微電影論文(優(yōu)質(zhì)17篇)

總結(jié)是一種反思人生的方式，通過總結(jié)過去的經(jīng)歷和成就，我們可以更好地認(rèn)識自己，規(guī)劃未來的發(fā)展方向?？偨Y(jié)的時(shí)候，可以借助圖表、圖像等形式來突出重點(diǎn)。以下是一些經(jīng)典的總結(jié)范文，供大家參考和借鑒。

微電影論文篇一

摘要：制作于1999年的《寶蓮燈》是一部國產(chǎn)大型動畫電影，它是中國第一部完全商業(yè)化運(yùn)作的平面動畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國動畫電影商業(yè)化運(yùn)作的成功典范。通過對此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國動畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國動畫電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨(dú)具優(yōu)勢的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動畫電影為鑒，試圖為中國的動畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。

關(guān)鍵詞：中國動畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢。

這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術(shù)電影制片廠1999年拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！?、《天書奇譚》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個(gè)環(huán)節(jié)上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉(zhuǎn)動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。

2.1商業(yè)化運(yùn)作的成功。

電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設(shè)計(jì)師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂總監(jiān)。該片總投資1200萬，歷時(shí)四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個(gè)，全片人物近50個(gè)。這部耗巨資精心打造出的中國美術(shù)電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房。堪稱中國動畫電影之最?！秾毶彑簟穭赢嬋宋锏呐湟襞c音樂的配置是促成影片成功的一個(gè)重要因素，獨(dú)特、有創(chuàng)意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽氛圍。

2.2動畫場景制作精良。

全面學(xué)習(xí)好萊塢動畫場景的制作的同時(shí)也保留了民族文化內(nèi)核，全片對動畫制作的每一道工序都進(jìn)行了細(xì)化分工，在人物形象和場景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術(shù)性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進(jìn)行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實(shí)景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險(xiǎn)灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個(gè)點(diǎn)，這是寫實(shí)與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達(dá)到了情景交融的境界。影片開頭時(shí)三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風(fēng)，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進(jìn)展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔(dān)憂起了沉香的命運(yùn)，不由自主被帶進(jìn)了《寶蓮燈》的故事。

2.3對傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚(yáng)。

這部動畫電影根據(jù)動畫美術(shù)片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進(jìn)行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領(lǐng)會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運(yùn)用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護(hù)正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎(chǔ)上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點(diǎn)。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。

3.1新穎的故事與創(chuàng)意性。

商業(yè)電影一般會設(shè)置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進(jìn)，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時(shí)配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節(jié)會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎(chǔ)上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實(shí)陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當(dāng)融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時(shí)又不會使傳統(tǒng)的故事主旨單一。

3.2加強(qiáng)角色的刻畫。

豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術(shù)性的一個(gè)重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來進(jìn)行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個(gè)只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時(shí)的語氣，配合上背景音樂的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運(yùn)的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應(yīng)該是擁有感情和內(nèi)心活動的。影片中沒有將所有罪責(zé)都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個(gè)角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[?！分械睦淇岬凝埻鮿t也是以冷色調(diào)為主題，刻畫出一個(gè)狠毒的反派形象。國外經(jīng)典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關(guān)鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導(dǎo)辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進(jìn)行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標(biāo)志性外形特點(diǎn)結(jié)合塑造了這個(gè)鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚(yáng)中國民間故事中的人物的藝術(shù)性和獨(dú)特的魅力，爭取創(chuàng)造出更多深入人心的動畫角色。

3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化。

在經(jīng)典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)代表著我們擁有巨大的動畫創(chuàng)作空間，在這得天獨(dú)厚的優(yōu)勢下，我們應(yīng)該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國風(fēng)的色彩也對意境表達(dá)起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦鹘y(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風(fēng)韻。中國還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運(yùn)用起來，動畫的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性。

3.4創(chuàng)作手法的與時(shí)俱進(jìn)。

在中國傳統(tǒng)動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動畫運(yùn)動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現(xiàn)了中國國畫追求的行云流水、衣帶當(dāng)風(fēng)的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設(shè)計(jì)這樣的運(yùn)動形式，更形象地傳達(dá)出孫悟空這個(gè)角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點(diǎn)。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術(shù)特性灌注于動畫中人物運(yùn)動形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)作手法來敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動畫電影的藝術(shù)特色與魅力，有助于對畫電影的創(chuàng)作質(zhì)量進(jìn)行全面的提升。

從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運(yùn)作的成功，成為了國產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動畫電影的領(lǐng)軍之作，這是一個(gè)好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學(xué)習(xí)能力很強(qiáng)，可以慢慢克服技術(shù)上以及表現(xiàn)上的問題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進(jìn)行更好的把握?？v觀其它各國發(fā)展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂性和領(lǐng)先的高科技和創(chuàng)意，動漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動畫電影致力于動畫藝術(shù)的表現(xiàn);日本動畫電影則致力于對風(fēng)景對人物對內(nèi)心世界極其細(xì)膩的刻畫和升華。各個(gè)國家都有值得中國動畫思考學(xué)習(xí)之處。動畫發(fā)展的歷史不同也就會導(dǎo)致不同的動畫風(fēng)格，中國動畫電影應(yīng)該立足當(dāng)下，努力找尋到自己的風(fēng)格。如何將我們的動畫電影做出自己獨(dú)特的風(fēng)格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時(shí)代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動畫?在提高故事的藝術(shù)性的同時(shí)也能用好的技術(shù)形式將故事更好地呈現(xiàn)出來，我們要從打下一個(gè)好的基礎(chǔ)開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。

《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國產(chǎn)動畫電影作為動畫影片商業(yè)性推廣的一次開端之作，整體上是一部優(yōu)秀的動畫作品。傳播了中國傳統(tǒng)神話故事的同時(shí)也使人欣賞到中國的美景。奠定了中國商業(yè)動畫片發(fā)展的基礎(chǔ)。借鑒學(xué)習(xí)影片的優(yōu)點(diǎn)和創(chuàng)新點(diǎn)，同時(shí)結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們在創(chuàng)作動畫電影的過程中得到進(jìn)步和提升。

微電影論文篇二

作者構(gòu)思謀篇的具體體現(xiàn)。

便于作者有條理地安排材料、展開論證。

有了一個(gè)好的提綱，就能綱舉目張，提綱摯領(lǐng)，掌握全篇論文的基本骨架，使論文的結(jié)構(gòu)完整統(tǒng)一;就能分清層次，明確重點(diǎn)，周密地謀篇布局，使總論點(diǎn)和分論點(diǎn)有機(jī)地統(tǒng)一起來;也就能夠按照各部分的要求安排、組織、利用資料，決定取舍，最大限度地發(fā)揮資料的作用。

1.標(biāo)題式寫法。

用簡要的文字寫成標(biāo)題，把這部分的內(nèi)容概括出來。

這種寫法簡明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。

畢業(yè)論文提綱一般不能采用這種方法編寫。

2.句子式寫法。

以一個(gè)能表達(dá)完整意思的句子形式把該部分內(nèi)容概括出來。

這種寫法具體而明確，別人看了也能明了，但費(fèi)時(shí)費(fèi)力。

畢業(yè)論文的提綱編寫要交與指導(dǎo)教師閱讀，所以，要求采用這種編寫方法。

編寫提綱的步驟。

編寫提綱的步驟可以是這樣：

(一)確定論文提要，再加進(jìn)材料，形成全文的概要。

論文提要是內(nèi)容提綱的雛型。

一般書、教學(xué)參考書都有反映全書內(nèi)容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內(nèi)容。

我們寫論文也需要先寫出論文提要。

在執(zhí)筆前把論文的題目和大標(biāo)題、小標(biāo)題列出來，再把選用的材料插進(jìn)去，就形成了論文內(nèi)容的提要。

(二)原稿紙頁數(shù)的分配。

寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內(nèi)容考慮篇幅的長短，文章的各個(gè)部分，大體上要寫多少字。

如計(jì)劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結(jié)論用1—2頁。

本論部分再進(jìn)行分配，如本論共有四項(xiàng)，可以第一項(xiàng)3—4頁，第二項(xiàng)用4—5頁，第三項(xiàng)3—4頁，第四項(xiàng)6—7頁。

有這樣的分配，便于資料的.配備和安排，寫作能更有計(jì)劃。

畢業(yè)論文的長短一般規(guī)定為5000—6000字，因?yàn)檫^短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學(xué)生的理論基礎(chǔ)、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)所決定的。

(三)編寫提綱。

論文提綱可分為簡單提綱和詳細(xì)提綱兩種。

簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點(diǎn)，如何展開則不涉及。

這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，寫作時(shí)能順利進(jìn)行。

沒有這種準(zhǔn)備，邊想邊寫很難順利地寫下去。

以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：

編寫論文提綱的詳細(xì)步驟：

一、序論。

二、本論。

(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。

(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀。

(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。

三、結(jié)論。

詳細(xì)提綱，是把論文的主要論點(diǎn)和展開部分較為詳細(xì)地列出來。

如果在寫作之前準(zhǔn)備了詳細(xì)提綱，那么，執(zhí)筆時(shí)就能更順利。

下面仍以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細(xì)提綱的寫法：

一、序論。

1.提出中心論題;。

2，說明寫作意圖。

二、本論。

(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。

1.市場經(jīng)濟(jì)體制的確立，為建筑勞動力市場的產(chǎn)生創(chuàng)造了宏觀環(huán)境;。

2.建筑產(chǎn)品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現(xiàn)實(shí)的要求;。

3.城鄉(xiāng)體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;。

4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業(yè)用工特殊性的內(nèi)在要求。

(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀。

1.供大于求的買方市場;。

2，有市無場的隱形市場;。

3.易進(jìn)難出的畸形市場;。

4，交易無序的自發(fā)市場。

(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。

1.統(tǒng)一思想認(rèn)識，變自發(fā)交易為自覺調(diào)控;。

2.加快建章立制，變無序交易為規(guī)范交易;。

3.健全市場網(wǎng)絡(luò)，變隱形交易為有形交易;。

4.調(diào)整經(jīng)營結(jié)構(gòu)，變個(gè)別流動為隊(duì)伍流動;。

5，深化用工改革，變單向流動為雙向流動。

三、結(jié)論。

1，概述當(dāng)前的建筑勞動力市場形勢和我們的任務(wù);。

2.呼應(yīng)開頭的序言。

上面所說的簡單提綱和詳細(xì)提綱都是論文的骨架和要點(diǎn)，選擇哪一種，要根據(jù)作者的需要。

如果考慮周到，調(diào)查詳細(xì)，用簡單提綱問題不是很大;但如果考慮粗疏，調(diào)查不周，則必須用詳細(xì)提綱，否則，很難寫出合格的畢業(yè)論文。

總之，在動手撰寫畢業(yè)’論文之前擬好提綱，寫起來就會方便得多。

提綱范文格式。

目錄。

引言1。

一、我國外貿(mào)依存度的現(xiàn)狀2。

二、我國名義外貿(mào)依存度提升的原因3。

三、我國外貿(mào)依存度實(shí)際水平的估算和與國際間貿(mào)易的比較5。

(一)我國外貿(mào)依存度實(shí)際水平的估算5。

1、加工貿(mào)易在對外貿(mào)易結(jié)構(gòu)中的比重較大5。

2、我國gdp總值被低估5。

3、匯率的影響5。

4、外資企業(yè)的影響6。

5、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的影響6。

(二)我國外貿(mào)依存度的實(shí)際水平的國際比較6。

四、外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟(jì)的影響7。

(一)外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟(jì)的不利影響7。

1、對外貿(mào)易摩擦加劇8。

2、影響國家經(jīng)濟(jì)安全8。

3、影響國內(nèi)產(chǎn)業(yè)發(fā)展8。

4、惡化貿(mào)易條件8。

(二)外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟(jì)有利影響9。

1、促進(jìn)了有序競爭9。

2、中國在世界貿(mào)易中的分額上升9。

3、通過加工貿(mào)易熟悉了國外的技術(shù)、管理、市場9。

4、中國貿(mào)易的發(fā)展創(chuàng)造了大量的就業(yè)機(jī)會9。

五、合理調(diào)控外貿(mào)依存度的措施9。

1、繼續(xù)擴(kuò)大對外開放9。

2、擴(kuò)大內(nèi)需10。

3、促進(jìn)加工貿(mào)易的升級轉(zhuǎn)型10。

4、大力發(fā)展服務(wù)貿(mào)易10。

5、重視我國進(jìn)出口依存度的結(jié)構(gòu)性指標(biāo)，推進(jìn)市場多元化和出口產(chǎn)品結(jié)構(gòu)優(yōu)化戰(zhàn)略10。

6、完善國內(nèi)經(jīng)濟(jì)核算制度10。

7、完善人民幣匯率形成機(jī)制，保持人民幣匯率基本穩(wěn)定11。

結(jié)論與啟示11。

參考文獻(xiàn)11。

微電影論文篇三

《瘋狂原始人》是一部充滿了誠意的動畫巨制,而誠意,也正是該片創(chuàng)作的最大亮點(diǎn)。本文將從“誠意之形”“誠意之心”“誠意之情”三個(gè)方面分析該片之所以取得成功的原因。

一部成功的電影,通過核心故事與情節(jié)的呈現(xiàn),往往能夠起到教化人心、感化天地的作用?！动偪裨既恕返木巹”銊?chuàng)作出了這樣一個(gè)樸實(shí)卻又不乏膽量、簡單卻又飽含智慧的主體故事。

《瘋狂原始人》講述了一群住在原始洞穴里的咕嚕家族的故事。咕嚕家族原本在保守派老爸“瓜哥”的指揮之下,每日以鴕鳥蛋為食,為了躲避原始野獸的追擊和對夜幕來臨的未知,長年住在洞穴里,每晚重復(fù)聽著老爸所講的同一個(gè)故事,過著日復(fù)一日、年復(fù)一年的單調(diào)生活。而家族的女兒小伊卻有著與老爸截然不同的好奇、冒險(xiǎn)精神。在某個(gè)晚上小伊由于好奇,獨(dú)自外出認(rèn)識了游牧族人類蓋,從他口中得知了世界末日的消息。隨后,世界末日突然來臨。咕嚕家族賴以生存的洞穴被毀,被迫在蓋的帶領(lǐng)下展開了一場歡樂與淚水并存的冒險(xiǎn)之旅。

簡單的故事結(jié)構(gòu),卻讓我們看到了編劇從心底發(fā)出的誠意之心,每一段故事之中,都充滿了智慧與幽默,閃爍著愛與希望的光芒。不論是開場“搶奪鴕鳥蛋”的滑稽場景,還是旅行過程中,老爸“瓜哥”傳統(tǒng)守舊的思想與蓋的勇于創(chuàng)新、喜歡開動腦筋的`對比,都告訴我們一個(gè)誠意的道理:有愛就有希望,而希望就在未來。咕嚕家族的被迫離開,是為了生存下去的未來;小伊喜歡上了蓋,是在于他們走向了期待的未來;父親在最后危難關(guān)頭把生的希望留給了大家,是懂得了珍惜的未來;而圓滿的大結(jié)局,是證明了存在的未來。

一部成功的數(shù)字動畫電影,應(yīng)該具有出色的技術(shù)外形和讓人印象深刻的角色形態(tài)。這便組成了《瘋狂原始人》的主創(chuàng)奉獻(xiàn)的第二份誠意。

近年來,3d數(shù)字電影席卷全球。無論是在新興影視產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展的中國,還是在好萊塢大片生產(chǎn)地美國,各式各樣的3d電影如雨后春筍般出現(xiàn)。電影《阿凡達(dá)》讓我們記住了:一切都可以那么夢幻。雖然并不是每部電影都有必要披上“3d外衣”,但是3d技術(shù)所帶來的難忘性與溫馨感,是不容忽視的?！动偪裨既恕吠ㄟ^3d效果,將我們帶入了童話般的仙境。無論是飄蕩的光點(diǎn),還是歷險(xiǎn)中的沖擊感,都讓我們身臨其境地體會到了這部影片的誠意之形。最先進(jìn)的技術(shù)、最溫和飽滿的色彩搭配使每個(gè)年齡階段的人都能夠“讓愛發(fā)光”,都能產(chǎn)生瘋狂的愛美之心。而看過整部影片、走出影院的人們,眼里通常都會多了美的色彩。

《瘋狂原始人》的角色設(shè)計(jì)是誠意之形的另一面。老少咸宜式的家庭劇,正是該片的創(chuàng)作初衷。咕嚕家族一家6口,從年邁的奶奶到尚未懂事的小珊,外加一同歷險(xiǎn)的蓋和歷險(xiǎn)途中大家領(lǐng)養(yǎng)的各種寵物,不得不佩服“夢工廠”藝術(shù)家的深思熟慮。既然角色包含了各個(gè)年紀(jì)的原始人類和人類搭檔,那么,每一個(gè)觀影者也就能在該片中自然而然地找到屬于自己的角色,而這份親切感,又是該片難能可貴的成功之處。

一部成功的引進(jìn)版電影,不僅要保留原片的原汁原味,而且要根據(jù)本土文化特點(diǎn),呈現(xiàn)出譯制后的本土文化風(fēng)情。《瘋狂原始人》就做到了這一點(diǎn)。我們完全有理由相信,這也是整個(gè)主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)帶給中國觀眾的誠意之情。原版和譯制普通話版同時(shí)上映,但院線紛紛將具體場次做了科學(xué)化的時(shí)間安排,想必也是出品方與內(nèi)地同行良好溝通的結(jié)果。每日大致分為日場與夜場,具體分界線以下班、放學(xué)高峰期18:00為準(zhǔn)。日場承擔(dān)大部分老年和青年觀眾的觀影需求,在這個(gè)時(shí)間段退休者與大學(xué)生是相對悠閑的;夜場則改弦更張,成了上班族和親子族的天下。因此,日場多半為中文譯制版,夜場則增設(shè)英文原版,這種“原味兒”最適合上班一族的口語學(xué)習(xí)與放松需要。因?yàn)樯习嗳盏囊箞鲇^眾稠密程度會大于日場,所以晚上的場次和銜接也更加緊密。這種對本土實(shí)際情況的認(rèn)同和回應(yīng),也是誠意之舉。

中文譯制版中,角色配音和對白翻譯同樣體現(xiàn)了足夠的誠意。對于男一號老爸的配音演員,片方選擇了第32屆香港金像獎最佳男主角得主梁家輝。而女一號小伊和其戀人男二號蓋的配音演員則選擇了范曉萱和黃曉明這對人氣組合。三位配音演員性格鮮明:梁家輝是十分熱愛家庭的好男人;范曉萱以個(gè)性化、突破性藝人著稱;黃曉明則是華人地區(qū)的“當(dāng)紅小生”。這三人的個(gè)性也非常符合劇中“三角”的特點(diǎn),因此,本土化與原版化才能天衣無縫地互相融合。而片中的經(jīng)典臺詞,如“你那能叫活嗎,你那只能叫沒死”;“老爸!我沒有大腦!”等,更是流行于微博、微信等社交網(wǎng)絡(luò)之中。英文原版配音方面,老爸瓜哥的配音演員選用了國際巨星尼古拉斯·凱奇擔(dān)當(dāng),可以說誠意之情溢于言表,成功之果,實(shí)至名歸。

結(jié)語。

《瘋狂原始人》是一部內(nèi)外兼修的好動畫;是一部帶著誠意喚起人們沉睡已久的改變之心、愛人之情的好影片;是一部能讓所有觀眾產(chǎn)生思考的佳片;是一部籌備耗時(shí)8年之久的巨制。筆者以為,如此輝煌的市場反響,是對《瘋狂原始人》主創(chuàng)“這份誠意”的最好回報(bào)。

微電影論文篇四

中國民間藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它是華夏民族在歷史演變、沉淀和發(fā)展中的藝術(shù)文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中國傳統(tǒng)皮影戲、木偶戲、水墨畫等傳統(tǒng)民間美術(shù)形態(tài)，均可為當(dāng)下我國動畫電影的發(fā)展提供海量的內(nèi)容題材與視覺元素。通過傳統(tǒng)民間美術(shù)相關(guān)元素在動畫電影中的應(yīng)用，可極大地豐富國產(chǎn)動畫電影作品的內(nèi)容及視覺表現(xiàn)形態(tài)，可有效增強(qiáng)國產(chǎn)動畫電影的欣賞價(jià)值和美學(xué)意義。

20世紀(jì)50年代至80年代，是新中國成立后國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的黃金時(shí)期，創(chuàng)作出如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返染哂休^高藝術(shù)性及思想性的作品。我們不難發(fā)現(xiàn)，上述動畫電影作品風(fēng)格均表現(xiàn)出鮮明的中國特色，其作品呈現(xiàn)出的共同特性就是對中國傳統(tǒng)美術(shù)元素的充分借鑒，這一共性造就了中國動畫的繁榮。[1]本文通過剖析我國早期優(yōu)秀動畫作品成功的原因，對目前國產(chǎn)動畫電影作品中對民間傳統(tǒng)美術(shù)元素的應(yīng)用情況進(jìn)行分析，旨在為未來國產(chǎn)動畫電影行業(yè)的發(fā)展提供一些參考。

新中國成立后，我國國產(chǎn)動畫電影得到了長足的發(fā)展，20世紀(jì)五六十年代，可謂國產(chǎn)動畫電影的黃金時(shí)代。一大批極具中國特色的動畫相繼問世，其思想性、藝術(shù)性、審美性以及美學(xué)意義等都得到了極大的豐富，此時(shí)中國動畫與美日動畫競相媲美、難分上下。這一時(shí)期的動畫作品通過將傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)有機(jī)結(jié)合，演繹并傳承民間美術(shù)元素，最終形成我國獨(dú)特的動畫藝術(shù)風(fēng)格。但隨著動畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，國外藝術(shù)觀念、思潮的不斷涌入，國產(chǎn)動畫電影也遇到了發(fā)展的瓶頸，通過分析我們不難發(fā)現(xiàn)是由于本土民間美術(shù)元素的缺失導(dǎo)致其逐漸喪失了民族語境的主導(dǎo)。因此，民族動畫風(fēng)格的可持續(xù)發(fā)展必須重新審視并應(yīng)用傳統(tǒng)民族民間文化元素，發(fā)揚(yáng)我國特有的民族民間藝術(shù)風(fēng)格。中華民族為我們積累了豐厚的藝術(shù)瑰寶，應(yīng)借助動畫電影將我國民間傳統(tǒng)美術(shù)元素進(jìn)行應(yīng)用并發(fā)揚(yáng)光大，通過電影這個(gè)載體傳播傳統(tǒng)文化，弘揚(yáng)民族精神，推動國產(chǎn)動畫行業(yè)健康發(fā)展。

民間美術(shù)是經(jīng)勞動人民在日常生活中或民俗、民風(fēng)中流行起來的藝術(shù)。作為民族、民間文化的視覺圖像及符號載體，其使用與功能完全融合在民間習(xí)俗與日常生活之中，顯然已成為一個(gè)地域獨(dú)特的文化標(biāo)志。我國傳統(tǒng)民間美術(shù)元素經(jīng)時(shí)間的沉淀及民間藝術(shù)家的應(yīng)用實(shí)踐，積累了較多的樣式，如彩陶、石雕、年畫、版畫等，民間美術(shù)品類多樣且內(nèi)涵豐富。民間美術(shù)造型獨(dú)特、語言鮮明且表達(dá)方式豐富，可展現(xiàn)濃烈的民族情懷及質(zhì)樸的審美觀念，是我們珍貴的文化瑰寶。民間美術(shù)造型展現(xiàn)出民族文化典型的視覺形象，其造型特征主要表現(xiàn)為抽象、夸張、概括、稚拙等，裝飾性極強(qiáng)。表現(xiàn)多以動物、花鳥、人物、文字等形態(tài)表達(dá)特定諺語或神話故事，借助諧音、象征、借喻等表現(xiàn)手法，傳遞出對于美好、理想生活的向往。中國民間美術(shù)審美形式獨(dú)特，可為動畫電影提供創(chuàng)作素材與靈感，發(fā)揮國產(chǎn)電影的表現(xiàn)力，提高國產(chǎn)動畫電影的藝術(shù)水準(zhǔn)。

(一)民間美術(shù)元素在人物形象設(shè)計(jì)中的應(yīng)用。

人物造型設(shè)計(jì)是一部動畫電影的基礎(chǔ)，決定了該作品的整體風(fēng)格及顯著特征。動畫電影是否能有效吸引觀眾的關(guān)注，主要取決于人物造型的設(shè)計(jì)。國產(chǎn)經(jīng)典動畫電影中針對人物形象的塑造多借助我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的特色，如皮影藝術(shù)、剪紙藝術(shù)等美術(shù)形象，結(jié)合創(chuàng)作者自身創(chuàng)造力及想象力的應(yīng)用，塑造出夸張并具有鮮明民族特色的動畫形象。例如，《豬八戒吃西瓜》中主要應(yīng)用了皮影藝術(shù)及民間剪紙藝術(shù)，相對注重對人物形象服飾細(xì)節(jié)的刻畫，開辟了我國剪紙類型動畫的發(fā)展道路。[3]《葫蘆娃》中的葫蘆兄弟，均是以中國年畫娃娃為造型特征進(jìn)行設(shè)計(jì)的，均擁有肥碩豐滿的身材，頭大身子小、手腳粗壯，且整體形象輪廓線條均飽滿圓潤，具有鮮明的民族特征。近年來，國產(chǎn)動畫電影在表現(xiàn)形式上追求日本化及美國化，缺少對傳統(tǒng)美術(shù)元素的深入挖掘與應(yīng)用，較少出現(xiàn)可真正代表“中國元素”的人物角色。因此，國產(chǎn)動畫電影應(yīng)結(jié)合當(dāng)下審美新需求而不斷進(jìn)行創(chuàng)新，保持作品中對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用及傳承，致力民族特色動畫形象的塑造。

(二)民間美術(shù)元素在電影色彩運(yùn)用中的傳承。

電影色彩是電影豐富畫面、刻畫形象、表達(dá)情感、營造氛圍的主要手段。因此，一部好的動畫電影必須具有獨(dú)特鮮明的色彩風(fēng)格。民間美術(shù)的色彩配色大膽而夸張，可在角色與場景設(shè)計(jì)中加以應(yīng)用，以增加作品的民族風(fēng)格與感染力。例如，在《大鬧天宮》中孫悟空的上衣為鵝黃色，短裙為腰束款式虎皮花紋，紅色的褲子，足穿黑色靴子，系翠綠色圍巾，其整體打扮具有明顯的`中國風(fēng)味。[4]在設(shè)計(jì)孫悟空的面部時(shí)借助了京劇中臉譜的用色，形象較為夸張，富有人物特征，容易被人們熟記。動畫場景中的南天門、花果山等布景均表現(xiàn)出我國青山綠水的色彩體系?！赌倪隔[海》中的人物著裝多選擇紅、綠、黑、白、青等顏色搭配，主要應(yīng)用的是民間傳統(tǒng)年畫色彩。民間美術(shù)色彩的應(yīng)用凸顯了藝術(shù)自身文化的本性，民間色彩應(yīng)用多為艷麗、明快、熱烈的顏色，不僅追求強(qiáng)烈的視覺對比，還講究畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

(三)民間美術(shù)元素在電影構(gòu)圖中的應(yīng)用。

我國傳統(tǒng)民間繪畫的構(gòu)圖講究主次分明、完整飽滿，并具有強(qiáng)烈的裝飾感，在動畫電影創(chuàng)作中都可進(jìn)行借鑒。例如，《小蝌蚪找媽媽》是參照齊白石繪畫制作而成的水墨形式動畫作品，其畫面構(gòu)圖均按照國畫構(gòu)圖要求，計(jì)白當(dāng)黑并以散點(diǎn)透視構(gòu)圖法則將鮮花、荷葉、水草、青蛙等進(jìn)行展現(xiàn)，近景及遠(yuǎn)景均隨著小蝌蚪移動而產(chǎn)生變化，將小蝌蚪生動可愛的特征描繪出來，畫面具有較強(qiáng)的動感及國畫美感。[5]《寶蓮燈》中場景的構(gòu)圖主要借鑒了我國青綠山水繪畫中的構(gòu)圖方法，裝飾性較強(qiáng)且具有國畫意境美。由此可以看出，對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用不能簡單浮于表面，應(yīng)從劇本策劃、人物設(shè)定到技術(shù)表現(xiàn)，借助科技手段展現(xiàn)民族文化價(jià)值與民族審美特征，使作品帶有強(qiáng)烈的中國烙印。

中國文化是中華民族的精神之所在，而傳統(tǒng)民間美術(shù)元素是中華民族所特有的藝術(shù)形式與靈魂。中國動畫藝術(shù)只有將自身根植于取之不盡的浩瀚的傳統(tǒng)民間美術(shù)元素之中，才能夠獲得長足的創(chuàng)新發(fā)展。伴隨中國經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，人們在精神生活中對于藝術(shù)的文化認(rèn)同與審美也越來越強(qiáng)烈。動畫電影是當(dāng)下人們藝術(shù)生活中審美的重要對象，也是中國文化傳承的重要載體，它能夠在促進(jìn)中國文化市場繁榮的同時(shí)達(dá)成中國文化的傳承與創(chuàng)新，尤其是在當(dāng)前我國經(jīng)濟(jì)面臨著重大轉(zhuǎn)型的過程中，動畫電影創(chuàng)作必須將傳統(tǒng)民族元素融入其中，彰顯出中國傳統(tǒng)文化的生命力與藝術(shù)表現(xiàn)力。

[1]張璐琪.國產(chǎn)動畫電影的文化藝術(shù)探析———以《大鬧天宮》為例[j].大舞臺，20xx(01).

[2]王星儒.國產(chǎn)動畫傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格及文化探源[j].電影文學(xué)，20xx(21).

[3]張啟忠.國產(chǎn)動畫“民族化”的“愿”與“能”———“十七年”動畫電影“民族化”的歷史回溯[j].現(xiàn)代傳播(中國傳媒大學(xué)學(xué)報(bào))，20xx(12).

[4]徐坤.“中國學(xué)派”動畫的內(nèi)涵建構(gòu)———以傳統(tǒng)戲曲對動畫的影響為例[j].當(dāng)代電影，20xx(10).

[5]傅琪.《大魚海棠》:新世紀(jì)“民族動畫”復(fù)興的迷思[j].藝術(shù)評論，20xx(09).

微電影論文篇五

[3]張桐語.紀(jì)實(shí)性影視作品敘事語言研究[d].廣西師范學(xué)院2012。

[4]趙理惠.《鋼的琴》視聽語言分析[d].西南交通大學(xué)2013。

[5]王躍.基耶斯洛夫斯基影片中的視聽語言研究[d].云南藝術(shù)學(xué)院2009。

[6]宋瑞.青春主題微電影的社會文化價(jià)值闡釋[d].陜西師范大學(xué)2014。

[7]張東苗.“意義的森林”[d].陜西師范大學(xué)2014。

[8]賀文佳.電影語篇中語法隱喻的語用策略研究[d].成都理工大學(xué)2014。

[9]郭世飛.影像媒體視聽語言的實(shí)驗(yàn)性與文化闡釋[d].大連工業(yè)大學(xué)2009。

[11]閆喜英.宮崎駿動漫電影視聽語言研究[d].廣西師范大學(xué)2011。

[12]汪洋.云南民族電影視聽語言風(fēng)格的構(gòu)建[d].云南藝術(shù)學(xué)院2014。

[13]汲萍.二十世紀(jì)九十年代以來的京味電影[d].山東師范大學(xué)2010。

[15]宋瑞.青春主題微電影的社會文化價(jià)值闡釋[d].陜西師范大學(xué)2014。

[16]張東苗.“意義的森林”[d].陜西師范大學(xué)2014。

[17]賀文佳.電影語篇中語法隱喻的語用策略研究[d].成都理工大學(xué)2014。

[18]丁冰瑩.英文喜劇電影中的人際隱喻研究[d].延安大學(xué)2012。

[19]劉曉燕.獨(dú)立后印度高等教育的發(fā)展與印度現(xiàn)代化[d].山西大學(xué)2010。

微電影論文篇六

的情人節(jié)檔，《北京愛情故事》(以下簡稱《北愛》)首映日票房破億，毫無懸念地摘下同檔期票房冠軍。直到今日，圍繞《北愛》小成本如何贏得大票房的各種研討會方興未艾。業(yè)界討論總結(jié)為以下三個(gè)原因：一、同名電視劇已經(jīng)積累了廣泛的觀眾基礎(chǔ);二、兩岸三地老中青當(dāng)紅明星的巨大號召力;三、營銷隊(duì)伍鋪天蓋地式的宣傳。

本文試圖從意識形態(tài)批評的角度來重新審視這部獲得票房神話的電影是如何在贏得觀眾、獲取票房及迎合主流價(jià)值觀方面來構(gòu)建文本的。導(dǎo)演運(yùn)用經(jīng)典模式講述了發(fā)生在北京的愛情故事，給觀眾編織了一個(gè)美麗的夢。敘事上采用了串行結(jié)構(gòu)，以愛情故事為線索，將五個(gè)不同時(shí)間、不同空間的故事串聯(lián)在一起，彰顯愛的力量。導(dǎo)演借愛情名義來展示主流家庭觀、倫理觀、道德觀、愛情觀。

影片一開頭展示了車水馬龍、霓虹閃爍的北京城之夜，酒吧內(nèi)一群空虛、無聊、寂寞的單身男女用酒精肆意消遣。隨之，開始了第一段愛情故事，北漂男陳鋒在好友派對上漫無目的地打發(fā)時(shí)間，天使般純潔無暇的沈彥走入他的視線，隨后兩人開展了熱戀，不久，沈彥發(fā)現(xiàn)自己懷孕了，于是要面對孩子留還是不留的問題。沈彥的前男友恰巧在這個(gè)時(shí)候出現(xiàn)了，憑借自己有錢有權(quán)的身份向沈彥求婚，他分析陳鋒和自己有著巨大的地位差別，甚至開出兩個(gè)小時(shí)換取兩千萬的籌碼。然而，在巨大的金錢誘惑之下，女主堅(jiān)守愛情不放松，果斷地生下了孩子，與男成立起了家庭，而自恃清高的高富帥對于愛情終無所獲。

年江蘇衛(wèi)視《非誠勿擾》的一期節(jié)目中，有個(gè)叫馬諾的女孩自稱“寧可坐在寶馬車?yán)锟?，也不愿坐在自行車上笑?引發(fā)了全社會的熱議，她大張旗鼓地宣傳拜金主義，遭到很多網(wǎng)友的譴責(zé)與咒罵，網(wǎng)友人肉搜索她和她的家人，對其進(jìn)行人身攻擊。這件事發(fā)生在全媒體時(shí)代，媒體加以利用炒作就成了一個(gè)社會話題。電影對這類社會現(xiàn)實(shí)卻有不一樣的反映和價(jià)值觀輸出，《我愿意》和《101次求婚》分別作為年、年的情人節(jié)檔影片上映，講述的是女神在面對矮窮挫和高富帥的同時(shí)追求時(shí)該如何抉擇的問題。兩部影片都有相似的結(jié)局：女主放棄高帥富的誘惑，投入到矮窮挫的懷抱。年的《北愛》也采用了同樣的愛情觀傳遞，在一種看似輕松活潑的氛圍中，編導(dǎo)者潛移默化地完成了價(jià)值觀的輸出。似乎有錢人是罪惡的化身，他們花心、好色、油嘴滑舌，而窮人則集中了中華民族的傳統(tǒng)美德，譬如勤勞、樸實(shí)、真誠、善良，除了出身不好、沒有錢之外，什么都好，而金錢又是可以通過自己的勤奮努力獲取的。

意識形態(tài)會為每個(gè)人在自己的生存中所遭遇的問題提供想象性的解決，與其說是解決，不如說是一種合法性的闡釋。一個(gè)成功地隱藏起自身，并順暢運(yùn)作的意識形態(tài)，可以使每一個(gè)人在其中照見自己的主體形象并從中獲得撫慰?！侗睈邸返奈谋緲?gòu)建無疑給坐在電影院里的中產(chǎn)階級上班族們注入了一針強(qiáng)心劑，當(dāng)前的社會現(xiàn)狀是：普通白領(lǐng)靠自己的收入在高房價(jià)面前只能望塵莫及，很多年輕人表示結(jié)不起婚、養(yǎng)不起娃。我們都對女神心馳神往，但“門當(dāng)戶對”的古訓(xùn)已存在千年，七仙女和放牛郎的故事也只是存在于傳說之中，現(xiàn)實(shí)就是白富美和高富帥在一起了，且不討論他們婚后幸不幸福的問題，至少在外人眼里這種組合搭配方式才是合理的。但是觀眾花錢購票并不是去看血淋淋的現(xiàn)實(shí)問題，電影是造夢的機(jī)器，觀眾希望在電影院中暫時(shí)逃離現(xiàn)實(shí)生活的煩惱和壓力，編導(dǎo)者洞察觀眾心理，你喜歡看什么樣的，我就拍這樣的給你看，于是在影院銀幕之上，觀眾完成了一次想象性的滿足。

第二段愛情故事以婚外情介入，指涉當(dāng)代社會中年夫妻的.生活危機(jī)現(xiàn)象，與第三段“偷情”故事有一定程度上的關(guān)連。文本設(shè)置的是男子在外濫交、花天酒地，妻子是面容憔悴、不修邊幅、缺乏激情的家庭主婦形象，在發(fā)現(xiàn)丈夫出軌之后，妻子欲用與別人來報(bào)復(fù)丈夫，但她掙扎在情欲與道德之間。之后，和上司劉輝在酒店見面，她讓劉輝進(jìn)浴室洗澡，自己躺在酒店床上，她沒有驚嚇和不安，相反倒顯得動作熟悉和老練，劉輝出浴后發(fā)現(xiàn)張蕾不辭而別，最終，她選擇了回家，和丈夫依偎在一起，家庭倫理觀念得以深刻凸顯。

這段故事的講述留給觀眾一些想象的空白，那就是張蕾和劉輝到底有沒有實(shí)質(zhì)性的關(guān)系，從他倆曖昧的談話內(nèi)容來看，兩人似乎發(fā)生過什么，但文本并沒有交代什么，這些也只是觀眾的猜測而已。在愛琴海的夜晚，佳玲逼問劉輝到底有沒有過婚外情，劉輝正面承認(rèn)了這一點(diǎn)，但對象是不是張蕾，文中沒有交代，把前后場景縫合在一起，就會覺得他們之間似乎是有過什么的，但編導(dǎo)者刻意規(guī)避了這一點(diǎn)的敘述。張蕾是作為一個(gè)自律性極強(qiáng)、道德感極高的女性形象而存在的，也是凝結(jié)在編導(dǎo)者心中標(biāo)準(zhǔn)家庭婦女的形象，縱使自己有七情六欲，但一定要克制，占據(jù)道德制高點(diǎn)，保持自身完美的道德形象。而對男人的刻畫都是具有出軌之實(shí)，具有濃重的道德批判色彩，這樣的女人才有足夠的說服力去感化丈夫，男人最終覺悟，發(fā)現(xiàn)了結(jié)發(fā)之妻的重要性，最終肯定會選擇回歸家庭。佳玲和劉輝打破誤會，暢談心事，也實(shí)現(xiàn)了家庭和解。在當(dāng)下這個(gè)離婚率與日俱增的時(shí)代，編導(dǎo)者借愛情的名義把他們團(tuán)聚在一起，傳遞社會正能量和正面價(jià)值觀。但是文本并沒有去挖掘他們的愛情究竟面臨怎樣的困境，只是浮于表面地向觀眾展示一些獵奇性的場面，沒有具體細(xì)節(jié)為人物行為動機(jī)做支撐，關(guān)于婚姻，關(guān)于愛情，只有潦草的展示，編導(dǎo)者把臆想出來的故事呈現(xiàn)于銀幕之上，通過明星效應(yīng)獲得認(rèn)同，看起來合乎情理，實(shí)則經(jīng)不起任何琢磨推敲。

第四個(gè)故事把鏡頭對準(zhǔn)了少男少女懵懂的初戀故事，女孩劉星陽在學(xué)校樂隊(duì)擔(dān)任大提琴手，卻由于父母的反對，不能去參加夢想秀的比賽，父母堅(jiān)持讓她去英國留學(xué)，她雖然沒明確地表示反對，但對出國似乎也沒有多么強(qiáng)烈的興趣，宋歌聽到她要出國的消息，第一反應(yīng)是覺得太遠(yuǎn)，而不是驚嘆劉星陽有這么好的學(xué)習(xí)機(jī)會。他堅(jiān)決支持劉星陽參加夢想秀，對國內(nèi)的舞臺具有強(qiáng)烈的認(rèn)同感，中國的才是最好的，中國的也是世界的，這與時(shí)下流行的中國夢主題有著某種程度上的貼合，不得不說這也是一種迎合主流價(jià)值觀的表達(dá)。

導(dǎo)演在第五個(gè)故事中徹底植入了主流意識形態(tài)觀念，斯琴高娃飾演的老高在生命的最后期限為老伴兒王大齊找對象，最終看中的是一位從美國回來的“海歸”太太薛艾佳，見面安排在火鍋店，帶有十足的中國特色，薛艾佳在餐桌上表示“洛杉磯也有好幾家火鍋店，但一點(diǎn)都不正宗……四十歲離的婚，一個(gè)人在美國住了近二十幾年，有一天往窗外一看，忽然間覺得這一切都不是我的，我還是想回來，我還想找個(gè)合適的人，陪我把剩下的日子走完。”編導(dǎo)者有意把相親對象薛艾佳設(shè)置成一個(gè)“海歸”人士，即使在國外生活了很多年，但黑頭發(fā)、黃皮膚、赤子心、中國魂的內(nèi)核沒有改變，遲暮之年一定要在中國這片熱土上度過，回國才是最好的選擇，在這里才可以獲得最完整的文化記憶與認(rèn)同。編導(dǎo)借她對祖國文化的認(rèn)同表達(dá)自己文化認(rèn)同，即使后面又發(fā)生了情節(jié)的戲劇性轉(zhuǎn)變，但這并不妨礙編導(dǎo)者植入在文本中的價(jià)值觀表達(dá)。

參考文獻(xiàn)：

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[3]楊遠(yuǎn)嬰.電影理論讀本[m].北京：世界圖書出版公司，2012(01)。

微電影論文篇七

1、選題的目的：

托尼莫里森是當(dāng)代美國最偉大的小說家之一?！秾檭骸肥撬牡谝徊繗v史小說，這部小說在1987年一經(jīng)問世就轟動了整個(gè)美國文學(xué)文壇,并在1988年獲得美國普利策文學(xué)獎和肯尼迪獎。1，莫里森憑借《寵兒》這部作品獲得諾貝爾文學(xué)獎,成為歷史上獲此殊榮的第一位非洲裔美國作家。這部作品之所以具有如此強(qiáng)大的震撼力和感染力，在于作者在創(chuàng)作過程當(dāng)中對于本土文化的借鑒和魔幻現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法的運(yùn)用。在小說中,作者完全打破了生與死、人與鬼的界限，創(chuàng)造出一個(gè)魔幻與現(xiàn)實(shí)相融合的世界，從而揭示了黑奴生活的悲慘經(jīng)歷和遭受的巨大心靈創(chuàng)傷。

2、選題的意義：

21理論意義：通過這部作品的魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法的研究，我們可以從一個(gè)全新的角度去思考和研究莫里森的作品，體會其中的藝術(shù)魅力，領(lǐng)略作品深刻的思想內(nèi)涵。

2.2現(xiàn)實(shí)意義：通過研究小說，來展現(xiàn)美國社會中的種族歧視現(xiàn)象，使國內(nèi)讀者更加了解美國的黑人現(xiàn)狀。

3、國內(nèi)外研究概況：

在國內(nèi)，《寵兒》以赤裸裸、血淋淋的母愛震撼了世界。從黑人女性主義者的角度，莫里森突破傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)，運(yùn)用魔幻現(xiàn)實(shí)主義的寫作手法，塑造了一系列個(gè)性鮮明的黑人女性形象，研究從魔幻現(xiàn)實(shí)主義的角度出發(fā)，使用了多角度敘事方式、怪誕、象征主義等創(chuàng)作手法，形成了自己獨(dú)特的后現(xiàn)代敘事風(fēng)格。這些魔幻現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作手法的使用，使作品在擁有美感的同時(shí)，更利于讀者理解主題。

而在國外，評論界對于《寵兒》的評論角度各有側(cè)重。較為多見的評論者把他們的目光放在對這部作品歷史價(jià)值的關(guān)注上,不少評論家認(rèn)為《寵兒》再現(xiàn)了美國的歷史，琳達(dá)·克魯霍茲說:“莫里森通過美籍非洲奴隸的行為與意識，而非通過占主導(dǎo)地位的白人社會的角度來塑造歷史?！笨唆敾羝澾€指出，這一歷史的再現(xiàn)不僅成為小說人物內(nèi)心創(chuàng)傷得治愈的過程，而且也為讀者和作者完成這一過程。她認(rèn)為《寵兒》實(shí)際代表著已被遺忘的、過去的精神，這個(gè)精神“必須得到深愛，即使它既不可愛，又難以捉摸?！币灿腥艘陨衩刂髁x的眼光來看這部小說，甚至把《寵兒》當(dāng)作一部關(guān)于鬧鬼的故事來讀。凱羅·e·史穆德說:“盡管這部小說在敘述上打破常規(guī)，因而對其進(jìn)行的評論無法有一個(gè)整齊劃一的結(jié)論，但它在敘述結(jié)構(gòu)上始終貫穿著鬧鬼的主題，直到最后生活中的這一混亂以鬼被驅(qū)趕而告了結(jié)?！?/p>

二、本課題的理論依據(jù)、研究內(nèi)容和研究方法、步驟及進(jìn)度安排。

1、理論依據(jù)：莫里森的《寵兒》之所以具有如此強(qiáng)大的震撼力和吸引力，是因?yàn)樽髡邔⑿≌f植根于自身的黑人文化傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中既吸收了西方現(xiàn)代文學(xué)流派的精髓，又運(yùn)用了拉美的魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法，形成了其獨(dú)特的`藝術(shù)風(fēng)格。通過對魔幻現(xiàn)實(shí)主義的運(yùn)用，莫里森在小說中充分將神奇與現(xiàn)實(shí)巧妙地交織在一起，創(chuàng)造出了強(qiáng)烈的魔幻式美學(xué)震撼效果，并深化了作品對現(xiàn)實(shí)的反映?！秾檭骸芬衍Q身于魔幻現(xiàn)實(shí)主義的經(jīng)典杰作之列，而作者莫里森也被稱為善用魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法描繪“現(xiàn)代神話”的小說家。

2、研究內(nèi)容：該論文基于《寵兒》現(xiàn)有的研究成果，對這部經(jīng)典文學(xué)進(jìn)行解讀，重點(diǎn)在于討論莫里森在《寵兒》中運(yùn)用的獨(dú)特的寫作技巧——魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法。并以此為分析重點(diǎn)，追溯黑人歷史，重述事實(shí)真相，追蹤小說主人公追求心靈重構(gòu)的精神之旅，探索美國黑人的未來之路。

4、研究步驟：選題、資料的收集和整理—列提綱確定整體框架—開題—初稿—修改—定稿。

5、進(jìn)度安排：

年9月至11月選題，調(diào)研。

年3月至4月修改，定稿。

2014年4月15日打印裝訂論文，準(zhǔn)備答辯。

三、本課題的重點(diǎn)、難點(diǎn)，預(yù)期結(jié)果和成果形式。

1、本課題的重點(diǎn)：研究《寵兒》中魔幻現(xiàn)實(shí)主義的三種主要應(yīng)用：時(shí)空交錯(cuò)的敘事方式；神話原型和民間傳說的采用；象征主義的廣泛應(yīng)用。分析魔幻現(xiàn)實(shí)主義對表現(xiàn)《寵兒》主題的作用，對黑人經(jīng)歷的訴說和他們掙脫被奴隸的陰影。

2、本課題的難點(diǎn)：分析莫里森將魔幻現(xiàn)實(shí)主義用于《寵兒》的原因。主要有三個(gè)原因：生活經(jīng)歷；歷史社會以及文化原因；黑人文化。

3、預(yù)期結(jié)果：做到分析到位，表達(dá)清楚作者使用魔幻現(xiàn)實(shí)主義的目的、意義，以及探討出作者如何利用這一手法將小說推到這一高度。

參考文獻(xiàn)。

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[12]朱榮杰，傷痛與彌合：莫里森小說母愛主題的文化研究，河南大學(xué)出版。

微電影論文篇八

摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術(shù)形式，其中融合了幻燈放映技術(shù)、活動照相技術(shù)，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個(gè)至關(guān)重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當(dāng)中，后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作是一項(xiàng)重要工作，對于整部電影成功與否，會產(chǎn)生直接的影響?；诖耍疚膶σ月曇粼氐倪x擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的思路進(jìn)行了探索。

關(guān)鍵詞：電影后期；聲音藝術(shù)創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合。

電影藝術(shù)是當(dāng)前一種十分常見的視聽藝術(shù)，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設(shè)計(jì)和技術(shù)制作都是重要的工作。相比于一些電影技術(shù)較為發(fā)達(dá)的國家，我國在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術(shù)性也有著重要的影響。

一、電影的主要聲音元素。

人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中，三種元素相互交錯(cuò)，共同構(gòu)成了電影的聽覺藝術(shù)，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對這三種元素進(jìn)行主觀化選擇，并進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，共同形成電影聲音藝術(shù)。

（一）人聲。

在現(xiàn)代電影當(dāng)中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨(dú)白、旁白、對白，以及表達(dá)人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠?qū)θ宋锏膫€(gè)性特征進(jìn)行塑造。具體來說，獨(dú)白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進(jìn)行敘述，能夠?qū)巧珴撛谒枷牖顒舆M(jìn)行過主觀表達(dá)。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進(jìn)行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達(dá)對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進(jìn)行表達(dá)，推動劇情發(fā)展。

（二）音樂。

在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內(nèi)心進(jìn)行刻畫，對情緒情感進(jìn)行渲染，對場景分為進(jìn)行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運(yùn)用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機(jī)等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費(fèi)加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。

（三）音效。

電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對聲音進(jìn)行自然采集或人為添加，再進(jìn)行變形處理，得到需要的音效，能夠?qū)β曇舻乃囆g(shù)真實(shí)進(jìn)行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠?qū)Φ赜蛱卣?、時(shí)代特點(diǎn)、時(shí)空關(guān)系進(jìn)行表達(dá)，帶給電影更高的真實(shí)感和現(xiàn)實(shí)感。電影中的音效，具有可感、具體等特點(diǎn)，通過合理的選擇和應(yīng)用，在影片敘事中進(jìn)行納入，讓觀眾感受到更加真實(shí)、自然。

二、電影聲音的主要特性。

電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時(shí)也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進(jìn)行運(yùn)用，對于電影藝術(shù)效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，進(jìn)而更好的進(jìn)入和理解電影劇情。

（一）物理特性。

從物理學(xué)的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實(shí)質(zhì)上是聲波，是一種機(jī)械波，由振動所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時(shí)間內(nèi)，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產(chǎn)生越高的聲強(qiáng)，傳遞能量對聲音強(qiáng)度具有決定性作用。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的傳播具有獨(dú)立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學(xué)的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進(jìn)行理解和掌握，并進(jìn)行合理的選擇和運(yùn)用，能夠進(jìn)一步提升電影的藝術(shù)效果。

（二）心理特性。

人通過耳朵接收聲音，進(jìn)而會引起人們相應(yīng)的心理變化，因此可以認(rèn)為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗(yàn)體驗(yàn)，同時(shí)在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應(yīng)。對聲音的心理特性進(jìn)行了解，對于電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進(jìn)行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進(jìn)行滿足。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應(yīng)、掩蔽效應(yīng)、多普勒效應(yīng)等聲音常見的心理效應(yīng)。人們在日常生活中，當(dāng)同時(shí)存在多種生源的時(shí)候，人們會有意識的聽某個(gè)特定生源，從而對其它聲音進(jìn)行忽略。有時(shí)人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當(dāng)觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會相應(yīng)的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，對這些心理效應(yīng)加以運(yùn)用，能夠有效的提升電影效果。

在電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構(gòu)思與設(shè)計(jì)，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術(shù)形態(tài)。

（一）前期階段。

前期階段主要是一個(gè)準(zhǔn)備過程，以抽象的構(gòu)思為主。錄音師和導(dǎo)演開始對聲音藝術(shù)進(jìn)行構(gòu)思，并進(jìn)行記錄。從總體上把握聲音設(shè)計(jì)的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準(zhǔn)備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設(shè)定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。

（二）同期階段。

同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應(yīng)的麥克風(fēng)，通過合理的角度、方式、麥克風(fēng)數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進(jìn)行真實(shí)、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎(chǔ)。同期階段的主要特點(diǎn)是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行還原，在這一階段，對電影錄音技術(shù)性含量具有很高的要求。

（三）后期階段。

后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的一個(gè)階段，要對同期階段獲取的聲音素材進(jìn)行選擇和加工，同時(shí)需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進(jìn)行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進(jìn)行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應(yīng)的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨(dú)特的聲音。在將要完成剪輯的時(shí)候，錄音師、導(dǎo)演、作曲家針對畫面對音軌進(jìn)行建立，對聲音元素進(jìn)行組織。在電影聲音制作當(dāng)中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導(dǎo)演之間實(shí)現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術(shù)，從而對電影的氣氛進(jìn)行營造，對情緒進(jìn)行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進(jìn)展。

四、電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合。

在電影后期聲音藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，聲音元素的選擇與組合，是一個(gè)十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進(jìn)行科學(xué)、合理的選擇與組合，從而使電影達(dá)到更好的藝術(shù)效果。

（一）聲音元素的選擇組織方法。

人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實(shí)時(shí)的聯(lián)系，在電影主觀化設(shè)計(jì)的藝術(shù)真實(shí)刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認(rèn)同、感受、選擇相關(guān)。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術(shù)真實(shí)，帶給觀眾真實(shí)感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項(xiàng)重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉(zhuǎn)場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進(jìn)行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強(qiáng)的情感。在音效特寫中，選擇相應(yīng)的音效進(jìn)行突出強(qiáng)調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時(shí)空關(guān)系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運(yùn)用技術(shù)與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進(jìn)行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進(jìn)行暗示，同時(shí)體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進(jìn)行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進(jìn)行引導(dǎo)，讓觀眾能夠?qū)∏榈纳羁毯x進(jìn)行體會。聲音轉(zhuǎn)場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關(guān)系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行聲音缺失處理，引導(dǎo)觀眾對電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進(jìn)行深刻的體驗(yàn)和感知，對情緒情感的進(jìn)展進(jìn)行促進(jìn)，對電影當(dāng)中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進(jìn)行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。

（二）聲音元素的綜合組合運(yùn)用。

電影藝術(shù)融合了聲、光、影等元素，是一個(gè)三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個(gè)十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運(yùn)用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術(shù)更具藝術(shù)表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對聲音元素進(jìn)行合理的綜合組合運(yùn)用。在水平方向，隨著時(shí)間的運(yùn)動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進(jìn)行推進(jìn)。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時(shí)空，利用不同組合模式，對場景進(jìn)行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學(xué)模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個(gè)聲音元素、兩個(gè)聲音元素、三個(gè)聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進(jìn)行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對任務(wù)情緒情感、心理活動等進(jìn)行表達(dá)，為特定場景，進(jìn)行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時(shí)空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進(jìn)行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構(gòu)中，從敘事時(shí)空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關(guān)系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運(yùn)用當(dāng)中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進(jìn)行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運(yùn)用的有效性。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復(fù)雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構(gòu)、規(guī)律等進(jìn)行細(xì)致的分析，從而取得更為理想的藝術(shù)效果。

五、結(jié)論。

在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個(gè)非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作，是電影制作當(dāng)中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，直接關(guān)系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進(jìn)行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達(dá)到相應(yīng)的藝術(shù)效果。

參考文獻(xiàn)：

微電影論文篇九

摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優(yōu)秀歌曲獎等。

關(guān)鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節(jié)發(fā)展。

“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀(jì)70年代末，它應(yīng)電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風(fēng)格深入細(xì)致地刻畫了女主角翠姑內(nèi)心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。

一、電影《小花》概述。

改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當(dāng)晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊(duì)中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長為游擊隊(duì)長的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風(fēng)車磯”救了身負(fù)重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營救小花身負(fù)重傷，戰(zhàn)斗結(jié)束小花與親生父母相認(rèn)。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。

二、電影插曲《絨花》的音樂分析。

《絨花》全曲為二段結(jié)構(gòu)大調(diào)性色彩。第一段主題部分選用平實(shí)的敘述性音樂語言進(jìn)入，為9+9的兩個(gè)平行關(guān)系樂句構(gòu)成。兩樂句內(nèi)部結(jié)構(gòu)均為5+4的樂節(jié)。旋律進(jìn)行以二度及進(jìn)為主，內(nèi)含小三度跳進(jìn)。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向?yàn)閠－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強(qiáng)調(diào)了導(dǎo)音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進(jìn)行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向?yàn)閠－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運(yùn)用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達(dá)。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調(diào)的基礎(chǔ)上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強(qiáng)了作品的民族風(fēng)韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設(shè)計(jì)了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風(fēng)味的旋律中，連續(xù)多個(gè)三連音的運(yùn)用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調(diào)性暫時(shí)離調(diào)至下屬關(guān)系的大調(diào)。形成全曲的高潮，直至歌曲結(jié)尾處回原調(diào)。歌詞部分，樸實(shí)無華的歌詞創(chuàng)作與質(zhì)樸的音樂風(fēng)格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運(yùn)用與旋律中疊音的運(yùn)用遙相呼應(yīng)，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達(dá)。

三、《絨花》對影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用。

電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風(fēng)車磯”的特定場景適時(shí)地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現(xiàn)進(jìn)行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內(nèi)涵，推動了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。

影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調(diào)”的處理方法與“翠姑跪走風(fēng)車磯”這個(gè)場面同時(shí)出現(xiàn)，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內(nèi)心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔(dān)架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現(xiàn)，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時(shí)，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運(yùn)用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細(xì)膩、含蓄的音樂美。達(dá)到了樸實(shí)自然、親切生動的藝術(shù)效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復(fù)。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個(gè)獨(dú)立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側(cè)面同時(shí)揭示了人物的內(nèi)心世界和外部動作的意義，使人物呈現(xiàn)出多側(cè)面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運(yùn)用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。

微電影論文篇十

一個(gè)成功的電影作品，也是一個(gè)成功的藝術(shù)作品。藝術(shù)在有任何形式的一個(gè)偉大的電影中的作用是不可替代的?？梢韵胂?，電影藝術(shù)沒有波瀾的藝術(shù)，電影的主題表達(dá)不充分，這部電影是沒有意義的，因?yàn)樗遣荒軌蚴褂^眾得到審美的愉悅的。所以一個(gè)好的電影導(dǎo)演的電影中藝術(shù)的應(yīng)用是非常認(rèn)真的。應(yīng)用美術(shù)適當(dāng)?shù)卦陔娪爸心艿玫揭庀氩坏降男Ч?。從某種意義上說，一部成功的電影，藝術(shù)作品的質(zhì)量可以起到?jīng)Q定性的作用。隨著時(shí)代的進(jìn)步與發(fā)展，膜技術(shù)越來越成熟，視覺效果越來越好，但是，優(yōu)秀的藝術(shù)作品依舊在電影中起著重要作用，這是永恒的法則。其中電影藝術(shù)中，應(yīng)用的三個(gè)因素分別是：結(jié)構(gòu)、線條、色彩。它們在電影藝術(shù)代表的是――顯示顏色、形狀和燈等。

藝術(shù)是對一種形式的創(chuàng)造，它體現(xiàn)的是另外一種獨(dú)特的風(fēng)格，具有較強(qiáng)的視覺沖擊力，在表現(xiàn)藝術(shù)手法中經(jīng)常會使用一些材料，通常這些都是藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要手段與基本元素。在創(chuàng)作過程中它可以體現(xiàn)出對客觀事物的認(rèn)知，通常帶有感性色彩。換句話說，電影中體現(xiàn)的，實(shí)際上是藝術(shù)家在藝術(shù)處理過程中審美意識的體現(xiàn)，對客觀事物的完全真實(shí)的情感宣泄。

電影中色彩元素的應(yīng)用程序是一個(gè)藝術(shù)不可缺少的必要條件，色彩是一種無聲的語言，使用的膠卷如果沒有色彩，電影里所刻畫的生命將不復(fù)存在，影片的主題和一個(gè)又一個(gè)的典型圖像往往會在寂靜之聲中發(fā)揮巨大作用的情感表達(dá)。因此，彩色膠片的應(yīng)用具有重要的意義。

（三）光的應(yīng)用。

沒有光無法拍攝到影像，有了光還存在著曝光上的技術(shù)問題。盡管今天的電影膠片感光度很高，電視攝影機(jī)對光的靈敏度也很高，在微弱的光線條件下都能獲得理想的影像。但是我們要想獲得藝術(shù)創(chuàng)作所需要的畫面影調(diào)色調(diào)，要想獲得曝光正確的畫面，這仍是電視攝影要認(rèn)真研究的課題。那些研究光敏感電影的藝術(shù)家們，對光源的調(diào)整、創(chuàng)造、電影意境，通?？梢园l(fā)揮出激動人心的、可怕的甚至是恐懼的影響。一部電影所制造出的光影，往往能夠擊敗所有的藝術(shù)效果。

二、美術(shù)對電影的作用。

今天的電影，是利用先進(jìn)的電子技術(shù)、機(jī)械技術(shù)，并整合各種藝術(shù)技巧而形成的藝術(shù)作品。每一位電影藝術(shù)家都是藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)及電影造型制作方面的專業(yè)人才。所以電影與藝術(shù)是分不開的，電影是藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)卻是電影框架的基本要素。

電影是構(gòu)建獨(dú)特具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式和光與色、新的視覺效果的連續(xù)畫面表達(dá)。它將動態(tài)攝影幻燈片聯(lián)合在一起，以超越時(shí)間和空間的藝術(shù)想象顯現(xiàn)在銀幕之上。電影將虛幻的靜態(tài)的人物和事物以一個(gè)動態(tài)的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。如果建筑的基本要素是藝術(shù)，那么電影就是一個(gè)全面的視覺、聽覺以及混合了其他藝術(shù)形式的感覺。它是藝術(shù)發(fā)展到一定程度的衍生產(chǎn)品。

（二）藝術(shù)是電影藝術(shù)形象和典型的保證。

一部優(yōu)秀的電影作品，總會塑造一些令人難忘的人物形象，并根植于觀眾的心靈。藝術(shù)家塑造的每一個(gè)優(yōu)秀的電影角色、令人印象深刻的場景圖像，都是電影藝術(shù)得以產(chǎn)生深厚影響的基礎(chǔ)。如果沒有藝術(shù)加工處理，那么，即使演員演得很好，可能觀眾也不會有很深的印象。此外，每一部電影的藝術(shù)風(fēng)格也是不一樣的，比如有現(xiàn)代劇、歷史劇，即使由同樣的演員來出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也會讓人耳目一新，給人以深刻印象。所以任何一個(gè)典型的藝術(shù)形象，都是美術(shù)藝術(shù)手段創(chuàng)造的結(jié)果。

（三）藝術(shù)留住美麗的電影風(fēng)格。

電影作為一種藝術(shù)形式，它能夠讓人感受到另外一種美。電影藝術(shù)創(chuàng)作中有一個(gè)類別――卡通動漫，大家并不陌生。為了實(shí)現(xiàn)動畫的效果，動畫電影中的卡通形象都是由簡單的線條輪廓繪制出來的，這些造型簡潔、可愛、形象夸張、色彩艷麗，深受廣大兒童的喜愛。這些以現(xiàn)實(shí)主義的`藝術(shù)手法制造出來的，效果良好的動漫電影制作，一定會給人們留下深刻的印象。

美術(shù)藝術(shù)融入電影，這是一個(gè)必然的、深刻的變化。在實(shí)踐中人們不斷進(jìn)行著摸索探究。那么讓藝術(shù)變化的因素和手段究竟是什么？是攝像機(jī)和編輯。藝術(shù)大師尤特凱維奇曾談過某人利用達(dá)芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次實(shí)驗(yàn)。實(shí)驗(yàn)中，實(shí)驗(yàn)者把畫面分割成n個(gè)鏡頭，當(dāng)實(shí)驗(yàn)者用特寫鏡頭突出表現(xiàn)畫面中的某個(gè)人物時(shí)，就完成了類似于剪輯的工作，同時(shí)，再重新安排順序，那么就揭示出壁畫的戲劇性質(zhì)。他還談到了自己的一些設(shè)想：“根據(jù)蒙太奇對列的規(guī)律，把一幅繪畫或壁畫的某些片段分成鏡頭，攝像機(jī)在畫布的平面上移動，或拉或推……一句話，就是富于詩意地和深思熟慮地運(yùn)用整個(gè)豐富的電影技術(shù)，結(jié)果就能不僅產(chǎn)生理想的復(fù)制品，同時(shí)還能產(chǎn)生出以獨(dú)特形式表現(xiàn)某一作者思想的富于獨(dú)創(chuàng)性的影片?！边@段話實(shí)際上說的就是通過攝影和剪輯的方法，使繪畫的中的靜態(tài)時(shí)間釋放出來，變?yōu)閯討B(tài)的時(shí)空，也將二維的繪畫實(shí)體，轉(zhuǎn)為二維空間實(shí)體投影，使它具有了電影的新品質(zhì)。通過電影的技術(shù)手段，這些轉(zhuǎn)化的二維實(shí)體投影失去了一般意義上的美術(shù)藝術(shù)形態(tài)，成為電影這一藝術(shù)形態(tài)；同時(shí)，由獨(dú)立的藝術(shù)手段而成為電影的藝術(shù)手段之一；不可忽視的是其由空間藝術(shù)變?yōu)闀r(shí)空藝術(shù)；由一個(gè)原創(chuàng)作品變?yōu)槎葎?chuàng)作；是一個(gè)個(gè)體的精神勞動變?yōu)槿后w的精神勞動的過程；并且是由純精神產(chǎn)品變?yōu)橄仁蔷哂袑?shí)用性的物質(zhì)產(chǎn)品形態(tài)，再轉(zhuǎn)化為精神產(chǎn)品；由二維或三維造型實(shí)體經(jīng)過攝影機(jī)轉(zhuǎn)換為實(shí)體投影的二維畫面；具有鮮明的功利目的的實(shí)用性和具有多學(xué)科交匯的邊緣性。上述的種種品質(zhì)，使得電影美術(shù)成為電影的獨(dú)特元素，并具有它自己的藝術(shù)方法。

四、結(jié)束語。

電影與美術(shù)二者不可分割，美術(shù)以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式深深影響著電影的整體效果，也對電影的發(fā)展起著推動的作用。

微電影論文篇十一

前言：

微電影營銷，一種新媒體網(wǎng)絡(luò)化的營銷手段。它的產(chǎn)生與發(fā)展是時(shí)代的產(chǎn)物，也是人類智慧的結(jié)晶。作為新興的產(chǎn)業(yè)模式，它的經(jīng)營模式仍然處于市場探索階段。目前，廣告客戶定制幾乎成為了微電影的主流制作模式。

1微電影營銷模式研究問題的提出。

1.1微電影營銷模式研究的背景與原因。

將微電影以商業(yè)定制的模式加以應(yīng)用，其實(shí)質(zhì)上就相當(dāng)于加長版的廣告，然而這些增加的`長度不僅僅體現(xiàn)在時(shí)間上。由于新媒體具有其特殊性，傳統(tǒng)媒介播放的廣告內(nèi)容和表現(xiàn)形式都不可能直接平移進(jìn)微電影中。為了吸引基數(shù)龐大且口味與眾不同的新媒體受眾，微電影也需要做足功課，精益求精，其商業(yè)價(jià)值和營銷模式還有待于進(jìn)一步挖掘，從形式到內(nèi)容都需要進(jìn)一步依托媒體特性和受眾需求進(jìn)行創(chuàng)新，也需要更多的線上線下活動來來與其配合。

1.2.1微電影專業(yè)分銷平臺。

以互聯(lián)網(wǎng)為基礎(chǔ)的微電影專業(yè)平臺;專業(yè)的微電影分享、交流。代表企業(yè)：微影網(wǎng)、愛奇魚。

1.2.2微電影終端發(fā)行服務(wù)提供。

1.2.3微電影產(chǎn)業(yè)規(guī)模化品牌定制。

致力于鼓勵更多的優(yōu)秀微電影劇本創(chuàng)作，華影盛視計(jì)劃依托盛大集團(tuán)的文化平臺，將旗下暢銷網(wǎng)絡(luò)微小說拍成電影，同時(shí)邀請網(wǎng)絡(luò)小說作家稱為“微劇本編劇”，有效融合文字和影視各自的優(yōu)勢資源。

1.2.4影視娛樂化經(jīng)營模式。

一方面組建微電影創(chuàng)作和制作團(tuán)隊(duì)，自資拍攝微電影;另一方面，通過購買版權(quán)形式或ugc(網(wǎng)友自制上傳)形式擴(kuò)大市場規(guī)模。依靠原有的業(yè)務(wù)優(yōu)勢，網(wǎng)絡(luò)視屏供應(yīng)、微博分享，對微電影進(jìn)行船舶和分享，提升了自身品牌價(jià)值和用戶凝聚力，獲取獨(dú)家的廣告合作資源，保證網(wǎng)站營收。

2分析問題。

2.1.1.1微電影是web3.0的必然產(chǎn)物。

2.1.1.2影視技術(shù)的更新和普及是微電影產(chǎn)生的直接驅(qū)動力。

2.1.1.3“碎片化”信息接收方式的形成。

2.1.2微電影迅速發(fā)展的原因。

2.1.2.1傳播媒介上。

2.1.2.2商業(yè)價(jià)值上。

2.1.2.3制作技術(shù)上。

2.1.2.4社會形態(tài)上。

2.1.3.1更具親和力的情感式娛樂體驗(yàn)。

2.1.3.2更強(qiáng)的互動性集群式擴(kuò)散。

2.1.3.3更精準(zhǔn)的營銷。

2.1.3.4更多樣性的傳播渠道。

2.1.3.5更低成本建立巨大的影響效應(yīng)。

2.1.3.6更能與品牌/產(chǎn)品理念有機(jī)結(jié)合產(chǎn)生商業(yè)效應(yīng)。

2.2.1微電影營銷方式的特征。

2.2.1.1宣傳軟性化。

2.2.1.2成本低廉化。

2.2.1.3傳播便捷化。

2.2.1.4廣告電影化。

2.2.2商業(yè)制定微電影營銷的思路。

2.2.3商業(yè)制定微電影營銷的創(chuàng)新手段。

2.2..3微電影營銷成功實(shí)例。

2.3.2主要微電影經(jīng)營模式。

3解決問題。

3.1市場分析。

3.1.1微電影市場現(xiàn)狀分析。

3.1.2微電影如何盈利分析。

3.1.3微電影營銷運(yùn)營權(quán)限分析。

3.2微電影營銷模式拓展、創(chuàng)新。

3.2.1微電影營銷盈利新途徑。

3.2.2微電影營銷模式新拓展。

結(jié)束語：

微電影營銷，完全可以讓企業(yè)，花幾萬達(dá)到幾十萬、幾百萬、甚至幾千萬的廣告效果。在如今廣告滿天飛的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境中，僅僅一篇廣告視頻、一段宣傳文字已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能吸引網(wǎng)民的注意，唯有以獨(dú)到的創(chuàng)意展現(xiàn)內(nèi)容的新奇，才能夠吸引受眾的眼球，讓其駐足圍觀。如今，越來越多的微電影頻頻跳入網(wǎng)民視線，并成功演變?yōu)楸娋W(wǎng)民樂于互動的話題，對微電影的營銷模式也有了進(jìn)一步的要求。

微電影論文篇十二

1.1藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的沉淀期。

各類型嘗試的自覺時(shí)期（1992-）這一時(shí)期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時(shí)期出現(xiàn)了人對自我權(quán)益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個(gè)小人物的辛酸遭遇而反映整個(gè)社會歷史風(fēng)貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個(gè)都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實(shí)的社會道德故事《幸福時(shí)光》等作品。這一時(shí)期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時(shí)期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實(shí)。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時(shí)光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運(yùn)作。

1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時(shí)期。

商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評價(jià)褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時(shí)代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時(shí)期罵張藝謀的人特別多，批評指責(zé)他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認(rèn)識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個(gè)試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時(shí)代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時(shí)期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時(shí)代的潮流，又想堅(jiān)持自己的信仰。所以在這個(gè)時(shí)期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術(shù)片。

2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型。

2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。

平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時(shí)期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個(gè)個(gè)含淚笑的狂歡式作品。這一時(shí)期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨(dú)特的魅力征服了當(dāng)時(shí)挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。

2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期。

賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時(shí)期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風(fēng)格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導(dǎo)演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠(yuǎn)大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機(jī)》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴(yán)守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級中的一員了，已不能被認(rèn)為是一個(gè)嚴(yán)格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。

2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期。

中國本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時(shí)期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立。可這時(shí)的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎項(xiàng)、票房上的成功，更吸引他的是國際的認(rèn)可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒有達(dá)到預(yù)期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結(jié)號》不失時(shí)機(jī)地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。

3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合。

張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風(fēng)格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當(dāng)代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風(fēng)格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會讓更多關(guān)注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。

微電影論文篇十三

20xx年，導(dǎo)演不思凡推出了自己的首部個(gè)人動畫長片《大護(hù)法》，動畫中的場景設(shè)計(jì)、劇情編輯充斥著強(qiáng)烈的藝術(shù)反差，讓這部動畫影片獨(dú)具特色。這些極具反差的陰暗畫面、劇情與《西游記之大圣歸來》、《大魚海棠》有著明顯的不同，畫風(fēng)和劇情之間有著強(qiáng)烈的對比，與以往的中國電影區(qū)別較大?！洞笞o(hù)法》憑借著暴力美學(xué)、獨(dú)特的反差藝術(shù)成為了動畫影片中的一匹黑馬。

21世紀(jì)，中國動畫在時(shí)代的牽引下尋得了新的發(fā)展。20xx年田曉鵬執(zhí)導(dǎo)的《西游記之大圣歸來》，影片的3d效果使中國動畫有了新的研發(fā)，給人好萊塢特效的即視感。20xx年由梁旋和張春共同執(zhí)導(dǎo)的《大魚海棠》進(jìn)一步升華了國產(chǎn)動畫的藝術(shù)美學(xué)，動畫的創(chuàng)作回歸中國古典文化。繼這兩部影片之后，導(dǎo)演不思凡的《大護(hù)法》從視覺和藝術(shù)表達(dá)效果上都有了新的突破?！洞笞o(hù)法》主要講述了奕衛(wèi)國的太子為追求自己的繪畫夢想與前來追尋的大護(hù)法一起誤入花生鎮(zhèn)。伴隨著太子和大護(hù)法的闖入，花生鎮(zhèn)的神秘面紗也一步步被揭開；花生人也逐漸認(rèn)識到自己的身世并進(jìn)行反抗…。整部動畫電影不僅加入了西方的暴力美學(xué)，還多處運(yùn)用了反差藝術(shù)，使得無論是故事內(nèi)容還是人物角色乃至臺詞語言上都存在著強(qiáng)烈的反差效果，這種反差對比運(yùn)用獨(dú)到，使整體壓抑、黑暗的風(fēng)格卻又閃爍著一絲曙光。

《大護(hù)法》延續(xù)了不思凡一向擅長的水墨畫風(fēng)，但其同時(shí)還作為國內(nèi)首部自主分級“pg-13”（不適合13歲以下的兒童觀看）的動畫影片，更多的是極度暗黑、堪稱r級的設(shè)定，如貫穿全程的爆頭畫面、藍(lán)色和綠色血漿的各種噴涌等暴力美學(xué)元素的體現(xiàn)，所以影片中色彩對比十分明顯。紅色的蟻猴巢穴、藍(lán)色或綠色的花生人血液等一系列重色調(diào)給人強(qiáng)烈的視覺沖擊力，影片中的光線也偏向于墨綠色、暗紅色，這種細(xì)微的顏色對比使詭秘、恐懼、黑暗的場景氣氛瞬間被襯托起來，也更加突出花生鎮(zhèn)這看似平凡的村落卻處處充滿危險(xiǎn)和殺戮。雖然標(biāo)注了pg-13，不思凡還是做了一些消解暴力元素的設(shè)計(jì)，如開篇的青綠山水背景，色彩淡雅秀麗、清新恬淡；花生人的樣貌奇特，血液的顏色是藍(lán)色或綠色，殺戮時(shí)沒有人的代入感等，通過懸念不斷的情節(jié)轉(zhuǎn)移注意力，并在真相大白之后，形成最強(qiáng)烈的戲劇沖突。《大護(hù)法》這種獨(dú)特的將中國淡雅水墨畫和哥特式暴力血腥的畫風(fēng)進(jìn)行反差對比的方式，既削弱了暴力場面帶來的不適，也使得《大護(hù)法》上映之后給觀眾留下深刻的視覺印象。

在《大護(hù)法》電影海報(bào)上有這么一句話——感謝給我逆境的眾生。這是《大護(hù)法》整個(gè)故事的主題?！洞笞o(hù)法》中的每個(gè)角色無論好壞都有屬于自己的逆境，導(dǎo)演想表達(dá)的`是，人不可避免的會遇到逆境，面對逆境如何選擇是決定命運(yùn)的關(guān)鍵。有的人面對逆境屈服甚至被奴化；有的人面對逆境堅(jiān)守本心直面困難；有的人面對逆境則如醍醐灌頂，瞬間清醒，方知自己真正想要的。就像電影中的花生人小姜即便知道安吉老爺對自己和同伴的惡行，依然稱呼安吉為“安吉大神仙”，并向其下跪?yàn)樘忧笄?。人的奴性，一旦被根植，便很難消除。就像養(yǎng)尊處優(yōu)的太子如果不是遭受了逆境，他或許還是那個(gè)“擁有一雙為藝術(shù)而生的手”的閑散太子，而在影片最后親眼看到花生人小姜為了保護(hù)自己而被殺，原本一直反對大護(hù)法打打殺殺的他第一次命令大護(hù)法殺了害死小姜的人。而吉安老爺?shù)膶O子小鳴從小就知道一切惡行的真相，但心有城府的他仍向所有人展示如孩童般的懵懂無知，后來向太子道出真相并表明要借黑蠱石輔助太子統(tǒng)治國家，更有言：“黑蠱石如果落入敵國之手，天下大患?！毖韵轮馐?，若太子你不帶我走，我就把這些最厲害的武器交給敵國。在影片中小鳴的動機(jī)邏輯是與其追求金錢不如追求權(quán)力，權(quán)力高于金錢的思想。這種擁有孩童的身體卻有著不屬于孩子的邪惡思想形成的強(qiáng)烈的對比，讓人覺得細(xì)思極恐。

影片中簡筆水墨畫的人物，例如“大護(hù)法”這一角色，他是武藝高強(qiáng)的奕衛(wèi)國大護(hù)法，然原本應(yīng)是孔武有力的壯漢造型，實(shí)則卻是形似矮紅冬瓜，圓圓萌萌的三角形狀，使觀眾覺得大護(hù)法呆萌可愛，而其呆萌憨厚的形象與他未知恐怖的戰(zhàn)斗力形成了強(qiáng)烈的反差，同時(shí)他中二的臺詞又與他嚴(yán)肅的行為和表情形成反差。奕衛(wèi)國的太子體型五大三粗，有著似徐錦江大叔的外在形象，內(nèi)心卻是一個(gè)文藝青年，怕死，害怕打斗；明明自己是未來國家繼承人，坐擁榮華富貴卻去追求藝術(shù)，也形成了強(qiáng)烈的反差。大反派安吉老爺，一肚子壞水，長得卻很像少兒頻道的卡通人物。

在觀看《大護(hù)法》時(shí)不難發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)演不思凡通過運(yùn)用幽默風(fēng)趣的語言對話來化解這種血紅色場景，如大護(hù)法不著調(diào)的話癆與劇情、畫面等形成的喜劇效果。例如，黑衣人羅丹是吉安老爺雇來的殺手，從不說話，這種神秘的角色卻讓人覺得他冷酷無情，可是在生命結(jié)束之際他居然會留著淚說“媽媽，下雨了”這種不符合一個(gè)殺手會說的話，這種前后的反差讓人覺得那個(gè)世界的人也并非都是無情的，只是情感被遮住，沒有被喚醒。再如太子明明是未來國家的繼承人卻去追求心中藝術(shù)，從影片開頭讓人覺得他很沒用自私——一個(gè)怕死、害怕打斗的太子；但到影片最后，太子看到小姜為了保護(hù)他而死，目光空洞但卻十分堅(jiān)定地說出“殺了他們，殺了他們”這句反差很大的話語，這樣一個(gè)重情義的太子與影片開頭我們所認(rèn)識的太子截然相反，這是在經(jīng)歷了花生鎮(zhèn)的事件后才變得成熟穩(wěn)重。

不思凡創(chuàng)作的《大護(hù)法》這部動畫影片的場景的對比、顏色的極大反差都是整部影片的突出之處，他通過獨(dú)特的對比動畫表現(xiàn)手法和獨(dú)特的電影語言，使影片獲得了豐富的表現(xiàn)力，特別是各部分塑造的反差效果，對人性的挖掘，使黑暗與光明相獨(dú)立又相印證，賦予了該片強(qiáng)大的藝術(shù)震撼力，成功的將反差藝術(shù)賦予到《大護(hù)法》中并和暴力美學(xué)結(jié)合，使得這部動畫影片成為了一批黑馬出現(xiàn)在人們的視野。

[1]邢昱健.淺析動畫電影《大護(hù)法》中的暴力美學(xué)，今傳媒，20xx（10）.

[2]張靜.大護(hù)法：中西雙重語境下的新式動畫電影結(jié)構(gòu)，電影詳介，20xx（15）.

[3]徐露.淺談動畫電影《大護(hù)法》的反烏托邦主題，大眾文藝，20xx（8）.

微電影論文篇十四

隨著信息技術(shù)產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，多媒體教學(xué)設(shè)備在我國大量生產(chǎn)，并普遍使用于教學(xué)中，對傳統(tǒng)教學(xué)理念以及教學(xué)方法都造成了極大的沖擊。職業(yè)教育中的服裝表演專業(yè)也不例外。對于本專業(yè)來說，必須在教學(xué)理念上有所更新，改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，融入全新的教學(xué)元素，才能適應(yīng)服裝行業(yè)市場化的需求。而多媒體技術(shù)集圖文、音視頻資料于一身，并通過計(jì)算機(jī)融為一體的技術(shù)。與其他媒體設(shè)備相比，具有很強(qiáng)的綜合與包容性，能夠通過精彩的圖文和動態(tài)效果，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強(qiáng)的特點(diǎn)，來輔助服裝表演教學(xué)，有利于學(xué)生專業(yè)技能的真正掌握，促進(jìn)學(xué)生全面的發(fā)展。筆者從本專業(yè)教學(xué)的實(shí)際出發(fā)，總結(jié)了以下教學(xué)策略：

一、創(chuàng)設(shè)情景，個(gè)性導(dǎo)入。

課堂導(dǎo)入的方式有很多，其中情景導(dǎo)入是比較新穎的導(dǎo)入方式。通過情境的創(chuàng)設(shè)可以讓學(xué)生的課堂積極性充分調(diào)動起來。學(xué)生只是一味的聽老師講課，教師也無法了解學(xué)生對知識的掌握情況，這種教學(xué)的效果是值得懷疑的。通過多媒體的運(yùn)用，用動態(tài)的形式來展示模特服裝表演的一些技術(shù)動作和要領(lǐng)，給學(xué)生以非常直觀的感受，學(xué)生也易于接受，拓寬了自己的知識面，讓教與學(xué)都富有激情。

二、訓(xùn)練演示，形象教學(xué)。

對于技術(shù)動作的訓(xùn)練，可以將訓(xùn)練動作的整體通過多媒體演示給學(xué)生。有些技術(shù)要領(lǐng)，通過教師在課堂中的口頭表述或者動作示范是很難以非常直觀的形式展現(xiàn)出來的，必須通過多媒體課件的展示。學(xué)生通過教師的口頭表述很難領(lǐng)會一系列動作的完成，整套完整的動作就無從學(xué)起，教師的重復(fù)動作演示還可能導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來展示，教師可以通過慢動作的顯示或者是回放等功能，讓學(xué)生掌握整個(gè)技術(shù)動作的要領(lǐng)，提高了教學(xué)的效率，使教學(xué)過程簡單而又不浪費(fèi)時(shí)間。學(xué)生在觀看整個(gè)視頻的過程中，不是簡單的模仿動作，還會有自己的.心得體會，使服裝表演技術(shù)講授課的質(zhì)量發(fā)生著巨大的變化。

三、練習(xí)反饋，活躍氣氛。

對技巧動作的及時(shí)練習(xí)可以鞏固本堂課所學(xué)的知識。學(xué)生在服裝表演的過程中，教師可以用手機(jī)和攝像機(jī)等工具，把學(xué)生的練習(xí)過程拍攝下來，并上傳到多媒體設(shè)備中，以視頻的形式播放出來，然后帶領(lǐng)大家對學(xué)生的表情、動作和造型等進(jìn)行評價(jià)和糾正，這樣可以發(fā)現(xiàn)學(xué)生在訓(xùn)練過程中出現(xiàn)的問題和動作走樣。學(xué)生在課后可以對照反復(fù)的練習(xí)，提高學(xué)習(xí)的針對性。對于學(xué)生在練習(xí)過程中的兩點(diǎn)，教師可以通過積極的反饋與評價(jià)等形式，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)的自信心，同時(shí)激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，活躍了課堂氣氛。

四、利用網(wǎng)絡(luò)，開展課外教學(xué)。

網(wǎng)絡(luò)共享是信息技術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。信息化程度的提高使網(wǎng)絡(luò)資料的數(shù)量倍增，很多教學(xué)網(wǎng)站都有很多教學(xué)所需的資料，網(wǎng)絡(luò)教學(xué)平臺也為現(xiàn)代教學(xué)提供了方便。各種風(fēng)格的服裝表現(xiàn)手法都能在網(wǎng)站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網(wǎng)絡(luò)資源，通過多媒體設(shè)備開展課外教學(xué)活動。

如法國時(shí)裝發(fā)布會的分析討論，我們可以組織學(xué)生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術(shù)特點(diǎn)，然后組織討論。

除此之外，教師要加強(qiáng)學(xué)習(xí)，樹立新教學(xué)觀。運(yùn)用計(jì)算機(jī)多媒體進(jìn)行服裝專業(yè)教學(xué)，首先要求教師要認(rèn)真學(xué)習(xí)現(xiàn)代化教育教學(xué)理論，以理論的學(xué)習(xí)為先導(dǎo)，樹立現(xiàn)代教育教學(xué)觀念。同時(shí)，運(yùn)用現(xiàn)代電教媒體輔助教學(xué)，對教師的備課提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)，不僅要求教師對教學(xué)內(nèi)容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來整體設(shè)計(jì)教學(xué)過程，構(gòu)建起科學(xué)、完整、合理的教學(xué)結(jié)構(gòu)，并且反復(fù)推敲對學(xué)生思維引導(dǎo)的條理性和邏輯性。

五、結(jié)語。

多媒體技術(shù)運(yùn)用到教學(xué)過程中，展示出普通教學(xué)手段所無法企及的強(qiáng)大功能，但是，它只能作為傳統(tǒng)教學(xué)手段的輔助工具，教師在教學(xué)過程中的引導(dǎo)地位是不可撼動的，我們必須要把多媒體的優(yōu)勢轉(zhuǎn)化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統(tǒng)教學(xué)方法的主導(dǎo)地位，才能充分調(diào)動學(xué)生的聰明才智，幫助學(xué)生解決學(xué)習(xí)中的絆腳石，培養(yǎng)學(xué)生的思維能力，做到多媒體技術(shù)與傳統(tǒng)教學(xué)方式互補(bǔ)，打造高效的課堂。

參考文獻(xiàn)：

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[2]林洪芹.《服裝材料學(xué)》多媒體課件的開發(fā)與應(yīng)用[j].山東紡織經(jīng)濟(jì)，2013(05).

[3]劉榮平.多媒體技術(shù)在《服裝材料學(xué)》教學(xué)中的運(yùn)用[j].揚(yáng)州職業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào)，(04).

[4]陸莉莉.淺談《服裝材料學(xué)》的教學(xué)[j].中國科技信息，2010(23).

微電影論文篇十五

近年來，幾部優(yōu)秀動畫電影的出現(xiàn)及其帶來的社會效益燃起了人們對國產(chǎn)動畫電影的希望。不同于傳統(tǒng)的電影藝術(shù)形式，動畫電影一個(gè)極大的特色就是畫面的質(zhì)感，優(yōu)秀的動畫電影能夠在通過精致畫面給人美好享受的同時(shí)，向觀眾輸出文化的魅力，散發(fā)獨(dú)有的氣質(zhì)。我國是一個(gè)歷史深遠(yuǎn)、傳統(tǒng)文化沉淀深厚的國家，傳統(tǒng)文化因素及美學(xué)風(fēng)格的源泉取之不盡，如果能夠?qū)鹘y(tǒng)文化因素和傳統(tǒng)的美學(xué)風(fēng)格應(yīng)用到國產(chǎn)動畫電影中來，不僅成就了動畫本身，提升了動畫電影自身的層次和境界，同時(shí)也賦予了傳統(tǒng)文化美學(xué)新的生命。但現(xiàn)實(shí)是目前我國動畫電影并不能將傳統(tǒng)元素充分體現(xiàn)出來，甚至給人一種不倫不類的感覺。本文旨在簡單介紹美學(xué)風(fēng)格和傳統(tǒng)文化因素如何在國產(chǎn)動畫電影中體現(xiàn)，并闡述從其中獲得的啟示。

國產(chǎn)動畫；動畫電影；美學(xué)風(fēng)格；文化元素。

傳統(tǒng)的觀點(diǎn)堅(jiān)持認(rèn)為動畫是兒童的專屬品，青少年以及成年已然告別了動畫時(shí)代。這種觀點(diǎn)在現(xiàn)實(shí)面前不攻自破：憑借優(yōu)秀的畫面、精良的制作、動聽的背景音樂、曲折生動的故事情節(jié)等，近年來，動畫電影不僅占據(jù)了一定的電影市場，獲得了豐厚的電影票房，更獲得了社會各界的廣泛好評。國際上迪士尼對動畫電影的開拓不遺余力，同時(shí)也享受到了不小的甜頭，致使全球?qū)赢嬰娪岸稼呏酊F。國際上的《瘋狂動物城》、《功夫熊貓》、《神偷奶爸》、《瘋狂原始人》、《冰雪奇緣》等無論是口碑還是票房都十分喜人。鄰國宮崎駿的動畫電影讓我們神馳神往，在不同的年齡段去回顧都會有不一樣的感觸和見解，此外，諸如“龍貓”等形象已經(jīng)成為一個(gè)標(biāo)志，不斷虜獲觀眾的心?！疤炜罩恰钡谋尘耙魳房偰苁帨煳覀儍?nèi)心的復(fù)雜，讓我們沉陷在片刻的幽靜中。國內(nèi)《大圣歸來》更是掀起全民對動畫電影的懷念和追捧，江流兒河大圣之間感情的變化牽動著觀眾的心弦，精美的畫面每一幀都有人拿來做屏保，群眾的口口相傳讓這部起初票房增長極緩的電影最終拿下十億出頭的喜人票房成績，創(chuàng)造歷史的同時(shí)也讓人們看到了國產(chǎn)電影的新希望?！洞篝~海棠》評價(jià)兩邊倒，這部動畫電影誠然存在硬傷，我們不否認(rèn)情節(jié)上的詬病和對傳統(tǒng)文化淺嘗輒止的膚淺，但是依然有很多可圈可點(diǎn)的地方，其對中國傳統(tǒng)文化和美學(xué)的運(yùn)用為我們呈現(xiàn)了美輪美奐的視覺盛宴。

我國傳統(tǒng)美學(xué)十分注重意境美，強(qiáng)調(diào)通過虛實(shí)結(jié)合來呈現(xiàn)主旨，很多時(shí)候都給人意猶未盡卻其樂無窮的感受。這種見好就收的方式帶來的效果是讓人驚喜的，它的價(jià)值宛如一幅意境深遠(yuǎn)的山水畫，又像一段余音繞梁的天籟之音，讓人久久不能忘懷。這種對于意境美的追求在國產(chǎn)動畫電影中也表現(xiàn)得淋漓盡致，很多動畫電影通過精心設(shè)計(jì)的畫面將想要表達(dá)的內(nèi)容不直接公之于眾，而是通過人物的服裝、場景的細(xì)節(jié)等隱晦的表達(dá)出來，至于能不能一眼看破天機(jī)那就得看觀眾自身的水平了，因此，很多時(shí)候人們對于同一部動畫電影的評價(jià)往往區(qū)別很大，甚至兩極分化；同時(shí)也有人表示對于某些動畫電影看過幾次，每一次的感悟都不一樣，出現(xiàn)這種情況的主要原因還是因?yàn)樗麄冏⒁獾降募?xì)節(jié)越來越多，也越來越懂電影的核心，看到了以前忽視的內(nèi)容。而這些正是因?yàn)閲a(chǎn)動畫電影受到了傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響。20xx年與觀眾見面的國產(chǎn)動畫電影《大魚海棠》，準(zhǔn)備時(shí)間據(jù)說長達(dá)之久，這12年對很多人來說是個(gè)噱頭，對部分人來說卻融化成滿心的期待。它以中國的水墨山水畫為基礎(chǔ)進(jìn)行描繪，每一幀畫面都是一幅高質(zhì)量的畫卷，因此它的每一個(gè)場景都讓人仿佛置身于國畫中。此外，除了受到傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響，該電影在追求意境美的同時(shí)也融入了中華文化元素，因此，在這部動畫中我們看到了諸如“鯤”、“對聯(lián)”等中華文化實(shí)體，同時(shí)其建筑風(fēng)格、人物服裝都將中華傳統(tǒng)文化元素完美地融入其中，最重要的是開篇引用莊子的《逍遙游》，同時(shí)也簡單的.闡述了該電影的核心。雖然這部電影的評價(jià)兩極分化嚴(yán)重，但是不可否認(rèn)的是它是將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)相融合的一次完美嘗試。

國產(chǎn)動畫電影很多都是在民間故事或者民間傳說的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編和創(chuàng)作，既尊重了傳統(tǒng)文化，同時(shí)也融入了與時(shí)俱進(jìn)的新的內(nèi)容，賦予了傳統(tǒng)文化新時(shí)代的新血液。民間故事和民間傳說是民間文學(xué)的重要組成部分，它們是是我國傳統(tǒng)文化的重要分支，在民間有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，幾乎人人都耳熟能詳，因此如果將民間文學(xué)以動畫電影的形式呈現(xiàn)出來必然會激發(fā)人們的興趣?；凇皩O悟空”的形象，《大鬧天空》、《三打白骨精》等優(yōu)秀的動畫電影將人們通過文字和語言傳遞的故事以動畫的形式展現(xiàn)在大熒幕上，既滿足了人們對傳統(tǒng)文化的需求，同時(shí)也將抽象的故事變得具體起來，賦予了它們生命，引發(fā)了觀眾的共鳴。當(dāng)然，民間文學(xué)能夠成為國產(chǎn)動畫電影不竭的創(chuàng)作源泉也是有不少原因的：第一，民間文學(xué)是人們口口相傳的文學(xué)形式，沒有具體的、固定的內(nèi)容，它可能由于時(shí)間、地點(diǎn)、講述者而產(chǎn)生變化，因此在細(xì)節(jié)上可以創(chuàng)作的地方很多，給創(chuàng)作者既提供了素材又提供了自由發(fā)揮的部分；第二，民間文學(xué)為了突出效果，往往會使用夸張的表達(dá)手法，其描述出來的畫面和境界在真人電影中表達(dá)出來具有一定的難度，但是通過動畫電影的形式就簡單多了，甚至很多動畫效果能夠超出人們的想象。

中國是一個(gè)擁有五千多年歷史的民族，其變遷和發(fā)展是世界上任何一個(gè)國家都往望塵莫及的，歷史的沉淀賦予我們更多的是文化元素，這些與眾不同的元素運(yùn)用到國產(chǎn)動畫電影中去不僅能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者的功底、提升電影的境界，同時(shí)也能傳播和弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化。雖然《大魚海棠》在情節(jié)和主題上缺乏深刻，但是從美學(xué)的角度來說，它依然不失為一次將傳統(tǒng)中國元素融入到國產(chǎn)動畫電影中的偉大嘗試：從宏觀上來看，電影整體給我們一種強(qiáng)烈的古色古香的味道，讓我們置身于上古神話之中。同時(shí)，開篇點(diǎn)出《逍遙游》，奠定了整部電影的基調(diào)，向觀眾傳達(dá)豁然、不爭的價(jià)值觀。從微觀上來看，雖然人物便向日系，但是發(fā)型、發(fā)飾、服裝、建筑甚至連人物的名稱都十分考究，讓觀眾看到了主創(chuàng)的誠意，很多情節(jié)上的細(xì)節(jié)也在不斷呼應(yīng)莊子的意境，凸顯電影的主題。

我國傳統(tǒng)文化元素的內(nèi)涵十分深厚，流于表面的淺嘗輒止猶如管中窺豹，而且沒有深挖的文化表現(xiàn)給人一種膚淺、幼稚的印象，貽笑大方。所以，國產(chǎn)動畫電影想要講傳統(tǒng)文化元素和電影完美結(jié)合在一起，切記不可以浮躁，要沉下心來鉆研傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，恰到好處地表現(xiàn)出來。依然拿《大魚海棠》為例，這部動畫電影在畫面和人物設(shè)計(jì)上總體還是十分讓人滿意的，古色古香的設(shè)計(jì)讓觀眾看到了誠意。但是對于這部電影的評價(jià)卻呈現(xiàn)兩極化的狀態(tài)，很多人認(rèn)為電影的詬病突出。比如整體畫面的古色古香和主人公頗具現(xiàn)代化的語言之間存在很大的矛盾。湫在遭受椿的冷落后面對懸崖大喊“你拒絕的是一個(gè)天神的愛”，看到這里觀眾不僅不能感同身受湫的悲涼，反而有一種“出戲”的尷尬，因?yàn)殡娪鞍l(fā)生在上古時(shí)代，整體風(fēng)格也十分古樸，但是這臺詞卻像青春偶像劇男主角才會說出來的，格調(diào)上十分突兀。其次，由于電影時(shí)長等原因的限制，《大魚海棠》在情節(jié)上做出了不少的刪減和調(diào)整，讓人費(fèi)解，因此很多觀眾抱怨部分情節(jié)看得云里霧里。

[1]劉翠翠：國產(chǎn)動畫傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格形成的藝術(shù)根基及文化探源[j].美術(shù)教育研究20xx（4）。

[2]席威：大魚海棠》：國產(chǎn)動畫電影中傳統(tǒng)文化元素的運(yùn)用及美學(xué)風(fēng)格[j].電影評介，20xx（17）。

微電影論文篇十六

電影理論家卡贊斯基曾經(jīng)指出，電影是一種造型藝術(shù)，這是電影與繪畫、雕塑等藝術(shù)異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來一種視覺上的審美享受。另一方面，比起繪畫和雕塑來說，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來說，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術(shù)在追求唯美的路上也有繼續(xù)深入的必要。以王家衛(wèi)的懷舊經(jīng)典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒有新意，情節(jié)也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來看也很難說具備什么美感，只是兩對夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛人出軌，兩人在商量對策的同時(shí)也產(chǎn)生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛(wèi)的代表作，也獲得了戛納電影節(jié)的金棕櫚獎題名，那便是因?yàn)樵陔娪爸型跫倚l(wèi)將電影的含蓄美和張揚(yáng)美藝術(shù)法則用到了極致。如在場景設(shè)計(jì)上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來來回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對于情感的克制，就如同蘇麗珍對周慕云同時(shí)也是對自己提醒的那句“我們不會和他們一樣”。還有多次出現(xiàn)的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨(dú)而裊娜的美感。與含蓄相對的則是一種張揚(yáng)，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數(shù)十套旗袍，甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現(xiàn)蘇麗珍的優(yōu)雅與教養(yǎng)。旗袍顏色或是白色加藍(lán)色，或是白色混淡黃色等，在那個(gè)昏暗而壓抑的環(huán)境中，顯得十分艷麗奪目，這其實(shí)代表了蘇麗珍內(nèi)心無處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應(yīng)的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時(shí)，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當(dāng)時(shí)熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時(shí)光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內(nèi)心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開香港去新加坡開始新的生活時(shí)，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。

二、對影片內(nèi)涵的表達(dá)。

在數(shù)字技術(shù)逐漸普及以后，為技術(shù)而技術(shù)的電影也隨之出現(xiàn)，這樣的影片由于追求絕對的藝術(shù)美，反而因?yàn)槿狈徝狼槿ず蛢?nèi)涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業(yè)大片中，也總要強(qiáng)調(diào)對某些美國文化價(jià)值觀中的精神內(nèi)核進(jìn)行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數(shù)字技術(shù)的`教學(xué)片。因此，成功的電影美術(shù)是不能只注重創(chuàng)造視覺奇觀的，一部有搬上銀幕價(jià)值的原著或劇本本身就存在著深厚的內(nèi)涵，對它們的挖掘需要多個(gè)部門的共同協(xié)作，美術(shù)也責(zé)無旁貸。這一點(diǎn)在張藝謀的電影中體現(xiàn)得尤為突出，一般來說，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對于美術(shù)亦不外行，從文學(xué)作品改編而成的影片一般都能有不錯(cuò)的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團(tuán)隊(duì)自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評這些電影并不是因?yàn)槠湓诿佬g(shù)上的不到位，張藝謀的影片絕大多數(shù)情況下藝術(shù)手段都是到位的，人們反對的是其形式大于內(nèi)容，讓電影只剩下一張美麗的“畫皮”。這方面的正面例子是同為商業(yè)片的《角斗士》，同樣是刻畫一個(gè)龐大的帝國，影片把握住了羅馬的時(shí)代氣質(zhì)，為觀眾展示了氣勢恢弘的競技場，人來人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰(zhàn)爭場面，將一個(gè)在歷史上不可復(fù)制的帝國重現(xiàn)了出來。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎還是在于它的精神內(nèi)涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關(guān)于古羅馬宏偉氣魄的美術(shù)設(shè)計(jì)是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧靜的鄉(xiāng)下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來重獲自由而不可得，老國王希望羅馬恢復(fù)共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰(zhàn)勝了邪惡。影片的美術(shù)并沒有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對比，在人山人海的角斗場上看到的是人類對自由的永恒追尋。

三、結(jié)語。

綜上所述，電影美術(shù)承擔(dān)了電影真實(shí)感、美感以及深度的多重表達(dá)任務(wù)，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現(xiàn)在銀幕上的畫面凝結(jié)著美術(shù)師的心血，體現(xiàn)了設(shè)計(jì)者的藝術(shù)功力，畢竟電影是一門極其貼近生活的藝術(shù)，人的參與對于各種先進(jìn)技術(shù)的運(yùn)用至關(guān)重要?？梢灶A(yù)見的是，隨著數(shù)字化電影時(shí)代的到來，電影美術(shù)的設(shè)計(jì)者們的表現(xiàn)空間將大大增強(qiáng)，同時(shí)也對電影編劇、導(dǎo)演等主創(chuàng)人員的合作提出了更高的要求。電影美術(shù)作為一個(gè)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的部門，勢必還要對舊有的審美原則有堅(jiān)持和超越，為電影在這兩個(gè)方面的進(jìn)步作出更大的貢獻(xiàn)。

微電影論文篇十七

當(dāng)人們?yōu)橐徊縿赢嬘捌木蕛?nèi)容而贊美喝彩時(shí)，卻往往忽略了構(gòu)成動畫電影最重要的場景設(shè)計(jì)，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現(xiàn)背景，道具，設(shè)置等事物。是創(chuàng)作一部動畫電影成功的關(guān)鍵。

一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時(shí)首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對于場景設(shè)計(jì)來說，它不僅僅是簡單地綜合民族，藝術(shù)和思想等各方面的設(shè)計(jì)理念而進(jìn)行的，而是需要場景設(shè)計(jì)者對劇本經(jīng)過詳細(xì)閱讀透徹的理解把握之后再進(jìn)行完整的綜合思路創(chuàng)作。因?yàn)閷τ谝徊縿赢嬰娪皝碚f，他表現(xiàn)的時(shí)代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區(qū)別的，因此掌握劇本內(nèi)容對于設(shè)計(jì)者來說在創(chuàng)作動畫場景時(shí)可以更好的創(chuàng)作出符合劇本內(nèi)容的作品，另外因?yàn)樵O(shè)計(jì)師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關(guān)材料，然后根據(jù)劇本整理規(guī)劃將可用部分添加到設(shè)計(jì)創(chuàng)作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達(dá)到完美融合。

每部影片表現(xiàn)的中心思想都只有一個(gè)，而設(shè)計(jì)師在進(jìn)行場景時(shí)需要根據(jù)這個(gè)中心來展開思路創(chuàng)作，既要是整個(gè)電影的整體思路達(dá)成一致協(xié)調(diào)配合，還要體現(xiàn)出該劇本獨(dú)有的風(fēng)格特點(diǎn)。所以，在每一部動畫影片中都包含著設(shè)計(jì)師自己對劇本獨(dú)到的理解和個(gè)人設(shè)計(jì)風(fēng)格，這樣通過對作品的良好掌控力和把握方向感，設(shè)計(jì)出一部部經(jīng)典的影視作品。

當(dāng)一部動畫影視在劇情已經(jīng)敲定的.情況下，其中的角色和場景設(shè)計(jì)就成了設(shè)計(jì)內(nèi)容的主體。而由上述所說，我們在影片中所看到的除了角色之外所有的畫面事物都是屬于場景設(shè)計(jì)的范疇。和角色設(shè)計(jì)不同的是，場景設(shè)計(jì)是為了更加完整的展現(xiàn)給觀眾一個(gè)合理的情節(jié)，因?yàn)槿藗兊乃季S很廣闊，單純的只靠角色來填補(bǔ)會很枯燥單調(diào)，只有通過一系列的場景設(shè)計(jì)來豐富畫面色彩空間，將原本虛構(gòu)的動畫效果慢慢變得清晰實(shí)化起來，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時(shí)剩下遺留的空間部分補(bǔ)充起來，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節(jié)，整個(gè)影片都是采用無聲的效果來展現(xiàn)的，這就要設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)過程中更加得把握好全局，整個(gè)畫面都是在家里發(fā)生，只是簡單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)和動畫電影場景設(shè)計(jì)確實(shí)有很多的相似之處，不過二者差異也同樣明顯。對于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)來說，它在表現(xiàn)設(shè)計(jì)者思維概念時(shí)是按人的標(biāo)準(zhǔn)去要求創(chuàng)作的，更注重的是表現(xiàn)其人性化的藝術(shù)特點(diǎn)；而動畫影視場景設(shè)計(jì)的關(guān)注點(diǎn)卻是與劇情和角色的融合，在整個(gè)故事為準(zhǔn)則的依托下創(chuàng)作的，它的視覺效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對比二者的發(fā)展方向，前者主要是以人所生活的現(xiàn)實(shí)空間為基礎(chǔ)，更講究實(shí)用性，而后者則主要是為了融合整個(gè)故事情節(jié)而進(jìn)行設(shè)計(jì)，對帶給觀眾的視覺審美更為關(guān)注。

每個(gè)人都有自己獨(dú)立的風(fēng)格個(gè)性，但這種自己獨(dú)有的特性需要用到合適的場合展現(xiàn)才行，在場景創(chuàng)作中也一樣，很多時(shí)候，設(shè)計(jì)師往往在表達(dá)自己獨(dú)立的創(chuàng)作思維的同時(shí)就忽略了整個(gè)作品的協(xié)調(diào)性，作為一名設(shè)計(jì)師，自己獨(dú)特的創(chuàng)作思維很重要，只有一個(gè)可以不斷創(chuàng)新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設(shè)計(jì)人才才能不斷創(chuàng)作出成功的影視作品，不過當(dāng)一名設(shè)計(jì)師一味的追求新鮮的視覺感官沖擊性，貪求表達(dá)自己的作品概念而將劇本所要表現(xiàn)的劇情和角色都置之不顧，那么只會讓整個(gè)作品充滿突兀感，有時(shí)甚至?xí)層^眾不知所云，這樣的設(shè)計(jì)在創(chuàng)作中時(shí)萬萬不可的。所以一名真正優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師是在創(chuàng)作設(shè)計(jì)時(shí)不僅將自己獨(dú)特思路引入劇情，給觀眾帶來不一樣的新奇感，而且還可以讓整個(gè)情節(jié)完美和諧，給人以別樣的美感。

所謂動畫影視作品，就是將劇本、角色、場景等各方面因素融合在一起而創(chuàng)作出非現(xiàn)實(shí)世界的構(gòu)想作品，而為了使得畫面效果及人物形象更加的豐滿，設(shè)計(jì)師需要在角色和劇情的基礎(chǔ)上補(bǔ)充場景設(shè)計(jì)，這樣才能形成一部完整的動畫電影。而對于一名好的場景設(shè)計(jì)師來說可以在全面掌控整個(gè)畫面感的同時(shí)假如自己獨(dú)特的設(shè)計(jì)風(fēng)格，這樣設(shè)計(jì)出來的作品都是相當(dāng)成功的，而對于很大一部分設(shè)計(jì)者來說，盲目追求模仿一些優(yōu)秀的作品而不考慮自身所要設(shè)計(jì)的作品是否適合，這樣就導(dǎo)致設(shè)計(jì)出的作品空洞多余，毫無新意。所以作為一名場景設(shè)計(jì)師，看到好的作品應(yīng)該取其精華，將它很好的內(nèi)化吸收，然后再將他合理的運(yùn)用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設(shè)計(jì)水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學(xué)步，一無所成。

作為一名優(yōu)秀的場景設(shè)計(jì)師，在創(chuàng)作設(shè)計(jì)前一定要對劇本深入的了解研究總結(jié)，做出自己對劇本獨(dú)到的評價(jià)與見解，對整個(gè)劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點(diǎn)的場景風(fēng)格設(shè)計(jì)，使得給予觀眾的整個(gè)視覺感受更加的具體化，完善化，創(chuàng)作出有自己個(gè)人獨(dú)特魅力的優(yōu)秀的動畫影視作品。

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