最新微電影論文匯總(優(yōu)質(zhì)19篇)

通過總結(jié)，我們可以建立起一個完善的學(xué)習(xí)和工作體系?？偨Y(jié)應(yīng)該具有針對性，根據(jù)實際情況提出有針對性的建議和改進措施。下面是一些優(yōu)秀的總結(jié)范文，希望對你的寫作有所啟發(fā)。

微電影論文匯總篇一

電影理論家卡贊斯基曾經(jīng)指出，電影是一種造型藝術(shù)，這是電影與繪畫、雕塑等藝術(shù)異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來一種視覺上的審美享受。另一方面，比起繪畫和雕塑來說，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來說，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術(shù)在追求唯美的路上也有繼續(xù)深入的必要。以王家衛(wèi)的懷舊經(jīng)典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒有新意，情節(jié)也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來看也很難說具備什么美感，只是兩對夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛人出軌，兩人在商量對策的同時也產(chǎn)生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛(wèi)的代表作，也獲得了戛納電影節(jié)的金棕櫚獎題名，那便是因為在電影中王家衛(wèi)將電影的含蓄美和張揚美藝術(shù)法則用到了極致。如在場景設(shè)計上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來來回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對于情感的克制，就如同蘇麗珍對周慕云同時也是對自己提醒的那句“我們不會和他們一樣”。還有多次出現(xiàn)的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨而裊娜的美感。與含蓄相對的則是一種張揚，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數(shù)十套旗袍，甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現(xiàn)蘇麗珍的優(yōu)雅與教養(yǎng)。旗袍顏色或是白色加藍色，或是白色混淡黃色等，在那個昏暗而壓抑的環(huán)境中，顯得十分艷麗奪目，這其實代表了蘇麗珍內(nèi)心無處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應(yīng)的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當(dāng)時熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內(nèi)心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開香港去新加坡開始新的生活時，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。

二、對影片內(nèi)涵的表達。

在數(shù)字技術(shù)逐漸普及以后，為技術(shù)而技術(shù)的電影也隨之出現(xiàn)，這樣的影片由于追求絕對的藝術(shù)美，反而因為缺乏審美情趣和內(nèi)涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業(yè)大片中，也總要強調(diào)對某些美國文化價值觀中的精神內(nèi)核進行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數(shù)字技術(shù)的`教學(xué)片。因此，成功的電影美術(shù)是不能只注重創(chuàng)造視覺奇觀的，一部有搬上銀幕價值的原著或劇本本身就存在著深厚的內(nèi)涵，對它們的挖掘需要多個部門的共同協(xié)作，美術(shù)也責(zé)無旁貸。這一點在張藝謀的電影中體現(xiàn)得尤為突出，一般來說，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對于美術(shù)亦不外行，從文學(xué)作品改編而成的影片一般都能有不錯的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團隊自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評這些電影并不是因為其在美術(shù)上的不到位，張藝謀的影片絕大多數(shù)情況下藝術(shù)手段都是到位的，人們反對的是其形式大于內(nèi)容，讓電影只剩下一張美麗的“畫皮”。這方面的正面例子是同為商業(yè)片的《角斗士》，同樣是刻畫一個龐大的帝國，影片把握住了羅馬的時代氣質(zhì)，為觀眾展示了氣勢恢弘的競技場，人來人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰(zhàn)爭場面，將一個在歷史上不可復(fù)制的帝國重現(xiàn)了出來。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎還是在于它的精神內(nèi)涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關(guān)于古羅馬宏偉氣魄的美術(shù)設(shè)計是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧靜的鄉(xiāng)下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來重獲自由而不可得，老國王希望羅馬恢復(fù)共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰(zhàn)勝了邪惡。影片的美術(shù)并沒有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對比，在人山人海的角斗場上看到的是人類對自由的永恒追尋。

三、結(jié)語。

綜上所述，電影美術(shù)承擔(dān)了電影真實感、美感以及深度的多重表達任務(wù)，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現(xiàn)在銀幕上的畫面凝結(jié)著美術(shù)師的心血，體現(xiàn)了設(shè)計者的藝術(shù)功力，畢竟電影是一門極其貼近生活的藝術(shù)，人的參與對于各種先進技術(shù)的運用至關(guān)重要?？梢灶A(yù)見的是，隨著數(shù)字化電影時代的到來，電影美術(shù)的設(shè)計者們的表現(xiàn)空間將大大增強，同時也對電影編劇、導(dǎo)演等主創(chuàng)人員的合作提出了更高的要求。電影美術(shù)作為一個技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的部門，勢必還要對舊有的審美原則有堅持和超越，為電影在這兩個方面的進步作出更大的貢獻。

微電影論文匯總篇二

[1]張高偉.論微電影的敘事藝術(shù)[j].美與時代(下).(07)。

[2]楊雅雯.后現(xiàn)代語境下的微電影研究[d].湖南大學(xué)。

[3]侯光明.論中國微電影大時代的到來及其發(fā)展路徑[j].當(dāng)代電影.2013（11）。

[4]劉佳佳.從“鯰魚效應(yīng)”看微電影對廣告的影響[j].經(jīng)濟論壇.2011（10）。

[5]康初瑩.“微”傳播時代的'微電影營銷模式解讀[j].新聞界.2011（07）。

[6]李程.后現(xiàn)代語境中的靡菲斯特[j].中國研究生.2013（10）。

[7]李旭璐.對微電影廣告《66號公路》的符號學(xué)解讀[j].新聞傳播.2013（09）。

[8]王安權(quán)，汪慶華.微電影定義研究綜述[j].青年文學(xué)家.2013（23）。

[9]陳日紅.微電影與文化研究[j].武漢科技大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版）.2013（01）。

[10]張波.論微電影在當(dāng)下中國的生產(chǎn)及消費態(tài)勢[j].現(xiàn)代傳播（中國傳媒大學(xué)學(xué)報）.（03）。

[11]崔兆倩.淺析微電影的現(xiàn)狀及發(fā)展[j].新聞愛好者.2012（04）。

[12]李榮榮.傳播學(xué)視域中的微電影敘事策略探究[j].東南傳播.2011（12）。

[13]鄭曉君.微電影——“微”時代廣告模式初探[j].北京電影學(xué)院學(xué)報.2011（06）。

[14]陳紅蓮.網(wǎng)絡(luò)“微電影”的傳播學(xué)解讀——以《老男孩》《四夜奇譚》等的熱播為例[j].今傳媒.2011（12）。

[15]宋娜.后現(xiàn)代語境下的影像拼貼[d].山東大學(xué)。

[16]王h琪.審美文化中的奇葩[d].四川師范大學(xué)2013。

[17]蘇杭.后現(xiàn)代語境下的婁燁電影研究[d].浙江理工大學(xué)。

[18]劉圓.“穿越”題材影視劇研究[d].重慶大學(xué)2013。

[19]王茜.后現(xiàn)代視野下華語同性戀電影的美學(xué)呈現(xiàn)[d].貴州大學(xué)。

[20]王長武.微電影的傳播特征與市場前景展望[j].中國電影市場.2011(09)。

微電影論文匯總篇三

夢工廠推出的系列動畫電影《功夫熊貓》在世界范圍內(nèi)取得了空前的成功，為觀眾塑造出了熊貓阿寶這一得到廣泛認(rèn)可的文化形象，同時也為人們一窺美國動畫電影采用的敘事模式提供了一個較具代表性的范例。

動畫電影具備其他影視產(chǎn)品作為視聽藝術(shù)的一般特征，但是它又有其獨特的價值體現(xiàn)，即虛擬意義。[1]這一點直接影響著動畫電影的敘事模式，在任何一部動畫電影中，一個清晰、完整且富有意趣的世界觀和一部分極富魅力，能夠區(qū)別于其他動畫電影的角色都是不可或缺的。

首先，就世界觀而言，世界觀是整部電影敘事的基礎(chǔ)，它決定了銀幕之上這個世界的運營模式以及身處其中的角色們的行為準(zhǔn)則。[2]而《功夫熊貓》系列便在打造世界觀上做得較為完善，能夠較好地平衡想象與現(xiàn)實二者的關(guān)系，使整個虛擬世界之中有多個情節(jié)的生發(fā)點，這也是該系列電影在《功夫熊貓1》(kungfupanda，)憑借當(dāng)年北京奧運會舉行以及武術(shù)被列入奧運特色項目的助力大獲成功之后，能夠在失去上述條件的情況下依然繼續(xù)創(chuàng)作的原因。電影中的故事發(fā)生地，山清水秀的和平谷中居住著大量動物居民，其中數(shù)量最多的為兔子與豬，他們代表了一般民眾。

而鴨子則自稱“血管里流著面湯”經(jīng)營飲食業(yè)。他們數(shù)量雖多，但是體形上都顯得較為弱小，身懷武功者則是較為罕見但是體形彪悍的動物，且他們一般都與中國武術(shù)之中的某些功夫有關(guān)，如“憤怒五俠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鶴等，也正因如此，阿寶才會感慨自己“沒有利爪，沒有翅膀，沒有毒牙，甚至沒有螳螂的那個前臂”。而當(dāng)阿寶投入浣熊師父門下后，有關(guān)武術(shù)的諸多細(xì)節(jié)也被設(shè)計得比較到位，如全身遍布鐵齒的狼頭樁、沙袋、不倒翁，阿寶與浣熊師父用筷子在餐桌上斗法，浣熊師父見到烏龜大師時一掌熄滅蠟燭，等等，這些都是中國乃至西方觀眾并不陌生的元素，影片的敘事也因此而令人感到自然真切。

其次，就角色而言，與真人電影不同，動畫電影在塑造角色上無疑有更為廣闊的空間，動畫人不僅可以賦予角色夸張的外形與動作，還能夠增加角色的社會屬性，從而將角色的內(nèi)在性格與觀眾所接收到的外在視覺表現(xiàn)有機結(jié)合，通過具有差異化的人物群像來使敘事更為靈活。以《功夫熊貓2》(kungfupanda2，)為例，大反派沈王爺被設(shè)置為一只白色孔雀，這一形象無疑是從外在視覺表現(xiàn)上將孔雀的鮮亮羽毛與沈王爺衣著華麗，孔雀昂首挺胸的外形與沈王爺用自信來掩飾自卑的特點結(jié)合起來，同時主創(chuàng)又在這一基礎(chǔ)上深化了沈王爺?shù)膬?nèi)在性格。沈王爺是一對藍孔雀夫婦的兒子，有著揮之不去的童年陰影，長大之后變得外表溫文爾雅，內(nèi)心卻陰險詭詐，與熊貓阿寶作為毛茸茸的哺乳動物笨手笨腳，善良純真的設(shè)定形成鮮明對比。當(dāng)動畫人在影片的世界觀與人物角色上做足功夫之后，敘事的局面也就得以打開。

《功夫熊貓》系列電影的敘事采用了一個系列電影慣常使用的模式，即兼顧電影的獨立性與連貫性，每一部電影都可以視作一個較為獨立的故事，但是就目前出品的三部電影而言，它們的情節(jié)又有互相呼應(yīng)之處，這一敘事模式很好地體現(xiàn)了消費時代下電影的制造、傳播特征。電影的生產(chǎn)需要巨額資金的投入與人力的集體化投入，其價值需要進入流通渠道后，通過觀眾的廣泛參與，以資金的回收來實現(xiàn)。其獨立性保證了其后續(xù)電影能夠?qū)ξ纯催^前作的觀眾依然有吸引力和討論空間，并且片廠能夠根據(jù)電影的票房收入來決定是否開始再生產(chǎn)，這一點對于耗資尤其巨大的動畫電影來說是極為重要的。而連貫性則有如下優(yōu)勢：首先它有助于電影成為一個突出的品牌，在每年不斷涌現(xiàn)的大量動畫電影之中脫穎而出;其次，它有利于培養(yǎng)觀眾對情節(jié)的好奇并最終產(chǎn)生對該系列的情結(jié)，能夠吸引觀眾一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同時具備獨立性與連貫性能夠保證電影在盡量不流失舊有觀眾的前提下又不斷擴展自己的新市場。

以獨立性而言，《功夫熊貓》系列每一部都有一個關(guān)鍵的危機性事件，每一事件的起因、發(fā)起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿寶都是扭轉(zhuǎn)這一事件的關(guān)鍵人物，但是阿寶在每一次危機性事件之中獲得的感悟也是各不相同的。每一次危機性事件都有其完整的開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局，問題最后得到了較為圓滿的解決，觀眾完全是可以單獨對其進行賞析的。《功夫熊貓1》中的危機性事件為浣熊大師曾經(jīng)的叛徒豹子大龍越獄出逃，覬覦《龍之卷軸》，狂暴嗜血的他危及江湖，連浣熊大師都被他打倒。而心寬體胖，武功基礎(chǔ)為零的阿寶則需要在短時間內(nèi)戰(zhàn)勝大龍。

這一次事件得到解決后，阿寶實現(xiàn)了自己的“英雄夢”。在《功夫熊貓2》中，危機性事件則由希望能夠統(tǒng)治世界的白孔雀沈王爺造成，與大龍只是個人孔武有力不同，沈王爺則坐擁財富，精通科技，他先是派人來和平谷搶走大家的金屬材料，然后是用這些材料鑄就大炮等武器準(zhǔn)備稱霸全中國，并綁架了多位武林高手。故事依然以阿寶挫敗沈王爺結(jié)束，阿寶在這次勝利之后收獲的是戰(zhàn)勝自己內(nèi)心恐懼的經(jīng)歷。而《功夫熊貓3》(kungfupanda3，)的主線則是五百歲的反派，對“氣”有著扭曲追求的天煞越獄，阿寶為了打敗天煞而不得不修習(xí)氣功，但是他最終最大的收獲卻并非武功，而是認(rèn)祖歸宗，并且領(lǐng)悟到了“做自己”的意義。

促成這一系列連貫性的則主要為阿寶的身世之謎。實際上早在第一部中，夢工廠就為后續(xù)情節(jié)埋下了伏筆。如觀眾備感疑惑的為何阿寶的父親竟然是一只鴨子，兩人無論是在外表抑或是人生旨趣上都大相徑庭，這種設(shè)置也為電影增添了不少幽默元素。如身高體胖的阿寶真情涌動之下?lián)肀菪〉镍喿痈赣H時給觀眾的“別扭”感。

在《功夫熊貓》的世界觀之中，阿寶顯然不可能是鴨子父親的親生兒子，片中已經(jīng)明確展現(xiàn)給觀眾兔子的孩子依然是兔子，豬的后代也只能是豬。在第一部中，鴨子父親就在期盼著阿寶夢中出現(xiàn)的是面條，從而能夠子承父業(yè)，老老實實地繼續(xù)經(jīng)營他們的小吃店。然而阿寶夢見的卻是功夫，這唯一的解釋便是在阿寶的體內(nèi)蘊含著極為深厚的功夫基因，因此他的人生注定不屬于湯汁。而阿寶盡管看似愚鈍，并且與鴨子父親的關(guān)系極為親密，但還是問過鴨子父親為什么自己和他長得一點也不像。

俄國學(xué)者、結(jié)構(gòu)主義敘事學(xué)的創(chuàng)始人普羅普在對一百多個童話故事進行分析之后提出了“神奇敘事公式”以及“31功能理論”，他所提出的'這些敘事套路反映出了人們意識之中根深蒂固的敘事心理。[3]因此，無論是在文學(xué)抑或是電影創(chuàng)作中，盡管不同的敘事在價值理念、原型映射等方面各有不同，但在敘事套路上往往都是不謀而合的。

《功夫熊貓》系列最為重要的敘事套路，便是成長主題的反復(fù)使用并對阿寶的成長進行了深化。對于面向成人與兒童的動畫電影來說，成長主題是具備普適性的。弗洛伊德曾指出，由于生活過于艱難，人們?yōu)榱巳淌苌疃坏貌徊扇×硕喾N緩沖措施，如轉(zhuǎn)移注意力或?qū)ふ夷軌蚴谷颂兆碇?，從而麻木生活帶來的痛苦。而成長主題敘事套路一般為主人公出身平凡，甚至帶有缺陷，但是他有著某類正面品質(zhì)，如善良、堅持，對于某事物的強烈熱愛等，隨后在他的成長過程中，他在接受友方角色的幫助、鼓勵的同時，又遭遇著敵方角色或命運帶來的種種阻礙甚至困厄。但是，最終主人公一般都能夠戰(zhàn)勝困難，取得帶有勵志色彩的成功，敘事以大團圓結(jié)局告終。

這一敘事套路是非常容易對觀眾產(chǎn)生移情作用的?！拔覍σ粋€感性對象的知覺直接轉(zhuǎn)移地引起我身上要發(fā)生的某種特殊心理活動的傾向，由于一種本能(這是無法再進一步分析的)，這種知覺和這種心理活動二者形成一個不可分裂的活動……對這個關(guān)系的意識就是對一個對象所生的快感的意識，必以對那對象的知覺為先決條件。這就是移情作用?！盵4]首先主人公不起眼的出身能夠迅速拉近他與觀眾之間的距離，并且這種對于觀眾的吸引是跨越種族與文化背景的。而當(dāng)阿寶的成長過程中出現(xiàn)諸多強敵時，觀眾也會自然而然地聯(lián)想到自己在現(xiàn)實中生存時所遭遇的種種逆境以及自己不得不咬牙堅持的記憶。最后阿寶獲得的美妙成功則順理成章地成為觀眾對于自己也能夠奮斗成功的期待。

以《功夫熊貓1》為例，其中的阿寶給人以憨態(tài)可掬的形象，雖然他是一個功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身與人們印象之中的“武林高手”有著不小的差距，阿寶甚至還帶有好吃、懶惰等不利于成功的缺點。他被烏龜大師選上成為神龍大俠的候選人更像是一個意外，而在被浣熊師父收入門下之后，他更是處處比不上同門的悍嬌虎等人。但是阿寶并沒有在嚴(yán)酷的訓(xùn)練之中退縮，而是堅定信念跟隨浣熊師父，甚至他好吃的缺點都被轉(zhuǎn)化為刺激自己不斷進步的優(yōu)點，甚至發(fā)明了“面條護身術(shù)”“肚腩凸擊”等悍嬌虎等人都使不出來的招數(shù)。最后他的成功則體現(xiàn)在打敗了大龍，捍衛(wèi)了和平，成為人人敬仰的神龍大俠之上。可以說，熊貓阿寶的成長奮斗歷程是夢工廠給陷入麻木和壓抑的當(dāng)代人開出的一劑藥方。

而在一部電影已經(jīng)有了基本的邏輯與敘事框架之后，故事完成的僅僅是一個大致的模型，電影仍然需要補充大量鮮活有趣的細(xì)節(jié)來使整個故事富有血肉并使敘事形成節(jié)拍。這些細(xì)節(jié)的填充需要滿足兩個條件，一是敘事段落前后之間的邏輯要通暢;二是細(xì)節(jié)本身要足夠精彩，為整個故事給觀眾留下深刻的印象而添磚加瓦。以《功夫熊貓3》為例，電影中阿寶回到熊貓村以后，終于能夠見到自己的同胞。為了加深與大家的感情，同時也為了大家能夠保護自己，身為神龍大俠的他開始教大大小小的熊貓們武功，讓熊貓們能夠以游擊戰(zhàn)的方式團結(jié)起來抵御強敵。而最終阿寶能擊敗天煞也正是得益于熊貓們的幫助。這里的細(xì)節(jié)不僅滿足了敘事的情節(jié)線，還滿足了敘事的情感線，即熊貓們幫助阿寶化解了危機，同時阿寶的形象也因為這一教學(xué)行為而變得更加可親，觀眾也能從一直處于“被別人教”狀態(tài)的阿寶到“教別人”的轉(zhuǎn)變體會到阿寶的成長。

從《功夫熊貓》系列電影中不難看出，以夢工廠為代表的美國動畫電影人們已經(jīng)建構(gòu)起了商業(yè)語境之下較為理想的動畫長片敘事模式，在給觀眾帶來視聽方面的娛樂時，又以其較為完善，既具內(nèi)涵又不失奇趣的敘事獲取著觀眾的口碑。

微電影論文匯總篇四

前言：

微電影營銷，一種新媒體網(wǎng)絡(luò)化的營銷手段。它的產(chǎn)生與發(fā)展是時代的產(chǎn)物，也是人類智慧的結(jié)晶。作為新興的產(chǎn)業(yè)模式，它的經(jīng)營模式仍然處于市場探索階段。目前，廣告客戶定制幾乎成為了微電影的主流制作模式。

1微電影營銷模式研究問題的提出。

1.1微電影營銷模式研究的背景與原因。

將微電影以商業(yè)定制的模式加以應(yīng)用，其實質(zhì)上就相當(dāng)于加長版的廣告，然而這些增加的`長度不僅僅體現(xiàn)在時間上。由于新媒體具有其特殊性，傳統(tǒng)媒介播放的廣告內(nèi)容和表現(xiàn)形式都不可能直接平移進微電影中。為了吸引基數(shù)龐大且口味與眾不同的新媒體受眾，微電影也需要做足功課，精益求精，其商業(yè)價值和營銷模式還有待于進一步挖掘，從形式到內(nèi)容都需要進一步依托媒體特性和受眾需求進行創(chuàng)新，也需要更多的線上線下活動來來與其配合。

1.2.1微電影專業(yè)分銷平臺。

以互聯(lián)網(wǎng)為基礎(chǔ)的微電影專業(yè)平臺;專業(yè)的微電影分享、交流。代表企業(yè)：微影網(wǎng)、愛奇魚。

1.2.2微電影終端發(fā)行服務(wù)提供。

1.2.3微電影產(chǎn)業(yè)規(guī)?；放贫ㄖ?。

致力于鼓勵更多的優(yōu)秀微電影劇本創(chuàng)作，華影盛視計劃依托盛大集團的文化平臺，將旗下暢銷網(wǎng)絡(luò)微小說拍成電影，同時邀請網(wǎng)絡(luò)小說作家稱為“微劇本編劇”，有效融合文字和影視各自的優(yōu)勢資源。

1.2.4影視娛樂化經(jīng)營模式。

一方面組建微電影創(chuàng)作和制作團隊，自資拍攝微電影;另一方面，通過購買版權(quán)形式或ugc(網(wǎng)友自制上傳)形式擴大市場規(guī)模。依靠原有的業(yè)務(wù)優(yōu)勢，網(wǎng)絡(luò)視屏供應(yīng)、微博分享，對微電影進行船舶和分享，提升了自身品牌價值和用戶凝聚力，獲取獨家的廣告合作資源，保證網(wǎng)站營收。

2分析問題。

2.1.1.1微電影是web3.0的必然產(chǎn)物。

2.1.1.2影視技術(shù)的更新和普及是微電影產(chǎn)生的直接驅(qū)動力。

2.1.1.3“碎片化”信息接收方式的形成。

2.1.2微電影迅速發(fā)展的原因。

2.1.2.1傳播媒介上。

2.1.2.2商業(yè)價值上。

2.1.2.3制作技術(shù)上。

2.1.2.4社會形態(tài)上。

2.1.3.1更具親和力的情感式娛樂體驗。

2.1.3.2更強的互動性集群式擴散。

2.1.3.3更精準(zhǔn)的營銷。

2.1.3.4更多樣性的傳播渠道。

2.1.3.5更低成本建立巨大的影響效應(yīng)。

2.1.3.6更能與品牌/產(chǎn)品理念有機結(jié)合產(chǎn)生商業(yè)效應(yīng)。

2.2.1微電影營銷方式的特征。

2.2.1.1宣傳軟性化。

2.2.1.2成本低廉化。

2.2.1.3傳播便捷化。

2.2.1.4廣告電影化。

2.2.2商業(yè)制定微電影營銷的思路。

2.2.3商業(yè)制定微電影營銷的創(chuàng)新手段。

2.2..3微電影營銷成功實例。

2.3.2主要微電影經(jīng)營模式。

3解決問題。

3.1市場分析。

3.1.1微電影市場現(xiàn)狀分析。

3.1.2微電影如何盈利分析。

3.1.3微電影營銷運營權(quán)限分析。

3.2微電影營銷模式拓展、創(chuàng)新。

3.2.1微電影營銷盈利新途徑。

3.2.2微電影營銷模式新拓展。

結(jié)束語：

微電影營銷，完全可以讓企業(yè)，花幾萬達到幾十萬、幾百萬、甚至幾千萬的廣告效果。在如今廣告滿天飛的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境中，僅僅一篇廣告視頻、一段宣傳文字已經(jīng)遠遠不能吸引網(wǎng)民的注意，唯有以獨到的創(chuàng)意展現(xiàn)內(nèi)容的新奇，才能夠吸引受眾的眼球，讓其駐足圍觀。如今，越來越多的微電影頻頻跳入網(wǎng)民視線，并成功演變?yōu)楸娋W(wǎng)民樂于互動的話題，對微電影的營銷模式也有了進一步的要求。

微電影論文匯總篇五

宮崎駿是日本著名的動畫導(dǎo)演和漫畫家，從1963年進入東映動畫再到后來與高畑勛合作開辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風(fēng)了》，部部膾炙人口，打動人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國電影藝術(shù)科學(xué)學(xué)院宣布授予其奧斯卡終身成就獎，這位被迪士尼稱為“動畫界的黑澤明”的動畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽，不僅僅是因為清新自然的“宮崎式”畫風(fēng)，與久石讓默契的音樂合作，更是因為在他的作品中充滿著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達的不僅僅是環(huán)境保護，而是人究竟應(yīng)該怎樣和自然相處。

宮崎駿;日本動畫;人與自然關(guān)系。

日本是世界動漫強國之一，日本動漫同時也具有極強烈的民族特色。著名的日本動畫家手冢治蟲曾經(jīng)把戰(zhàn)后日本的動漫分為了六個階段，記錄了動漫在日本社會中不斷提高的地位，以及人們對它的態(tài)度，在經(jīng)歷了萌芽期、探索期、成熟期和細(xì)化期后，動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為了日本的第三大產(chǎn)業(yè)，與美國成為了不相上下的動漫強國。在被手冢治蟲分為六個階段的日本動畫時期中，宮崎駿被人熟知在日本動漫的成熟期。在二十世紀(jì)七十年代初期，伴隨著大批出現(xiàn)的科幻機械類動畫片，日本動畫進入了成熟期，有大量的動畫師從事此類的動畫制作，而同時期開始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風(fēng)格的路。他的作品有著清新自然的畫風(fēng)、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨特的“宮崎式風(fēng)格”，擁有了一大批忠實的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動畫宗師地位的作品是1984年的《風(fēng)之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開始探討宮崎駿在電影中所蘊含的思想與內(nèi)涵。

一直以來，宮崎駿都在用自己的作品關(guān)注著人與自然的關(guān)系、女權(quán)問題、和平問題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭給宮崎駿帶來的記憶深深地印刻在他的作品中。對于戰(zhàn)爭，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場景，在《風(fēng)之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》中頻頻出現(xiàn)。1而對于從《風(fēng)之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因為在那次大空襲中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關(guān)于戰(zhàn)爭的這個題材上，宮崎駿沒有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭所帶來的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭所遺留下來的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風(fēng)了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達了對自己父輩那種糾結(jié)的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風(fēng)格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛之作，在戰(zhàn)爭中穿插著愛情，穿插著崛越二郎的夢想還有女主人公的堅貞與倔強，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風(fēng)了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關(guān)心的問題中，有一個是出現(xiàn)過許多次并且被很多學(xué)者研究過的問題，那就是人與自然的關(guān)系，很多人簡化地將其概括為環(huán)保問題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時代，又稱為繩文時代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風(fēng)之谷》中，也出現(xiàn)了照葉樹林。在《風(fēng)之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐?！边@個獨特的照葉樹林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設(shè)想來自照葉樹林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習(xí)俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護。2所以，如果將宮崎駿在動畫電影中所表達出來的人與自然關(guān)系僅僅概括為環(huán)保問題的話就會太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現(xiàn)在植物上，還體現(xiàn)在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍原是現(xiàn)實世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個世界里的神仙妖怪便會隨著神秘隧道來到人間報復(fù)，將是巨大的災(zāi)難。3至此，宮崎駿不認(rèn)可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達的人與自然關(guān)系僅看作是環(huán)保問題。對于人類和自然，他認(rèn)為兩者都沒有錯，人類需要科技，需要能量，而同時，自然本身又是殘忍的，只一味地保護也許會有相反的效果，因為自然的力量會戰(zhàn)勝一切文明。

中國動漫產(chǎn)業(yè)起步很早，并且有過輝煌的時期，出現(xiàn)過許多膾炙人口的優(yōu)秀動畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動畫片之所以在當(dāng)時會引起轟動，就是因為它們都在動畫片中融入了中華民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無分店”的技術(shù)，將水墨畫的技術(shù)與二維動態(tài)的動畫片結(jié)合在一起，當(dāng)動畫片在電視機上播放時似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國特色與中國味道。近幾年我國的動畫片，隨著技術(shù)的進步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內(nèi)容卻越來越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術(shù)發(fā)展迅速時發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)首先要注重的是受眾市場的定位，不僅僅是兒童與青少年，動漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動漫也能爭取到成年人市場，也可以豐富人們的審美內(nèi)容。

微電影論文匯總篇六

作者構(gòu)思謀篇的具體體現(xiàn)。

便于作者有條理地安排材料、展開論證。

有了一個好的提綱，就能綱舉目張，提綱摯領(lǐng)，掌握全篇論文的基本骨架，使論文的結(jié)構(gòu)完整統(tǒng)一;就能分清層次，明確重點，周密地謀篇布局，使總論點和分論點有機地統(tǒng)一起來;也就能夠按照各部分的要求安排、組織、利用資料，決定取舍，最大限度地發(fā)揮資料的作用。

1.標(biāo)題式寫法。

用簡要的文字寫成標(biāo)題，把這部分的內(nèi)容概括出來。

這種寫法簡明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。

畢業(yè)論文提綱一般不能采用這種方法編寫。

2.句子式寫法。

以一個能表達完整意思的句子形式把該部分內(nèi)容概括出來。

這種寫法具體而明確，別人看了也能明了，但費時費力。

畢業(yè)論文的提綱編寫要交與指導(dǎo)教師閱讀，所以，要求采用這種編寫方法。

編寫提綱的步驟。

編寫提綱的步驟可以是這樣：

(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要。

論文提要是內(nèi)容提綱的雛型。

一般書、教學(xué)參考書都有反映全書內(nèi)容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內(nèi)容。

我們寫論文也需要先寫出論文提要。

在執(zhí)筆前把論文的題目和大標(biāo)題、小標(biāo)題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內(nèi)容的提要。

(二)原稿紙頁數(shù)的分配。

寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內(nèi)容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。

如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結(jié)論用1—2頁。

本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。

有這樣的分配，便于資料的.配備和安排，寫作能更有計劃。

畢業(yè)論文的長短一般規(guī)定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學(xué)生的理論基礎(chǔ)、實踐經(jīng)驗所決定的。

(三)編寫提綱。

論文提綱可分為簡單提綱和詳細(xì)提綱兩種。

簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。

這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，寫作時能順利進行。

沒有這種準(zhǔn)備，邊想邊寫很難順利地寫下去。

以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：

編寫論文提綱的詳細(xì)步驟：

一、序論。

二、本論。

(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。

(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀。

(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。

三、結(jié)論。

詳細(xì)提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細(xì)地列出來。

如果在寫作之前準(zhǔn)備了詳細(xì)提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。

下面仍以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細(xì)提綱的寫法：

一、序論。

1.提出中心論題;。

2，說明寫作意圖。

二、本論。

(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。

1.市場經(jīng)濟體制的確立，為建筑勞動力市場的產(chǎn)生創(chuàng)造了宏觀環(huán)境;。

2.建筑產(chǎn)品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現(xiàn)實的要求;。

3.城鄉(xiāng)體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;。

4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業(yè)用工特殊性的內(nèi)在要求。

(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀。

1.供大于求的買方市場;。

2，有市無場的隱形市場;。

3.易進難出的畸形市場;。

4，交易無序的自發(fā)市場。

(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。

1.統(tǒng)一思想認(rèn)識，變自發(fā)交易為自覺調(diào)控;。

2.加快建章立制，變無序交易為規(guī)范交易;。

3.健全市場網(wǎng)絡(luò)，變隱形交易為有形交易;。

4.調(diào)整經(jīng)營結(jié)構(gòu)，變個別流動為隊伍流動;。

5，深化用工改革，變單向流動為雙向流動。

三、結(jié)論。

1，概述當(dāng)前的建筑勞動力市場形勢和我們的任務(wù);。

2.呼應(yīng)開頭的序言。

上面所說的簡單提綱和詳細(xì)提綱都是論文的骨架和要點，選擇哪一種，要根據(jù)作者的需要。

如果考慮周到，調(diào)查詳細(xì)，用簡單提綱問題不是很大;但如果考慮粗疏，調(diào)查不周，則必須用詳細(xì)提綱，否則，很難寫出合格的畢業(yè)論文。

總之，在動手撰寫畢業(yè)’論文之前擬好提綱，寫起來就會方便得多。

提綱范文格式。

目錄。

引言1。

一、我國外貿(mào)依存度的現(xiàn)狀2。

二、我國名義外貿(mào)依存度提升的原因3。

三、我國外貿(mào)依存度實際水平的估算和與國際間貿(mào)易的比較5。

(一)我國外貿(mào)依存度實際水平的估算5。

1、加工貿(mào)易在對外貿(mào)易結(jié)構(gòu)中的比重較大5。

2、我國gdp總值被低估5。

3、匯率的影響5。

4、外資企業(yè)的影響6。

5、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的影響6。

(二)我國外貿(mào)依存度的實際水平的國際比較6。

四、外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟的影響7。

(一)外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟的不利影響7。

1、對外貿(mào)易摩擦加劇8。

2、影響國家經(jīng)濟安全8。

3、影響國內(nèi)產(chǎn)業(yè)發(fā)展8。

4、惡化貿(mào)易條件8。

(二)外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟有利影響9。

1、促進了有序競爭9。

2、中國在世界貿(mào)易中的分額上升9。

3、通過加工貿(mào)易熟悉了國外的技術(shù)、管理、市場9。

4、中國貿(mào)易的發(fā)展創(chuàng)造了大量的就業(yè)機會9。

五、合理調(diào)控外貿(mào)依存度的措施9。

1、繼續(xù)擴大對外開放9。

2、擴大內(nèi)需10。

3、促進加工貿(mào)易的升級轉(zhuǎn)型10。

4、大力發(fā)展服務(wù)貿(mào)易10。

5、重視我國進出口依存度的結(jié)構(gòu)性指標(biāo)，推進市場多元化和出口產(chǎn)品結(jié)構(gòu)優(yōu)化戰(zhàn)略10。

6、完善國內(nèi)經(jīng)濟核算制度10。

7、完善人民幣匯率形成機制，保持人民幣匯率基本穩(wěn)定11。

結(jié)論與啟示11。

參考文獻11。

微電影論文匯總篇七

當(dāng)人們?yōu)橐徊縿赢嬘捌木蕛?nèi)容而贊美喝彩時，卻往往忽略了構(gòu)成動畫電影最重要的場景設(shè)計，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現(xiàn)背景，道具，設(shè)置等事物。是創(chuàng)作一部動畫電影成功的關(guān)鍵。

一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對于場景設(shè)計來說，它不僅僅是簡單地綜合民族，藝術(shù)和思想等各方面的設(shè)計理念而進行的，而是需要場景設(shè)計者對劇本經(jīng)過詳細(xì)閱讀透徹的理解把握之后再進行完整的綜合思路創(chuàng)作。因為對于一部動畫電影來說，他表現(xiàn)的時代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區(qū)別的，因此掌握劇本內(nèi)容對于設(shè)計者來說在創(chuàng)作動畫場景時可以更好的創(chuàng)作出符合劇本內(nèi)容的作品，另外因為設(shè)計師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關(guān)材料，然后根據(jù)劇本整理規(guī)劃將可用部分添加到設(shè)計創(chuàng)作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達到完美融合。

每部影片表現(xiàn)的中心思想都只有一個，而設(shè)計師在進行場景時需要根據(jù)這個中心來展開思路創(chuàng)作，既要是整個電影的整體思路達成一致協(xié)調(diào)配合，還要體現(xiàn)出該劇本獨有的風(fēng)格特點。所以，在每一部動畫影片中都包含著設(shè)計師自己對劇本獨到的理解和個人設(shè)計風(fēng)格，這樣通過對作品的良好掌控力和把握方向感，設(shè)計出一部部經(jīng)典的影視作品。

當(dāng)一部動畫影視在劇情已經(jīng)敲定的.情況下，其中的角色和場景設(shè)計就成了設(shè)計內(nèi)容的主體。而由上述所說，我們在影片中所看到的除了角色之外所有的畫面事物都是屬于場景設(shè)計的范疇。和角色設(shè)計不同的是，場景設(shè)計是為了更加完整的展現(xiàn)給觀眾一個合理的情節(jié)，因為人們的思維很廣闊，單純的只靠角色來填補會很枯燥單調(diào)，只有通過一系列的場景設(shè)計來豐富畫面色彩空間，將原本虛構(gòu)的動畫效果慢慢變得清晰實化起來，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時剩下遺留的空間部分補充起來，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節(jié)，整個影片都是采用無聲的效果來展現(xiàn)的，這就要設(shè)計師在設(shè)計過程中更加得把握好全局，整個畫面都是在家里發(fā)生，只是簡單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計和動畫電影場景設(shè)計確實有很多的相似之處，不過二者差異也同樣明顯。對于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計來說，它在表現(xiàn)設(shè)計者思維概念時是按人的標(biāo)準(zhǔn)去要求創(chuàng)作的，更注重的是表現(xiàn)其人性化的藝術(shù)特點；而動畫影視場景設(shè)計的關(guān)注點卻是與劇情和角色的融合，在整個故事為準(zhǔn)則的依托下創(chuàng)作的，它的視覺效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對比二者的發(fā)展方向，前者主要是以人所生活的現(xiàn)實空間為基礎(chǔ)，更講究實用性，而后者則主要是為了融合整個故事情節(jié)而進行設(shè)計，對帶給觀眾的視覺審美更為關(guān)注。

每個人都有自己獨立的風(fēng)格個性，但這種自己獨有的特性需要用到合適的場合展現(xiàn)才行，在場景創(chuàng)作中也一樣，很多時候，設(shè)計師往往在表達自己獨立的創(chuàng)作思維的同時就忽略了整個作品的協(xié)調(diào)性，作為一名設(shè)計師，自己獨特的創(chuàng)作思維很重要，只有一個可以不斷創(chuàng)新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設(shè)計人才才能不斷創(chuàng)作出成功的影視作品，不過當(dāng)一名設(shè)計師一味的追求新鮮的視覺感官沖擊性，貪求表達自己的作品概念而將劇本所要表現(xiàn)的劇情和角色都置之不顧，那么只會讓整個作品充滿突兀感，有時甚至?xí)層^眾不知所云，這樣的設(shè)計在創(chuàng)作中時萬萬不可的。所以一名真正優(yōu)秀的設(shè)計師是在創(chuàng)作設(shè)計時不僅將自己獨特思路引入劇情，給觀眾帶來不一樣的新奇感，而且還可以讓整個情節(jié)完美和諧，給人以別樣的美感。

所謂動畫影視作品，就是將劇本、角色、場景等各方面因素融合在一起而創(chuàng)作出非現(xiàn)實世界的構(gòu)想作品，而為了使得畫面效果及人物形象更加的豐滿，設(shè)計師需要在角色和劇情的基礎(chǔ)上補充場景設(shè)計，這樣才能形成一部完整的動畫電影。而對于一名好的場景設(shè)計師來說可以在全面掌控整個畫面感的同時假如自己獨特的設(shè)計風(fēng)格，這樣設(shè)計出來的作品都是相當(dāng)成功的，而對于很大一部分設(shè)計者來說，盲目追求模仿一些優(yōu)秀的作品而不考慮自身所要設(shè)計的作品是否適合，這樣就導(dǎo)致設(shè)計出的作品空洞多余，毫無新意。所以作為一名場景設(shè)計師，看到好的作品應(yīng)該取其精華，將它很好的內(nèi)化吸收，然后再將他合理的運用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設(shè)計水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學(xué)步，一無所成。

作為一名優(yōu)秀的場景設(shè)計師，在創(chuàng)作設(shè)計前一定要對劇本深入的了解研究總結(jié)，做出自己對劇本獨到的評價與見解，對整個劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點的場景風(fēng)格設(shè)計，使得給予觀眾的整個視覺感受更加的具體化，完善化，創(chuàng)作出有自己個人獨特魅力的優(yōu)秀的動畫影視作品。

文檔為doc格式。

微電影論文匯總篇八

摘要：制作于的《寶蓮燈》是一部國產(chǎn)大型動畫電影，它是中國第一部完全商業(yè)化運作的平面動畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國動畫電影商業(yè)化運作的成功典范。通過對此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國動畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國動畫電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨具優(yōu)勢的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動畫電影為鑒，試圖為中國的動畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。

關(guān)鍵詞：中國動畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢。

這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術(shù)電影制片廠19拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！贰ⅰ短鞎孀T》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個環(huán)節(jié)上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉(zhuǎn)動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。

2.1商業(yè)化運作的成功。

電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設(shè)計師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂總監(jiān)。該片總投資1200萬，歷時四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個，全片人物近50個。這部耗巨資精心打造出的中國美術(shù)電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房。堪稱中國動畫電影之最。《寶蓮燈》動畫人物的配音與音樂的配置是促成影片成功的一個重要因素，獨特、有創(chuàng)意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽氛圍。

2.2動畫場景制作精良。

全面學(xué)習(xí)好萊塢動畫場景的制作的同時也保留了民族文化內(nèi)核，全片對動畫制作的每一道工序都進行了細(xì)化分工，在人物形象和場景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術(shù)性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個點，這是寫實與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達到了情景交融的境界。影片開頭時三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風(fēng)，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔(dān)憂起了沉香的命運，不由自主被帶進了《寶蓮燈》的故事。

2.3對傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚。

這部動畫電影根據(jù)動畫美術(shù)片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領(lǐng)會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎(chǔ)上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。

3.1新穎的故事與創(chuàng)意性。

商業(yè)電影一般會設(shè)置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節(jié)會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎(chǔ)上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當(dāng)融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時又不會使傳統(tǒng)的故事主旨單一。

3.2加強角色的刻畫。

豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術(shù)性的一個重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來進行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時的語氣，配合上背景音樂的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應(yīng)該是擁有感情和內(nèi)心活動的。影片中沒有將所有罪責(zé)都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[?！分械睦淇岬凝埻鮿t也是以冷色調(diào)為主題，刻畫出一個狠毒的反派形象。國外經(jīng)典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關(guān)鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導(dǎo)辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標(biāo)志性外形特點結(jié)合塑造了這個鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚中國民間故事中的人物的藝術(shù)性和獨特的魅力，爭取創(chuàng)造出更多深入人心的動畫角色。

3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化。

在經(jīng)典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊代表著我們擁有巨大的動畫創(chuàng)作空間，在這得天獨厚的優(yōu)勢下，我們應(yīng)該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國風(fēng)的色彩也對意境表達起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦鹘y(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風(fēng)韻。中國還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運用起來，動畫的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性。

3.4創(chuàng)作手法的與時俱進。

在中國傳統(tǒng)動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動畫運動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現(xiàn)了中國國畫追求的行云流水、衣帶當(dāng)風(fēng)的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設(shè)計這樣的運動形式，更形象地傳達出孫悟空這個角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術(shù)特性灌注于動畫中人物運動形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時俱進的創(chuàng)作手法來敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動畫電影的藝術(shù)特色與魅力，有助于對畫電影的創(chuàng)作質(zhì)量進行全面的提升。

從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運作的成功，成為了國產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動畫電影的領(lǐng)軍之作，這是一個好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學(xué)習(xí)能力很強，可以慢慢克服技術(shù)上以及表現(xiàn)上的問題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進行更好的把握。縱觀其它各國發(fā)展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂性和領(lǐng)先的高科技和創(chuàng)意，動漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動畫電影致力于動畫藝術(shù)的表現(xiàn);日本動畫電影則致力于對風(fēng)景對人物對內(nèi)心世界極其細(xì)膩的刻畫和升華。各個國家都有值得中國動畫思考學(xué)習(xí)之處。動畫發(fā)展的歷史不同也就會導(dǎo)致不同的動畫風(fēng)格，中國動畫電影應(yīng)該立足當(dāng)下，努力找尋到自己的風(fēng)格。如何將我們的動畫電影做出自己獨特的風(fēng)格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動畫?在提高故事的藝術(shù)性的同時也能用好的技術(shù)形式將故事更好地呈現(xiàn)出來，我們要從打下一個好的基礎(chǔ)開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。

《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國產(chǎn)動畫電影作為動畫影片商業(yè)性推廣的一次開端之作，整體上是一部優(yōu)秀的動畫作品。傳播了中國傳統(tǒng)神話故事的同時也使人欣賞到中國的美景。奠定了中國商業(yè)動畫片發(fā)展的基礎(chǔ)。借鑒學(xué)習(xí)影片的優(yōu)點和創(chuàng)新點，同時結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們在創(chuàng)作動畫電影的過程中得到進步和提升。

微電影論文匯總篇九

摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術(shù)形式，其中融合了幻燈放映技術(shù)、活動照相技術(shù)，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個至關(guān)重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當(dāng)中，后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產(chǎn)生直接的影響?；诖耍疚膶σ月曇粼氐倪x擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的思路進行了探索。

關(guān)鍵詞：電影后期；聲音藝術(shù)創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合。

電影藝術(shù)是當(dāng)前一種十分常見的視聽藝術(shù)，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設(shè)計和技術(shù)制作都是重要的工作。相比于一些電影技術(shù)較為發(fā)達的國家，我國在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術(shù)性也有著重要的影響。

一、電影的主要聲音元素。

人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中，三種元素相互交錯，共同構(gòu)成了電影的聽覺藝術(shù)，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對這三種元素進行主觀化選擇，并進行有機的結(jié)合，共同形成電影聲音藝術(shù)。

（一）人聲。

在現(xiàn)代電影當(dāng)中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠?qū)θ宋锏膫€性特征進行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進行敘述，能夠?qū)巧珴撛谒枷牖顒舆M行過主觀表達。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進行表達，推動劇情發(fā)展。

（二）音樂。

在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內(nèi)心進行刻畫，對情緒情感進行渲染，對場景分為進行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。

（三）音效。

電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對聲音進行自然采集或人為添加，再進行變形處理，得到需要的音效，能夠?qū)β曇舻乃囆g(shù)真實進行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠?qū)Φ赜蛱卣?、時代特點、時空關(guān)系進行表達，帶給電影更高的真實感和現(xiàn)實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應(yīng)用，在影片敘事中進行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。

二、電影聲音的主要特性。

電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進行運用，對于電影藝術(shù)效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，進而更好的進入和理解電影劇情。

（一）物理特性。

從物理學(xué)的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質(zhì)上是聲波，是一種機械波，由振動所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內(nèi)，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產(chǎn)生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學(xué)的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進行理解和掌握，并進行合理的選擇和運用，能夠進一步提升電影的藝術(shù)效果。

（二）心理特性。

人通過耳朵接收聲音，進而會引起人們相應(yīng)的心理變化，因此可以認(rèn)為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應(yīng)。對聲音的心理特性進行了解，對于電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應(yīng)、掩蔽效應(yīng)、多普勒效應(yīng)等聲音常見的心理效應(yīng)。人們在日常生活中，當(dāng)同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當(dāng)觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會相應(yīng)的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，對這些心理效應(yīng)加以運用，能夠有效的提升電影效果。

在電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構(gòu)思與設(shè)計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術(shù)形態(tài)。

（一）前期階段。

前期階段主要是一個準(zhǔn)備過程，以抽象的構(gòu)思為主。錄音師和導(dǎo)演開始對聲音藝術(shù)進行構(gòu)思，并進行記錄。從總體上把握聲音設(shè)計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準(zhǔn)備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設(shè)定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。

（二）同期階段。

同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應(yīng)的麥克風(fēng)，通過合理的角度、方式、麥克風(fēng)數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進行真實、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎(chǔ)。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實進行還原，在這一階段，對電影錄音技術(shù)性含量具有很高的要求。

（三）后期階段。

后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應(yīng)的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導(dǎo)演、作曲家針對畫面對音軌進行建立，對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當(dāng)中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導(dǎo)演之間實現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術(shù)，從而對電影的氣氛進行營造，對情緒進行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進展。

四、電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合。

在電影后期聲音藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進行科學(xué)、合理的選擇與組合，從而使電影達到更好的藝術(shù)效果。

（一）聲音元素的選擇組織方法。

人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯(lián)系，在電影主觀化設(shè)計的藝術(shù)真實刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認(rèn)同、感受、選擇相關(guān)。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術(shù)真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉(zhuǎn)場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應(yīng)的音效進行突出強調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗的認(rèn)識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關(guān)系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術(shù)與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進行暗示，同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進行引導(dǎo)，讓觀眾能夠?qū)∏榈纳羁毯x進行體會。聲音轉(zhuǎn)場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關(guān)系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當(dāng)?shù)倪M行聲音缺失處理，引導(dǎo)觀眾對電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進展進行促進，對電影當(dāng)中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。

（二）聲音元素的綜合組合運用。

電影藝術(shù)融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術(shù)更具藝術(shù)表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進行推進。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學(xué)模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對任務(wù)情緒情感、心理活動等進行表達，為特定場景，進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構(gòu)中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關(guān)系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當(dāng)中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復(fù)雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構(gòu)、規(guī)律等進行細(xì)致的分析，從而取得更為理想的藝術(shù)效果。

五、結(jié)論。

在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作，是電影制作當(dāng)中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關(guān)系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達到相應(yīng)的藝術(shù)效果。

參考文獻：

微電影論文匯總篇十

目前，我國的動畫電影產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出欣欣向榮之勢，各大制作公司紛紛躍躍欲試。然而，在動畫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展之時，我們也要反思自身存在的不足。中國的動畫產(chǎn)業(yè)幾經(jīng)坎坷，走到如今實屬不易，從最初的單一電視行業(yè)發(fā)展到如今電影、電視雙向發(fā)展，是一種進步和延伸。但就目前的大環(huán)境看，我國的動畫電影面臨著瓶頸，具體體現(xiàn)在動畫電影的美術(shù)造型方面。

動畫電影的美術(shù)造型設(shè)計是全方位的，包括動畫角色的造型設(shè)計、角色服飾的造型設(shè)計、動畫場景的造型設(shè)計等。從繪畫藝術(shù)的角度來看，中國的繪畫藝術(shù)樣式多樣，造型形式豐富，為影視動畫造型創(chuàng)作提供了豐富的藝術(shù)樣式，藝術(shù)工作者可以基于此進行深度的創(chuàng)作和加工。各個國家和地區(qū)都有屬于自己的本土動畫造型樣式和藝術(shù)風(fēng)格，如油畫之于俄羅斯動畫造型風(fēng)格，中國水墨畫之于中國動畫造型風(fēng)格。民族的就是世界的，我國的動畫電影應(yīng)更加著力于擺脫對好萊塢或其他地區(qū)動畫造型的模仿，創(chuàng)造出具有我國民族特色的影視動畫造型風(fēng)格。

每一部動畫影視作品的創(chuàng)作和發(fā)行，都有其所針對的受眾群體，要做到讓觀眾買賬，就必然要迎合當(dāng)下時代的需求。針對當(dāng)下受眾的審美趣味，在現(xiàn)實生活中汲取資源和靈感就顯得尤為重要。藝術(shù)源于生活，動畫美術(shù)造型設(shè)計者需要用心觀察生活的點滴，了解當(dāng)下的時代需求，獲取創(chuàng)作靈感。動畫影視的受眾群體具有低齡化、年輕化的特點，這就需要設(shè)計者有針對性地迎合受眾的審美需要，創(chuàng)作出具有藝術(shù)美、情境美的動畫場景，探求當(dāng)下現(xiàn)實，挖掘青少年的審美趣味，以當(dāng)下青少年的生活原型、成長原型、審美原型為基礎(chǔ)，進行更進一步的藝術(shù)加工。中國是一個有著五千年文化的文化強國，在歷史長河中積淀了豐富的文化遺產(chǎn)，深入探索具有民族符號意義的文化是當(dāng)下美術(shù)造型設(shè)計藝術(shù)發(fā)展動力之所在。如何將這些本土文化資源開發(fā)、利用好，并運用于動畫造型創(chuàng)造，是發(fā)展中國當(dāng)代動畫產(chǎn)業(yè)的一大課題，也需要設(shè)計者深入民間，善于觀察和思考生活中的點滴情感，在現(xiàn)實中迸發(fā)出創(chuàng)作的靈感。

征融入動畫美術(shù)造型各個國家和地區(qū)的繪畫藝術(shù)發(fā)展之路各有不同，各有所長，這就決定了不同國家和地區(qū)的藝術(shù)造型風(fēng)格的不同，因此具有個性化的特點。而我國藝術(shù)在發(fā)展歷程中更是有獨具特色之處，尤其是我國水墨畫的美術(shù)造型形式頗為獨特。在我國動畫影視美術(shù)造型上，也融入了具有中國傳統(tǒng)文化特點的水墨畫，并成功創(chuàng)作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返榷嗖績?yōu)秀作品。然而，在回顧我國影視動畫美術(shù)造型成功之處的同時，我們也應(yīng)該意識到自身的不足。近年來，我國的動畫作品產(chǎn)量較大，但動畫產(chǎn)業(yè)的收益并不盡如人意，其中很大的原因在于我國動畫美術(shù)造型缺乏特色。要開發(fā)民族化的動畫形象，設(shè)計者應(yīng)從我國本土傳統(tǒng)文化出發(fā)，深入民間，了解民間藝術(shù)和傳統(tǒng)文化，汲取其中的精華并結(jié)合當(dāng)下的時尚元素，將二者融入動畫美術(shù)造型，以此創(chuàng)造出真正具有中華民族特色的動畫形象。我國早期的動畫作品是非常具有本土特色的，它們在美術(shù)造型上充分借鑒水墨畫、剪紙、皮影等民族性很強的造型語言，但綜觀我國當(dāng)下的動畫產(chǎn)品可以發(fā)現(xiàn)，這些成功的造型形式并沒有得到很好的傳承。中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)豐富多彩，美術(shù)造型師如何能將之轉(zhuǎn)化成動畫形象，使傳統(tǒng)的`本土符號轉(zhuǎn)化成一種能夠為當(dāng)代受眾所喜聞樂見的藝術(shù)形象，還需要動畫美術(shù)造型設(shè)計者深入地探究。

動畫電影是一門綜合性的藝術(shù)，隨著高科技日新月異的發(fā)展，如今電腦技術(shù)對電影動畫美術(shù)造型設(shè)計的影響之深更是前所未有的。電腦技術(shù)在動畫造型上的運用，極大地改變了動畫美術(shù)造型的形式，使動畫電影美術(shù)造型呈現(xiàn)簡單化、多樣化的特點。目前，國內(nèi)的動畫美術(shù)造型領(lǐng)域面臨的問題，是有資歷、有經(jīng)驗的老一批美術(shù)造型師已逐漸退出動畫創(chuàng)作一線，大多身居二線，而新一批動畫美術(shù)造型工作者往往知識儲備不夠、經(jīng)驗不足、美學(xué)素養(yǎng)不深。一些美術(shù)造型師有著純熟的美術(shù)繪畫技巧，但對電腦軟件應(yīng)用一竅不通，或者對電腦軟件的運用爐火純青，但偏偏又對繪畫藝術(shù)不甚了解，這在一定程度上說明我國的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式有待完善。我國的傳統(tǒng)文化需要新一代的動畫造型設(shè)計者充分運用當(dāng)前的有利形勢加以發(fā)揚光大，動畫產(chǎn)業(yè)的進一步發(fā)展也離不開具有民族特色的傳統(tǒng)文化的推動。高科技產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展必然會引領(lǐng)動畫產(chǎn)業(yè)的新格局、新形勢，只有順應(yīng)這種時代需要，使動畫造型設(shè)計滿足時代的需求，才能創(chuàng)造出具有多樣性、民族性、時代性的動畫造型形象，以滿足觀眾的審美需求。

微電影論文匯總篇十一

動畫電影是以動畫制作的電影，是一種新生藝術(shù)，越來越顯示出其獨特的魅力并為人所青睞，在動畫電影的發(fā)展過程中，各種技術(shù)手段被廣泛應(yīng)用于各個藝術(shù)領(lǐng)域。隨著中國文化逐漸風(fēng)靡全球，加之中國市場目前被認(rèn)為是全球潛力最巨大的市場之一，動畫電影近年開始逐漸吸納中國傳統(tǒng)文化并呈現(xiàn)百花齊放的局面。本文基于此探討中國文化對動畫電影產(chǎn)生的影響，認(rèn)為中國文化對動畫電影的場景設(shè)計、角色設(shè)計、故事情節(jié)設(shè)計和色彩設(shè)計方面均有一定的影響。

動畫電影目前越來越成為人們關(guān)注的焦點，在全球范圍內(nèi)吸引了一大批愛好者，隨著中國市場的打開，不管是國外動畫電影還是國產(chǎn)的動畫電影，均吸收中國文化為之創(chuàng)作提供豐富而寶貴的資源。中國是一個具有幾千年悠久歷史的國家，文化博大精深，不管是從傳統(tǒng)的文化、傳統(tǒng)人物造型，還是涉及具有民族文化精神和國家尊嚴(yán)的形象等都正在成為動畫電影中不可或缺的元素，筆者將其稱為“中國元素”。本文將在動畫電影的制作和傳播中尋找“中國元素”，試圖探析中國文化以何種路徑影響動畫電影，并提出自身對中國文化在動畫電影中應(yīng)用的一些思考。

目前，中國文化在動畫電影中被廣泛應(yīng)用，不管是國產(chǎn)動畫電影還是國外的動畫電影，而且以中國文化為依托的動畫電影其中有一些也堪稱經(jīng)典創(chuàng)作，要了解中國文化如何影響動畫電影之前，有必要清楚中國文化在動畫電影中的應(yīng)用：

(一)中國文化在國產(chǎn)動畫電影中的應(yīng)用。

我國在20世紀(jì)60年代前與80年代之后，有過輝煌的動畫成就。中國動畫電影的出現(xiàn)和產(chǎn)生是植根于中國文化的，從其創(chuàng)作之日起便與中國傳統(tǒng)文化緊密相連，在取材方面，有著大量豐富且反映民族文化和特征的民間傳說和神話故事作依托，而且在表現(xiàn)手法或是動畫形象方面也承載著中國傳統(tǒng)文化。

如《驕傲的將軍》(1959年)，《東郭先生》(1955年)，《抬驢》(1991年)，《葫蘆兄弟》(1986年)這些動畫電影或電視劇的創(chuàng)作都是選擇中國傳統(tǒng)的寓言故事或者是神話故事，體現(xiàn)了“寓教于樂”的中國精神，電影故事的教育意義成為當(dāng)時動畫電影制作的主要宗旨之一。在國產(chǎn)動畫電影中，有在世界范圍內(nèi)都有影響力的作品，其中1962年萬氏兄弟制作兼導(dǎo)演的《大鬧天宮》，該作品便是集中體現(xiàn)了中國文化，取材、形象設(shè)計、服飾、音樂等，不管是從角色分析還是從整個作品的美學(xué)設(shè)計方面都無不折射出“中國元素”，令國人驕傲。更加令人嘆服的是水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等，成為中國動畫電影的奇葩，是世界動畫電影中具有典型中國特色的作品。這些影片強而有力地彰顯了中國藝術(shù)的博大精深，同時也傳播了中國文化。筆者認(rèn)為，中國文化取之不盡用之不竭的資源成為中國動畫電影創(chuàng)作的財富。它是土壤，是美學(xué)營養(yǎng)，中國動畫電影將在未來的創(chuàng)作中更多地吸收中國文化。在動畫片的設(shè)計中，文化的民族性是其內(nèi)核與靈魂的最終展現(xiàn)，以本民族文化為支撐的動畫創(chuàng)作應(yīng)該是我國動畫藝術(shù)創(chuàng)作的主流。

(二)中國文化在國外動畫電影中的應(yīng)用。

隨著中國文化在世界范圍內(nèi)的傳播日益深入，加之中國市場成為動畫產(chǎn)業(yè)巨大潛在市場之一。因此越來越多的國外動畫電影制作商開始將眼光投向中國。在他們所創(chuàng)作的動畫電影中，吸收中國文化，將中國文化和自己本民族的特點和氣質(zhì)有機地結(jié)合在一起。從取材、動畫人物形象設(shè)計到片中所傳達的思想，無不折射出中國文化的影子。

如美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，該電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，在該片中，花木蘭被演繹成為一名具有現(xiàn)代特色的女性，從現(xiàn)代青年的視角出發(fā)得到大眾的共鳴。由日本制作的《神賜太郎》，影片雖以日本本土文化為載體，但是在畫面背景方面，猶如中國山水畫展現(xiàn)在人們面前，水墨的運用帶著中國韻味，在日本動畫電影界曾經(jīng)引起了不小的震動。再如，近年美國動畫電影《功夫熊貓》的熱映又一次將中國文化與動畫電影的結(jié)合推向高潮，從影片的核心思想到影片的背景音樂，如在神龍武士競選的那一片段，背景音樂便是中國樂器組合，嗩吶鑼鼓，鞭炮齊鳴，這些都使得影片的中國風(fēng)味濃郁，另外《功夫熊貓》的背景畫面均以中國水墨畫出現(xiàn)，寫意特質(zhì)盡顯其中。筆者認(rèn)為，中國文化在國外動畫電影中的運用將會是動畫電影界的一次偉大的革命和創(chuàng)新，豐富了動畫電影的內(nèi)涵，同時更好地傳播了中國文化在世界范圍的影響力。

上文可知，中國文化越來越滲透到動畫電影的創(chuàng)作當(dāng)中，不管是國產(chǎn)電影還是國外電影都有成功的應(yīng)用，那中國文化具體是通過何種路徑影響動畫電影？筆者將從動畫電影本身的創(chuàng)作進行分析，動畫電影的設(shè)計主要包括五個方面：動畫場景、動畫角色、動畫故事、動畫色彩設(shè)計及動畫意境。筆者認(rèn)為，中國文化對這五個方面均有一定的影響：

(一)中國文化影響動畫場景設(shè)計。

動畫場景是指動畫畫面中除了人物和動物形象以外所有構(gòu)成部分的設(shè)計，場景對于動畫電影而言猶如一個載體和依托，所有的動畫形象均以此為背景進行動畫故事的演繹。以此動畫場景設(shè)計的好壞直接影響到動畫電影的審美效果。中國文化為動畫場景的設(shè)計提供一種比較開闊的思路，國產(chǎn)電影自不用說，幾乎所有的國產(chǎn)動畫電影均以中國文化濃厚的動畫場景作為背景，如《寶蓮燈》《大鬧天宮》等這些神話故事影片場景基本上構(gòu)建了一個虛擬的世界，以中國傳統(tǒng)的神話故事和民間傳說描繪了一個天界，煙霧縹緲，仙氣彌漫等。最惹人注目也被國外動畫電影所大量采納的則是中國特色的水墨丹青，《小蝌蚪找媽媽》是最早使用水墨畫作為動畫背景的，《功夫熊貓》的背景也是中國山水畫，這些都顯示出中國文化對動畫場景的影響。

(二)中國文化影響動畫角色設(shè)計。

角色是動畫電影作品的中心，將會牽引整個動畫故事的情節(jié)發(fā)展走向。是否能塑造個性鮮明的人物形象成為衡量動畫作品是否成功的標(biāo)志之一，也將對整個故事的發(fā)展有著極大的推動作用。中國文化在動畫角色設(shè)計方面可謂獨樹一幟，在中國五千多年的歷史長河中，出現(xiàn)了不少人物角色，這些人物都形象鮮明，個性特征突出。這些都對動畫電影創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響，如孫悟空動畫形象的設(shè)計，哪吒動畫形象的設(shè)計，花木蘭形象的設(shè)計，包括到最近《喜羊羊與灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村長角色的設(shè)計，等等。

(三)中國文化影響動畫故事設(shè)計。

動畫故事設(shè)計是動畫電影的主線，包括角色設(shè)計、場景布置等都要與動畫故事相聯(lián)系，動畫故事引導(dǎo)觀眾通過既定的意圖進行互動的藝術(shù)體驗與享受，因此對于動畫故事的設(shè)計是動畫電影質(zhì)量好壞的標(biāo)尺之一?，F(xiàn)有的中國動畫電影的故事設(shè)計真正做到了古為今用，在傳統(tǒng)作品當(dāng)中，《三國演義》《西游記》《紅樓夢》都將成為動畫電影的制作題材，中國豐富的寓言故事和英雄人物故事都以情節(jié)動人吸引大眾眼球，將其搬上電影銀幕，并用藝術(shù)的手法表現(xiàn)出來，令人歡欣。美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，將花木蘭代父從軍的故事演繹得很到位。還有《東郭先生》則取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有豐富的內(nèi)涵。

(四)中國文化影響動畫色彩。

動畫色彩在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫畫面的表現(xiàn)語言，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。中國傳統(tǒng)的國畫色彩語言豐富，風(fēng)格鮮明為動畫色彩的設(shè)計提供了豐富的資源，在傳統(tǒng)賦色的中國畫中，講究隨類彩賦。不同于西方畫注重對物象真實感的追求，中國畫通過豐富變化的墨色以及多彩的'顏料注重作者情感的表達，而這些元素同時也契合了觀眾的審美要求，被大量地應(yīng)用于動畫電影的制作當(dāng)中。如《牧笛》畫面色彩的明快簡潔，配合故事情節(jié)讓人迷醉其中，《功夫熊貓》背景則為中國山水畫，其色彩豐富，讓人眼前一亮。

(五)中國文化影響動畫意境。

動畫電影的制作離不開對動畫意境的追求，中國文化在一定程度上影響著動畫電影意境的創(chuàng)作。以中國畫為例，北宋時期郭熙的“三遠構(gòu)圖”強調(diào)的是中國畫的虛無縹緲的意境，從景觀而言給人以空間感，人物來說，給人以立體感覺。由于人的情感豐富，因此從造型而言，中國畫強調(diào)“以形寫神”，強調(diào)“形似”象形法，強調(diào)“寫意”人物畫，在人物畫中常以某歷史人物來象征某種人格、寄托某種思想和情懷具有審美價值的造型和形式。在動畫片的實際拍攝過程中，可以表現(xiàn)這樣的意境，《牧笛》中，牧童爬上山頂，眺望遠山，尋找水牛時的鏡頭，牧童人物線條的移動，畫面中出現(xiàn)的群山，云霧，疑如人間仙境，非常完美地體現(xiàn)了劇情的需要，給觀者以美的熏陶。動畫意境在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫人物的形態(tài)和神情，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。

總之，中國文化從各個方面影響著動畫電影的創(chuàng)作，不管是有形的背景設(shè)計、動畫色彩，還是無形的角色設(shè)計、情節(jié)設(shè)計與動畫意境等方面，許多電影作品都體現(xiàn)了中國文化的成功應(yīng)用。除了以上五個主要方面以外，其實還有許多都體現(xiàn)了中國文化與動畫電影的融合，如背景音樂的使用，服飾，線條，包括電影中所倡導(dǎo)的中國古代傳統(tǒng)的儒家、道家思想等。

隨著中國綜合國力的增強，中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也逐漸受到各國人民的青睞，被越來越廣泛地應(yīng)用到動畫電影的創(chuàng)作之中，許多影片都成為本土文化與中國文化實現(xiàn)融合的成功典范。在這些影片全球熱映的同時，也讓充滿意蘊的中國元素及文化走向世界。筆者認(rèn)為，在中國文化對動畫電影滲入的過程中一定要注意兩點：一是不能偏激地認(rèn)為中國文化將成為動畫創(chuàng)新的包袱，因為中國文化始終是世界動畫電影無盡的財富；二是要正確對待國外動畫電影植入中國文化，我們必須抱著學(xué)習(xí)的態(tài)度來認(rèn)真對待那些經(jīng)典影片，是對創(chuàng)作者的尊重，更是對中國文化的尊重。動畫電影是一門藝術(shù)，需要不斷創(chuàng)新才能夠不斷提高，與時俱進成為其永葆生機和活力的必然要求，因此，筆者認(rèn)為，對中國文化對動畫電影產(chǎn)生的影響的研究，還要不斷地提出新問題，新思路，這才是不斷發(fā)展動畫電影，更好將中國文化與其有機結(jié)合的重要途徑。

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［作者簡介］謝永(1979―)，女，重慶人，重慶電子工程職業(yè)學(xué)院傳媒藝術(shù)系動畫教研室主任，講師，主要研究方向：動漫藝術(shù)教育。

微電影論文匯總篇十二

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微電影論文匯總篇十三

一個成功的電影作品，也是一個成功的藝術(shù)作品。藝術(shù)在有任何形式的一個偉大的電影中的作用是不可替代的?？梢韵胂?，電影藝術(shù)沒有波瀾的藝術(shù)，電影的主題表達不充分，這部電影是沒有意義的，因為它是不能夠使觀眾得到審美的愉悅的。所以一個好的電影導(dǎo)演的電影中藝術(shù)的應(yīng)用是非常認(rèn)真的。應(yīng)用美術(shù)適當(dāng)?shù)卦陔娪爸心艿玫揭庀氩坏降男Ч?。從某種意義上說，一部成功的電影，藝術(shù)作品的質(zhì)量可以起到?jīng)Q定性的作用。隨著時代的進步與發(fā)展，膜技術(shù)越來越成熟，視覺效果越來越好，但是，優(yōu)秀的藝術(shù)作品依舊在電影中起著重要作用，這是永恒的法則。其中電影藝術(shù)中，應(yīng)用的三個因素分別是：結(jié)構(gòu)、線條、色彩。它們在電影藝術(shù)代表的是――顯示顏色、形狀和燈等。

藝術(shù)是對一種形式的創(chuàng)造，它體現(xiàn)的是另外一種獨特的風(fēng)格，具有較強的視覺沖擊力，在表現(xiàn)藝術(shù)手法中經(jīng)常會使用一些材料，通常這些都是藝術(shù)設(shè)計的重要手段與基本元素。在創(chuàng)作過程中它可以體現(xiàn)出對客觀事物的認(rèn)知，通常帶有感性色彩。換句話說，電影中體現(xiàn)的，實際上是藝術(shù)家在藝術(shù)處理過程中審美意識的體現(xiàn)，對客觀事物的完全真實的情感宣泄。

電影中色彩元素的應(yīng)用程序是一個藝術(shù)不可缺少的必要條件，色彩是一種無聲的語言，使用的膠卷如果沒有色彩，電影里所刻畫的生命將不復(fù)存在，影片的主題和一個又一個的典型圖像往往會在寂靜之聲中發(fā)揮巨大作用的情感表達。因此，彩色膠片的應(yīng)用具有重要的意義。

（三）光的應(yīng)用。

沒有光無法拍攝到影像，有了光還存在著曝光上的技術(shù)問題。盡管今天的電影膠片感光度很高，電視攝影機對光的靈敏度也很高，在微弱的光線條件下都能獲得理想的影像。但是我們要想獲得藝術(shù)創(chuàng)作所需要的畫面影調(diào)色調(diào)，要想獲得曝光正確的畫面，這仍是電視攝影要認(rèn)真研究的課題。那些研究光敏感電影的藝術(shù)家們，對光源的調(diào)整、創(chuàng)造、電影意境，通?？梢园l(fā)揮出激動人心的、可怕的甚至是恐懼的影響。一部電影所制造出的光影，往往能夠擊敗所有的藝術(shù)效果。

二、美術(shù)對電影的作用。

今天的電影，是利用先進的電子技術(shù)、機械技術(shù)，并整合各種藝術(shù)技巧而形成的藝術(shù)作品。每一位電影藝術(shù)家都是藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計及電影造型制作方面的專業(yè)人才。所以電影與藝術(shù)是分不開的，電影是藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)卻是電影框架的基本要素。

電影是構(gòu)建獨特具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式和光與色、新的視覺效果的連續(xù)畫面表達。它將動態(tài)攝影幻燈片聯(lián)合在一起，以超越時間和空間的藝術(shù)想象顯現(xiàn)在銀幕之上。電影將虛幻的靜態(tài)的人物和事物以一個動態(tài)的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。如果建筑的基本要素是藝術(shù)，那么電影就是一個全面的視覺、聽覺以及混合了其他藝術(shù)形式的感覺。它是藝術(shù)發(fā)展到一定程度的衍生產(chǎn)品。

（二）藝術(shù)是電影藝術(shù)形象和典型的保證。

一部優(yōu)秀的電影作品，總會塑造一些令人難忘的人物形象，并根植于觀眾的心靈。藝術(shù)家塑造的每一個優(yōu)秀的電影角色、令人印象深刻的場景圖像，都是電影藝術(shù)得以產(chǎn)生深厚影響的基礎(chǔ)。如果沒有藝術(shù)加工處理，那么，即使演員演得很好，可能觀眾也不會有很深的印象。此外，每一部電影的藝術(shù)風(fēng)格也是不一樣的，比如有現(xiàn)代劇、歷史劇，即使由同樣的演員來出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也會讓人耳目一新，給人以深刻印象。所以任何一個典型的藝術(shù)形象，都是美術(shù)藝術(shù)手段創(chuàng)造的結(jié)果。

（三）藝術(shù)留住美麗的電影風(fēng)格。

電影作為一種藝術(shù)形式，它能夠讓人感受到另外一種美。電影藝術(shù)創(chuàng)作中有一個類別――卡通動漫，大家并不陌生。為了實現(xiàn)動畫的效果，動畫電影中的卡通形象都是由簡單的線條輪廓繪制出來的，這些造型簡潔、可愛、形象夸張、色彩艷麗，深受廣大兒童的喜愛。這些以現(xiàn)實主義的`藝術(shù)手法制造出來的，效果良好的動漫電影制作，一定會給人們留下深刻的印象。

美術(shù)藝術(shù)融入電影，這是一個必然的、深刻的變化。在實踐中人們不斷進行著摸索探究。那么讓藝術(shù)變化的因素和手段究竟是什么？是攝像機和編輯。藝術(shù)大師尤特凱維奇曾談過某人利用達芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次實驗。實驗中，實驗者把畫面分割成n個鏡頭，當(dāng)實驗者用特寫鏡頭突出表現(xiàn)畫面中的某個人物時，就完成了類似于剪輯的工作，同時，再重新安排順序，那么就揭示出壁畫的戲劇性質(zhì)。他還談到了自己的一些設(shè)想：“根據(jù)蒙太奇對列的規(guī)律，把一幅繪畫或壁畫的某些片段分成鏡頭，攝像機在畫布的平面上移動，或拉或推……一句話，就是富于詩意地和深思熟慮地運用整個豐富的電影技術(shù)，結(jié)果就能不僅產(chǎn)生理想的復(fù)制品，同時還能產(chǎn)生出以獨特形式表現(xiàn)某一作者思想的富于獨創(chuàng)性的影片。”這段話實際上說的就是通過攝影和剪輯的方法，使繪畫的中的靜態(tài)時間釋放出來，變?yōu)閯討B(tài)的時空，也將二維的繪畫實體，轉(zhuǎn)為二維空間實體投影，使它具有了電影的新品質(zhì)。通過電影的技術(shù)手段，這些轉(zhuǎn)化的二維實體投影失去了一般意義上的美術(shù)藝術(shù)形態(tài)，成為電影這一藝術(shù)形態(tài)；同時，由獨立的藝術(shù)手段而成為電影的藝術(shù)手段之一；不可忽視的是其由空間藝術(shù)變?yōu)闀r空藝術(shù)；由一個原創(chuàng)作品變?yōu)槎葎?chuàng)作；是一個個體的精神勞動變?yōu)槿后w的精神勞動的過程；并且是由純精神產(chǎn)品變?yōu)橄仁蔷哂袑嵱眯缘奈镔|(zhì)產(chǎn)品形態(tài)，再轉(zhuǎn)化為精神產(chǎn)品；由二維或三維造型實體經(jīng)過攝影機轉(zhuǎn)換為實體投影的二維畫面；具有鮮明的功利目的的實用性和具有多學(xué)科交匯的邊緣性。上述的種種品質(zhì)，使得電影美術(shù)成為電影的獨特元素，并具有它自己的藝術(shù)方法。

四、結(jié)束語。

電影與美術(shù)二者不可分割，美術(shù)以其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式深深影響著電影的整體效果，也對電影的發(fā)展起著推動的作用。

微電影論文匯總篇十四

摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優(yōu)秀歌曲獎等。

關(guān)鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節(jié)發(fā)展。

“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀(jì)70年代末，它應(yīng)電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風(fēng)格深入細(xì)致地刻畫了女主角翠姑內(nèi)心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。

一、電影《小花》概述。

改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當(dāng)晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風(fēng)車磯”救了身負(fù)重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營救小花身負(fù)重傷，戰(zhàn)斗結(jié)束小花與親生父母相認(rèn)。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。

二、電影插曲《絨花》的音樂分析。

《絨花》全曲為二段結(jié)構(gòu)大調(diào)性色彩。第一段主題部分選用平實的敘述性音樂語言進入，為9+9的兩個平行關(guān)系樂句構(gòu)成。兩樂句內(nèi)部結(jié)構(gòu)均為5+4的樂節(jié)。旋律進行以二度及進為主，內(nèi)含小三度跳進。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向為t－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強調(diào)了導(dǎo)音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向為t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調(diào)的基礎(chǔ)上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強了作品的民族風(fēng)韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設(shè)計了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風(fēng)味的旋律中，連續(xù)多個三連音的運用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調(diào)性暫時離調(diào)至下屬關(guān)系的大調(diào)。形成全曲的高潮，直至歌曲結(jié)尾處回原調(diào)。歌詞部分，樸實無華的歌詞創(chuàng)作與質(zhì)樸的音樂風(fēng)格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運用與旋律中疊音的運用遙相呼應(yīng)，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達。

三、《絨花》對影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用。

電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風(fēng)車磯”的特定場景適時地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現(xiàn)進行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內(nèi)涵，推動了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。

影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調(diào)”的處理方法與“翠姑跪走風(fēng)車磯”這個場面同時出現(xiàn)，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內(nèi)心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔(dān)架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現(xiàn)，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細(xì)膩、含蓄的音樂美。達到了樸實自然、親切生動的藝術(shù)效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復(fù)。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個獨立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側(cè)面同時揭示了人物的內(nèi)心世界和外部動作的意義，使人物呈現(xiàn)出多側(cè)面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點睛的作用。

微電影論文匯總篇十五

動畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學(xué)藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動畫電影問世于20世紀(jì)代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》。

藝術(shù)風(fēng)格論文。

動畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學(xué)藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動畫電影問世于20世紀(jì)20年代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》，隨后拍攝的《鐵扇公主》成為僅次于《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》的排名第四的世界動畫電影，自此，中國動畫電影得到了世界的認(rèn)可。中國動畫工作者在動畫創(chuàng)作過程中結(jié)合了中國的民族文化，將皮影、剪紙等運用其中，因此，中國動畫在世界動畫界得到了“中國學(xué)派”的美譽。但是，中國動畫電影發(fā)展到20世紀(jì)90年代后，由于對商業(yè)利益等的盲目追求，在“中國學(xué)派”道路上顯得漸行漸遠。

中國有著幾千年悠久的歷史和傳統(tǒng)文化，作為一個文明古國，在時代和科技不斷發(fā)展進步之時，中國動畫電影創(chuàng)作結(jié)合傳統(tǒng)文化，動畫愛好者數(shù)量在不斷增加，他們對中國電影的要求也在不斷提高，這些也預(yù)示了中國動畫電影蓬勃發(fā)展時代的到來以及中國動畫電影巨大的潛在發(fā)展力。《驕傲的將軍》是由上海美術(shù)電影制片廠于20世紀(jì)60年代推出的作品，作品講述了一位將軍在勝利歸來后，變得驕傲自滿，逐漸荒廢了兵法和武藝，被敵人活捉的故事。[1]動畫的編劇是著名漫畫家華君武，影片中中華民族藝術(shù)風(fēng)格濃郁，將軍的形象通過京劇臉譜呈現(xiàn)，背景音樂與中國戲曲相結(jié)合，動畫的建筑也是具有中國古代特色的碧瓦和青磚?！厄湴恋膶④姟肥恰疤矫褡逍问街?、敲戲劇風(fēng)格之門”的首部作品，將“中國學(xué)派”展現(xiàn)得淋漓盡致，運用了多種民族元素，使得動畫的中華民族藝術(shù)風(fēng)格成為世界動畫電影界亮麗的風(fēng)景線，《驕傲的將軍》也成為中國動畫借鑒的對象。

中國動畫創(chuàng)作的民族藝術(shù)性，一直是動畫藝術(shù)家關(guān)注和追求的重點，民族藝術(shù)風(fēng)格也是中國動畫發(fā)展的方向，它將中國的民族靈魂、民族感情融入其中。中國文化底蘊深厚，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，積累了大批優(yōu)秀的思想文化、民間傳說、寓言等，使中國動畫創(chuàng)作有取之不盡用之不竭的題材。這種民族藝術(shù)風(fēng)格的形成是幾千年來社會環(huán)境、文化、語言、風(fēng)俗傳統(tǒng)共同影響的結(jié)果?！渡窆P馬良》《三個和尚》《草原英雄小姐妹》《大鬧天宮》等作品都是中國動畫電影中融合了中國古代神話、寓言、歷史等民族特色，動畫在藝術(shù)手法和技術(shù)運用上，都是民族藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展的成果。隨著時代的發(fā)展，中國市場上充斥了大量的美國、日本的動畫電影作品，導(dǎo)致中國動畫進入了艱難的困境之中，中國動畫甚至在這種困境中迷失方向，逐漸忽略了它的民族藝術(shù)風(fēng)格。動畫中的民族藝術(shù)風(fēng)格是通過藝術(shù)風(fēng)貌、特色、格調(diào)和氣派將體現(xiàn)的，并非一味地重現(xiàn)歷史。中國動畫電影要在跟上時代要求的同時，傳承中國傳統(tǒng)文化，使傳統(tǒng)藝術(shù)與時代感相結(jié)合，注重藝術(shù)的表達和民族化的展示。

《大鬧天宮》是一部彩色長片動畫電影，影片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，集中而突出地表現(xiàn)了經(jīng)典人物孫悟空的傳奇經(jīng)歷。影片中孫悟空造型奇特，面色粉紅如蟠桃并且長滿毫毛、彎眉呈綠色、眼睛周圍還有紅色雞心；在衣著方面，孫悟空上著黃色上衣、下著豹紋短裙、黑色短靴配大紅的褲子，脖子上還圍著綠色圍巾，這些看似其他的造型，卻融合了中國古代服裝的民族化特點，使得孫悟空看起來神采奕奕、勇猛矯健。以古代帝王畫像為靈感，玉皇大帝慈眉善目，留著胡須，在影片中玉皇大地的形象采用較大比例，高高的坐在天宮之上，受各路神仙敬仰。動畫中的神仙也與中國古代寺廟的神仙雕像相符，將托塔李天王、哪吒、太白金星等神仙刻畫的栩栩如生。

音樂是動畫電影的有機組成部分，動畫音樂的創(chuàng)作必須依據(jù)動畫的情節(jié)，使動畫音樂與畫面完美結(jié)合，通過音樂，可以突出動畫的情感、加強動畫的戲劇性，對渲染動畫氣氛也起著重要作用。在“中國學(xué)派”的代表作《驕傲的將軍》中，電影創(chuàng)作工作者對于動畫音樂的創(chuàng)作就結(jié)合了戲曲元素，通過傳統(tǒng)樂器鑼、鼓等，演繹了人物或是緊張、或是風(fēng)怒的情緒，就連人物的臺詞，也如京劇一般，拖長尾音，將聲調(diào)提高?？梢哉f，動畫電影創(chuàng)作者將中國戲劇的精髓融入到《驕傲的將軍》中，戲曲的運用使動畫內(nèi)容更加豐富、新穎，《驕傲的將軍》也正是傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合的產(chǎn)物，動畫中充滿了民族魅力的中國戲曲同時也吸引了很多戲曲愛好者。

傳統(tǒng)文化精神是一個國家或民族在共同文化、共同心理素質(zhì)基礎(chǔ)上形成的屬于自己的文化傳統(tǒng)，這種文化傳統(tǒng)相互融合、凝聚、整合后，形成了傳統(tǒng)文化精神。中國古代有儒家、道家、墨家等思想體系，動畫電影《山水情》將水墨畫引入動畫制作當(dāng)中，虛虛實實的意境與輕靈優(yōu)雅的畫面使動畫的民族格調(diào)有了重大突破，將老琴師與漁家少年的師生情誼充分展現(xiàn)出來。動畫體現(xiàn)的是道家清靜無為、道法自然、與自然和諧相處的思想，天人合一的超俗境界通過純潔的水墨畫展現(xiàn)，顯得更加和諧、自然，仿佛身臨其境。

動畫電影是一種藝術(shù)更是一種文化。文化是人們長期創(chuàng)造形成的產(chǎn)物，同時也是一種歷史現(xiàn)象，是社會歷史的`沉淀物，包括國家和民族的文學(xué)藝術(shù)、行為規(guī)范、思維方式、價值觀念、地理、歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式等。中國動畫電影與中華民族藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，通過影視銀幕將民族藝術(shù)向世界展示，但是，動畫電影并非簡單的重復(fù)歷史，應(yīng)該緊跟時代步伐。[2]與中國動畫電影興起初期不同，《西游記之大圣歸來》根據(jù)傳統(tǒng)神話故事《西游記》進行內(nèi)容擴展，采用先進的3d技術(shù)，由多個電影公司共同合作所創(chuàng)作，情節(jié)不再是虛實相生的傳統(tǒng)制作風(fēng)格，而是用細(xì)節(jié)構(gòu)建電影框架，演繹了小和尚江流兒與齊天大圣相互陪伴，在冒險途中齊天大圣找回初心，完成自我救贖的故事。《西游記之大圣歸來》借鑒了好萊塢的電影敘述模式，電影演繹采用冒險模式，賦予了西游記新的時代感，給予觀眾視覺和感官上的新鮮感。

《大圣歸來》中江流兒為了救被妖怪劫掠的童男童女，誤打誤撞地進入五行山，解除了孫悟空的封印。孫悟空本是江流兒心目中的大英雄，但是，在與江流兒接觸過程中，大英雄也會流眼淚，有傷心、有無助、有憤怒，動畫將孫悟空演繹的具有了人性化，孫悟空與普通人之間的距離被拉近。《大圣歸來》通過純真的江流兒的一路相隨，消除了孫悟空與觀眾的距離感，甚至讓觀眾感受到了孫悟空的喜怒哀樂。時代發(fā)展至今日，世界經(jīng)濟文化逐漸融為一體，中華民族傳統(tǒng)文化成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如何繼續(xù)將其傳承、發(fā)展，已經(jīng)成為值得全中國深思的問題。目前，很多動畫制作只在乎追逐商業(yè)利益，藝術(shù)性被置之腦后，面對此種現(xiàn)狀，動畫電影制作更應(yīng)該注重中華精神文化的傳承，注重中華精神傳承的現(xiàn)實化。

與國外動畫詼諧搞笑、夸張的拍攝手法不同，中國動畫一直都以平穩(wěn)安然為主，其中幽默成分稍有欠缺，這是受到了中國傳統(tǒng)的中庸之道的影響。國外動畫中動作相對夸張，語言犀利，與整個電影情節(jié)形成鮮明反差，中國電影情節(jié)就稍顯平淡、嚴(yán)謹(jǐn)。中國電影應(yīng)該適當(dāng)加入幽默有趣的表現(xiàn)手法，博觀眾一笑，這樣不但使電影更有吸引力，觀看氛圍也會變得更加輕松，更容易使觀眾在思想和情感上相互感染，達到共識。

在中國動畫電影發(fā)展初期，總是留給國人以“小兒科”的印象，觀看電影的人群大多集中在兒童之中，但是，動畫電影是一門藝術(shù)，并非只是針對兒童娛樂和教育的影片。為了改變“小兒科”的印象，中國在動畫制作上開始嚴(yán)謹(jǐn)其邏輯性，并且豐富動畫的故事內(nèi)核，為動畫的表現(xiàn)力提供更加充分的發(fā)揮空間。目前，很多中國動畫電影已經(jīng)受到各年齡段觀眾的喜歡和追捧，這樣的成功就是在于動畫定位的改變。

中國是具有數(shù)千年歷史的文明古國，在歷史長河中文化藝術(shù)不斷沉淀，各種神話、寓言、歷史、民間故事成為中國動畫電影取之不盡的題材寶庫，并且具有深刻的內(nèi)涵，對中華民族的價值觀的培養(yǎng)、對自由和權(quán)利的主張都有積極作用。動畫《孔融讓梨》就是通過兒童孔融的故事讓觀眾明白凡事應(yīng)該懂得謙讓的禮儀；還有《小兵張嘎》，嘎子年紀(jì)雖小，卻有報效祖國、敢于和鬼子斗爭的革命精神，有著為了國家主權(quán)、維護自身權(quán)利和敵人戰(zhàn)斗的勇氣。中國傳統(tǒng)民間的故事是幾千年流傳下來的勞動人民在生活生產(chǎn)過程中產(chǎn)生的事跡，極易引發(fā)觀眾在思想和情感方面的共識。中國動畫電影對傳統(tǒng)民間故事的運用，具有深刻的精神、思想內(nèi)涵，對人民思想觀、價值觀的樹立也有著積極作用。

民族工藝美術(shù)是在大眾生活中形成的民俗藝術(shù)，可謂是我國的純正國粹和百年基業(yè)，每一種民間藝術(shù)的傳承和發(fā)展，都根植在特有的鄉(xiāng)土風(fēng)情和地域文化中。我國的民間傳統(tǒng)藝術(shù)的領(lǐng)域很廣、種類繁多，其中不乏很多“絕活”，如剪紙、皮影、木偶、泥塑等。在中國動畫電影的發(fā)展過程中，通過新穎的手法將民間工藝美術(shù)展現(xiàn)出來，如《金色的海螺》就是一部剪紙動畫片，《阿凡提的故事》是一部木偶動畫片，這些動畫都給予觀眾視覺上沖擊感和新鮮感，特別是國外的觀眾。

中國傳統(tǒng)的戲劇、剪紙、木偶等元素都是獨具特色的，所以中國動畫電影藝術(shù)風(fēng)格的民族化在世界上也是獨一無二的，這也是中國動畫電影藝術(shù)被譽為“中國學(xué)派”的重要原因。中國在堅持特色社會主義道路的同時，中國動畫電影也應(yīng)該堅持以特色謀發(fā)展、堅持走民族藝術(shù)風(fēng)格的道路、堅持傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、民族的與世界的相結(jié)合，以獨特的民族藝術(shù)風(fēng)格打造中國動畫。

微電影論文匯總篇十六

1、選題的目的：

托尼莫里森是當(dāng)代美國最偉大的小說家之一?！秾檭骸肥撬牡谝徊繗v史小說，這部小說在1987年一經(jīng)問世就轟動了整個美國文學(xué)文壇,并在1988年獲得美國普利策文學(xué)獎和肯尼迪獎。1，莫里森憑借《寵兒》這部作品獲得諾貝爾文學(xué)獎,成為歷史上獲此殊榮的第一位非洲裔美國作家。這部作品之所以具有如此強大的震撼力和感染力，在于作者在創(chuàng)作過程當(dāng)中對于本土文化的借鑒和魔幻現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法的運用。在小說中,作者完全打破了生與死、人與鬼的界限，創(chuàng)造出一個魔幻與現(xiàn)實相融合的世界，從而揭示了黑奴生活的悲慘經(jīng)歷和遭受的巨大心靈創(chuàng)傷。

2、選題的意義：

21理論意義：通過這部作品的魔幻現(xiàn)實主義手法的研究，我們可以從一個全新的角度去思考和研究莫里森的作品，體會其中的藝術(shù)魅力，領(lǐng)略作品深刻的思想內(nèi)涵。

2.2現(xiàn)實意義：通過研究小說，來展現(xiàn)美國社會中的種族歧視現(xiàn)象，使國內(nèi)讀者更加了解美國的黑人現(xiàn)狀。

3、國內(nèi)外研究概況：

在國內(nèi)，《寵兒》以赤裸裸、血淋淋的母愛震撼了世界。從黑人女性主義者的角度，莫里森突破傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)，運用魔幻現(xiàn)實主義的寫作手法，塑造了一系列個性鮮明的黑人女性形象，研究從魔幻現(xiàn)實主義的角度出發(fā)，使用了多角度敘事方式、怪誕、象征主義等創(chuàng)作手法，形成了自己獨特的后現(xiàn)代敘事風(fēng)格。這些魔幻現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法的使用，使作品在擁有美感的同時，更利于讀者理解主題。

而在國外，評論界對于《寵兒》的評論角度各有側(cè)重。較為多見的評論者把他們的目光放在對這部作品歷史價值的關(guān)注上,不少評論家認(rèn)為《寵兒》再現(xiàn)了美國的歷史，琳達·克魯霍茲說:“莫里森通過美籍非洲奴隸的行為與意識，而非通過占主導(dǎo)地位的白人社會的角度來塑造歷史?！笨唆敾羝澾€指出，這一歷史的再現(xiàn)不僅成為小說人物內(nèi)心創(chuàng)傷得治愈的過程，而且也為讀者和作者完成這一過程。她認(rèn)為《寵兒》實際代表著已被遺忘的、過去的精神，這個精神“必須得到深愛，即使它既不可愛，又難以捉摸?！币灿腥艘陨衩刂髁x的眼光來看這部小說，甚至把《寵兒》當(dāng)作一部關(guān)于鬧鬼的故事來讀。凱羅·e·史穆德說:“盡管這部小說在敘述上打破常規(guī)，因而對其進行的評論無法有一個整齊劃一的結(jié)論，但它在敘述結(jié)構(gòu)上始終貫穿著鬧鬼的主題，直到最后生活中的這一混亂以鬼被驅(qū)趕而告了結(jié)。”

二、本課題的理論依據(jù)、研究內(nèi)容和研究方法、步驟及進度安排。

1、理論依據(jù)：莫里森的《寵兒》之所以具有如此強大的震撼力和吸引力，是因為作者將小說植根于自身的黑人文化傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中既吸收了西方現(xiàn)代文學(xué)流派的精髓，又運用了拉美的魔幻現(xiàn)實主義手法，形成了其獨特的`藝術(shù)風(fēng)格。通過對魔幻現(xiàn)實主義的運用，莫里森在小說中充分將神奇與現(xiàn)實巧妙地交織在一起，創(chuàng)造出了強烈的魔幻式美學(xué)震撼效果，并深化了作品對現(xiàn)實的反映?！秾檭骸芬衍Q身于魔幻現(xiàn)實主義的經(jīng)典杰作之列，而作者莫里森也被稱為善用魔幻現(xiàn)實主義手法描繪“現(xiàn)代神話”的小說家。

2、研究內(nèi)容：該論文基于《寵兒》現(xiàn)有的研究成果，對這部經(jīng)典文學(xué)進行解讀，重點在于討論莫里森在《寵兒》中運用的獨特的寫作技巧——魔幻現(xiàn)實主義手法。并以此為分析重點，追溯黑人歷史，重述事實真相，追蹤小說主人公追求心靈重構(gòu)的精神之旅，探索美國黑人的未來之路。

4、研究步驟：選題、資料的收集和整理—列提綱確定整體框架—開題—初稿—修改—定稿。

5、進度安排：

年9月至11月選題，調(diào)研。

年3月至4月修改，定稿。

2014年4月15日打印裝訂論文，準(zhǔn)備答辯。

三、本課題的重點、難點，預(yù)期結(jié)果和成果形式。

1、本課題的重點：研究《寵兒》中魔幻現(xiàn)實主義的三種主要應(yīng)用：時空交錯的敘事方式；神話原型和民間傳說的采用；象征主義的廣泛應(yīng)用。分析魔幻現(xiàn)實主義對表現(xiàn)《寵兒》主題的作用，對黑人經(jīng)歷的訴說和他們掙脫被奴隸的陰影。

2、本課題的難點：分析莫里森將魔幻現(xiàn)實主義用于《寵兒》的原因。主要有三個原因：生活經(jīng)歷；歷史社會以及文化原因；黑人文化。

3、預(yù)期結(jié)果：做到分析到位，表達清楚作者使用魔幻現(xiàn)實主義的目的、意義，以及探討出作者如何利用這一手法將小說推到這一高度。

參考文獻。

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微電影論文匯總篇十七

摘要：21世紀(jì)全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學(xué)名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風(fēng)情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認(rèn)同和心理共鳴。

關(guān)鍵詞：全球化;美國動畫;文化選擇。

21世紀(jì)全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學(xué)名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風(fēng)情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認(rèn)同和心理共鳴。

美國作為世界第一大電影生產(chǎn)國，僅有的文化傳承被不同的題材輪番使用，美國的歷史文化資源被挖掘殆盡，已經(jīng)很難在陳舊的故事中展現(xiàn)新意，所以好萊塢電影在題材的選擇上面臨發(fā)展的瓶頸，很難再生產(chǎn)出令人耳目一新的精神文化產(chǎn)品。特別是在全球化下，單一的美國文化受到了新時期的挑戰(zhàn)，為了迎合觀眾日益提升多樣化的品味需求，好萊塢只有不斷的在世界各地尋求各種題材來運用到自己的電影中，一來可以增加電影的選題，擴展視野;二來可以更容易的打入題材來源地，得到當(dāng)?shù)赜^眾的認(rèn)可。歷史清楚地表明，一個善于吸收其它民族優(yōu)秀文化的民族，其發(fā)展就會更加迅速，文明程度也會更高。而美國正是這樣有著包容性的國家，美國善于容納各國文化之精華，并且將其相互滲透和融合。美國動畫電影制作公司不拘泥于本國的文化資源，把目光投向全球，許多動畫片取材于他國的文學(xué)名著、民間傳說、文化和歷史，進而與本土化進行融合和商業(yè)化改造，20世紀(jì)90年代以來，美國的動畫電影風(fēng)靡全球，正是利用跨越民族界限和國家界限的多元文化題材來贏得世界的普遍認(rèn)同和接受，從各國的優(yōu)秀文化中吸取養(yǎng)分，應(yīng)用他們熟悉的世界通行的文化符號和美國思維來包裝，然后推向世界。如取材于歐洲文化名著或神話傳說的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法國名著《巴黎圣母院》的《鐘樓寡人》，莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》的《獅子王》，以及取材于中國南北朝《花木蘭》等。美國動畫電影人以世界優(yōu)秀的文化作為創(chuàng)作來源，將美國式的精神理念植入其中，再加上好萊塢的精美包裝，成功地將他國文化進行吸收和改造，形成一種全球觀眾都接受的文化形式。

“每個民族都有自己獨特的文化，這種文化猶如一個人的思想和行為模式，多少具有一致性，每一種文化內(nèi)部又都有其特殊的目標(biāo)，而這種目標(biāo)是其它別的社會所沒有的，所以不同的社會有不同的文化模式”美國人創(chuàng)作的作品必然會帶有美國人的審美特色和文化表征，美國的動畫電影盡管取材于他國，卻已經(jīng)過本土化，影片的內(nèi)核是美國的精神理念，美國人所崇尚的'個人英雄主義、自由、民主、輕松、幽默和調(diào)侃都滲透在影片中，例如將中國家喻戶曉的花木蘭塑造成好萊塢語境中的女英雄，在賺取巨額利潤的同時傳播著美國的特有文化與價值取向，這勢必會造成其他民族對中國文化的誤讀，認(rèn)為中國的文化如影片所示，抹殺了中國文化的獨特性，對中國的傳統(tǒng)文化造成很大的沖擊，這種有意無意的誤讀傳播了西方的生活方式和文化價值觀，對中國的文化價值造成了侵蝕，而且這種侵蝕還會隨著文化傳播中雙方不平等的境遇而擴大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《鐘樓怪人》無不幸免帶有濃郁的美國風(fēng)格，傳播著西方的自由和民主，侵蝕著這些弱勢國家的文化和價值觀。

微電影論文匯總篇十八

的情人節(jié)檔，《北京愛情故事》(以下簡稱《北愛》)首映日票房破億，毫無懸念地摘下同檔期票房冠軍。直到今日，圍繞《北愛》小成本如何贏得大票房的各種研討會方興未艾。業(yè)界討論總結(jié)為以下三個原因：一、同名電視劇已經(jīng)積累了廣泛的觀眾基礎(chǔ);二、兩岸三地老中青當(dāng)紅明星的巨大號召力;三、營銷隊伍鋪天蓋地式的宣傳。

本文試圖從意識形態(tài)批評的角度來重新審視這部獲得票房神話的電影是如何在贏得觀眾、獲取票房及迎合主流價值觀方面來構(gòu)建文本的。導(dǎo)演運用經(jīng)典模式講述了發(fā)生在北京的愛情故事，給觀眾編織了一個美麗的夢。敘事上采用了串行結(jié)構(gòu)，以愛情故事為線索，將五個不同時間、不同空間的故事串聯(lián)在一起，彰顯愛的力量。導(dǎo)演借愛情名義來展示主流家庭觀、倫理觀、道德觀、愛情觀。

影片一開頭展示了車水馬龍、霓虹閃爍的北京城之夜，酒吧內(nèi)一群空虛、無聊、寂寞的單身男女用酒精肆意消遣。隨之，開始了第一段愛情故事，北漂男陳鋒在好友派對上漫無目的地打發(fā)時間，天使般純潔無暇的沈彥走入他的視線，隨后兩人開展了熱戀，不久，沈彥發(fā)現(xiàn)自己懷孕了，于是要面對孩子留還是不留的問題。沈彥的前男友恰巧在這個時候出現(xiàn)了，憑借自己有錢有權(quán)的身份向沈彥求婚，他分析陳鋒和自己有著巨大的地位差別，甚至開出兩個小時換取兩千萬的籌碼。然而，在巨大的金錢誘惑之下，女主堅守愛情不放松，果斷地生下了孩子，與男成立起了家庭，而自恃清高的高富帥對于愛情終無所獲。

年江蘇衛(wèi)視《非誠勿擾》的一期節(jié)目中，有個叫馬諾的女孩自稱“寧可坐在寶馬車?yán)锟蓿膊辉缸谧孕熊嚿闲Α?引發(fā)了全社會的熱議，她大張旗鼓地宣傳拜金主義，遭到很多網(wǎng)友的譴責(zé)與咒罵，網(wǎng)友人肉搜索她和她的家人，對其進行人身攻擊。這件事發(fā)生在全媒體時代，媒體加以利用炒作就成了一個社會話題。電影對這類社會現(xiàn)實卻有不一樣的反映和價值觀輸出，《我愿意》和《101次求婚》分別作為年、年的情人節(jié)檔影片上映，講述的是女神在面對矮窮挫和高富帥的同時追求時該如何抉擇的問題。兩部影片都有相似的結(jié)局：女主放棄高帥富的誘惑，投入到矮窮挫的懷抱。年的《北愛》也采用了同樣的愛情觀傳遞，在一種看似輕松活潑的氛圍中，編導(dǎo)者潛移默化地完成了價值觀的輸出。似乎有錢人是罪惡的化身，他們花心、好色、油嘴滑舌，而窮人則集中了中華民族的傳統(tǒng)美德，譬如勤勞、樸實、真誠、善良，除了出身不好、沒有錢之外，什么都好，而金錢又是可以通過自己的勤奮努力獲取的。

意識形態(tài)會為每個人在自己的生存中所遭遇的問題提供想象性的解決，與其說是解決，不如說是一種合法性的闡釋。一個成功地隱藏起自身，并順暢運作的意識形態(tài)，可以使每一個人在其中照見自己的主體形象并從中獲得撫慰?！侗睈邸返奈谋緲?gòu)建無疑給坐在電影院里的中產(chǎn)階級上班族們注入了一針強心劑，當(dāng)前的社會現(xiàn)狀是：普通白領(lǐng)靠自己的收入在高房價面前只能望塵莫及，很多年輕人表示結(jié)不起婚、養(yǎng)不起娃。我們都對女神心馳神往，但“門當(dāng)戶對”的古訓(xùn)已存在千年，七仙女和放牛郎的故事也只是存在于傳說之中，現(xiàn)實就是白富美和高富帥在一起了，且不討論他們婚后幸不幸福的問題，至少在外人眼里這種組合搭配方式才是合理的。但是觀眾花錢購票并不是去看血淋淋的現(xiàn)實問題，電影是造夢的機器，觀眾希望在電影院中暫時逃離現(xiàn)實生活的煩惱和壓力，編導(dǎo)者洞察觀眾心理，你喜歡看什么樣的，我就拍這樣的給你看，于是在影院銀幕之上，觀眾完成了一次想象性的滿足。

第二段愛情故事以婚外情介入，指涉當(dāng)代社會中年夫妻的.生活危機現(xiàn)象，與第三段“偷情”故事有一定程度上的關(guān)連。文本設(shè)置的是男子在外濫交、花天酒地，妻子是面容憔悴、不修邊幅、缺乏激情的家庭主婦形象，在發(fā)現(xiàn)丈夫出軌之后，妻子欲用與別人來報復(fù)丈夫，但她掙扎在情欲與道德之間。之后，和上司劉輝在酒店見面，她讓劉輝進浴室洗澡，自己躺在酒店床上，她沒有驚嚇和不安，相反倒顯得動作熟悉和老練，劉輝出浴后發(fā)現(xiàn)張蕾不辭而別，最終，她選擇了回家，和丈夫依偎在一起，家庭倫理觀念得以深刻凸顯。

這段故事的講述留給觀眾一些想象的空白，那就是張蕾和劉輝到底有沒有實質(zhì)性的關(guān)系，從他倆曖昧的談話內(nèi)容來看，兩人似乎發(fā)生過什么，但文本并沒有交代什么，這些也只是觀眾的猜測而已。在愛琴海的夜晚，佳玲逼問劉輝到底有沒有過婚外情，劉輝正面承認(rèn)了這一點，但對象是不是張蕾，文中沒有交代，把前后場景縫合在一起，就會覺得他們之間似乎是有過什么的，但編導(dǎo)者刻意規(guī)避了這一點的敘述。張蕾是作為一個自律性極強、道德感極高的女性形象而存在的，也是凝結(jié)在編導(dǎo)者心中標(biāo)準(zhǔn)家庭婦女的形象，縱使自己有七情六欲，但一定要克制，占據(jù)道德制高點，保持自身完美的道德形象。而對男人的刻畫都是具有出軌之實，具有濃重的道德批判色彩，這樣的女人才有足夠的說服力去感化丈夫，男人最終覺悟，發(fā)現(xiàn)了結(jié)發(fā)之妻的重要性，最終肯定會選擇回歸家庭。佳玲和劉輝打破誤會，暢談心事，也實現(xiàn)了家庭和解。在當(dāng)下這個離婚率與日俱增的時代，編導(dǎo)者借愛情的名義把他們團聚在一起，傳遞社會正能量和正面價值觀。但是文本并沒有去挖掘他們的愛情究竟面臨怎樣的困境，只是浮于表面地向觀眾展示一些獵奇性的場面，沒有具體細(xì)節(jié)為人物行為動機做支撐，關(guān)于婚姻，關(guān)于愛情，只有潦草的展示，編導(dǎo)者把臆想出來的故事呈現(xiàn)于銀幕之上，通過明星效應(yīng)獲得認(rèn)同，看起來合乎情理，實則經(jīng)不起任何琢磨推敲。

第四個故事把鏡頭對準(zhǔn)了少男少女懵懂的初戀故事，女孩劉星陽在學(xué)校樂隊擔(dān)任大提琴手，卻由于父母的反對，不能去參加夢想秀的比賽，父母堅持讓她去英國留學(xué)，她雖然沒明確地表示反對，但對出國似乎也沒有多么強烈的興趣，宋歌聽到她要出國的消息，第一反應(yīng)是覺得太遠，而不是驚嘆劉星陽有這么好的學(xué)習(xí)機會。他堅決支持劉星陽參加夢想秀，對國內(nèi)的舞臺具有強烈的認(rèn)同感，中國的才是最好的，中國的也是世界的，這與時下流行的中國夢主題有著某種程度上的貼合，不得不說這也是一種迎合主流價值觀的表達。

導(dǎo)演在第五個故事中徹底植入了主流意識形態(tài)觀念，斯琴高娃飾演的老高在生命的最后期限為老伴兒王大齊找對象，最終看中的是一位從美國回來的“海歸”太太薛艾佳，見面安排在火鍋店，帶有十足的中國特色，薛艾佳在餐桌上表示“洛杉磯也有好幾家火鍋店，但一點都不正宗……四十歲離的婚，一個人在美國住了近二十幾年，有一天往窗外一看，忽然間覺得這一切都不是我的，我還是想回來，我還想找個合適的人，陪我把剩下的日子走完?！本帉?dǎo)者有意把相親對象薛艾佳設(shè)置成一個“海歸”人士，即使在國外生活了很多年，但黑頭發(fā)、黃皮膚、赤子心、中國魂的內(nèi)核沒有改變，遲暮之年一定要在中國這片熱土上度過，回國才是最好的選擇，在這里才可以獲得最完整的文化記憶與認(rèn)同。編導(dǎo)借她對祖國文化的認(rèn)同表達自己文化認(rèn)同，即使后面又發(fā)生了情節(jié)的戲劇性轉(zhuǎn)變，但這并不妨礙編導(dǎo)者植入在文本中的價值觀表達。

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微電影論文匯總篇十九

隨著信息技術(shù)產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，多媒體教學(xué)設(shè)備在我國大量生產(chǎn)，并普遍使用于教學(xué)中，對傳統(tǒng)教學(xué)理念以及教學(xué)方法都造成了極大的沖擊。職業(yè)教育中的服裝表演專業(yè)也不例外。對于本專業(yè)來說，必須在教學(xué)理念上有所更新，改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，融入全新的教學(xué)元素，才能適應(yīng)服裝行業(yè)市場化的需求。而多媒體技術(shù)集圖文、音視頻資料于一身，并通過計算機融為一體的技術(shù)。與其他媒體設(shè)備相比，具有很強的綜合與包容性，能夠通過精彩的圖文和動態(tài)效果，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強的特點，來輔助服裝表演教學(xué)，有利于學(xué)生專業(yè)技能的真正掌握，促進學(xué)生全面的發(fā)展。筆者從本專業(yè)教學(xué)的實際出發(fā)，總結(jié)了以下教學(xué)策略：

一、創(chuàng)設(shè)情景，個性導(dǎo)入。

課堂導(dǎo)入的方式有很多，其中情景導(dǎo)入是比較新穎的導(dǎo)入方式。通過情境的創(chuàng)設(shè)可以讓學(xué)生的課堂積極性充分調(diào)動起來。學(xué)生只是一味的聽老師講課，教師也無法了解學(xué)生對知識的掌握情況，這種教學(xué)的效果是值得懷疑的。通過多媒體的運用，用動態(tài)的形式來展示模特服裝表演的一些技術(shù)動作和要領(lǐng)，給學(xué)生以非常直觀的感受，學(xué)生也易于接受，拓寬了自己的知識面，讓教與學(xué)都富有激情。

二、訓(xùn)練演示，形象教學(xué)。

對于技術(shù)動作的訓(xùn)練，可以將訓(xùn)練動作的整體通過多媒體演示給學(xué)生。有些技術(shù)要領(lǐng)，通過教師在課堂中的口頭表述或者動作示范是很難以非常直觀的形式展現(xiàn)出來的，必須通過多媒體課件的展示。學(xué)生通過教師的口頭表述很難領(lǐng)會一系列動作的完成，整套完整的動作就無從學(xué)起，教師的重復(fù)動作演示還可能導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來展示，教師可以通過慢動作的顯示或者是回放等功能，讓學(xué)生掌握整個技術(shù)動作的要領(lǐng)，提高了教學(xué)的效率，使教學(xué)過程簡單而又不浪費時間。學(xué)生在觀看整個視頻的過程中，不是簡單的模仿動作，還會有自己的.心得體會，使服裝表演技術(shù)講授課的質(zhì)量發(fā)生著巨大的變化。

三、練習(xí)反饋，活躍氣氛。

對技巧動作的及時練習(xí)可以鞏固本堂課所學(xué)的知識。學(xué)生在服裝表演的過程中，教師可以用手機和攝像機等工具，把學(xué)生的練習(xí)過程拍攝下來，并上傳到多媒體設(shè)備中，以視頻的形式播放出來，然后帶領(lǐng)大家對學(xué)生的表情、動作和造型等進行評價和糾正，這樣可以發(fā)現(xiàn)學(xué)生在訓(xùn)練過程中出現(xiàn)的問題和動作走樣。學(xué)生在課后可以對照反復(fù)的練習(xí)，提高學(xué)習(xí)的針對性。對于學(xué)生在練習(xí)過程中的兩點，教師可以通過積極的反饋與評價等形式，增強學(xué)生學(xué)習(xí)的自信心，同時激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，活躍了課堂氣氛。

四、利用網(wǎng)絡(luò)，開展課外教學(xué)。

網(wǎng)絡(luò)共享是信息技術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。信息化程度的提高使網(wǎng)絡(luò)資料的數(shù)量倍增，很多教學(xué)網(wǎng)站都有很多教學(xué)所需的資料，網(wǎng)絡(luò)教學(xué)平臺也為現(xiàn)代教學(xué)提供了方便。各種風(fēng)格的服裝表現(xiàn)手法都能在網(wǎng)站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網(wǎng)絡(luò)資源，通過多媒體設(shè)備開展課外教學(xué)活動。

如法國時裝發(fā)布會的分析討論，我們可以組織學(xué)生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術(shù)特點，然后組織討論。

除此之外，教師要加強學(xué)習(xí)，樹立新教學(xué)觀。運用計算機多媒體進行服裝專業(yè)教學(xué)，首先要求教師要認(rèn)真學(xué)習(xí)現(xiàn)代化教育教學(xué)理論，以理論的學(xué)習(xí)為先導(dǎo)，樹立現(xiàn)代教育教學(xué)觀念。同時，運用現(xiàn)代電教媒體輔助教學(xué)，對教師的備課提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)，不僅要求教師對教學(xué)內(nèi)容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來整體設(shè)計教學(xué)過程，構(gòu)建起科學(xué)、完整、合理的教學(xué)結(jié)構(gòu)，并且反復(fù)推敲對學(xué)生思維引導(dǎo)的條理性和邏輯性。

五、結(jié)語。

多媒體技術(shù)運用到教學(xué)過程中，展示出普通教學(xué)手段所無法企及的強大功能，但是，它只能作為傳統(tǒng)教學(xué)手段的輔助工具，教師在教學(xué)過程中的引導(dǎo)地位是不可撼動的，我們必須要把多媒體的優(yōu)勢轉(zhuǎn)化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統(tǒng)教學(xué)方法的主導(dǎo)地位，才能充分調(diào)動學(xué)生的聰明才智，幫助學(xué)生解決學(xué)習(xí)中的絆腳石，培養(yǎng)學(xué)生的思維能力，做到多媒體技術(shù)與傳統(tǒng)教學(xué)方式互補，打造高效的課堂。

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