器樂合奏心得體會及感悟 樂器的心得體會(4篇)

我們在一些事情上受到啟發(fā)后，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學(xué)習(xí)、工作生活狀態(tài)。大家想知道怎么樣才能寫得一篇好的心得體會嗎？那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

有關(guān)器樂合奏心得體會及感悟一

巴洛克時期的鋼琴音樂論文【1】

摘 要：巴洛克時期在西方音樂的發(fā)展史上占有很重要的地位。

它為后來的鋼琴音樂風(fēng)格打下了堅定的基礎(chǔ)。

闡釋了巴洛克的概念，通過對巴洛克時期音樂創(chuàng)作，音樂風(fēng)格，音樂體裁和音樂奏法上來論述巴洛克時期的音樂特征。

關(guān)鍵詞：巴洛克 音樂特征

17世紀(jì)到18世紀(jì)上半葉的音樂發(fā)展時期，被稱為巴洛克時期。

巴洛克音樂是指在文藝復(fù)興之后興起的，在之后很長一段時間流行的音樂，是通向古典音樂的橋梁。

巴洛克(baroque)一詞來源于葡萄牙語“barocco”，意思是形態(tài)不夠圓或不完美地珍珠，最初是建筑領(lǐng)域的術(shù)語，一復(fù)雜迂回的曲線形狀，夸張地紋樣形式和華麗的造型去表現(xiàn)動感和情調(diào)。

后逐漸用于藝術(shù)和音樂領(lǐng)域。

如果把文藝復(fù)興的美學(xué)規(guī)則比作渾圓的珍珠，那巴洛克的美學(xué)規(guī)則就是形態(tài)不規(guī)則的珍珠，這也是為什么用巴洛克這個詞語來形容這一時期，。

它反對文藝復(fù)興時期的莊嚴、四平八穩(wěn)、統(tǒng)一協(xié)調(diào)的藝術(shù)風(fēng)格，崇尚奇特精雕細鏤的風(fēng)格。

巴洛克時期的音樂在這一時期得到了迅速發(fā)展，推進了整個西方音樂發(fā)展的歷程。

器樂曲和聲樂曲同時得到了發(fā)展，特別是古鋼琴在這段時期得到了很大的提高和發(fā)展。

為鋼琴之后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

巴洛克時期，貴族掌權(quán)，樂師都為宮廷、教堂服務(wù)，他們所創(chuàng)作出的絕大部分的作品是為了取悅上流社會。

而宮廷音樂在這段時期占最主要地位，為了顯示宮廷的富麗堂皇、貴族的奢華，宮廷樂師創(chuàng)作出的音樂都有著精致細膩和華麗的風(fēng)格。

這一時期崇尚的美學(xué)觀點是“情感論”，即音樂的目的在于直接引起聽眾或觀眾特定的情感，所以作曲家普遍強調(diào)作品的情感起伏，使用各種不同的創(chuàng)作手法、創(chuàng)作方式來表現(xiàn)不同的情感狀態(tài)。

例如自然 音階、大調(diào)式、簡單的織體引起歡快的、向上的感情，而半音音階、小調(diào)式、復(fù)雜的織體帶來憂郁的、深沉的感情;大音程使人歡快，小音程使人憂傷;刺耳的和聲配上急促的旋律可能引起憤怒，把幾個高度獨立的旋律作對位化的結(jié)合時使人固執(zhí)。

而由于更多對音樂的需要和更多對情感的需求的出現(xiàn)，已有的音樂體裁已不能滿足其要求，因此音樂作品中出現(xiàn)了許多新的曲式體裁，比如陸續(xù)出現(xiàn)了如托卡塔、前奏曲、幻想曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲、組曲和賦格等重要體裁。

其中很多體裁在之后的時期不斷地發(fā)展、演變，成為了經(jīng)典的、成熟的.體裁形式，至今仍在使用。

而在作曲手法上，由于古鋼琴的發(fā)展和改進，作曲家更加可以不斷創(chuàng)造新的表達方式來表達自己所需的情感，如在旋律中加入大量裝飾性的音符，節(jié)奏強烈、短促而律動，旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷。

作曲家們也開始使用節(jié)奏、旋律、調(diào)式、音色的變化和對比來引導(dǎo)聽眾們的感情。

這時樂譜中開始引入速度、力度的標(biāo)記，但劃分并不精細，而且同一速度一般貫穿一個樂章的始終。

這段時期復(fù)調(diào)音樂占據(jù)主導(dǎo)地位，大小調(diào)取代了教會調(diào)式，同時主調(diào)音樂也開始逐漸發(fā)展，但宗教音樂在西洋音樂中仍然占有很大的比重。

在奏法方面，巴洛克時期的作品總體說來，速度中庸，音樂平衡、莊嚴。

由于古鋼琴音量非常小，鋼片撥弦有局限性，所以力度上沒有很大的變換，只是采用音區(qū)式力度和階梯式力度，不能做漸強、漸弱起伏的變化。

和聲上以復(fù)調(diào)音樂為主，產(chǎn)生了對位法，即在大小調(diào)式的基礎(chǔ)上吧不同的旋律線條按一定原則組織起來，不僅要求橫向線條獨立，同時還要注意縱向的和聲關(guān)系。

復(fù)調(diào)音樂史多層面、多線條、多重性的復(fù)雜思維，在聲音上重視每個音的觸鍵，不但每個音符要有良好的音質(zhì)，同時還要注意每個線條的歌唱性。

奏法上也非常講究。

當(dāng)時古鋼琴演奏強調(diào)表現(xiàn)力時靠奏法和裝飾音，通常有兩種奏法，即連奏和斷奏。

在奏法上基本有兩種基本原則1、音階性-級進的音彈成連奏，三多以上的音處理成斷奏2、八分音符彈成斷奏，十六分音符彈成連奏。

裝飾音是為了使旋律更美，更富趣味性，同時也是為了彌補當(dāng)時古鋼琴的局限性而大量出現(xiàn)的一種記法。

在演奏上有很大爭議，如顫音是從這個音的上方音開始的，裝飾音必須在拍子上開始。

古鋼琴沒有踏板，在現(xiàn)代鋼琴上演奏巴赫等人的作品時可以嘗試用一點踏板，以模仿古鋼琴的音響，但一定要慎用，不要將踏板踩得太深，也不要將踏板踩得時間過長，以保持復(fù)調(diào)各聲部的清晰。

在彈奏方法上，強調(diào)手指的單獨彈奏，保持固定的手型與平靜的手腕，后來轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N輕而淺的觸鍵方法。

巴洛克時期最著名的古鋼琴作曲家有法國的庫普蘭，拉莫，意大利的斯卡拉蒂，德國的巴赫，亨德爾。

但最具代表性的人物就是巴赫，他代表了巴洛克音樂的頂峰。

巴赫創(chuàng)作以復(fù)調(diào)手法為主，構(gòu)思嚴密，感情內(nèi)在，富裕哲理性和邏輯性，并在德國民族音樂的基礎(chǔ)上，結(jié)合和吸收了當(dāng)時流行于歐洲各國的音樂風(fēng)格與形式，把巴洛克的音樂發(fā)展到了新的高度。

巴赫最突出的成就是把十二平均律運用到創(chuàng)作中，大大推動了鍵盤音樂的發(fā)展。

巴赫的作品不僅數(shù)量上浩如煙海，而且質(zhì)量也很高，既有十分簡潔而極有個性的主題，又有豐富的想象和強烈的表現(xiàn)，以及異常完美地音樂技巧。

主要作品有：200多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受難曲》、《平均律鋼琴曲集》、《創(chuàng)意曲集》、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》及《賦格的藝術(shù)》等。

巴赫成為了巴洛克音樂的一個輝煌的終點，也為后來西方音樂的創(chuàng)作提供了重要的貢獻。

因此，巴赫被世人稱為“西方音樂之父”。

參考文獻：

[1] 《巴洛克時期的音樂特征》——劉湘，科技信息

[2] 《巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、近現(xiàn)代鋼琴演奏風(fēng)格比較》——吳英蓮，錦州師范學(xué)院學(xué)報

巴洛克時期鋼琴藝術(shù)風(fēng)格的特色【2】

摘要：巴洛克時期是西方音樂的萌芽時期，乃至近代音樂文明的催生時期，在世界藝術(shù)發(fā)展史上具有重要的里程碑作用，這一時期的鋼琴藝術(shù)風(fēng)格特色可圈可點，值得細細品味。

關(guān)鍵詞：巴洛克時期 鋼琴藝術(shù) 風(fēng)格特色

巴洛克時期是從公元1600年到公元1750年的150年時間，巴洛克時期是西方音樂史乃至世界音樂史發(fā)展歷程中的重要時期，代表著一種藝術(shù)風(fēng)格。

“巴洛克”源于西班牙語，譯為漢語的意思是“變形的珍珠”，代表了與過去迥然不同的意思和別開生面的意味。

巴洛克時期正值西歐社會由封建主義向資本主義社會過渡時期，根深蒂固的封建社會雖然在這一時期已經(jīng)搖搖欲墜，但當(dāng)時的封建君主影響力還殘留，皇權(quán)的威嚴還有市場，所以，此時的音樂藝術(shù)仍然在一定程度上為封建統(tǒng)治階級服務(wù)。

因而，巴洛克時期的鋼琴作品盡管從藝術(shù)風(fēng)格的特點上有了恢弘大氣、神圣莊嚴的重大變革，但在內(nèi)容上，尚未脫離以皇室生活，重大的社會歷史事件和神話傳說為題材。

?這一時期的自然科學(xué)在歐洲發(fā)展迅猛，天文學(xué)、物理學(xué)、數(shù)學(xué)等科學(xué)定理的發(fā)現(xiàn)使人們前所未有地認識到宇宙的秩序之美和均衡之美。

所以反應(yīng)宇宙的秩序和均衡之美成為當(dāng)時藝術(shù)家爭相追捧的創(chuàng)作潮流。

同時，接踵而來的啟蒙運動，又引領(lǐng)人們崇尚理性，追求嚴謹和秩序，這一切又造成了這一時期的音樂作品在宗教神學(xué)和皇權(quán)的外衣下，表達著藝術(shù)家對個人享樂和精神滿足的訴求。

一、節(jié)奏嚴謹平穩(wěn)、律動周而復(fù)始

啟蒙運動帶來的理性之風(fēng)影響到當(dāng)時社會的方方面面，鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作同樣受到了影響，理性信仰至上的思潮帶給鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作以突出的結(jié)構(gòu)嚴謹規(guī)整的藝術(shù)風(fēng)格。

其中，巴赫的作品最有代表性。

他的作品的主基調(diào)從始至終都保持在一個基本的節(jié)奏之上，仿佛一直在敘述和沉思著什么，不再具有浪漫派的自由奔放、速度時快時慢的節(jié)奏特點。

但是，作為鋼琴藝術(shù)又決不能總是處于同一風(fēng)格的基調(diào)上，那樣，藝術(shù)的魅力將無從實現(xiàn)。

有關(guān)器樂合奏心得體會及感悟二

為了激發(fā)學(xué)生朝氣蓬勃、積極向上的革命精神，促進學(xué)校的精神文明建設(shè)、豐富學(xué)生課余文化生活，增強學(xué)生對音樂的興趣與愛好，滿足廣大學(xué)生對音樂的需求，并及時發(fā)展學(xué)生的音樂才能與特長，在學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)的支持下，對全校學(xué)生實行第二課堂教學(xué)，現(xiàn)將本學(xué)期工作總結(jié)如下：

讓學(xué)生掌握吹奏姿勢、呼吸方法，能夠演奏簡單的樂曲，并鼓勵學(xué)生用豎笛和其它樂器合奏，在今年慶元旦活動中，學(xué)生的合奏表演得到家長和老師的一致好評。

我讓學(xué)生掌握統(tǒng)一發(fā)音位置，練習(xí)合理呼吸，咬字吐字清晰，聲音獨立穩(wěn)定。練習(xí)曲以簡到難，有小到大，循序漸進。并在合唱隊員中發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀學(xué)員獨唱，通過一學(xué)期的訓(xùn)練，學(xué)生的音準(zhǔn)能力各發(fā)聲方法都到了很大的提高。

在舞蹈訓(xùn)練方面，我從學(xué)生的基本功開始練習(xí)，并把練習(xí)過的基本功運用到舞蹈中去，增加學(xué)生的興趣。

在本學(xué)期，通過本的努力，器樂隊、舞蹈隊、合唱隊在慶元旦活動中都表演的很成功，一致得到家長和老師的好評。

有關(guān)器樂合奏心得體會及感悟三

音樂是最富情感的藝術(shù),是提高個人藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術(shù)欣賞課教學(xué)大綱明確地把“以審美教育為核心，培養(yǎng)學(xué)生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學(xué)目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人?！笔恰皠e的學(xué)科不能代替的”審美教育。下面我就談?wù)勎业慕虒W(xué)體會。

一、不斷提高音樂教師的綜合素養(yǎng)。

俗話說的好，要給學(xué)生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業(yè)的歌唱、演奏、指揮、音樂相關(guān)理論等掌握之外，還必須對文學(xué)、歷史、美學(xué)、地理、社會學(xué)等諸方面的邊緣學(xué)科知識也要有所了解，博學(xué)多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學(xué)生的“崇拜”，課堂教學(xué)則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學(xué)模式相比，它更能贏得學(xué)生的歡迎。因此，我們只有不斷地學(xué)習(xí)，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學(xué)工作。

二、了解自己的學(xué)生：高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟。

凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標(biāo)準(zhǔn)，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現(xiàn)。另外高中音樂欣賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學(xué)生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學(xué)習(xí)態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應(yīng)付，不認真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據(jù)學(xué)生的具體情況，選擇具代表性的優(yōu)秀作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導(dǎo)學(xué)生的審美體驗和審美評價，讓學(xué)生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術(shù)特有的審美性質(zhì)、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養(yǎng)音樂審美力的教育目的。

三、精心傳授音樂作品欣賞方法。

音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺(感官)欣賞----感覺(情感)欣賞----理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：

對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，結(jié)合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學(xué)及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習(xí)俗、作曲家的個人風(fēng)格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。

對于器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標(biāo)題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：鋼琴獨奏曲(牧童短笛)等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標(biāo)題音樂；對于一些大型的標(biāo)題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲(梁山伯與祝英臺)，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習(xí)慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在欣賞時，要求學(xué)生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜----同窗三載----共讀共玩----長亭惜別----逼婚----樓臺會----抗婚----縱身投墳----化蝶”靈活去理解欣賞樂曲內(nèi)容。

四、欣賞、分析音樂作品時，學(xué)會取舍。

有關(guān)組成音樂語言的要素講解不要面面俱到，一次講一、二個就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如講進行曲，音樂要素重點突出兩個：速度、力度。舉例兩首進行曲(軍隊進行曲)、(婚禮進行曲)。在欣賞時，我請同學(xué)們注意樂曲的速度、力度及基本情緒，作比較得結(jié)論，兩首都是進行曲，前者因為情緒熱烈歡挾，所以速度快，力度強；后者因為場面莊嚴、隆重，所以速度中等，力度中強。在欣賞(二泉映月)時，讓同學(xué)們欣賞由二胡和小提琴不同樂器演奏的曲子，來體會音樂要素——音色對表達音樂作品歷起的作用，二胡的音色側(cè)重表達舊社會藝人的悲摻情景、凄涼心情，而小提琴的音色則表達了江南水鄉(xiāng)旖旎風(fēng)光。這樣分析、比較，提高了同學(xué)們鑒賞音樂美的能力。經(jīng)過多年的高中音樂欣賞課實踐，同學(xué)們對音樂藝術(shù)的鑒賞力相應(yīng)提高，同學(xué)們的注意力更集中，欣賞更投入，問題的答案也不難得出。

五、充分發(fā)揮學(xué)生的主體性，但不可鼓勵學(xué)生一味地“自由想象”。

現(xiàn)在的課堂鼓勵學(xué)生主體性的發(fā)揮，教師過多的干預(yù)會限制學(xué)生審美個性的發(fā)展，于是有不少老師認為既然“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，那么就讓學(xué)生“自由想象，任意發(fā)揮”吧，這是不可取的。因為人類只是對音響的感覺存在共有本能，而對音樂美 的感悟因人而易，取決于審美力的高下，依托于人的感覺力、知覺力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的綜合，因此音樂教師必須明確自己的責(zé)任：不能將學(xué)生領(lǐng)入藝術(shù)殿堂后就放任他們自行審美體驗了事，應(yīng)該總結(jié)成熟的審美經(jīng)驗，引導(dǎo)學(xué)生來理解音樂的直觀性的符號對藝術(shù)信息的傳遞，有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。

讓學(xué)生能融入、感悟音樂，從而達到享受音樂的效果 。比如在欣賞一首音樂作品時，往往是通過我們的聽覺器官，將得到的音響效果(什么音響)，直接與人的生活經(jīng)歷相撞擊，得到對作品的理解、分析(即音樂作品分析)，產(chǎn)生對人的影響，甚至還會產(chǎn)生時空的超越，使欣賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現(xiàn)出的那個環(huán)境與時代，能夠與表現(xiàn)的內(nèi)容共呼吸，共命運，共同體驗。用自已的情感去思考，得到新的結(jié)論(自已認為滿意的結(jié)果)。因此可以通過情感的體驗使普通高中的學(xué)生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術(shù)的教育和培養(yǎng)。

有關(guān)器樂合奏心得體會及感悟四

尊敬的領(lǐng)導(dǎo)：

您好!

首先我要衷心的感激您在百忙之中審閱我的自薦書，給我一次邁向成功的時機。

我叫xxx，是一名行將畢業(yè)于陜西省xxx大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)的先生。從小在父母質(zhì)樸仁慈的思想感染下，我養(yǎng)成了自強自立、勤勞向上的品格。畢業(yè)將至，面對這個不時開展的社會，我曾經(jīng)做好了進入社會的預(yù)備。雖然呆在“象牙塔”我還缺乏很多社會經(jīng)歷，雖然我本身還存在很多缺乏，但面對未來，我決心豐滿。我置信只需有熱情，有決心，謙遜的在社會中不時吸取經(jīng)歷，不時空虛本人，不時的努力進取，定會成為一名合格的、優(yōu)秀的社會所需人才。

在學(xué)校的首要義務(wù)就是學(xué)習(xí)。大學(xué)四年中我根本上完成了我的學(xué)習(xí)義務(wù)。師范學(xué)院的學(xué)習(xí)也使我“學(xué)有所長，片面開展”，在主修鋼琴演奏的同時，不只零碎的學(xué)習(xí)了樂理、曲式、和聲、中國音樂史、東方音樂史、作曲、器樂獨奏、鋼琴教學(xué)法、獨唱指揮、視唱練耳，鋼琴即興伴奏等專業(yè)實際，而且還學(xué)習(xí)了二胡演奏和聲樂這兩門專業(yè)技藝，并對與藝術(shù)教育相關(guān)的舞蹈、心思學(xué)、教育學(xué)等各方面知識有了一定的理解。

在校時期，憑仗著本人的專業(yè)技藝，曾屢次參與了院系的音樂專場上演以及咸陽市的節(jié)目，深受師生們觀眾們的好評。我可以純熟的操作電腦，為音樂的教學(xué)提供了多方面的拓展；更博學(xué)多才，普遍理解各方面的知識，片面進步團體的藝術(shù)涵養(yǎng)和專業(yè)素質(zhì)，力圖本人朝復(fù)合型人才方向開展。

我自知沒有理論的實際就是空談，為了把實際與理論更好的結(jié)合起來，課余工夫，我在學(xué)校帶了鋼琴家教，我教學(xué)嚴謹、因材施教、注重先生的興味培育，從中積聚了一些豐厚的鋼琴教學(xué)經(jīng)歷。但個人教學(xué)就還沒有嘗試過，所以在xx年咸陽渭城一中的教育實習(xí)中，第一節(jié)課就顯得不是那么自信，有點緊張，面對先生的刁難沒有很好的將其轉(zhuǎn)換過來，但課下經(jīng)過指點教師對我的指點，我懂得了很多，從而也克制了緊張的心思形態(tài)，所以第二節(jié)課就上的十分輕松，而且反響也快了很多。經(jīng)過教師的教誨，我懂得了應(yīng)該注重教學(xué)辦法的改良與課程創(chuàng)新，給先生適當(dāng)?shù)乃枷肟臻g，讓他們充沛發(fā)揚本人的音樂想像和發(fā)明才能，激起先生的創(chuàng)新認識，在學(xué)中樂，在樂中學(xué)。僅僅短短的一個半月，我與先生間就曾經(jīng)相處的很融洽，感情也很深沉了，并且博得了先生的信任和尊重。就是由于實習(xí)時期我的不時努力與堅持，實習(xí)完畢后，由于表現(xiàn)優(yōu)良，我的教案很榮幸的被評為了“優(yōu)秀教案”。我想，經(jīng)過這次實習(xí)，我生長了不少，也曾經(jīng)向著成為一名優(yōu)秀的教員所應(yīng)具有的素質(zhì)和職業(yè)技藝跨進了一步。

在思想上，由于任務(wù)的積極，踏實肯干，在xx年就被選為積極分子培訓(xùn)對象并且順利拿到了卻業(yè)證書，在結(jié)業(yè)考試中，成果首屈一指，被評為院級優(yōu)秀學(xué)員；在學(xué)習(xí)上，仔細刻苦，勤學(xué)上進，取得了院級獎學(xué)金。xx、xx年取得了計算機一級證書和普通話二級甲證書等。

我自身就比擬踏實，做任何事情都不會前功盡棄，而且對先生很有耐煩，親和力強，這是我的優(yōu)點，我也置信，這個優(yōu)點關(guān)于我當(dāng)前的任務(wù)會有一定的協(xié)助。但同時，作為剛走出校門的師范生，自有缺乏之處，比方說缺乏一些社會經(jīng)歷和任務(wù)經(jīng)歷。但是，我會在當(dāng)前的任務(wù)路途上完善本人。希望各位指導(dǎo)、教師可以給我一個時機。

再次感激您的關(guān)注，謝謝！

xxx

20xx年x月x日