素描卡通人物心得體會及感悟 素描卡通人物心得體會及感悟作品(三篇)

體會是指將學習的東西運用到實踐中去，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字，近似于經(jīng)驗總結。那么我們寫心得體會要注意的內容有什么呢？以下是我?guī)痛蠹艺淼淖钚滦牡皿w會范文大全，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

主題素描卡通人物心得體會及感悟一

【摘要】在現(xiàn)代美術教學中，素描作為繪畫入門的基礎，以及造型藝術的基礎，在中專美術專業(yè)的素描教學中，越來越受到重視。素描作為美術的一項重要內容，對繪畫水平及美術素養(yǎng)的提高，具有不可替代作用。要提高中專美術專業(yè)素描教學質量，教師就需要從調動學生素描學習興趣開始，重視學習方法的研究，采用靈活實用的教學手段，實現(xiàn)素描教學的最終目的。

【關鍵詞】美術專業(yè)美術教學素描學習教學方法

【中圖分類號】g633.955 【文獻標識碼】a 【文章編號】2095-3089（2014）06-0222-02

中專美術專業(yè)的教學有別于高等美術院校的教學，在學生漫長的藝術道路中，中專階段是一個承上啟下的中間環(huán)節(jié)。這個環(huán)節(jié)里，教師一方面要為學生繼續(xù)學習或深造打下良好的基礎，一方面也要為學生步入社會或工作后做技術上全方位的支持。素描作為美術和造型藝術的基礎，就成為美術教學中的重中之重?；谝陨蟽蓚€方面的原因，中專美術專業(yè)的素描教學的工作，必須圍繞加強學生基本功，同時有效地開發(fā)學生思維，提高學生的審美、創(chuàng)作能力而進行。

中專美術專業(yè)的素描教學中，要從基礎抓起，要沿襲現(xiàn)實主義，立足于傳統(tǒng)具象寫實的原則，進行造型規(guī)律、形式規(guī)律的探索、研究。由于中專學生入學時只具備簡單素描知識的情況，應該以幾何形體作業(yè)作為素描教學的開始。幾何形體是事物普遍形體構成規(guī)律的反映，讓學生從幾何形體入手，不單單是由易到難的過程，也是學生今后刻畫、認識、分析、概括復雜形體的一個基礎。如在石膏幾何體的素描教學中，要讓學生基本解決透視、構圖、整體作畫的問題。相對于素描教學中靜物、石膏像、人物肖像的課程，石膏幾何體還是比較簡單的，對它的刻畫只是對素描這門學科進行了一個初步的認識。要先從基礎做起，使學生打下堅實的素描基礎，要把不同難度、不同階段的素描課程的內容連貫起來，然后進行難度較大的素描鍛煉，使學生在刻畫過程中更為深入、具體地了解素描理論，掌握素描技法。

教學中要讓學生懂得，素描畫科是一門獨立的藝術，它在很大程度體現(xiàn)了畫家不同的修養(yǎng)、氣質。不同畫家、不同時期的作品，都有獨特的風格和明顯的個性。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現(xiàn)了他們的精神風貌，另一方面也展現(xiàn)了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，使學生產(chǎn)生濃厚興趣，發(fā)揮優(yōu)秀作品的感染力，激發(fā)學生學習素描的興趣。

素描是藝術，凡是藝術的東西都具有其創(chuàng)造性。在素描教學中，要著重訓練學生整體感和創(chuàng)造性，深入認識本質的作畫意識是非常重要的。在素描的作畫過程中，作畫的步驟是否條理，意識是否清晰，都是一張素描是否整體的表現(xiàn)。然而整體性塑造對象幾乎是所有學生在素描學習過程中最難解決的問題，因為它需要有一個辨證的、統(tǒng)一的、聯(lián)系的思維體系。所以要訓練學生能夠全面聯(lián)系的觀察、刻畫能力。素描中黑白灰的關系，黑白灰所形成的畫面構成，空間的虛實關系，不同質感、量感的表現(xiàn)，實質上都是通過對比來完成的，只有很好地做到將畫面中的不同對象聯(lián)系起來加以對比，才能更好地做到整體性刻畫。對比就是一種聯(lián)系，就是一種對立統(tǒng)一。至于做到對物象本質上的認識，主要針對石膏像及人像素描中，對人體結構的把握及在畫面中的運用，應當在教學中理性系統(tǒng)地講解藝用解剖知識，將解剖知識合理地融入石膏像或人像的刻畫過程，使學生知其所以然。使學生學會運用思維的方式去學習并指導自己的藝術實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。

因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，通過反復的校對和比較，深入的研究和表現(xiàn)對象，培養(yǎng)學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的素描基本素質。

在素描教學中要有一個較高的起點。中專學生畢業(yè)后要考入大學繼續(xù)深造的不在少數(shù)，也就導致一些中專美術專業(yè)的課程安排形同高考美術培訓班，加上學生對素描的認識不深，對現(xiàn)在市面上一些濫竽充數(shù)的高考素描輔導書沒有辨識能力，如果教師不正確地引導，而學生盲目地參照一些不負責任的高輔材料學習，就會使學生對素描，對繪畫藝術的認識走向歧途。因此，教師需要改變傳統(tǒng)的教學方法，采用多種訓練手段，使學生掌握正確的素描方法。

在具體的課程中，可以讓學生多看一些設計作品，如海報、商標、建筑等。還可以讓學生接觸一些現(xiàn)當代藝術中設計味道比較濃的作品，如裝置、霓虹燈、抽象油畫、超現(xiàn)實主義、達達藝術等，讓學生拷貝，掌握并在實際操作中靈活地運用這些設計因素創(chuàng)作素描作品。為拓寬學生對素描的局限性認識，學生在設計素描的課程中不只面對鉛筆和素描紙，可以使用多種材料拼貼、組合、解構、重復，甚至可以做出像雕塑一樣具有體積感的三度空間素描作品。但也要注意不要使學生誤入歧途，首先必須有良好的素描基礎素質，再加上天馬行空的想象力，才能做出優(yōu)秀的設計素描作品。

掌握素描技能，教學要把理論和實踐結合起來。素描基礎訓練的技術性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學觀察、認識思維的方法外，還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線條運用和構圖處理等方面的知識，這就要結合技能訓練學習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。在理論指導下，通過實踐逐漸提高。教師還需要為拓寬學生思路，可以在教學中加入設計素描的課程。中專美術專業(yè)的學生除一部分要進人大學深造外，還有一部分即將步入社會，面臨著嚴峻的就業(yè)壓力。如何使學生不僅僅具備一個良好的基礎，還要具備應對社會各個層面對美術不同要求的能力，也成為素描課程中一個新的課題。以往的素描教學，只是把素描當成一個基礎性的東西來認識，這樣的觀念已經(jīng)不適應當代美術發(fā)展的趨勢。因此，教師需要重視設計素描教學，把設計的因素加入到素描中，突出體現(xiàn)設計感的素描作品。鞏固學生學習成果，為就業(yè)或繼續(xù)學習打下堅實基礎。

總之，當代中專學校的畢業(yè)生面臨著巨大的社會壓力，針對不同條件的學生，不同的發(fā)展方向，素描教學也應當在抓住根本的基礎上適當改革，與時俱進，從而使學生畢業(yè)后有更好，更寬闊的道路可以選擇。

參考文獻：

[1]李梅.淺談中專美術專業(yè)的素描教學[j].商情，2011.7

[2]歐陽云美.關于中職美術專業(yè)素描教學的幾點思考[j].考試（教研），2012.15

[3]夏榮寧.從美術專業(yè)角度探討素描教學的優(yōu)化[j].美術大觀，2013.3

[4]姚金根.淺論美術職業(yè)教育中的素描教學[j].美與時代（下半月），2008.11

主題素描卡通人物心得體會及感悟二

農(nóng)村高中美術專業(yè)素描教學探討

黑龍江農(nóng)業(yè)職業(yè)技術學院------張建功

素描教學是美術教育的一個重要內容。我根據(jù)農(nóng)村學生零基礎的現(xiàn)狀,針對鄉(xiāng)村特點,結合學校情況,積累并總結了一些基礎教學經(jīng)驗,尤其是素描基礎的教學經(jīng)驗,認為搞好素描教學必須從以下四個方面進行。

愛因斯坦說:“興趣是最好的老師。”素描需要人真情實感的投入,只有真誠地熱愛,才能觸摸到藝術的靈魂,進而發(fā)出智慧的光芒。對大部分學生來說,美術就是畫畫。到了高三學習美術更是為了考上一所好的學校,在素描訓練過程中,課時較長,易枯燥,需要長期反復訓練。如何激發(fā)學生學習美術的興趣呢?

美術教師可以和計算機教師合作,讓學生直接去計算機房,與網(wǎng)絡來一次親密接觸。組織優(yōu)秀作品欣賞,特別是西方文藝復興以來各種優(yōu)秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中,抓住契機,讓學生講述自己對素描的認識。

很多藝術家的創(chuàng)作往往來源于素描。在平時的生活中有了靈感,隨之即興一勾,看起來很簡單,實質是靈感火花的捕捉。

素描作為一門獨立的畫種,體現(xiàn)了畫家不同的氣質修養(yǎng)和風格。欣賞不同時期、不同畫家的作品,不會出現(xiàn)千人一面的現(xiàn)象,好的素描作品都有獨特的個性風格。風格個性鮮明對比的畫家的素描作品,展現(xiàn)了素描藝術所特有的魅力。學生往往會因為欣賞而產(chǎn)生濃厚的興趣。

應選取藝術技巧相對簡單而較有創(chuàng)意的片段播放給學生看,這要求老師對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神,同時也要展示自己較好的技能水平,激起學生學習素描的興趣。

鼓勵學生看好的素描書籍、畫冊,并帶學生到一些培訓點參觀,留意各大藝術展館的展訊。

一幅作品、一張畫是作者當時的思維活動、心理活動的“印跡”,是道德認識的提高過程。所以,緊緊抓住這些過程的每一個環(huán)節(jié),是指導繪畫的關鍵。在學生繪畫 訓練中,常常思維固定,用自己固有的思維方法去學習,錯誤混亂地表現(xiàn)對象,并麻木地進行下去,憑自己的臆造、概論機械地表現(xiàn)對象。對此問題,我認為不能只 采用單純地糾正、修改畫面的方法,這樣在下面的訓練中,就會出現(xiàn)類似的問題,而應該由表及里地引導學生正確把握思維方法,達到教學的目的。

繪畫并不是胡亂涂鴉,而是一門技術性很強的藝術課程,有深邃的意境和高超的造型藝術,是學無止境的課程。教師要傳授給學生基本的繪畫知識。中國畫講究立意 構思布局、神似韻味、線條運筆功力、墨色濃淡干濕虛實等。西洋畫則講究空間、構圖、光影、透視、虛實、質感等。形式表達不同,所用材料不同,各有所長,異 曲同工,讓人們得到視覺欣賞、心靈感受。因此,提高學生的繪畫

興趣,同時傳授給他們必要的基礎繪畫知識與技術非常必要。

首先,對學生在素描訓練中遇到的各種要素如:形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解,進一步使學生認識到各種要素間相互聯(lián)系和所處的主次地位,讓學生明確建立諸要素的基本概念,理解它們之間的相互關系,使他們具備概括能力。

傳統(tǒng)的“依葫蘆畫瓢”、“填鴨式”的教學方式,使學生繪畫興趣逐步喪失。因此,老師要了解學生,因材施教,堅持循序漸進,讓學生在獲得成功的喜悅的同時更 加努力。教學中,我十分注意給學生提供一個展現(xiàn)藝術才華的空間,從來不隨意扼殺學生作品里所體現(xiàn)的與眾不同的東西,因為美術不同于某道數(shù)學題只能有一個答案,美術作品的美具有多樣性,需要從不同的視覺角度去欣賞和評判,否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路,使學生的作品千篇1律,缺乏個性與活力。

在實際教學中,我采用的是隨意布置的一組靜物,要求學生在想象中對它們進行重新移位組合,運用構圖的形式規(guī)律,表達出一定的藝術情趣?？筛淖児庠吹姆较?、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等,使學生對物象做全方位的觀察、剖析,從中獲取直觀感受,以開拓原有的思維空間,實現(xiàn)對物象由表及里全方位的觀察 和理解。

因為針對的是高考美 術,素描的教學內容主要包括幾何體、靜物、石膏頭像、人物頭像和速寫,其中重點是人物頭像。由于花費的時間很長,要求高,訓練中比較枯燥,總覺得沒意思, 對素描產(chǎn)生厭學情緒,因此在教學中我常常讓他們去畫自己感興趣的人,比如自己的同學、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,這些往往學生比較感興趣,從而既消除 了他們的厭學情緒,又達到了訓練人像的目的。

贊揚及肯定每位學生任何一張畫中畫得好的地方。一般來說,只要學生認真畫了,就必有可觀之處,教師要及時給予肯定。對學生作業(yè)的評價決定著他們以后能否保 持對美術學習的濃厚興趣,在這個意義上,教師不僅要“傳道、授業(yè)、解惑”,而且要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。學生迫切需要藝術觀點明晰、修 養(yǎng)深厚,既有獨到見解、技法高超,又含兼容氣度的好教師及時的激勵性評價。

以學生自我介紹作品和講述自己的方法為主,目的在于培養(yǎng)學生的表現(xiàn)、表達能力、學生自我評價的過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否,直接涉及學生能否有長足的進步。

我通過在校園內進行學生優(yōu)秀作品展,班級之間、各個畫室之間的匯看匯展。在本畫室里,每天把學生集中在一起,互相評價,讓學生處于積極參與狀態(tài),積極性特 別高,課堂氣氛十分活躍。然后教師及時點評,既營造濃厚的學習氛圍,又虛心聽取他人的評價,進行深刻的藝術反思,從而更好地進行素描訓練。

主題素描卡通人物心得體會及感悟三

1、素描的定義、產(chǎn)生及發(fā)展；

2、素質的基本分類和學習意義；

3、素描的工具和材料；

4、素質觀察方法；

5、認識點、線、面

：

了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學習方法。

三度空間的理解與素描的觀察方法教學環(huán)節(jié)一、素描的定義。

一、名詞解釋

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。

二、素描的分類

按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現(xiàn)形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創(chuàng)作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發(fā)展的。

①研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規(guī)律和塑造物象的能力。

②表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現(xiàn)物象的一種素描形式。大多數(shù)應用于創(chuàng)作階段。

③速寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現(xiàn)形式。速寫可以為習作速寫和創(chuàng)作性速寫，也包括為創(chuàng)作收集素才的速寫。

三、素描的工具與材料

繪畫創(chuàng)作，除了不斷在表現(xiàn)上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創(chuàng)作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創(chuàng)作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現(xiàn)，亦是胎死腹中。

工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。

1、鉛筆

是素描練習上最常用的表現(xiàn)筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足?？钍讲煌菫榱伺浜喜煌男枨?，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產(chǎn)生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[b]（black）及[b]（hard）的號數(shù)標明其軟硬度。h的號數(shù)愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。b的號數(shù)愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中２ｂ、６ｂ最常使用。而介於二者之間的[hb]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

2、炭筆

炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現(xiàn)出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。

◎木炭條

1、多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。

2、選擇時以質地勻細、平直節(jié)少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

木炭條色黑質松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。

◎炭精筆、炭精條

皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

3、色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆

4、橡皮擦、可塑性橡皮必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

四、認識點、線、面

1、體積

①體積感

所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所占據(jù)的空間位置。體積與空間是相對應的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實與虛之間的關系。

②明暗與結構

在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發(fā)，先掌握大體的造形及調子，再經(jīng)由分析深入刻畫細部，最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現(xiàn)；

表現(xiàn)在人體上，便是透過解剖結構的理性觀察與分析，再借助形體結構的幾何構成來概括對象。

2、方向面

光線與結構面之間的明暗變化，這種關系在明暗素描的練習過程中，扮演極為重要的角色。不同的結構體，是由無數(shù)的結構面組合而成，而不同的結構面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據(jù)，在繪畫的表現(xiàn)上也不例外。

3、三面五調

三面：黑、白、灰

五調：高光、中間調、明暗交界線、中間調，反光

高光：

在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現(xiàn)最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。

中間調：

亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現(xiàn)較灰的調子。

明暗交界線：

受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的`受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現(xiàn)最暗的調子。

反光：

受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，光源愈強，反光愈強。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較為復雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環(huán)境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結構面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現(xiàn)的調子，會因結構面的方向與反光進行的角度產(chǎn)生變化。在畫面表現(xiàn)上，由於反光不似光源強，故多呈現(xiàn)灰色調子。

投影：

光源投射於結構體上，產(chǎn)生了受光面與背光面，而光源的進行受到結構體的阻隔，會在另一個結構體上產(chǎn)生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結構體所產(chǎn)生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子，要根據(jù)投影部份的結構面材質而定。通常在寫生練習中所觀察到的投影，會受環(huán)境光線的影響，愈接近結構體的投影調子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因為一般的室內寫生，光源較不統(tǒng)一，且容易受到周圍各種反光的影響。

任何結構體在受光的情況下，由於結構面與光源的方向關系，基本上皆會產(chǎn)生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現(xiàn)光線感外，更因不同方向的結構面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結構體的體積感。

五、課堂互動：

1、各種繪畫工具的使用與特性作示范

2、線條練習的示范

3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示范

素描與中國畫的區(qū)別和聯(lián)系