影視導演心得體會及收獲(通用9篇)

通過寫心得體會，可以幫助我們整理思緒，加深對經驗的理解。心得體會可以通過回答一些問題來展開，如自己的收獲、感悟和改進措施等。以下是一些關于心得體會的典型案例，希望能夠給大家提供一些思路和借鑒。

影視導演心得體會及收獲篇一

學習影視導演這門課程已經數月，期末考試也已經落下帷幕?；仡^看自己這段時間的學習和成長，不僅體驗到了導演這個職業(yè)帶來的快樂，也理解到了導演的責任和角色。下面進入正文，分享一下我在這門課程中的體會和心得體會。

二、從知識儲備到實踐操作。

學習影視導演，首先需要掌握導演的知識儲備，如劇本創(chuàng)作、角色分析、拍攝用光和鏡頭語言等。掌握這些知識，才能通過實踐操作來提高自己的導演素養(yǎng)。

通過本學期的學習，我覺得自己的知識儲備得到了不小的提高。從最初的劇本創(chuàng)作到后來的廣告拍攝，我都有了一定的實踐經驗。這不僅讓我更加深入地理解了導演的角色，也讓我更加自信地面對未來的拍攝。

三、班級互動，共同進步。

在整個學習過程中，最難忘的便是班級內的互動。每一次拍攝和討論都讓我們班級融為一體，共同進步。尤其是在完成課程設計時，我們通過分組合作，共同完成了一部短片。在這個過程中，我們分享了諸多的創(chuàng)意，更重要的是鍛煉了我們的協(xié)作能力。

相信這種班級互動更有利于我們學習成長，也能讓我們在完成拍攝過程中取得更出色的成果。因為一個好的團隊可以相互激勵，共同進步，同時讓我們的作品更加出色。

四、自我反思，不斷探索。

學習導演的過程中，更重要的是我們對自己的反思。在拍攝過程中，導演是整個團隊的核心，他需要負責最終成品的成形，于是我時常會反問自己，我的導演能力足夠強大嗎？對拍攝現場的整個過程進行思考和分析，也讓我更有信心應對未來更高風險和更大壓力的工作。

不斷地進行自我反思，不斷探索，才能更加深入地理解導演的工作，更加清晰地看待這個職業(yè)的責任和挑戰(zhàn)。

五、總結和展望。

學習影視導演這門課程，從未簡單。通過這一學期的刻苦學習和勇于嘗試，我不僅加深了對導演素養(yǎng)的理解，也體驗到了導演職業(yè)帶來的快樂和挑戰(zhàn)，更重要的是，我更加自信地面對未來的工作。

在今后的學習和實踐中，我將更加致力于提高自己的導演水平，不斷學習和探索。希望成為一位真正優(yōu)秀的導演，創(chuàng)造出更多更出色的作品，實現自己的職業(yè)夢想。

影視導演心得體會及收獲篇二

導演是一部作品的靈魂，是一團活生生的火焰，是一把施法人的法杖。導演的心中要有獨具匠心的構思，要有細致的編導安排，還要有對演員、場地、器材等各方面的把控能力。導演的影視作品是人們真實生活和虛擬世界交織的一張畫卷，是觀眾和幕后工作者們的交匯互動，是電影藝術長卷上的一個篇章。作為一名電影導演，有許多心得和體會需要分享。以下將就影視導演心得體會為主題，分五段來認真論述。

導演是影視作品的首席策劃者和監(jiān)管者。影視導演不同于其他領域的導演，他們不僅要承擔表演藝術、服裝設計、攝影等方面的任務，而且還需要在片場負責指揮、協(xié)調和管理的任務。導演在制定電影計劃、編寫劇本、拍攝、照明、后期制作等過程中都要做出極為重要的決策，影響著最終的電影效果和質量。他們在制圖期間制圖，參與景觀設計，挑選演員和劇組人員，分配任務和預算，處理復雜的各種問題。導演是整個影片完成的引領者和實現者，也是將文化傳遞和表達的文化創(chuàng)意人才。

第二段：影視導演需要具備的基本素質。

首先，導演需要有深厚的文化儲備和藝術修養(yǎng)，必須以多元文化的視角去擁抱多樣性的電影語言，同時還需要具備出色的才智和領袖氣質，能夠凝聚整個演員團隊的情感紐帶。其次，導演還需要有卓越的視覺想象力和創(chuàng)造力，能夠從自然和社會環(huán)境中獲取創(chuàng)意靈感，并將其轉化為融入電影創(chuàng)作的有機部分。此外，從事影視導演工作的人還應該注重溝通能力、協(xié)調能力、適應能力以及善于把握團隊。

在進行影視導演創(chuàng)作時，需要時刻注意的問題非常的多，例如，導演需要不斷調整演員表演，改進場景設置，調整轉場方式，確保拍攝場景的真實性和連續(xù)性，以確保整個電影的流暢性和戲劇性等各個方面，同時要保證電影的吸引力和有趣性，讓觀眾在觀看電影的過程中，真正享受到電影藝術帶來的沖擊力和感染力。

良好的電影導演能夠創(chuàng)作出數量、質量和風格兼?zhèn)涞挠耙曌髌?，使觀眾在觀影的過程中受到多方面沖擊和啟發(fā)。比如，美國導演斯蒂芬·斯皮爾伯格始終保持著對電影藝術的熱情，并且一直專注于獨創(chuàng)性、精益求精的電影創(chuàng)作，他的作品不僅具有深刻的文化內涵和藝術價值，還具有時代感和視覺沖擊力。斯蒂芬·斯皮爾伯格的成功，激勵著影視導演們努力探索創(chuàng)新，不斷提升自身的電影表演水平和藝術境界。

第五段：努力追求的影視導演成長之路。

影視導演是以影視創(chuàng)作為主要職業(yè)的人員，他們需要通過不斷的學習和深化來增強自己的才智和實踐能力。想成為一名成功的影視導演，除了充分發(fā)掘自身潛在的能力和天賦，還要認真學習相關的知識和技巧，充分了解電影藝術和影院市場發(fā)展的現狀，注重技術創(chuàng)新和人才引進，提高自身的綜合素質。并且要有不懼困難，有敢于創(chuàng)新和實踐的精神，不斷磨練自己的能力，努力實現自已的電影夢。

總之，影視導演作為電影創(chuàng)作的靈魂，需要有自己特有的素質，能力和百折不撓的精神面貌。影視導演工作本身就是一種創(chuàng)新和實踐的過程，也是一種追求美好的生活方式。影視導演的成功離不開對電影藝術的熱愛與堅持，同時也離不開他們不斷學習和探索電影藝術的實踐精神。在人類文化發(fā)展的今天，作為一名電影導演，我們應更加深入地挖掘電影藝術的潛力和魅力，在電影創(chuàng)作中不斷實踐和創(chuàng)新，不斷創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的電影作品，為電影藝術發(fā)展做出更大的貢獻。

影視導演心得體會及收獲篇三

影視導演是電影制作過程中最重要的一個角色，他們是制作電影的靈魂。作為一名導演，需要有多方面的能力，包括創(chuàng)造力、組織能力、溝通能力以及解決問題的能力。在我的職業(yè)生涯中，我學到了很多影視導演的心得體會，我想和大家分享一下。

第二段：創(chuàng)作力。

影視導演需要有非常高的創(chuàng)作力。創(chuàng)作力并不僅僅是想出一個好點子，更多的是能將這個點子講述得精彩有趣。導演需要看到電影的整體畫面，包括人物、環(huán)境以及情節(jié)的發(fā)展。一個優(yōu)秀的導演應該能夠在片中創(chuàng)造出令人感到身臨其境的感覺，并通過唯美的畫面將故事講述得淋漓盡致。

第三段：組織能力。

一部電影的拍攝過程很長，而且牽涉到許多不同的部門和人員。導演需要完美地組織每個人員的工作，從攝影師到化妝師，每個人都要有明確的任務和職責。導演要擺脫眼前的問題，并專注于整個電影的大局。同時，導演還需要創(chuàng)造一個良好的工作氛圍，使每個人都能將自己的工作做到最好。

第四段：溝通能力。

要想制作一部優(yōu)秀的電影，導演必須擁有優(yōu)秀的溝通能力。導演需要與演員和制作團隊溝通并協(xié)調，以確保每個人都理解他們的角色和任務。溝通不僅限于說話，更包括聽取他人的意見和建議，并以積極的態(tài)度去表達自己的想法。

第五段：解決問題的能力。

電影制作過程中肯定會遇到很多問題。導演需要有應變能力，及時想出解決方案，并引導制作團隊進行修正。導演應該能夠認真分析問題的原因，并找到最佳解決方法。如果導演不能夠在適當的時間內解決問題，那么整個電影制作流程將會陷入混亂。

結論：

在影視制作行業(yè)中，導演是電影的魂。作為一名導演，需要具備很多關注的要素。我的職業(yè)生涯中，我學到了很多的心得體會，這些經驗教訓是我在本職工作中取得成功的關鍵。影視導演不光是在電影創(chuàng)意上貢獻自己，而且需要在每細微的方面都多起到很好的指導作用。業(yè)內人士不僅需要對電影行業(yè)有清晰的認識和了解，而且需要保證自己的導演素質最高，這是才能使影視電影行業(yè)發(fā)生更好的變化和進步的必然結果。

影視導演心得體會及收獲篇四

影視導演作業(yè)是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力和團隊合作能力的一種重要方式。作為導演，我們需要負責整個影視作品的創(chuàng)作過程，從劇本創(chuàng)作到選角、布景、拍攝，以及后期制作等環(huán)節(jié)都需要我們來統(tǒng)籌安排。通過這樣的作業(yè)，我們可以鍛煉自己的組織能力、溝通能力和領導能力，并且加深對電影制作過程的理解。

第二段：劇本創(chuàng)作與角色塑造。

在導演作業(yè)中，劇本的創(chuàng)作是非常重要的一環(huán)。作為導演，我們需要根據故事情節(jié)和主題來構思劇本，通過故事的發(fā)展來傳達所要表達的意思。不僅需要有一個能引人入勝的故事，還需要對角色有深入的了解，為每個角色塑造出豐滿的性格。

第三段：團隊協(xié)作與創(chuàng)造力發(fā)揮。

導演作業(yè)需要與攝影師、音樂師、剪輯師等各個專業(yè)的人員緊密合作。在整個過程中，團隊的協(xié)作能力是非常重要的，只有團結一致，共同努力，才能完成一部高質量的影視作品。而導演作為整個團隊的核心，需要發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，激發(fā)團隊成員的潛力，并推動整個項目的進展。

第四段：布景與拍攝技巧。

在導演作業(yè)中，布景和拍攝技巧是決定影視作品質量的重要因素之一。我們需要根據劇本要求和角色性格來選擇合適的場景，并通過布景來表達故事的氛圍和主題。同時，我們還需要熟悉各種拍攝技巧，如鏡頭運動、光影利用等，以達到表現手法的多樣性和藝術效果的提升。

第五段：后期制作與反思總結。

在影視導演作業(yè)完成后，我們還需要進行后期制作和反思總結的工作。后期制作包括音效、配樂、剪輯等環(huán)節(jié)，這些環(huán)節(jié)對于影視作品的呈現和觀感都有著重要的影響。而反思總結則是對我們自己的工作進行評估和提高的機會，通過反思我們可以找到自己的不足之處，并為下一次作業(yè)做好準備。

總結：通過影視導演作業(yè)，我們不僅可以鍛煉自己的創(chuàng)造力和團隊合作能力，更可以深入了解電影制作的整個流程。作為導演，我們需要不斷學習、積累經驗，并在每一部作品中追求創(chuàng)新和藝術性的突破。影視導演作業(yè)帶給我們的不僅是技能的提升，還有自信和成長的機會。

影視導演心得體會及收獲篇五

影視導演是一個需要不斷學習和實踐的職業(yè)。經過一學期的學習和實踐，我對影視導演這個職業(yè)有了更深入的認識和理解。在這個期末心得體會中，我將分享我對影視導演的一些體會和經驗。

第二段：《一個人的身影》的拍攝。

在本學期的影視導演課程中，我擔任了導演的角色，參與了《一個人的身影》的拍攝。這個過程中，我學會了如何運用不同的鏡頭語言來展現角色的內心情感和外部特點。在人物表現上，我更加注重角色的細節(jié)，通過妝容、服裝、道具等方面來準確地展現角色的特點。

第三段：分鏡頭設計的重要性。

在影視導演的工作中，分鏡頭設計是非常重要的環(huán)節(jié)。好的分鏡頭設計可以更好地展現出影片的主題和情感，提升影片的觀賞性和感染力。在實踐中，我通過反復推敲和合理接受意見，不斷完善分鏡頭設計，讓影片更加貼合情感，取得了比較好的效果。

第四段：集體合作的重要性。

在拍攝的過程中，集體合作也是非常關鍵的一環(huán)。每個人都有自己的角色，同時也需要與組內其他成員協(xié)調配合。在這個過程中，我經常和組員開會討論、分工合作、制定計劃。這些措施讓我們可以更好地協(xié)同合作，取得了影片的成功。

第五段：總結和反思。

總體來說，通過這學期的學習和實踐，我對影視導演這個職業(yè)有了更深入的認識和理解。在影視導演的工作中，不僅需要對人物、劇情和故事進行深入的思考，還需要具備嚴密的組織能力和溝通能力。未來的工作中，我將繼續(xù)努力學習和提高自己的能力，推動自己在影視導演的道路上更加順利，為影片的成功創(chuàng)作盡最大的努力。

影視導演心得體會及收獲篇六

導演這個職業(yè)一直以來就是電影和電視行業(yè)里最重要的一個職位。他們是影片創(chuàng)作的總設計師和創(chuàng)意發(fā)起人，負責整個電影制作的方方面面，完成從腳本創(chuàng)作到拍攝、剪輯、特效、音效、配樂、后期等方面的協(xié)調和管理。一位合格的導演必須具備各種創(chuàng)新能力，如想象力、視覺和感性等，能夠理解和傳達故事情節(jié)，并與編劇、攝影師、演員等進行有效的溝通和合作。

第二段：導演的工作要求。

導演的職業(yè)并不是十分容易的。導演們必須具備許多專業(yè)技能和工作要求。首先，導演必須對電影及電視領域有深入的認識和理解。其次，他們必須學習如何用影像語言表達和演繹故事情節(jié)，包括通過鏡頭語言來運用攝影技巧、特效、音效和音樂等元素來創(chuàng)造影片的氛圍和張力。最后，導演必須有用于執(zhí)行計劃的管理和人際關系技巧，以確保電影制作有良好的協(xié)調和團隊精神。

導演的工作是由實際的挑戰(zhàn)和壓力組成的。其中包括與演員和攝影師的意見分歧，時間和預算限制，氣氛和場景不利的影響等?？鐕谱骺赡苓€需要導演面對語言和文化差異等特別的挑戰(zhàn)。因此，導演必須有足夠的彈性和創(chuàng)造力，能夠迅速選擇并實現最好的解決方法。導演往往成為擺脫現實難題的人，他們需要展現出領導能力及對技術的精通，體現出對電影制作的獨創(chuàng)性和創(chuàng)造性的優(yōu)勢。

第四段：導演如何達成目標。

導演如何達成自己的目標是一個關鍵問題。有些導演會嘗試推動演員和攝影師按照他們的預案表演和拍攝，而有些導演則會在溝通中促成這個過程。至關重要的是，導演必須了解電影中每個領域的特點，在每一步進行核審并進行關鍵決策以保證故事情節(jié)的連貫和視覺效果的整體性。導演需要精通創(chuàng)意和技術兩方面，同時能熟悉與編劇、演員、攝像員和音響工程師等各種制作人員的互動，從而讓故事情節(jié)真正得到展現。

第五段：導演如何評估自我的工作表現。

導演的成功與否往往取決于他們能否制作出優(yōu)秀的電影或電視劇。他們需要根據他們的工作經驗和市場上同類型電影的表現來評估自己的工作表現。盡管贏得了專業(yè)評委，影評人以及觀眾的認同是每位導演夢寐以求的，但批評和失誤也是難以避免的。因此，導演要時刻保持謙虛心態(tài)，并以自我反省為核心動力以進一步增強他們的專業(yè)技能和實踐經驗。在與工作帶來的壓力和挑戰(zhàn)的情況下，導演需要確保其職業(yè)激情不會受到干擾，始終保持著創(chuàng)造力和領導力。

總體而言，導演這個職業(yè)需要在創(chuàng)意和執(zhí)行方面皆有出眾的能力。導演需要毫不猶豫地使用思維驅動和獲取技術支持，以通過打磨故事情節(jié)，拍攝和后期制作以達成目標。一個成功的導演不僅僅是最好的剪輯藝術家或故事編排者，他還必須是一個持續(xù)不斷地尋找新的方法以實現創(chuàng)意的激情和領導力的人。

影視導演心得體會及收獲篇七

影視導演是一門需要多方面技能與素質的綜合性學科，尤其需要導演對劇本、拍攝技巧、演員、制片等方面有很深刻的理解。在導演期末考試之后，我深刻地認識到了這一點。在考試過程中，我積累了豐富的經驗和教訓，我發(fā)現只有不斷學習、實踐、反思，才能成為更好的導演。

第二段：劇本創(chuàng)作的重要性。

劇本是影視作品的靈魂，對一個導演來說非常重要。在考試中，我們需要根據老師分配的主題和要求，盡快創(chuàng)作一個劇本。我發(fā)現劇本創(chuàng)作是一項重要且困難的工作。我需要反復修改和調整劇本，以確保它與主題和要求相符合。同時，我還要考慮到劇本中的情緒、鏡頭切換和角色顯現等因素。這個過程需要時間和耐心，但最終我們的團隊獲得了不錯的成績。

第三段：拍攝技巧的應用。

拍攝技巧對影視導演來說同樣非常重要。在考試中，我們需要考慮到鏡頭的大小、感性色調和攝像機角度等因素，這需要我們在拍攝前認真地規(guī)劃和預先練習。同時，在拍攝時間緊迫的情況下，我們需要靈活運用已經學過的技巧，以達到最佳的拍攝效果。需要特別強調的是，制作團隊的配合非常關鍵，如果團隊成員之間互相配合順暢，就可以比較容易地完成工作任務。

第四段：演員與制片的重要性。

影視拍攝不僅僅需要導演的技巧，還需要演員和制片方的配合。在考試中，演員的表演需要配合我們的指導，表現出角色的性格特征。而制片方則需要提供足夠的資源來支持我們的拍攝工作。這個過程中需要導演積極與演員和制片方之間溝通和協(xié)調，以確保大家都能達到共同的目標。同時，在拍攝完成后，良好的后期制作也是非常重要的，這將為作品的呈現和推廣提供很大的幫助。

第五段：總結。

總之，影視導演好比一個指揮者兼領袖，需要運用多項技能和素質來實現最終的作品呈現。在導演考試中，讓我深刻地了解到導演的職責和挑戰(zhàn)，我通過這次考試得到了許多提升和經驗，也發(fā)現了我需要繼續(xù)學習和改進的地方。我相信，隨著不斷的培訓和實踐，我一定能夠成為一個更加出色的導演。

影視導演心得體會及收獲篇八

影視導演是影視創(chuàng)作中至關重要的角色，他們負責將劇本變成視覺的藝術作品，并通過演員的表演來傳達故事的情感。作為一名學習影視導演的學生，我在課堂上接觸到許多有關導演工作的理論與技巧，并有機會親身參與導演作業(yè)。通過實踐與反思，我從中收獲了許多心得和體會。以下是我對影視導演作業(yè)的一些思考和感悟。

首先，作為導演，我們需要具備良好的溝通能力。在與演員、攝影師、音效師等團隊成員打交道時，與其將自己的想法強加于人，不如以平等的態(tài)度去傾聽他們的意見和建議。通過一個良好的工作氛圍，才能激發(fā)每個人的創(chuàng)造力，使得作品更加精彩。我曾經在一次導演作業(yè)中遇到了與演員之間的溝通問題。演員并沒有理解我的意圖，他們在演出中表現出了不同尋常的情緒。這次經歷讓我深刻認識到，溝通是導演工作的核心，當各方溝通不暢時，整個團隊的合作效率就會受到影響。

其次，導演還需要具備出色的組織能力。導演是整個影視創(chuàng)作過程的中心，他需要對每一個環(huán)節(jié)有清晰的了解，并進行合理的安排。在導演作業(yè)中，我嘗試扮演導演的角色，發(fā)現自己有時候會陷入無序和混亂的狀態(tài)，沒有有效地把握住整個劇組。我漸漸學會了如何制定詳細的計劃，與團隊分工合作，并在緊張的時間內保持高效率。通過整個過程的積累，我對組織能力的重要性有了更加直觀的體驗。

第三，我認識到導演需要有自己的創(chuàng)意和風格。每個導演都有獨特的視角和創(chuàng)作風格，這是他們從眾多導演中脫穎而出的關鍵。在導演作業(yè)中，我從研究其他導演的作品開始，試著將自己的創(chuàng)作風格融入其中。通過攝影技術和剪輯手法的運用，我逐漸形成了屬于自己的導演風格。這個過程既是對自我的認識，也是對影視創(chuàng)作的審美追求。只有擁有獨特的創(chuàng)意和風格，才能在激烈的市場競爭中脫穎而出。

第四，導演還需要懂得如何與演員交流和引導。作為導演，我的任務不僅是制定計劃和安排場景，更重要的是從演員身上獲取情感和表演。在導演作業(yè)中，我和演員們進行了多次排練和演出，通過與他們的交流和引導，逐漸讓他們理解角色的內心世界，并將其呈現在畫面中。這是一項繁瑣而有挑戰(zhàn)性的工作，但只有流暢地與演員溝通和指導，才能真正將角色演繹得貼切、生動。

最后，作為導演，我們需要學會接受失敗和批評。在實踐中，我常常會遇到計劃的挫折和錯誤。但這并不是失敗，而是在迭代中獲得教訓和進步的機會。在導演作業(yè)中，我時常收到其他同學對我的作品提出的批評和意見。雖然一開始感到受挫和失望，但我漸漸意識到批評是一種成長，只有接受和吸收別人的反饋，才能讓自己的作品變得更好。

總而言之，導演作業(yè)是一個富有挑戰(zhàn)性和創(chuàng)造性的過程。通過與團隊溝通合作、鍛煉組織能力和創(chuàng)新思維，我們可以更好地理解導演工作的重要性和復雜性。同時，接受失敗和批評是導演修煉自身的重要途徑。只有不斷地挑戰(zhàn)自我、超越自我，才能成為一名優(yōu)秀的影視導演。

影視導演心得體會及收獲篇九

導演是影視作品的掌舵人，承擔著將故事情節(jié)轉化為具體影像的重要角色。在影視導演作業(yè)過程中，我通過實踐積累了一些寶貴的心得體會。在下文中，將圍繞“影視導演作業(yè)心得體會”主題，以連貫的五段式文章展開闡述。

第一段：確立明確的目標和計劃。

影視導演的工作并非只是站在片場指揮工作，而是需要進行充分的策劃和準備。首先，明確目標是十分重要的。在開始制片工作之前，應當明確自己的導演意圖和表達方式，為整個拍攝過程提供清晰的方向。其次，制定詳細的計劃是必要的。從選角、場景布置到鏡頭設置，每個環(huán)節(jié)都需要精細的計劃。準備充分的計劃能夠有效地利用時間，也能避免拍攝過程中的混亂。

第二段：有效的溝通和協(xié)調。

影視導演作為團隊中的核心人物，必須具備良好的溝通和協(xié)調能力。首先，與演員溝通至關重要。導演需要理解每位演員的角色和情感需求，以使其以最真實自然的方式呈現在觀眾面前。與此同時，與幕后團隊的有效協(xié)調也是至關重要的。導演需要與攝像師、導演助理等密切合作，以確保整個影視作業(yè)順利進行。

第三段：靈活的創(chuàng)意應變能力。

在影視導演作業(yè)過程中，難免會碰到一些困難和問題。而如何靈活地應對這些問題是導演必備的能力之一。首先，要保持頭腦靈活。遇到問題時，導演需要迅速反應并找到解決方案，以避免影響拍攝進程。其次，創(chuàng)造力是必不可少的。影視作品需要有特色和新意，導演可以通過創(chuàng)新的手法和表現方式來塑造獨特的藝術形象。

第四段：精心安排的鏡頭和構圖。

鏡頭和構圖是影視導演工作中非常重要的要素。合理安排鏡頭和構圖可以給觀眾帶來更好的觀影體驗。首先，導演需要根據劇本內容和情節(jié)來選擇合適的鏡頭語言。不同的故事情節(jié)需要采用不同的拍攝方式和鏡頭語言。其次，構圖也是至關重要的。合理布置角色和物品的位置，突出重點，并通過視角和光線的運用來表達導演意圖。

第五段：審美追求和持續(xù)學習。

作為導演，審美追求是必不可少的。導演需要具備對于美和藝術的敏銳感覺，并從中獲取創(chuàng)作的靈感。同時，導演也需要持續(xù)學習和提升自己，跟進行業(yè)發(fā)展的變化。通過學習觀看優(yōu)秀的影視作品，可以拓寬自己的視野和增強自己的藝術感悟力，從而不斷提高自己的導演能力。

總結：

在影視導演作業(yè)中，確立明確的目標和計劃，有效的溝通和協(xié)調能力，靈活的創(chuàng)意應變能力，精心安排的鏡頭和構圖，以及審美追求和持續(xù)學習，是導演必備的能力和品質。在今后的工作中，我會不斷積累經驗，提升自己的能力，更好地實現自己的導演理想。