服裝設計論文(優(yōu)質12篇)

提高自己的理解和分析問題的能力?？偨Y應該圍繞主題展開，不偏離主線，避免贅述和廢話。在下面的范文中，你能看到一些優(yōu)秀總結的寫作技巧。

服裝設計論文篇一

我們從服裝發(fā)展的趨勢入手，會發(fā)現(xiàn)設計的服裝若只是將造型結構加以突破并進行創(chuàng)新，已經(jīng)不能適應現(xiàn)在的發(fā)展動向，所以開發(fā)與創(chuàng)新服裝面料再造在當今社會就顯得越發(fā)重要?，F(xiàn)在設計服裝正朝著將材料作為設計者構思的源頭方向發(fā)展，對材料進行各自的創(chuàng)意設計，根據(jù)這些材料將自己設計的特點表現(xiàn)出來。而服裝面料的再造正給服裝設計提供了一個新的方向和想法，現(xiàn)在面料再造被廣泛地運用在服裝設計里，其也開始成為體現(xiàn)現(xiàn)代設計風格和將產(chǎn)品價值有效提高的一種必要手段。

1面料再造的現(xiàn)狀。

1.1概念。

我們所說的面料再造指的是現(xiàn)在市面上比較流行的“以面料的形態(tài)進行設計”的，主要指在原有的面料前提下，綜合各種方法來重新設計立體改造，讓現(xiàn)有材料無論是在形式上還是在質感上都會有很大的變化，將面料外表形成一個全新的跟材質和空間以及色彩等多種因素相結合的完整概念，有效地使服裝所需材料的設計空間和運用范圍給擴展開來。

1.2發(fā)展歷史。

面料再造已經(jīng)不是一個十分新鮮的產(chǎn)物，早在我國傳統(tǒng)的手工藝當中就有許多的工藝是面料再造的工藝。例如，在我國的刺繡，它分布在我國很多地區(qū)中，各式各樣的刺繡都是我國精美的手工藝術品。我國享譽中外的“四大名繡”因它們自身美麗的外觀，絕美的繡工而備受人們喜愛。后來因為刺繡的機械開始出現(xiàn)，我國傳統(tǒng)的手工藝技術發(fā)生衰退的現(xiàn)象，但是在20世紀末期，人們又開始重新對傳統(tǒng)的面料再造工藝展開全面認識，人們開始意識到它的價值，致使到如今，面料再造的技術不論是在裝飾品的設計還是在服裝的設計上都被廣泛地應用起來。

2表現(xiàn)手法。

面料再造有很多種的表現(xiàn)手法，在對面料開始再造之前要對面料的性能有所掌握，要深入了解每一種面料所具備的各種性能，要保證對再造的面料進行改造時有一定的可行性。誠然，不一樣的表現(xiàn)手法又會呈現(xiàn)出不一樣的藝術外觀，使服裝造型具有創(chuàng)新性，常見的幾種面料表現(xiàn)手法如下：

2.1褶皺和重疊。

（1）褶皺。對面料的褶皺進行設計是根據(jù)外力來對面料加以打壓和抽褶等，或者是對面料的局部進行擠壓促使其變形，將面料外表形狀進行一些調整，讓面料由原來的光滑外表變得粗糙，產(chǎn)生各種不同的、自然的立體形狀。在設計服裝造型時，有的是對整體進行褶皺設計，而有的是對局部進行設計，對面料進行褶皺設計時不一樣的處理方式會產(chǎn)生不一樣的質地變化，給人們的視覺帶來不一樣的感受和體驗。

（2）重疊。重疊指的是將幾個顏色不一樣或者是質感不一樣的面料加以疊加或者是重疊，產(chǎn)生一種互相重疊的另類效果，讓設計出的服裝更有層次感。設計的重疊手法常見的有對透明的面料進行重疊設計，對不透明的面料進行疊加設計等。

2.2設計裝飾與重塑造型。

設計裝飾是指在成品面料其外表面增加與之一樣的材料或者是不一樣的材料和色彩，將物體原貌進行改變，產(chǎn)生立體感。在進行設計的時候可以根據(jù)不同的目的來選擇不一樣的裝飾。例如，花邊、亮片和絲帶等加以裝飾，或者是選用刺繡和鑲嵌等方法來增加服裝的華美感，使服裝變得更加的精致。一般來講這種裝飾的方法主要運用在比較高級的服裝設計里。而重塑造型指的是將面料折疊為各式各樣的形狀，之后再進行拼合，根據(jù)疊加或者是縫合等方式讓面料展現(xiàn)出一種別樣的效果，將面料進行折疊目的是凸顯出服裝的造型，使服裝在造型上更加吸引人，提高服裝在造型上的視覺效果。

依照設計服裝的相關理念，為了將服裝中局部的變化能夠有效地凸顯出來，增加局部區(qū)域跟整體上的對比感，所進行的有目的性的對面料再造加以設計。在對服裝的局部。例如，袖口、衣領、腰部、下擺、肩部等部位進行設計時對面料進行二次加工，強化面料本身的肌理、質感及色彩的變化，既與整個服裝在風格上保持一致，又凸顯其在整體服裝中的設計亮點。通常采用編結、織繡、滾邊、燒花、抽絲、鑲飾、纏繞、粘貼、絎縫、堆積、鉆孔、壓花、拼接、鏤空添加金屬鉚釘?shù)葐畏N或多種改造手法的結合運用，形成凹凸、交錯、連續(xù)、對比的視覺效果。這樣做并不是想將服裝的面料全部進行改變，而是想要對局部進行處理，構成有韻律的空間層次，使面料的表現(xiàn)力更強，展現(xiàn)立體的肌理效果，使平面的材質形成浮雕般的立體效果，通過對細節(jié)的改變使整體服裝更具特殊的形式美感。

將面料加以改造，把面料自身的肌理進行強化，突出面料在質感以及色彩上的變換，充分顯示出了服裝設計師在設計服裝跟對面料進行再造這二者之間的良好的調控力。這一類型的服裝主要將面料的變化作為主要目的，款式并沒有設計得那么復雜。著名的服裝設計師三宅一生充分考慮了人體的造型和運動的特點，設計出了獨特的褶皺面料，在機器壓褶的時候，就直接依照人體曲線或造型需要來調整裁片和褶痕，并在整理階段就以高科技的處理手段完成褶皺形狀，使之不會變形，褶皺面料像人的第二層皮膚一樣舒適服帖。運用這種面料設計出的褶皺服裝能夠給穿用者足夠的活動空間，是通過穿用者的穿著行為最后完成造型的。由于褶皺面料自身性質就決定了這一類型的衣服主要是簡潔，他被世人稱為褶皺大師，而他所設計的服裝也被人們稱為是“軟雕塑”。

4結語。

對服裝材料進行再造有很多種途徑，也有很多種形式，而若是想要使設計達到理想境界，同時還想要把面料具有的獨特性質給保留下來，設計師們就一定要經(jīng)歷漫長而又艱難的創(chuàng)作歷程，不斷地對面料再造進行多層次的、空間感的研究和分析，不斷的打開多維性視覺的創(chuàng)新和更新，不斷對材料質感方面以及肌理方面加以必要的探索，將服裝的材料擺脫傳統(tǒng)的那些紡織纖維，對于自然界里物質材料進行充分的利用，并運用再加工的方法，給設計服裝的相關思維提供一條新路徑。與此同時，還要把存在于現(xiàn)在的藝術當中的類似于夸張，變形和抽象等表現(xiàn)形式跟服裝材料的再創(chuàng)造相結合，給現(xiàn)在的設計服裝相關藝術發(fā)展提供一個更加新穎更加廣闊的發(fā)展空間。

將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。

服裝設計論文篇二

論文摘要：怎樣針對高職大專學生的特點來創(chuàng)造出一些適當?shù)慕虒W方法，使學生在比較短時間內能迅速掌握時裝畫的基本技巧，是高等職業(yè)院校服裝專業(yè)教學的重要課題。本文就此進行了論述，并著重指出了解時裝畫的基本特征、要素和掌握技巧是學好時裝畫的關鍵。

瞬息萬變的服裝業(yè)中服裝設計處于這一行業(yè)中最受人矚目的位置，它往往占據(jù)了服裝生產(chǎn)環(huán)節(jié)中最重要的首席地位。時裝畫，是一名設計師藝術涵養(yǎng)和設計水準的體現(xiàn)。服裝藝術設計作為一種古老而又年輕的藝術創(chuàng)作，時裝畫始終是一種最基本、最有效、也是最直觀的表現(xiàn)手法。服裝設計師的藝術靈感與服裝質地、造型的完美結合將通過時裝畫反映出來。因而準確而熟練的掌握服裝畫表現(xiàn)技法在這里顯的就尤為重要。

時裝畫教學在職業(yè)院校服裝專業(yè)教學當中既是一門專業(yè)基礎課，也是一門必修課，需要每個學習服裝設計的學生認真掌握。但是作為教學的老師會發(fā)現(xiàn)，職業(yè)院校的學生繪畫基礎較差，這給教師的教學帶來很多困難。許多學生沒有繪畫基礎，造型能力差，理解力較弱，致使教師在授課時事倍功半，不能夠達到預定的目標。針對職業(yè)大專學生的特點，再結合本人多年在時裝畫技法方面積累的一些經(jīng)驗，總結出一些教學的方法。

(一)臨摹是時裝畫技法的敲門磚。

學習時裝畫是一個循序漸進熟能生巧的過程，只有達到一定的量才能由量發(fā)展到質的變化，初學者不能求之過急。最簡單最有效的途徑必須要從臨摹入手，在大量的臨摹與寫生過程中理解并掌握人體的變化規(guī)律，哪些是可變的，哪些是不可變的。臨摹是對一個動態(tài)場景進行反復描繪后要用默畫的手法重復，然后再對照原稿尋找差距，多次反復一定會有意外的收獲。

在教學上，一定要遵循教學規(guī)律，采取由易到難，由簡到繁，由淺入深的教學方式，先讓學生練習畫人體比例，多臨摹直到能掌握人體的基本型，然后再畫手、腳、五官等。這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都會有進一步的變化，既有利于他們對技巧的把握，又增添了他們對學習的興趣，使他們的塑造形象的基本功扎實，又相應地練習了線條的使用，促進他們積累技巧，當基本知識和基本技能達到一定程度后，學生便可完整地作畫了。

(二)畫理是時裝畫入門者的實踐認知。

常言說學無定法，但學畢竟有法，畫畫更是如此，畫理是在創(chuàng)作實踐中總結出來的，它包含著反復實踐、除舊變新的艱苦過程，一條畫理需要理解更需要在實踐中運用，若不在實踐中認識畫理，是很難心領神會并運用自如的，我們在教學中要特別注意這一點，所以要大量的練習繪畫，對各種技法都要實踐，要特別體現(xiàn)一個過程，既要讓學生認識到新的，又要讓學生敢于否定舊的，日積月累，逐漸豐富學生的藝術技能與藝術感知，如對人體各部位比例的把握，對各部位表現(xiàn)的認知，衣服配色的感覺，都是潛藏在練習中的畫理，教師有義務和責任啟發(fā)學生，幫助他們活得畫理。

(三)畫技是職業(yè)院校學生的立腳石。

因材施教是中國傳統(tǒng)的教學經(jīng)驗，它適用于各種層次教學，對職業(yè)院校尤為適用，職業(yè)院校培養(yǎng)人才的目標就是使他們掌握一門技術，好在社會上有立足之地，這就要求在教學生時要重基本功的訓練，主要訓練他們的畫技，因此要找到切實可行的途徑或手段，提高學生的畫技，讓學生在較短的時間內掌握最出色的技能，所謂“熟能生巧”,要指導學生勤于動手，加強訓練，只有多練，才能具有純熟的技巧和技能。相對于理論知識，我們更注重提高學生實踐技能，但這并不是不教理論知識，仍要要適當?shù)亟淌?，真正的藝術人才要有嫻熟的技藝，更要有高深的文化修養(yǎng)，但是教學上必須有的防矢，才能取得事半功倍的教學效果。

(四)風格是時裝畫技法的點睛。

經(jīng)過一些艱苦的訓練后，相信同學們的時裝畫會有一個較大的進步，再融入其它的表現(xiàn)方法，如夸張、變形、簡化等，時間久了就會自然形成自己的風格。沒有風格的時裝畫是沒有靈魂的，但風格的形成需要因材施教，不是一蹴而就的事情。時裝畫達到一定程度時，要想有新的提高就必須要加強自身修養(yǎng)，從文學、音樂、舞蹈、歷史、雕塑、民間美術等相關藝術中去吸收養(yǎng)分，同時要始終保持一顆年輕的心，把握時尚，采用新材料新技術，不斷總結不斷進步，探索自己時裝畫的風格。

下面我談一下需要讓每位學習時裝畫的學生必須要明白和掌握的知識：

(一)要讓學生明白時裝畫的基本特征。

只有了解事物的本質特征，才能把事物的本質特征表現(xiàn)出來，盡管時裝畫不是人體畫，但必須學習人體結構特征，人體是大自然中注意完美、最富有變化、最和諧的形體，掌握繪制完美的人體是學習時裝畫的基礎。現(xiàn)實中的人體比例大約在7頭或7.5頭身比例，然而時裝畫中的人體比例不是一般繪畫藝術的人體比例，它是通過藝術的夸張，達到視覺上的審美需求，更能體現(xiàn)出人物的優(yōu)美曲線和修長身軀。具體表現(xiàn)時一般軀干部位不變，而將四肢尤其是腿部比例加長，形成以腰部為中心點的上下比例變化規(guī)律。所以在繪畫時要掌握事物的本質特征，否則繪畫體現(xiàn)出來的東西是蒼白無力的，盡量最大程度地概括事物的本質，這也是學習時裝畫重要的要求。

(二)要在學習中了解時裝畫的要素。

不知其要領而為之的做法，不論做什么事都不會成功的，畫畫也是如此，在時裝畫的學習中，明白其要素相當重要，因為它已由最初的時裝版畫發(fā)展到現(xiàn)在的時裝繪畫，并且成為一個獨立完整的畫種-----時裝畫，是一個緩慢的過程。了解時裝畫就要了解時裝畫的發(fā)展脈絡，從雜志插圖到銅版畫，從寫實手法到夸張、裝飾手法，是人們由對自然界的客觀表現(xiàn)，向著對主觀世界、人的情懷意向表現(xiàn)的發(fā)展和提高，不僅如此，時裝畫也注重技法的表現(xiàn)，強化線條在運轉流動所自然體現(xiàn)出來的韻致，同時，還吸收了版畫、水彩、水粉、油畫等技法，在形象刻畫上重提煉、重效果從而形成自身的特點。

(三)要培養(yǎng)學習時裝畫的技巧。

時裝畫的技巧是不拘一格的，為了表現(xiàn)效果。畫龍點睛之筆常常在最精彩的部分，但總的來說，時裝畫特別注重人物造型、姿態(tài)、角度與時裝的最佳組合，強調面料質感肌理和整幅作品的表現(xiàn)方法與其它畫種的相連性。時裝畫經(jīng)常采用人物的變形、夸張手法，不局限于一般性的動態(tài)，是純粹對人體與服裝美的一種激情感受的表達。常常采用寫實手法、夸張手法、裝飾手法、簡化手法、背景描繪和趣味手法等，除了上述手法之外，還經(jīng)常采用姊妹藝術的某些技法和材料。如中國畫中線的運用，工筆渲染方法的表現(xiàn)，版畫中刀法的借鑒，油畫技法對寫實、細膩服裝的再現(xiàn)，以及水粉、水彩、水墨、素描等表現(xiàn)技法都可以借鑒。這些種種技法是由表現(xiàn)效果而用的，不可生搬硬套，倘若要豐富作畫的技法，就要多動眼觀察，動手作畫并且在切身實踐中尋找規(guī)律，學到種種畫理畫技之后，創(chuàng)作實踐就會有強大的生命力。

總的說，學習時裝畫不是一蹴而就的事，是一個過程的體現(xiàn)。需要經(jīng)過由簡到繁、由淺入深、由具象到抽象、由寫實到寫意的發(fā)展過程，誰違背了這個過程誰就違反繪畫的邏輯，任何人都不能這樣如此，尤其是初學者。作為一名教授時裝畫技法的老師，只有不但清楚教什么，還要清楚怎么教，才能帶領更多的學生步入時裝畫的殿堂，開啟服裝設計的寶藏。

1、《服裝繪畫技法大全》劉曉剛、何智明著上海文化出版社。

2、《手繪時裝畫表現(xiàn)技法》蔡凌霄著江西美術出版社。

3、《時裝畫研究與鑒賞》陳聞著中國紡織大學出版社。

服裝設計論文篇三

感謝給予我論文指導的老師。感謝xx老師。在您的循循善誘的指導下我完成了這篇論文。這篇論文中的每個章節(jié)，每個段落，都離不開您細心的指導和完善。

感謝我們畢業(yè)設計的指導老師：x一老師、x二老師、x三老師、x四老師和x五老師。她們嚴謹細致，一絲不茍的作風一直是我學習和工作的榜樣；他們循循善誘的指導和不拘一格的`思路給予我無盡的啟迪。感謝20xx服裝設計1班的同學，你們給我不計回報的幫助、鼓勵與關懷，和我一起度過畢業(yè)設計、畢業(yè)論文這段辛苦又難忘時光的同學們。

感謝我的家人給予我的支持與鼓勵。畢業(yè)設計開始到論文完成，有多少可敬的師長、同學和朋友給了我無言的幫助，在這里請接收我誠摯的謝意！

服裝設計論文篇四

巴洛克風格是歐洲歷史上最鮮明的風格之一，在歷經(jīng)四個世紀后的今天，仍能歷久彌新并在當今服裝流行界中占據(jù)著越來越高的地位。其在現(xiàn)代設計中的運用是歐洲傳統(tǒng)審美對現(xiàn)代服裝設計影響的結果。隨著設計師們對巴洛克情懷熱衷程度的越來越深，國際時裝之都、時裝秀場出現(xiàn)了越來越多鐘愛巴洛克元素的時尚達人以及街頭潮人。

巴洛克（baroque）最開始源自葡萄牙語”barroco”或西班牙語”barrueco”，原意是指外形詭異、有瑕疵的珍珠。也被引用作為脫離規(guī)范的形容詞。巴洛克成為獨特的風格，主要由于與盛期文藝復興的平衡、嚴謹、節(jié)制、含蓄、并且充滿理性與邏輯性這些古典主義特征相反，巴洛克藝術風格的特點是動態(tài)的、標新立異的、熱衷于無窮、不安和對比、以及各種藝術形式的大膽融合。二、巴洛克風格服飾的特征十七世紀初期，荷蘭由于資本主義的迅速崛起，經(jīng)濟得以飛速發(fā)展服裝的流行也同樣迅速蔓延，誕生了巴洛克的荷蘭風時代。十七世紀后半葉，由于法國皇室擁有穩(wěn)固的經(jīng)濟基礎，隨著法國國王路易十四對服裝的要求越來越瑰麗、奢華，法國風時代便應運而生，這樣就把十七世紀的服裝風格劃分成了是荷蘭風時代和法國風時代。

1、荷蘭風時代。

由于荷蘭統(tǒng)治者歷經(jīng)征戰(zhàn)擺脫了西班牙的統(tǒng)治，所以在服裝上也力求對前一時期進行突破，一反西班牙時期的僵硬、過度的裝飾。所以荷蘭當時的服裝大都寬松也都相對簡單，變得更加市民化和實用化。

（1）荷蘭男裝的特點荷蘭時期的男裝擺脫了文藝復興時期過度臃腫膨脹的襯墊和填充物，帶有明顯的荷蘭民族特色同時更加干練，更具有功能性。在裝飾方面則是由漿硬的拉夫領而變成了柔軟、可以披在肩上的拉巴領，并且用大量的緞帶和花邊取代文藝復興時期的金、銀、珠寶。

（2）荷蘭女裝的特點由于在1628年威廉。哈維發(fā)現(xiàn)了人體血液循環(huán)后人們開始放棄緊身胸衣，同時西班牙式的裙撐也不再被使用，荷蘭時期的女裝以圓潤、豐滿、腰線上移的造型為主，羅布長袍裙成為了貴婦們的最愛，這種長裙分為三層，最里面的顏色最艷麗鮮亮，中間的那層顏色稍沉重，最外面的裙子是半透明的，行走時隱約透出里面裙子的鮮亮色彩，裙子的重疊穿著顯示出了荷蘭女性的優(yōu)雅和低調。

2、法國風時代。

1650年以后，繼荷蘭之后法國風格開始興起，當時的法國國力昌盛藝術繁榮，國王路易十四獨特的服裝嗜好使巴洛克風格得到了持久和繁榮的發(fā)展，同時也奠定了巴黎作為世界時尚中心的領先地位。

（1）法國風格的男裝的特點法國風時代男裝開始從荷蘭風時代的實用化轉向裝飾化，呈現(xiàn)出女性般的陰柔之風，出現(xiàn)在女裝上的刺繡、緞帶、蕾絲、在男性身上隨處可見。普爾波萬消失鳩斯特科爾開始出現(xiàn)，并且在前襟飾有大量華麗的扣子和金緶子，面料也使用高貴的天鵝絨，男人造型浪漫浮夸，達到了人工的極致美。

（2）法國風格的女裝的特點法國風女裝追求的是富有動感、氣勢宏大、富麗堂皇的`藝術境界，體現(xiàn)在服裝上是細腰、凸臀，還有絢爛明亮的色彩上裝飾的活潑生動的緞帶、荷葉邊、刺繡。十七世紀下半葉，緊身胸衣重新回歸到了時尚舞臺，明顯的收腰把女性的身材被勾勒的平緩、柔和而自然。由于裙撐的不再使用，最外層的裙子就從腰間開叉向外翻，有時還用花結或者扣子系起來達到臀部蓬松的效果，以致后來出現(xiàn)了專業(yè)的臀墊。

裝飾主義代替極簡主義，華麗浪漫而反復的巴洛克風格應運而生。巴洛克風格在現(xiàn)代服裝設計中的應用主要體現(xiàn)在服裝的圖案、面料、款式三方面。當下流行的復古大朵印花圖案、重層出不窮的荷葉邊以及繁復高貴的金線刺繡無一不是設計師們對巴洛克風格的解構、重組后的設計成果。通過新的形式、新的技術和新的視角詮釋后的巴洛克是當下流行與古典的創(chuàng)新性融合。

1、巴洛克風格圖案在現(xiàn)代服裝設計中的應用。

獨具動勢的波浪狀曲線紋樣和繁復的大朵花、果實圖案是巴洛克風格獨立于其他風格的顯著特征之一，這也是被現(xiàn)代服裝設計師運用得最多最廣泛的巴洛克特征之一。巴洛克圖案應用在現(xiàn)代設計中的手法多為印花、鏤空、刺繡、釘珠、編織等創(chuàng)新方式，這些創(chuàng)新運用方式連接了四個世紀前的巴洛克風格和現(xiàn)代服裝設計中的巴洛克風格。中粗獷、奔放的大團巴洛克紋樣搭配在簡約、流暢的款式和帶有光澤感的柔軟面料上，體現(xiàn)出了女性的灑脫和氣派的同時也不失優(yōu)雅與華貴。中鏤空圖案是巴洛克典型的波浪狀曲線，創(chuàng)新手法的采用和色調的和諧統(tǒng)一營造出不一樣的細致、婉約之美。

2、巴洛克風格服裝面料邊在現(xiàn)代服裝設計中的應用。

在眾多面料中最能體現(xiàn)巴洛克風格的主要是天鵝絨和蕾絲面料，它們不僅有有獨特的光澤、手感還有獨特的手工制作方式，十七世紀的法國皇宮中隨處可見身著閃閃發(fā)光的天鵝絨和領口袖口裝飾著白色蕾絲的王公大臣，因為只有非常稀有的面料才能凸顯出他們尊貴的貴族氣質。中裝飾在袖口蕾絲材質的荷葉邊運用的是巴洛克時期在男裝袖口或領口裝飾蕾絲的手法，這種手法運用在女裝中凸顯了女性風情萬種的浪漫氣息，黑白兩色蕾絲的對比搭配使女性具有知性的氣質，同時蕾絲的間接分布和荷葉邊的運用使整體視覺效果富有動感和層次感。

3、巴洛克風格服裝款式在現(xiàn)代服裝設計中的應用。

現(xiàn)代服裝設計中經(jīng)常會看到在前襟處以刺繡金線裝飾的作品，這可以追溯到十七世紀巴洛克男裝中的鳩斯特科爾，其前襟飾有大量華麗的扣子和金緶子，如今，無論男裝還是女裝都可見到這樣的裝飾現(xiàn)象。除了金線的刺繡部位和刺繡圖案有了變化外，高貴、華麗的視覺效果與巴洛克時期的前襟裝所體現(xiàn)出的如出一轍。華麗的金絲線在奢華的天鵝絨面料上展開繁復的手工刺繡、釘珠，借用巴洛克宮廷男裝鳩斯特科爾中的前襟的同時又對其進行款式上的創(chuàng)新和圖案上的再創(chuàng)造，弧線型下擺取代了直線形下擺，擴大了圖案的分布面積和分布方式，在大面積黑色天鵝絨的襯托下巴洛克的貴族氣質得到了集中的強化，整體洋溢著富足矜貴、宮廷華服般的的視覺效果。

經(jīng)濟昌盛、思想自由的社會環(huán)境產(chǎn)生了氣勢磅礴、自由活潑、絢麗浪漫的巴洛克之風，現(xiàn)代設計中的巴洛克風格是嶄新的時代精神和古典精神的密切交融，是人類視覺思維和審美思維的不斷升華。我們在把握時尚的脈搏同時要充分吸收傳統(tǒng)文化的精華，從傳統(tǒng)服裝中尋找借鑒，這樣才能設計出具有時代意義具有高附加值的設計作品。

服裝設計論文篇五

書法藝術諸書體中蘊含了中國書法藝術的精髓。俗話說：遠看氣象分布近看結構姿態(tài)，細看點畫用筆。區(qū)區(qū)十八個字把書法藝術概括的非常全面。作為視覺藝術，書法藝術與服裝設計都具有表現(xiàn)社會生活的功能，藝術家不直接描繪生活，都是從自然、社會生活中汲取到創(chuàng)作靈感或豐富表現(xiàn)手法來進行創(chuàng)作設計，設計創(chuàng)作出視覺形象。

各門藝術都是相通的，從古至今藝術正由實用功能向審美功能進行轉化，這樣不僅可以傳承古代人的思想也可弘揚中國的古典文化。藝術家們從生活中尋找創(chuàng)作靈感，以實際生活為題材來奠定設計方式與表現(xiàn)手法，創(chuàng)作視覺形象，書法藝術包含哲學，文學，美學意味的文字造型表現(xiàn)；服裝設計藝術是借助豐富的形態(tài)語言用飽含意味的衣著去創(chuàng)造美的境界，然而不論是書法藝術還是服裝設計藝術，藝術家們的用意是相同的即給人以想象的空間，寄托本人的情感與韻味。

書法的結構在服裝設計中的運用：服裝的款式構成有格律，將米字格和九宮格運用于服裝款式，其方法就是按人體的主要結構點組織格律，在人體形的外輪廓形，用豎中軸線(中分)和橫中軸線(確定在腰位橫線)交叉構成田字格，通過乳尖做橫線，在髂位上位做橫線，形成8格，通過肩頸點畫橫肩線，以1/4肩寬，取頸部寬度，通過肩頸定點按10度斜角，畫肩斜線，髂以下的下平線，可根據(jù)服裝類型的需要取膝上或膝下，以至踝位畫下平線，這就形成8格，再各取左、右肩，左、右腰，左、右髂位線，左、右下平線的`1/2位點，各連左右乳尖，構成16格，25個結點，作為款式構成提供分割定位的依據(jù)。服裝剪裁和立體剪裁，也都要掌握各部位的位置和結點，作為款式變化定位的根據(jù)。

中軸在書法藝術結構中不可或缺，在小篆、隸書、楷書中，中軸就顯得尤為重要，沒有了中軸，就會輕重顛倒錯亂，就會形成無秩序的不和諧，也就不會產(chǎn)生出書法藝術的美，因而我們常說“秘在中軸”，就是這個道理。服裝中軸與書法中軸有異曲同工之處。在服裝設計中同樣離不開中軸線，最常見的開衫對稱的衣服，中心線，即搭門應在中軸上。任何服裝款式，不論對稱、均衡必須以中軸為基礎，找出了服裝中軸部位，再找出兩側胸高點以及省道、口袋、下擺等距離。不管服裝怎樣變化，都要以中軸為基礎，抓住了中軸，就抓住了服裝款式變化的核心。

服裝設計論文篇六

現(xiàn)代社會發(fā)展新時期，服裝產(chǎn)業(yè)快速發(fā)展，對服裝設計人才也提出了多樣化要求。但就當前我國服裝設計教育的整體情況來看，其發(fā)展的步伐并未與服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展及企業(yè)需求同步，使得服裝設計人才培養(yǎng)的效果并不理想。本文簡要探討如何面向企業(yè)需求開展服裝設計人才培養(yǎng)，僅供相關人員參考。

我國服裝高等教育與發(fā)達國家相比起步較晚，隨著時代的進步，服裝產(chǎn)業(yè)得以快速發(fā)展，服裝設計人才涌向市場，為服裝企業(yè)發(fā)展提供可靠的人才支持，在由于服裝企業(yè)呈高縱深方向發(fā)展，但服裝設計專業(yè)人才卻出現(xiàn)緊缺問題，且服裝企業(yè)對服裝設計人才的要求也明顯提升。在此種情況下，加大力度探討面向企業(yè)需求的服裝設計人才培養(yǎng)策略是非常必要的。

1.1服裝產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀分析。

隨著社會經(jīng)濟飛速發(fā)展，市場競爭日趨激烈，這就為服裝企業(yè)的發(fā)展帶來了新的挑戰(zhàn)。服裝企業(yè)生產(chǎn)規(guī)模不斷擴大，生產(chǎn)類型也更為豐富，促進了單一型生產(chǎn)向多品牌、國際化發(fā)展的轉變，市場范圍不斷擴大，不少服裝企業(yè)致力于打造自主品牌來增強企業(yè)競爭力。此種形勢下，服裝企業(yè)對服裝設計人才提出了更高的要求，對于復合型人才的需求尤為緊迫。

1.2服裝企業(yè)人才需求分析。

在全面把握社會及服裝企業(yè)對服裝設計人才的多元化需求的基礎上，高校服裝設計人才培養(yǎng)的力度也不斷加大，與此同時，企業(yè)對于服裝設計人才的要求也明顯提升，不僅要具備服裝設計專業(yè)基礎知識與實踐技能，還應當具備一定的藝術審美與繪畫技能，要能夠把握史上潮流，靈活設計服裝，并完成整體藝術設計操作，要能夠運用現(xiàn)代計算機技術與現(xiàn)代工具進行服裝設計。不僅如此，服裝企業(yè)還要求服裝設計人才具備優(yōu)良的心理素質，具備較高的藝術修養(yǎng)與美學修養(yǎng)，可見當前企業(yè)對于服裝設計人才的專業(yè)水平以及綜合能力都有著較高要求。

2.1基于企業(yè)需求出發(fā)，定位人才培養(yǎng)目標。

在現(xiàn)代社會發(fā)展新時期，為全面提高服裝設計人才培養(yǎng)質量，就必修要基于企業(yè)對服裝設計人才的多元化需求出發(fā)，科學定位人才培養(yǎng)目標，找準服裝設計專業(yè)人才培養(yǎng)的基本方向，就當前服裝企業(yè)人才需求開展綜合分析，明確當前服裝設計人才培養(yǎng)方面存在的問題，進而采取有針對性的解決措施，圍繞服裝設計人才培養(yǎng)目標出發(fā)，制定科學合理的人才培養(yǎng)戰(zhàn)略，確保學生掌握服裝設計專業(yè)知識，并具備優(yōu)良的實踐技能。在當今社會形勢下，基于企業(yè)需求出發(fā)的服裝設計人才培養(yǎng)目標的定位，應注重知識與技能相結合，設計與藝術相結合，管理與技術向結合，致力于培養(yǎng)學生的服裝設計能力，提升學生的審美意識與創(chuàng)新意識，從而為服裝行業(yè)發(fā)展提供優(yōu)質的服裝設計人才。

2.2堅持與時俱進，優(yōu)化人才培養(yǎng)模式。

時代在進步，服裝產(chǎn)業(yè)快速發(fā)展，企業(yè)對服裝設計人才的要求也明顯提升，為提高服裝設計人才培養(yǎng)質量，在科學定位服裝設計人才培養(yǎng)目標的基礎上，需真正做到與時俱進，優(yōu)化人才培養(yǎng)模式，提高服裝設計復合型人才的培養(yǎng)效果。具體來講，基于企業(yè)需求的服裝設計人才培養(yǎng)過程中，可采用項目教學法，也就是說，將服裝設計教學與項目活動相結合，在項目任務探究的過程中，學生所學服裝設計理論知識得以鞏固，并且在無形中鍛煉其實踐應用能力，并且在完成服裝設計任務的.過程中，學生的創(chuàng)造性思維被激發(fā)，服裝設計水平也得到明顯提升。比如在服裝設計人才培養(yǎng)的過程中，可組織開展專業(yè)化的服裝設計大賽，在激發(fā)學生參與積極性的同時，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，在這一過程中教師應積極與學生開展良性溝通，適時點撥，以提高服裝設計人才培養(yǎng)的整體效果。也可采取工作室教學及訂單式培養(yǎng)的方式來提高服裝設計人才質量，結合企業(yè)需求及市場環(huán)境來培養(yǎng)服裝設計人才，實現(xiàn)服裝設計理論知識與實踐操作技能的有機結合，切實提高服裝設計領域復合型人才的培養(yǎng)效果。

2.3組建優(yōu)良師資隊伍，高效開展人才培養(yǎng)。

基于企業(yè)需求的服裝設計人才培養(yǎng)工作的開展，離不開優(yōu)質的師資力量支持，因此在服裝設計人才培養(yǎng)的過程中，要組建優(yōu)良的師資隊伍，以高效推進人才培養(yǎng)工作。服裝設計人才培養(yǎng)工作的開展，要求服裝設計專業(yè)教師不僅要具備牢固的專業(yè)素質，還要具備較強的實踐技能以及豐富的實踐經(jīng)驗。因此院校應積極組織開展豐富的師資力量培訓活動，鼓勵教師參與到服裝企業(yè)實際工作中，以更為準確的把握企業(yè)對服裝設計人才的需求，以便開展有針對性的服裝設計人才培養(yǎng)工作。服裝設計專業(yè)需致力于打造一支優(yōu)質的師資隊伍，保證高知識水平、強實踐技能，從而推進服裝設計人才培養(yǎng)的高效開展。

2.4增進校企合作，科學設置課程。

在全面把握企業(yè)對服裝設計人才需求的基礎上，在服裝設計人才培養(yǎng)的過程中，應積極增進校企合作，為服裝設計專業(yè)學生提供優(yōu)良的實踐平臺，促進學生將理論知識與實踐緊密結合起來，從而全面提高學生的服裝設計水平。與此同時，服裝設計人才培養(yǎng)的過程中要科學設置專業(yè)課程，基于企業(yè)需求，專業(yè)能力要求以及學生綜合素養(yǎng)等因素出發(fā)，增強課程的實用性，妥善安排教學課程內容，從而推進服裝設計人才培養(yǎng)的高效開展，滿足企業(yè)對服裝設計人才的多元化需求。

總而言之，為全面提高服裝設計人才培養(yǎng)質量，應把握企業(yè)對服裝設計人才的多元化需求，科學定位人才培養(yǎng)目標，把握時代發(fā)展特殊形勢，優(yōu)化服裝設計人才培養(yǎng)模式，組建優(yōu)良的師資隊伍，推進服裝設計人才培養(yǎng)工作的高效開展，在此基礎上，增進校企之間合作，科學設置服裝設計課程，以滿足學生的差異化學習需求，全面提高服裝設計人才培養(yǎng)質量。

[1]康強.基于校企合作的高職服裝設計專業(yè)人才培養(yǎng)模式改革[j].紡織教育,20xx(05).

[2]劉獻君,吳洪富.人才培養(yǎng)模式改革的內涵、制約與出路[j].中國高等教育,20xx(12).

[3]李莉莎.高校服裝設計專業(yè)人才培養(yǎng)方向的探討[j].內蒙古師范大學學報(教育科學版),20xx(03).

[4]周雯婷.我國服裝消費與服裝產(chǎn)業(yè)升級[j].經(jīng)營與管理,20xx(02).

服裝設計論文篇七

現(xiàn)代男裝在款式、色彩、材質、圖案以及服飾配件的設計中已經(jīng)出現(xiàn)了非常明顯的女性化特征，與傳統(tǒng)意義上的男裝大相徑庭。本文通過對于傳統(tǒng)男裝風格的表現(xiàn)與形成原因分析入手，對現(xiàn)代男裝設計中女性化元素運用的表現(xiàn)進行詳細、系統(tǒng)的分析，并預測這種女性化風格也將會越來越普及，成為男裝設計風格的重要組成部分長期發(fā)展下去?，F(xiàn)代男裝女性化現(xiàn)象由最初的爭議到現(xiàn)今的逐漸接受，深刻而生動的反映了社會觀念的開放與寬容，標志著傳統(tǒng)社會強加于人們身上的社會性別界定被打破，說明了整個社會向更為自由和民主的方向發(fā)展。

二、本課題國內外同類研究現(xiàn)狀。

男裝女性化的歷史源遠流長，在中西方均出現(xiàn)過。男裝女性化作為男士著裝的一種選擇，不僅反映了男士著裝者的個性化心里，同時也反映了政治，文化，經(jīng)濟等諸多方面現(xiàn)象。而現(xiàn)代，男裝女性化已經(jīng)成為一種時尚，是多元文化的表現(xiàn)。

周洋在《男裝中性風格設計理念的研究》中，以新的視角來研究中性男裝，主要歸類為：偏女性化風格、另類前衛(wèi)風格。再通過對男裝中性風格中的這幾個設計理念進行展開分析和詳細解釋。主要針對男裝在面料、色彩、款式和工藝上的變化進行研究、歸納和整理，并結合一定的品牌做深入研究，加以說明。

蔡蓓在《現(xiàn)代男裝設計風格異性化研究》中從社會學和心理學的高度對男裝設計風格異性化的形成原因進行研究，得出現(xiàn)代男裝設計風格異性化是由社會角色的轉變、性別模糊、亞文化的影響(社會學角度)以及性動機(同性戀)、心理沖突的調和、自我意識的影響(心理學角度)這幾個重要因素所影響作用而產(chǎn)生，并預測，人們對于這種現(xiàn)象將逐漸認同，這種異性化風格也將會越來越普及，并作為男裝設計風格的重要組成部分，形成一個穩(wěn)定的風格流派長期發(fā)展下去。

在《淺析“后現(xiàn)代男裝設計女性化”現(xiàn)象》中，指出的男人氣質不再拘泥于粗獷力量，成熟等等而是暗示了那種細膩，精致活潑，具有挑逗意味的另外一種新的男人氣質，從現(xiàn)代男裝設計女性化的表現(xiàn)人手從社會學和心理學的角度來揭示男裝變革的`深層原因。

三、本課題研究內容。

一.緒論。

1.男裝女性化風格研究的背景與現(xiàn)狀。

2.研究的目的和意義。

二.傳統(tǒng)男裝設計風格的表現(xiàn)及成因分析。

三.歷史上的男裝設計風格女性化現(xiàn)象及成因分析。

1.巴洛克男裝風格女性化的表現(xiàn)。

2.20世紀60年代的男裝風格女性化的表現(xiàn)。

四.現(xiàn)代男裝設計風格女性化的表現(xiàn)。

1.風格女性化男裝設計元素分析。

2.現(xiàn)代男裝設計風格女性化典型特征總結。

五.現(xiàn)代男裝設計風格女性化的成因分析。

1.社會學角度。

2.心理學角度。

六.現(xiàn)代男裝設計風格女性化的發(fā)展方向及影響。

1.現(xiàn)代男裝設計風格女性化的發(fā)展方向。

2.現(xiàn)代男裝設計風格女性化的影響。

七.小結。

四.本課題的實行方案、進度及預期效果：

實行方案：了解plc以及公共組態(tài)軟件mcgs通訊部分的具體知識和操作方法，并及時了解上下位機的實現(xiàn)情況，利用上位機的組態(tài)與系統(tǒng)的通信，完成該系統(tǒng)的實時監(jiān)控功能。

前1—2周搜集資料，知識儲備，撰寫開題報告。

第3周總體方案設計。寫出每個斷路器開關動作順序。

4-7周軟件設計。并對mcgs有認識和了解，并會使用。畫出設計圖。

8-11周軟硬件調試。形成變電站模擬屏的倒閘操作映射畫面，動態(tài)顯示潮流情況。

16上半周答辯。

預期效果：通過plc采集、處理、判斷，模擬屏中的所有開關由上位機實現(xiàn)控制，反映模擬屏的實際狀態(tài)，動態(tài)顯示潮流分布情況，具有監(jiān)測控制管理功能。

服裝設計論文篇八

全國高職院校服裝設計與工藝技能大賽至今，舉辦了好幾屆了。隨著賽事的影響力越來越大和賽制的不斷改變，讓更多的高職院校有機會從省級技級大賽中脫穎而出參與到全國技能大賽中。通過技能大賽改進辦學思路，加快專業(yè)教學改革。

技能大賽實踐教學教學改革。

全國高職院校服裝技能大賽由教育部組織，以弘揚“工匠精神”，堅持工學結合，培養(yǎng)應用型拔尖人才提供很好的平臺[1]。各個高職院校都非常重視這項比賽，已經(jīng)把它看作展示辦學實力和專業(yè)特色的最好的實力證明。從大賽賽制內容來看，主要體現(xiàn)對專業(yè)技能的實踐操作上。所以院校在服裝設計與工藝專業(yè)實操教學高低會成為專業(yè)發(fā)展的制約，在技能大賽中名列前茅的職業(yè)學院大多是國家級示范校。他們教學質量高，專業(yè)招生好，專業(yè)發(fā)展快。通過以下幾點，淺析以賽促教進行高職服裝專業(yè)在教學上的中存在的問題和改革創(chuàng)新。

1.1專業(yè)培養(yǎng)方向與課程設置不配比。

服裝設計與工藝專業(yè)主要針對的是服裝工程方面的課程，因專業(yè)名稱有“服裝設計”，很多中職學生都會認為是服裝設計方向。而服裝與服飾設計專業(yè)才是真正的培養(yǎng)服裝設計師方向的專業(yè)，生源來自藝術生。而在課程設置上面，服裝設計與工藝專業(yè)是設計和工程都兼有專業(yè)，雖偏向于服裝工程，在學分上兩者占有的比重也差不多。而專業(yè)實踐上學分本來就不多的情況下還分成了設計和工程各占一半。每個學期只能制做一兩件服裝，大學期間最多制作過十多件服裝，導致學生就業(yè)無法與企業(yè)接軌；而在設計上面，他們不是藝招生，在繪畫和色彩上功底差，在設計靈感也缺乏。再加上課程設置上非設非工的，學生只能學到皮毛，各方面都不專業(yè)。

1.2教學內容跟不上市場要求。

大部份教師在教學內容上偏重于理論[2]，十幾年不變的教著同樣方法和工藝手法，從不走訪工廠和一些高訂加工作坊。每隔兩三年新版型和新工藝就會發(fā)生改變。在工藝上例如一些西裝雙嵌袋袋蓋不粘襯，讓袋蓋更粘服于衣身；開衩在結構和工藝改變也比以前更快捷方便。只有老師不斷的進步，才能讓學生就業(yè)跟得上市場的要求。

1.3教學方法過于傳統(tǒng)保守。

在一些專業(yè)實踐性強的課程中，有些老師通過期末閉卷考理論知識，讓學生死記硬背，而且閉卷成績占70%，平時成績占30%進行統(tǒng)分。部分學生平時不認真實踐，到了期末通過死記硬背蒙混過關心理嚴重。服裝結構課程要求學生能夠靈活應變通，但大多數(shù)老師在教學上還是在黑板上畫一筆，學生在下面照貓畫虎跟著畫，一學期學生才學到一兩件結構款式。

1.4在學生生源上專業(yè)技能參差不齊。

近幾年，高職服裝設計與工藝專業(yè)學生生源來自中職學校和普通高中兩個地方。他們通過單招或統(tǒng)招同時進入高職院校學習，而中職學校學生在中職時期已經(jīng)學習過一些服裝方面的相關課程。進入高職學院學習，他們會同普通高中同學又要從零開始學習服裝方面的課。雖然同一個課程高職會比中職有一定的深度，但前期必竟會跟普通高中的同學一起學些重復的服裝相關知識務必惡殺了中職學生的學習興趣和積極性。

2.1按學生興趣組建課外工作室。

在校學習期間，學生通過對服裝專業(yè)學習，會對專業(yè)課程學習的重點和興趣都有一定的偏重，可以根據(jù)他們喜好分成幾類興趣小組[3]。他們可以通過所學，在校外自己承擔一些小的業(yè)務，通過老師課下指導獲得更多的經(jīng)驗技能。比如：有些學生喜歡營銷可以拉一些小訂單并組成服裝營銷團隊；喜歡結構和工藝的同學可以承接營銷團隊的訂單；喜歡立裁的同學，可以承接做一些小禮服。學校給他們一個開放式的工作室，他們可以利用課外加工制作，老師只承擔某個興趣小組的指導老師。

2.2中職和普高學生專業(yè)課程分層開課。

中職學生跟普高生一同進入高職院校學習，由于前期很多課程都跟中職所學的差不多，讓他們學習上出現(xiàn)停止不前，以致喪失學習的興趣。現(xiàn)在很多學校都在積極參與服裝技能大賽。在選擇服裝工藝這塊的選手時，老師喜歡從中職的學生中選擇，因為他們在服裝工藝上比普高生更快更好，但培養(yǎng)這類的選手必竟是少數(shù)人，也不是一朝一夕。從以賽促教的方式，中職學生可以與普通高中的學生分班或分組上課，在教學內容上增加難度、廣度和提高作業(yè)的要求等等。這樣教學不僅可以提高中職學生的學習的積極性，同時他們還是學校技能大賽的種子選手。

2.3對教學計劃和課程進行調整。

全國高職院校服裝設計與工藝技能大賽，賽制內容不管是設計還是工藝都要求學生要具有立裁技能。但很多一些高職院校還是重平面結構輕立體裁剪，導致學生在大賽中沒能取得很好的成績?？梢栽诮虒W計劃中，將立體裁剪課程代替服裝結構，通過立裁拓成樣板，與后續(xù)服裝成衣工藝銜接。

2.4教學方法與時俱進。

通過全國高職的服裝設計與工藝的技能大賽中，優(yōu)秀選手在現(xiàn)場的表現(xiàn)和操作手法，都運用的新知識，新工藝，也結合了市場企業(yè)的的技能培訓方法[4]。例如，在20xx年的高職全國服裝技能大賽的工藝賽項中，十個小時要求縫制一件女西服，優(yōu)秀的選手可以提前四個小時完成，而另一些選手十個小時都沒有完成，選手之間差距很大，也體現(xiàn)出教學方法，培訓方法的落后，從女西服的立裁或結構方法的技術不熟練，服裝工藝的過時老套。

高職服裝技能大賽是培養(yǎng)應用型拔尖人才的重要途徑，在比賽中教師要不斷的改進提高專業(yè)技能，不斷與企業(yè)交流學習，專業(yè)上不斷的進行教學改革。學生才能在專業(yè)技術水平得到提高，成為企業(yè)所需要的具有綜合素質的復合型技術人才，縮短校與校之前的差距。

服裝設計論文篇九

遲遲未提筆寫后記是因為害怕道別。

回想起第一次來華師大的場景，仿佛還在昨天。

也還是這個時節(jié)，草長鶯飛，萬物復蘇。

那時我只是個20歲的小姑娘，在爸爸的陪伴下，收荻了復試成功的喜悅。

而如今，小姑娘變成老姑娘，告別了青春的盛宴，也將要告別麗娃河畔美麗的一切。

四年時光，我在這里成長、4兌變，我收獲了珍貴的師生情、難忘的友情和美好的愛情。

感謝生命的際遇，讓我來到繁華的大魔都，迷人的華師大。

感謝命運的善待，讓我有幸來到職成所，求學于石偉平教授門下。

首先，感謝恩師石偉平教投，您“先做人，再做學問”的教誨讓我終生受用，您絡達的人生態(tài)度讓我學會如何面對人生的波折和風兩。

在學木上，您淵博的學木造詣、深厚的學術功底、嚴謹?shù)目茖W態(tài)度，讓我深感敬佩。

在生活中，您對我的關心和幫助，讓我感動而又終身難忘。

謝謝您，我的學術導師，我的人生導師。

無論今后走上哪種工作崗位，您的治學精神和為人品質都會時刻教導我，不敢有絲毫懈怠。

在此，我還要深深地感謝付雪凌老師。

是您不斷地鼓勵，給予了我做學術的勇氣與信心;是您耐心的修改，才有了我得以發(fā)表的第一篇文章;是您及時的開導，讓我直面困難變得更加堅強。

感謝您，我的好老師，感謝您為我的論文，我的成長付出的心血。

四年的成長更禹不開職成所每一位老師的幫助。

感謝徐囯慶老師，您嚴肅的科研態(tài)度，嚴謹?shù)闹螌W精神，嚴密的思維邏輯精都深深地感染和激勵著我，對您我始終無限崇拜。

感謝匡瑛老師、錢s林老師、夏建囯老師、劉德恩老師、陸素菊老師、楊若凡老師、張永老師、朱敏老師、葉肇芳老師……此外，還要感謝為論文撰寫提供幫助的楊春梅老師、仇敏老師、周燕老師、陳銳老師、林曉紅老師、秦臻臻老師、王麗梅老師、秦紅老師、毛老師，以及振華職業(yè)學權的鄆雪利老師和五位優(yōu)秀可愛的學生。

另外，我還要深深地感謝我的同門，感謝師兄臧志軍、劉虎、陸悛杰、徐峰、王啟龍、彭躍剛、涂三廠，師姐湯霓、任聯(lián)敏、冉云芳、黃慧娟，謝謝你們對我的照顧，困難時對我的幫助;感謝師弟于偉偉、戴漢東，師妹孫佳鷴、張蔚然，1射謝你們的有求必應。

還望日后有機會，同門團聚，再切破球技。

感謝職成所的兄弟姐妹，感謝11職教的每位親，花花、雪雪、俊華、真真、越越、盼盼、心憶、胖胖，與你們一起探討學術、一起吃喝玩樂的時光，是我這四年最最美好的記憶。

莫相忘，長相聚。

在此，我還要特別的感謝一個人，感謝我的男朋友。

在這不長的生命中，遇見一個閃光發(fā)亮的人，涔后在一起，然后一直牽手前行，這青春也算無悔了吧。

最后，感謝爸媽這么多年在物質和精神上無條件的支持，感謝你們的舍得，讓我能夠在追逐夢想的路上亳無顧慮，大步向前。

人生就是一場不妥協(xié)的堅強和昂揚，無悔才無總。

未來，要繼續(xù)多姿多彩地活!

服裝設計論文篇十

服裝設計的整體美感的產(chǎn)生和形成，離不開和諧的比例關系，比例是決定構成藝術作品的一切單位大小，以及它的各單位之間的相互關系的重要因素。本文就如何調整服裝造型中各要素間的比例關系，已達到人與服裝形成最佳的比例關系做了闡述和分析，論證了服裝設計中的比例美。

一、比例。

“比例”是形式美法則（多樣統(tǒng)一、平衡、對稱、對比、比例、節(jié)奏、賓主、參差、和諧等之一）?！霸谌魏我环N藝術和審美活動中，比例實質上是指對象形式與人有關的心里經(jīng)驗形成的一定對應關系。當一種藝術形式因為內部的某種數(shù)理關系與人在長期實踐中接觸這些數(shù)理關系而形成的快適心理經(jīng)驗相契合時，這種形式就可被稱為符合比例的形式”（美學辭典p48）比例是指造型物的全體與部分，部分與部分之間的長度或面積的數(shù)量關系，也就是通過大與小、長與短，輕與重等質、量的差所產(chǎn)生的平衡關系。這個關系處于平衡狀態(tài)時，就產(chǎn)生美的效果。

服裝設計中的比例關系是十分重要的，設計師在進行設計時通常會以比例的角度出發(fā)（著眼于色彩、圖案、面料、質感、裝飾配件、體型等）進行設計，使服裝的比例更加符合人體視覺比例的變化。

將黃金分割率應用于衣服的比例，即：背長平均等于37cm，假設背長為1，裙長等于背長的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背長等于37cm、裙長等于60cm為基準。如果衣服的肩寬為40cm，上衣的長度為60cm，那么，這件衣服的長寬比例為60：40或3：2。在藝術創(chuàng)作和審美活動中，比例實質上是指形式對象內部各要素間的數(shù)量關系。一套服裝的上衣長與裙長、袖長與背長、袖長與外套長等等。采用這種比例尺寸，將得出比例美的特征。但在服裝設計時要考慮到著裝人不一定都是標準體形。要設法用服裝來彌補或校正著裝人體型的不足和缺憾，就必須利用比例美的造型規(guī)律來重新考慮服裝的比例，注意服裝是人體的穿著物，要符合人體美，又要找出其規(guī)律的比例美感來，這是比例設計的關鍵所在。

服裝設計需要有好的比例。比例是決定構成藝術作品的一切單位大小，以及它的各單位之間的.相互關系的重要因素。服裝的長短、寬窄以及各部位裁片，各部分裝飾分割等都有比例。服裝在造型上存在著面積的大小、長短和數(shù)量上的比例關系，要求取得最美的比例，如領子與全身大小的比例，褲長與身長、肩寬與上衣長之比，口袋、袖籠、肩斜度、領型、衣袋和扣子等的比例，一切形狀在大小上的比例，都反映在統(tǒng)一與變化的規(guī)律之中。

一件合體的服裝，其各部分之間必須存在著給人美感的，和諧的比例關系。服裝的比例分割是為修正人體的比例失調而服務的。如服裝的長短與人的身長(頭長、軀干長、腿長等)的比例關系，服裝塊面與塊面間的比例分割關系。事實告訴我們，不管是人體還是服裝，不管是男裝還是女裝、內衣還是外套，和諧的、合乎美學標準的比例一般均符合黃金分割法。人們對失去比例關系的服裝設計往往感覺不順眼，就是這個道理。一般來說，人的下半身長些，就顯得比例勻稱。因此，女青年上身穿得緊身瘦小的衣服，下身穿長的裙褲，再加上高跟鞋，增加腿部的長度，能充分顯示出自己優(yōu)美的體形，道理就在于符合黃金分割的比例。

衣服的比例要配合人體的比例，但并不意味著需要通過服裝去再現(xiàn)真實的人體比例絕大多數(shù)人的體形都不完美，所以對于腰節(jié)和臀圍較低的女性，制做收腰裙時，其腰節(jié)線就應該比實際的人體腰節(jié)位置適當?shù)奶岣撸匝a正下身的比例。高跟鞋也有補正上下身比例作用。其一，服裝本身的造型也有比例是否得當?shù)膯栴}。例如，服裝長度與圍度之間的比例，也就是長短與胖瘦的比例，會體現(xiàn)出各種不同的造型藝術風格。領面的寬窄比例，貼袋的長寬比例，腰節(jié)線的高低比例，分割線的位置比例，都事關一件服裝的造型是否協(xié)調美觀。套裝的上長下短或上短下長或長度對等都是常見的穿著比例，它們也表現(xiàn)著不同的穿著效果。還有波浪裙下擺的大小，領口的深淺，西裝駁頭的寬窄，等等。其二，裝飾物與人體以及衣服都存在比例問題。例如，耳墜和項鏈的大小，傘、帽、包的大小及服飾圖案的大小，都應與人體和衣服形成良好的比例關系?？傊?，在人體上、衣服上、裝飾品上，以及它們之間的關系上，比例無處不在，也無時不在。比例是服裝設計、服裝穿著和服裝鑒賞中不可或缺的重要因素。

但是，比例在服裝上的應用緊依照“黃金分割法”是不夠的，因為服裝造型包含著多種因素，涉及到色彩、圖案、原料，裝飾附件的配置，更重要的是要照顧到穿衣者的體形。人體有著不同形狀的線，如，直線、曲線、弧線等。人體的健美是由這些線來表現(xiàn)的。服裝美學，就是運用這些最有表現(xiàn)力和裝飾性的線去刻畫人體的健美和穿著的適宜性。所以，在設計服裝時。對比例問題也要有整體觀念。

在服裝造型中，如果能巧妙利用面積、長度和數(shù)量的比例關系，就會使服裝產(chǎn)生和諧，對形體起到襯托裝飾的作用，例如，正常體形的外衣長度如運用5:8=肩寬：衣長的比例方法的話，那么就會收回到較好的效果。比如是一個矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、橫條或大花的衣服，應選擇簡潔的、衣肩窄些的、領口開的低些的服裝，上下身的復雜顏色要基本一致；比如是高而瘦的女性，選擇服裝的原則恰恰相反。采用方格、橫條大花的設計可以擴大你的體形的橫面感，縮短你的身高，從而彌補體形比例上的不勻稱。比如是胸部較平的女性，要使它顯的豐滿些，可以選擇上部緊的款式和質地柔軟的面料，外衣在肩部和胸部兩側加些褶裥，能取得較好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比褲子顯得美。

服裝的比例，還表現(xiàn)在面塊的分割和色彩分量的設置上。所以，在設計上可參考“黃金定律”的比例形式。如設計前后過肩，過肩的高矮不當，就會破壞了上下兩塊協(xié)調的比例關系。又如色彩在感覺上也有分量，做色塊的設計，就要在面塊的比例和色彩的比例中注意考慮均衡的效果，否則分量的比例就會失去協(xié)調感。

在實踐應用中，比例是指長與寬，整體與局部的尺度關系。長方形的長度和寬度的不同，形成一定的比例。寬度相同長度不同，比例關系也不相同，或三與二之比，或四與二之比等等。整體與局部是服裝外形長與寬和領、袋、袖等部件的比例關系。

比例的作用是解決形式美的一個方面，服裝的美包括造型、面料、色彩三者的比例關系。兩種面料拼綴，甲、乙面料各占多少，是比例關系；兩種色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例關系。

服裝造型之間的比例，服裝的長與寬，是以人的體形為依據(jù)的。

（一）袖的長度以手臂的長度而定，但長袖、中袖、短袖的運用則以款式而定。有的比例關系比較固定，有的則有一定的靈活性，但最長和最短不能超過手臂。

（二）領的高度與寬度是以頸部圍柱和傾斜的特點為依據(jù)的。男裝衣領一般在喉結偏下；女裝部分衣領略高一點；而時裝衣領的寬長和深度，一般則是依據(jù)頸部長短、肩部寬窄和體長而定。

（三）口袋的寬與窄，一般取決于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的時裝的口袋向特大、特小或特多的方向發(fā)展；有的基本上作為一種裝飾，沒有什么實用價值，如袖上的微型口袋。

綜上所述，服飾的比例，首先要與穿衣人的身體相吻合。穿衣人不一定都有標準的體形，為了修飾人體的缺陷，就必須考慮到服裝的比例。

參考文獻。

[1]吳衛(wèi)剛編著.服裝美學.北京：中國紡織出版社，6月。

[2]徐青青編著.服裝設計構成.北京：中國輕工業(yè)出版社，1月。

[3]吳永．服飾美學．黑龍江：黑龍江教育出版社1995年3月。

[4]包昌法．服裝設計理念．上海：上?？茖W技術文獻出版社2010月。

服裝設計論文篇十一

進入新世紀，服裝產(chǎn)業(yè)已逐步在工業(yè)化技術的基礎上發(fā)展，數(shù)字化、智能化技術正在悄然進駐到蓬勃發(fā)展的服裝產(chǎn)業(yè)中，服裝是以科技為依托，以美學為規(guī)范，以肢體語言為形態(tài)，以市場價值創(chuàng)造為目的。那么我們在確定服裝設計教育辦學方向，明確辦學思路上，必須充分了解目前服裝行業(yè)的現(xiàn)狀以及服裝行業(yè)發(fā)展趨勢。

服裝教育也要與時俱進，緊跟飛速發(fā)展的服裝產(chǎn)業(yè)變化、絕不能閉門造車、紙上談兵使服裝設計教育體系，與服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展以及市場脫軌。

走“產(chǎn)、學、研”相結合的道路，通過“產(chǎn)、學、研”逐步形成具有高職高專院校服裝設計教育體系，特色化的發(fā)展思路，所謂特色就是優(yōu)勢，特色因體現(xiàn)出“人無我有、人有我優(yōu)、人優(yōu)我精”的獨特風格，作為高職高專服裝設計教育，應立足于“技術與設計并重”走一條特色服裝設計教育發(fā)展之路，逐步形成特有的“學院與市場”的辦學特色，“技術與藝術”的教學特色，“設計師與企業(yè)家”的育人特色，“傳統(tǒng)與國際”的發(fā)展特色。

必須在社會需求及服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展的基礎上，逐步完善更新學科，完善更新教學內容和教學方法。服裝市場和服裝行業(yè)對人才的需求，即是培養(yǎng)人才的方向和目標，現(xiàn)代的服裝設計教育與未來的人才關系，愛德華牛頓曾有過精辟的論述：“服裝產(chǎn)業(yè)是一種‘今天’的事業(yè)，‘今天’的人穿什么衣服就做什么賣什么就可以了，而教育則是‘明天’的事業(yè)，他左右著這個國家未來的產(chǎn)業(yè)發(fā)展方向，并最終決定其在世界的地位?！痹谶@段論述講述了教育具有前瞻性、長期性、重要性之外，還說明了設計教育與人才質量、設計教育與企業(yè)發(fā)展乃至國家未來地位的重要性，所以我們要擯棄以往“大統(tǒng)一、大而全”的服裝教育模式，這種服裝教育模式所顯現(xiàn)的突出問題就是學不致用，學生一旦走入社會適應性、實用性較差，他們在專業(yè)上好像什么都懂，卻什么都不能勝任。這種較長且痛苦的磨合期，使學生面臨的選擇不是跳槽就是改行。歸其根本就是現(xiàn)有的教育模式以呈現(xiàn)出“僵化”，服裝教育體系遠遠不能適應對服裝產(chǎn)業(yè)、服裝市場靈活多變、多層次、多方面、多類型、有特點的人才需求，所以對教學內容（專業(yè)設置）必須不斷的進行及時更新、調查和修正。這也是服裝產(chǎn)業(yè)和服裝專業(yè)自身的屬性和特性所決定的。

對專業(yè)設置應該突出針對性、專業(yè)性、科學性、避免大而全、力求精而專，設置的重點應是智能、技能及創(chuàng)性能力的培養(yǎng)，開拓學生的應用及動手能力。服裝教育應與學生為本，以學生未來的生存和發(fā)展為本，積極地探索和解決教育與實踐的脫節(jié)、教育與市場的脫節(jié)，打破固有模式，在學科的交叉和更新，在社會實踐方式的選擇等方面，重新進行優(yōu)化組合。

從開辦服裝專業(yè)以來，我們高等服裝教育，為社會、為企業(yè)輸送了許多人才，但許多企業(yè)仍在疾呼，服裝真正人才的需求太難，讓人可悲的是現(xiàn)在的畢業(yè)生連市場的基本概念都不清楚，更讓人遺憾的是一些學生，甚至還自我陶醉在單純的“藝術設計”迷戀中不能自拔，他們崇尚藝術，鄙視技術，不清楚設計與產(chǎn)品的關系，不關心市場對設計的需求和內涵，在加之學院和社會結合上的誤導，使學生們只熱衷于毫無目的的行空大賽和紙上談兵，缺少動手能力更沒有市場意識，這樣的人才培養(yǎng)智能是扭曲的，不合格的，作為高職高專院校更應及時對現(xiàn)在服裝設計專業(yè)作出調整，特別是在教育的方向和定位上，一定要堅決的向實用性上轉移，充分的突出服裝技術的掌握和技能的應用，改變我們在服裝教育上的偏差和教學結構上的不合理。在服裝教育中共性是基礎、個性風格，沒有基礎談何風格，同時服裝也不是純藝術，它是實實在在的商品，現(xiàn)在服裝院校有相當一部分學生重設計輕工藝，他們誤認為服裝設計才是“陽春白雪”而工藝并未得到應有的尊重和認可，高職高專院校服裝教育應與企業(yè)、市場并軌銜接，真正的面向市場，走學以致用的辦學渠道。

高職高專院校服裝專業(yè)的教師不僅要有一定的學術水平，更需要有較強的實踐能力，他不僅是一名教師，還更是服裝產(chǎn)業(yè)的實踐者、職業(yè)人、或開拓者，這是新時期服裝教育的需要，也是時代的需要，所以我們要把服裝行業(yè)的名師戰(zhàn)略引入高校，形成名師效應，在整個服裝教育中，既有教授又有名師，這樣就形成了特色而具有鮮活力，特色往往產(chǎn)生于特色的人才之中，同時讓我們服裝專業(yè)的教師努力走向產(chǎn)業(yè)、走向市場、走向品牌、融入社會、打造自我、實現(xiàn)自我。將社會需求、市場需求、產(chǎn)業(yè)目標和項目帶回院校、搬進課堂、融入教學之中，使校園與校外、課本與實際有機的結合。教師利用暑期停崗實踐，不斷地更新自己的知識和技能努力擴展自己的視野，所以極具特征的教師隊伍，名師群體，對我們高職高專服裝設計教育體系的進一步修正、完善和更新十分重要。

[1]涂順強《特色化發(fā)展乃民辦高等教育發(fā)展之重》香港國際服飾文化出版社。

[2]徐青青《重新定位——中國服裝教育》20xx深圳國際服裝設計教育論壇文集。

服裝設計論文篇十二

為了增強服裝設計課程的活力，提高學生上崗就業(yè)的能力，我國很多中職院校的服裝設計課程都引進了“現(xiàn)代學徒制”的人才培養(yǎng)模式，雖然也取得了一定的成效，但還是存在很大的問題。從現(xiàn)代學徒制的內涵入手，借鑒其他各國的有效經(jīng)驗，對現(xiàn)代學徒制在服裝設計專業(yè)教學中的運用進行了探索和實踐，根據(jù)我國服裝設計的特點提出了符合我國實際狀況的現(xiàn)代學徒制構建方法。

中職；服裝設計；現(xiàn)代學徒制；研究。

現(xiàn)代學徒制是相比較于傳統(tǒng)學徒制而言的。德國、英國的現(xiàn)代學徒制模式早在20世紀就已經(jīng)發(fā)展得比較成熟了。這為我國現(xiàn)代學徒制的發(fā)展提供了很好的借鑒。傳統(tǒng)的學徒制中，學徒學習的目的是為了某一個特定的技能與工作，他與師傅之間的關系只是學徒與個體經(jīng)營者或者企業(yè)之間的協(xié)議關系，既沒有政府介入也沒有法律保障?，F(xiàn)代學徒制度是傳統(tǒng)學徒制度與學校教育結合起來的一種新型的人才培養(yǎng)模式，它是現(xiàn)代經(jīng)濟發(fā)展的產(chǎn)物，其發(fā)展過程中伴隨著創(chuàng)新、自我實現(xiàn)和終身學習等教育理念，其與社會經(jīng)濟發(fā)展水平、科技教育水平息息相關。因此現(xiàn)代學徒制教育模式如果要實施，必須政府、企業(yè)、學校三方共同合作來實現(xiàn)。近年來，隨著我國職業(yè)教育的迅速發(fā)展，中等職業(yè)院校對現(xiàn)代學徒制人才培養(yǎng)模式越來越重視。因此，完善現(xiàn)代學徒制成為我國現(xiàn)階段教育部門以及職業(yè)院校的一項重要工作。

發(fā)達國家實行現(xiàn)代學徒制的時間比較早，發(fā)展也比較完善，因此，我國應該積極借鑒有利經(jīng)驗，站在巨人的肩膀上，才能更好更快地發(fā)展。通過對發(fā)達國家現(xiàn)代學徒制的研究分析，可以總結出兩條經(jīng)驗，首先，應該制定完善的法律制度來保障現(xiàn)代學徒制的順利實施。其次，學校應該制定學徒屬性的管理方式，合理安排學生的理論學習時間和企業(yè)工作時間，使學生在學好理論基礎知識的基礎上，到企業(yè)進行實習。

長期以來，我國服裝設計專業(yè)采用的人才培養(yǎng)還是以比較單一的灌輸式的教學方式為主來進行的，教學缺乏創(chuàng)意，并且課程的教學內容也比較單一，一般都是圍繞教材進行，教師在講臺上照搬課本，學生在課上或者課下在作業(yè)本上進行練習，學生的思維受到極大的限制，知識面比較狹窄，缺乏創(chuàng)新思想。另外，學校的教師雖然擁有比較專業(yè)的理論知識，但是缺乏實踐能力，導致學生在僅有的一點點實踐的機會中得不到專業(yè)的實踐指導，使實踐教學在中職服裝設計專業(yè)應有的比重和地位被削弱，學生的動手能力都比較差，只會紙上談兵。而且，在校學生缺乏直接參與服裝設計實踐的機會。雖然中職學校已經(jīng)很重視學生的實習工作了，但是由于各方面工作的缺失，導致學生的實習工作不到位，實習時間少，并且企業(yè)考慮到商業(yè)利益問題，并不會讓實習學生親自參加到工作中，學生只能夠在旁邊看著，這都不利于學生實踐能力的提高和上崗就業(yè)能力的提高。

現(xiàn)代學徒制度有利于學生專業(yè)技能和職業(yè)能力的同時提高，但是如何使之發(fā)揮其最大的效果最重要的就是探索出符合我國社會制度和經(jīng)濟社會的實施方法。

1.更新理念。我國職業(yè)教育一直以來的觀念都是，學校是培養(yǎng)人才的主要場所，負主要責任，企業(yè)只需要進學校進行招聘就可以，這種傳統(tǒng)的教育理念阻礙了現(xiàn)代學徒制的發(fā)展。因此，要想使現(xiàn)代學徒制有進一步的發(fā)展就必須更新理念，認識到職業(yè)教育中企業(yè)實踐才是命門的事實，學生只有在實踐中才能夠真正獲得技能，提高就業(yè)能力。

2.依托校企合作平臺進行教學。帶領學生進入企業(yè)現(xiàn)場觀摩學習，采用師帶徒的模式，邀請企業(yè)專業(yè)技師人員指導學生學習，有利于現(xiàn)代學徒制的發(fā)展。同樣，在服裝設計教學中帶領學生進入企業(yè)也可以促進學生設計水平的提高。學生親自到企業(yè)，由專業(yè)人員帶領、指導，可以有效地解決學生實踐能力欠缺的問題。例如：在進行面料認知的學習，教師可以帶領學生到面料市場，由專業(yè)的面料辨別人員給學生介紹，學生通過觀察、觸摸的方式可以增加他們對面料知識的認知?？傊F(xiàn)階段我國現(xiàn)代學徒制的人才培養(yǎng)模式發(fā)展比較緩慢，不夠完善，沒有形成系統(tǒng)的、符合我國中職院校實際情況的教學理論。因此，教育各界以及中職院校的教師必須將現(xiàn)代學徒制的發(fā)展研究作為工作的一個重點，努力進行實踐探索，提出符合我國服裝設計專業(yè)和服裝企業(yè)特點的現(xiàn)代學徒制人才培養(yǎng)模式。

［1］劉曉剛。服裝設計管理中的幾個問題［j］.東華大學學報（自然科學版），20xx（5）.

［2］熊麗麗。基于現(xiàn)代學徒制的高職英語校本課改研究［j］.職教通訊，20xx（18）.