葉子繪畫心得體會范文(通用19篇)

通過寫心得體會可以加深對所學知識的理解和記憶。撰寫心得體會可以通過用詞恰當、句式流暢來提升文章的質量。這里有一些優(yōu)秀的心得體會范文，希望能給大家提供一些寫作思路和靈感。

葉子繪畫心得體會篇一

葉子是大自然賦予植物生命的部分，也是自然界中最常見的元素之一。而葉子繪畫作為一種表達藝術的方式，吸引了眾多藝術家和愛好者的關注。在我的葉子繪畫實踐中，我積累了一些心得體會。首先，對于葉子繪畫來說，觀察和細節(jié)是關鍵。其次，在繪畫過程中，靈感和創(chuàng)意是必不可少的。最后，通過葉子繪畫，我也收獲了更多的藝術欣賞能力和審美品味。

首先，葉子繪畫的關鍵在于觀察和細節(jié)。每一片葉子都有獨特的形狀、紋理和色彩。在開始繪畫之前，我通常會花上一些時間去觀察葉子的外形和細節(jié)。我會仔細觀察葉子的形狀，是圓形、卵形、長條形還是其它形狀。我還會注意葉子的紋理，有的葉子細膩如絲，有的葉子粗糙如皮。同時，我也會留意葉子的顏色和光影變化，因為這些要素對于繪畫的真實性和藝術效果至關重要。通過持續(xù)的練習和觀察，我逐漸掌握了捕捉葉子細節(jié)的技巧，使我的葉子繪畫更具生動與感染力。

其次，靈感和創(chuàng)意是葉子繪畫中必不可少的。當我開始一幅葉子繪畫作品時，我首先會思考一個主題或者一個故事，然后選擇合適的葉子。這個過程中，我需要靈感和創(chuàng)意的啟發(fā)。有時候，我會受到大自然和生活中的景物、故事、情感等方面的啟發(fā)。有時候，我會嘗試將葉子與其他元素結合，如花朵、昆蟲、動物等，創(chuàng)造出更有趣的作品。通過靈感和創(chuàng)意的發(fā)揮，我可以加深對葉子繪畫的理解，提升繪畫水平，同時也給觀眾帶來更多的視覺享受。

最后，通過葉子繪畫，我也收獲了更多的藝術欣賞能力和審美品味。葉子繪畫需要藝術家對色彩、構圖、形狀等方面有深入的理解和把握。在我的繪畫過程中，我漸漸學會了欣賞和分析不同藝術作品的構圖和色彩運用，從中汲取靈感和創(chuàng)作的經(jīng)驗。在欣賞其他藝術家的葉子繪畫作品時，我也能更多地理解他們所傳達的情感和思想。通過持續(xù)的練習和學習，我不僅提高了自己的藝術水平，也培養(yǎng)了獨立思考和審美品味的能力。

總而言之，在我的葉子繪畫實踐中，我學會了通過觀察和細節(jié)捕捉葉子的特點，通過創(chuàng)意和靈感創(chuàng)造出個性化的作品，同時也提高了自己的藝術欣賞能力和審美品味。葉子繪畫是一個富有挑戰(zhàn)和樂趣的過程，它讓我更加熱愛大自然，更加熱愛藝術。通過葉子繪畫，我勾勒出了大自然中豐富多彩的畫卷，同時也豐富了我的心靈和創(chuàng)造力。

葉子繪畫心得體會篇二

繪畫對我來說既是一種藝術表達的方式，也是一種情感的宣泄和心靈的寄托。通過繪畫，我能夠凝聚自己的思緒，表達出內心的感受。繪畫是我生活中不可或缺的一部分，讓我感受到了無盡的樂趣和內心的平靜。以下是我在繪畫過程中的一些心得體會。

首先，繪畫讓我感受到了內心的寧靜和平和。當我坐在畫室里，拿起畫筆，開始繪畫的時候，我進入了一個完全沉浸在藝術世界的境界。我忘記了周圍的喧囂和煩惱，只專注于我的繪畫。在這個過程中，我的內心慢慢地平靜下來，思緒也變得清晰和有序。每一筆每一劃都是我心靈的傾訴，是我情感的抒發(fā)。這種寧靜和平和使我能夠更好地處理內心的紛亂和挑戰(zhàn)，讓我在生活中更加從容。

其次，繪畫讓我能夠更好地觀察和體驗生活。通過繪畫，我學會了用更細膩的目光去觀察周圍的一切事物。我開始注意到生活中的一些細節(jié)和美好，善于發(fā)現(xiàn)平凡中的不平凡。我逐漸學會了用畫筆去記錄這些美好，將它們永遠地定格在畫布上。同時，繪畫也讓我有了更多的機會去感受生活的多樣性和奇妙。我會用畫筆去描繪大自然的美麗，去捕捉人們的情感和神態(tài)，去描摹生活中的點點滴滴。這樣的體驗讓我更加熱愛生活，享受每一天的來臨。

此外，繪畫讓我不斷地學習和進步。繪畫是一門需要持續(xù)學習和實踐的藝術。在繪畫的道路上，我從不斷的實踐中收獲了經(jīng)驗和技巧，不斷地完善自己的繪畫水平。我喜歡不斷地嘗試新的繪畫風格和技巧，不斷地挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作能力。在這個過程中，我不僅學會了自律和堅持，也學會了不斷地反思和改進。我相信，只有不斷地學習和進步，才能在繪畫的道路上越走越遠。

最后，繪畫讓我能夠與他人分享和交流。每當我完成一幅作品時，我都會感到一種莫名的喜悅和滿足感。我會把自己的作品與他人分享，與他們進行交流和討論。通過這樣的交流，我不僅能夠從他人的觀點和建議中獲得啟示，也能夠感受到他人對我的支持和鼓勵。這種溝通和交流讓我不再孤單，讓我有了更多的朋友和藝術伙伴。我相信藝術是一種溝通的方式，通過繪畫，我能夠與他人建立起一種特殊的聯(lián)系和共鳴。

繪畫對我來說不僅是一種心靈的寄托，更是一種不可或缺的生活方式。通過繪畫，我能夠找到內心的寧靜和平和，觀察并感受生活的美好，持續(xù)學習和進步，以及與他人分享和交流。無論何時何地，我都會堅持繪畫，享受創(chuàng)作的樂趣，用畫筆去記錄和分享我的生活。繪畫讓我的生活變得豐富多彩，我相信，它將伴隨我一生，成為我不可或缺的朋友和伴侶。

葉子繪畫心得體會篇三

繪畫工作坊三個階段的學習結束了，但是我感覺意猶未盡，感觸頗多！有一些是和小伙伴們一樣的感受。

如從開始的不會畫畫到此刻的畫的還不錯，印證了開始上課時許老師說的一句真理“每個人都是天生的畫家”！

再如，透過學習我們不僅僅學到了技術，而且不動聲色地有了不同程度的成長，感受到許老師就像上帝的.使者一樣一向在給我們傳播福音！讓我們都打開了自我，使自己和身邊人都受益。

又如我們的內心都充滿了感激，感激帶我們走入神奇的繪畫世界的許老師。我們的內心還充滿了感動，感動于助教們和立東，向南，永碩的任勞任怨，辛苦付出。我們的心里還滿是感恩，感恩曲偉杰心理校園給我們這么好的學習平臺！

第一個就是感覺來上繪畫課物超所值！其實我上繪畫課的目的很low，單純的就是不想浪費錢。我在20xx年考完二級之后在咱們校園又報了婚師的課程，由于各種原因一向沒有上，在和校園溝通，在向南的幫忙下改報了繪畫工作坊的課程，上課前對課程沒有任何了解，上課也純屬偶然。我是一個能認真學習的人，既然學了就排除萬難堅持上好每一節(jié)課。很幸運，許老師給了我一個大大的驚喜！有個小伙伴說許老師是風，是光！我想補全這句話，“許老師，你是風，你是光，你是唯一的神話”！

第二個就是我的情商提高了！為什么這么說呢，因為我愛人是一個個性浪漫的人，以前他總說我是沒有情商的女人，但是我認為我有。前幾天他對我說了一句話“媳婦，你此刻有情商了！”我個性激動！我想對老師說“因為剛好遇見你，留下足跡才秀麗。如果再相遇，我必須要抱抱你！”許老師立刻給了我一個熱情的擁抱，感動滿滿！

星星唱了一首歌，“我們都一樣”。有句老話說“幸福的人都是一樣的”，我相信我們在繪畫工作坊學習的小伙伴們都是一樣的，今后的生活必須會越來越幸福！

三個階段有2天半沒來，覺得損失很大，課程里的每一分每一秒都很珍貴，耕地老師的每一句話都充滿智慧和能量，伙伴們相處的每個時刻都那樣的溫暖親切令人留戀。

三個階段收獲了好多擁抱，收獲了好多贊美，收獲了天使的守護，收獲了好多友情，收獲了好多繪畫應用實戰(zhàn)技能。重新感受自己的生活，再一次望見父母的愛，家人的愛，這愛一向在我身邊，這天我再一次望見，深深感動。在那里收獲了老師和伙伴們暖暖的愛，渾身熱血沸騰，愛在流動，生活是如此完美，自己內在充滿力量。

繪畫工作坊雖然結束了，但小伙伴們的愛繼續(xù)流動著。在繪畫工作坊交流群中，大家分享著自己的學習感受和心得體會，并用心練習繪畫技術，有小伙伴聲稱后悔錯過了本次課程。

葉子繪畫心得體會篇四

繪畫是一種沉浸式的藝術創(chuàng)作方式，通過畫筆與畫布之間的互動，讓我們的思緒和情感得到了釋放。作為一位熱愛繪畫的人來說，我深深地感受到了繪畫給我?guī)淼臉啡ず褪斋@。不僅在技巧的提升過程中，我學到了很多，也在情感和心態(tài)上逐漸展現(xiàn)出了承受和表達能力的提升。下面我將分享我在學習繪畫中的一些心得體會。

第一段:熱愛繪畫的初衷與決心。

繪畫是我小時候的夢想，當我第一次觸摸到畫筆時，我就被其獨特的紋理所吸引。我發(fā)現(xiàn)通過繪畫，我可以將內心的想法和情感表達出來。于是，我立下了一個決心——我要完美地掌握繪畫技巧，用我的畫筆創(chuàng)造出一幅幅令人驚艷、動人的藝術作品。

第二段：繪畫的艱辛與挑戰(zhàn)。

然而，我很快就意識到，繪畫并非輕而易舉。在繪畫的旅程中，我不斷面臨各種挑戰(zhàn)和困難。學習繪畫技法需要耐心和毅力，細致地觀察和分析要畫的對象，再將其還原到紙上，讓人有時感覺力不從心。而且，繪畫的過程中常常會遇到創(chuàng)作瓶頸，無法找到靈感，這對創(chuàng)作的心態(tài)和信心是一個極大的考驗。

第三段：繪畫帶給我的快樂和滿足感。

然而，繪畫的困難與挑戰(zhàn)也伴隨著快樂和滿足感。每當我成功地創(chuàng)作出一幅令自己滿意的作品時，我都會感受到一種前所未有的成就感和喜悅。繪畫帶給我的快樂不僅僅來自于創(chuàng)作時的藝術享受，更來自于通過作品傳遞給他人的情感和思考。當觀眾欣賞我的作品，并因此感受到一種共鳴或者情感上的觸動時，也為我?guī)砹藵M足感。

第四段：繪畫對我的影響。

繪畫不僅僅是一個娛樂活動，它對我個人的成長和人生態(tài)度也有著深遠的影響。通過繪畫，我學會了保持耐心和專注，培養(yǎng)了對細節(jié)的敏感性。在面對創(chuàng)作困難和挫折時，我學會了堅持不懈地追求自己的目標。繪畫也幫助我發(fā)展了觀察力和表達能力，通過繪畫，我學會了用畫筆和色彩來表達情感和思想。

第五段：未來的展望與回顧。

繪畫已經(jīng)成為我生活的一部分，它是我表達內心情感的方式，也是我放松心靈的方式。未來，我會繼續(xù)追求繪畫的熱愛和完善自己的繪畫技巧。我期望自己能夠創(chuàng)作出更多更好的作品，用繪畫傳遞更多的情感和思考。同時，我也會繼續(xù)學習和探索其他藝術形式，努力將多種藝術形式融入我的繪畫創(chuàng)作中，創(chuàng)造出更加獨特和個人化的藝術作品。

繪畫是一條漫長而美好的藝術之路。通過繪畫的學習與實踐，不僅能夠提升自己的創(chuàng)作能力和藝術造詣，更能夠培養(yǎng)自己的承受和表達能力，并且?guī)Ыo自己無窮的快樂和滿足感。繪畫讓我找到了內心的平靜與安寧，讓我的生活更加豐富與精彩。我堅信，只要我一直走在這條路上，繼續(xù)用心去創(chuàng)作和表達，我將收獲更多的心得與成功。

葉子繪畫心得體會篇五

在區(qū)教育局的組織安排下，在單位領導的帶領下，我參加了4月份的xxx培訓。為期三天半的培訓過程中，我聆聽了專家學者的報告，收獲頗豐。

這一次培訓，首先聆聽了xxx師范大學教育科學學院副院長邊霞所做的《對學前兒童美術教育若干問題的思考》專題報告，她告訴我們，幼兒美術活動重結果更重過程，教師應給幼兒創(chuàng)設寬松愉快的氛圍，開展具有游戲傾向的美術活動，這樣才能調動幼兒的積極性。

活動中一句“誰正被造就，陶工還是陶壺”，讓我印象深刻，我的理解是：老師和幼兒都在被造就，老師通過給幼兒上課，各方面都有所提高，過來，幼兒在活動中也學到了各種技能，形成了各種習慣的養(yǎng)成。

上?，F(xiàn)代兒童美術館執(zhí)行館長薛文彪為我們做了《幼兒美術教育新概念與方法》的專題報告，并在現(xiàn)場示范美術水粉畫的操作過程，講解了他自己創(chuàng)新的借形想象美術創(chuàng)新方法。

中國早期兒童教育音樂舞蹈教育研究中心主任許卓雅為我們做了《音樂教學游戲化與幼兒學習品質培養(yǎng)》的專題報告。她的報告幽默風趣，通俗易懂，她給我們具體講解了如何通過音樂領域的有效教學，更好地幫助幼兒養(yǎng)成良好的學習習慣。

雖然只有短短三天半的時間，我卻收獲了許多。在美術方面，要多給幼兒欣賞作品，無論是幼兒、老師或是大師的好的作品;在繪畫過程中更注重幼兒的繪畫時的興趣，將游戲融入到其中，給幼兒創(chuàng)設寬松愉快的氛圍，我想這樣的過程產(chǎn)生的結果一定是預想不到的。在美術的教學方法中，我也可以借鑒薛老師的借形想象，讓幼兒在想象中創(chuàng)作出不同的作品。

在音樂方面，回顧原來的教授方法，有很多不足的方面。有的時候給幼兒預設的目標太簡單，不知道怎樣一層一層加難度;有的時候給幼兒預設的目標又太難，幼兒根本完成不了。回顧許卓雅給我們的培訓，我深刻的理解了音樂游戲每次教學都是在學習者認可前面一難度層次的學習已經(jīng)通過的情況下，才進行新的難度挑戰(zhàn);并且在各種音樂教學活動中，如果教師能夠經(jīng)常有效地創(chuàng)設情境，讓幼兒能夠被合理的教學目標所激發(fā)，通過自己的努力，在各不同種學習情境中都能夠不斷獲得新的成就，那么，在不斷獲取新的自我實現(xiàn)高峰體驗需求的驅動下，全身心投入學習自然就會成為他們自己主動追求的事情!同時，老師也培養(yǎng)了幼兒們的各種學習品質，如注意力，觀察力，思維力，原有經(jīng)驗應用能力，自我管理能力……在培訓中，看了揚州幼兒園和xxx一幼幼兒園的音樂課，她們主要就是讓幼兒自發(fā)地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學習經(jīng)驗又增強了幼兒的學習自信心和自我效能感。

通過這次培訓，我理解了如何通過藝術教育的有效教學活動，更好地幫助幼兒養(yǎng)成良好的學習習慣，在“熱愛學習”和“善于學習”兩方面怎樣促進幼兒學習品質的不斷完善。在以后幼兒園的教學中，我本著這個目標，努力嘗試培養(yǎng)幼兒的學習品質，更好的激發(fā)幼兒的好奇心，發(fā)揮幼兒的好奇心，讓幼兒更好的在學中玩，玩中學。

葉子繪畫心得體會篇六

xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的'精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。

王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術學院，后入廣州美術學院研究生室，師從關山月、黎雄才等大師。藝術修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術館及國內外博物館和美術收藏家珍藏。

葉子繪畫心得體會篇七

繪畫是一門具有極高藝術性的藝術形式，不僅可以給人帶來視覺享受，還可以表達出藝術家獨到的情感和思想。這不僅使得繪畫具備了極高的審美價值，也深刻地影響著人們的思想和生活。最近我去參觀了一場繪畫展，深深地感受到了繪畫藝術的魅力。

第二段：展覽中的精彩作品。

繪畫展上展出了許多精彩的作品。有一幅名為《梅花》的靜物畫，畫面中的梅花嬌艷欲滴，細心的觀察還可以看到花瓣上的一滴露珠，這讓人感受到了藝術家嫻熟的繪畫技巧和對細節(jié)的關注。還有一幅抽象畫作品，用羊毛線和鞋帶編成了一個三維的大型作品，雖然缺少了傳統(tǒng)繪畫的顏色和紋理，但是它巧妙地運用了線條和空間，讓人在不同角度下產(chǎn)生了不同的感受。

第三段：與藝術家交流的體驗。

在展覽現(xiàn)場，我還有幸和一位藝術家交流了一下繪畫的心得。他告訴我，他的靈感來源于他生活中的點點滴滴，他通過繪畫來表達出自己的情感和思考。他還向我介紹了他作品的背后的含義和一些繪畫技巧，讓我對繪畫藝術的理解更加深刻，也讓我更加尊重他們藝術家的辛勤付出。

第四段：參觀展覽的感覺。

整個展覽的氛圍非常好，雖然人很多，但是卻很有秩序。我感覺像是進入到另外一個世界，所有的標簽都消失了，只有謹慎和認真。我徘徊在展廳的每一個角落，思考著每一件作品背后的故事，深度感受著藝術的魅力。這樣的參觀體驗，讓我感到身心愉悅，內心平靜。

第五段：總結。

通過這次參觀繪畫展，我對繪畫藝術有了更加全面和深刻的認識。我發(fā)現(xiàn)，藝術家不僅是用手的力量來創(chuàng)作他心中的故事，還要有足夠的勇氣、毅力和堅持不懈的精神去表達。同時，觀賞也是一門藝術，只有我們投入心思，認真欣賞，才能體驗到藝術的魅力。我深深地感受到了藝術的美和力量，這不僅讓我豁然開朗，也激勵著我在以后的生活中始終不忘追逐自己的夢想和追求更高層次的境界。

葉子繪畫心得體會篇八

前段時間我參觀了學校美術系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎。

選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經(jīng)驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導下，我們逐漸恢復了自信。

素描作為一門繪畫基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。

在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了??！

葉子繪畫心得體會篇九

xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！

葉子繪畫心得體會篇十

今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。

我發(fā)現(xiàn)家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”

實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。

孩子不是為了繪畫的結果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應該多支持多鼓勵孩孩子。

我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經(jīng)考慮到了是否適合孩子的年齡。

在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。

繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。

你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現(xiàn)——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經(jīng)過記憶改造、表象重構等過程，這將促進他抽象思維的發(fā)展。

一次繪畫課，我發(fā)現(xiàn)妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象。”這位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。

每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。

現(xiàn)在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應，真的很欣慰，現(xiàn)在每次繪畫課結束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的啊？老師沒幫忙??？真不錯，有進步”

孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？

葉子繪畫心得體會篇十一

Photoshop，作為一款廣泛應用于設計、美工、攝影等領域的強大軟件，也備受許多人的青睞。隨著時代的發(fā)展，越來越多的人開始使用Photoshop進行數(shù)字繪畫，而其強大的繪畫功能，也讓眾多創(chuàng)作者可以把自己的想象力通過繪畫得以完美呈現(xiàn)。在我的個人實踐中，也有很多收獲和心得，下面我將分享給大家。

二段：筆觸細節(jié)掌握。

在開始數(shù)字繪畫時，我們可以從筆觸細節(jié)的掌握開始，這個細節(jié)方面直接關系到圖片后期的質量和細節(jié)表現(xiàn)。在我的實踐中，我通常會通過調整筆刷的屬性來達到手繪般的效果，這樣畫面會更豐富、真實。在細節(jié)表現(xiàn)方面，我通常會用色彩調整工具對畫面進行色調的協(xié)調、調整，這樣畫面會更加和諧自然。

三段：色彩運用。

色彩是數(shù)字繪畫的十分重要的一部分，它可以影響畫面的色調、情感表達等方面，其中最難掌握的也正是色彩運用方面。我在實踐中會嘗試運用調色板進行配色，通過顏色的搭配來表達畫面情感，有時也會使用軟件自帶的調色板進行圖片的著色，讓圖片更加層次感十分豐富。

四段：構圖分析。

構圖是數(shù)字繪畫的重要一環(huán)，在進行構圖時，需要將主體目標選定，然后優(yōu)加入次要目標進行構思。在構圖時，我的一些基本操作是將畫面和諧分配，使用對稱操作或黃金比例對畫面進行修剪，使畫面更加平衡和優(yōu)美。有時需要使用鏡頭切換工具來制造畫面的三維感，使畫面具有更強的變化感和視覺感受。

五段：總結。

總的來說，Photoshop繪畫的過程是繁瑣的、需要耐心和時間的，但是不同于手繪的受物資受材質的條件限制，Photoshop繪畫的優(yōu)點是可以不限制顏料、紙張等物質條件下進行創(chuàng)作，深受數(shù)字時代中的創(chuàng)作者所青睞。通過對Photoshop繪畫的一些基本操作的介紹，相信大家可以更好地掌握數(shù)字繪畫技巧和技巧，達到更好的畫面效果，創(chuàng)作出更加優(yōu)美的數(shù)字圖像。最后，希望大家多多嘗試、多多沉淀，不斷提高自己的繪畫水平。

葉子繪畫心得體會篇十二

課前準備工作：

1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。

2、內容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。

3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術創(chuàng)想。不斷補充調整自己的教學思路。

4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）。

1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學內容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。

2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業(yè)時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的?？梢宰屆佬g優(yōu)秀生做小老師，結對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。

孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。

葉子繪畫心得體會篇十三

學習繪畫鑒賞已經(jīng)有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。

這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。

僅僅是畫，還包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。

通過了解知道：美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

這學期我從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發(fā)現(xiàn)美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

通過美術鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。

美術在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。

雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續(xù)堅持下去。

葉子繪畫心得體會篇十四

幼兒繪畫是一種把立體空間關系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。

為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。

準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。

在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。

結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。

在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。

對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。

葉子繪畫心得體會篇十五

對于建筑師來說，BIM是一種數(shù)字化工具，可用于提高建筑設計的效率和精度。BIM繪畫是建筑師們學習和運用BIM技術的重要方法之一，但它并非是一項輕松的任務。在經(jīng)過一段時間的學習和練習后，我認為BIM繪畫需要一定的技能和創(chuàng)造力，才能達到扎實的效果。

段落二：掌握軟件技巧。

要成為一名優(yōu)秀的BIM繪畫師，首先需要掌握BIM軟件，例如Revit。了解軟件操作的基礎知識，例如在三維模型中創(chuàng)建物體的方法，使用零件族，并掌握如何修改不同的屬性，可以更快速和準確地完成設計。此外，了解如何通過更改設計元素的參數(shù)，快速生成不同設計方案，也可以提高設計效率。

段落三：資料收集與處理。

與傳統(tǒng)設計方法相比，BIM可以大大簡化設計的流程和交流的效率。然而，對于BIM繪畫師來說，有時需要處理大量不同格式、內容和精度的設計資料。收集和處理這些資料時，需要對自己的軟件掌握程度和計算機技能進行全面評估，以便更好地完成任務。

段落四：創(chuàng)造力和設計。

在掌握了BIM技術和資料處理方面的知識后，BIM繪畫的下一步就是通過創(chuàng)造力和設計，創(chuàng)建出具有想象力和創(chuàng)意的建筑作品。無論是通過運用顏色、紋理和光線，還是形狀和角度等設計元素，BIM繪畫師都需要靈活運用自己技能和創(chuàng)造力，以創(chuàng)造出更加富有個性的設計作品。

段落五：結論。

因此，BIM繪畫需要一定的技能和創(chuàng)造力，才能為設計帶來更高的效率和精度。隨著技能的不斷提高和創(chuàng)造力的不斷發(fā)展，BIM繪畫師可以通過獲得更多的經(jīng)驗和知識，完善自己的技能，以更好地應對不同的設計需求。對于設計師來說，了解并掌握BIM技術將成為未來發(fā)展的趨勢，因此，通過學習BIM繪畫，建筑師可以在設計領域中獲得更廣闊的發(fā)展空間。

葉子繪畫心得體會篇十六

繪畫是一門藝術，可以表達出我們內心的情感，而葉子繪畫更是一種獨具魅力的藝術形式。通過觀察、描繪和表現(xiàn)葉子的獨特之處，不僅可以提升我們的藝術能力，還能帶給我們無盡的樂趣。在我個人的繪畫實踐過程中，我深深體悟到葉子繪畫的藝術魅力和學習到了許多經(jīng)驗。在這篇文章中，我將分享一些關于葉子繪畫的心得體會。

第二段：觀察與準確表現(xiàn)。

要進行葉子繪畫，首先要對葉子進行仔細觀察，并準確地表現(xiàn)它的形狀、紋理和顏色。每一片葉子都有它個體性的特點，有些葉子呈長形，有些呈橢圓形，有些呈心形等等。描繪葉子的形狀時，要通過細膩的線條勾勒出輪廓，注意曲線和直線的結合，以表現(xiàn)出葉子的立體感。葉子的紋理也是描繪的關鍵之一，表現(xiàn)出葉子表面的網(wǎng)狀紋理、葉脈等，能使畫面更加生動。還要注意葉子的顏色，不同種類的葉子顏色各異，有的葉子呈深綠色，有的呈黃色，有的呈紅色等。繪畫時，應根據(jù)實際情況調配顏色，使之更加真實。

第三段：質感的表現(xiàn)和創(chuàng)造。

葉子繪畫時，不僅要表現(xiàn)出葉子的外形、顏色，還要注意表現(xiàn)葉子的質感。葉子的質感包括光滑、粗糙、薄弱等不同的感覺。一片嫩綠的葉子應該看起來光滑而有光澤，而落葉則應該表現(xiàn)出干燥、脆弱的質感。為了表現(xiàn)葉子的質感，可以運用不同的繪畫技巧，如疊加顏色、運用不同的筆觸，以增強葉子在畫面中的立體感和真實感。同時，可以利用質感對比的手法，將葉子與其他素材進行對比，使畫面更加豐富多樣。

第四段：葉子背后的故事。

每一片葉子背后都有一個獨特的故事，通過繪畫可以表達出葉子背后的情感與意義。有時一片枯黃的葉子，可以展現(xiàn)出歲月的變遷，表達出對逝去時光的懷念與珍惜；有時一片嫩綠的葉子，可以傳達出生機與希望；有時一片紅色的葉子，可以讓人聯(lián)想到秋天的豐收，傳遞出溫暖與感恩的情感。通過在繪畫中表達葉子背后的故事，不僅可以激發(fā)觀賞者的共鳴，還能增加畫面的藝術性和情感表達。

第五段：心靈放松與思考。

葉子繪畫不僅可以提升我們的藝術技巧，還能帶給我們心靈的放松與思考。在繪畫的過程中，我們需要專注于葉子的形態(tài)與細節(jié)，把外界的雜念排除在外。這種專注的狀態(tài)讓我們能夠舒緩壓力，沉浸在藝術的世界中。同時，繪畫的過程也是思考自我的時刻，我們可以通過繪畫與葉子對話，反思自己的生活與體驗，思考自然與人的關系等更深層次的問題。這是一種放松心靈、啟迪思想的美好體驗。

總結：

葉子繪畫是一門獨特而精妙的藝術形式，通過觀察、描繪和表現(xiàn)葉子的獨特之處，我們可以提升繪畫技巧、表達情感，并從中獲取心靈的放松與思考。在不斷的實踐中，我們會不斷地發(fā)現(xiàn)葉子繪畫的無限魅力和樂趣。希望通過分享我的心得體會，能夠激發(fā)更多人對葉子繪畫的興趣和熱愛，讓我們一起探索葉子繪畫的更多可能性。

葉子繪畫心得體會篇十七

繪畫藝術是一門悠久而神奇的藝術形式，有著豐富多樣的表現(xiàn)形式和深厚的文化內涵。繪畫不僅可以表達藝術家的想法和情感，還能夠傳遞觀者的心境和感受。在長期的繪畫實踐中，我逐漸體會到了一些與繪畫相關的心得體會。下面我將結合自己的經(jīng)驗，通過五個方面的角度，來分享我關于繪畫的心得體會。

首先，繪畫需要用心感知自然。自然界是我們繪畫的最好老師，無論是山水、花草還是動物，都蘊含著豐富多彩的元素。只有用心感受自然，才能真正捕捉到事物的本質和靈魂。每次我繪畫花卉時，都會仔細觀察花的形態(tài)、色彩和紋理，盡量還原其真實的樣貌。這樣的用心感知自然，讓我更加深入地理解和表現(xiàn)花的美麗。

其次，繪畫需要保持平和的心態(tài)。繪畫是一項需要耐心和定力的工作，有時候需要面對枯燥和重復的勞動，需要反復修改和推敲。在這個過程中，保持平和的心態(tài)是非常重要的。只有心境寧靜，才能在創(chuàng)作中保持專注和深度。我常常通過冥想和瑜伽來調整自己的心態(tài)，讓思緒平靜下來，專注于繪畫的每一個細節(jié)。

第三，繪畫需要不斷學習和積累。繪畫是一門終身學習的藝術。無論是技巧的提升還是創(chuàng)作靈感的獲得，都需要通過不斷學習和積累來實現(xiàn)。每次我練習繪畫，都會仔細觀察大師的作品，學習他們的技法和構圖。同時，我還會參加繪畫培訓班和藝術展覽，與其他繪畫愛好者交流和分享。這些學習和積累，不僅提高了我的繪畫水平，還豐富了我的藝術素養(yǎng)。

第四，繪畫需要勇于創(chuàng)新和冒險。繪畫是一種發(fā)掘和表達內心情感的過程，需要勇于探索新的藝術形式和表現(xiàn)方式。只有敢于冒險嘗試，才能獲得新的創(chuàng)意和靈感。我常常嘗試不同的繪畫媒介和風格，如水彩畫、油畫和中國畫等，以豐富我的繪畫經(jīng)驗和形式。同時，我還會挑戰(zhàn)一些大膽的構圖和色彩運用，以展現(xiàn)個人的獨特性和創(chuàng)新性。

最后，繪畫需要堅持和熱愛。繪畫是一種需要長期堅持和熱愛的藝術，只有熱愛繪畫，才能在艱苦的創(chuàng)作過程中堅持不懈。我經(jīng)常將繪畫當作一種情感的宣泄和寄托，通過畫筆表達自己的喜怒哀樂。即使在遇到困難和挫折時，我也會堅持下去，毫不放棄。因為繪畫是我生活中重要的一部分，它讓我充滿了歡樂和滿足感。

繪畫是一門需要用心、平和、學習、創(chuàng)新和熱愛的藝術。只有在實踐和體驗中，我們才能真正理解繪畫的魅力和價值。希望通過這些個人的心得體會，能夠對廣大繪畫愛好者有所啟發(fā)和幫助，讓我們共同在繪畫的世界中發(fā)現(xiàn)更多的美。

葉子繪畫心得體會篇十八

20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！

葉子繪畫心得體會篇十九

通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對于古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。

課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。

唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現(xiàn)和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。

中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的內涵素質，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。

唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。

在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收獲有所提高。