舞蹈教學(xué)技巧（通用19篇）

在我們的生活中，總會有一些與我們學(xué)習(xí)和工作無關(guān)的瑣事。注意選擇合適的總結(jié)方式，可以是一篇文章、圖表或簡短的摘要，根據(jù)不同情況來決定。這些范文中包含了不同領(lǐng)域的總結(jié)，希望可以給大家?guī)硪恍┬碌乃伎己蛦l(fā)。

舞蹈教學(xué)技巧篇一

幼兒園教師在幼兒園演出時，還是平時的授課過程中，往往最苦惱的就是教孩子們舞蹈，尤其是每到排練節(jié)目時就頭大，說起來簡單做起來，難倒英雄豪杰。那么怎么編排比較好?下面一起來看看小編為大家分享的幼兒舞蹈編排小技巧，相信你一定會思路打開的!

1：動作簡單但是有情趣

2：舞蹈最好有一定的故事情節(jié)

舞蹈這個概念對于3-6歲的幼兒來講并不是很清晰，更多的是一種游戲，要讓她們對舞蹈的故事有想法，這樣她們才能真正的去表達她們理解的舞蹈動作，舞出她們的感情。

3：音樂歡快、節(jié)奏鮮明

幼兒對音樂的欣賞還比較簡單，她們比較喜歡活潑的曲子，這對她們排練舞蹈來講也更容易接受。孩子們因為喜歡音樂，受音樂的感染加入動作，可以通過聽覺神經(jīng)對動作神經(jīng)的一種刺激。從而訓(xùn)練他們的節(jié)奏感和舞感。

1：要設(shè)計和組織動作

舞蹈動作是構(gòu)成舞蹈藝術(shù)的基本元素。動作最好從她們的生活來，并且符合舞蹈主題

2：隊形的排列和變化隊形不可太復(fù)雜

3：有條件就讓孩子們參與舞蹈動作的創(chuàng)編

孩子雖小，可他們對事物都有自己的看法和主張。作為教育者，我們不能牽著他們的鼻子走，要給他們一定的空間、機會，讓他們?nèi)⑴c和發(fā)揮。這樣孩子們的創(chuàng)造性、積極性也有了用武之地。

4：排練時間要短

5：排練中使用的道具一定要安全且制作精細道具對于他們是增添他們對舞蹈的興趣。所以從一開始排練就要準備好道具。道具一定要安全，不要出現(xiàn)安全隱患。

(一) 動作簡單且有一定的情趣

小班幼兒的神經(jīng)中樞的發(fā)育及肢體動作的發(fā)展都還不完善，上肢與下肢動作的`配合協(xié)調(diào)性及對動作的接受、掌握也就相應(yīng)差，因此在創(chuàng)編小班舞蹈時，動作盡量簡單。上肢在搖動同時，下肢動作不要太大。在小班第一學(xué)期可適當?shù)丶尤胍恍┖唵蔚奈璨剑纾盒∷椴?、小跑步、踵步、雙腳一齊跳等。到第二學(xué)期可加入滾動步、進退步及一些其隨意的舞步，如：小丁字步、連續(xù)跳等。動作簡單，孩子易學(xué)會，這對初學(xué)舞蹈的幼兒來說，他們不會產(chǎn)生厭倦恐懼的心理。另外，動作要一定的情趣，如果一味地強調(diào)某種正規(guī)的動作，這會影響他們學(xué)的興趣，稍加點情趣，效果就不一樣。如我在創(chuàng)編《唐老鴨》這個舞蹈時，在鴨子左右搖擺走路的停頓上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，這樣一來，孩子們不僅喜歡跳這個舞，而且會表演的淋漓盡致，形象到極點。

(二)舞蹈要有一定的情節(jié)內(nèi)容

舞蹈對于孩子們來說，不僅僅是舞蹈，更深入的應(yīng)該說是一種游戲，或者說是一個正在表演的故事，小班幼兒感興趣的不僅是舞蹈動作，更感興趣的是它的內(nèi)容情節(jié)。單純的舞蹈動作只是一種外在的表現(xiàn)，而內(nèi)容情節(jié)才會真正深入他們的心靈，感化他們的情操，他們才會用動作把他們心理的真正想法表現(xiàn)出來，舞出他們的感情，舞出舞蹈的內(nèi)涵。因此，我在創(chuàng)編舞蹈《歡慶》時，更多地加入了內(nèi)容情節(jié)、且有人物角色的表演，孩子們扮演著不同的角色，隨著故事情節(jié)的深入表演，他們跳著不同的動作，音樂雖然很長，但孩子們卻始終都很投入，動作到位、節(jié)奏準確，從開始學(xué)舞蹈到最后的演出，孩子們一直沒有厭倦過，這對小班幼兒來說，很難得。繼而我和同事一起創(chuàng)編的《小毛驢》、《小蒙古》孩子們都很喜愛。

(三)音樂歡快、節(jié)奏鮮明、結(jié)構(gòu)脈絡(luò)清晰、情緒風格特點突出小班幼兒對音樂的欣賞還比較簡單，只能欣賞音樂的表面對其中的內(nèi)容還聽不懂。他們比較喜歡歡快、活波、節(jié)奏鮮明的曲子，這對他們來說易于接受，也符合他們的年齡特點。動作與音樂的結(jié)合對于他們來說不是為好的動作配適合的音樂，而是為好的音樂配合動作。孩子們因為喜歡音樂，受音樂的感染而加入動作的，是通過聽覺神經(jīng)對動作神經(jīng)的一種刺激。另外，我們老師錄制的音樂曲子的效果要好，否則會影響孩子們舞得情緒。這兩年，在創(chuàng)編小班舞蹈時，特別注重了這一點。如《歡慶》的曲子《喜慶秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫蘆娃》中的《葫蘆金剛》等，都是一些孩子們比較喜歡的音樂，自然在這種音樂下創(chuàng)編的舞蹈，它的效果是可想而知的。

(四)讓孩子們參與舞蹈動作的創(chuàng)編

孩子雖小，可他們對事物都有自己的看法與主張。畫畫時他們可以不畫老師教的，而是自己想畫的東西;剪紙時你教剪蘋果，他們會剪出各種各樣的蘋果;玩插具時，你插一個你認為很象的飛機，他們會插出許許多多奇形怪狀的飛機……所以說孩子們的想法多種多樣。作為一名教育者，我們不能是牽著他們的鼻子走，要給他們一定的空間，給他們機會，讓他們?nèi)⑴c、去發(fā)揮。我們創(chuàng)編舞蹈也一樣，讓他們參與進來，你會獲得意想不到的收獲，孩子們的創(chuàng)造性、積極性也有了用武之地。由于作品是屬于他們自己的，他們會很賣力的去練、去跳。另外排練過程中更改動作是常見的，我們會和孩子們進行商量，讓他們想動作，這樣大大的提高了孩子們的積極性。

(一)舞蹈的排練時間要短。

(二) 排練時要講究策略、排練舞蹈。

我們做什么事情都講究方式方法，排練舞蹈也一樣，也要有一定的策略。小班幼兒年齡小，對那種老師上面教，孩子下邊學(xué)的死板教授方式根本接受不了，既學(xué)不會又沒有興趣。因此我們要走下講臺來，用他們喜歡的樂于接受的形式進行。

1、 把舞蹈的內(nèi)容講給孩子們聽。每個舞蹈都有它表現(xiàn)的

內(nèi)容。因此在排練之前要象講故事一樣把舞蹈的內(nèi)容告訴給孩子們，這不僅會提高孩子們跳的興趣，還能促進他們對某個舞蹈動作的掌握，如我們在排練《小毛驢》時，告訴孩子們，他們是騎著小毛驢去趕集，手里揚著鞭子可神氣了，可是半路上摔了個大跟頭，弄了一身泥，孩子們聽后都哈哈大笑，并且爭先恐后要跳這個無，因為他們了解舞蹈的內(nèi)容，有了學(xué)的興趣，也就愛跳愛動了。

2、 排練中多以鼓勵、表揚為主。孩子們的感情比較脆弱，

心理承受力差，在排練過程中切記說一些有損孩子身心健康的話，有時學(xué)個新動作，孩子們一時學(xué)不會，我們不要急于求成，要耐心鼓勵安慰孩子，因為此時此刻他們可能會比老師還要急，如果這時我們說一些傷害自尊心的話，他們不僅學(xué)不會，還會對學(xué)舞蹈生恐懼感，嚴重的可能會影響他們的一生，因此在排練中，我們要采取適當?shù)姆绞椒椒?，多鼓勵、多表揚，這樣他們才會愛學(xué)，才會喜歡舞蹈。

(三) 排練中使用的道具要制作精細。

道具是小班舞蹈中常見的不可缺少的部分，動作來自于他們的肢體，道具是對肢體的一種襯托。對于孩子們來說，有了道具會更加增添他們對舞蹈的興趣，同時也能給舞蹈增添美的色彩，所以從一開始排練就要準備好道具。道具的制作雖不象演出時用的那樣好，但也要精細一些，否則會影響孩子們的排練。我們在排練舞蹈《紅燈記》、《歡慶》等舞蹈是都注意到了這一點，因此節(jié)目排練很順利，演出也很成功。

舞蹈教學(xué)技巧篇二

在幼兒舞蹈教學(xué)的過程中，基本功訓(xùn)練是每節(jié)課都必不可少的環(huán)節(jié)，也是對幼兒舞蹈學(xué)習(xí)質(zhì)量的保證。下面由小編為大家分享兒童舞蹈訓(xùn)練技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

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找一處10米開外的草地或綠樹，不要瞇眼，也不要總眨眼，排除雜念、心無旁忌，全神貫注的凝視目標25~30秒左右，辨認草葉或樹葉的輪廓。接著把左手掌略高于眼睛前方30厘米處，逐一從頭到尾看清掌紋?？赐暾萍y后再凝視遠方的草地或樹葉25秒，進行遠看練習(xí);然后再看掌紋。10分鐘時間反復(fù)20次，一天如此循環(huán)三次，堅持練習(xí)。

擇一僻靜處所，全身放松，凝神靜氣，二目睜開，頭頸不動，獨轉(zhuǎn)眼球。先將眼睛凝視正下方，緩慢轉(zhuǎn)至左方，再轉(zhuǎn)至凝視正上方，至右方，最后回到凝視正下方，這樣，先順時針轉(zhuǎn)8~10圈。再讓眼睛由凝視下方，轉(zhuǎn)至右方，至上方，至左方，再回到下方，這樣，再逆時針方向轉(zhuǎn)5~7圈。眼珠的轉(zhuǎn)動練習(xí)總共做4次。每次轉(zhuǎn)動，眼球都應(yīng)盡可能的達到極限，通過練習(xí)眼球的靈活性，眼神靈活，眼波流轉(zhuǎn)，鍛煉一雙“會說話的眼睛”。

眼睛要象掃把一樣，由一個點掃視到另一個平行點，視線經(jīng)過路線上的東西都要全部看清楚，眼睛盡量睜到最大，這樣反復(fù)的進行眼臉的張馳練習(xí)。

晨曦時分，放松身體，二目平視前方，徐徐將氣納足，眼睛隨之睜大，稍微停留片刻，然后將氣徐徐呼出，眼睛也隨之慢慢微閉，連續(xù)做數(shù)次。

加強眼神的專題訓(xùn)練，以心起舞，形神合一

眼神表演愈真實傳神，愈生活化、藝術(shù)化，也就愈具有扣人心弦的藝術(shù)力，愈能給人以美的享受。大凡舞有所成的演員都十分注重講究眼部的傳神與內(nèi)涵。他們把常人的“看”藝術(shù)化，通過眼神表達七情六欲，向觀眾展示人物的內(nèi)心世界。此所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌。

眼睛看著手，心里要有感情，要讓喜悅、快樂、憂傷的心情從眼光中流露出來，舞蹈演員可以對著鏡子，有選擇地嘗試用眼睛表達內(nèi)心的.情感，做些諸如喜、怒、哀、樂、怕、恐、悲等的常規(guī)練習(xí)，或用“懷疑、警惕、思索”自編故事動作等，加強對特定表情的訓(xùn)練，提高動手動腦能力。一開始可能找不準感覺，可以搜集下載一些喜歡的影星的寫真，看他們在照相機定格的一瞬間，是如何用眼睛表達內(nèi)心的情感的，從模仿開始，到自我領(lǐng)悟，再到隨心所欲。

這是舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練中最為基本的訓(xùn)練內(nèi)容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習(xí)有助于打開學(xué)生腿部關(guān)節(jié)的韌帶。壓腿時要注意腿部關(guān)節(jié)的直立，腳背向外打開繃直， 并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學(xué)生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態(tài)，日積月累就可以拉長 韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿 的時候?qū)W生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側(cè)的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。

這是打開肩部韌帶的練習(xí)。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓(xùn)練。在訓(xùn)練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓(xùn)練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓(xùn)練開始。 1-2拍 單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖繃直，向墻內(nèi)推，使整個腳背繃成月牙型 5-8拍 換另一只腳，動作相同 雙腳背練習(xí)亦同。年齡小的學(xué)生在做此類訓(xùn)練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規(guī)范動作。

雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側(cè)身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前 傾。如果在反復(fù)強調(diào)，學(xué)生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯(lián)系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學(xué)生的姿態(tài)，然后再過度到踢后退。

劈腿跳是為學(xué)習(xí)中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開，打開過程中，繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳并起來著地。

大踢腿是培養(yǎng)腿的力度和開度的訓(xùn)練。不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方。踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的繃直。

劈腿有利于拉伸學(xué)生腿部韌帶。在訓(xùn)練時，注意腳背不能松弛。我們可以按照這樣的順序訓(xùn)練：

1.左腳在前劈腿，雙手抱住左腳，控1-2分鐘，然后腿不動，身體向后仰。有基礎(chǔ)的學(xué)生可以讓右手撐住地面，左手抓住后腿控住。

3 橫叉不動，再向右轉(zhuǎn)，變?yōu)橛夷_在前的豎叉。重復(fù)動作。

小跳組合是訓(xùn)練學(xué)生的彈跳能力?？梢杂珊唵蔚囊欢逦恍√?，發(fā)展到相互交叉的綜合性復(fù)合型小跳。小跳過程中，雙膝直立，雙腳背向外推開。著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前后搖晃。落地半蹲，上半身繃緊向下，臀部夾緊。

由于少兒的韌帶尚有一定的彈性，而且出于生長發(fā)育期，所以想要提升軟度，一定要在充分熱身運動(比如快走、慢跑等)之后再進行。 注意如果肌肉和韌帶還沒有活動開，壓軟度是極容易受傷，且不易恢復(fù)的。 其次是幅度漸增的軟度練習(xí)。 主要是壓腿、壓腰。 練軟度初期必須有老師指導(dǎo)，因為度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至關(guān)重要的，如果不當，可能肌肉變粗事小，韌帶拉傷事大。

舞蹈教學(xué)技巧篇三

動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。因此，舞蹈能陶冶人的情操，下文是關(guān)于中老年人的跳舞的技巧。

做為這樣一個群體的教師一定要專業(yè),要針對中老年的生理,心理特點來安排我們的教學(xué)計劃,針對班上學(xué)員情況由淺入深,循序漸進的完成每個階段的教學(xué)計劃和任務(wù)!只有通過正確的方法和教學(xué)讓舞蹈帶給他們的是愉悅、而不是身體損傷并且逐步提高,只有按照正確的方法去學(xué)習(xí)才能有質(zhì)的飛躍!

中老年普遍不愿意學(xué)形體、練習(xí)簡單的基本功,錯誤的認為我這把年紀了還學(xué)那做什么?殊不知連基本的直立都沒有改善、站都沒站好、又何談手舞足蹈呢? 所以我都建議我的學(xué)員先學(xué)形體,有些簡單的基本功的練習(xí),這樣再來配合舞蹈的學(xué)習(xí)就會好很多。

當然在教學(xué)中,只要到您的極限就可以不要勉強自己,但是一定要去嘗試,不能覺得我做不到就不做!老師要將動作分解的非常細,要反復(fù)教授和練習(xí),強迫學(xué)員記憶、只有先記住、才能再跳好,找感覺!當然學(xué)員下去還要自己消化,這樣才能逐步提高!現(xiàn)在大多數(shù)學(xué)員就僅僅靠課堂上的時間一星期一次、下個星期來時又還給老師了,所以只練不習(xí)也是不能提高的。

有很多學(xué)員只是學(xué)會了就不跳了,甚至還覺得自己很不錯、心態(tài)很重要,所謂能者為師,有些“小老師”沒有放下自己,這樣是學(xué)不好、也學(xué)不到的,大家互相學(xué)習(xí)最重要,學(xué)習(xí)每個人的長處,這樣才會提高、才會越來越好!

再來我覺得當大家跳會了以后要多聽老師講解,盡量去做,讓自己更好6、學(xué)習(xí)方法很重要不要一味的跟跳,要強迫自己記動作找方法,找適合自己的方法。 動作要反復(fù)教幾遍,這幾遍中不要每遍都跟,第一遍跟、第2遍試著自己做、如果還不行就看一遍,著重看自己不會的位置,休息的時候可以問、可以再來消化,第4遍再來跟這樣就會好很多。

扶把,壓把,勾繃,開胯,直立……讓四肢和軀干都在做著最大限度的圓周運動,體驗?zāi)欠N“向上拔”的感覺,成人形體訓(xùn)練相較其他運動最大好處是適應(yīng)面寬,任何能站立行走的人都可以參加。成人形體的學(xué)習(xí)并不用像小孩那樣需要一定的柔軟度,也沒有想象中那樣難。但是,練習(xí)成人形體要耐得住寂寞,成人形體看上去挺悠閑的,一個基本動作反復(fù)地做了又做。因此,學(xué)習(xí)之前,觀摩旁聽一節(jié)課,讓自己對此有所了解是必要的。

形體訓(xùn)練是由芭蕾延伸而來的。專業(yè)的芭蕾訓(xùn)練是很枯燥的,而形體訓(xùn)練則以健身為目的,難度較低,它不要求腿踢多直,腳抬多高,做得多么規(guī)范,它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優(yōu)雅內(nèi)涵融會到自己的生活方式中。

而且從運動學(xué)角度講,芭蕾的“開、蹦、直”三要素具有收縮肌肉纖維的功能,在動靜結(jié)合的運動中有效地消耗多余脂肪,使人練后身材會變得更修長。因此雖然也有體力上的消耗,也是做運動,但它的動作更強調(diào)肌肉的'耐力、身體的柔韌性,運動強度不是很大,一般人都能接受。

學(xué)跳舞可以增加關(guān)節(jié)的靈活度和柔軟度,減慢身體骨骼的衰老,強健骨骼。俗話說,人老腿先老,學(xué)跳舞可以鍛煉腿部,常跳舞可以使人走路輕盈,減少受傷幾率。

要選擇強度適中的舞蹈,是很好的有氧運動,能夠增強中老年人的心肺功能、促進血液循環(huán),有利于身體健康。

常年喝酒、打牌、睡懶覺會形成不好的飲食作息習(xí)慣,學(xué)跳舞可以把時間和注意力轉(zhuǎn)移到健身鍛煉上面,一段時間以后,這些不良的生活習(xí)慣會得到一定程度的改善。

跳舞能認識許多朋友,增進友誼,可以建立良好的新的人際關(guān)系。有助于保持心態(tài)年輕,人的心情很容易放松。在放松的同時,經(jīng)常與人交談,可以有效避免老年癡呆癥。

中老年人經(jīng)常情不自禁地想到衰老這個話題,或者為家庭瑣事而整日憂心忡忡,這很正常,但不宜多想,還是要多出門走走,參加集體活動,與人溝通交流,這樣能緩解精神壓力,同時有效避免老年抑郁癥。

所有年齡段的人學(xué)跳舞,都可以鍛煉身體、塑造形體,現(xiàn)在的女性比較重視減肥,某些男性也很注重保持一個健康的體重,跳舞在塑身塑形方面的作用是非常明顯的,而且跳舞的女人永遠都是年輕的,這是很多人共同的感受。

舞蹈教學(xué)技巧篇四

在這個時代舞蹈是人們必不可少的一種放松方式，教好舞蹈也是一門學(xué)問，每個人的身段、理解能力都不一樣，教學(xué)方法因人而異，那么在大學(xué)如何成功的完成舞蹈教學(xué)呢?下面小編整理了一些方法技巧，希望對你有所幫助。

教材直接決定教學(xué)內(nèi)容，目前我們的老師是發(fā)什么教材我們就教什么東西，不顧學(xué)生的需要與時代的發(fā)展，導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)校中學(xué)到的東西，一到社會上去就發(fā)現(xiàn)遠遠落后了。所以，在使用國家規(guī)定的舞蹈教材基礎(chǔ)上，舞蹈教師要善于進行科學(xué)選擇，針對不同的學(xué)生選擇不同的教材內(nèi)容。同時，舞蹈教師要善于編寫教材，高校舞蹈教學(xué)具有一定的自主空間，教師可以根據(jù)實際教學(xué)的需要，收集各種教學(xué)資料，編寫各種校本教材。例如：對非專業(yè)的學(xué)生、專業(yè)的學(xué)生、學(xué)校舞蹈隊的學(xué)生采取各種不同的教材內(nèi)容，形成學(xué)校的校本舞蹈教材體系。在拓寬教材的內(nèi)容基礎(chǔ)上，要進一步拓寬教材的呈現(xiàn)形式，舞蹈教材可以是課本、講義，也可以是有利于學(xué)生自學(xué)的光盤、軟件等等，所有能夠適用于學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的都是良好的教材。

我們要培養(yǎng)大師級的舞者，就需要把個性提高到備受尊重的位置，要重視對學(xué)生藝術(shù)個性的尊重與張揚。唯有這樣，才能夠激發(fā)舞者為藝術(shù)而獻身的勇氣、信心與自豪感。舞蹈是一門個性化的藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)的高度主要取決于學(xué)生自身對藝術(shù)的理解與把握，所以，教學(xué)要尊重學(xué)生的主體性地位，對不同的學(xué)生進行因材施教。要根據(jù)學(xué)生在身體條件、舞蹈基礎(chǔ)知識和對舞蹈的認識等多個方面的差異進行有針對性的教學(xué)。讓不同特點的學(xué)生向不同的方向去發(fā)展，使每個學(xué)生都能體會到成功，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。如：可以將學(xué)生分為有一定基礎(chǔ)和基礎(chǔ)較為薄弱兩種類型。針對基礎(chǔ)薄弱學(xué)生重點抓基本功和基礎(chǔ)舞蹈知識;對有一定基礎(chǔ)的學(xué)生注意引導(dǎo)學(xué)生感受韻律的美，激發(fā)他們的藝術(shù)想像力?？梢宰寣W(xué)生在掌握基礎(chǔ)舞蹈知識與技能的基礎(chǔ)上，選擇不同的發(fā)展方向，選擇不同的舞蹈教師與舞蹈類型，進行分支發(fā)展。

一方面，要把舞蹈技能教育與藝術(shù)理解能力教育結(jié)合起來。舞蹈藝術(shù)是舞者心靈的表達，對舞蹈的悟性不僅取決于天賦，也與培養(yǎng)有關(guān)。高水平的舞蹈者需要有敏銳的藝術(shù)感知力與思維力，所以，教學(xué)中要加強對學(xué)生悟性與實踐能力的培養(yǎng)。要通過教學(xué)，加強舞蹈學(xué)習(xí)過程中的藝術(shù)感知能力，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)以及人文修養(yǎng)，對于學(xué)生舞蹈藝術(shù)的提升具有非常重要的作用。所以在教學(xué)中，教師要善于采用啟發(fā)式的教學(xué)方法，引導(dǎo)學(xué)生去體悟、思維、創(chuàng)新、實踐，這樣的教學(xué)對于學(xué)生感知力的培養(yǎng)是積極的。

另一方面，在技能訓(xùn)練的同時，要加強理論與鑒賞課程的教育。學(xué)生的感悟靈感是建立在大量的感性知識積累的基礎(chǔ)上的，大量的體驗與了解能夠激發(fā)學(xué)生的思維靈感。所以，要讓學(xué)生“見多識廣”，通過觀看國際、國內(nèi)音樂知識的音影教材，大量觀看各種表演與評論，有針對性地進行教學(xué)，以加強學(xué)生理論知識方面的培訓(xùn)。同時，要重視舞蹈的實踐。要改變舞蹈學(xué)科劃分過窄、學(xué)院派過分追求技術(shù)規(guī)范性的特點，創(chuàng)造不同舞蹈交融以及實踐的機會，增加劇目排練，帶領(lǐng)學(xué)生走出校門，走向社會，在社會中鍛煉，在實踐中學(xué)習(xí)。將學(xué)生培養(yǎng)成為知識技能覆蓋面廣、具備實踐能力的全面實用型人才。這樣的舞蹈教學(xué)才能得到學(xué)生的歡迎與社會的接納。

同時，要把舞蹈訓(xùn)練與思想道德教育融合。舞蹈教育一般不直接講道德內(nèi)容，舞蹈在德育上的高明之處是通過舞蹈藝術(shù)悟性的培養(yǎng)去加強道德理解能力;在對審美能力的培養(yǎng)等過程中，激發(fā)學(xué)生去追求美、熱愛美;是通過舞蹈大師的人格魅力等，去熏陶學(xué)生認識美。打造具有舞蹈特色的特色道德，造就具有道德魅力的舞者氣質(zhì)。

首先要改理念?，F(xiàn)代教學(xué)活動提倡多元化的教學(xué)手段。舞蹈教師要善于吸納新的教學(xué)思想與課堂教學(xué)模式，進行模式的創(chuàng)新，通過模式的改革推動教學(xué)方法的變化。新理念的首要問題是激發(fā)學(xué)生主體意識，增加學(xué)生思考與創(chuàng)新、實踐的機會。

其次要重視具體方法的使用。電化教學(xué)的發(fā)展已經(jīng)深刻地影響了高校教學(xué)活動，在舞蹈教學(xué)中要善于利用電化、多媒體手段輔助教學(xué)，可以通過直觀、形象、生動的畫面準確地表達教學(xué)內(nèi)容，使學(xué)生獲得充分的感知，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，加深理解和記憶。例如：觀摩與教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的舞種，加深對所學(xué)內(nèi)容的理解;利用電教設(shè)備，舉辦相關(guān)知識的專題講座，提高學(xué)生的綜合素質(zhì);舉辦作品分析討論會;組織學(xué)生觀摩舞蹈作品錄象帶，欣賞著名舞蹈家的表演等。

舞蹈教學(xué)應(yīng)用多媒體教學(xué)后，仍要與教師講解相結(jié)合、與學(xué)生的練習(xí)實踐相結(jié)合、與教學(xué)反饋相結(jié)合，才能提高舞蹈教學(xué)的效率和質(zhì)量。我們相信，憑借舞蹈的生命魅力，我們的舞蹈教學(xué)最終能夠在推進舞蹈藝術(shù)發(fā)展與熏陶學(xué)生靈魂方面取得雙豐收。

傳統(tǒng)的課程注重知識的傳授，教學(xué)方式也主要是講授。課堂上強調(diào)的是教師的“教”，評價教師是教師教授的內(nèi)容和授課方式，對學(xué)生的“學(xué)”的關(guān)注很少。教師自己也習(xí)慣于認為自己應(yīng)該知識淵博，所謂給學(xué)生一杯水，自己要有一桶水，強調(diào)知識上位即教師知識儲備的重要性。但研究性教學(xué)是借助于問題或案例進行的一種開放性學(xué)習(xí)，不僅問題和案例對教師來說是新的，解決問題的方式、途徑也不是惟一的，教師在這個過程中也是一個學(xué)習(xí)者。因此，教師不再是知識的先知者，師生間的交流與相互學(xué)習(xí)使師生關(guān)系從正式的、刻板的、權(quán)威性的轉(zhuǎn)變?yōu)榉钦?、平等的關(guān)系。由于研究性教學(xué)具有開放性，學(xué)生有更多機會接觸和利用課外資源，學(xué)習(xí)和掌握甚至教師都不具備的知識。因此，在知識占有方面先于、多于、優(yōu)于教師的現(xiàn)象確實頻頻發(fā)生。教師在這個過程中，應(yīng)轉(zhuǎn)變自己的心態(tài)，教師的主要作用不是回答學(xué)生提出的所有問題，而是注重培養(yǎng)學(xué)生解決問題的能力。

研究性教學(xué)是以學(xué)生為主體的，教學(xué)的重點在于培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)運用知識、提出和解決問題的能力，教師原有的知識權(quán)威優(yōu)勢不復(fù)存在。教學(xué)中如何設(shè)計教學(xué)情境，如何在學(xué)習(xí)過程中給予學(xué)生適當?shù)闹笇?dǎo)，尤其是如何把握指導(dǎo)團隊工作的技巧，對教師來說是新的挑戰(zhàn)。它對教師的知識結(jié)構(gòu)、工作經(jīng)驗和工作能力都提出了比傳統(tǒng)教學(xué)方法更高的要求。因此，要實現(xiàn)課程的教學(xué)目標和教學(xué)效果，應(yīng)重視教師隊伍的建設(shè)。其中教師教學(xué)方法與技能培訓(xùn)是非常必要的。因為教學(xué)理論的學(xué)習(xí)、教學(xué)方法的更新不僅僅來自教師經(jīng)驗的積累。教師培訓(xùn)的內(nèi)容應(yīng)強調(diào)教育心理、課程理論、教學(xué)方法的系統(tǒng)學(xué)習(xí)和基本訓(xùn)練，尤其是教師教學(xué)方法的科學(xué)訓(xùn)練應(yīng)成為教師專業(yè)技能培養(yǎng)的重要內(nèi)容。

在傳統(tǒng)的知識傳遞型教學(xué)過程中，教育就是把“包裝”、“封存”在課程計劃和課本之中的知識原封不動地教給學(xué)生，學(xué)生不必獨立思考與自主構(gòu)建，只需接受、吸納、牢記就行了。學(xué)生的作業(yè)是封閉式的，有清晰準確的答案。而研究性教學(xué)過程從討論問題開始，學(xué)生的作業(yè)沒有標準答案，需要涉獵大量的資料，課程學(xué)習(xí)本身不僅在于學(xué)習(xí)知識，還在于掌握學(xué)習(xí)知識的能力，同時應(yīng)學(xué)會分析問題的思路和解決問題的方法。對于習(xí)慣于傳統(tǒng)的“填鴨式”教學(xué)模式的學(xué)生來說，參與教學(xué)、積極思考、大膽存疑、完成沒有標準答案的作業(yè)是他們面臨的新的挑戰(zhàn)。研究性教學(xué)，首先要求師生間進行平等的對話與探討，而對于習(xí)慣于被動接受知識的學(xué)生來說，要讓他們參與尤其是有效地參與討論與研究，不僅需要教師的努力，更需要學(xué)生學(xué)習(xí)心理與學(xué)習(xí)習(xí)慣的改變。從聽講到對話，學(xué)生也需要跨越心理界限，因為學(xué)習(xí)的過程是參與的過程，是創(chuàng)造的過程而非盲目接受的過程。從這個意義上說，我們教學(xué)過程的觀念轉(zhuǎn)變不應(yīng)僅限于研究性課程，學(xué)生積極的思維習(xí)慣和探究問題的意識應(yīng)該在所有的課程教學(xué)中得到培養(yǎng)。

美國學(xué)者b·喬依斯認為，探究性、教學(xué)過程的核心就是創(chuàng)設(shè)一種環(huán)境。一種教學(xué)模式就是一種學(xué)習(xí)環(huán)境。當學(xué)生處于可以從不同角度看待事物的環(huán)境時，問題情境能夠吸引并維持他們的興趣，使他們積極尋找解決問題的方法。如果我們將探究性與研究性教學(xué)視為同義語，在上述三種教學(xué)法中，我們不難發(fā)現(xiàn)：案例與問題是創(chuàng)建情境的核心。知識的學(xué)習(xí)、方案的制定等活動都是由問題引發(fā)的。由問題的解決而引發(fā)的討論、學(xué)習(xí)和總結(jié)是研究性教學(xué)的共用的教學(xué)手段。即通過探索問題，揭示出問題的復(fù)雜性，使學(xué)生掌握解決這些問題的能力。另外，在解決問題的過程中，會議的組織、報告的寫作與宣講使學(xué)生的組織能力、交流能力、團隊合作能力的訓(xùn)練更接近于實際的工作情境，為他們將來進入社會更快地適應(yīng)工作環(huán)境打下了良好的基礎(chǔ)。

無論是案例分析，還是問題的解決，由于沒有標準答案，因此，基于每個人的知識積累和經(jīng)驗所得到的答案是個性化和富有創(chuàng)造性的。不僅如此，對于一個個真實的案例和問題，即便是教師，也是一個學(xué)習(xí)者。因此，衡量學(xué)生完成作業(yè)的質(zhì)量標準是設(shè)計方案的合理程度。也就是說，學(xué)生完成方案時知識的綜合運用、思考問題的角度、方案的合理性、組織討論的效率、最終的報告寫作與口頭表達能力，是衡量工作完成優(yōu)劣的主要標準。因此，研究性教學(xué)的關(guān)鍵在于讓學(xué)生學(xué)會如何學(xué)習(xí)(tolearnhowtolearn)，即以問題為先導(dǎo)，使學(xué)生掌握隱含在問題背后的知識，使學(xué)生的學(xué)習(xí)更主動，并具有建構(gòu)性的意義。

同傳統(tǒng)的以認知為基礎(chǔ)的課程教學(xué)法相比，研究性教學(xué)在師生關(guān)系上有了巨大的變化。在傳統(tǒng)的以知識傳授為目的的課堂教學(xué)中，教師因為優(yōu)先掌握知識而成為課堂的核心，課堂教學(xué)成功的關(guān)鍵往往是教師的“教”，關(guān)注教師教授的內(nèi)容和宣講的方式。但在研究性教學(xué)方法中，教師的主要工作首先是設(shè)計“問題”，然后是激發(fā)學(xué)生去思考、設(shè)計、總結(jié)和報告，工作由學(xué)生自覺完成。因此，教師不是課堂的操縱者、控制者，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的促進者、推進者和輔導(dǎo)者。教師由知識的輸出者逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)生自主學(xué)習(xí)的指導(dǎo)者，教師由獨立的勞動者逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)楹献髡?。教師由傳統(tǒng)和法定的“外在依附”權(quán)威向由感召的、專業(yè)的“內(nèi)生生成”權(quán)威轉(zhuǎn)移，即受教育者和非受教育者的角色在課堂上會發(fā)生逆轉(zhuǎn)，學(xué)生由被動的學(xué)習(xí)者變成主動的學(xué)習(xí)者，從被動的接受知識到主動學(xué)習(xí)。在這種自主學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生也部分實現(xiàn)了研究者的身份。這一變化導(dǎo)致教師與學(xué)生在課堂中地位的遷移——從傳統(tǒng)的以教師為中心向以學(xué)生為中心(students—centered)的遷移。師生之間更多地體現(xiàn)為合作與交流的關(guān)系。

舞蹈教學(xué)技巧篇五

傣族舞蹈按可以分為群舞、單人舞、對舞、器械舞等；按其所表現(xiàn)的內(nèi)容可以分為孔雀舞、象腳鼓舞、刀舞、蠟條舞、長指甲舞、撈魚舞以及馬鹿舞、獅子舞等。其中，最象腳鼓舞和孔雀舞最著名。

是動作節(jié)奏性強，手的敲打，腿的踢踏，胸部的拱縮，肩的聳動，身軀的仰俯都按固定的節(jié)奏動作。小象腳鼓舞以靈活嬌俏見長，可進行斗鼓、賽鼓活動，以踢中對方或扯下對方的頭巾者為勝。中象腳鼓舞扎實穩(wěn)重，以鼓音和鼓尾擺動大小定優(yōu)勝。大象腳鼓鼓聲宏大，主要在群眾性舞蹈場合作伴奏，舞步比較簡單。

打鼓以右手為主，左手按住鼓面起配合作用。象腳鼓舞具有最廣泛的群眾性。每當插秧結(jié)束后的日子里，傣家人常常在象腳鼓的伴奏下翩翩起舞。許多地方有賽鼓之風。賽鼓時，許多象腳鼓同時敲響，鼓聲震天，喧聲雷動，場面壯麗動人。

學(xué)習(xí)傣族舞蹈的.時候要：1、一位手：大拇指向回扣，放在大腿前側(cè)。旁一位手：雙手手腕折回來，手要有點弧度，大拇指向回扣，手臂微微彎曲，在大腿兩側(cè)。

2、后一位手：雙手放在臀部后面，不能叉在一起，稍稍分開，手不能離身體太遠，要有點弧度，大拇指向回扣，手臂微微彎曲。

3、側(cè)一位手：雙手放在身體的一側(cè)，手位與“一位手”相同。

：重拍向下沉，慢慢地沉，向下走要均勻，脊椎要垂直，蹲的時候不能前傾也不能后仰，脊椎對著腳后跟下沉，向上提的時候要緩慢，和下垂時一樣。

：下沉的時候出右胯，雙膝向下彎，左膝叉住右腳的膝蓋，上身向左，頭向右看；反方向動作，出左胯，右腳點地向左腿壓，這個時候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出胯的時候上身不能前傾后仰，保持正直，頂出右腰，頭往左看。

當身體下沉的時候都有個抬腿動作，勾回來的時候膝蓋不能向前頂，一定要垂直向后踢腿，而且是勾腳，每當踢起時都要迅速，動作要干凈，還要配合呼吸；當腿向后踢的時候上身有點左右起伏，不能垂直起伏；當起左腿的時候，出右胯，起右腿的時候出左胯，這個動作在傣族舞中是非常重要的。

舞蹈教學(xué)技巧篇六

小編已經(jīng)整理了一些舞蹈入門練習(xí)技巧相關(guān)的資料給大家參考，覺得有用的話就快快收藏吧。

在初學(xué)舞蹈時，除了天生的舞者，后天培訓(xùn)的舞者都會遇到這樣或那樣的問題，那么我們今天就講講舞蹈入門教程：學(xué)舞蹈的六大技巧，非常適合新手。

即便是很多成功的舞者，最開始也會出現(xiàn)身體不協(xié)調(diào)的情況，所以一旦出現(xiàn)這種情況，我們的要做是調(diào)節(jié)身體不協(xié)調(diào)，因為身體不協(xié)調(diào)就沒有舞蹈的感覺、沒有習(xí)慣舞蹈的節(jié)奏。新手或者基礎(chǔ)較差的熱可以選擇簡單的入門舞蹈動作，入門的話動作會簡單些、音樂會適中些。

另外多聽音樂來培養(yǎng)自己的節(jié)奏感，空閑的話可以把自己在音樂中聽到的節(jié)奏、旋律、鼓點都記錄下來，以此來更高地強化自己的律動，慢慢地就會變得協(xié)調(diào)且會舞蹈。

多聽音樂，什么音樂都聽只要是自己喜歡的hiphop、jazz、rock roll、pop等等。這是對腦子的律動練習(xí)，之后是身體對音樂的練習(xí)，不同的風格都跳跳、讓身體都去接觸一下。之前說的updown與wave也是很好的方法，同樣是讓身體接觸不同的動作來練習(xí)靈活性與協(xié)調(diào)性。

最后是情緒上的律動，舞蹈的`最終表現(xiàn)就是情緒的表現(xiàn)。無論是什么風格，由情緒來帶動肢體由肢體來提升情緒。所以在多聽、多跳的同時也練習(xí)到了情緒或者有意識的去練習(xí)自己的情感，訓(xùn)練自己的對于情感上的控制與律動。

力度的控制確實是需要花時間來練習(xí)與強化的。一般來說，通過仰臥起坐與俯臥撐可以增加手臂與中段力量的提高。每個動作需要出力的地方。要做的就是將擁有的力量運用進去。目前來說重要的的是將手臂、腹部、大腿這三塊的肌肉增強，因為這是最重要的三部分。

方法很簡單就是每天堅持用5到10分鐘的時間練習(xí)仰臥起坐、俯臥撐與負重深蹲，次數(shù)可在15至25之間，相信在一個月后你就會感覺到區(qū)別的。另外不用擔心手臂會粗、腿會粗或者個子長不高等等。平時的練習(xí)量來看是不會出現(xiàn)這種情況的，目的只是增加動作中的“爆炸點”而不是將自己練成“猛男”或者“猛女”。

在張力與力度之間的方法就是強化肌肉素質(zhì)，多練習(xí)仰臥起坐，和俯臥撐。讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。

要轉(zhuǎn)圈轉(zhuǎn)的穩(wěn)就必須練習(xí)半腳尖站立，選擇一條你覺得轉(zhuǎn)圈相對來說較穩(wěn)的支撐腿。在平時休息是讓它以半腳尖的狀態(tài)站立起來而另一腿膝蓋彎曲腳尖內(nèi)側(cè)緊貼支撐腳膝蓋內(nèi)側(cè)，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持這個姿勢的時間越長越好，練習(xí)自己的重心與腳尖的控制力。慢慢的轉(zhuǎn)圈就會變得得心應(yīng)手了!支撐腿要保持直立，也有屈腿轉(zhuǎn)的，不過我們先練好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在話下了。

我們每次做仰臥起坐時在起身的時候腹部就會收縮，這就是核心力量。在舞蹈時我們每次的呼吸都會讓腹部有頻率的收縮，可是很多人都沒有注意到要將這個收縮與舞蹈時的節(jié)奏合二為一，以此來增加動作力度與身體張力。每個呼吸點與節(jié)奏點都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韌性，學(xué)跳舞蹈的過程中，這個習(xí)慣要慢慢養(yǎng)成。

舞蹈教學(xué)技巧篇七

怎樣指導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)舞蹈教孩子學(xué)習(xí)舞蹈，一般的家長都缺乏這方面的能力，家長在指導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)舞蹈前，應(yīng)首先對舞蹈這種藝術(shù)形式、舞蹈對兒童身心發(fā)展的獨特功能有所了解。

舞蹈是一種以人體動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)?；举|(zhì)特征是手舞足蹈地表現(xiàn)人的情感，它的基本要素是動作的姿態(tài)、節(jié)奏和表情，由所構(gòu)成凝聚在律動之中的空間流動的美。家長指導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)舞蹈，參加舞蹈活動，主要是通過舞蹈的創(chuàng)作、訓(xùn)練和表演，對兒童進行德、智、體、美的教育，開發(fā)他們自身的潛在能力，對我童性格、氣質(zhì)風度、身體、情操的`發(fā)展打下扎實而健康的基礎(chǔ)。

日常生活中，有些家長認為自己的孩子學(xué)習(xí)舞蹈，吃苦受累不說，還可能影響孩子的正常學(xué)習(xí)。這各擔心是沒有必要的，舞蹈內(nèi)容豐富，形式生動活潑，符合兒童好奇、好動、好模仿的天性，可全面培養(yǎng)孩子的各種能力，有利于兒童智力開發(fā);孩子從小參加包括聽、唱、想、做及舞蹈方隊、隊形、表情、節(jié)奏在內(nèi)的各種實踐，通過舞蹈訓(xùn)練將體操、武術(shù)、健美操、古典舞、芭蕾舞、民族舞、戲曲舞蹈等藝術(shù)融為一體進行練習(xí)，通過新鮮、生動的藝術(shù)形象的感受，有助于培養(yǎng)孩子們的觀察力、模仿力、記憶力、想象力和創(chuàng)新力。同時舞蹈訓(xùn)練常常要使孩子出大力，流大汗，動作要反復(fù)訓(xùn)練，無形之中也培養(yǎng)了孩子吃苦耐勞的良好品質(zhì)。所以，舞蹈訓(xùn)練有著許多其他教育形式所不能代替的獨特功能。

當家長對舞蹈這種藝術(shù)形式有了解之后，年輕的父母可適當購置一點必要的舞蹈書籍，可參照教材示范教孩子學(xué)習(xí)舞蹈，也可購置一些教孩子學(xué)習(xí)舞蹈的電腦軟件、電視節(jié)目錄像帶等。如果條件許可，孩子又特別喜歡和向往舞蹈藝術(shù)，家長可帶孩子進入藝校學(xué)習(xí)舞蹈，或請舞蹈家教教孩子學(xué)習(xí)舞蹈。

兒童的思維以具體、形象、生動為主要特點。所以，形象優(yōu)美、動作生動的舞蹈配以富于詩情畫意的音樂，立刻能使兒童產(chǎn)生喜愛和向往之情，激發(fā)起兒童學(xué)習(xí)舞蹈的欲望。家長在教育過程中，要注意喚醒孩子的心靈，在示范、講解時，要盡量把最準確、最優(yōu)美的表情、動作顯示給孩子，讓藝術(shù)的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。

青少年兒童注意力容易分散，又比較喜新厭舊，所以，對待幼兒及學(xué)齡初期(小學(xué)生)兒童，家長在指導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)舞蹈時，在基礎(chǔ)訓(xùn)練階段，必須要加強趣味性，家長(或指導(dǎo)教師)可與孩子共同做舞蹈游戲，排舞蹈小品，活躍孩子的學(xué)習(xí)氣氛，豐富其想象力。在學(xué)習(xí)進程的按排上，可將民族舞蹈、芭蕾舞、體操等交叉安排，以便使孩子能為斷的有新鮮感，有利于孩子對舞蹈藝術(shù)的融會貫通。

在指導(dǎo)兒童訓(xùn)練過程中，家長容易忽略的一點其實也是舞蹈藝術(shù)的生命力所在，那就是“情”。舞蹈不是一系列動作的機械組合，而是通過動作來傳情達意。所以，家長要啟發(fā)孩子在領(lǐng)會舞蹈藝術(shù)的真諦，用心靈在表現(xiàn)動作，用動作釋放心靈，釋放思想。要鼓勵孩子積極思考，體驗生活，展開理想與想象的翅膀，大膽創(chuàng)新。

當孩子取得成績時，家長要及時表揚鼓勵孩子;家長要為孩子創(chuàng)設(shè)必要的學(xué)習(xí)舞蹈的環(huán)境，如時間、場地、服裝、學(xué)習(xí)材料等;鼓勵孩子積極參加校內(nèi)外各種舞蹈比賽、表演;當孩子逐漸成為舞蹈園里一顆含苞待放的花蕾時，家長可積極向舞蹈藝術(shù)學(xué)校(院)、芭蕾舞團、雜技團、體操隊藝術(shù)團體推薦孩子，以使孩子走向更廣闊的舞蹈藝術(shù)的天地。

舞蹈教學(xué)技巧篇八

現(xiàn)代舞的訓(xùn)練方法與傳統(tǒng)舞的訓(xùn)練方法有著非常大的區(qū)別。在運動模式上也是采用不同的用力方式和發(fā)力點來進行動作運動和訓(xùn)練的。下面小編為大家介紹現(xiàn)代舞蹈訓(xùn)練技巧，希望能幫到大家！

瑪莎·葛蘭姆以收縮與延展為其動作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發(fā)放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。

杜麗絲·韓福瑞以跌落與復(fù)原為其動作原理，技巧訓(xùn)練以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換時所產(chǎn)生的動力為主，形成起動、滯留、落下、再起的弧形動作循環(huán)。韓福瑞的動作訓(xùn)練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復(fù)始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓(xùn)練蘊含人生哲學(xué)的重要范例。

荷西·李蒙為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓(xùn)練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的"跌落與復(fù)原"基礎(chǔ)外，李蒙技巧更加強調(diào)動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習(xí)，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

瑪莎·葛蘭姆以收縮與延展為其動作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發(fā)放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。

發(fā)源于六十年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂的'年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態(tài)與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數(shù)個動作?；钣眠\動生理學(xué)及解剖學(xué)的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。

當后現(xiàn)代舞蹈于二十世紀的六十年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓(xùn)練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動作訓(xùn)練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎(chǔ)行動如走、跑、跳、轉(zhuǎn)、蹲、滑等衍進而成。

舞蹈教學(xué)技巧篇九

民族舞蹈主要是起源于不同民族的生產(chǎn)生活，是人民群眾喜聞樂見的一種舞蹈形式，是民族地區(qū)群眾文化生活的重要構(gòu)成部分。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!

伴隨著社會不斷的發(fā)展和進步，民族舞蹈這世界各地都受到廣泛的歡迎，成為了各國人民表達自身情感的一種重要方式。我國地域遼闊、民族眾多，各個民族在長期的發(fā)展中形成了各具特色的民族舞蹈，比如傣族的孔雀舞、苗族的木鼓舞、朝鮮族的長鼓舞等等，這些舞蹈極大的豐富了群眾的文化生活。伴隨著社會的不斷發(fā)展和開放，越來越多的人們開始學(xué)習(xí)民族舞蹈，民族舞蹈迎來了發(fā)展的大好機遇，這使得民族舞蹈的傳播范圍不斷擴大，研究舞蹈技巧和民族舞蹈的關(guān)系對于促進民族舞蹈的進一步發(fā)展有著十分重要的現(xiàn)實意義。具有民族特點的舞蹈技藝，能夠很好的充實民族舞蹈的寶庫，使得不同地區(qū)的舞蹈特色得到彰顯，因而具有十分重要的現(xiàn)實意義。本文主要結(jié)合實踐，分析了舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，以期能夠更好的促進民族舞蹈的發(fā)展。

我國是一個多民族的國家，不同的民族在發(fā)展和融合的過程中形成了獨具特色的民族舞蹈。舞蹈是通過人體的肢體姿態(tài)來抒發(fā)和表達人們對于生產(chǎn)活動的不同情感和信息，不同的民族在發(fā)展的過程中傳承出不一樣的民族舞蹈，這些舞蹈從不同的角度表現(xiàn)出了深厚的民族文化底蘊和悠久的歷史，具有很高的歷史價值和文化價值，在今天仍舊是人們生活中十分重要的組成內(nèi)容之一。

在實踐中舞蹈藝術(shù)是通過舞蹈藝術(shù)來進行表達的，通過對于舞蹈技巧的運用，能夠從視覺上帶給觀眾強大的藝術(shù)沖擊力。在民族舞蹈表現(xiàn)的過程中，如果不能夠很好的應(yīng)用和理解民族舞蹈的技巧，就很難準確的表達舞蹈所蘊含的豐富情感。一般來講，舞蹈技巧主要是通過韌帶、骨骼的正確協(xié)同作用，在一定的時間之內(nèi)，做出比較復(fù)雜的各種動作，以達到對情感的表達，給舞蹈的欣賞者帶來美感和情感上的共鳴。

民族舞蹈和舞蹈技巧之間是相輔相成的關(guān)系，富有民族特色的民族舞蹈，為舞蹈技巧的發(fā)展和提升提空了想象的空間。同時舞蹈技巧的發(fā)展和提升，也會反過來使得舞蹈的特色表現(xiàn)的更加完美。每個民族都有著自身典型的舞蹈細節(jié)和技巧，對于這些舞蹈的應(yīng)用和改進能夠使得舞蹈自身的藝術(shù)性和思想性得到更加完美的結(jié)合。舞蹈技巧是民族舞蹈的重要表現(xiàn)手段，舞蹈技巧在舞蹈表現(xiàn)中的合理應(yīng)用，能夠很好的增強舞蹈的感染力，極大的提升舞蹈的審美價值，這能夠很好的促進舞蹈藝術(shù)的健康發(fā)展。

舞蹈是全人類的一種語言，具有一定的民族地域特點的民族舞蹈是舞蹈寶庫中的經(jīng)典，體現(xiàn)著不同民的藝術(shù)傳承和文化精髓。在實踐的'過程中，舞蹈技巧在民族舞蹈的應(yīng)用主體體現(xiàn)在以下兩個方面。

藝術(shù)是人類表達自身情感的一種重要方式，欣賞者在觀賞民族舞蹈的過程中，經(jīng)常會被舞蹈的情感所打動，給觀眾深刻印象的大多是蘊含在民族舞蹈中的舞蹈技巧。舞蹈技巧能夠?qū)γ褡逦璧高M行修飾和提升，可以使得表演者在表演的過程中更好的傳達舞蹈所蘊含的情感。所以一般在民族舞蹈專業(yè)學(xué)生的訓(xùn)練和培養(yǎng)的過程中都十分重視舞蹈技巧的教學(xué)，最終的目的是將民族舞蹈的技巧和表演者的感情完美的融合在一起，這樣才能夠和觀眾達成情感的共鳴，促進民族舞蹈表現(xiàn)效果的提升。

每一種藝術(shù)手段都有著自身特定的手段來表達自身的獨特的藝術(shù)魅力，舞蹈中舞蹈動作就是其最為重要的表現(xiàn)形式。一般舞蹈動作可以分為手、眼、身、法，步五個外在要素和精、意、氣、勁、神五個內(nèi)在要素，這舞蹈動作中的要素是傳達藝術(shù)效果的基礎(chǔ)所在。成熟的舞蹈技巧一方面是表現(xiàn)在情感協(xié)調(diào)和強弱的統(tǒng)一方面，另外一方面則主要表現(xiàn)在指點力的轉(zhuǎn)移、爆發(fā)以及延伸方面。這些舞蹈技巧在民族舞蹈表演過程中的結(jié)合，能夠使得民族舞蹈爆發(fā)出更美的藝術(shù)效果，給患者帶來無與倫比的視覺沖擊力。民族舞蹈表現(xiàn)過程中所應(yīng)用的舞蹈技巧就是將舞蹈的動作整個提煉之后進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，進而形成一個完美的民族舞蹈作品。

總的來講，具有特色的民族舞蹈表演技巧，是不同地區(qū)不同民族舞蹈的重要反應(yīng)，是每個民族對于美的集中表現(xiàn)，所以舞蹈技巧也是民族舞蹈最為典型的特征。所以在開展民族舞蹈研究的過程中，也應(yīng)當充分的研究舞蹈技巧，對舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用進行分析，這樣才能夠促進民族舞蹈在新時期的不斷發(fā)展。

舞蹈教學(xué)技巧篇十

中國民族舞的種類繁多，形式多樣。下面是小編分享的民族舞的舞蹈技巧，一起來看一下吧。

中國民族舞蹈歷史悠久，有著不同形態(tài)、不同類型以及不同民族的劃分，要說到每種類型的舞蹈技巧，是千差萬別的，但它們的宗旨都是一樣，為舞蹈服務(wù)，讓民族舞蹈本身更加的吸引人，我們現(xiàn)在就以各民族的舞蹈來列舉我們不同的舞蹈技巧，來詮釋這些舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，以下我把平時教學(xué)中的漢、藏、蒙、維四個民族的傳統(tǒng)技巧在此分析介紹。

漢族是中國人數(shù)最多的民族，所以漢族舞蹈一般會出現(xiàn)在新年、廟會等大型節(jié)日上，具有觀眾多、場面大等特點。所以這當中的技巧更是尤為重要。

1、安徽花鼓燈

這類舞蹈有個叫做“盤鼓”的部分，這個是此類舞蹈最經(jīng)典的技巧。這些鼓主要在鼓架子肩上或者腰部，運用各種技巧來進行表演，如“燕子三抄水”、“倒爬城”等，表演者通常在這個技巧到達高潮的時候來展示自己獨一無二的才藝，來突顯表演者的身手。

2、山東鼓子秧歌

山東鼓子秧歌分武場合文場，在武場，通長用“鼓”、“棒”、“傘”來展示舞蹈技巧，表演者身手扎實有力，將其中的技巧很好的詮釋，如果技巧不熟練，那么這種舞蹈所表現(xiàn)出來的風格就不會到位，所以表演者不但要會應(yīng)用技巧，而且技巧一定要純熟。

3、其它

漢族舞蹈還有很多是突顯舞蹈技巧的的，比如東北秧歌等，筆者在此就不一一列舉了，其中的舞蹈技巧也是顯而易見的。

藏族舞蹈是技巧性很強的舞蹈，“顫”、“開”、“順”、“左”、“繞”是藏舞的共同特點，也是區(qū)別于其它民族舞蹈的技巧。這些條件的形成主要是由于藏族的地域、信仰等因素逐漸形成的，藏族舞蹈主要表演者是流浪藝人，其中最精彩的就是男子鈴舞，男子鈴舞的技巧主要應(yīng)用在“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“點”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12種基本步伐。

這些技巧的應(yīng)用主要給舞蹈表演帶來了一種歡快自由的感覺，讓人看了非?？鞓?，容易融入其中，這也是舞蹈技巧存在的意義。另外表演者還有一些小技巧，如輾轉(zhuǎn)、刨腿轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、跳跨轉(zhuǎn)、蹲轉(zhuǎn)、跪轉(zhuǎn)、正反轉(zhuǎn)、、擰身反跨轉(zhuǎn)、點步翻身、平轉(zhuǎn)、小蹦子、死人蹦子、吸腿跳、蓋腿跳、、兔子跳、貓?zhí)鹊取＿@些技巧的應(yīng)用也更使舞蹈具備感染力。

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強的舞蹈。這些舞蹈具有很多很復(fù)雜的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、轉(zhuǎn)姿等。隨著節(jié)奏的變化，舞者也應(yīng)該從身體的每個細節(jié)發(fā)生相應(yīng)的變化，變化一定要干脆利落，不拖泥帶水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的`，比如說八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到這些步伐在舞蹈中運用自如。蒙舞中的太平鼓舞主要是由婦女來表演的，多數(shù)舞姿是以腰為軸來支撐做仰俯等有力的動作，這些動作一定要富有彈性，一些小技巧要運用得當，這樣觀眾看了才會隨舞者融入其中。蒙舞之中的蠱碗舞，這種舞蹈的技巧性動作是碎步，以前為男子表演，而現(xiàn)在多為女子表演，女子的動作流暢，將身體舒展開，在夾雜這其中帶有技巧性動作的碎步和以“板腰”、“旋腰”為技巧的動作，直接帶觀眾進入演出的高潮。

維族舞蹈當中盤子舞的舞蹈技巧非常強，而且也是尺度最大的舞蹈，這種舞蹈主要是由女子單獨來表演或者是集體表演，盤子舞，顧名思義，舞者兩個手各拿盤子，隨著節(jié)奏跳舞，而且邊打邊旋轉(zhuǎn)，最難的是，在跳的同時，舞者在頭頂還放著碗，而且碗里面還盛滿了水，這對舞蹈者的基本功是否扎實是很大的考驗，真正跳好的舞者不但具備了扎實的基本功，還會在恰到好處的時候懂得運用舞蹈的技巧。維族舞蹈，從頭、肩、腰、臂到腳趾都有動作，呈現(xiàn)昂首、挺胸、直腰的體態(tài)特征。通過動、靜結(jié)合，大、小動作對比，移頸、翻腕等裝飾性動作的點綴，形成熱情、豪放、穩(wěn)重、細膩的風格韻味。這種舞蹈具有獨特的民間藝術(shù)，再加上這些技巧，讓維族舞蹈換發(fā)出獨特的藝術(shù)活力。

以上所闡述的是我國一些民族舞蹈關(guān)于一些舞蹈技巧的運用分析，一個舞蹈要真正把它詮釋好，舞者首先應(yīng)該把系統(tǒng)的肢體訓(xùn)練擴展到解放的肢體訓(xùn)練，掌握舞蹈的動態(tài)特征，剛?cè)岵⑦M，讓觀眾能從心里面真正的迸發(fā)出美感效應(yīng);其次應(yīng)該把握住舞者個人的氣質(zhì)，當跳一個舞蹈的時候，把自己的身體和感情全部的投入進去，眼神、步伐都融入進舞蹈里，只有這樣，才會將舞蹈更好的詮釋;最后，舞者應(yīng)該學(xué)會處理節(jié)奏，跳舞的時候，體現(xiàn)出舞蹈的真正氣質(zhì)，把舞蹈節(jié)奏中體現(xiàn)的，無論歡快還是高亢的節(jié)奏把握住，從而換發(fā)感人的藝術(shù)魅力，只有這樣才能真正把握住舞蹈。之上說的再加上我們之前所說的各種舞蹈技巧的應(yīng)用，把這些有機的結(jié)合在一起，才會讓舞蹈更加的動人，才算是真正的舞者，筆者在此表達了自己對舞蹈技巧的一些相關(guān)見解，希望能夠幫助一些舞者更好的去詮釋舞蹈。

舞蹈教學(xué)技巧篇十一

因運用技巧是為了更加形象、更加生動地來表現(xiàn)舞蹈作品中的一些情緒場景，我認為在動作上技巧不僅僅是指跳、轉(zhuǎn)、翻或是快速的連續(xù)技巧、地面翻滾、空中轉(zhuǎn)體、大幅度的騰空等等，技巧也包括如楊麗萍老師的手、臂，還有我們蒙古舞中特有的抖肩;頂碗跪轉(zhuǎn)、打碗、拋碗:東北秧歌中的手絹的運用等等。這些都可以算是獨具一格的技巧，這些技巧可以帶給觀眾驚嘆之美,技巧是多種多樣，豐富多彩的。

動而合度、形變神真、舞蹈最重要的特征是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。為使技巧得到充分的利用和發(fā)揮，編導(dǎo)應(yīng)該對技巧有細致周到的了解，要經(jīng)過仔細研究作出詳細周全的動作安排，如:什么樣的作品表現(xiàn)什么樣的情緒、帶有什么樣的劇情，怎么樣加入或加入什么樣的技巧來增添舞蹈作品的語匯,增添舞蹈作品的情緒感染力等。

對于民族舞蹈而言，不應(yīng)直接照搬毯子功的技巧，應(yīng)當在其原有技術(shù)的基礎(chǔ)上加以變化，使其更加符合舞蹈需要,具有民族特色，更好地為民族舞蹈服務(wù)。民族舞蹈工作者在舞蹈編創(chuàng)過程中也應(yīng)借鑒其他民族的技巧，來豐富和完善本民族的舞蹈。民族舞里的技巧應(yīng)當符合本民族的文化、宗教信仰、風俗習(xí)慣,具有本民族人民的性格特點，應(yīng)該將外來技巧本民族化。

技巧合理運用好了不僅能體現(xiàn)舞蹈演員的專業(yè)能力，而且還會收到很好的舞臺效果，得到觀眾的認可。近些年來，舞蹈這一美的肢體藝術(shù)得到了普及，有越來越多的愛好者加入到舞蹈中來，隨著舞蹈藝術(shù)的普及化，舞蹈技巧訓(xùn)練與運用越來越得到廣大舞蹈工作者的重視?，F(xiàn)在,有很多的舞蹈比賽中也設(shè)立了專業(yè)組與非專業(yè)組，大賽對專業(yè)組的選手就有了更高的要求和標準，編導(dǎo)與演員會在自己的舞蹈作品中加入獨具特色的技巧來顯示與其他選手的個性差異。如針對學(xué)院在校生設(shè)立的“桃李杯舞蹈大賽”中,，選手在完成自己作品的同時,，還要準備一個技巧組合來展示選手個人突出的實力。評委以此來確定選手的綜合實力,可見技巧與舞蹈合理的結(jié)合的重要。

任何事物都是不斷變化和發(fā)展的，舞蹈藝術(shù)也是如此，它將會朝著更高更精的方向發(fā)展，這樣對我們的要求也會更高，對于舞蹈技巧也將更有難度，同時也將提高舞蹈作品的觀賞性，給觀眾以強烈的視覺沖擊力。因此對于舞蹈的編創(chuàng)，也是一大挑戰(zhàn)。技巧的加入也將更加科學(xué)化合理化。

舞蹈編創(chuàng)中，可以根據(jù)劇情、角色情緒等變化發(fā)展來構(gòu)思合適的情節(jié)。不僅要將技巧合理地運用到舞蹈作品當中去，在可能的情況下將現(xiàn)有的技巧再變化再發(fā)展開來，從而更加符合舞蹈對技巧的要求。合理的加入運用技巧是舞蹈編導(dǎo)所必備的'能力。

當舞蹈編導(dǎo)進入排練廳準備編舞的時候，腦海里涌現(xiàn)出各種各樣的舞步、動作和技巧，當你考慮和選擇被認為是最恰當?shù)奈璧甘侄螘r，你的依據(jù)是什么?出發(fā)點是什么?這是首先必須弄清楚的。作為現(xiàn)實主義的創(chuàng)作原則，應(yīng)該堅持從內(nèi)容出發(fā)、從人物出發(fā)、從生活出發(fā)。舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過一系列的舞蹈，去表現(xiàn)作品中所反映出的生活事件和人物形象。這里講的只是針對技巧性較強的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。

舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。也可根據(jù)舞蹈需要來發(fā)展變化現(xiàn)有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術(shù)而服務(wù)，更加貼近舞蹈。 在今后的舞蹈編創(chuàng)實踐中，我們應(yīng)發(fā)揚前輩老師的優(yōu)良作風，學(xué)習(xí)他們的探索、鉆研精神。盡可能在舞蹈編創(chuàng)方面做到傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，繼承與創(chuàng)新相結(jié)合，藝術(shù)性與欣賞性相結(jié)合，詩意性與大眾化相結(jié)合，民族特色與時代發(fā)展相結(jié)合，為讓舞蹈這一藝術(shù)門類得到廣闊和深遠的發(fā)展，為舞蹈這一悠久的藝術(shù)門類奉獻自己的力量。

舞蹈教學(xué)技巧篇十二

舞蹈藝考中“即興舞蹈”考試通常是由考生隨機抽取一段樂曲，考生在未經(jīng)準備的情況下根據(jù)音樂的節(jié)奏、內(nèi)容、風格和形象等進行即興表演，力求用舞蹈準確地表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵以及自己對該音樂的理解。那么即興舞蹈的考試有哪些注意事項和技巧呢?下面和小編一起看看吧!

很多時候，音樂與舞蹈在風格上是有著非常強的對應(yīng)性的，特定的舞蹈往往有特定的音樂與之相對應(yīng)。但在考試中，考生們卻常常忽視了特定音樂的風格，不管播放的樂曲是蒙族的、藏族的、傣族的或是西班牙的，即興表演時幾乎都是自已熟悉和擅長的各種舞蹈動作及常見套路，給人一種風馬牛不相及的感覺。有相當多的考生根本辨別不出特定音樂的風格與民族屬性。所以在平時盡可能地去了解不同民族的音樂風格及特點，并留心觀察變些音樂與舞蹈之間的關(guān)系，十分必要。

節(jié)奏可以說是音樂的骨架，是音樂的脈搏。在舞蹈音樂中，節(jié)奏也是舉足輕重的元素。在舞蹈的招生考試中，許多考生往往在自己準備的舞蹈中并未暴露出太多節(jié)奏感方面的破綻，可是一到即興環(huán)節(jié)，問題就暴露無疑，相當多的人完全不顧音樂的節(jié)奏，抓不住節(jié)奏重音，甚至有把三拍子的音樂跳成四拍子的。造成這類問題的`原因主要是考生在平常的練習(xí)中沒有留意傾聽和感受音樂的節(jié)奏，只是生搬硬套老師教給的動作，精力都放在了技術(shù)技巧上。長久下來，形成對音樂節(jié)奏的淡漠，最終導(dǎo)致節(jié)奏感的缺乏。

在即興舞蹈的考試中，許多考生或許是因為緊張，或許是別的什么原因，在音樂響起后經(jīng)常不顧音樂所表達的特定情緒，而肆意起舞、胡編亂跳，有的甚至把即興舞蹈變成技巧展示，拼命做著空翻、大跳等各種高難度動作，令人啼笑皆非。其實考生在聽到音樂時不必急著起舞，可以先靜心體會一下音樂的意境和情感，然后盡量用不太復(fù)雜的動作把自己對音樂的理解表現(xiàn)出來即可。尤其是對于一些大家耳熟能詳，已形成固定情感模式的音樂，更要力求準確，不可胡來。

舞蹈教學(xué)技巧篇十三

民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)作不可或缺的素材來源。下面是小編分享的民間舞舞蹈技巧特點，歡迎大家閱讀！

中國古典舞技巧追求能力素質(zhì)的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現(xiàn)。

古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技術(shù)技巧是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風格化的技巧。中國民間舞的技巧發(fā)展趨向，應(yīng)該是風格化技巧的強化與發(fā)展。風格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明文軍在《由廈門班畢業(yè)課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發(fā)展而構(gòu)成民間舞技巧的.教學(xué)設(shè)想。實踐證明，這種教學(xué)設(shè)想是科學(xué)的、可行的。我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發(fā)展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒;藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓;蒙族的筷子、盅碗;朝鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉(zhuǎn)，也是風格性很強的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉(zhuǎn)、夏克轉(zhuǎn)、空轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風回旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉(zhuǎn)則講求平穩(wěn)，優(yōu)雅，猶如仙鶴悠然自得。

民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結(jié)合的，是民間舞者內(nèi)心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。

我曾經(jīng)從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現(xiàn)在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的“技巧性”都很強，表演中動則旋子3600，靜則控腿1800……。但這些技巧成了游離于舞者情感和舞蹈風格之外的“無情之舉”，因而毫無藝術(shù)感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是云南省歌舞團創(chuàng)作的男子三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》，其熱情風趣、樸實無華的風格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術(shù)表現(xiàn)力，增強了舞蹈的藝術(shù)感染力。

隨著時代的發(fā)展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉(zhuǎn)化，民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現(xiàn)人物心理、營造舞臺意境的藝術(shù)化方向發(fā)展。

有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什么技巧，為什么能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的藝術(shù)化技巧的*高體現(xiàn)。《雀之靈》中的舞蹈造型與動態(tài)，已不同于廣場原生態(tài)的傣族孔雀舞了。它通過藝術(shù)化地夸張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進一步升華，創(chuàng)造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術(shù)仙境。正如于平教授所評價的那樣：“《雀之靈》的過人之處，在于它以‘技’成‘形’卻又不為‘技’和‘形’所累。當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發(fā)現(xiàn)不了技巧的痕跡，因為“楊麗萍是用‘技以求道’的生命意識在創(chuàng)造‘生之靈光’。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心?！?/p>

因此，民間舞技巧運用的*高境界就是將之藝術(shù)化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不“顯山露水”，刻意為之。

舞蹈教學(xué)技巧篇十四

技巧舞蹈是舞蹈中最重要的一環(huán)。作為舞者，我們需要不斷地提高自己的技巧水平，才能更好地展現(xiàn)出自己的魅力和風采。在我多年的舞蹈生涯中，我深刻體會到技巧舞蹈的重要性，并總結(jié)了一些心得和體會。

第二段：技巧訓(xùn)練需要堅定的決心和毅力。

技巧舞蹈的學(xué)習(xí)過程是漫長而枯燥的，需要花費大量的時間和精力。尤其對于初學(xué)者來說，需要花費更多的時間和心血。要想取得好的成績，需要下定決心，付出足夠的努力和耐心。在我的舞蹈生涯中，我深深體會到了這一點，只有堅持下去，才能讓自己的舞蹈技巧水平不斷提高。

第三段：每個動作的細節(jié)決定了技巧的高低。

在技巧舞蹈的學(xué)習(xí)過程中，每一個動作的細節(jié)都是非常重要的。只要有一個小細節(jié)出現(xiàn)問題，就很有可能會造成其他動作的連鎖反應(yīng)，最終導(dǎo)致整個舞蹈的失調(diào)和難看。因此，要想提高技巧水平，必須對每個動作的細節(jié)進行深入剖析和研究，找出不足之處，并加以改正，才能達到技巧的高峰。

第四段：嚴格要求自己，保持良好的心態(tài)。

對于技巧舞蹈的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，舞蹈者需要時刻嚴格要求自己。同時，良好的心態(tài)也是非常必要的。在訓(xùn)練中時刻保持自信和樂觀的心態(tài)，會讓訓(xùn)練變得更加輕松和愉悅，從而更能激發(fā)自己的學(xué)習(xí)動力和潛力。而過于緊張或者太過自責的心態(tài)，只會讓自己陷入困境，無法及時找到問題所在。

技巧舞蹈不僅是舞蹈學(xué)習(xí)中最為基礎(chǔ)和重要的一環(huán)，同時也是提高自身綜合素質(zhì)和能力的必要手段之一。技巧舞蹈的學(xué)習(xí)，讓我逐漸形成了自己獨有的舞蹈風格和特點，并且也讓我在自己的職業(yè)生涯中不斷提高和成長。因此，技巧舞蹈的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，不僅僅是為了追求好的成績和表現(xiàn)，更是為了讓自己在舞蹈的道路上越走越遠，成為真正的舞蹈大師。

舞蹈教學(xué)技巧篇十五

強度的練法----舞蹈演員的形體美是至關(guān)重要的，教學(xué)中往往很當心肌肉增粗而影響體形美。研究表明，采用較大負荷進行訓(xùn)練（既：肌肉最大力量的85%左右），力量明顯增長，而肌肉體積增長效果較差。而如果以中等水平負荷訓(xùn)練的話，肌肉體積明顯增長。

假若在訓(xùn)練中忽略訓(xùn)練強度問題，而造成被訓(xùn)練到的肌肉明顯增粗。強度訓(xùn)練法保證了神經(jīng)用力的高度集中與絕對肌力的發(fā)展，能使舞者在肌肉體積沒有特殊增加的情況下，使相對力量得到顯著提高。嚴格控制訓(xùn)練強度問題，應(yīng)用強度法安排課堂訓(xùn)練，完全可以解決舞者的力度問題，由可保持優(yōu)美的體形。

肌肉退讓練習(xí)法-----中國舞的“跳”動作，多是在動態(tài)中完成各種跳或連續(xù)跳，也有直接推地起跳。從肌肉工作性質(zhì)和做功的特點可把支撐階段分為退讓性和克制性工作階段，從起跳瞬間看，又可分為緩沖和登伸兩個時相。要想跳的高，腳步肌肉緩沖時間越短，支撐反作用力越大。因此，提高腿部肌肉的退讓性抗阻能力?？梢源蟠筇岣邚椞Α?/p>

舞蹈教學(xué)技巧篇十六

一個優(yōu)秀的舞者不僅需要良好的舞蹈基礎(chǔ)，同時需要良好的舞蹈技巧，讓舞者同舞蹈融為一體，由此可見，舞蹈技巧教學(xué)在舞蹈教學(xué)中有著至關(guān)重要的作用，其有利于增強舞蹈的可觀度。

舞蹈初學(xué)者往往是從學(xué)習(xí)軟開度開始的，成人其本身的柔韌性較差，因此，成人在進行軟開度教學(xué)時應(yīng)當更多地進行訓(xùn)練，如果希望能學(xué)好舞蹈以及能延長舞蹈的壽命，那么在學(xué)習(xí)的過程中更應(yīng)當利用充足的時間進行學(xué)習(xí)。所謂軟開度，并不是指單純意義上的硬和軟，其主要指演員本身的關(guān)節(jié)活動程度。在舞蹈技巧教學(xué)中，軟開度一定程度上是一個相對較獨立的教學(xué)板塊，大致需要對舞蹈者的腰、肩腿等各部分的.關(guān)節(jié)訓(xùn)練。由此可見，軟開度可謂是舞蹈技巧教學(xué)的前提條件。

二、情感的充分投入。

在成人舞蹈技巧教學(xué)中，應(yīng)當注重情感投入的教育教學(xué)。任何優(yōu)美的舞蹈都需要舞者的全情投入，這樣才能讓觀賞者感受到舞蹈的情景，讓舞蹈真正地躍然于眼前。所謂情感投入也是進行舞蹈技巧教學(xué)的一大重要板塊，初學(xué)者在學(xué)習(xí)時往往只注重動作上的相似，卻忽略了神似，讓整個舞蹈顯得古板毫無生機，由此可見，情感在舞蹈中扮演著極為重要的角色。例如，楊麗萍表演的孔雀舞，她花了多年的時間觀察孔雀，在模仿舞蹈動作的同時，更加重視對孔雀的情感，讓舞蹈顯得更加活靈活現(xiàn)。應(yīng)讓觀賞者身臨其境，為舞蹈所感動，并以此來提升舞蹈教學(xué)的質(zhì)量。

綜上所述，教師在進行成人舞蹈技巧訓(xùn)練教學(xué)時應(yīng)當注重對學(xué)生軟開度的訓(xùn)練以及對舞蹈投入情感的訓(xùn)練，真正讓舞者同舞蹈融為一體，真正體會到舞蹈的內(nèi)涵，從而提升舞者的舞蹈技巧，真正意義上將舞者同舞蹈融為一體，進一步高效地提升舞蹈教學(xué)質(zhì)量。

參考文獻：

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［2］劉同艷。試論舞蹈表演中面部表情與身體表現(xiàn)力的結(jié)合［j］?？萍紕?chuàng)業(yè)家，2013（13）。

（作者單位江西省上饒市三清大道上饒中學(xué)）。

舞蹈教學(xué)技巧篇十七

舞蹈是一門充滿美感和藝術(shù)性的表演藝術(shù)，通過身體的動作和肢體的協(xié)調(diào)，舞者能夠?qū)?nèi)心的情感和意境完美地展現(xiàn)出來。作為一名既熱愛又執(zhí)著的舞者，我深深地感受到舞蹈技巧的重要性。在長期的學(xué)習(xí)和實踐中，我積累了一些關(guān)于舞蹈技巧的心得體會，這些心得幫助我不斷提高自己的舞蹈水平。下面我將分享五個方面的心得，希望對廣大熱愛舞蹈的朋友有所幫助。

首先，身體素質(zhì)的重要性。舞蹈是一項高強度的運動，需要舞者具備一定的身體素質(zhì)。對于提高舞蹈技巧而言，良好的身體素質(zhì)是基礎(chǔ)。首先是柔韌性，舞者需要有良好的柔韌性才能完成一些高難度的動作。其次是力量，力量讓舞者能夠更加穩(wěn)固地完成各種技巧動作，同時也能夠提高舞者的跳躍力和爆發(fā)力。最后，耐力也是非常重要的，長時間的排練和表演需要舞者有足夠的耐力來支撐。因此，要想提高自己的舞蹈技巧，就要注重培養(yǎng)身體素質(zhì)，定期進行拉伸和力量訓(xùn)練。

其次，技巧的練習(xí)與應(yīng)用。舞蹈技巧是舞者展示個人獨特魅力的重要手段，掌握好各項基本舞蹈技巧對于舞者的個人素養(yǎng)與舞臺表演的質(zhì)量有著非常大的影響。比如在舞蹈動作的基本技巧中，腳尖的用力、背部的平直、手指的修養(yǎng)等等都是非常重要的。要熟練掌握這些基本技巧，需要長時間的練習(xí)和不斷的實踐。在日常訓(xùn)練中，我會注重技巧的練習(xí)，并在舞臺上靈活運用這些技巧，力求給觀眾呈現(xiàn)出一個完美的舞蹈形象。

第三，音樂感的培養(yǎng)。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈需要與音樂相結(jié)合才能產(chǎn)生更好的藝術(shù)效果。舞者需要具備良好的音樂感，能夠準確地把握音樂的節(jié)奏和情感，將其融入到舞蹈中。對于培養(yǎng)音樂感，我會經(jīng)常去聽音樂會和參加音樂講座，通過學(xué)習(xí)和感受各種不同風格的音樂，提高自己對音樂的理解和感受能力。在舞臺上，我會通過練習(xí)與音樂的配合，以及與伴奏樂器的互動來培養(yǎng)音樂感和提升舞蹈品質(zhì)。

第四，情感的表達。舞蹈是一種富有情感的藝術(shù)形式，舞蹈的魅力往往在于能夠通過身體的動作表達出舞者內(nèi)心的真實情感。在舞蹈技巧的學(xué)習(xí)中，我意識到情感的表達至關(guān)重要。只有在深入理解舞蹈表演的情感要求的基礎(chǔ)上，才能更好地演繹出舞蹈作品的魅力。在排練中，我會認真琢磨角色的內(nèi)心世界，并通過不同的方式去表達這些情感，使觀眾能夠真實地感受到我的內(nèi)心情感。

最后，舞臺表演的訓(xùn)練。如果想要展示自己在技巧和表現(xiàn)方面的成果，舞臺表演是最好的舞臺。在舞臺上，舞者需要面對觀眾，要在短時間內(nèi)將所有技巧和情感完美呈現(xiàn)出來。因此，為了更好地適應(yīng)舞臺表演，我經(jīng)常參加各類比賽和演出，鍛煉自己的表演技巧和心理素質(zhì)。通過不斷地舞臺演練，我不僅提高了自己的舞蹈技巧，也增強了自信心和表演能力。

總之，舞蹈技巧的提高需要長時間的學(xué)習(xí)和實踐。要在舞蹈的道路上不斷進步，我們需要注重身體素質(zhì)的培養(yǎng)，技巧的練習(xí)與應(yīng)用，音樂感的培養(yǎng)，情感的表達以及舞臺表演的訓(xùn)練。只有堅持不懈地去鉆研和實踐，才能不斷提高舞蹈技巧，展示自己在舞蹈領(lǐng)域的優(yōu)秀表演。讓我們一起保持熱愛和執(zhí)著，為舞蹈藝術(shù)做出更好的貢獻。

舞蹈教學(xué)技巧篇十八

即興舞蹈考試，主要是考察考生的節(jié)奏和用肢體語言表達特定音樂情感的能力，以及對不同民族風格的音樂和舞蹈的基本素質(zhì)與常識。即興舞蹈是舞蹈藝考中比較難的一項考試。下面小編為大家整理的是即興舞蹈考試的技巧，一起看看吧!

節(jié)奏可以說是音樂的骨架，是音樂的脈搏。在舞蹈音樂中，節(jié)奏也是舉足輕重的元素。在舞蹈的招生考試中，許多考生往往在自己準備的'舞蹈中并未暴露出太多節(jié)奏感方面的破綻，可是一到即興環(huán)節(jié)，問題就暴露無疑，很多人完全不顧音樂的節(jié)奏，抓不住節(jié)奏重音，甚至有把三拍子的音樂跳成四拍子的。

據(jù)了解，造成這類問題的原因主要是考生和舞者在平常的練習(xí)中沒有留意傾聽和感受音樂的節(jié)奏，只是生搬硬套老師教給的動作，精力都放在了技術(shù)技巧上。長久下來，形成對音樂節(jié)奏的淡漠，最終導(dǎo)致節(jié)奏感的缺乏。

不同的地區(qū)和民族都有自己獨特的文化背景和生活習(xí)慣，因此也就孕育出了他們各具特色的音樂和舞蹈。很多時候，音樂與舞蹈在風格上是有著非常強的對應(yīng)性的，特定的舞蹈往往有特定的音樂與之相對應(yīng)。有相當?shù)目忌颈鎰e不出特定音樂的風格與民族屬性。所以在平時盡可能地去了解不同民族的音樂風格及特點，并留心觀察變些音樂與舞蹈之間的關(guān)系，十分必要。

音樂是以聲音來表達情感的聽覺藝術(shù)，舞蹈是以肢體來表現(xiàn)情感的視覺藝術(shù)。人們的同一種情感可以分別通過音樂或舞蹈這兩種不同的藝術(shù)形式進行表達。因此，從情感表達的角度，音樂與舞蹈是相互聯(lián)系，有時甚至是彼此相輔相成的。在即興舞蹈的考試中，考生在聽到音樂時不必急著起舞，可以先靜心體會一下音樂的意境和情感，然后盡量用不太復(fù)雜的動作把自己對音樂的理解表現(xiàn)出來即可。

舞蹈教學(xué)技巧篇十九

第一段：引言（100字）。

舞蹈作為一門綜合藝術(shù)，要求舞者在舞臺上展現(xiàn)出優(yōu)雅動人的舞姿，這離不開對舞蹈技巧的熟練掌握。在我多年的舞蹈學(xué)習(xí)和實踐中，我積累了一些關(guān)于舞蹈技巧的心得體會，這些經(jīng)驗對我提高舞技有著重要影響。在本文中，我將就舞蹈技巧的幾個方面進行分享與討論。

第二段：姿勢與身體控制（200字）。

在舞蹈的表演中，正確的姿勢和良好的身體控制至關(guān)重要。在剛開始學(xué)習(xí)舞蹈時，我發(fā)現(xiàn)保持身體的平衡和優(yōu)雅姿勢并不容易。我意識到，強健的核心肌肉是控制姿勢和舞蹈技巧的基礎(chǔ)。因此，我開始加強核心肌肉的鍛煉，通過平衡練習(xí)和拉伸來提高身體的柔韌性和力量。同時，通過觀察專業(yè)舞者的表演，我學(xué)到了如何正確利用呼吸來幫助控制身體的平衡，以及如何使自己的姿勢更加優(yōu)雅和自然。

第三段：轉(zhuǎn)身與跳躍技巧（250字）。

在舞臺上，轉(zhuǎn)身和跳躍是舞者必不可少的技巧。這些技巧的靈活運用可以使舞者的表演更加生動活潑。然而，我曾經(jīng)面臨的困難是無法完成高難度的轉(zhuǎn)身和跳躍動作，特別是在技巧組合中。為了克服這個問題，我加強了對基本步伐和技巧的訓(xùn)練，通過反復(fù)練習(xí)，逐漸提高自己的技術(shù)水平。同時，我也學(xué)習(xí)了如何正確運用動力和身體的重心來掌控轉(zhuǎn)身和跳躍的力度和速度。通過不斷的挑戰(zhàn)和實踐，我逐漸掌握了一些高難度的轉(zhuǎn)身和跳躍技巧，并將其運用到自己的舞蹈表演中，使之更加出色。

第四段：情感和表現(xiàn)力（250字）。

舞蹈不僅是一種技術(shù)，更是一種情感的表達和演繹。作為舞者，我們需要學(xué)會通過舞姿和動作表達內(nèi)心的情感和感覺。然而，剛開始學(xué)習(xí)舞蹈時，我常常感到自己的表達力不夠，無法將情感融入到舞蹈中。后來，我明白了舞蹈不僅僅是一系列動作的機械重復(fù)，更需要從內(nèi)心深處挖掘情感，并通過身體語言和面部表情充分展現(xiàn)出來。為了提高自己的表現(xiàn)力，我開始注重情感的體驗和感受，在舞蹈之外也積極參與其他藝術(shù)形式的學(xué)習(xí)，如音樂、戲劇等。通過多種藝術(shù)形式的交流和融合，我逐漸理解了如何通過舞蹈來傳達情感和表達內(nèi)心的感受。

第五段：持之以恒與自我反思（300字）。

學(xué)習(xí)舞蹈技巧需要長時間的持之以恒和不斷的自我反思。舞蹈不同于其他藝術(shù)形式，它需要舞者具備強大的毅力和決心。在我多年的舞蹈學(xué)習(xí)經(jīng)歷中，我常常遇到困難和挫折，但我從未放棄。每當我面對失敗和困惑時，我總會進行自我反思，尋找問題的原因，并努力改正錯誤，提升自己。同時，我也嘗試與其他舞者進行交流和合作，互相學(xué)習(xí)和取長補短。通過不斷的自我反思和與他人的交流，我不斷地提高自己的舞蹈技巧，并使其與自己的個性和風格相融合。

總結(jié)（100字）。

舞蹈技巧的學(xué)習(xí)和提升是一個漫長而繁瑣的過程，需要舞者持之以恒和不斷的努力。通過加強姿勢和身體控制，熟練掌握轉(zhuǎn)身和跳躍技巧，表達自身情感和提高表現(xiàn)力，以及持續(xù)的自我反思與學(xué)習(xí)，我不斷提高自己的舞蹈技巧水平。我相信，在不斷的實踐和追求中，每個人都有機會以更高的水平表達自己，并在舞臺上綻放光芒。