過度強調(diào)了根本功技術(shù)和手型的要求，不要求音樂感覺，只要求手指能夠站住，指尖有力，這樣會讓那些年齡小的孩子認為彈琴就是這樣枯燥無味的一個個抬指。一旦形成，想要轉(zhuǎn)變這種頑固的概念和習慣需要花費一些力氣和時間。兒童的手指大都比擬軟，如不考慮這個根本的現(xiàn)實狀況而強求“有力”必定會造成用手臂推，或靠其他部位幫忙用力，甚至靠手指僵硬來到達“有力”的結(jié)果。這樣的技術(shù)要求超出了兒童自然條件所能到達的水準，簡單造成手臂和手腕緊急，手臂抖動，而實際的手指未能到達有力。還有些孩子只會機械地抬高手指，造成不能稍快地連彈幾個音，就連彈短倚音，也只能彈成，扼殺了音樂的美感。還有的家長叫初學的學生在桌上練手指，而不是接觸琴鍵，結(jié)果使一些學生漸漸失去了對音樂的寵愛，造成對彈鋼琴絲毫不感到樂趣，只是傻彈。這是極可悲的現(xiàn)象，音樂本是美育的一局部，如此學習則產(chǎn)生了相反的效果。

固然，技術(shù)訓練并非不重要，正確的方法要反復強練習，并力求使學生能更快把握。一些純技術(shù)的.訓練在學習過程中是不行缺少的環(huán)節(jié)，但不能忽視更重要的音樂方面。

比擬好的方法是當兒童初次學習鋼琴時，就使他生活在生動美麗的音樂之中。教師應彈給他聽一些熟識而短小的旋律，例如、演奏常聽的兒歌，和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易于兒童所承受的，讓他們體會鋼琴豐富的表現(xiàn)力，并使他聽出鋼琴可以發(fā)出很多不同的音色等等?？梢宰屗麄冇檬种赴闯霾煌魠^(qū)的音色，在教師的幫忙下試著彈一首簡短的歌。告知他們通過學習你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己寵愛的旋律（盡管他彈的可能是一首很短的旋律）。這樣就能讓孩子感覺到彈琴的目的就是要把樂曲彈得生動、得意、使聽的人受到感染。在美妙的音樂熏陶下，孩子才能懂得要想發(fā)出好聽的聲音就得手指站起來，就得支撐住手的重量，而不能趴在琴上。還可以用嬉戲的方式讓孩子來做“勤快手指哥哥和懶散手指弟弟”的比擬，用手臂放松站好與不站起來所發(fā)出的聲音比擬，啟發(fā)他們時要有明確的聲音要求，再加上技術(shù)上的教導，示范彈出應有聲音的方法。這樣他們通過傾聽和仿照，在練習時就有了追求的目標，防止了一味的枯燥練習。

在初學時就要求有樂曲性質(zhì)、越劇、音樂起伏、聲音變化等方面的要求。讓學生懂得彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣、有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是動聽、美麗、如詩歌如歌的樂曲，都表現(xiàn)肯定的內(nèi)容，即使是簡潔的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅決有利，有的輕捷跳動……樂句也有確定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。他們會主動把樂句彈得有內(nèi)容、有表情樂句有走向，句尾有自然完畢感，而絕不會彈成單個聲音或把句尾彈成重音。他會懂得幾個小樂句合成一個樂段后，就會與音樂向前展的要求，并這樣去彈奏而產(chǎn)生整體感覺，把各種不同性質(zhì)的樂曲都盡可能精確表達出來。例如、彈一首進展曲，如聯(lián)想到隊伍前進，固然就要彈的有精神，節(jié)奏鮮亮，就不會慢吞吞，脆弱無力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲，可以聯(lián)想到悄悄的夜和母親輕柔的歌聲，從而努力去追求溫順、舒適的聲音，而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲，應當啟發(fā)學生向?qū)淖拥奈枨?，要能在所彈的樂聲中起舞。假如學生在彈琴時思想中有生動的形象，動人的曲調(diào)，想的是表現(xiàn)音樂內(nèi)，就能充分調(diào)動他們的主動性，使他們的學習過程中不再是枯燥無味，而是布滿了音樂。即使是練習音階也應當有詳細要求。如聲音飽滿、勻稱連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等。總之要避開機械練習，毫無要求。

盡管有時由于初學，有些學生一時還把握不好，達不到要求，但不要急于求成，只要沿著正確的道路前進，通過較長時間的磨練，加上學生的主動性和教師的急躁教導，肯定能學到技能，取得成果。

我想，很多孩子都是具有很好的樂感，對鋼琴是布滿興趣和憧憬的，這顆心的種子是特別珍貴的，作為他們的教師肯定要盡心愛護它們，進展它們，而不是扼殺。讓我們用音樂來澆灌這些幼小的嫩芽，讓奇妙的音符真正在他們心中綻放。

鋼琴教學心得分享篇十七

作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結(jié)自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：

在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產(chǎn)生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質(zhì)有很重要的作用。

二、樂感培養(yǎng)是基礎(chǔ)和關(guān)鍵。

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感?

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當?shù)谋砬?。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現(xiàn)才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的'聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當?shù)膱龊线M行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

三、科學的方法提高學習的效率。

1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。