寫心得體會可以幫助我們更好地認識自己，發(fā)現(xiàn)問題并加以改善。寫心得體會時，我們可以適當運用一些修辭方法，如排比、設問等，讓文章更具感染力和說服力。以下是小編為大家精心收集的心得體會范文，供大家參考。

音樂后期制作心得體會怎么寫篇一

11月10號，我參加了黎族音樂的兩場報告會，讓我感受頗豐，也受益無窮，它給了我一個全新的音樂視野，讓我看到了民間傳承人在重大意義與對傳承的執(zhí)著，現(xiàn)將這次的學習感受表述如下：

1、在聽了何老師在《黎族民歌鑒賞》，我感受到了黎族民歌的歷史悠久和黎族群體的構成，何老師又從黎族的社會結構、宗教信仰和婚戀習俗讓我們對黎族有了進一步的了解。

2、何老師從民歌的定義把我們引入了黎族民歌，黎族民歌的種類有兩類，何老師用了優(yōu)美在原汁原味的黎族民歌做了舉例說明，讓我印象深刻。雖然我聽得懂海南方言，但聽了何老師用海南方言演唱的'黎族民歌，我只聽得出來優(yōu)美的旋律，聽不出歌詞大意，看來還得經(jīng)常聽這一類的歌曲，才能聽得出所以然。在講到黎族民歌的句數(shù)和詞匯，他都用那動人在歌聲為我們一一呈現(xiàn)，舉例說明，讓我們更能體會黎族民歌的種類。

3、在講到歌調(diào)，何老師為我們呈現(xiàn)了四親調(diào)、羅尼調(diào)、滾龍調(diào)等用曲調(diào)的襯詞命名在歌調(diào)。具體講了以地名命名的歌調(diào)，其中也講了他的采風經(jīng)歷，每個地方都有每個地方的歌調(diào)，各有特點。

4、因為時間的關系，何老師結束了這次講座，通過聆聽這次講座，我覺得我們作為一名音樂教育工作者，對于傳承和發(fā)揚黎族民歌有著義不容辭作用。我們應該學習瓊中的黎族民歌走進校園的經(jīng)驗，讓黎族民歌走進?？诘闹行W音樂課堂。

5、第二場是由黎族樂器傳承人黃照安老師給我們做講座。他是黎族地區(qū)唯一身兼黎族樂器的收藏者、制作者、傳承者和演奏者的人。如今在黎族地區(qū)，許多傳統(tǒng)樂器已經(jīng)難得一見，但是黃老師還是給我們帶過來并一一為我們演奏。

6、首先，黃老師給我們介紹了鼻蕭的傳說，接著又現(xiàn)場給我們表演了它。黃老師還給我講述了他的演出經(jīng)歷，人們對黎族器樂的驚奇。黃老師不只演奏，還對樂器改良了，讓它的音色更加的優(yōu)美。黎族樂器八大件，能帶過來的，他都帶來了，并一一給我們講了樂器的結構，還親自示范吹奏。真的是動聽。我們都聽得如癡如醉。

音樂后期制作心得體會怎么寫篇二

今天，我有幸參加了我們學校組織的青年教師信息化課堂教學與說課大賽。聽了向xx老師的音樂課《xx》，感到受益匪淺。整堂課是那么的充實、快樂。郭老師運用音樂的魔力，讓同學們沉浸在音樂的快樂中。學生們被向老師像磁鐵一樣深深地吸引著、體驗著，連我也身臨其境感受到了快樂。

課堂中，郭老師注意把握每一個教學環(huán)節(jié)，引導學生感受歌曲的節(jié)奏美、旋律美，循序漸進地進行教學。從一開始視頻的導入，接著一步一步引導學生感受旋律、掌握旋律，讓學生感受音樂的美不僅在聽覺效果上，在某種程度上也能改變?nèi)说娜松@就是音樂的美的所在。聽了這節(jié)課，我不禁感嘆，郭老師真是一位多才多藝的的音樂老師啊！讓我學到了很多從未接觸過的知識，希望以后能再次聆聽郭老師的課，感受她無窮的教學魅力。

這次聽課，著實給我一次學習、提高的機會。執(zhí)教教師緊緊圍繞歌唱教學，貫徹“以審美為核心”音樂課程理念，突出了音樂課堂的學科特點，以新穎別致的教學方式和活潑有效的學習方式引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。在聽課學習中，收獲不少，感想頗多。使我感受到了音樂老師要想上好一堂課是相當不容易的。新課程理念下的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，教學目標體現(xiàn)要從學生的表現(xiàn)中得到反饋，對老師提出了更高的要求。在這里談談自己參加這次活動的感想和反思：這次觀摩課，每位教師的課堂設計、授課風格各具特色，各有各的亮點，都有值得學習與探討的地方。

1、教師基本的音樂素養(yǎng)比較好。音樂課首先也是實施美育的重要的課程之一，因此，音樂教師首先應該是美的使者和傳遞者，教師的教學儀態(tài)美、語言美、歌聲美是音樂教師應該具備的基本素養(yǎng)。通過聽課，我作為一名音樂教師感到驕傲，這些教師都具備這些良好的音樂素養(yǎng)，言談舉止間流露出美，教師自身氣質深深地吸引聽課者的眼球，讓人感覺賞心悅目。以情感人、以美育人，她們具備了美的使者的氣質。

2、課的設計方面。教師的備課可操作性更強了，更加注重實效性，每一環(huán)節(jié)的設計能夠緊扣主題，步步為教學目標服務，屏棄了那些形式化的東西及做秀的環(huán)節(jié)，并且，充分體現(xiàn)了學生學習的主體性，注重學生的情感體驗與培養(yǎng)。

充分發(fā)揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用，更注重實效性，多媒體的運用得恰到好處，能夠做到畫龍點睛而不是畫蛇添足。

1、注重把握學唱歌的“度”。在聽課中發(fā)現(xiàn)，教師注重讓學生在潛移默化中自主的學唱歌曲，這種方法很好，無形中減輕了學生學習新歌的負擔。但在每一遍聽歌曲的過程中，教師一定要緊扣主題提出問題，使學生帶著問題有目的性的聽音樂，如果教師盲目或者目的性不強，只是一味的體現(xiàn)學生自主學習歌曲，我想，這種做法沒能充分體現(xiàn)“自主學習”的真正含義。

2、注重把握教師在課堂上“演員”這一角色的“度”。一節(jié)課的主角是誰？得看師生誰展現(xiàn)的機會多。我覺得音樂課上教師更應該注重“厚積薄發(fā)”，教師充當演員的角色只要恰到好處即可，關鍵是做好導演的工作。尤其是當一堂課接近尾聲時，在驗收學生對所學歌曲是否學會時，教師應是一位很好的聆聽者，而不是一位領唱者。如果教師過多地關注了自己在課堂上自身風采的展示，最終會讓人感覺學生變成了教師的配角，是來配合教師的演唱。

3、把握“學科綜合”的“度”?！皩W科綜合”的理念要求教師全面提高素質，拓寬知識面，有機會合理地進行各學科知識的穿插。一個好的音樂教師應明確教學目的，把握課堂的時間，有選擇地進行知識穿插，而不是漫無目的，發(fā)散性講解，不能偏離了方向，因為學科綜合應體現(xiàn)學科特點，不是本末倒置，而是圍繞教學目的來實施。

音樂后期制作心得體會怎么寫篇三

人類與音樂的關系是歷史悠久的，音樂不僅是一種藝術形式，更是一種心靈的交流方式。參加音樂社成為了我大學生活中難忘的一段經(jīng)歷。在這個社團中，我收獲了很多，不僅收獲了音樂方面的技能和知識，更感受到了音樂所帶來的心靈共鳴和人際關系的協(xié)調(diào)。

第二段：音樂社帶來的技能和知識。

音樂社是一個專業(yè)性較強的社團，成員都是對音樂有著濃厚興趣的同學。在這個團體中，我學到了很多音樂方面的知識和技能。比如，對于鋼琴的基本演奏技巧和藝術性的要求，對于樂譜的閱讀和解析，對于聲音的識別和掌握，都有了更深入地了解和認識。這些有助于我更好地理解音樂，同時也提高了我的音樂素養(yǎng)，讓我在日后的學習和工作中更有底氣。

第三段：音樂所帶來的心靈共鳴。

音樂是一種能夠深入人心的藝術表達方式，它能夠抵達我們內(nèi)心深處，觸動我們的情感。在音樂社中，通過大家的合作和共同創(chuàng)作，我感受到了音樂所帶來的心靈共鳴。每次演出，都能夠把我們聚集在一起，讓我們共同沉浸在音樂所創(chuàng)造的美好氛圍中。這種內(nèi)心深處的感受是其他社團所無法給予的體驗。

第四段：音樂社中的人際關系。

參加社團最大的意義是提升自身的技能和知識，同時也是在參與人際交往中建立社交網(wǎng)絡。在音樂社中，我結識了許多志同道合的朋友，并與他們共同探討音樂。在音樂創(chuàng)作中，我們需要各個方面的配合才能演繹出最好的作品。在大家的共同努力下，我們不僅達到了音樂成果的完美呈現(xiàn)，同時也增強了彼此之間的友情，這對我在未來的工作生活中具備著重要的意義。

第五段：總結。

音樂是一種讓人喜歡和愛不釋手的藝術，參加音樂社所帶來的技能和知識，以及心靈共鳴和人際關系的建立，讓我在大學期間拓寬了自己的眼界，增強了自己的自信心和交際能力。通過這些經(jīng)歷，我更加深刻地認識到了音樂的魅力。這一切讓我更加熱愛音樂，也更加珍惜每一次與音樂相處的機會。

音樂后期制作心得體會怎么寫篇四

我有幸去xx中心學校聽了這次名師交流活動的音樂課，受益匪淺、感觸頗深。九月一號才走上工作崗位，所以我是抱著學習的態(tài)度來聽這一節(jié)課的，現(xiàn)將我一些粗淺的感受和大家交流一下。

“要給學生一碗水，教師必須具有一桶水”，這句話充分詮釋了教師專業(yè)素養(yǎng)的重要性。在陳老師的音樂課中，無論是教師的示范，還是教師的語言、教態(tài)，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養(yǎng)，正是因為陳老師過硬的基本功，才使學生快速進入狀態(tài)，出色的完成了這節(jié)音樂課。

教師備課的三個要素就是備教材、備學生，備教法。陳老師在備教材這一環(huán)節(jié)上尤為突出，教學目標明確，對于歌曲重難點的把握非常準確。能夠充分利用一年級學生好奇、好動的身心特點，運用達爾克洛茲體態(tài)律動教學法、奧爾夫音樂教學法使學生的情感得到了體驗，豐富了課堂教學方法。

馬卡連柯曾說過：“教育技巧的重要特征就是隨機應變的能力”。在學習歌詞的環(huán)節(jié)中，陳老師提出：“我為什么愿意變朵小紅云”，當時沒有學生舉手回答，但是陳老師耐心引導，鼓勵學生積極舉手，并適當?shù)倪\用獎勵機制，使學生樂意投入到問題的探索中去?？梢婈惱蠋煹?教學經(jīng)驗豐富、應變能力很強。

另外，我想闡述一下自己的想法：

在我的教學中也會運用奧爾夫教學法，用拍手、拍腿的方式使學生掌握節(jié)奏，但是我認為奧爾夫教學法不僅能使學生快速掌握歌曲節(jié)奏，更能使學生直觀的體驗節(jié)拍的強弱特點，教師應該抓住這個機會，講解示范二拍子強弱特點，使學生既能掌握節(jié)奏、又能深刻體驗二拍子特點。

每個學校推出的公開課代表著本學校的教育水平，為了上好這次公開課，教師會花費很多心血去精心準備、反復修改。老師的壓力很大，所以，容易導致公開課只是把事先排練好的程序又演了一遍。小學生對什么事情都好奇，如果破壞了他的好奇心，也就失去了新鮮感，這節(jié)課就會缺乏課堂生成。教學不應該只關注教師教了多少，更應該關注學生學了多少，課堂教學不一定要完整，但一定要有自己的亮點。教師應該反復揣摩新課程理念，對理念的理解不能停留在表面，需要不斷挖掘深層次的含義。能以一個平常的心態(tài)對待公開課，那么，這就是一堂有價值的課。

總而言之，陳老師的課有很多閃光點供我學習、借鑒。所以我會取其精華，并嘗試運用到以后的課堂教學中，來逐步地提高和完善自己的教學水平。

以上就是我對于這次聽課的心得體會，如有不當之處，請老師們多提寶貴意見。

音樂后期制作心得體會怎么寫篇五

中小學音樂課程改革是在新世紀，全球經(jīng)濟、文化迅速發(fā)展，人才競爭日趨激烈，我國社會經(jīng)濟發(fā)生巨大變革，教育事業(yè)蓬勃發(fā)展的形勢下進行的，為使音樂教育適應21世紀社會發(fā)展對國民素質的要求，音樂課程改革，勢在必行。

我有幸參加了這次音樂課改的教學實驗，在這次課改中我不斷地認真研究新課標新教材，探索課改的新路子，更新教育觀念，積累教學經(jīng)驗，為的是在教學中能運用各種有趣的教學方法使學生容易接受新教材。經(jīng)過了這一學期的教學實踐，我有很多的感想，現(xiàn)總結如下：

1．教師要更新教育觀念，強調(diào)“以學生發(fā)展為主”。以往的教材，往往對教師的“教”考慮較多，它的理念是建立在“教師中心論”上，強調(diào)教師作為教育的主體，因此學生往往處于被動的狀態(tài)中學習?，F(xiàn)代教育的理念，強調(diào)學生的主體性及其發(fā)展。在教學上，我也強調(diào)了這一點，并收到了很好的成效。如學生學敲碰玲和響板時，以往的教學方法就是老師先做示范，讓學生模仿，最后告訴學生這叫什么樂器。而我是以教師作為引導者，首先讓學生觀察這些樂器，然后問學生：“小朋友你們能不能讓它們發(fā)出美妙的聲音呢？”同學們都很感興趣，很想親自敲一敲，于是他們發(fā)揮想像能力，自己動了起來，學生使用碰鈴的方法多種多樣，有的拿起繩子抖動碰鈴；有的用鉛筆敲擊碰鈴；有的把碰鈴的繩子繞在自己的手指上，然后搖動手指讓兩個碰鈴在一起。最后我讓學生給這些樂器起個名字，同學們起的名字五花八門，把碰鈴叫做“叮檔鈴”、“鐵腕鈴”、“碰碰響”等，把響板叫做“鴨子嘴”、“開口板”、“合響板”等。我的目的是讓學生通過觀察、想像，自己動手讓這些打擊樂器的聲音，發(fā)揮他們的主觀能動性，使他們成為學習的主人。

2．在音樂教學上，必須加強實踐與創(chuàng)造。音樂實踐和創(chuàng)造是發(fā)揮學生動手能力、想像能力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創(chuàng)作經(jīng)驗和發(fā)掘創(chuàng)造思維能力的過程和手段，對于培養(yǎng)具有實踐能力的創(chuàng)新人才具有十分重要的意義。如一年級學生在聽辨聲音的長短時，我先讓學生看圖念兒歌：小雞小雞，嘰嘰嘰嘰，小貓小貓，喵—喵—，小鴨小鴨，嘎嘎嘎嘎，小羊小羊，咩—咩—。在念兒歌時，還要求學生根據(jù)兒童節(jié)奏用樂器和動作來表現(xiàn)。目的是讓他們通過語言節(jié)奏、動作節(jié)奏和樂器聲音進一步辨聲音的不同長短，然后再根據(jù)學生自己體驗到的長短聲音，讓他們創(chuàng)造記號來畫出兒歌中的節(jié)奏。接著就學生們創(chuàng)造的“樂譜”，讓大家進行評論。哪一種節(jié)奏樂譜最容易看得懂，然后用這些符號選作節(jié)奏樂器進行即興演奏。

以上是我的一點經(jīng)驗、體會，教育思想的轉變是音樂教改的關鍵，然而還必須在教學內(nèi)容、教學方法上認真探索實踐，使音樂教學通過音樂達到育人的目的，又通過音樂教學的過程更好地學習音樂。

音樂后期制作心得體會怎么寫篇六

地點：華中師范大學音樂廳。

今天，來聽暢媛學姐的音樂會，是因為我還沒有認真的，仔細地親身聽過一首鋼琴曲。在高中，上音樂課的時候，親眼見過一次鋼琴，也是那時候第一次看老師弾過一小段鋼琴曲，至今沒有了。

說實話，我聽的不是很懂。不知道是不是我自己對鋼琴曲還不太熟悉，或者是演奏者的技術或曲目不是我熟悉的。由于這個原因，我沒有及時的進入聽音樂的狀態(tài)，從側面說，也襯托出了鋼琴曲的深奧與高冷了吧。但我沒有因此轉身離開，甚至是有部分學生轉身離開的`時候，我還是堅持坐著、聽著。老師說，這是對演奏者的尊重，它不僅僅是指在場的時候不要喧嘩、交頭接耳。我也是這樣要求自己的，因此，覺得還是很開心的。也正是因為這樣，我慢慢感覺到所演奏曲目的意思所在。有時候，我還在揣測她到底是表達什么，現(xiàn)在回想，也有點笨，音樂就是不知不覺的催化你的心靈，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因為你的思考，才沒有真正地得到清潤。

想想，人生也是如此，有時候順其自然便是了，何必糾結太多？該明白時自然顯現(xiàn)，該擁有的自然跑不掉。

音樂后期制作心得體會怎么寫篇七

雖然已入深冬，但秋意盛濃，暖暖的陽光鋪灑在大學的校園里，在這里迎來了每四年一次的全國優(yōu)質課例展示觀摩活動，在區(qū)教研員陳文娟老師的帶隊下，我區(qū)部分中小學音樂教師參加了活動。在我校領導的支持下，我有幸成為了學員中的一名，特此感謝學校給我的這次學習機會。

這次小學課例觀摩活動總共展示了來自全國各省的優(yōu)秀課例共21節(jié)，其中有兩節(jié)課來自廣東，其中解老師指教的《母雞咯咯咯》還是讓我印象較為深刻的。在省賽的時候我已經(jīng)看過她指教這一課，感覺非常完整、故事情境創(chuàng)設非常有趣和吸引我。這次全國賽我仍然被她的表現(xiàn)深深的抓住了。從她的教姿教態(tài)、語言都非常值得我學習，教學設計一環(huán)扣一環(huán)非常的緊湊而且并不繁瑣，在故事情境中解決各種難點和拓展。例如他設計的“咒語”一直貫穿整堂課，她把豎笛稱之為“魔棒”等，孩子們的好奇心一下子就調(diào)動起來了，非常符合二年級孩子們的心理特點。最后還用魔咒的動力，孩子們輕而易舉的學會了用豎笛吹奏咒語，并且還創(chuàng)造出了另外的旋律，提升到了創(chuàng)編。整堂課雖然說最后評委點評說語言稍微有點羅嗦和無用語，但比起其它方面來講我覺得已經(jīng)很值得我學習了。

由哈爾濱的叢老師指教的《喜歌》我也非常喜歡。這一節(jié)課非常有地域特色，教師一開始就從滿族人打招呼的方式引入主題，讓同學們聽一首由阿城滿族非物質文化遺產(chǎn)傳承人演唱的《空齊曲》，教師加入了很有特點的動作帶著大家一起感受樂曲。課上，教師還介紹了滿族服飾、單鼓等滿族特色的文化，并且這些文化一直貫穿整堂課，不僅讓同學們上了一節(jié)有趣的滿族文化課，也讓我們像是在滿族身臨其境一番。還有一節(jié)河北民間樂曲《打棗》，這是一堂以民族器樂嗩吶、咔腔、口弦子來完成的欣賞課，教師以自己出色的吹奏技巧深得孩子們的喜歡。

教師從這三樣樂器的音色、特點、吹奏技巧等特點，運用了模仿不同的人物發(fā)出的聲音對比等方法讓孩子們了解了這三樣民族吹管樂，并達到欣賞樂曲的效果。這堂課對我還是有一定的觸動，也有一定的借鑒性。自從當音樂教師以來，我一直也在琢磨如何把自己的專長古箏運用到課堂上。在我現(xiàn)在的教學中也適當?shù)募尤肓斯殴~，如《大?！芬徽n中，我運用了古箏的各種音色來模仿大海的各種形態(tài)，并且為歌曲伴奏。在《明日》一課中，我運用古箏為歌曲伴奏，更能體現(xiàn)出音樂的古樸風格。但我覺得這些還不夠，還可以再挖掘，我在想古箏不同的音域是否也可以描敘不同的人物？樂曲的快慢是否可以讓孩子感受音樂中的速度？左右手的配合能使一段簡單的旋律更加的豐富更好聽？這些都需要在課堂上不斷地摸索。

通過不斷地學習，希望今后在我的音樂課堂上，古箏能運用得更加的廣、更精吧，這次的學習讓正在原地踏步、遇到瓶頸的我，如獲冬日暖陽。

音樂后期制作心得體會怎么寫篇八

20xx年x月18日至21日，“xx市小學音樂優(yōu)質課評選活動”在我校舉行，此活動歷時四天。我們有幸參加了這次活動，29位教師的教學能力和音樂素質都不同凡響，以新穎別致的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現(xiàn)音樂、拓展音樂、創(chuàng)造音樂，使我們在這四天的聽課學習中，收獲不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改后的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節(jié)課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這里我們談談參加這次活動的感想和反思：

如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現(xiàn)以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現(xiàn)目標，形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創(chuàng)造音樂。

本次參賽課，教師的創(chuàng)新思維得到了充分的展示。幾節(jié)優(yōu)秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功于教師對這節(jié)課的精心設計。如：小學五年級人音版欣賞課《走近京劇》來自臨沂四小。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態(tài)顯得很親切，基本功扎實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的同時用京劇的聲音師生問好，她打破了傳統(tǒng)欣賞方法，而是讓學生自己去體會京劇的魅力及美，后以不同的形式和方法去體會京劇人物不同的性格臉譜，和諧、生動。

給我們印象深刻的還有來自xx的一位老師的一年級欣賞《鐵匠波爾卡》，這位老師在課堂的一開始就吸引了學生的注意力，整節(jié)課在生動、有趣、忙碌的氣氛中進行，學生能充分體會音樂中鐵匠忙碌、喜悅、快樂的心情。還有來自蒙陰的一位老師講的《真善美的小世界》，課堂氣氛活躍，教師語言組織能力強，學會歌曲后，通過爵士樂讓學生體會：相同的旋律，不同的表現(xiàn)形式，帶給人不同的感覺。

顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功扎實、科學與人文的文化底蘊豐厚，那么，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優(yōu)美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評委老師的認可，學生的喜愛。

我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，并加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們的收獲。

音樂后期制作心得體會怎么寫篇九

七月五日上午11時，我們的音樂會圓滿結束。孩子們的天真，可愛，努力，認真，讓我感動。鄰居，朋友們的鼎力支持更是讓我無法忘記。

主持人西西前一天就來到我家，進行現(xiàn)場演練;第二天早上4點多老雷就已經(jīng)睡不著了，五點鐘搭舞臺的工人進場，老雷就去現(xiàn)場接待;等我們7點到現(xiàn)場時，我看見鄰居老王哥和女兒，4樓的小王，朋友王斌小董都在現(xiàn)場幫我們忙碌著，老雷說這些朋友鄰居們6點多都到了。

當天的天氣可以說是比較熱的，我們的家長孩子們在太陽下一直坐著觀看我們的演出，攝影師徐磊更是墨鏡，太陽傘齊上陣。到音樂會結束后，還要給我們再來點拍攝花絮。老劉，榮靜耐心細致的為前來咨詢的家長講解，回答，不但讓我很佩服，就連老雷也要豎大拇指。

當天孩子們送的鮮花，老劉送的鮮花讓現(xiàn)場的氣氛添色不少，孩子們對老師的熱愛和尊重是發(fā)自內(nèi)心的，朋友們對我們的幫助和支持也是發(fā)自肺腑的，有了孩子們精彩的表演，我們的音樂會充滿了生氣，充滿了童真;有了朋友和鄰居們的鼎力支持，我們的音樂會充滿了和諧。愿音樂藝術不斷發(fā)揚廣大，愿追隨音樂的孩子們在音樂藝術的天空里奮飛翱翔，演奏出更加華麗的樂章!

音樂后期制作心得體會怎么寫篇十

在上海學習了兩個月，深刻體會到上海作為一個國際大都市，從、經(jīng)濟、教育教學理念、課堂實踐等方面，都走在了全國的最前言，有著自己非常鮮明的色，甚至許多方面還引領著中國的課改走向。

我這次作為唯一一名音樂學科的教師，被分配到了復旦實驗中學。復旦實驗是一所區(qū)重點中學。學校給我配備的指導教師是位年輕的、但非常富有才華和專業(yè)功底深厚的高級教師易雪蓮老師。在她的精心安排和指導下，我在上海的學習成果斐然，每天非常忙碌充實。

我們不僅平時跟上海老師一起按學校要求正常作息，而且每天都安排了聽指導老師的課。在聽課之前，指導教師提前跟我一起備課，設計教學的各個環(huán)節(jié)，然后她再上課實踐。課后我們一起總結反思上課的存在的問題和不足，總結優(yōu)缺點，總結反思后她再上課，完后我們再一起總結反思。直到每節(jié)課都達到幾乎完美程度，充分體現(xiàn)出了上海老師的敬業(yè)精神。

因為我們學科的特殊性，在指導教師的安排下和引薦下，我還聽了多節(jié)美術課，了解上海美術課堂教學課改走向和方法。我每周還跟隨老師一起參加她們的音樂教研活動，通過教研活動了解楊浦區(qū)音樂學科的整體水平和發(fā)展方向，獲得了許多重要的信息和知識點。

不僅如此，為了整體把握上海在新課改中藝術教育課堂教學的先進方法，在指導老師的幫助下，我還跨區(qū)到別的學校去感受、體驗、學習別的區(qū)學校藝術學科課堂教學的先進經(jīng)驗。尤其是聆聽了在上海比較有名的好學校的聽課，對自己啟發(fā)很大，受益匪淺。

不僅如此，我還利用周六周天去聽專家們的現(xiàn)場授課（專家們的授課都是要錢的，一次250元），每節(jié)課都近三四個小時，收獲非常大，對自己的專業(yè)提升有非常大的幫助，使自己在藝術學科上又有了新的飛躍。

利用周六周天的休息日，我聽了有上海著名的指揮家曹通一教授的“合唱指揮現(xiàn)場授課”多節(jié)，有上海師范大學音樂學院楊巧云教授的“鋼琴即興伴奏現(xiàn)場授課”多節(jié)，有楊蒲區(qū)特級音樂教師陸亞芳專家的“中小學生合唱訓練課”多節(jié)，聽了有楊蒲區(qū)特級音樂教師曹建輝老師的“民樂合奏現(xiàn)場排練課”多節(jié)，還有楊蒲區(qū)少年宮多位老師的排練課，有舞蹈、有聲樂、有器樂多節(jié)課等等。利用各種渠道，現(xiàn)場觀摩了多節(jié)市級別的公開課或研究課，使我受益匪淺，不僅長了很多見識，而且從專業(yè)角度來說，提升很大，對今后克拉瑪依的藝術實踐也有了自己比較清楚的認識與想法。

藝術學科，有其特殊的教育規(guī)律和發(fā)展成長性。為了更加深入學習、了解、研究上海二期課改中小學藝術學科的教學先進經(jīng)驗，我利用各種渠道，收集資料，現(xiàn)場考察，虛心請教，尤其是在上海市在落實國家新課改 “以人為本，以學生全面發(fā)展”為核心的理念的一些具體實施方法和經(jīng)驗，如課堂教學的三個維度（情感態(tài)度與價值觀、知識與技能、過程與方法三維目標）在二期課改中建立三類主干課程結構：基礎型課程、拓展型課程和研究（探究）型課程為主干的課程結構在具體做法中抓好基礎教育的同時積極、有效地拓展型、研究型課程，如藝術教學的校本課程開發(fā)與研究，在拓展型課程中把合唱、舞蹈、器樂、戲劇、歌唱融入到平時的教學之中，形成真正意義上的校本課程，從而創(chuàng)設藝術教育的特色學校打下良好的基礎，這方面，尤其是給我感悟深刻，啟發(fā)很大。

通過我自己的認識，總體上說上海中小學藝術教育可以歸納成兩個層面來體現(xiàn):

1, 把握一個重心：基礎型（學校的課堂教學重心）。

1）．教學目標――看課堂的教學目標是否符合音樂藝術教育的要求

2）．教學內(nèi)容――能正確地吃透教材，并根據(jù)不同年級、不同性格和不同程度的學生，按照自己的風格，合理的、靈活的富有創(chuàng)造性的運用教材，不要一味的依附于課標與相關的教學輔導用書和現(xiàn)成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要將教學內(nèi)容進行藝術性的二度創(chuàng)作；教學內(nèi)容安排應針對教學目標，合理恰當。

3）．教學策略與方法――主要是研究設計課堂教學策略和追求高效率的課堂教學過程。采取激勵性教學策略，使學生主動學習；采取自主性教學策略，使學生學會學習；采取探究性教學策略，鼓勵學生的大膽提問與發(fā)表個人觀點，并重視他們的疑問與觀點，在課堂教學中通過討論、交流來解決他們心中的疑團。

4）．音樂教師專業(yè)素養(yǎng)――新型音樂教育教師不同于其他教師，要求更加完備、全面，并在課堂教學中得以體現(xiàn)。其基本素養(yǎng)主要有：音樂基礎知識、演奏、演唱、創(chuàng)作、作品鑒賞分析以及音樂美學、音樂批評、藝術史等基本功與一定的文藝理論水平和人文修養(yǎng)；有一定的教育教學理論水平和課堂教學的基本功，如語言的表達能力、課堂駕馭能力與實踐操作能力等；具有現(xiàn)代教師的觀念，如高尚的人格魅力、關愛與尊重學生，民主平等的作風和在實踐中善于思考，掌握現(xiàn)代化的教學設備，不斷地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音樂教育科研意識與能力及時地改進和提高自己的教學水平。

5）．教學結果――是教師教學的綜合能力與水平的反映，是衡量是否達到教學目標的終極目的與標準。教學評價的目的是為檢查學生的學習效果，使師生得到及時反饋，以矯正教學、提高教學效果和達到教學目的。也就是說“評價過程在本質上是一個確定課程與教學計劃實際達到教學目標的程度過程”。通過教學評價，使教師和教學管理者全面地、系統(tǒng)地學習音樂教育教學知識、理念、方法，提升教學和評價能力，為音樂教育教學總結經(jīng)驗、改進措施、規(guī)范管理、科學決策和提高、改進教學提供有效依據(jù)，使音樂藝術教學有目標的、規(guī)范、科學、良性的發(fā)展。

2， 拓展型課程（興趣活動組，社團以及大型的學校的藝術團隊）

1）納入正常的教學工作（學生：時間的保證；教師：工作量的納入）

2）課外的訓練（根據(jù)不同層次不同愛好的需求進行能力的培養(yǎng)）

3）社會藝術實踐活動（展示和發(fā)展）

1．以學生發(fā)展為本 重視學生的音樂實踐過程――聽、動、玩、賞、創(chuàng)

2．加強創(chuàng)新意識 培養(yǎng)創(chuàng)造能力――在音樂課堂上要讓學生們樂于創(chuàng)造、敢于創(chuàng)造、學會創(chuàng)造。

4．加強信息技術與學科整合深化課堂教學改革――轉變觀念，推進信息技術與學科整合；構建平臺，突出音樂學科特征；整合資源，促進音樂教學最優(yōu)化。

5．學習訓練

基本原則：發(fā)展性原則、整體性原則

基本方法：開啟訓練思路――創(chuàng)設訓練模式；探索訓練途徑――倡導學習訓練方式

基本要求：在感知、表現(xiàn)、鑒賞、創(chuàng)造四個主題中，按年段分別提出要求。

1，克拉瑪依中小學課堂教學現(xiàn)狀分析

2，克拉瑪依中小學藝術教育的課堂課外狀況分析

3，有哪些好的方法和經(jīng)驗值得借鑒與整合利用

1）明確學校課堂教學是我們的主陣地，在課堂教學的每一個環(huán)節(jié)多下功夫，在汲取別的地方好的教學方法和先進經(jīng)驗上，結合自身優(yōu)勢，努力學習，大膽探究，使我們的藝術課堂教學的有效性，教學質量得到全面提升。

2） 潛心鉆研業(yè)務利用所學知識開發(fā)音樂校本課程教研

3）利用各種渠道提升自己的專業(yè)能力，科學地規(guī)劃自己的成長方向

（一）合唱教學的拓展型課程探究

拓展型課程為學生選擇自己喜歡的課程，拓展知識范圍創(chuàng)造了條件，有利于拓展學生的知識基礎、發(fā)展學生的各種才能，可以從多角度、多層次、多交叉，在深度、廣度上加以拓展。它體現(xiàn)了對學生知識發(fā)展的拓展、對學生各種能力的拓展，對學生興趣的拓展，有利于學生對學科學習范圍和綜合能力發(fā)展的需求，是學生終身學習和發(fā)展的需要，也是學生掌握學習方法、提高能力的重要載體。拓展型課程在功能上，著眼于對學生基礎學力和發(fā)展性學力的培養(yǎng)，更注重發(fā)展學生各種不同的特殊能力，在培養(yǎng)學生的個性，兼顧學生創(chuàng)造性學力的方面的培養(yǎng)是種非常好的成長方式。

通過拓展和探究型的課程實施，著重培養(yǎng)學生掌握知識的能力，以及創(chuàng)造性學力。培養(yǎng)學生廣泛的興趣愛好，激發(fā)學生對知識的好奇心和求知欲；讓學生通過拓展課的學習和親身體驗，初步感知學習基本過程，掌握基本的學習方法；探究意識和社會實踐能力；同時在學習中培養(yǎng)學生良好的心理素質、團結合作精神、公民意識和社會責任感，逐步形成健康的人格。

（二）器樂教學的課堂教學探究

樂器教學是學生學習音樂的一種最有效的方式之一

（三）開發(fā)具有本土化的音樂校本課程

新疆是個多民族省份，有著豐富的資源，但縱觀全疆，開發(fā)本土（地方特色的校本課程這個領域還是個空白，有非常大的挖掘潛力。

音樂后期制作心得體會怎么寫篇十一

這學期，學校很多老師都報名參加了xxx市遠程非學歷培訓，通過此次學習，不僅使我們開闊了視野，同時也使我們對音樂新課程理念有了更深層次的認識和理解?？偟恼f來通過培訓學習所獲得的感想與心得體會可概括為以下幾點：

音樂學科具有不同于其他學科的特征，他本身的非語義性和不確定性使他具有特殊的學習方式——體驗方式。音樂學習原則上是不能依靠講授的，因為講授這種方式完全與自身的體驗相餑，是以他人的感受取代自己的感受，新課標的出臺，新教材的使用，期待著教師素質的提高和創(chuàng)新素質的形成。這需要教師加強對本學科先進教育思想的學習和研究。而教研組這一以提高教師教學水平和研究能力為基本職能的組織，在新課程背景下，為教師提供了更有質量的學習與研究的資源、空間和動力，其效益是教師其他任何形式的進修所無法比擬的。為此，我校注重加強教研組建設，努力構建學研型教研組，使校本教研有依托、有支撐。

在每周的教研活動時間，教研組各成員集體學習、集體研討，集思廣益，開展了新課程理論學習、說課、評課等活動。有時，則以備課組為單位，進行集體備課，分析教材的重點、難點，探討教法、學法。

所有能有效的促進學生發(fā)展的學習，都一定是自主學習，自主學習是主動的，積極的，容易入心如腦，感染力強，被動的學習往往是膚淺的、表層的，感染力很薄弱，弄不好還會使人產(chǎn)生逆反心理，采取抵觸，抗拒的態(tài)度。我努力把自己融入學生之中，試著扮演學生"學習伙伴"的角色，將教育的重點放在喚醒學生的主題意識，倡導和培養(yǎng)學生學習的主動性上，因此，創(chuàng)造愉快的教學情景，激發(fā)學生學習的興趣，是促成學生主動的學習的必要前提，也是推動學生積極學習的先決條件，我通過設計豐富、具體的音樂來營造良好的學習氛圍，引導學生在其中"感受美""鑒賞美""表現(xiàn)美"。

教師在課堂上所扮演的角色直接影響著教學效果。按照新課程的要求，教師應當幫助學生制定適當?shù)膶W習目標，并確認和協(xié)調(diào)達到目標的最佳途徑;指導學生形成良好的學習習慣，掌握學習策略;創(chuàng)設豐富的教學環(huán)境，激發(fā)學生的學習動機，培養(yǎng)學生的學習興趣;為學生提供各種便利，為學生的學習服務;建立一個接納的、支持性的、寬容的課堂氣氛;作為學習參與者，與學生分享自己的感情和想法;和學生一道尋找真理，并且能夠承認自己的過失和錯誤。教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發(fā)展的互動過程。交往意味著人人參與，意味著平等對話，教師將由居高臨下的權威轉向"平等中的首席"。在新課程中，傳統(tǒng)意義上的教師教和學生學，將不斷讓位于師生互教互學，彼此形成一個真正的"學習共同體"。

合作學習是通過或兩個以上的個體為共同的目的在一起，互相協(xié)作的一種學習方式。他是教師組織下學生間的合作，對于改善課堂氣氛，培養(yǎng)學生合作精神，提高課堂教學實效，促進學生個體的全面發(fā)展，有著積極的作用。

學生學習音樂的方式有很多，除了新課程倡導的自主、探究、合作三大學習方式以外，還有體驗，模仿等適合音樂學科的特殊學習方式，在尊重學生選擇的基礎上，教師做為策劃者，引導者多鼓勵學生主動學習、大膽探究、互相合作，把學生培養(yǎng)成為真正會"學習音樂"的人。

音樂后期制作心得體會怎么寫篇十二

昨天真是開心呀，不僅去商場血拼了一天，晚上還去看了來自德國青年愛樂樂團的精彩音樂會，可以說讓我從早樂到晚。不是夸張，我是很容易滿足的，而且購物時的那種快感是什么都取代不了的，同樣還有聽音樂會時的享受感。

可能是坐在第一排的緣故，所以更能受到他們的感染。以前看過很多樂團的演奏，但像他們這樣的并不多。他們很善于彼此間的溝通，指揮與樂隊、樂隊成員間不時的動作、微笑、眼神，都很有一種整體感，樂隊本就是一個整體，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和聲融為一體的感覺。精湛的技巧不說，那種輕松、愉快的氣氛就可以把我也帶動起來，讓人始終都處在很放松、很享受的環(huán)境中。他們演奏時自己都很享受，而且不論技巧再高的部分，演奏起來也都很輕松，手指非常靈活，一看就有很深的功底，不像以前看本地樂團的演奏，真是從頭到尾都不敢大喘氣，就怕他們失誤，而且他們自己就很緊張，每個人都還忙著找譜子上的音，哪里有空溝通啊，指揮也就像是擺設一樣，真該注意一下了。

不過還是有不和諧的狀況發(fā)生，這是常事，幾乎我每次看音樂會都會遇到，那就是那些小觀眾?，F(xiàn)在家長們都重視孩子們的素質教育，尤其是小三門尤為火爆，所以這么好的一個教育機會，他們當然不會錯過。這沒有什么過錯，但并不是帶來就行了，孩子們在音樂會過程中到處跑著玩，到處叫爸爸媽媽的時候，家長們都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞臺上演奏員們異樣的眼神，指揮也幾次在無法忍受時轉過身來很禮貌的微笑點頭，示意觀眾要安靜，當時真是丟人，頭皮都發(fā)麻，我真想找個地縫鉆進去!