散文集欣賞如何寫(優(yōu)秀19篇)

每一個階段的結(jié)束都需要一個總結(jié)，它是我們成長的見證。鑒于這個問題的重要性，我們需要思考一個更完善的解決方案。以下是一些經(jīng)典總結(jié)的范例，希望能夠激發(fā)大家的創(chuàng)作靈感和寫作潛力。

散文集欣賞如何寫篇一

不同的音樂形式有不同的音樂語言。流行歌曲、搖滾音樂和古典音樂的音樂語言就有差別，正如不同的人對愛情的表達方式不同。許多人覺得古典音樂高深，其實是不習(xí)慣古典音樂的表達方式。如果多接觸古典音樂，熟悉了古典音樂的音樂語言，就走入了古典音樂的殿堂。

交響音樂是音樂的最高形式。它包括交響曲、交響詩、組曲、套曲、序曲、間奏曲、前奏曲等許多體裁。因為交響音樂是由龐大的管弦樂隊來演奏，因此它擁有最大限度的音樂表現(xiàn)力?，F(xiàn)在就以交響音樂中的代表體裁——交響曲為例，簡單介紹一下怎樣欣賞交響音樂。

音樂有它自身的結(jié)構(gòu)。無論多復(fù)雜的`音樂都有自己最基本的組成成分，這在音樂中叫做“動機”。動機可以是幾小節(jié)音樂，甚至可以是一個特定的節(jié)奏型。由動機可以發(fā)展成一段比較完整的音樂，這叫“主題”。主題就可以比較完整地表達一種情感，或者代表一種思想，一種特定形象。動機和主題絕對需要作曲家的靈感!有些作曲家在這方面很有天才，比如莫扎特、舒伯特等。

音樂家用音樂手法將各種主題加以發(fā)展變化，有機地結(jié)合，就形成樂章。同樣的鋼筋混凝土，有些人能蓋成高樓大廈。這里就要看作曲家的音樂技能了。有些作曲家在這方面特別出色，比如貝多芬和勃拉姆斯。

樂章有一些基本的組成模式，這就是曲式。曲式說明了主題是怎樣構(gòu)成樂章。比如變奏曲式就是一個主題，它每次出現(xiàn)時都有變化。大部分交響曲都遵循一些固定的曲式。了解了曲式就仿佛抓住了音樂的脈絡(luò)，有助于我們更準確地分析音樂。

欣賞大部頭的交響曲最好能分清它的曲式結(jié)構(gòu)，分清它的各種主題，了解主題是怎樣產(chǎn)生，怎樣發(fā)展變化的，了解了樂曲的結(jié)構(gòu)，就容易了解樂曲的內(nèi)容，對音樂從感性認識上升到理性認識。

至于主題的內(nèi)容，每個人都會有不同的看法。音樂的神奇就在于：作曲家創(chuàng)造了音樂，但必須經(jīng)過藝術(shù)家的演奏(二次創(chuàng)造)，聽眾才能了解它。但不同藝術(shù)家，不同聽眾對同一作品的理解是不同的，同一個人在不同時期對相同作品的理解都會有變化，甚至演奏或欣賞音樂時的心情、場地、音響條件等都會影響對音樂的理解。音樂在每次響起時，對于每個聆聽者都是獨一無二的體驗。這就是音樂藝術(shù)的魅力。

多聽是了解音樂最重要的途徑。所有的文字，語言解說都是從側(cè)面表現(xiàn)音樂，只有親而聆聽才能最直接地面對音樂。在神奇的音樂面前，所有的詞匯都顯的蒼白。古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”音樂欣賞也是一樣。如果聽透了貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，對于古典的曲式和音樂的表現(xiàn)力都會有質(zhì)的提高，再碰上古典和浪漫樂派的作品就會很容易接受。

音樂家正是有了音樂動機的靈感，寫下了音樂主題。然后按照自己的觀念，用音樂手法將各種主題組合起來，才形成了美妙的樂章。這也形成了作曲家的風(fēng)格。比如約翰·施特勞斯的圓舞曲都是由許多優(yōu)美的圓舞曲主題串接起來;柴科夫斯基的旋律優(yōu)美迷人，感情外在;貝多芬善于挖掘音樂主題的各個層面，并運用嚴格的曲式和高超的作曲技巧構(gòu)成深刻的內(nèi)容等等。

入門時可以先找一些比較通俗、標準的曲目，以培養(yǎng)自己的音樂理解力和音樂記憶力，了解音樂是怎樣構(gòu)成和發(fā)展的。比如貝多芬《第五交響曲》(命運)，柴科夫斯基《第6交響曲》(悲愴)，中國的《梁?！返取Ｋ鼈兊囊魳沸蜗篚r明，結(jié)構(gòu)嚴謹，內(nèi)容深刻,很適合初學(xué)者。

散文集欣賞如何寫篇二

第一是要以一種寬容的心態(tài)欣賞現(xiàn)代舞作品，我們說了現(xiàn)代舞是以標新立異、嚴肅探索為最終目的，因此首先要能夠以平常心態(tài)去接受，同時在欣賞的時候要有敏銳的思維和判斷能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必須要一直的舞動，但在現(xiàn)代舞中，這個觀念完全不存在，因為現(xiàn)代舞的概念非常廣泛，在現(xiàn)代舞者的眼里，大自然的一切無一不能舞，而人的每種行為和每個動作無一不在跳舞。

第二要掌握作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景和動機，其實一部作品中，很大程度上代表了此時編者的內(nèi)心世界和創(chuàng)作心態(tài)，而這些現(xiàn)象常常在作品中表現(xiàn)出來，因此，掌握作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景和動機，有助于更好的欣賞和理解作品。

第三看作品的“動態(tài)”和“結(jié)構(gòu)”。現(xiàn)代舞是一門形式感極強的藝術(shù)，因此，現(xiàn)代舞無論是以何種的形式表現(xiàn)，最基本的都是要從動作開始，而動作的形成、延續(xù)、發(fā)展、變化，最重要的是看動作的借力方法，其次是看作品的結(jié)構(gòu)，現(xiàn)代舞打破了和諧理想的古典審美原則，對現(xiàn)實社會中人的關(guān)注和對自然真實美的追求，因此，在結(jié)構(gòu)上特別講究對比，動作和動作之間的對比，舞段和舞段之間的對比，節(jié)奏和節(jié)奏之間的對比，情緒上的對比以及舞蹈構(gòu)圖的對比等等。

第四要盡力的多看現(xiàn)代舞作品，在欣賞的過程中要用自己生而有之的六種感覺去全身心地感受作品。在現(xiàn)代舞作品中，強調(diào)的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈，在動作中強調(diào)空間的過程而不是動作的本身，在空間上強調(diào)韻味的頓挫而不是流暢，在構(gòu)圖中強調(diào)不平衡而不是平衡，強調(diào)過程的揭示而不是過程的遮掩。了解了這些以后再對作品進行理性的思考和全面的分析。

散文集欣賞如何寫篇三

冰心是中國現(xiàn)當(dāng)代文壇成名最早、擁有最廣大讀者群的女性作家,其作品也是文學(xué)研究領(lǐng)域的重要論題之一。本站小編這里為大家?guī)肀摹?/p>

散文。

的好詞以及好句好段，希望大家喜歡。

喜出望外喜怒無常喜氣洋洋一絲不茍一心一意興高采烈有聲有色威風(fēng)凜凜。

正大光明振奮人心生機盎然生機勃勃完美無缺完璧歸趙真心誠意贊不絕口。

揚眉吐氣雪中送炭懸崖勒馬學(xué)以致用深惡痛絕賞罰分明賞心悅目甜言蜜語。

恬不知恥天長地久天賜良機心曠神怡心領(lǐng)神會心滿意足心平氣和如魚得水。

1)溶溶的水月，螭頭上只有她和我。樹影里對面水邊，隱隱的聽見水聲和笑語。我們微微的談著，恐怕驚醒了這濃睡的世界。

2)——萬籟無聲，月光下只有深碧的池水，玲瓏雪白的衣裳。這也只是無限之生中的一剎那頃!然而無限之生中，哪里容易得這樣的一剎那頃!

4)只有早晨的深谷中，可以和自然對語。計劃定了，巖石點頭，草花歡笑。造物者呵!我們星馳的前途，路站上，請你再遙遙的安置下幾個早晨的深谷!

5)陡絕的巖上，樹根盤結(jié)里，只有我俯視一切?！獰o限的宇宙里，人和物質(zhì)的山，水，遠村，云樹，又如何比得起?然而人的思想可以超越到太空里去，它們卻永遠只在地面上。

7)!那位年輕人說：“這前面是太湖，風(fēng)景多美。你要是能回到這里來，有多少文章寫不了?看你的東西還不是都在這里?”我隨著他的手指望去，果然榻榻米上還攤著我的雪白的枕頭、薄薄的被子;矮幾上還有我的紙筆和一把小小的畫尺，當(dāng)我拿起那一把小尺子的時候，我忽然醒了。

8)在開朗喜悅的心情里，我按亮了枕邊的小電筒，看我枕邊的小馬蹄鐘，時間是清晨四點十分。我又閉上眼睛，微笑地回想夢中去過的地方：那里有紙門、有榻榻米，像是我在日本的寓所，但那座樓前只有小巷，沒有湖光。我在云南呈貢三臺山上的默廬，書桌對面是幾里以外的昆明湖。

9)我在重慶歌樂山的潛廬，可以看到的是山下十幾里外蜿蜒如帶的嘉陵江。這個夢是把這幾張畫面重疊地放映了出來，給我布置了一個面對太湖，可以寫文章的地方!

10)夢里的近在樓前的太湖，是我白天偶然注意到的墻上月歷的一幅畫面，而那把小尺子，是我昨天在一張書桌上的筆筒中抽出來的，不知道讓哪個小孩子弄折了。這張書桌本來是我老伴的，如今是我女兒的了，因為現(xiàn)在她住進了這間屋子。

11)老伴被擠到我住的九平方米的小屋子來，和我合用一張書桌。我們像小學(xué)生一樣，并排坐著，一男一女，一人一個抽屜。

12)我看書時他也看書，我寫字時他也寫字，我們總是互相干擾。我現(xiàn)在出不去了，只有盼望他出去開個會什么的，好讓我有個獨在的時間……是否在我的下意識里，曾希望眼前突兀著一張面湖的自己的書桌呢?真也難說!

13)據(jù)說一個人年紀大了，總是在回憶中過日子，想的、說的、寫的，甚至做的夢也都是過去的事。我愿意往另一個極端想，就是一個人在小的時候，總在是想望中過日子，想的、說的、寫的，甚至于做的夢也都是未來的事。理想原也是一個夢，一個青少年應(yīng)該有自己的夢想。

14)夢想自己和國家和人類的未來，把自己認為是美好的許多光景，重疊地構(gòu)成一幅最新最美的畫圖，然后用你和你的小伙伴們一輩子的努力，來把它實現(xiàn)、完成。那么，這種開朗喜悅的心情，也不會小于我做的這一個好夢!

15)我想起古人的兩句詩，是“一年將盡夜，萬里未歸人”。現(xiàn)在北京就是我的家，我沒有客了思家的悵惘，我苦憶的是我的萬里外的許多朋友!

16)我的好友不多，這不多之中，海外的朋友幾乎占了一半;這“一半”之中，日本朋友又占去大半。

17)我開始結(jié)識日本朋友，還是在萬里外的美國。二十年代初期，我在美國留學(xué)，在同學(xué)中，和日本女學(xué)生更容易親近。

18)大家拿起毛筆寫漢字，拿起筷子吃米飯，一下子就“相視而笑，莫逆于心”。那時正是日本軍國主義者當(dāng)權(quán)，中日關(guān)系相當(dāng)緊張，但我們談起國事來都有很堅定的信念，認為我們兩個東方國家應(yīng)該而且必須永遠和平友好下去，來維持東亞和世界的繁榮和進步，只要我們年輕一代不斷地為此奮斗，在我們有生之年，我們的崇高理想一定會實現(xiàn)。

19)在這些日本同學(xué)中，我特別要提到瀨尾澄江，她和我住在同一宿舍——娜安碧珈樓。她是一個地道的東方女孩子，敏而好學(xué)，沉靜而溫柔，我們雖不同班，下了課卻常在一起。

20)我們吃西餐吃膩了，就從附近村里買點大米，肉末和青菜，在電爐上做飯吃。一般總是我烹調(diào)，她洗碗，吃得十分高興。這幾十年來，除了抗戰(zhàn)那幾年外，我們通信不斷。我每次到日本去都見得著她;她也到過中國，北京。前幾天我還得到她的賀年信。

散文集欣賞如何寫篇四

銀河，鵲橋，星星。

一段永恒的愛戀。

穿過千年的風(fēng)雨。

跌落在葡萄架上。

我撿起一縷思念的長線。

掛在彎彎的月牙上。

月老是不是老眼昏花。

匆忙中錯穿了紅線。

一道冰冷的`河。

橫隔在跨不過的心上。

摘一朵牽?；?。

輕輕吹響。

飄渺的夜色里。

有沒有一雙溫暖的眼。

鵲橋上的私語。

在天河里靜靜流淌。

愛情，真的只是神話嗎。

翻開發(fā)霉的書頁。

尋不到?？菔癄€的痕跡。

昨日的誓言飄散在風(fēng)里。

站在心河的兩岸。

夢境沉入深深的水底。

把我的心。

化作閃光的石頭。

鑲在記憶的天空里。

你若有心，今夜。

為我撥動琴弦。

從此，不訴離殤。

散文集欣賞如何寫篇五

初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，如何欣賞國畫?下面是小編分享的一些重要條件，一起來看一下吧。

畫家的作品，可表現(xiàn)出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。

中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。

畫面上常見的印章有各方面使用的：

畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內(nèi)容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真?zhèn)巍?/p>

中國畫的裝裱獨具一格，常見的有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。

中國人欣賞字畫不獨欣賞表面功夫，更著重于與作品有關(guān)和作者個人的相互關(guān)系。

從事書畫修養(yǎng)越久的人，他表現(xiàn)出的功力，是初學(xué)者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條、設(shè)計、意景亦表現(xiàn)出作者的功力。所以人生經(jīng)驗豐富的藝術(shù)家，其作品往往較年輕畫家有不同的表現(xiàn)，這就是功力。

布局看來似是畫面的設(shè)計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現(xiàn)出來。中國畫與西方繪畫不同的地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫傳統(tǒng)上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。亦有讓其空白，故從布局可見作者獨到之處。

功力及布局可以從畫面窺其一二，至于作者的學(xué)識，對其作品影響很大。故中國有"文人畫"之稱。著名文人，其作品與眾不同，就是一種"書卷氣"。畫家于畫匠之別，學(xué)識是條件之一。

西方畫家，往往浪漫不羈，游戲人間為樂。而欣賞者只觀其畫而不理畫家的私德。中國人不同，畫家或書家如行為不檢、道德敗壞、聲名狼藉、大*大惡者，即使其書法美術(shù)如何精美，亦無人問津。試問誰家高懸秦檜等*臣作品，而岳飛的"還我河山"，孫中山的."天下為公"成為人盡皆知的好匾額，就是這個道理。

字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現(xiàn)作者的內(nèi)涵和學(xué)養(yǎng)，一句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。

無論字或畫，常有"壓角"的閑章出現(xiàn)。所謂閑章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中也可看到者作者的心態(tài)，或當(dāng)時的環(huán)境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。

散文集欣賞如何寫篇六

星期天一個人去看了場電影，《夏有喬木，雅望天堂》，里面有兩句話讓我有些潸然淚下。一句是雅望對小天說：“有你的地方，就是天堂。”也許只有當(dāng)一個人很愛一個人的時候，才會有這樣的感覺，即便什么都不做，只要能和你待在一起，就覺得舒心，就覺得美好。另一句是夏木在最后的旁白：這個世界上有兩種幸福，一種幸福是兩個相愛的人在一起，一種幸福是愛的人幸福。

一生至少有一次，為了某人而忘記自己是誰。瞧呀，多么瘋狂的一句話，不過我很喜歡，如果你真的遇見了，那你的生命一定會為此而有了特殊的意義。這種情感，沒法言語。人的一生中，能有個人讓你不求結(jié)果，不求同行，不求曾經(jīng)擁有，甚至不求你愛我。有人說愛都是自私的，如果我愛你，你就是我的，可我覺得愛是博大的，如果我愛你，那么你一定是自由的，像空氣可以流動，像清風(fēng)可以游走，而我可以做個蝴蝶，給你伴舞，我希望你是舒心的，是安然的。

《呼嘯山莊》，這部電影我曾看過不下于兩遍。每次都會被它深深的震撼，有些人愛你，只是愛到心里，但有些人愛你，卻愛到了骨頭里。愛情里面總有苦澀有甜蜜，愛的越深，越甜蜜，卻也越疼痛?！渡疃嗝篮谩芬徊繙剀懊篮玫碾娪?，每次看心里都很暖，你也會覺得生活真的很美好，男主人公遇見了世間上最美好，最善良的女主角，我總想我要是男的，我也喜歡那樣的女子。

演繹愛情的電影太多太多，有美好的，有悲慘的，如果你沒有真正愛過，也許就不能理解那愛的濃烈。我曾查閱過那些因為愛情，終生未嫁，甚至為愛殉情的故事。愛讓人迷失，也讓人沉醉，如今社會婚姻如此脆弱，愛情更是速食，有時候你甚至看不清那是不是愛情?又或者某個瞬間你會相信他們是有過愛情的，因為一種朦朧的不了解，那層模糊的薄將彼此所美化，而當(dāng)所有的面目越來越清晰的時候，反而不愛了，你說這是不是愛情呢?我喜歡一句話，害怕你因為不知道我的優(yōu)點而錯過我，更害怕你因為不知道我的缺點而愛上我。

張愛玲說過，在對的時間遇見到對的人，是一種緣分;在對的時間遇到錯的人，是一種不幸;在錯的時間遇到對的人，是一種無奈;在錯的時間遇到錯的人，是一種殘忍。人的一生中，總有那么幾次心動，我喜歡那種光明正大，那種坦坦蕩蕩的愛。我一直以為愛情是白色的，純潔美好，就連接吻，也只是蜻蜓點水?？墒怯幸粋€人的出現(xiàn)，會讓你顛覆對它的幻想，它是空曠的，猶如藍天，你懷抱到處可以感受;它是火紅的，是瘋狂的，是灼熱的?？梢部傄袛喑鏊降资蔷壏郑€是無奈。有些人只能遠遠觀望，有些情只能放在心底。

公眾號：刺刺牙原創(chuàng)。

散文集欣賞如何寫篇七

在我國,國畫有著悠久的歷史，它伴隨著中華文化的發(fā)展持續(xù)至今，是我國極富民族特色的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，經(jīng)過數(shù)千年的淘洗和不斷創(chuàng)新，國畫儼然成為當(dāng)今最具代表性的藝術(shù)形式之一。如何欣賞國畫?國畫固然有形有色，但如何才能品得其中的味呢，下面小編為大家介紹幾點欣賞國畫的角度。希望能給大家?guī)韼椭?

中國山水畫很講究整體氣勢,用美術(shù)術(shù)語來說就是先體味其“神韻”,或者“神似”,然后再看它的筆墨趣味,構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。如何欣賞國畫?由此,神韻美是一種高級的審美享受,也是中國畫追求的目標。

如何欣賞國畫?中國山水畫講究寫意,講究氣韻生動,天人合一。所以,欣賞山水畫,只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的,除此之外,人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美,甚至充滿著節(jié)奏美、旋律美。其結(jié)構(gòu)是開放的、自由的、無拘無束的,這正是她博大、充滿生機活力的原因。

山水畫同人物畫不一樣。人物畫講究用筆精確,細膩傳神,它的束縛很大,而山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣泄,講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯,講究一波三折、講究韻味,就像音樂的旋律、舞蹈的節(jié)奏。其實藝術(shù)的高境界是相同的。

許多的中國山水名畫,都附帶著詩詞在其中,其珠聯(lián)合璧,詩情畫意,也是人們審美享受的一大方面。例如,鄭板橋善畫竹,再配上一首七律詩:“咬定青山不放松,立根原在破巖中;千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風(fēng)?！逼湟饩痴媸敲罉O!

散文集欣賞如何寫篇八

有人說，男女之間最重要的不是相愛，而是互相欣賞。

也還記得自己曾經(jīng)對一個女孩說，今生你可以遇上許多愛你的人，但也許你再也不會遇見一個比我更懂得欣賞你的人了。

欣賞是一種更高層次的愛。大多數(shù)的愛，都是以占有為目的的。而欣賞，已不在乎是否能夠占有。男女一到了彼此欣賞的境界，那種相愛就到了美的極致，就都不忍心敗壞它。所以有人說，不要跟你最愛的人結(jié)婚，說的.就是進入了這種境界之后的某種朦朧的感覺，并非完全是在發(fā)燒說胡話。而男女一旦進入彼此欣賞的境界，倘若還要進一步的走近、結(jié)合，往往就能造就出愛的最大愉悅。

大多數(shù)的男女，也是在兩情相悅的情形下結(jié)合的，但是硬要說是進入了彼此欣賞的境界，恐怕多半只是自欺而已。一個女子在一篇文章里寫到：一次和準男友去喝咖啡，結(jié)賬時她說：讓我來付款。男的連聲說“不行不行”，接著就是一通男的就該付賬的大道理。這個女子接著寫道：我很想告訴他我并不以為男人付賬才有風(fēng)度而女人付款就無自尊。我很想告訴他，有時付款也是一種樂趣和灑脫。然而我什么也沒說，我知道，他欣賞不了一份快樂和灑脫。

欣賞是一種遠離世俗觀念的眼光，不在乎是不是有人認同或產(chǎn)生共鳴。懂得欣賞的人必得是有情調(diào)的人，他能從在別人看來索然無味的言語舉止里咀嚼出一種叫做“味道”東西。當(dāng)女孩走近柜臺為他們的早餐付賬時，他不會想到搶著付賬來顯示男人的風(fēng)度，而是安靜的坐著，從女孩輕盈的腳步中，欣賞女孩內(nèi)心的那一份快樂；他會滿心歡喜的傾聽女友在電話那頭的只言片語，或是惡作劇的弄出各種古怪的聲音，感受那當(dāng)中蘊蓄的一份美麗的牽掛；他像欣賞名家的字畫一樣欣賞女友的涂鴉之作，品味到一種名家的字畫里所沒有的一份溫馨與熨帖。至于那種把女友的涂鴉之作當(dāng)成一份公司的文件塞進抽屜里的男人，我們也沒有必要去苛求他們——那種男人還根本不懂得欣賞。

一個女子可以長得不夠漂亮，一個男子可以潦倒窮困到?jīng)]有一個女孩子愿意嫁給他，但是不可以從不被欣賞，或是從來不曾欣賞過他人——因為，有一個女子說過這樣一句話：“只要你能欣賞這世界一半的另一半，你就會毫無保留地擁抱一個完整的世界?！?/p>

散文集欣賞如何寫篇九

對于油畫的欣賞，楊堯認為，油畫與國畫一樣，同樣講究布局、構(gòu)圖和畫面立意還有意境，更重色彩。不過繪制油畫所用的工具不一樣，那是在布上用油彩畫的，所以油畫的技法和色彩要比其他的畫種手段的變化也會更多且更豐富。油畫的層次很有立體感，三維空間很強，很且表現(xiàn)力也很豐富，可以把人帶到一個很真實的意境中。

油畫很注重真實感，表達的手段也越來越豐富了，例如可用刀刮、用筆畫、貼麻布、貼報紙，甚至貼金屬絲、纖維等等，這些都是想給人有沖擊的視覺效果。

據(jù)行家介紹，油畫的收藏還是很方便的，因為油畫是畫在制作好的木板和麻布上，材質(zhì)堅固，除非是自然災(zāi)難，比如風(fēng)吹日曬雨淋，在通常條件下，一般是不會容易受潮的，就算是保留上千年都是沒有問題的，油畫的投資可以從選購小品開始，因為小品便宜，又可以體現(xiàn)畫家的人個技巧和風(fēng)格。

油畫調(diào)色之并置法

油畫調(diào)色是油畫技法中一個很重要的步驟，要是調(diào)色失敗，那么自己也不能繪制出一幅理想的作品。油畫調(diào)色的方法是多種多樣的，為了能更加深刻的了解油畫調(diào)色的知識，我們把這些方法一一進行講解，下面要講的是油畫調(diào)色方法中的并置法。一起來了解吧。

油畫調(diào)色的并置法就是把二種或多數(shù)顏色并列在一起，讓他們通過空間和視覺生理混合，從而達到自己想要的色彩效果。比如紅、藍小色點排列在一起時，從遠處看，他是紫色的。這種通過視覺生理混合得到的色彩是比較活躍、跳動和富有空氣感的，當(dāng)然是這相對在調(diào)色板混合出來的顏色而言。油畫顏色不調(diào)用清水,調(diào)出來的顏色不會流動、滲代。容易保持清晰的筆觸和色塊(色點)的形狀,可以象鑲嵌畫似的一筆筆、一塊塊地拼接,在一定的距離上看起來,形成完整的色彩形象。所以在油畫調(diào)色中色采并置的方法是比較常見的。

在古典繪畫中，散涂筆法的出現(xiàn)已經(jīng)具有色彩并置的含義，不過當(dāng)時的畫家還沒有認識到這個色彩理論。很多年前還是有很多畫家還用色彩并置法的，比如十八世紀法國畫家畢托、十九世紀的德拉克洛瓦所運用的分離筆法。到了后面新印象派、印象派畫家，根據(jù)色彩的光學(xué)原理開始自覺地、大量地使用色彩并置的方法，使色彩并置發(fā)展成為一種專門的油畫技法。這種油畫技法，在描繪、陽光的相互輝映的光色氣氛,顯得特別有表現(xiàn)力。

色彩并置的方法很容易獲得一種裝飾效果。新印象派代表畫家修拉的作品,帶有明顯的裝飾趣味。后面，很多畫家都用到了色彩并置法，如納比派畫家波納爾的點狀小筆觸、畫家凡高所使用的條狀筆觸、奧地利維也納分離派畫家克里姆特用色點組成的風(fēng)景畫等。

上面就是油畫調(diào)色并置法的相關(guān)知識點，當(dāng)然這只是提到了一個大概，想了解這個并置法具體內(nèi)容，可以到網(wǎng)上查閱更多關(guān)于這方面的知識點，想要熟練的掌握這個技法并不是一件很簡單的事情，在掌握基礎(chǔ)知識的同時，要自己多練習(xí)，從練習(xí)中去參透色彩并置法其中的奧秘及技巧所在。油畫繪制是一門藝術(shù)，希望越來越多的人喜愛他，并把這門技術(shù)傳遞下去。

油畫調(diào)色之混合法

油畫風(fēng)景

油畫調(diào)色有三種方法，分別是并置法，混合法，重置法。每一種方法都有他的獨特之處，且能在不同的情況下發(fā)揮著很大的作用，所以把這三種方法全都掌握是非常有必要的。下面我們一起來看看油畫調(diào)色的混合法的相關(guān)知識及具體操作步驟。

混合法就是把不同的顏色混合，調(diào)配出自己想要的色彩，是最常用最基本的油畫調(diào)色法。在油畫寫生過程中能完全使用從錫管里擠出來的原色這種情況是很少有的。特別像畫人體、人像這類的畫時，用的色彩都是要經(jīng)過詳細調(diào)配，才能得到許多相似而又有此微妙變化的色彩。水粉、水彩畫顏色混合時，水是非常重要的結(jié)合劑，畫到紙上時可以利用水分,助幫色彩的銜接和轉(zhuǎn)折,會有一些不一樣的效果。油畫在表現(xiàn)對色彩和形體的轉(zhuǎn)折時，是要依賴于色彩自身的變化，是要靠 一塊塊色彩的壓接、拼接，表現(xiàn)對象復(fù)雜的色彩、素描關(guān)系。所以，油畫寫生時，我們所用的三原無能一樣是以藍(青)、黃、紅。.顏色在調(diào)配時，種類不能太過（除了白色之外，不要多于三種顏色），時間也不能太長。太多、太久都會讓混合了的顏色變灰，變臟，從而保持色彩的光澤感和鮮明度。

上面是油畫調(diào)色的混合法，混合法跟上面的并置法和重置法有著很大的區(qū)別，不過他們的最終目的都是讓我們得到自己想要的顏色，從而讓自己繪制出來的油畫有一個很好的色彩，有一個很舒服協(xié)調(diào)的色彩上的視覺。希望通過上面的知識能幫助到喜歡繪制油畫的新手們，掌握入門的油畫技法是繪制油畫一定要掌握的基礎(chǔ)知識，所以一定要仔細研究，并要做到勤學(xué)多練。

油畫收藏要注意哪些事項？

現(xiàn)在人們的生活越來越好，所以收藏一些藝術(shù)品，用來陶冶情操成為很多人的選擇，油畫就是其中一樣受人們喜愛的藏品。市場上的油畫各種各樣，那么到底哪種油畫才值得收藏呢？這就需要我們在選購油畫之前要學(xué)會如何鑒定油畫，掌握了油畫鑒定知識后，才可以在那么多油畫作品中，購買到較有收藏價值的作品。那么您對油畫鑒定知識了解有多少呢？下面我們跟著小編一起去看看油畫鑒定具體的步驟吧。

1.檢查畫布。合格的油畫布紋理是很整齊的沒有亂次的。若讓油畫對著陽光照看，出現(xiàn)現(xiàn)了漏光情況，最好不要買，因為漏光，說明此油畫容易腐蝕和風(fēng)化。

2、一般老油畫的畫布會有綻裂風(fēng)化的跡象，這是很常見的，不過仿的油畫就沒有這樣的一個情況。

3、油畫上人物和風(fēng)景的底上的光油是不一樣的，這個得仔細觀察。

4、油畫的畫框木質(zhì)一定要非常好的，至少框要釘?shù)靡?guī)范。

上面就是在選購油畫時應(yīng)該要注意的事項，在購買時這些事項都不能忽略，這樣才能買到具有收藏價值的油畫，不然會白白浪費錢。還有就是在收藏油畫時一定關(guān)注這行業(yè)的相關(guān)資訊，把油畫的一些知識認真研究，這樣才能在油畫收藏里獲得好的回報。

油畫保養(yǎng)要講究細節(jié)

一幅油畫如果保養(yǎng)得當(dāng)，即使保存幾百年也不會褪色，但若平時不注意保養(yǎng)，就會可能使油畫變色、脫落、色層的`龜裂等現(xiàn)象那么油畫如何保養(yǎng)才能久存呢，家國藝術(shù)資訊網(wǎng)小編在這里跟大家分享幾招。下面一起來看看油畫保養(yǎng)的具體注意事項吧。

油畫要長時間的陳列在室內(nèi)，就要給他制造一個良好的居室環(huán)境，應(yīng)該放在哪里擺放，要以什么樣的方式來陳列，這些都是有講究的。家國藝術(shù)資訊網(wǎng)提醒，油畫作品擺放的地點一定是要通風(fēng)的，而且干燥的，盡量不要讓陽光直接照射在油畫上，布置單獨的房間存放藝術(shù)品為最佳。光線，尤其是紫外線對油彩的破壞性很大，采光可選擇微弱的彌散自然光、低瓦數(shù)的白熾燈、低紫外線日光燈或有紫外線過濾套的普通日光燈。但要注意的是，燈具與油畫擺放的距離也有要求，保證油畫受熱均勻。

油畫作品的保存對室內(nèi)的溫度和溫度都是有要求的，溫度一般在50%-60%之間，環(huán)境溫度通常要控制在18到22攝氏度之間。

為了避免畫布的背面受潮，家國藝術(shù)資訊網(wǎng)建議，可在畫布背面薄薄涂上兩層預(yù)先溶解在松節(jié)油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的滲入。如果擔(dān)心自己操作會出現(xiàn)差錯，不妨請專業(yè)人士幫忙，每隔三五年要給畫作做一次“光油處理”。

有些細節(jié)問題也不可忽視。家國藝術(shù)資訊網(wǎng)建議，首要的便是家里保持潔凈，這是維護收藏品的基本工作，接觸油畫之前先洗手，油畫要遠離噴霧劑與香煙的煙霧，并且定期清除浮塵。除塵之前務(wù)必小心查看，看清楚油畫表面是否有裂掉、松動的地方，除塵動作要避開這些部分。除塵工具的選擇是重中之重，最好選擇毛質(zhì)材料的筆或刷子，切忌用抹布擦，更不能用濕抹布。

其實，家國藝術(shù)資訊網(wǎng)認為，藏家在購得油畫作品的同時，應(yīng)主動了解畫家在繪制時所使用的各種材料的優(yōu)劣，如果使用的是較差的顏料和畫布，那么再細心的保養(yǎng)也無濟于事；此外，油畫作品如果選用了不合格的裝框材料，也會造成變形。

除了表面除塵工作，遇到保存和修復(fù)方面的問題時，可以請拍賣行或畫廊的專業(yè)人士服務(wù)。油畫的修復(fù)主要由洗畫、托裱、補畫、修畫組成。托裱可以修補畫布因年久而朽爛破裂的問題。若畫面中的油色整塊脫落，則需要裱補，然后補顏色，補畫和修畫都要注意原作的筆觸、色調(diào)和技法。

油畫起稿工具有哪些？

油畫起稿是油畫繪制一項入門的工作，那么油畫油畫起稿時用到了哪些工具呢？每一樣工具的作用都有哪些呢？下面我們跟著小編一起去了解這方面的知識吧。

（1）炭條。在畫布或木板上畫素描時比較適合用木炭條和炭精棒。木炭條的性能比炭精棒好些，因為它有著比較輕的印痕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒就不一樣了留下的線條會相對來說要重些，這些也可以使線條的輪廓比較明顯。

（2）炭筆。線條較細，更適于畫細部。有人不贊成用鉛筆，因為鉛印會從油畫的色層詢問冒上來。

（3）色粉筆與蠟筆。這些東西避免在畫布上過多的使用，而且要記住不要用白色或淺色。若在素描中過多使用或色粉筆會讓底子不穩(wěn)定。

（4）水彩與丙烯色。很薄的水彩對油畫色的覆蓋是不會產(chǎn)生任何影響的。若要厚涂，就用丙烯色。

（5）水墨。使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節(jié)油洗掉。

（6）復(fù)寫紙。可將紙上的素描稿復(fù)印到畫布上。在起素描稿階段，發(fā)膠、膠液等固定液是不可缺少的。對于易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。

散文集欣賞如何寫篇十

對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什么?畫得像不像?畫家畫這種形象的寓意是什么?如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統(tǒng)的講“故事”的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學(xué)性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。

但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當(dāng)然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。

就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。

那么，畫家們是怎樣來看畫的呢?就國畫而言，內(nèi)行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術(shù)術(shù)語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內(nèi)行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當(dāng)然是抓住了實質(zhì)，因為“神韻”就是一種高的藝術(shù)審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。

當(dāng)然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓(xùn)練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。

但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術(shù)的欣賞需要經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。

審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術(shù)作品本身，我們可以去感知作品上畫的'是什么?畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解;對作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達的主題的理解;以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動我們的思考能力。

我們可以一步一步地想下去：作品畫的內(nèi)容要表現(xiàn)什么?是怎樣表現(xiàn)的?所采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)?能否充分地表達出主題?同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺;透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進行分析。

到了這一步，藝術(shù)的審美欣賞并沒有完結(jié)，還有一個審美創(chuàng)造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)造，通過自己積累的審美經(jīng)驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開去，再創(chuàng)造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫(或其他繪畫)，認真試一試，看能否有所收獲。

散文集欣賞如何寫篇十一

在中國，只要談到屈原，幾乎是無人不曉，這是因為，屈原作為中國歷史上最早的大詩人，他的作品流傳甚廣、影響很大，在中國人的心目中，他不僅象征了中國傳統(tǒng)文化精神，也代表了中國古代文學(xué)，特別是古代詩歌創(chuàng)作成就的高峰，而屈原所創(chuàng)作的以《離騷》為代表的詩歌作品，正是中國文學(xué)史早期先秦時代詩歌的重要組成部分——楚辭的核心。

楚辭，在中國詩歌史上是繼《詩經(jīng)》之后，崛起于戰(zhàn)國時代具有濃郁民族和地方特色的詩歌，它承繼了《詩經(jīng)》之余緒，融合了南方楚地的文化特色，獨創(chuàng)一體，別具一格，在先秦時代以其浪漫奇崛之形態(tài)，閃耀著不朽的光輝，澤被了后世百代詩壇和文壇。

楚辭的名稱，西漢初期已有流傳，至劉向?qū)⑶?、宋玉等人詩歌作品合為一集，編輯定名，自此始有了作為詩歌總集的《楚辭》。《楚辭》之所以姓“楚”，不光是因為屈原、宋玉等人系出身楚地的楚人，更因為其詩歌所寫“皆書楚語、作楚聲、記楚地、名楚物”（宋黃伯思：《翼騷序》）。正由于這些詩歌作品大量運用了楚地的民歌樣式和楚地方言聲韻，載錄了楚地風(fēng)土物產(chǎn)，具備了濃厚的楚地和楚民族的色彩，因而構(gòu)成了獨特的語言和文學(xué)風(fēng)格特色，形成了獨具一格的楚辭體，在《詩經(jīng)》四言詩格局的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)了中國詩歌史上空前的楚辭體（也稱騷體）詩歌樣式，為后世留下了寶貴的文學(xué)遺產(chǎn)。

《楚辭》的主要代表作者——屈原，是中國文學(xué)史上第一位以個人作品傳世的偉大詩人，他一生為實現(xiàn)自己的理想抱負而奮斗，矢志不渝，百折不撓，表現(xiàn)了一位封建士大夫愛國愛民的高尚氣節(jié)與人格。為表述自己的理想抱負和向君主表示忠心，抒發(fā)滿腔的愛國激情和對理想的不懈追求，屈原寫下了一系列的詩歌作品——《離騷》《九歌》《天問》《招魂》等。這些詩歌，是屈原心聲的真實吐露，是他畢生經(jīng)歷的歷史再現(xiàn)，也是他人格精神的集中體現(xiàn)，它們藝術(shù)地展示了這位歷史偉人的崇高形象；這些詩歌，創(chuàng)立了獨特的詩體形式，熔《詩經(jīng)》、楚地民歌、先秦諸子散文和神話傳說于一爐，在充分吸收楚地民間文化和文學(xué)形式的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，開創(chuàng)了中國詩歌歷史的新紀元，其中尤其是《離騷》一詩，語言奇美，想象奇特，構(gòu)思奇絕，融歷史、神話、傳說于一體，塑造了高大偉岸的主人公形象，展現(xiàn)了浪漫主義風(fēng)格色彩，成為中國詩歌史上一篇空前絕后的絕唱。

標志屈原作為偉大詩人成就、風(fēng)格、人格、精神的最集中的代表作是抒情長詩《離騷》，這部詩篇乃“金相玉質(zhì)，百世無匹”“驚采艷艷，難與并能”（劉勰：《文心雕龍·辨騷》），它是中國詩歌史上一篇罕見的杰出詩章，奠定了屈原作為偉大詩人的基石。全詩長達三百七十多句、兩千四百多字，是一部帶有自傳性質(zhì)的敘事性抒情長詩。上半部以詩篇主人公（女性身份）自敘身世開首，包括世系、生辰、命名，表明她具有先天的內(nèi)美，但還不夠，她還要努力修身。詩篇巧妙地運用了比興手法，將大量楚地出產(chǎn)的香花美草作形象比喻和象征，繼之展開敘述，從回顧楚國歷史到返回眼前現(xiàn)實，塑造了一位潔身自好的圣潔女子形象，以自身的不斷修身養(yǎng)性，渴望展示抱負，卻不料引來了朝廷一幫奸臣小人們的無恥誹謗和讒言，迫使她不得不離開朝廷。下半部主人公沒能聽從好心人的勸告，執(zhí)意不變立場，于是乎展開想象的翅膀，在請求占卜、降神后，為尋求理想境界開始離開現(xiàn)實世界（上半部的女性身份到下半部時變?yōu)榱四行陨矸荩?，到天國尋找理想女性伴侶，然卻三求女而不得，矛盾痛苦，感嘆不已。理想難以實現(xiàn)，國人又不理解，結(jié)果只有以身殉理想——“從彭咸之所居”，譜寫了歷史和人生的壯麗篇章。這是一首詩人發(fā)自肺腑的心靈之歌，是詩人心聲的絕唱，它以深邃的內(nèi)涵、豐富的想象、驚人的辭采、熾熱的心懷，向世人和后代展示了一位偉大哲人的胸懷、智慧、理想和追求。

集中體現(xiàn)屈原奇特想象的，除了《離騷》詩外，還有一氣問了一百七十多個問題的發(fā)問體詩篇《天問》。這首詩只有問題，沒有回答，基本四言一句，四句一節(jié)，每節(jié)一韻，偶亦雜以多言。整首詩渾然一體，井然有序，圍繞天體起源，人類肇始，夏、商、周、秦、楚歷史，按人類興亡和歷史演變的順序發(fā)問，其間雜糅了大量的上古時代的歷史和神話傳說，從中寄寓了詩人的天體觀、人生觀和歷史觀。全詩的中心主題異常鮮明突出——這是一首以發(fā)問形式寫就的人間興亡史詩，全詩集中了歷史興亡的故事，先問天地開辟、人類起源，側(cè)重于“興”，后問人間歷史——自夏、商、周至秦、楚，突出何故由“興”而“亡”。全詩表現(xiàn)了詩人對傳統(tǒng)的大膽懷疑、對真理的勇敢探索和憤世嫉俗的真摯感情。

《九歌》是一組富有原始風(fēng)味的浪漫詩歌，它系作者根據(jù)楚地民間祭神的原始《九歌》改編加工而成，詩中將天神、地神、人鬼融為一體，祭祀、歌舞、唱詞渾然合一，其本質(zhì)原意乃上古楚民祈雨、祈農(nóng)業(yè)豐收，并與性愛、生育繁殖相結(jié)合，求人類和農(nóng)作物生長繁殖的藝術(shù)之歌。九篇中，《東皇太一》所祭之神最尊貴，全詩氣氛既莊嚴肅穆又熱烈歡快，祭品陳設(shè)、音樂歌舞，一切為了迎接神的安康降臨；《云中君》祭云神，云被擬人化了，從中寄寓了人們對云雨之神的祈禱與企盼；《湘君》《湘夫人》雖各為一篇，其實可合二為一，它們都是湘水之神，雙方都因等候?qū)Ψ讲恢炼话?，其纏綿之情，表現(xiàn)了對愛情的忠貞不渝?！洞笏久肥撬救藟圬仓瘢鑼懭藗円则\的心情祈求司命之神能讓人延年益壽；《少司命》是司子嗣之神，它主管人間的生育，人們自然對它恭敬有加，全詩情感色彩濃厚；《東君》祭祀太陽，詩篇如頌辭般熱烈隆重、色彩光艷，充滿了對太陽的無限崇敬和衷心禮贊；《河伯》描寫河伯神的戀愛，河伯即黃河之神，詩篇洋溢著不歡而別的悲感，全詩文筆婉麗清新、刻畫細膩；《山鬼》塑造了一位神態(tài)、外貌均生動可愛的山鬼形象，它對公子的癡情被表現(xiàn)得惟妙惟肖，令人怦然心動；《國殤》在《九歌》組詩中別具一格，它是一首氣壯山河的悲壯戰(zhàn)歌，驚天地、泣鬼神，極其真實地凸顯了楚國將士為楚國出生入死、英勇奮戰(zhàn)的大無畏氣概，詩篇透露出了詩人對楚國將士的深摯之愛；最后一篇《禮魂》可謂《國殤》的副歌，兩首詩可合為一觀，它所“禮”的乃是為國陣亡的楚國將士之“魂”，從“長無絕兮終古”句中足見作者深愛楚國楚民的真摯情感。

《九章》雖說尚難斷定其全部作品的真?zhèn)?，但其中大部分篇章還是可以確認是屈原本人的作品，尤其《涉江》《哀郢》《懷沙》《橘頌》等篇，真實記錄了屈原的身世經(jīng)歷，抒發(fā)了他的真摯情感，為后世讀者塑造了一位高大偉岸的主人公形象，豐富了屈原的真實品格和感人精神，可稱是《離騷》上半部詩篇生動具體的展開?！毒耪隆返拿⒉怀鲇谇郑钦砭幎ㄕ邉⑾蚝蠹拥?。在沒有更確鑿可靠資料的條件下，我們權(quán)且按《漢書·藝文志》所錄，《九章》九篇均為屈原的作品，如此，則九篇詩章所寫，可謂各有側(cè)重：《惜誦》全詩表述詩人的忠貞與清白，不愿與世俗同流合污，此乃終生奉行的做人準則；《涉江》活畫出了一位高潔不屈的詩人形象，他戴高冠，佩長劍，行吟徘徊于澤畔，絕不愿變己之心志以從俗；《哀郢》表達詩人對楚國郢都失陷的哀痛，詩中交織了詩人對楚國山水的熱愛、傷感和對奸黨小人的痛恨之情；《抽思》表述懷王改變態(tài)度后詩人的實際心態(tài)，懷王的言而無信，致使詩人煩悶憂愁始終籠罩心頭，難以排解；《懷沙》是詩人臨死前向世人告白心境的絕命辭，他莊嚴宣告，決心以死殉自己的理想，用生命換回高潔的人格節(jié)操；《思美人》中的美人，喻指楚懷王，詩篇表達詩人對君主的忠誠，永遠不改初衷；《惜往日》始終表述詩人寧死不移志的誓言，而對君王的昏庸，此篇中則有了足夠的認識；《橘頌》通篇運用了比興手法，描畫橘的物態(tài)、形象，頌橘乃為了頌揚人的崇高形象與高貴品質(zhì)，詩篇前半說橘，將橘人格化，頌橘乃自比，后半說人，自頌以喻橘，全篇物我合一、渾然一體，乃詠物篇的佳作；《悲回風(fēng)》用自然界的秋冬景象烘托詩人的憂郁與深沉，全篇回環(huán)往復(fù)的情緒表述很好地傳遞了詩人低回憂郁的真實情感。

《招魂》和《大招》兩篇堪稱姐妹篇，兩詩均以招魂形式展開，這是采用了南方楚地民間流行的人死后招魂的方式，表現(xiàn)作者對已故君主的召喚和希冀。對這兩首詩的所招對象，歷來爭議較大，筆者以為，應(yīng)以招楚懷王的亡魂更為合理，詩篇表達的是作者對君主亡故的哀痛和追懷，這是屈原忠君情懷的集中體現(xiàn)。至于為何招兩次，這與當(dāng)時楚地的民俗有關(guān)，他們有人死后分為大殮、小殮之習(xí)俗（詳可參《禮記》所載），而這大小殮的區(qū)分，正是兩次招魂的表現(xiàn)。兩詩顯示了招魂詩文體奇特、想象大膽、結(jié)構(gòu)對稱、詞藻堆砌的特色，在《楚辭》諸篇中堪稱獨樹一幟。

《楚辭》中的作品，我們應(yīng)該重視的，除了屈原作品外，還有被后代譽為悲秋詩人鼻祖的宋玉。傳說宋玉是屈原的學(xué)生，但今已不可考，我們僅知《漢書·藝文志》載有他的賦十六篇，他還創(chuàng)作了傳世杰作《九辯》，這是無可置疑的。劉勰《文心雕龍》將他與屈原并稱，可見對他評價之高。宋玉留給后世的《九辯》告訴我們，他是一位出身低微、官職不高的貧寒之士，《九辯》詩抒發(fā)了他自己的身世遭遇，詩中對悲秋的吟唱，可謂千古絕唱，對后世的士大夫影響很大，文學(xué)史自此有了“悲秋詩人”之說，宋玉乃始創(chuàng)者。

《楚辭》問世以后，自漢代開始，便有了模擬仿效之風(fēng)，尤其兩漢時代，擬騷詩盛行，一時蔚成風(fēng)氣，其中較有代表性并被收入《楚辭》注本的主要是：賈誼《惜誓》（或《吊屈原賦》，各本不一）、淮南小山《招隱士》、莊忌《哀時命》，以及王褒《九懷》、劉向《九嘆》、王逸《九思》等。這些詩篇大多從哀憐同情屈原身世際遇出發(fā)，抒發(fā)個人的內(nèi)心情感，有的結(jié)合了自己的身世遭遇，感喟社會歷史和人生的不測。一般來說，這些詩篇雖說內(nèi)容情感乃至藝術(shù)表現(xiàn)均無法與屈原作品相比，但它們畢竟有意模仿屈原作品的藝術(shù)風(fēng)格，其思想內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)上多少還有可取之處，故而文學(xué)史也能記下一筆。

從漢代開始，研究屈原和注釋《楚辭》作品漸成風(fēng)氣——從西漢司馬遷、揚雄到東漢班固、王逸，都對屈原和《楚辭》或撰寫傳略，或評論其人，或注釋其作品，但他們在認識觀點上有所不一，有的甚至完全對立，如王逸與班固，對屈原的評價褒貶完全不一，王逸《楚辭章句》高度肯定屈原，且該書乃歷史上第一部全面注釋《楚辭》的標志性著作，而班固雖然承認屈原作品的藝術(shù)成就，卻對屈原其人的人格品行予以貶抑。概括地看，“楚辭學(xué)”在兩千多年的學(xué)術(shù)史上曾出現(xiàn)過四次高潮：兩漢、南宋、清代及現(xiàn)代（“五四”迄今），其代表性著作為：西漢司馬遷《史記·屈原列傳》、東漢王逸《楚辭章句》、南朝齊梁劉勰《文心雕龍·辨騷》、南宋朱熹《楚辭集注》、南宋洪興祖《楚辭補注》（補王逸《章句》）、明代汪湲《楚辭集解》、清代王夫之《楚辭通釋》、林云銘《楚辭燈》、蔣驥《山帶閣注楚辭》和戴震《屈原賦注》，到現(xiàn)代，則有梁啟超、聞一多、郭沫若、游國恩、姜亮夫、陳子展、林庚、湯炳正等著名學(xué)者將傳統(tǒng)學(xué)術(shù)與現(xiàn)代意識相結(jié)合，問世了一系列研究成果，推動了楚辭研究向縱深方向的拓展。

散文集欣賞如何寫篇十二

生活中到處都存在著緣分，緣聚緣散好像都是命中注定的事情；有些緣分一開始就注定要失去，有些緣分是永遠都不會有好結(jié)果；可是我卻偏偏渴望創(chuàng)造一種奇跡。

愛一個人不一定要擁有，但擁有一個人就一定要好好的去愛他。

話說著容易，可一旦做時就真的很難，不信你試試。

如果真誠是一種傷害，請選擇謊言；如果謊言是一種傷害，請選則沈默；如果沈默是一種傷害，請選擇離開。

如果愛是一種傷害，請不要靠近。

可是好多的情況下并不是如此，因為不由得你選擇。

如果失去是苦，你怕不怕付出？

如果癡迷是苦，你會不會選擇結(jié)束？

如果追求是苦，你會不會選擇執(zhí)迷不悟？

如果分離是苦，你要向誰傾訴？

好多事情都是後來才看清楚，好多事情當(dāng)時一點也不覺得苦，然而我已經(jīng)找不到來時的路。

有一種愛，明明是深愛，卻表達不完美。

有一種愛，明知道要放棄，卻不甘心就此離開。

有一種愛，明知是煎熬，卻又躱不掉。

有一種愛，明知無前路，心卻早已收不回來。

愛情不是游戲，因為我們玩不起它。

愛是真心付出，要忘記真地做不到。

不管歸處將是哪里，都該在心底留有一份純真的美好。

可以忘記嗎？難道愛說收就可以收得回嗎？

可以的話也不叫愛了。

也許沒有足夠的勇氣面對現(xiàn)實的殘酷，那麼什麼是勇氣？是哭著要愛？

還是哭著離開？估計此時沒有一個正確的答案。

男人的自信來自一個女人對他的崇拜，女人的高傲來自一個男人對她的傾慕。

那麼為什麼我們總是不懂得珍惜眼前人？

在未可預(yù)知的重逢里，以為總會重逢，總會有緣再會，總以為有機會說一聲對不起，卻從沒想過每一次揮手道別，都可能是訣離。

常常有如此的感慨，也許愛情只是因為寂寞，需要找一個人來愛，即使沒有任何結(jié)局。

可是愛為什麼也如此的脆弱？

有時它易碎的程度比玻璃花瓶還容易。

它又如此的堅強，堅強到即便已把自己弄的遍體鱗傷，依然癡心的愛著，從不後悔。

愛可以是一瞬間的事情，也可以是一輩子的事情。

每個人都可以在不同的時間愛上不同的人，為什麼愛就這麼一次呢？

也知道不是誰離開了誰就無法生活，可是要真正的遺忘卻是一件萬難的事情，也許正因如此才不夠堅強。

現(xiàn)在的一切，看似不經(jīng)意，卻是苦心經(jīng)營的結(jié)果，此刻特別希望來一場風(fēng)雨，因為那樣身在其中，即使淚流滿面也不會被人發(fā)現(xiàn)。

世事難料，其實凡事都是在它適當(dāng)?shù)臅r候降臨，只是沒有適當(dāng)?shù)男那槿ビ铀蚴菦]在意。

正如有人說：

無論是誰只要在錯的.時間里做了對的事，其結(jié)果是可想而知的，其代價是顯而易見的。

因為愛所以離開，因為愛所以放棄。

聽起來這話很偉大，很灑脫，可是有誰為了愛真正的能夠離開呢？

也許你能，我卻不能輕易做到放棄。

盡管有些感情如此直接和殘酷，容不下任何迂回曲折的溫暖..........

有的東西你再喜歡也不會屬於你的，有的東西你再留戀也注定要放棄的，愛是人生中一首永遠也唱不完的歌。

人一生中也許會經(jīng)歷許多種愛，但千萬別讓愛成為一種傷害！

散文集欣賞如何寫篇十三

外國古典音樂是依靠音樂形象來感染聽眾，以音樂的語言和意境給聽眾留下思索和回味的余地。

要想聽懂古典音樂，應(yīng)該循序漸進，首先要聽那些描繪對象十分具體的作品，如管弦樂狂想曲《動物聯(lián)歡節(jié)》，是描寫?yīng){子、鴿子、袋鼠等動物的千姿百態(tài)，聽后如聞其聲。其次，要讀一些音樂家的傳記作品，了解一下他們的生活經(jīng)歷、思想感情和性格氣質(zhì)。作曲家總是通過自己的作品向聽眾傾訴衷腸的。如貝多芬的《第五交響樂》、《命運交響曲》是舉世聞名的。第一樂章的“動機”，象征著“命運在敲門”。究竟命運給貝多芬?guī)砹耸裁?，貝多芬又是怎樣對待命運的挑戰(zhàn)的？第二樂章：主人公在思考，他反省了自己的弱點，增強了勝利的信念，準備再一次和命運搏斗。第三樂章：黑暗勢力在咄咄逼人，要求自由的人們，在艱難時刻，要堅持住啊！第四樂章：光明終于戰(zhàn)勝了黑暗，光明屬于敢于反抗的英雄，勝利的凱歌響徹云霄。這樣，你就會不由自主地調(diào)動起情感，與音樂產(chǎn)生共鳴。其三，選擇作品可以由淺入深，先聽短小的'，再聽大部頭的；先聽那些內(nèi)容好捉摸的，如穆索爾斯基的《荒山之夜》，里姆斯基、柯薩柯夫的《天方夜譚》，再聽無標題的、抽象一些的作品；先聽舞曲、序曲、交響曲，再聽協(xié)奏曲、奏鳴曲等。

散文集欣賞如何寫篇十四

書法作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，自古以來就備受推崇和喜愛。它不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種文化載體。如何欣賞書法藝術(shù)，對于提高審美素養(yǎng)和理解中國傳統(tǒng)文化有著重要的意義。在我長時間的觀賞和研究中，我得出了一些欣賞書法的心得體會。首先，欣賞書法需要了解其歷史與文化背景；其次，欣賞書法需要從字體特點入手；并且要注重欣賞書法的造型美；此外，感受書法的意境與情感也是不可或缺的；最后，要通過實際練習(xí)書法來提高自己的欣賞水平。

首先，欣賞書法需要了解其歷史與文化背景。書法作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，承載了千年的歷史與文化底蘊。因此，了解書法的歷史與文化背景可以幫助我們更好地理解和欣賞書法藝術(shù)。可以通過閱讀相關(guān)的書籍和研究資料，了解書法在不同歷史時期的演變與發(fā)展，了解不同書家的風(fēng)格和特點，這樣能夠更好地理解書法作品所要表達的含義和藝術(shù)手法，提高欣賞的深度和廣度。

其次，欣賞書法需要從字體特點入手。書法藝術(shù)主要包括隸書、楷書、行書、草書等多種字體形式。每種字體都有其獨特的特點與風(fēng)格。比如，隸書追求工整利落的筆畫，楷書注重端莊穩(wěn)重，行書追求流暢自然，草書則更加瀟灑隨意。通過了解不同字體的特點，我們可以更好地理解書法作品的風(fēng)格與藝術(shù)表現(xiàn)力，從而更好地欣賞和體味書法之美。

并且要注重欣賞書法的造型美。書法藝術(shù)最吸引人的地方在于其獨特的造型美。一支好的毛筆在紙上留下一道道婉約流暢的筆畫，通過線條的粗細、曲直、柔硬等來表達文字的形態(tài)和意境。而每一道筆畫的結(jié)束與開始、每一個字的筆畫之間的相互呼應(yīng)，都展現(xiàn)了書法的獨特韻律和審美魅力。因此，欣賞書法作品時，要注重觀察和體會書法的造型之美，欣賞每一個筆畫與字形的協(xié)調(diào)與和諧。

此外，感受書法的意境與情感也是不可或缺的。書法作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅僅是形態(tài)上的美，更體現(xiàn)了書家的意境和情感。通過書法作品，我們能夠感受到書家在書寫時的內(nèi)心情感和境界，領(lǐng)略到他們對生活、對人生的思考與感悟。因此，欣賞書法時，要注重感受書家的情感表達和內(nèi)涵意義，從而深入了解作品背后的思想和精神內(nèi)涵。

最后，要通過實際練習(xí)書法來提高自己的欣賞水平。欣賞書法不僅僅是被動地欣賞他人的作品，更要通過自己的實踐來提高自己的欣賞水平。通過親自動手書寫，我們能夠更好地感受到書法的難度和獨特之處，更好地理解和欣賞書法家的藝術(shù)成就。通過練習(xí)書法，我們能夠更好地理解字體的變化和演變，提高自己的筆畫功底和書寫技巧，從而更好地欣賞和體會書法的藝術(shù)魅力。

總之，在欣賞書法時，我們可以從了解歷史與文化背景、字體特點入手，注重欣賞書法的造型美，感受書法的意境與情感，并通過實際練習(xí)來提高自己的欣賞水平。只有這樣，我們才能真正領(lǐng)略到書法藝術(shù)的博大精深，體會到其中所蘊含的智慧與美感，才能真正欣賞到書法作品的魅力和獨特性。

散文集欣賞如何寫篇十五

當(dāng)我們在聆聽古典音樂的時候，我們應(yīng)如何更深層次去欣賞古典音樂的美呢？很多人認為，古典音樂屬于高雅藝術(shù)，比較難懂。有些人嘗試去了解作品的內(nèi)容，可到實際中又用不上。在我看來，音樂欣賞是比較感性的，可以以感性的形式去了解。我們稍加訓(xùn)練，就可以解決欣賞的難題。

1、分辨演奏樂器。

對于交響樂隊的幾十件樂器，必須有明確的分辨能力。否則樂隊演奏起來，很多樂器交織在一起，聽起來就會十分混亂。而且因為樂器本身的音色特點，作曲家在創(chuàng)作過程中，會根據(jù)音樂的需要選擇樂器，所以分清樂器就可以大致了解音樂的基本內(nèi)容。這樣的樂曲有很多，如普羅科菲耶夫的《彼得與狼》、布里頓的《青少年管弦樂指南》等等，都在樂曲中詳細介紹了每件樂器的音色特點和所描寫的內(nèi)容。這種分辨樂器的練習(xí)要進行很多次，直至即使在很多樂器演奏的情況下也能分辨某一件樂器，這需要大量試聽作品。

2、音樂表現(xiàn)內(nèi)容。

作曲家在創(chuàng)作作品時，是有一定創(chuàng)作思路的，有些作品會具有明確的情節(jié)發(fā)展過程。這部分個人是很難進行學(xué)習(xí)的，必須有優(yōu)秀的教師來講解。教師的講解就像是一個翻譯，將音樂中表現(xiàn)的內(nèi)容，一邊對比樂器、對比樂句，一邊進行講解。這種方式可以最快的實現(xiàn)欣賞音樂的目的。這類作品有：柴可夫斯基的《1812序曲》、斯梅塔娜的《伏爾塔瓦河》、約翰斯特勞斯的《藍色多瑙河》等作品。

3、演奏水平。

通過對音色、技術(shù)、音樂表現(xiàn)等方面的對比，聽辨演奏者的個人演奏能力，由于演奏者的個人性格和審美因素，使其在演奏中會帶有一定的個人特性，比如：男性的堅定、女性的柔和、快速樂句的清晰、慢板速度的穩(wěn)定等等，通過對這些因素的分辨，不僅可以準確判斷演奏者的性別、性格，甚至個人習(xí)慣等特點，還可以根據(jù)高音音色的松和緊、整體音色的統(tǒng)一、音樂表現(xiàn)的方式、技術(shù)能力等等，對演奏者的水平進行鑒定，通過鑒定可以有選擇的欣賞演奏水平較高的樂曲。

4、分辨指揮的風(fēng)格特點。

這一點同分辨演奏者個人的'演奏水平方法相似，優(yōu)秀的指揮可以較好的控制和統(tǒng)一樂隊的整體風(fēng)格，使全體演奏員可以演奏出和諧的效果。當(dāng)然指揮的個人特點和缺陷也會在音樂中有所表現(xiàn)，性格隨和的指揮在樂曲處理時，經(jīng)常出現(xiàn)旋律不夠清晰的現(xiàn)象，性格堅定的指揮對柔美的處理就容易不到位，還有指揮個人的處理思路和風(fēng)格等，一般這種分辨是需要通過聽辨同一樂曲的不同指揮、樂隊、版本來比較和分辨的。

5、分辨樂隊的風(fēng)格特點。

每個樂隊有每個樂隊的特點，一個國家的水土，一個民族的風(fēng)俗，一個城市的節(jié)奏，一個地域的差別等等，都會影響演奏者的審美和音樂表現(xiàn)方式。另外還有指揮的因素，世界著名的大樂團一般都會較長期的聘任首席指揮，樂隊和指揮較長期的合作可以使指揮和樂隊的風(fēng)格更統(tǒng)一。恰恰是因為這些原因，使每一個樂隊都具有不同的演奏特點和風(fēng)格，具體的欣賞辦法就是對比各樂團對于相同樂曲的理解和處理方式。

6、最簡單的欣賞辦法。

就是聽旋律、聽樂曲是否好聽、是否熟悉。可以選擇一些如：約翰施特勞斯、柴可夫斯基等著名而又通俗的作品常聽，聽熟了就喜歡了，這是最簡單的辦法。實際上音樂欣賞并不是非要通過對比來欣賞的，這同一個人自我的狀態(tài)有關(guān)，對于性格偏差較大的人來說不對比就很難聽準確，可對于心態(tài)平和的人來說，不用對比也能聽準確，這關(guān)系到個人修養(yǎng)問題。無論做什么平心靜氣都是一種境界。

7、深入了解樂器。

在深入了解一種樂器以前，只能說是感性的欣賞，喜歡古典音樂那優(yōu)美的旋律、豐富的層次和所營造的那種氛圍，一直想讓自己的欣賞水平提高到理性的層次，但是很難對其產(chǎn)生共鳴，在深入了解一種樂器后，再聽鋼琴、小提琴的演奏，甚至于樂隊的演奏，就能感受演奏者所使用的技巧、對音樂（旋律）的特殊處理、樂句的進行是否流暢等，總之，興趣是最好的老師，它能引領(lǐng)你進入一個全新的、美妙的境界。

散文集欣賞如何寫篇十六

名言說:“激發(fā)學(xué)生對音樂的興趣,這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件”。愛因斯坦也說過:“興趣是最好的老師”。所以,激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣,對培養(yǎng)學(xué)生的音樂修養(yǎng)、健全審美心理、提高人的整體素質(zhì),有著重要作用的。對音樂感興趣是青少年的共性,有許多學(xué)生往往把每周一節(jié)的音樂課視為“一周最美好的時刻”。特別是在上到欣賞課的時候,如果我們教法呆板,一成不變,索然無味,學(xué)生就會失去學(xué)習(xí)的興趣。

我們的學(xué)生在欣賞課中,認識音樂主要靠聽覺、想象來完成。其實,視覺也是一種很好的輔助形式。在教學(xué)過程中恰當(dāng)?shù)夭捎弥庇^的教學(xué)方法,以發(fā)揮學(xué)生多種感官的通覺作用。比如說美麗的掛圖與優(yōu)美的板書就能令學(xué)生在老師創(chuàng)設(shè)的情境中忘情的學(xué)習(xí)。例如:在欣賞七年級下冊歌曲《太湖美》時,因為這是一首具有濃郁江南色彩的民歌,我就會用多媒體展示一組江南著名風(fēng)景的圖片,與曲調(diào)幽雅流暢、委婉曲折、與描繪太湖風(fēng)光詩情畫意的歌詞相得益彰了。學(xué)生就被這強烈的視覺沖擊所吸引。上課時自然格外用心。在欣賞歌曲《保衛(wèi)黃河》時,利用大幅彩色掛圖引導(dǎo)學(xué)生想象,激發(fā)學(xué)生興趣。另外,現(xiàn)代科技的發(fā)展也為我們的教學(xué)帶來了福音。多媒體教學(xué)的興起,使課堂更加生動、精彩、形象逼真。如:在欣賞《春江花月夜》時,音像同步展現(xiàn)夕陽西下,皓月東升,江上微波漣漣,白帆點點。樂隊的演奏如同正坐在音樂廳中現(xiàn)場欣賞一樣。學(xué)生們忘情地投入在民族器樂所展現(xiàn)的清麗優(yōu)雅的意境中。再者在學(xué)習(xí)戲劇時,我們可以讓學(xué)生看錄像、聽唱腔、見臉譜和戲裝、知道舞臺美術(shù)、用上鑼鼓、學(xué)點念白和走步、甚至學(xué)一兩個唱段等,通過這些最直觀的感受,使學(xué)生對戲劇有了感性認識,加深理解。學(xué)生通過多種感官的感受和體驗,對于理解、評價京劇藝術(shù)也有了比較深刻的認識。

二、營造課堂氛圍,放飛音樂想象。

音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間。中學(xué)生正處在富于想象的年齡,我們要鼓勵學(xué)生對音樂多聯(lián)想和想象。在課堂中試著用音樂打開學(xué)生想象的閘門,培養(yǎng)他們的發(fā)散性思維能力,使他們學(xué)會以審美的態(tài)度去聽音樂,去感受音樂。

在九音樂欣賞課上,歌劇《卡門》,音樂雄壯、有力。教師先放一段試聽,引導(dǎo)學(xué)生:你能想象這是怎樣的一個畫面嗎?我們把音樂和美術(shù)這兩種藝術(shù)形式結(jié)合起來,充分發(fā)揮你們的想象才能。師點出有英武的斗牛士,也有高聲喝彩的群眾,畫面呈現(xiàn)出一派熱烈歡騰的情景??接著一步步跟著學(xué)生的興趣讓他們講講所知道的關(guān)于斗牛的知識,然后再讓學(xué)生示范,斗牛的動作等等,最后伴著音樂一起去感受斗牛場的氛圍。這樣一個漸進的過程已經(jīng)在不知不覺中抓住了學(xué)生的心,讓他們帶著欣喜與渴望去聽這個音樂。

那么掌握音樂的表現(xiàn)手法,這也是引起聯(lián)想和想象的必要條件。如鋼琴的快速琶音好像流水,長笛三度音好像鳥嗚,定音鼓的輪擊好象雷聲,快速半音階下行的旋律好象下雨的形象,聽到《信天游》就可以聯(lián)想起黃土高原的景象,聽到《茉莉花》就好象見到了秀麗的江南水鄉(xiāng)等等。

我在向?qū)W生講解民族拉弦樂器時,在欣賞內(nèi)容上作了精心的挑選和安排,使所選的樂曲既能充分體現(xiàn)該樂器的音色特點和演奏技巧,又能使每首樂曲在情緒和音樂形象上有所對比。這樣,整堂課的欣賞內(nèi)容就豐富了。如在講解二胡時,我將二胡帶到了教室中,以最直觀的方式用實物進行介紹,并用多媒體播放二胡現(xiàn)場演奏錄像,讓學(xué)生觀看聆聽幾個音樂片段。學(xué)生親眼目睹了二胡的外形和演奏形式,初步感受了二胡豐富的表現(xiàn)力。然后著重介紹并欣賞了由唐代著名歌曲改編的二胡獨奏曲《陽關(guān)三疊》,這是一首抒發(fā)詩人王維對一位從軍朋友的別離之情,含蓄地反映了古代人民在不合理的征戌徭役制度下的哀怨情緒。學(xué)生聆聽了二胡那近似人聲的優(yōu)美柔和的訴說,再加上教師畫龍點睛地描繪,使學(xué)生深刻了解作品的背景和內(nèi)涵,同時給他們創(chuàng)設(shè)了一個感人至深的美的境界。我在此時又不失時機地抓住他們的表現(xiàn)欲望,以樂曲為背景,以小組為單位進行進一步創(chuàng)作活動。經(jīng)過討論、編排,學(xué)生們選派代表表達了對作品的不同情感:有詩人與朋友依依不舍的分離場面;有妻離子散、家破人亡的悲慘一幕;也有在音樂的襯托下有表情得朗誦同名詩??整個課堂氛圍達到一個高潮。

三、體驗參與樂趣理解音樂共鳴。

2、請你用一種顏色來形容和表現(xiàn)樂曲的情緒。讓學(xué)生帶著問題有目的的聆聽。結(jié)果,聽一遍后學(xué)生紛紛舉手回答:我聽到了敲鑼打鼓的聲音好象過年過節(jié)一樣熱鬧的場面;在欣賞這首樂曲是還要給學(xué)生“動”的空間、時間,讓學(xué)生在“動”中加深對歌形象的聯(lián)想,從而增強對音樂的表現(xiàn)力。

總之,音樂欣賞對學(xué)生的教育作用是其他任何教學(xué)手段不能替代的。一位音樂心理學(xué)家說得好:“在沉默中聽偉大的音樂作品而不加以評論也有巨大價值的,因為偉大的音樂作品總會給人以深刻印象的”。所以,作為初中音樂教師,如何去上好音樂欣賞課是音樂教師值得探討和研究的課題。

散文集欣賞如何寫篇十七

簡嫃曾言：“簞食瓢飲不美，美的是居陋巷不改其樂的人；竹籬短篁不美，美的是采菊東籬下的人?！泵溃切撵`的感悟，是駐足欣賞后的安寧。

駐足，是心靈的解脫，它解開你疲倦的束縛，打開喧囂的牢籠，讓你感悟此刻。

欣賞，使你忘卻他人的山頂，使你寧靜。而同時不妨深思，山頂真是我所需？也許這鳥語花香，才是心之所向。

人生正如這攀登，有時一味地向山頂攀登，歆羨于他人去過的山頂，而在真正到達之后，才覺只是云海茫茫，沒有鳥語花香，自然之趣。

也許，人生之路各有所需，我們不必歆羨于他人的山頂風(fēng)光，駐足欣賞也是別有風(fēng)味。

我欣賞“何妨吟嘯且徐行？竹杖芒鞋輕勝馬，一蓑煙雨任平生”的灑脫。在數(shù)次遭貶之后，蘇軾并不是只想“攀登”，反之，卻在嶺南定居，“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”，“試問嶺南應(yīng)不好，卻道此心安處是吾鄉(xiāng)”，他用“徐行”的姿態(tài)駐足嶺南，寫下了千古傳誦的名篇。

正是這“駐足欣賞”的人生態(tài)度成就了蘇軾一代詞豪的千古才情?！吧巾敗闭缛松敺?，它或許對你充滿誘惑，但我們要有所堅持，守住心中的“林靜山幽”。

孫犁曾放棄出國深造的機會，他說：“某日，冬日透窗，光影在案，裁紙裝書，甚適?！背鰢苍S是大多學(xué)子的成才夢，但孫犁這種坦然駐足的姿態(tài)卻更令我欣賞。

“陌上花開，緩緩歸?！卑矊幍鸟v足中我們可以欣賞到陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的美景，欣賞到“苔痕上階綠，草色入簾青”的愜意。這是山頂所沒有的獨特景色，是自然與寧靜的水乳相融。

《海上鋼琴師》中說：“繁華的城市應(yīng)有盡有，唯獨沒有盡頭?！鄙硖幊鞘兄械奈覀儾环?xí)悍攀种械姆泵Γグ察o的駐足，欣賞這安寧的氣息。

人生只有一次，若是一直攀登，恐怕也只是迎來山頂?shù)墓陋毰c無趣，那么，就駐足欣賞吧，山下的撩人之景也許更能讓你感受生命的美好。

散文集欣賞如何寫篇十八

第一是要以一種寬容的心態(tài)欣賞現(xiàn)代舞作品，我們說了現(xiàn)代舞是以標新立異、嚴肅探索為最終目的，因此首先要能夠以平常心態(tài)去接受，同時在欣賞的時候要有敏銳的思維和判斷能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必須要一直的舞動，但在現(xiàn)代舞中，這個觀念完全不存在，因為現(xiàn)代舞的概念非常廣泛，在現(xiàn)代舞者的眼里，大自然的.一切無一不能舞，而人的每種行為和每個動作無一不在跳舞。

第二要掌握作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景和動機，其實一部作品中，很大程度上代表了此時編者的內(nèi)心世界和創(chuàng)作心態(tài)，而這些現(xiàn)象常常在作品中表現(xiàn)出來，因此，掌握作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景和動機，有助于更好的欣賞和理解作品。

第三看作品的“動態(tài)”和“結(jié)構(gòu)”?，F(xiàn)代舞是一門形式感極強的藝術(shù)，因此，現(xiàn)代舞無論是以何種的形式表現(xiàn)，最基本的都是要從動作開始，而動作的形成、延續(xù)、發(fā)展、變化，最重要的是看動作的借力方法，其次是看作品的結(jié)構(gòu)，現(xiàn)代舞打破了和諧理想的古典審美原則，對現(xiàn)實社會中人的關(guān)注和對自然真實美的追求，因此，在結(jié)構(gòu)上特別講究對比，動作和動作之間的對比，舞段和舞段之間的對比，節(jié)奏和節(jié)奏之間的對比，情緒上的對比以及舞蹈構(gòu)圖的對比等等。

散文集欣賞如何寫篇十九

很多舞者在欣賞芭蕾舞劇的時候，雖然覺得芭蕾舞可愛甜美，但對芭蕾舞中的動作卻不是很了解，下面就讓小編來對芭蕾舞中的技術(shù)技巧大揭底，教你如何欣賞芭蕾舞動作。

1、旋轉(zhuǎn)：數(shù)量和質(zhì)量的高低是評判芭蕾舞者技術(shù)水平高低的核心標準之一，所謂質(zhì)量， 主要指的是旋轉(zhuǎn)過程中，規(guī)范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉(zhuǎn)時是否穩(wěn)定如初，是否能自然而然地完成結(jié)尾時的固定舞姿。

2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術(shù)水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在 有些旋轉(zhuǎn)和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當(dāng)然，速度的快慢只是一種技術(shù)的標準，而非藝術(shù)的標準。這里涉及到了;舞蹈的本質(zhì)更 多的還是藝術(shù)，而非技術(shù)的總體原則，盡管沒有比較完美和完整的技術(shù)，舞蹈也無法成就為藝術(shù)。

3、方向：這是判別技術(shù)高低的第三條標準。在動態(tài)中變換方向時，要求力度增減得當(dāng)， 而有經(jīng)驗的舞者都懂得，按照圓形的調(diào)度轉(zhuǎn)圈比按照直線的調(diào)度轉(zhuǎn)圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉(zhuǎn)　，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉(zhuǎn)， 則往往成為衡量舞者技術(shù)水平高低的試金石之一。

4、定點看一點：所謂;定點看一點指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉(zhuǎn)時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀干和四肢先轉(zhuǎn)，而將頭部，尤其是雙眼， 留在后面，直到整個頭部與身體間的分離程度達到最大極限時，也就是當(dāng)身體要進行第 二次旋轉(zhuǎn)之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然后死死地盯住 不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度 ，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的'時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器 官中的振蕩和變化，避免由此產(chǎn)生的暈眩。

5、變化手臂或腿腳：在旋轉(zhuǎn)或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調(diào)能力的又一大挑戰(zhàn)。

6、無聲而優(yōu)雅的落地：這應(yīng)是評判舞者水平高低的又一條標準。

7、跳躍的高度：這當(dāng)然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng)造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產(chǎn)生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛里，創(chuàng)造 出這種幻覺是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個瞬間里作為人的舞者，或者說舞者的 人性特征，得到了最大的發(fā)揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。

8、繃膝蓋：這是芭蕾技術(shù)中絕對不可或缺的規(guī)范。

9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術(shù)完美性的基本要求。

10、高抬腿：從接受美學(xué)的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側(cè)高抬腿更能出效果。

11、支撐腿的穩(wěn)定性：完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要 求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。

12、線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺調(diào)度的線條。

13、流暢度：按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習(xí)慣于要求舞者動作的線條和舞臺調(diào)度的線條暢若流水。

14、雙人舞：包括了托舉、支撐旋轉(zhuǎn)和平衡三大類動作。杰出的舞伴間的默契除了表現(xiàn) 在對雙人舞的常規(guī)動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現(xiàn)在絕對的相互信任之上。

15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統(tǒng)一，舞句必須 流暢，舞者必須協(xié)調(diào)。大型的群舞中，每位舞者的個性應(yīng)該加以最大限度的抑制，以便 使整個畫面保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

16、動作干凈準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都　應(yīng)是干凈而準確的。

17、舞者在跳舞時，應(yīng)該表現(xiàn)出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前 和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來，而應(yīng)給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成 的整體感和舒適感。

18、快感：舞者作為劇場表演藝術(shù)家，其天職應(yīng)該是給觀眾提供快感，但要提供快感， 舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。

19、小騙局：當(dāng)芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術(shù)規(guī)范，準確地完成各種動作時 ，會不由自主地作一些小小的補償或調(diào)整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚 的是，為了完成某種超出常規(guī)運動范疇的動作，使觀眾產(chǎn)生新奇的美感和快感，采用這種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀眾，就象魔術(shù)的神奇就在于它的騙局一樣。

20、從技術(shù)向藝術(shù)的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規(guī)范的時空力度關(guān)系，則是舞者應(yīng)該在排練中解決的問題。