最新美術(shù)素描教案 素描常識(shí)的美術(shù)教案(通用8篇)

作為一位兢兢業(yè)業(yè)的人民教師，常常要寫一份優(yōu)秀的教案，教案是保證教學(xué)取得成功、提高教學(xué)質(zhì)量的基本條件。優(yōu)秀的教案都具備一些什么特點(diǎn)呢？下面是小編為大家?guī)淼膬?yōu)秀教案范文，希望大家可以喜歡。

美術(shù)素描教案篇一

1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。

2、了解素描基本知識(shí)。

1、素描的基本知識(shí)。

2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。

投影、素描例作。

1、什么是素描？

從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。

2、素描訓(xùn)練的作用

素描的表現(xiàn)力很強(qiáng)，常用來作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的手段。

（1）素描主要培養(yǎng)學(xué)畫者的觀察力。

素描的觀察方法是全面研究對(duì)象的各種復(fù)雜關(guān)系的基礎(chǔ)。即研究三方面關(guān)系。研究對(duì)象內(nèi)部內(nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關(guān)系；研究對(duì)象的整體與局部的關(guān)系；研究對(duì)象的本身與周圍空間環(huán)境的關(guān)系。

（2）學(xué)會(huì)表現(xiàn)方法

表現(xiàn)方法在給畫中是一個(gè)廣泛的問題。在素描中，學(xué)會(huì)怎樣在觀察的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。

（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高

《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗

（2）思考，小組討論

（3）學(xué)生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法

美術(shù)素描教案篇二

一、導(dǎo)入： 舉生活中的生動(dòng)圖片。

二、素描的含義；

1.用單色的點(diǎn)、線、面的結(jié)合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。2.寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動(dòng)物，風(fēng)景，人像及人體素描等。3.工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。4.作畫時(shí)間可分為長期素描，速寫，默寫。

5.從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實(shí)傳統(tǒng)的素描。

三、素描的表現(xiàn)語言

1.線條、色調(diào)。對(duì)于初學(xué)者，首先學(xué)會(huì)用線條表現(xiàn)形象，即學(xué)會(huì)用線條打準(zhǔn)輪廓及把握比例，透視關(guān)系等。

2.初學(xué)者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。

四、素描能力的高低取決于三個(gè)方面； 1.感覺能力

2.知識(shí)（透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)）3.技巧：勤，練。

五、觀察能力：在動(dòng)筆作畫之前，應(yīng)該用足夠的時(shí)間觀察，研究，分析形象的特征。要堅(jiān)持多看，多分析，不斷深化認(rèn)識(shí)和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。1.首先分出兩大明暗體系。

2.用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。

3.在比較不同的色調(diào)時(shí)，要時(shí)刻注意形體結(jié)構(gòu)的變化和周圍環(huán)境的關(guān)系及形面，在色調(diào)的處理上，有些地方要細(xì)膩柔和，有些地方要簡練，概括。

六、素描的要求： 1.物圖得當(dāng)。2.造型準(zhǔn)確。

3.質(zhì)感空間感強(qiáng)。黑白的關(guān)系，近實(shí)遠(yuǎn)虛，近大遠(yuǎn)小。

七、素描考試指導(dǎo)：構(gòu)圖定整。結(jié)構(gòu)明確。層次分明，刻畫深入，總體感強(qiáng)，注意形象（局部）。

八、靜物寫生：

1.構(gòu)圖，上下左右均衡。2.切點(diǎn)定形。3.形體分析。4.鋪大調(diào)子。

5.深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

6.整體調(diào)查。a.形體比例處理。b.形體色調(diào)表現(xiàn)。c.形體背景有空間感。d.物體質(zhì)感。

九、教師從總體上進(jìn)行總結(jié)，讓學(xué)生有一個(gè)系統(tǒng)的知識(shí)結(jié)構(gòu)。課后小結(jié)

石膏正方體

一、導(dǎo)入

二、欣賞分析石膏正方體的構(gòu)造和造型

讓學(xué)生自由討論后回答石膏正方體的特點(diǎn)有哪些?學(xué)生回答后總結(jié)

三、解構(gòu)藝術(shù)造型石膏正方體的特點(diǎn)及透視關(guān)系

所謂的解構(gòu)藝術(shù)造型，就是分析原有的形狀和形體，然后用鉛筆在繪圖紙上構(gòu)成新的形狀和形體。進(jìn)行解構(gòu)藝術(shù)造型訓(xùn)練，可以啟發(fā)智慧，激發(fā)人的潛能，使藝術(shù)的思維更加活躍，使受訓(xùn)練的學(xué)生思想解放和更加敏捷，會(huì)對(duì)日常生活中的藝術(shù)形式有更多的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)意。

透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：平行透視、成角透視、投影透視、倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細(xì)的內(nèi)容應(yīng)在透視學(xué)理論課上解決）。

平行透視 成角透視

四、素描中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)

沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關(guān)系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實(shí)繪畫，她把物象各個(gè)轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調(diào)——直接受光部分；灰色調(diào)——側(cè)面受光部分，較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統(tǒng)稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實(shí)繪畫的寫實(shí)性是一個(gè)相對(duì)的概念，絕對(duì)的照相機(jī)式的無個(gè)性寫實(shí)是不存在的，無論多麼忠實(shí)的寫實(shí)愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對(duì)物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。

五、示范解構(gòu)藝術(shù)造型石膏正方體的作品 1.教師示范 2.課堂練習(xí)

每位學(xué)生發(fā)一張繪圖紙和畫板，學(xué)生利用鉛筆進(jìn)行造型練習(xí)。

六、作業(yè)要求: 1.注意構(gòu)圖的均衡、大小、輕重感，點(diǎn)線面有機(jī)的結(jié)合。

石膏圓柱體、圓錐體

一、導(dǎo)入新課

前一階段我們已經(jīng)學(xué)習(xí)了正方體的畫法，也學(xué)了一些透視的知識(shí)，其中透視最基本的規(guī)律是什么？（近大遠(yuǎn)小）

這一基本規(guī)律在我們今天將要學(xué)習(xí)的內(nèi)容中也會(huì)有所體現(xiàn)。我們今天將要學(xué)習(xí)的是圓柱體、圓錐體。

二、講授新課

1.觀察：同學(xué)們先觀察圓柱體和圓錐體，看一看他們各有什么特征，有什么共同點(diǎn)、不同點(diǎn)。

5.示范：先定出最高最低，最左最右的點(diǎn)，把握對(duì)象整體的大的輪廓和位置，不要一開始就追求單個(gè)細(xì)節(jié)。當(dāng)我們初步假定整體上下、左右之間的比例，用直線把點(diǎn)輕輕地連接起來，找出物體構(gòu)成的傾向：呈三角形的構(gòu)圖，是理想的比較穩(wěn)定的靜物構(gòu)圖方式，物體在紙上，下面要多留一些，防止有下墜之感，這些點(diǎn)線為我們具體描繪輪廓留下了依據(jù)，但這些點(diǎn)線都是運(yùn)動(dòng)著的，是活的，我們在進(jìn)行比較深入的刻畫中才會(huì)逐步確定 起相對(duì)合適的位置。

有了外圍（兩維空間）的限制，我們把注意力力首先集中到中間，法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起，我們也先畫中間的形體，象切西瓜，從中間開刀。

同學(xué)們看一看中間的圓柱體，在畫面上是否居中？（問）偏向哪一邊？

畫圓柱第一步要先畫出一個(gè)長方形，(用直線在畫紙上定出最高點(diǎn)和最低點(diǎn)，以及寬，注意構(gòu)圖的位置重心應(yīng)在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由于透視的近大遠(yuǎn)小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。

圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據(jù)，比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個(gè)正方形，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫蘋果一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個(gè)圈)在畫畫時(shí)應(yīng)該始終堅(jiān)持整體地觀察對(duì)象，要使眼睛的觀察范圍擴(kuò)大開來把對(duì)象看作一個(gè)不可分割的整體。作畫時(shí)遵循整體—局部—整體的方法。

讓我們回過頭來歸納一下今天學(xué)習(xí)的內(nèi)容：請(qǐng)同學(xué)們復(fù)述一下步驟，以便今后練習(xí)過程中進(jìn)行自我檢查，訓(xùn)練眼、手的協(xié)調(diào)動(dòng)作。

下面請(qǐng)同學(xué)根據(jù)上述作畫步驟開始練習(xí)。

三、學(xué)生課堂作畫練習(xí)，教師巡回指導(dǎo)

四、展示學(xué)生優(yōu)秀作品并予以評(píng)價(jià) 課后小結(jié)

美術(shù)素描教案篇三

第一部分、素描基礎(chǔ)知識(shí)

一、教學(xué)目的介紹素描的基本概念，了解素描這個(gè)重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術(shù)和社會(huì)領(lǐng)域中的地位與意義等等。使學(xué)生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實(shí)踐訓(xùn)練作理論指導(dǎo)。

二、教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)

1、介紹素描的含義。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在藝術(shù)和社會(huì)領(lǐng)域中的地位與意義。

三、教學(xué)方法

講授、畫稿示范、巡回輔導(dǎo)、作品賞析。

四、教學(xué)內(nèi)容與過程

（一）何謂素描：

1.素描(drawing)、速寫(sketch)、素描(dessein)。

2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。(藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術(shù)視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀者從欣賞過程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括 節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。

5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只 有速寫一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來重新作畫時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。

（二）素描的地位：

1.素描為一門獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。

2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。

3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動(dòng)作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。

（三）素描的技法和種類：

1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。

2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描 3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。

4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對(duì)照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因?yàn)槊P能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。

（四）素描工具：

1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

2.工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對(duì)于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

（五）素描題材：

1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀(jì)又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。

2.至于２０世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。

3.在２０世紀(jì)各流派中也有x射線式的技法，即同時(shí)看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個(gè)場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表”，超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識(shí)心理。

4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù) 設(shè)計(jì)。實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。

5.文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會(huì)批評(píng)而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動(dòng)畫片。

（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎(chǔ)和必修課程來訓(xùn)練：

首先是它色調(diào)的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時(shí)是它的工具也比較簡單。從時(shí)間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個(gè)課時(shí)，短期作業(yè)為4個(gè)小時(shí)左右。也有更長的作業(yè)。從訓(xùn)練的方法可以劃分為習(xí)作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時(shí)在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進(jìn)行做畫。

（七）素描的基本要求：

1、首先要構(gòu)圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時(shí)形體要準(zhǔn)確。

2、基本色調(diào)要準(zhǔn)確到位，這里的色調(diào)包括光影和物體的固有色。

3、要注意物體質(zhì)感和量感的表現(xiàn)，質(zhì)感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產(chǎn)生的重量，而不是物體本身的重量。

4、空間感的塑造是繪畫的重點(diǎn)。空間感就是說整個(gè)畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。

5、素描長出現(xiàn)的幾個(gè)錯(cuò)誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時(shí)沒有把黑白色調(diào)拉開，用一種色調(diào)或相近的色調(diào)畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯(cuò)誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因?yàn)楫嬅嬗昧撕苌詈秃軠\的色調(diào)去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調(diào)。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個(gè)錯(cuò)誤應(yīng)該是互相彌補(bǔ)的。

（八）素描線條的演變：

1.線條的解放：(安格爾對(duì)繪畫線條的革新)

(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格爾最大的貢獻(xiàn)便是打破將線條僅限于對(duì)物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。

(3)對(duì)安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實(shí)現(xiàn)，他運(yùn)用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運(yùn)用線條在畫面的處理，強(qiáng)調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。

(4)講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時(shí)并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。2.強(qiáng)調(diào)線條本身意義與表達(dá)的特質(zhì)。3.線條的運(yùn)作成為個(gè)人內(nèi)在律動(dòng)與情感的抒發(fā)：

(1)一個(gè)線條在畫面的行進(jìn)的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動(dòng)的影響。

(2)德拉克洛瓦將個(gè)人感情強(qiáng)烈投射在線之運(yùn)用，不只將線條的功能遠(yuǎn)脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強(qiáng)，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎(chǔ)。

（九）東方的素描：

1.西方人認(rèn)為，純素描在遠(yuǎn)東極負(fù)盛名，多數(shù)的中國及日本藝術(shù)家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(riza abbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。

2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實(shí)在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強(qiáng)弱，有力量。

3.中國早在公元前二世紀(jì)就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當(dāng)普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。

（十）藝術(shù)家對(duì)素描的態(tài)度：

不少藝術(shù)家曾臨摹其它藝術(shù)家的素描，如魯本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(van gogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學(xué)習(xí)人師的風(fēng)格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學(xué)習(xí)素描極重要的一步，也是準(zhǔn)備作畫的不二法門。以下是藝術(shù)家對(duì)素描的態(tài)度：

1.一種特殊風(fēng)格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(van gogh)2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)3.復(fù)制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)

4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paul bril)，拉法吉(lafage)5.用素描作饋贈(zèng)：米開朗基羅(附錄一)

（十一）常用的素描用語：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關(guān)系。

3.構(gòu)圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設(shè)計(jì)的格式，一致的比例，或重復(fù)的體系去安排。

4.輪廓線：描述前進(jìn)或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。

5.平衡：在設(shè)計(jì)或繪畫里，各項(xiàng)元素達(dá)到均衡的狀態(tài)。

6.線影：平行或靠近得足以形成一個(gè)面的斷續(xù)線。

7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實(shí)體形式的錯(cuò)覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。

五、作業(yè)安排

1、鼓勵(lì)學(xué)生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎(chǔ)知識(shí)。

2、通過圖書館和網(wǎng)絡(luò)渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。

3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質(zhì)量高、理解全面。

美術(shù)素描教案篇四

1、借助相似造型，培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性地表現(xiàn)任務(wù)的五官的能力。

2、讓幼兒充分發(fā)揮想象力，體驗(yàn)創(chuàng)作的樂趣。

3、會(huì)用它們大膽地進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)與創(chuàng)造，喜歡裝飾。

4、讓幼兒體驗(yàn)自主、獨(dú)立、創(chuàng)造的能力。

5、培養(yǎng)幼兒的技巧和藝術(shù)氣質(zhì)。

1、魔法盒，魔術(shù)棒。

2、蘋果臉型，3張范畫。

3、鋼琴曲磁帶、錄音機(jī)、彩色卡紙、勾線筆。

一、欣賞配樂散文《給老師畫像》，激發(fā)幼兒的興趣。

老師：“你在散文中聽到小朋友怎樣來給老師畫像的?(出示蘋果臉型)

是不是這樣嗎?這張像和老師一樣嗎?哪里不像?為什么要把眼睛畫成太陽，嘴畫成水果糖呢?這種用相似物體替換的方法叫替換想象法”。

二、隱性示范，引導(dǎo)幼兒自己想象。

(出示魔法盒，盒中按步驟放入三張范畫，魔法棒)

老師：“看，這是什么?我的魔法盒中藏著許多的寶貝，只要我用魔術(shù)棒輕輕一揮，就能把寶貝變出來，現(xiàn)在讓我來變一變，看看能變出什么。我變我變我變變變(抽出第一張范畫，基本的怪臉)老師變出什么?”(變出一張奇怪的大臉)“現(xiàn)在請(qǐng)小朋友來試一試能變出什么”?(請(qǐng)一幼兒來抽出第二張范畫，加上五官)“這回又變出什么了?”(變出眼睛、鼻子、嘴巴了)“這張臉上的五官分別是用什么代替的?如果讓你來變，你會(huì)用什么來替代這些五官呢?”(幼兒討論回答)，“現(xiàn)在再請(qǐng)一個(gè)小朋友來變變看，還能變出什么?”(請(qǐng)一幼兒抽出第三張范畫：對(duì)五官進(jìn)行了裝飾)“這次又變出了什么?(在原來的臉上進(jìn)行了裝飾)對(duì)了，裝飾的時(shí)候注意了黑白、疏密之分。瞧這張臉多奇怪、多有趣，這就是運(yùn)用了我們剛才說的用相似物體替換的畫法”。

三、幼兒作畫，教師巡回指導(dǎo)。

老師：“小朋友，你們想來變一個(gè)奇怪的怪臉嗎?想一想，你會(huì)用什么來代替怪臉上的五官呢?請(qǐng)你們把想到的怪臉畫下來。(放優(yōu)美的鋼琴曲)

幼兒作畫，教師提醒幼兒作畫時(shí)首先要將基本發(fā)臉型畫大，五官畫在中間要突出，裝飾的時(shí)候要注意線條的疏密和黑白之分。

四、展示體驗(yàn)

將幼兒的作品貼到展示板上，讓幼兒互相說說自己的畫，體驗(yàn)與分享快樂。

在這次的活動(dòng)中，在通過孩子的欣賞和自由討論中，孩子們的思維一下子打開了，孩子們的想象力豐富極了，孩子的創(chuàng)作真是出乎我的意料，可以說全班的小朋友的作品沒有一個(gè)是完全一樣的，而且在整個(gè)作畫的過程中幼兒的情緒始終是積極的。

美術(shù)素描教案篇五

第一課：畫素描所使用的工具及素描中線的表現(xiàn)方法

【教學(xué)目的】通過教學(xué)使學(xué)生懂得寫實(shí)素描、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。

【教學(xué)重點(diǎn)】正確的觀察方法，對(duì)形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理?！窘虒W(xué)難點(diǎn)】對(duì)形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。【教學(xué)方法】講授法、示范法、圖片展示法。

教學(xué)過程：

一、握筆

二、畫板的擺放

三、線的種類和注意事項(xiàng)

四、作業(yè)

線條練習(xí)：排線練習(xí)

曲線切線練習(xí)

美術(shù)素描教案篇六

針對(duì)我校高一美術(shù)新課程模塊教學(xué)的一些現(xiàn)狀，結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐，我的反思如下：

首先，新課改對(duì)高中美術(shù)教師的綜合素質(zhì)提出了很高的要求。教師是美術(shù)教學(xué)活動(dòng)的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術(shù)業(yè)有專攻”。國家普通高中美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)中，為了實(shí)現(xiàn)美術(shù)課程各模塊的教學(xué)要求，對(duì)教師的專業(yè)知識(shí)和教學(xué)能力提出了相應(yīng)的更高要求，要求在高中擔(dān)任教學(xué)任務(wù)的教師必須具備能開設(shè)3個(gè)或3個(gè)以上模塊的知識(shí)結(jié)構(gòu)和教學(xué)能力。因此，作為美術(shù)教師就要具備豐富的知識(shí)，廣泛的了解和接納來自不同時(shí)代、不同社會(huì)、不同藝術(shù)流派的美術(shù)作品，形成一種建立于世界文化基礎(chǔ)上的審美文化態(tài)度。為了豐富教學(xué)內(nèi)容，必須多種渠道接受美術(shù)信息。

其次，新課改對(duì)美術(shù)課堂的要求。為了激發(fā)學(xué)生對(duì)美術(shù)欣賞課的興趣，調(diào)動(dòng)課堂氣氛，使學(xué)生盡快地投入到藝術(shù)作品中去，我認(rèn)為，教師在教學(xué)方法上應(yīng)有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動(dòng)、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富”之類的老套數(shù)，學(xué)生們便會(huì)感到枯燥乏味，這樣的講解不但達(dá)不到教學(xué)目的，甚至可能會(huì)適得其反，使學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒，當(dāng)然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時(shí)代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進(jìn)行較深入的藝術(shù)分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識(shí)，只有學(xué)生感受和鑒賞美的能力得到實(shí)實(shí)在在的增強(qiáng)，才有可能更深刻的認(rèn)識(shí)作品的內(nèi)涵，只有使學(xué)生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發(fā)獲得感悟。應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生參與教學(xué)過程，使他們在參與中從體驗(yàn)出發(fā)，運(yùn)用比較的方法，積極開展對(duì)作品的評(píng)論，在活動(dòng)中增強(qiáng)能力。

美術(shù)欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學(xué)所需的范圖和音像質(zhì)量要精美，缺少必要的設(shè)備設(shè)施和輔助材料、資料，勢必使美術(shù)欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學(xué)校的幻燈機(jī)、投影儀、等現(xiàn)代化手段，通過對(duì)圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結(jié)歸納。有的內(nèi)容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結(jié)合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創(chuàng)作指導(dǎo)思想的介紹，加深對(duì)作品內(nèi)涵的理解和作品效果的體驗(yàn)。

在雕塑模塊的教學(xué)中，我結(jié)合具體情況開設(shè)了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發(fā)、引導(dǎo)和學(xué)生動(dòng)手實(shí)踐、思維拓展結(jié)合起來，開課過程中，我和學(xué)生之間有了很好的互動(dòng)，學(xué)生之間也獲得了充分的協(xié)作交流，模塊結(jié)束時(shí)也取得了一定的成績。藝術(shù)教育不會(huì)在短期內(nèi)看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學(xué)生的思想注入新的活力。

美術(shù)素描教案篇七

1.培養(yǎng)學(xué)生的觀察力與形象思維能力。

2.提高學(xué)生的審美情趣和靜物素描的表現(xiàn)能力。

素描的訓(xùn)練致力于培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于自然的認(rèn)知形式及其結(jié)構(gòu)分析的觀念，通過對(duì)物象結(jié)構(gòu)的分析來深入對(duì)于空間的自我感受（諸如對(duì)形體觀察與感受的程度，力量在空間的運(yùn)動(dòng)作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。

通過素描對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)造的這些隱性作用，使學(xué)生從某一確定的描寫過程中感受到內(nèi)在結(jié)構(gòu)的生命世界。

1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。

2.單個(gè)物體的造型與畫面的整體效果之間的關(guān)系。

單個(gè)物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關(guān)系。

兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞

——靜物素描臨摹的注意事項(xiàng)

素描靜物寫生是基礎(chǔ)素描訓(xùn)練必須經(jīng)歷的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，是進(jìn)一步學(xué)習(xí)頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復(fù)雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功?；A(chǔ)素描寫生主要指寫實(shí)性素描，包括調(diào)子素描和結(jié)構(gòu)素描。調(diào)子素描為的是鍛煉初學(xué)者對(duì)于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現(xiàn)能力。而結(jié)構(gòu)素描則是為了加強(qiáng)對(duì)形體結(jié)構(gòu)的充分理解所進(jìn)行的一種素描訓(xùn)練方法。調(diào)子素描強(qiáng)調(diào)全因素：包括比例、透視、色調(diào)層次、結(jié)構(gòu)體感、空間感、質(zhì)感、情調(diào)等等。而結(jié)構(gòu)素描只注重對(duì)形體的結(jié)構(gòu)分析，研究形體的組合與構(gòu)成關(guān)系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當(dāng)然二者并不矛盾，是相輔相成的關(guān)系。是理解與表現(xiàn)的互補(bǔ)。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓(xùn)練是應(yīng)該注意的.幾個(gè)要點(diǎn)：

在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個(gè)核心問題，如何處理整體與局部的關(guān)系，更是必須面對(duì)的首要任務(wù)。當(dāng)然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對(duì)化，一味的強(qiáng)調(diào)整體而忽略局部也是錯(cuò)誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認(rèn)識(shí)、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內(nèi)，局部的表現(xiàn)空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關(guān)系，局部畫法是大有可為的。

有的初學(xué)者面對(duì)靜物寫生經(jīng)常說不會(huì)畫，似乎表現(xiàn)技法獨(dú)立于實(shí)物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫實(shí)性素描，就是在“師法自然”。不是不會(huì)畫，而是不會(huì)看。面對(duì)一組具體存在的物體，眼睛不會(huì)觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯(lián)系，看不出局部的細(xì)微變化與互動(dòng)，而是一味的討要方法，實(shí)在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對(duì)比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對(duì)比。沒有整體對(duì)比的觀察方法，局部孤立的表現(xiàn)永遠(yuǎn)是錯(cuò)誤的。

面對(duì)一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術(shù)來源于自然而高于自然，照相寫實(shí)有一定的局限性。尊重實(shí)際，發(fā)揮主觀能動(dòng)性才是藝術(shù)的最終法則。如何處理表現(xiàn)與再現(xiàn)的關(guān)系，主觀和客觀的關(guān)系，是初學(xué)者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關(guān)系，前后關(guān)系、虛實(shí)關(guān)系、空間關(guān)系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。

對(duì)于初學(xué)者，理解結(jié)構(gòu)有相當(dāng)?shù)碾y度，而訓(xùn)練調(diào)子要容易的多。是調(diào)子重要還是結(jié)構(gòu)重要呢？對(duì)于繪畫藝術(shù)而言，結(jié)構(gòu)更是本質(zhì)，而調(diào)子則是表象。調(diào)子素描如果失去了色調(diào)的層次感，則很難達(dá)到具象的目的。當(dāng)然沒有結(jié)構(gòu)，調(diào)子素描則失去內(nèi)在的構(gòu)造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結(jié)構(gòu)素描拋棄調(diào)子因素，注重形體的構(gòu)建與組合關(guān)系，倒是抓住了本質(zhì)，忽略了表面，因此也更“藝術(shù)”。因此說，忽略調(diào)子尚可，而失去結(jié)構(gòu)則永遠(yuǎn)不可。

第一步：確定整體比例形

第二步：勾畫基本平面形

第三布：上色調(diào)

第四步：整體調(diào)整

1、表揚(yáng)主動(dòng)舉手或主動(dòng)積極思考回答問題的學(xué)生

2、表揚(yáng)造型準(zhǔn)確的同學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)觀察物體的形狀。

3、表揚(yáng)構(gòu)圖漂亮的學(xué)生。引導(dǎo)學(xué)生有構(gòu)圖意識(shí)。

4、表揚(yáng)有風(fēng)格的作品。敢于表達(dá)自己的思想和觀點(diǎn)的作品。

5、下節(jié)課安排。記下上課人數(shù)填表。發(fā)放星星。依次放學(xué)。

經(jīng)驗(yàn)：授課思路條理，使學(xué)生較容易理解；

訓(xùn)練步驟清晰，使學(xué)生較容易駕御。

不足：學(xué)生對(duì)如何由形轉(zhuǎn)化為體的認(rèn)識(shí)不熟練；

學(xué)生對(duì)物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。

美術(shù)素描教案篇八

一、兒童興趣班(4~6歲)：

教學(xué)目的：

以興趣為出發(fā)點(diǎn)，將繪畫技法與想象結(jié)合，發(fā)揮兒童的主體意識(shí)，激發(fā)兒童對(duì)美術(shù)的興趣，挖掘兒童的想象創(chuàng)造才能。

教學(xué)內(nèi)容：

線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。

二、少年興趣班(6~8歲)：

教學(xué)目的：

繼續(xù)提高對(duì)美術(shù)的興趣，激發(fā)創(chuàng)意思維與形象思維，通過正確地觀察、認(rèn)識(shí)，進(jìn)行必要的臨摹、寫生、創(chuàng)意，加強(qiáng)繪畫基礎(chǔ)的訓(xùn)練。

教學(xué)內(nèi)容：

創(chuàng)意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。

三、少年提升班(8~12歲)：

教學(xué)目的：

在具有一定繪畫基礎(chǔ)的前提下，開始向?qū)I(yè)繪畫方面提升，學(xué)習(xí)用線描慢寫以及設(shè)計(jì)基礎(chǔ)：平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。提高深入刻畫細(xì)節(jié)的能力和創(chuàng)意能力。

教學(xué)內(nèi)容：

線描慢寫、創(chuàng)意圖形、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。

四、專業(yè)繪畫班(12~18歲)：

主要針對(duì)有志于報(bào)考美術(shù)院校的青少年。

教學(xué)目的：

加強(qiáng)專業(yè)繪畫基礎(chǔ)，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進(jìn)，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)，為實(shí)現(xiàn)理想做好充分地準(zhǔn)備。

教學(xué)內(nèi)容：

速寫、素描、水彩、設(shè)計(jì)等。

為了便于管理和養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，請(qǐng)學(xué)員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。