每個(gè)人都曾試圖在平淡的學(xué)習(xí)、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養(yǎng)人的觀察、聯(lián)想、想象、思維和記憶的重要手段。范文書寫有哪些要求呢？我們?cè)鯓硬拍軐懞靡黄段哪?？下面是小編幫大家整理的?yōu)質(zhì)范文，僅供參考，大家一起來(lái)看看吧。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇一

這學(xué)期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫、建筑、雕塑等方面的知識(shí)。使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對(duì)藝術(shù)美特征的一些認(rèn)識(shí)。

藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)作為一種精神生產(chǎn)活動(dòng)，從本質(zhì)上說(shuō)，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動(dòng)。因此，藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過(guò)藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。

藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對(duì)客觀社會(huì)生活反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說(shuō)，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性、審美性等基本特征。

（一）藝術(shù)美的形象性

藝術(shù)美的基本特征之一是形象性。或者換句話說(shuō)，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動(dòng)、具體、具有一定觀賞價(jià)值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過(guò)，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動(dòng)的形象來(lái)表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點(diǎn)”。各個(gè)具體的藝術(shù)門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點(diǎn)，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺(jué)形象，音樂(lè)塑造聽(tīng)覺(jué)形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語(yǔ)言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等。但無(wú)論如何，形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的，是藝術(shù)美的基本特征。二）藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動(dòng)性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺(jué)器官而在大腦中產(chǎn)生感覺(jué)、知覺(jué)和表象，并進(jìn)而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名美術(shù)家達(dá)·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說(shuō)的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺(jué)器官，使我們經(jīng)過(guò)聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。

（三）藝術(shù)美的審美性

藝術(shù)美的第三個(gè)基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來(lái)看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。正是這兩點(diǎn)，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開(kāi)來(lái)，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開(kāi)來(lái)。

（四）藝術(shù)美的主體性

藝術(shù)美還有一個(gè)基本特征，就是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無(wú)疑問(wèn)，藝術(shù)美來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活并反映現(xiàn)實(shí)生活，但是，這種反映絕不是簡(jiǎn)單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。

（五）藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說(shuō)以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實(shí)的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)系一在起，并且由內(nèi)容來(lái)決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來(lái)決定的。

（六）藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨(dú)特的個(gè)性又能反映一定社會(huì)本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說(shuō)：“文藝作品中反映出來(lái)的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實(shí)際生活更高，更強(qiáng)烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性。”也是指的這種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征，同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的，它是人對(duì)于美的理想的追求和體現(xiàn)。

（七）藝術(shù)美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長(zhǎng)期的共同生活過(guò)程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點(diǎn)。換句話說(shuō)，任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個(gè)民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個(gè)歷史。

隨著時(shí)間的推移，美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識(shí)，彌補(bǔ)了我在藝術(shù)知識(shí)上的不足，也使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學(xué)習(xí)生活中，我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識(shí)，不斷充實(shí)自己，豐富自己，提高自身的內(nèi)涵。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇二

大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。

有生即有情，有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非?？?，乃人所本能；藝術(shù)無(wú)專家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為?？?，而稱專長(zhǎng)此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣！出“藝術(shù)”之深宮，辭“藝術(shù)家”之尊位，對(duì)稚子而教之習(xí)藝，執(zhí)途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復(fù)其人生之常情。是則事事皆可成藝術(shù)，而人人也皆得為藝術(shù)家。著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上，這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀的提高。普通高校加強(qiáng)美育，主旨是在“育人”，是要教育學(xué)生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問(wèn)題的基本觀點(diǎn)，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。 由此可知大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程對(duì)于大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應(yīng)該實(shí)現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及，而是真正讓大學(xué)生實(shí)現(xiàn)在精神上的普及，真正的了解學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的意義，這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問(wèn)題。那么以下這些問(wèn)題能夠幫助我們更好的認(rèn)識(shí)到學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門課程的必要性。

標(biāo)志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機(jī)制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對(duì)人們的社會(huì)心理、風(fēng)俗習(xí)慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響，成為整個(gè)文化建設(shè)的基礎(chǔ)。

二 、美術(shù)鑒賞課對(duì)大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？ 首先它表現(xiàn)在以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因?yàn)樽鳛椤懊烙钡闹匾d體之一的美術(shù)有輔助道德進(jìn)步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會(huì)、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來(lái)的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。 人的道德理想、道德認(rèn)識(shí)、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價(jià)值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過(guò)程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說(shuō)過(guò)：“美是人的道德財(cái)富的源泉?！备咝５拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過(guò)鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會(huì)理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動(dòng)的感性形式，其中蘊(yùn)含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時(shí)，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達(dá)到崇高的精神境界。生動(dòng)的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動(dòng)，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時(shí)也在潛移默化中獲取了很多人文知識(shí)，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點(diǎn)。

好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛(ài)因斯坦曾說(shuō)過(guò)， 想象力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動(dòng)著進(jìn)步，并且是知識(shí)進(jìn)化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過(guò)作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺(jué)感知能力，對(duì)各種色彩的象征義和引申義的理解會(huì)更加敏銳、協(xié)調(diào)，可以這樣認(rèn)為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術(shù)鑒賞的過(guò)程是一種視覺(jué)思維的過(guò)程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過(guò)程。它是鑒賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗(yàn)、理解和鑒別等一系列視覺(jué)思維活動(dòng)，通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞，從而達(dá)到開(kāi)闊視野、擴(kuò)大認(rèn)知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。

在美術(shù)鑒賞過(guò)程中，由于鑒賞者面對(duì)的是富于啟發(fā)性的典型視覺(jué)形象，所以會(huì)自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過(guò)特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識(shí)更為豐富的內(nèi)容。中國(guó)古代詩(shī)論中就有“象外之象，景外之景”之說(shuō)，宋代詩(shī)人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會(huì)以意”。中國(guó)畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對(duì)藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過(guò)程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過(guò)聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進(jìn)一步的培養(yǎng)與提高。

創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過(guò)程中對(duì)作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺(jué)思維的訓(xùn)練，能在潛移默化中幫助學(xué)生開(kāi)拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力，開(kāi)啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益。 如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行討論，通過(guò)美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)美的時(shí)代性、階級(jí)性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。

美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對(duì)學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的進(jìn)程中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛(ài)美心理，使他們對(duì)美有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)和概念，學(xué)會(huì)欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對(duì)自然、人生和社會(huì)的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學(xué)生可以通過(guò)藝術(shù)作品這一媒介與作者進(jìn)行心靈對(duì)話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學(xué)生的認(rèn)知心理、情性心理、社會(huì)心理得到和諧發(fā)展。

總之，美術(shù)鑒賞中的各個(gè)方面、各個(gè)環(huán)節(jié)無(wú)一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強(qiáng)調(diào)大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問(wèn)題的基本觀點(diǎn)，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇三

班級(jí)：11經(jīng)管（4）班

姓名： 學(xué)號(hào)： 指導(dǎo)老師：

寫作時(shí)間：2013年6月6

日

摘要：中國(guó)畫國(guó)畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)。由于書畫同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。

關(guān)鍵字：國(guó)畫

山水畫

一個(gè)學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說(shuō)是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國(guó)畫”談?wù)勎业恼J(rèn)識(shí)。

中國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度講，民國(guó)以前的國(guó)畫我們都統(tǒng)稱為古畫。在古代，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來(lái)簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。它是用中國(guó)所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國(guó)畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國(guó)畫的畫幅形式較為多樣。中國(guó)畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。

中國(guó)畫歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國(guó)畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。

以山水畫為例，我們來(lái)了解下中國(guó)畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個(gè)主要表現(xiàn)題材，我覺(jué)得人對(duì)人自己認(rèn)識(shí)太深才覺(jué)得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢(shì)表達(dá)出其意境即可，狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見(jiàn)當(dāng)時(shí)山水畫初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實(shí)如其所言“群峰之勢(shì)，若細(xì)飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無(wú)論是山水還是樹石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹的表現(xiàn)，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的印行樹有很大距離，正如前邊所論“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒(méi)有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動(dòng)勢(shì)相當(dāng)完美，由此可見(jiàn)，山水畫的表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒(méi)有后來(lái)的布局合理罷了。

初期的山水畫往往是人物活動(dòng)的背景，配景，即使獨(dú)立為一個(gè)專門畫種也是需要一個(gè)發(fā)展過(guò)程的，山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時(shí)期的山水畫作品而且見(jiàn)于史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅(qū)，六朝時(shí)期是中國(guó)山水畫的真正起點(diǎn)，雖說(shuō)是中國(guó)歷史上政治最黑暗的時(shí)期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時(shí)不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當(dāng)時(shí)類似于陶哦淵明，謝靈運(yùn)的隱逸思想普遍流行，此時(shí)人們對(duì)自然美有了更深的認(rèn)識(shí)更促進(jìn)中國(guó)山水畫的發(fā)展，謝靈運(yùn)《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩(shī)開(kāi)拓了山水詩(shī)寫實(shí)的審美之路，王維的“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”也正說(shuō)明了中國(guó)山水畫的發(fā)展也益于詩(shī)的發(fā)展和衍生。

山水畫在六朝時(shí)期興起的另外一個(gè)重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務(wù)對(duì)象的要求進(jìn)行創(chuàng)作，但也不同程度促進(jìn)山水畫的發(fā)展。

說(shuō)山水畫的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀因素，在山水畫創(chuàng)作中，作者對(duì)自然界的認(rèn)識(shí)理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫家應(yīng)當(dāng)“以情入畫”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫上題一首詩(shī)或多一個(gè)紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊(yùn)涵，在對(duì)客體世界有一個(gè)多側(cè)面深層次認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來(lái)的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因?yàn)樽髡呔哂猩詈竦墓P墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實(shí)踐中去。

欣賞中國(guó)山水畫我覺(jué)得應(yīng)該首先了解中國(guó)山水畫的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫是中華民族藝術(shù)知會(huì)的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分，在它自身發(fā)展的過(guò)程中，逐步地形成了一個(gè)完整的獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國(guó)山水畫最顯著的特征之一，中國(guó)山水畫體現(xiàn)了中國(guó)人特有的審美情趣，即簡(jiǎn)練，恬靜，含蓄和韻律等。

其實(shí)山水畫從一開(kāi)始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對(duì)中國(guó)山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒(méi)有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對(duì)人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國(guó)山水畫家們孜孜以求的。

佛家是對(duì)中國(guó)文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”，是以道德價(jià)值來(lái)評(píng)價(jià)山水，但是這種對(duì)大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。

儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點(diǎn)有三個(gè)：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國(guó)山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國(guó)古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫不能沒(méi)有哲學(xué)思考，沒(méi)有哲學(xué)思考的繪畫是沒(méi)有靈魂的繪畫。

作山水畫須先胸有丘壑?！耙庠诠P先”是中國(guó)畫構(gòu)圖的特點(diǎn)，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響，傳統(tǒng)中國(guó)畫家長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中都自覺(jué)和不自覺(jué)地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時(shí)就應(yīng)考慮各種陰陽(yáng)關(guān)系，加以對(duì)比此和諧的處理，如方圓，橫直，點(diǎn)線，剛?cè)?，濃淡，冷暖，輕重，虛實(shí)等等。山本靜，水流則動(dòng)；石本頑，樹活則靈”正所謂山水之靜動(dòng)，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽(yáng)節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫家如果不自覺(jué)到自覺(jué)地運(yùn)用這些關(guān)系，筆下可如神助。

接下來(lái)，再談?wù)勚袊?guó)畫的藝術(shù)特點(diǎn)吧。

一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國(guó)畫造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國(guó)畫傳神達(dá)意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬(wàn)物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國(guó)畫造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過(guò)作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫對(duì)象的意。作畫者的立意是主觀的，繪畫對(duì)象 的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國(guó)繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對(duì)物象本質(zhì)的認(rèn)識(shí)、審美的感受。

二、境與性會(huì)，因心造境。意境是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫面中有情趣的自然景象。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會(huì)是指畫境要與作畫者的性情合一，達(dá)到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，有如水乳交融，渾然一體，興會(huì)神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個(gè)圖景是現(xiàn)實(shí)生活中所沒(méi)有、或少有的，是作畫者虛擬出來(lái)的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫者“心造”之境。

三、心師造化。心師造化是中國(guó)畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進(jìn)行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過(guò)“目識(shí)心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點(diǎn)是中國(guó)畫創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。

四、以詩(shī)入畫。以詩(shī)入畫是中國(guó)畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來(lái)以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)。”認(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時(shí)提出“詩(shī)畫本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀點(diǎn)。宋代畫院還以詩(shī)意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩(shī)入畫的風(fēng)氣。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺(jué)地把詩(shī)意融入畫中。“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”成為品評(píng)中國(guó)畫的一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫中是否具有富于詩(shī)意的意境，作為評(píng)價(jià)中國(guó)畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩(shī)意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨(dú)特韻味是中國(guó)畫所獨(dú)有的。

五、中國(guó)畫的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言是點(diǎn)、線、面的組合。點(diǎn)、線、面是中國(guó)畫最基本的表現(xiàn)語(yǔ)言，以線為主，點(diǎn)、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國(guó)畫表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學(xué)識(shí)修養(yǎng)以及對(duì)世態(tài)的觀點(diǎn)和看法。自然之中，沒(méi)有純粹的點(diǎn)、線、面，是作畫者們經(jīng)過(guò)主觀的抽取、概括后融入情思而來(lái)的，點(diǎn)、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過(guò)三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇四

摘 要：中西繪畫交流早在明萬(wàn)歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認(rèn)的傳入西畫技法的第一人。郎世寧帶來(lái)的西方繪畫美學(xué)思想獨(dú)特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風(fēng)貌。

giuseppe castiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀(jì)以西法作中國(guó)畫最有成就的畫家。由于對(duì)東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年（1715）來(lái)中國(guó)傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權(quán)益入職內(nèi)廷，為帝王作畫，并逐漸受到賞識(shí)和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國(guó)的藝術(shù)生涯長(zhǎng)達(dá)五十年。他的作品為了迎合當(dāng)時(shí)封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對(duì)當(dāng)時(shí)的宮廷繪畫產(chǎn)生了一定影響。因其畫風(fēng)受中西方繪畫的共同影響，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風(fēng)格特點(diǎn)可從以下幾類作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫的差異。

郎世寧在人物肖像畫方面，以當(dāng)時(shí)先進(jìn)于中國(guó)的解剖學(xué)作為造型依據(jù)，加之擅長(zhǎng)運(yùn)用逼真畫法描繪人物，體現(xiàn)出較強(qiáng)的寫實(shí)能力，因而受到好奇西方學(xué)術(shù)、藝術(shù)和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準(zhǔn)確性、比例合理、暈染精細(xì)、凹凸分明。這一類作品的特點(diǎn)可以從他幾幅比較重要的作品當(dāng)中如體現(xiàn)出來(lái)，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點(diǎn)之處在于對(duì)光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫過(guò)強(qiáng)的光影對(duì)比，迎合傳統(tǒng)中國(guó)畫，這樣的革新使人物面部整體感覺(jué)更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國(guó)傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造。

郎世寧的紀(jì)實(shí)畫作品主要有《馬術(shù)圖》《萬(wàn)樹園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩(shī)意圖》《哈薩克貢馬圖》等。

這些大型紀(jì)實(shí)畫不僅拋棄了紀(jì)實(shí)畫常用的長(zhǎng)卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國(guó)畫因封建等級(jí)制度而過(guò)度夸大帝王地位的畫法，改為適當(dāng)?shù)娜宋锉壤?，但在?gòu)圖中將主要人物置于顯著位置或者加強(qiáng)對(duì)主要人物的刻畫來(lái)強(qiáng)調(diào)君主或主要人物的身份特殊性。其特點(diǎn)表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征，對(duì)人物服裝以及背景描繪具體而細(xì)致，層層渲染。郎世寧的紀(jì)實(shí)畫不僅在繪畫風(fēng)格技法上有所改變，最重要的是在構(gòu)圖上都有別于傳統(tǒng)中國(guó)畫。

郎世寧紀(jì)實(shí)畫的構(gòu)圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節(jié)奏感，體現(xiàn)了畫面的虛實(shí)、物象的繁復(fù)，但又融洽和諧的關(guān)系，具有明顯的歐洲畫風(fēng)。同時(shí)，他在繪畫中也嘗試從創(chuàng)作中爭(zhēng)得自由，盡量避免把近景遠(yuǎn)景結(jié)合在同一個(gè)畫面中，紀(jì)實(shí)畫多采用宏觀遠(yuǎn)視的方法，不僅使整個(gè)畫面感覺(jué)有縱深感，還使人物和周圍的環(huán)境符合實(shí)際比例，同時(shí)兼顧了中國(guó)人的視覺(jué)習(xí)慣又不違背西方人的作畫習(xí)慣。

在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻(xiàn)英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開(kāi)屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬(wàn)卉同春圖》《仙萼長(zhǎng)春冊(cè)》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時(shí)，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質(zhì)感的細(xì)膩表現(xiàn)。

他在運(yùn)用西方寫生技法畫蘊(yùn)含傳統(tǒng)中國(guó)元素的作品過(guò)程中適當(dāng)添加了光影處理和明暗交界線的運(yùn)用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺(jué)。

在郎世寧的這類作品中，他更多的是來(lái)塑造形體，減弱了筆墨線條獨(dú)立的審美意義，然而筆墨線條是中國(guó)繪畫和書法造型的基礎(chǔ)，對(duì)于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會(huì)筆墨線條的微妙樂(lè)趣，更多的是在意形體結(jié)構(gòu)的把握，所以筆法全無(wú)。雖然如此，但是也給予了這個(gè)外國(guó)人改變中國(guó)傳統(tǒng)中國(guó)畫更大的發(fā)展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實(shí)感以及空間感更強(qiáng)。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫技法，是對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫的一種補(bǔ)充，也是一種沖擊，在畫壇中開(kāi)拓了嶄新的藝術(shù)天地。

郎世寧在進(jìn)入中國(guó)前學(xué)到的西方繪畫特點(diǎn)是寫實(shí)、寫生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現(xiàn)生活；同時(shí)，他也被中國(guó)畫所體現(xiàn)的意境所吸引。因此，他嘗試著適應(yīng)中國(guó)的欣賞習(xí)慣和宮廷的需要用西法畫中國(guó)畫，郎世寧學(xué)習(xí)中國(guó)畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國(guó)畫。

總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫來(lái)說(shuō)不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫或西方傳統(tǒng)繪畫各自的角度來(lái)評(píng)價(jià)郎世寧的繪畫，但是我們也應(yīng)該認(rèn)識(shí)到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術(shù)價(jià)值。

他的中國(guó)畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國(guó)人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個(gè)新的畫派，對(duì)后人在中國(guó)畫探索新的技法或表達(dá)形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠(yuǎn)而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國(guó)士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫了《視學(xué)》，這也是一部詳細(xì)介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國(guó)宮廷培養(yǎng)了一批學(xué)習(xí)油畫的宮廷畫家，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇五

高中美術(shù)鑒賞課就是要給學(xué)生營(yíng)造一個(gè)輕松、愉快，具有濃厚藝術(shù)氛圍的課堂，學(xué)生在這樣的課堂中能自由展現(xiàn)自己獨(dú)特的見(jiàn)解，張揚(yáng)多彩的個(gè)性。教師如何呈現(xiàn)這樣的課堂給學(xué)生呢？在設(shè)計(jì)教學(xué)時(shí)要從學(xué)生興趣角度、認(rèn)識(shí)角度去尋找有效方案。課堂場(chǎng)景的設(shè)置，不僅能吸引學(xué)生的注意力，還能喚起學(xué)生對(duì)美術(shù)作品鑒賞濃厚的興趣，更主動(dòng)的去了解、探索作品中折射出的相關(guān)知識(shí)。許多教師在這方面做了很多嘗試，有效果比較好的，也有一些為了迎合學(xué)生的胃口，甚至把現(xiàn)在流行但沒(méi)有多少意義的東西引入課堂，得到學(xué)生暫時(shí)的興趣和笑聲，給人嘩眾取寵的感覺(jué)，與教學(xué)內(nèi)容鏈接的牽強(qiáng)附會(huì)。只有與教學(xué)內(nèi)容相適應(yīng)，相呼應(yīng)的場(chǎng)景，才能達(dá)到理想的課堂效果。學(xué)生在場(chǎng)景中進(jìn)行自我角色定位，大膽參與，身臨其境，感悟美術(shù)作品獨(dú)具魅力的視覺(jué)空間和思維空間，自由的發(fā)揮想象，有助于感性知識(shí)的形成，有利于抽象知識(shí)的具體化。

其實(shí)高中美術(shù)鑒賞湘版教材每一堂課都給了一個(gè)鮮明的主標(biāo)題，對(duì)于選擇怎樣的場(chǎng)景給了直接或間接的提示，把握好教學(xué)目的，尋找恰當(dāng)?shù)膱?chǎng)景主題還是比較容易的。比如教材二單元第四課《人間生活》，主題內(nèi)容是“生活”，和教學(xué)目的“解美術(shù)作品表現(xiàn)世俗生活的各種方式”是一致的。根據(jù)這一主題，為其選擇一個(gè)場(chǎng)景形式——“劇情式”，把學(xué)生近段時(shí)間比較喜愛(ài)的穿越劇情境作為本課的主線，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行時(shí)空穿越到唐朝宮廷、五代貴族家庭、宋代市井、南宋鄉(xiāng)村，感受不同時(shí)期、不同階層人們的生活場(chǎng)景、穿著打扮、風(fēng)俗習(xí)慣等。整堂課學(xué)生一直充滿好奇，跟著這一場(chǎng)景思路，認(rèn)真的觀察、思考、想象，學(xué)習(xí)熱情高漲，主動(dòng)研究畫面內(nèi)容，主動(dòng)思考作者表現(xiàn)人們生活場(chǎng)景的意義。場(chǎng)景設(shè)計(jì)激發(fā)了學(xué)生的情感，推動(dòng)學(xué)生認(rèn)知活動(dòng)的進(jìn)行。找準(zhǔn)課堂教學(xué)的主題內(nèi)容，還就可以確立幾個(gè)相關(guān)的場(chǎng)景形式。比如教材三單元第一課《追尋美術(shù)家的視線》，這個(gè)題目的關(guān)鍵詞是“視線”，不同美術(shù)家的視線看到的事物是不一樣的，思想也是不一樣的，所表現(xiàn)出的畫面各有奇趣。與該課的教學(xué)目的是一致的?！耙暰€”可作為場(chǎng)景主題，有很多種設(shè)計(jì)方案，第一種，設(shè)計(jì)一個(gè)小活動(dòng)場(chǎng)景，《我愛(ài)我班》攝影比賽，讓學(xué)生用手機(jī)拍攝班級(jí)一角，并談一談自己的構(gòu)思、構(gòu)圖、及要表達(dá)的思想情感。學(xué)生為了在比賽中獲勝，充分發(fā)揮想象，盡量展示獨(dú)特的取景視角。教師引導(dǎo)學(xué)生對(duì)自己拍攝的作品進(jìn)行分析，逐步引入到對(duì)藝術(shù)家作品的鑒賞中去。攝影比賽的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，讓學(xué)生從攝影比賽的參與者到攝影作品的分析者，再到對(duì)藝術(shù)家作品的鑒賞者，學(xué)生隨著角色的不斷變化，理解的層次也不斷提升。第二種，給學(xué)生設(shè)計(jì)不同情緒的場(chǎng)景，利用一個(gè)主題的畫面煙“雨朦朧的小徑”，當(dāng)情緒低落時(shí)，看見(jiàn)這樣的景色，是怎樣的心情。愉快的心情看這幅畫，又是怎樣的感受。只要找準(zhǔn)場(chǎng)景主題，場(chǎng)景形式各種各樣，課堂的變化也會(huì)多姿多彩，不同的班級(jí)，不同的情況，選擇不同的場(chǎng)景。讓課堂更貼近學(xué)生，學(xué)生也會(huì)喜歡這樣的課。

課堂教學(xué)場(chǎng)可景千變?nèi)f化，活動(dòng)課是學(xué)生最喜歡的課堂形式，參與的積極性非常高?；顒?dòng)課是學(xué)生的天堂，他們可以自由的討論，自由的展現(xiàn)才華。把教學(xué)課設(shè)計(jì)成活動(dòng)課的模式，創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的活動(dòng)課場(chǎng)景，讓兩者有機(jī)的結(jié)合起來(lái)，取長(zhǎng)補(bǔ)短。在第二單元第一課《原始人的創(chuàng)造》，有一個(gè)爭(zhēng)論的問(wèn)題：原始美術(shù)起源說(shuō)。運(yùn)用活動(dòng)課中辯論賽的模式進(jìn)行課堂教學(xué)。場(chǎng)景設(shè)計(jì)程序?yàn)椋?/p>

1.根據(jù)題目進(jìn)行正反方分組。

2.讓學(xué)生用十分鐘的時(shí)間自學(xué)本課內(nèi)容或查找課外知識(shí)，在作品鑒賞中提煉出有利于自己辯論觀點(diǎn)的相關(guān)內(nèi)容。

3.辯論賽三十分鐘。

4.最后五分鐘教師進(jìn)行問(wèn)題的闡述。這樣的教學(xué)場(chǎng)景設(shè)計(jì)，學(xué)生真正成了課堂學(xué)習(xí)中的主導(dǎo)者，他們更有興趣在一起討論問(wèn)題，促進(jìn)了合作學(xué)習(xí)的熱情。教師在場(chǎng)景活動(dòng)中不斷的引導(dǎo)學(xué)生轉(zhuǎn)入對(duì)美術(shù)作品的解讀，師生在互動(dòng)中逐漸完成學(xué)生的學(xué)習(xí)目的?！稌r(shí)代的脈搏》這一課，出現(xiàn)的作品如：《門神》《一輩子第一回》《大批判》等，離現(xiàn)代學(xué)生太遠(yuǎn)了，欣賞這些作品沒(méi)有多大興趣，對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)也不太了解。為了吸引學(xué)生的注意力，活躍課堂氣氛，加深印象?；顒?dòng)課場(chǎng)景主題設(shè)計(jì)為“年代秀”，將學(xué)生分成六個(gè)組，代表六個(gè)不同的年代。課堂前十分鐘學(xué)生用手機(jī)上網(wǎng)查閱自己所代表的年代信息。教師利用美術(shù)作品中含有的形式、內(nèi)容、風(fēng)格與作品社會(huì)背景相聯(lián)系起來(lái)，設(shè)置問(wèn)題，讓六個(gè)組的學(xué)生進(jìn)行“年代大比拼”競(jìng)賽。原本生硬的內(nèi)容變得鮮活起來(lái)，鞏固了學(xué)生用語(yǔ)言表達(dá)視覺(jué)藝術(shù)獨(dú)能力，強(qiáng)化了視覺(jué)感受。

在教學(xué)場(chǎng)景設(shè)計(jì)中，必須充分利用學(xué)生的多種感官，為其設(shè)定角色，調(diào)動(dòng)學(xué)生健康的情感體驗(yàn)，豐富學(xué)生的直接經(jīng)驗(yàn)和感性認(rèn)識(shí)，有助于感性知識(shí)的形成，有利于抽象知識(shí)的具體化。如：在第三單元第九課《各異的風(fēng)土人情》這課場(chǎng)景設(shè)計(jì)中，教師的角色定位于一個(gè)熱愛(ài)民風(fēng)民俗，熱衷于民間工藝品收藏的旅行者。學(xué)生的角色則成了各個(gè)地區(qū)導(dǎo)游，教師背著行囊從本地出發(fā)，每到一處學(xué)生導(dǎo)游就要介紹當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情和民間工藝品。針對(duì)許多充滿職業(yè)幻想的高中生，他們的參與積極性非常高，還有了激烈的競(jìng)爭(zhēng)場(chǎng)面。學(xué)生在這樣的角色中盡情的釋放自己的能力，張揚(yáng)自己的個(gè)性。在角色的情感體驗(yàn)過(guò)程中，學(xué)生能把美術(shù)知識(shí)與其他的知識(shí)相互滲透，在自己的角色中釋放，這也是抽象知識(shí)的探索過(guò)程。教學(xué)場(chǎng)景的設(shè)計(jì)讓學(xué)生通過(guò)各種形式的情感體驗(yàn)，在特定的場(chǎng)景中感知、理解、運(yùn)用所學(xué)知識(shí)，從形象的感知達(dá)到理性的頓悟，提高了美術(shù)作品的鑒賞效率，學(xué)生有了了解美術(shù)作品的熱情，更加主動(dòng)去探索、研究抽象的美術(shù)知識(shí)。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇六

形與神的關(guān)系在美術(shù)史上一直是一個(gè)連續(xù)討論的問(wèn)題。關(guān)于傳神論早在漢代就有了萌芽，其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹(jǐn)毛而失貌”，而當(dāng)時(shí)著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類，曲得其情”。這些說(shuō)法和觀點(diǎn)影響到了后來(lái)的藝術(shù)工作者，并且為之后的“以形寫神”的論點(diǎn)打下了的理論和實(shí)踐基礎(chǔ)。而到了東晉時(shí)期，繪畫藝術(shù)由“自發(fā)”轉(zhuǎn)向“自覺(jué)”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“，以神造形”“，傳神寫照”等論點(diǎn)，這些論點(diǎn)無(wú)不顯示出形神合一的理論特色，自此以后，形神合一作為中國(guó)美學(xué)的一項(xiàng)基本要求來(lái)確定。經(jīng)歷南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窯等的發(fā)展，在中國(guó)文化整體大興盛的前提下，藝術(shù)下的形神合一體系也到了又一個(gè)大總結(jié)的時(shí)期而代表就是唐代的張彥遠(yuǎn)所說(shuō)的“以氣韻求其畫，則形似在其間”。這樣理論的完整化更是讓中國(guó)的美學(xué)“氣韻”表現(xiàn)形式更為人們所重“，氣韻”也成為一件優(yōu)秀藝術(shù)品不可缺少的條件。再加上當(dāng)時(shí)儒家內(nèi)斂化和佛道“虛無(wú)”思想的影響“，氣韻”說(shuō)更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術(shù)品的必須要求，甚至于到了后來(lái)有“得意忘形”的說(shuō)法。這些傳統(tǒng)的藝術(shù)要求對(duì)于陶瓷造型同樣有效，甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術(shù)中，一直到現(xiàn)在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則。

陶瓷雕塑其本質(zhì)是一種三位體系的雕塑藝術(shù)。所以體、形是“實(shí)”，神是“虛”。對(duì)于陶瓷創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，首先要考慮的就是體與形，在現(xiàn)有的技術(shù)利用，使外部空間與雕塑實(shí)體有一個(gè)和諧的環(huán)境，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，在觀察周圍環(huán)境的情況下，進(jìn)行一種合理的嵌入式的藝術(shù)，所以在一定形式上說(shuō)。即精神之最高境界“始于形似，止于神似”。最后，在外部環(huán)境、雕塑實(shí)體與內(nèi)在精神的三位一體的統(tǒng)一。而這些在我國(guó)古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來(lái)，如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體，一方面利用大規(guī)模陶俑數(shù)量和軍陣的整齊劃一的氣勢(shì)進(jìn)行了與周圍環(huán)境進(jìn)行了一個(gè)很好的契合，再這樣契合的情況下，甚至于是它們創(chuàng)造了一個(gè)外部環(huán)境，用這個(gè)適宜的外部環(huán)境下雕塑實(shí)體的精致程度也是無(wú)與倫比的，二者以軍陣為橋梁連接在一起的時(shí)候就是其單個(gè)的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體，這樣的一體化程度結(jié)果就是內(nèi)在精神的直接顯現(xiàn)，在顯現(xiàn)的過(guò)程中又堅(jiān)持了單個(gè)的軍人精神。這樣作品的神韻就越發(fā)強(qiáng)烈。思想性越深刻，主題越明朗，感染力也越大。

讓雕塑形神合一，不僅是許多陶藝家們的追求與夢(mèng)想也是很多陶瓷雕塑愛(ài)好者們的一致要求，只有形神合一，才能給他們一個(gè)好的藝術(shù)欣賞體驗(yàn)，在這樣的情況下，形神合一，必須找出一個(gè)可操作的辦法。達(dá)到“形具而神生”的地步。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎(chǔ)上，唯有如此才能有一個(gè)好的精神載體，只有這樣的精神載體才能體現(xiàn)形神合一，才能滿足其需要。

首先，要有準(zhǔn)確且精致的造型，準(zhǔn)確且精致的造型是進(jìn)行形體創(chuàng)作的基本要求。造型的凈值與準(zhǔn)確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度，一旦造型失范，比例失調(diào)的那么造成的結(jié)果就是陶瓷雕塑神韻表達(dá)缺乏一個(gè)好的載體，即使有再好的精神內(nèi)涵，也會(huì)被外部的問(wèn)題所掩蓋。因此，為了使精神能夠得到最好的發(fā)揮，必須重視造型能力，進(jìn)行一定時(shí)間一定量的培訓(xùn)。使創(chuàng)作者的造型能力得到進(jìn)一步一定提高。

其次，對(duì)于一個(gè)表達(dá)對(duì)象來(lái)說(shuō)深入的觀察是必不可少的，除非有時(shí)為了得意忘形，否則一切的精神創(chuàng)作必須依附于原有表達(dá)對(duì)象的實(shí)際，但是對(duì)于這樣的一種實(shí)際有時(shí)候也不能很好地表達(dá)所以必須能使用形象思維、邏輯思維、整體思維的方法對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行適度的改良和合理的夸張。抓住藝術(shù)作品和藝術(shù)形象的本質(zhì)以及其在現(xiàn)實(shí)中的本質(zhì)，使他們有機(jī)地進(jìn)行結(jié)合，并在結(jié)合的過(guò)程中進(jìn)行一種社會(huì)性的升華，最好有一種高大的人文關(guān)懷。

再次，陶瓷雕塑畢竟是由人創(chuàng)造的所以人的因素自然是不容忽視的，一個(gè)人有自己的生活，有他的人際關(guān)系圈子，有他的社會(huì)經(jīng)歷，他自己的知識(shí)范圍，這樣就會(huì)使作者有自己的思想感情和真實(shí)感受。而這也不可避免的會(huì)影響到作品，畢竟藝術(shù)來(lái)源于生活，但高于生活，生活的實(shí)際又是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的前提和靈感的來(lái)源。一件藝術(shù)品，尤其是陶瓷雕塑，其創(chuàng)作出來(lái)以后一定會(huì)受作者心境的影響，體現(xiàn)作者自身的心靈變化和人格轉(zhuǎn)動(dòng)。藝術(shù)作品的形神合一是作者在一個(gè)好的狀態(tài)下的集合體。所以就要求作者多體驗(yàn)生活，在生活中豐富自己，多進(jìn)行修身養(yǎng)性的活動(dòng)，提高自己的精神品質(zhì)，只有這樣才能使自己的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)得到大的提升，使自己的作品與自己心靈的契合。

在進(jìn)行陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，最好有一個(gè)大的人文關(guān)懷。正如黑格爾所說(shuō)“:心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然美高多少。”要?jiǎng)?chuàng)造美必須體驗(yàn)美，在體驗(yàn)的過(guò)程中發(fā)現(xiàn)自身獨(dú)特的精神美，同時(shí)也發(fā)現(xiàn)藝術(shù)原型的精神美，在二者之間尋找一種優(yōu)秀的中點(diǎn)，在這個(gè)中點(diǎn)中以始形至神，意在塑外為美學(xué)原則。創(chuàng)造自己的藝術(shù)意境，唯有自己的藝術(shù)意境，才是最適合自己的，同時(shí)也容易使欣賞者產(chǎn)生一種藝術(shù)下的心理共鳴，這樣大的心理震撼，既是創(chuàng)作者的享受也是欣賞者的享受，還是藝術(shù)品自身價(jià)值特別是社會(huì)價(jià)值的體現(xiàn)。而每個(gè)雕塑者只有沉下心去，以藝術(shù)的眼觀察生活，才可以有這樣精致的藝術(shù)形象。

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洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇七

美術(shù)欣賞和美術(shù)鑒賞都是形象思維過(guò)程，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受，鑒賞更多的是理性的認(rèn)識(shí)。鑒賞是感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)，從作品的藝術(shù)形象中獲得美的感受，并自覺(jué)地運(yùn)用自己的全部知識(shí)來(lái)加深對(duì)藝術(shù)形象的理解。欣賞是感性的，鑒賞是理性的。

欣賞；鑒賞；感性與理性；精神活動(dòng)

美術(shù)作品是視覺(jué)藝術(shù)享受，美術(shù)家創(chuàng)造的美術(shù)作品是供人們觀賞的，但由于觀賞者所受的教育和生活閱歷不同，所以對(duì)美術(shù)作品的觀賞態(tài)度和方法也不同，整體可分為兩種類型：美術(shù)欣賞與美術(shù)鑒賞。

一幅美術(shù)作品呈現(xiàn)在觀賞者面前時(shí)，不同層次的觀賞者對(duì)作品產(chǎn)生的直觀反映不同，許多觀賞者憑著自己的直覺(jué)，直觀地接受美術(shù)作品中與自己審美情趣相似的藝術(shù)形象，所以多是感性的，表面的，這種偏于感性和帶有主觀喜愛(ài)的隨意性的觀賞，就是一般意義上的審美活動(dòng)，即美術(shù)欣賞。由于作品的可視性，欣賞者也會(huì)自然進(jìn)行某種聯(lián)想和想象，但都是從自身的喜好出發(fā)，缺乏理性的分析和判斷，欣賞只是審美活動(dòng)的初級(jí)階段。

鑒賞過(guò)程中感性、理性相互滲透，鑒賞者對(duì)作品產(chǎn)生的感性美是瞬間的，隨反復(fù)多次的觀賞進(jìn)入冷靜思考階段，把自己的美術(shù)知識(shí)溶進(jìn)作品，從而體味到藝術(shù)形象所含的思想意義和形式美，并不斷深化理解，獲得新的審美享受過(guò)程。

由此可見(jiàn)，美術(shù)欣賞和美術(shù)鑒賞都是形象思維過(guò)程，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受，鑒賞更多的是理性的認(rèn)識(shí)，任何人都可成為美術(shù)欣賞者，但不是都能成為鑒賞者。但鑒賞者也要通過(guò)知識(shí)運(yùn)用正確的鑒賞方法。

美術(shù)鑒賞是對(duì)作品中所體現(xiàn)的美的追求和發(fā)現(xiàn)。任何一幅美術(shù)作品都是作者從自己所處的時(shí)代、生活和思想感情出發(fā)，借助藝術(shù)形象表達(dá)自己的`情感、認(rèn)知。美術(shù)鑒賞者就是要在美術(shù)家創(chuàng)造的作品中尋求和發(fā)現(xiàn)美，以獲得啟迪和美的享受。生活中，美無(wú)處不在，但缺少對(duì)美的發(fā)現(xiàn)，那么，美術(shù)作品就是發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美的一種手段，而美術(shù)鑒賞則是從作品中再發(fā)現(xiàn)美的一種能力，鑒賞作品中藝術(shù)形象的美不是靠推理，而是從審美層面，運(yùn)用審美知識(shí)、審美情感對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行品味、鑒別、判斷，發(fā)現(xiàn)其真?zhèn)?、?yōu)劣、美丑，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派及藝術(shù)表現(xiàn)、個(gè)性特點(diǎn)，美術(shù)鑒賞其實(shí)就是“美的發(fā)現(xiàn)”。

只有美的藝術(shù)形象才能引起觀賞者的美感和情感，例如許多美術(shù)家喜歡畫竹子，其實(shí)，自然界的竹子本無(wú)什么思想和性格，但是物性與人性有許多共通之處，自然界的竹枝內(nèi)空而外有節(jié)，正應(yīng)“氣節(jié)”二字，所以畫家筆下的竹子就被賦予了人的思想感情和個(gè)性了。我們知道清代書畫家鄭板橋的竹子享有盛譽(yù)，他本人對(duì)腐敗的現(xiàn)實(shí)不滿，他坎坷而不屈服的個(gè)性與竹性相同，于是借竹的“氣節(jié)”來(lái)書寫自己的性情品格，所畫墨竹挺拔遒勁，老篁新枝錯(cuò)落有致，疏密有別，水墨濃淡枯濕富有變化，達(dá)到形式和精神完美統(tǒng)一，因此我們?cè)阼b賞鄭板橋的竹子，就要發(fā)現(xiàn)畫家寄托于竹子身上的特殊情感和認(rèn)識(shí)，發(fā)現(xiàn)、體味他所寫的竹子的獨(dú)特的美。

學(xué)會(huì)鑒別不同藝術(shù)風(fēng)格的美，藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格和創(chuàng)作個(gè)性在藝術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn)，是不同的審美理想、審美情趣在創(chuàng)作中的反映。比如，達(dá)芬奇的繪畫充滿科學(xué)和智慧，米開(kāi)朗基羅的雕塑充滿力量、勇敢，拉斐爾的繪畫充滿祥和、溫柔、美麗。他們?nèi)凰囆g(shù)家同處于一個(gè)時(shí)期，但風(fēng)格完全不同，使我們?cè)阼b賞過(guò)程中獲得不同的審美享受。

鑒賞中欣賞和發(fā)現(xiàn)美的另一層含義是在鑒賞中發(fā)現(xiàn)自己，鄭板橋的竹子深受歡迎，說(shuō)明我們內(nèi)心深處有與竹子相似的“氣節(jié)”性格，在鑒賞中發(fā)現(xiàn)鑒賞者自己，從而得到一種自己發(fā)現(xiàn)的喜悅。藝術(shù)形象中有“我”的思想感情、愛(ài)好趣味或理想的影子，而“我”能鑒賞對(duì)象中的美，又是因?yàn)椤拔抑杏形铩?，所以鑒賞藝術(shù)形象時(shí)，也常常處于自己欣賞、自己肯定的精神世界。

總之，美術(shù)鑒賞是對(duì)美的追求和享受，美術(shù)的本質(zhì)就在于使觀賞者感到愉悅，我們鑒賞美術(shù)品，目的是從作品中獲得美和享受美的愉悅感，這是精神的享受，這種享受來(lái)自兩個(gè)方面，一是發(fā)現(xiàn)藝術(shù)形象的美，另一方面發(fā)現(xiàn)、獲取藝術(shù)形象的真諦，我們將運(yùn)用鑒賞的知識(shí)在日常生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

[2]王瀅婕。藝術(shù)教育的審美實(shí)踐[j].群文天地

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[4]羅常軍。論藝術(shù)教育的四重取向[j].湖南師范大學(xué)教育科學(xué)學(xué)報(bào)

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇八

美術(shù)鑒賞課是高校為加強(qiáng)素質(zhì)教育、提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)而開(kāi)設(shè)的一門公共藝術(shù)選修課。美術(shù)鑒賞課在培養(yǎng)學(xué)生審美能力和強(qiáng)化學(xué)生美術(shù)素質(zhì)上，有著不容忽視的作用，在培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神的過(guò)程中同樣具有重要的地位和作用。高校美術(shù)鑒賞課的開(kāi)設(shè)，進(jìn)一步促進(jìn)了大學(xué)生的自由和諧發(fā)展。

美術(shù)鑒賞高校素質(zhì)教育作用

隨著教育體制的深化改革和社會(huì)主義市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制的逐步確立，美術(shù)鑒賞課逐漸融傳授知識(shí)、培養(yǎng)能力、提高素質(zhì)為一體。美術(shù)鑒賞課在高校的開(kāi)設(shè)，進(jìn)一步促進(jìn)了大學(xué)生的自由和諧發(fā)展，為造就合格的人才服務(wù)。那么，美術(shù)鑒賞課對(duì)大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？筆者認(rèn)為表現(xiàn)在以下幾方面：

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因?yàn)樽鳛椤懊烙钡闹匾d體之一的美術(shù)有輔助道德進(jìn)步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會(huì)、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來(lái)的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。

人的道德理想、道德認(rèn)識(shí)、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價(jià)值取向。

在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過(guò)程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”(黑格爾語(yǔ))，能使人的主體性得到美的。提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說(shuō)過(guò)：“美是人的道德財(cái)富的源泉?！备咝５拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過(guò)鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會(huì)理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動(dòng)的感性形式，其中蘊(yùn)含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時(shí)，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達(dá)到崇高的精神境界。生動(dòng)的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動(dòng)，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時(shí)也在潛移默化中獲取了很多人文知識(shí)，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。

素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點(diǎn)。美術(shù)鑒賞課可以使學(xué)生以愉快的心理體驗(yàn)展開(kāi)想象，現(xiàn)代心理學(xué)揭示，興趣和愉快的心情可以為復(fù)雜繁重的智力活動(dòng)提供最佳的情緒背景。好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛(ài)因斯坦曾說(shuō)過(guò)，想象力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動(dòng)著進(jìn)步，并且是知識(shí)進(jìn)化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過(guò)作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺(jué)感知能力，對(duì)各種色彩的象征義和引申義的理解會(huì)更加敏銳、協(xié)調(diào)，可以這樣認(rèn)為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。

美術(shù)鑒賞的過(guò)程是一種視覺(jué)思維的過(guò)程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過(guò)程。它是鑒賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗(yàn)、理解和鑒別等一系列視覺(jué)思維活動(dòng)，通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞，從而達(dá)到開(kāi)闊視野、擴(kuò)大認(rèn)知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。在美術(shù)鑒賞過(guò)程中，由于鑒賞者面對(duì)的是富于啟發(fā)性的典型視覺(jué)形象，所以會(huì)自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過(guò)特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識(shí)更為豐富的內(nèi)容。中國(guó)古代詩(shī)論中就有“象外之象，景外之景”之說(shuō)，宋代詩(shī)人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會(huì)以意”。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過(guò)聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進(jìn)一步的培養(yǎng)與提高。美術(shù)鑒賞與美術(shù)創(chuàng)作一樣，都是一個(gè)創(chuàng)造的過(guò)程，因此，鑒賞過(guò)程也是培養(yǎng)鑒賞者創(chuàng)造力的過(guò)程。

創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過(guò)程中對(duì)作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺(jué)思維的訓(xùn)練，能在潛移默化中幫助學(xué)生開(kāi)拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力，開(kāi)啟思維的深度和廣度。

身心素質(zhì)包括體質(zhì)、體能教育和心理教育。

首先，美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統(tǒng)一，這表明體質(zhì)體能的發(fā)展過(guò)程就是按照美的原則、美的規(guī)律塑造美、追求美。在對(duì)《擲鐵餅者》深入分析、鑒賞并進(jìn)一步了解作品來(lái)龍去脈的同時(shí)，還能以健康的美感引發(fā)學(xué)生強(qiáng)健體魄的自覺(jué)性。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行討論，通過(guò)美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)美的時(shí)代性、階級(jí)性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。

其次，美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對(duì)學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的進(jìn)程中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛(ài)美心理，使他們對(duì)美有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)和概念，學(xué)會(huì)欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對(duì)自然、人生和社會(huì)的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學(xué)生可以通過(guò)藝術(shù)作品這一媒介與作者進(jìn)行心靈對(duì)話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學(xué)生的認(rèn)知心理、情性心理、社會(huì)心理得到和諧發(fā)展。此外，美術(shù)鑒賞還可以通過(guò)各種形式和方法培養(yǎng)學(xué)生的寬容心理和創(chuàng)造心理等。

總之，美術(shù)鑒賞中的各個(gè)方面、各個(gè)環(huán)節(jié)無(wú)一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著學(xué)生自由和諧的發(fā)展。只有這樣，我們才能實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育的目標(biāo)，造就出大批具有創(chuàng)新精神、創(chuàng)新思維、創(chuàng)造能力并自由和諧發(fā)展的優(yōu)秀人才。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇九

視覺(jué)體驗(yàn)對(duì)于廣大社會(huì)大眾來(lái)講，是一類生活常態(tài)，為了系統(tǒng)化貫徹素質(zhì)化教育方針，中專美術(shù)鑒賞課指導(dǎo)教師，應(yīng)當(dāng)靈活改造并科學(xué)沿用各類視覺(jué)文化要素，尊重個(gè)體主觀思維發(fā)散延展規(guī)則基礎(chǔ)上，及時(shí)穩(wěn)定課堂內(nèi)部和諧交流氛圍，確保為學(xué)生群體提供更加人性化的指導(dǎo)服務(wù)。歸根結(jié)底，美術(shù)鑒賞課原本就不是單純樣式的知識(shí)傳授行為過(guò)程，可以說(shuō)其對(duì)于新時(shí)代文化傳遞和中專生情感科學(xué)培養(yǎng)工作，情有獨(dú)鐘。作為內(nèi)部專業(yè)化實(shí)踐指導(dǎo)人員，必須運(yùn)用各類先進(jìn)技術(shù)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，引領(lǐng)學(xué)生群體積極感受宏觀、微觀角度下的世界，為其標(biāo)準(zhǔn)化審美素養(yǎng)和人文情懷舒展，奠定和諧適應(yīng)性基礎(chǔ)。

所謂美術(shù)欣賞教學(xué)，就是通過(guò)感性直觀和富有啟發(fā)性的教育手段，把抽象的藝術(shù)理論與藝術(shù)知識(shí)融入在對(duì)具體作品的分析講解之中，使學(xué)生掌握對(duì)藝術(shù)美的欣賞能力，讓學(xué)生在欣賞作品中能夠?qū)⒆约旱闹R(shí)和經(jīng)驗(yàn)充分調(diào)動(dòng)起來(lái)，達(dá)到感性認(rèn)識(shí)與理性認(rèn)識(shí)的高度。長(zhǎng)期以來(lái)，涉及教師課堂之上主導(dǎo)性行為尚未根除，同時(shí)此類人員經(jīng)常拘泥于教材內(nèi)容之上，為了盲目跟進(jìn)教學(xué)進(jìn)度，對(duì)于學(xué)生健全形式的審美情趣可以說(shuō)不聞不問(wèn)，無(wú)法積極響應(yīng)新時(shí)代背景下的中專美術(shù)鑒賞課規(guī)范準(zhǔn)則。首先，教師自身美術(shù)鑒賞知識(shí)結(jié)構(gòu)過(guò)于陳舊。長(zhǎng)期以來(lái)，我國(guó)中專美術(shù)鑒賞課程教科書內(nèi)容幾乎千篇一律，只是單純地針對(duì)知名畫作、雕像、藝術(shù)家背景等，加以敘述；加上課時(shí)數(shù)量的日漸減少，使得學(xué)生根本沒(méi)有時(shí)間和精力研究其余高深審美內(nèi)容。長(zhǎng)此以往，教師工作內(nèi)容便呈現(xiàn)出僵硬化形態(tài)，日常工作中也難免引起不良惰性效應(yīng)，無(wú)疑徒增學(xué)生的身心壓力，遏制其科學(xué)形態(tài)的情感價(jià)值觀、人生觀的衍生效率。其次，大部分中專領(lǐng)導(dǎo)都本能地認(rèn)定，美術(shù)鑒賞課不過(guò)是一類興趣輔助類媒介，為了不影響學(xué)生最終應(yīng)試成績(jī)，而強(qiáng)行地進(jìn)行美術(shù)指導(dǎo)教師工作量化改造，課時(shí)數(shù)量不會(huì)超過(guò)其余正常課程的一半，某種層面上極大削減了教師的積極從業(yè)態(tài)度。任何課程，不單單需要尊重學(xué)生主體適應(yīng)地位，同時(shí)需要教師提供精確化指導(dǎo)，如若負(fù)責(zé)解惑的教師都處于懈怠散漫狀態(tài)，那么受教群體想要在今后獲得高效發(fā)展成就，就更加不現(xiàn)實(shí)了。

這里深入強(qiáng)調(diào)的體驗(yàn)教學(xué)方式，實(shí)質(zhì)上就是鼓勵(lì)學(xué)生群體主動(dòng)邁出課堂空間，到美術(shù)館、展廳等精細(xì)化觀賞各類名作，同時(shí)結(jié)合自身美術(shù)技能和經(jīng)驗(yàn)，獨(dú)立完成相關(guān)繪畫挑戰(zhàn)項(xiàng)目，從中獲得前所未有的美學(xué)感知成就。截至至今，此類實(shí)際體驗(yàn)教學(xué)指導(dǎo)方式，已然成為一類時(shí)尚之舉，理應(yīng)得到各類中專學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)、教師的全面認(rèn)可和大力規(guī)劃布置。

主要就是迎合學(xué)生好奇心理進(jìn)行教學(xué)指導(dǎo)單元科學(xué)化設(shè)計(jì)，確保學(xué)生最終建立起獨(dú)特樣式的審美情趣和繪畫操作技巧。例如：教師可以考慮組織名人名作鑒賞交流活動(dòng)。首先，依照大眾化教學(xué)規(guī)則進(jìn)行作品文化背景介紹，驗(yàn)證不同繪畫手法的美感彰顯效果。其次，結(jié)合藝術(shù)家傳奇人生經(jīng)歷進(jìn)行作品諸多細(xì)節(jié)品味，同時(shí)鼓勵(lì)學(xué)生將心中的疑問(wèn)一一列出，促進(jìn)師生之間和諧交流氛圍，為此類鑒賞課內(nèi)容更深層次地拓展，奠定和諧適應(yīng)基礎(chǔ)。

一旦說(shuō)中專生主動(dòng)構(gòu)筑起一類科學(xué)化欣賞理念過(guò)后，教師就應(yīng)該借助日漸發(fā)達(dá)的多媒體技術(shù)設(shè)備，著手進(jìn)行不同知名美術(shù)作品影像資料搜集播放，使得教科材料中深入闡述的鑒賞規(guī)則，都能夠和學(xué)校實(shí)際教學(xué)狀況緊密銜接。如在繪畫訓(xùn)練環(huán)節(jié)中，學(xué)生時(shí)常觸碰的構(gòu)圖原理、筆觸規(guī)則、色彩背景、情感文化等知識(shí)原理，都會(huì)在任何一幅演示作品中得以清晰映射和呈現(xiàn)。另外，教師應(yīng)該系統(tǒng)化貫徹自身職責(zé)效應(yīng)，積極組織中專生體驗(yàn)繪畫期間任何一類單元結(jié)構(gòu)，掌握任何細(xì)節(jié)對(duì)畫面整體美感效果的影響。這樣，不但能夠科學(xué)鑒賞不同類型的美術(shù)作品，并且從中積累并完善自身繪畫知識(shí)結(jié)構(gòu)。另一方面，中專生普遍對(duì)于形體、色彩等，具有高度敏感性的，教師必須在教學(xué)過(guò)程中發(fā)揮學(xué)生的這一特性，讓學(xué)生用自己的眼睛發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品中的亮點(diǎn)。同時(shí)鼓勵(lì)學(xué)生大膽地用自己的語(yǔ)言表達(dá)出自己最真摯的感受，這對(duì)于提高學(xué)生的積極性，培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)美，感受美，表達(dá)美有非常重要的作用。

綜上所述，涉及中專美術(shù)鑒賞課程的體驗(yàn)教學(xué)方式，歸根結(jié)底，是借助教師專業(yè)化指導(dǎo)手段，向?qū)W生提供各類美術(shù)作品和趣味性感知情境，使得中專生主動(dòng)在課后搜集各方面資料，完成優(yōu)質(zhì)化美術(shù)作品欣賞經(jīng)驗(yàn)梳理任務(wù)。相信長(zhǎng)此以往，必將能夠朝著專業(yè)化方向不斷過(guò)渡扭轉(zhuǎn)，最終為社會(huì)主義文化事業(yè)作出應(yīng)有的輔助性貢獻(xiàn)。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇十

本文講述了中職學(xué)校公共藝術(shù)美術(shù)課程內(nèi)容。通過(guò)課程教學(xué)，提升中職學(xué)生的審美、鑒賞等綜合能力，它承載著完善教育、培養(yǎng)學(xué)生人格的責(zé)任，為中職學(xué)生的發(fā)展而努力。

中職公共藝術(shù)美術(shù)課程鑒賞與審美能力教學(xué)實(shí)踐

近幾年來(lái)，國(guó)家對(duì)中職教育的發(fā)展越來(lái)越重視，采取了一系列強(qiáng)有力的措施，出臺(tái)了《中等職業(yè)學(xué)校公共藝術(shù)課程教學(xué)大綱》（簡(jiǎn)稱《教學(xué)大綱》），大力推廣職業(yè)教育發(fā)展，培養(yǎng)一批又一批的高素質(zhì)技能型人才。同時(shí)，藝術(shù)教育課程的內(nèi)容越來(lái)越豐富，地位也越來(lái)越突出。大綱中將美術(shù)和音樂(lè)兩個(gè)學(xué)科規(guī)定為中職教育必修課程。以藝術(shù)教育為載體讓學(xué)生直接獲得美的信息，著重培養(yǎng)道德品質(zhì)、加深對(duì)其的集體精神的塑造，學(xué)生的職業(yè)潛力和團(tuán)隊(duì)合作能力從中得以挖掘。辦好中職公共藝術(shù)美術(shù)課程有著重要作用，不僅能使學(xué)生的審美能力得到提升，還能培養(yǎng)出一大批高素質(zhì)技術(shù)型人才。

藝術(shù)專業(yè)的課程針對(duì)的是專業(yè)藝術(shù)人才，所設(shè)置的課程專業(yè)性強(qiáng)，“系統(tǒng)化”教學(xué)，課程量多又復(fù)雜。但是公共藝術(shù)美術(shù)課程的側(cè)重點(diǎn)與傳統(tǒng)美術(shù)課程不同，它的開(kāi)設(shè)面向整個(gè)學(xué)校的非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生。目的是培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞和審美能力，它的課程內(nèi)容簡(jiǎn)單、專業(yè)化程度較弱，主要讓參加此課程的同學(xué)了解美術(shù)的基本常識(shí)，學(xué)習(xí)藝術(shù)作品的鑒賞方法，提升個(gè)人的美學(xué)素養(yǎng)與審美能力。

中職學(xué)校的公共藝術(shù)美術(shù)課程是由基礎(chǔ)模塊和拓展模塊組成。基礎(chǔ)模塊主要內(nèi)容覆蓋美術(shù)與人生、美術(shù)表現(xiàn)、中外國(guó)美術(shù)賞析等，深入了解美術(shù)歷史，提升美術(shù)品味。拓展模塊則重于實(shí)踐能力，內(nèi)容多為設(shè)計(jì)基礎(chǔ)、設(shè)計(jì)表現(xiàn)，設(shè)計(jì)方法等。內(nèi)外兼修，從內(nèi)在修養(yǎng)到實(shí)際操作，逐漸提升美術(shù)能力。以追求生命之美和生活之樂(lè)作為出發(fā)點(diǎn)，基于美術(shù)藝術(shù)的大眾審美分析，來(lái)確定公共藝術(shù)美術(shù)課程。將課程目標(biāo)由六要素組成，即智慧（intelligence）、交往（in-teraction）、想象（imagination）、興趣（interest）、直覺(jué)（intuition）、理解（interpretation）。確立“博大”、“高雅”為課程內(nèi)容設(shè)定的原則。區(qū)別于傳統(tǒng)美術(shù)課程，公共藝術(shù)美術(shù)課程會(huì)變得更加具有“豐富性”、“完整性”、“層次性”、“審美性”[3]。

（一）鑒賞能力

九年義務(wù)教育給每一個(gè)青少年兒童開(kāi)設(shè)美術(shù)課，讓學(xué)生對(duì)美術(shù)有了淺顯的認(rèn)知，在此基礎(chǔ)上，公共藝術(shù)美術(shù)課程進(jìn)行了內(nèi)容延伸，知識(shí)層次更加豐富。主要從“正確的價(jià)值判斷能力”和“藝術(shù)品的鑒賞能力”兩方面進(jìn)行培養(yǎng)。首先可以試圖從自然、社會(huì)、人文、歷史和藝術(shù)等多角度進(jìn)行欣賞比較，正確的引導(dǎo)學(xué)生，尊重中西方文化差異、了解文化內(nèi)涵。在世界上下五千年的歷史長(zhǎng)河中，出現(xiàn)的珍寶無(wú)數(shù)，例如米開(kāi)朗基羅的《創(chuàng)造亞當(dāng)》、達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、張擇端的《清明上河圖》等堪稱人類瑰寶，塑造人物生動(dòng)、造型逼真細(xì)膩、構(gòu)圖精妙。其次也可以帶學(xué)生去博物館實(shí)地參觀，多觀看關(guān)于賞析珍品的視頻。再多的教授課程，都是紙上談兵，不如讓學(xué)生直接接觸獲取經(jīng)驗(yàn)，通過(guò)切身感受，提高學(xué)生對(duì)作品的評(píng)價(jià)、鑒賞能力。例如：《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作，它代表達(dá)。芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。教學(xué)過(guò)程中引導(dǎo)學(xué)生對(duì)作品進(jìn)行鑒賞：畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻，那如夢(mèng)似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。通過(guò)作品的鑒賞，可以更深層次地感悟作者的思想內(nèi)涵，充分體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期人文主義精神。

（二）審美能力

公共藝術(shù)美術(shù)課程和九年義務(wù)教育銜接自然。不可太過(guò)突兀，也應(yīng)該給學(xué)生慢慢適應(yīng)的過(guò)程，這樣做也符合中職學(xué)?！督虒W(xué)大綱》要求。與初中階段的美術(shù)課雖然有不同的側(cè)重點(diǎn)，但是知識(shí)應(yīng)是相通的[1]。中職學(xué)校公共藝術(shù)美術(shù)課程中需要適當(dāng)精簡(jiǎn)知識(shí)內(nèi)容，不要太過(guò)細(xì)致，簡(jiǎn)明扼要，并增加《中國(guó)美術(shù)史》、《美學(xué)概論》、《中外美術(shù)史》、《美術(shù)鑒賞》等相關(guān)書籍。讓學(xué)生從書中的內(nèi)容中了解美術(shù)的發(fā)展史、不同美術(shù)類型的基本分類、藝術(shù)表現(xiàn)形式的美學(xué)原理、美術(shù)的基本表現(xiàn)技法，掌握審美方法、評(píng)價(jià)方式的同時(shí)，又能在書籍中了解每一幅作品中蘊(yùn)含著作者怎樣的情感和內(nèi)涵，社會(huì)當(dāng)時(shí)的處境、作品背后的故事。綜合社會(huì)、自然、藝術(shù)三要素，更加全面理解藝術(shù)美的特征，提升自身的審美能力[5]。

（三）創(chuàng)造美的能力

在知識(shí)感知、鞏固、積累的基礎(chǔ)上發(fā)揮美的創(chuàng)造力。在圖書館中增加有關(guān)提升創(chuàng)造美能力的書籍，優(yōu)化教材，增加知識(shí)獲取途徑。例如：《繪畫創(chuàng)作》、《簡(jiǎn)筆畫基礎(chǔ)》、《二維、三維動(dòng)畫制作》、《書法基礎(chǔ)》等等[3]。以課堂以外的形式，自主學(xué)習(xí)，在這些書中，找到二維平面作畫的技巧，了解三維動(dòng)畫產(chǎn)生的過(guò)程，完成簡(jiǎn)單的藝術(shù)表現(xiàn)，找尋學(xué)習(xí)的自信。

隨著時(shí)代的進(jìn)步，人才輩出，藝術(shù)人才需求量在增加，公共藝術(shù)美術(shù)課程的社會(huì)地位也越來(lái)越突出。發(fā)展多條道路以提升學(xué)生能力是公共藝術(shù)美術(shù)課程的主旨。其一，學(xué)校組織學(xué)生參觀名人書畫展。實(shí)踐出真理，讓學(xué)生們?cè)谝环鶎?shí)際的真畫作品面前，親身領(lǐng)略藝術(shù)的魅力。用眼睛去體會(huì)藝術(shù)家利用色彩的碰撞。在專業(yè)的氣氛中，進(jìn)行專業(yè)知識(shí)的交流。在交流中，了解到更多的信息[1]。其二，俗話說(shuō)，近朱者赤近墨者黑。整個(gè)中職學(xué)校的學(xué)習(xí)氛圍也會(huì)影響學(xué)生的能力提升。校園是學(xué)生時(shí)代花費(fèi)時(shí)間最多的地方，它是學(xué)生學(xué)習(xí)知識(shí)的圣地、是成長(zhǎng)的搖籃、是品質(zhì)道德養(yǎng)成的場(chǎng)所。營(yíng)造文化校園是大勢(shì)所趨。在優(yōu)美的學(xué)校環(huán)境里滲透藝術(shù)的元素，如名人雕塑、名家作品等，會(huì)帶給學(xué)生良好的非智力因素發(fā)展，有利于學(xué)生高尚情操的培養(yǎng)，也有利于心理素質(zhì)的提高。其三，組織學(xué)生互動(dòng)，增加藝術(shù)活動(dòng)。在校內(nèi)創(chuàng)設(shè)活動(dòng)內(nèi)容，圍繞藝術(shù)美術(shù)的主題，可舉辦學(xué)生自己的畫進(jìn)行展覽評(píng)比，收集“民間名畫”，讓學(xué)生們自己對(duì)其評(píng)價(jià)和評(píng)比打分，選出“校內(nèi)之星”[2]。這樣既可以在活動(dòng)中提升審美能力，還可以提高對(duì)作品的評(píng)價(jià)能力，將課堂所學(xué)內(nèi)容運(yùn)用到實(shí)際。也可以找尋文化企業(yè)，協(xié)商合作。學(xué)生還可以對(duì)名畫加以臨摹或是再創(chuàng)作。模仿大家的色彩，造型和構(gòu)圖，學(xué)習(xí)到更多。中職公共藝術(shù)美術(shù)課程教育理念，要求與中職教育融合，不要求每一名學(xué)生必須能夠畫出名畫、得到大眾的賞識(shí)，培養(yǎng)中職學(xué)生的審美理念，陶冶情操，成為高素質(zhì)教育下的技術(shù)型人才，才是中職公共藝術(shù)美術(shù)課程的重點(diǎn)。綜上所述，中職學(xué)校公共藝術(shù)美術(shù)課程面向非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生，著重提高學(xué)生的鑒賞與審美等綜合能力，它承載著完善教育、培養(yǎng)學(xué)生健全人格的責(zé)任。對(duì)培養(yǎng)高素質(zhì)技術(shù)型人才的培養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用。