最新大學(xué)音樂鑒賞論文2(優(yōu)秀17篇)

總結(jié)是一種方法，一種策略，通過定期總結(jié)我們的學(xué)習(xí)和工作經(jīng)驗(yàn)，可以更好地提高個(gè)人能力和專業(yè)素質(zhì)。有效的時(shí)間管理對于提高工作效率至關(guān)重要。以下是小編為大家匯總的讀書總結(jié)，希望對大家的閱讀有所幫助。

大學(xué)音樂鑒賞論文2篇一

論“中國美術(shù)史宋元明清時(shí)期”

藝術(shù)，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展，不斷完善?，F(xiàn)在的藝術(shù)通?？梢詮娜齻€(gè)層面來認(rèn)識(shí)。第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個(gè)領(lǐng)域或文化價(jià)值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學(xué)、倫理等并列。第二是從活動(dòng)過程的層面來認(rèn)識(shí)藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動(dòng)，或?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的模仿活動(dòng)。第三是從活動(dòng)結(jié)果層面，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的客觀存在。而在中國美術(shù)“這個(gè)專門名詞，在中國是從”五四"新文化運(yùn)動(dòng)開始被文藝家和教育家普遍運(yùn)用的，但后來，中國的文藝界，和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開來，藝術(shù)成為表現(xiàn)人類情感的一門學(xué)科，而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個(gè)分支，用來表示視覺上的藝術(shù)效果，例如墨水畫，雕刻，等其他表現(xiàn)形式。

在中國的美術(shù)史上，有過許許多多的美術(shù)巔峰期，戰(zhàn)國秦漢時(shí)期的雕塑和青銅器，隋唐時(shí)期的繪畫與佛教美術(shù)石窟，以及宋元時(shí)期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時(shí)期的繪畫經(jīng)過前面各段時(shí)期繪畫技巧的不斷積累達(dá)到中國封建時(shí)期繪畫的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時(shí)期繪畫的藝術(shù)特征和繪畫風(fēng)格。

首先是兩宋時(shí)期，兩宋時(shí)期是我國古代繪畫彩墨爭輝，情景交融的新時(shí)期，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構(gòu)成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時(shí)期內(nèi)，社會(huì)保持著相對安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展，并超過了北方。另外，這個(gè)時(shí)期的政治形式，經(jīng)濟(jì)發(fā)展和社會(huì)思想文化狀況，都對繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個(gè)重要的原因便是皇室貴族對美術(shù)需求量的日益增長和統(tǒng)治階級(jí)對美術(shù)的重視和愛好，使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫和社會(huì)群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫在反映現(xiàn)實(shí)生活中有了大幅度的進(jìn)步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴(kuò)展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個(gè)方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》?；B山水畫的發(fā)展也超過了以前時(shí)期。由于社會(huì)的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，并朝著廣度和深度進(jìn)一步發(fā)展，更加注重寫生和技法的探索，呈現(xiàn)出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫在唐，五代，宋的基礎(chǔ)上，有了顯著的發(fā)展，特點(diǎn)是取消了畫院制度，文人畫興起，人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結(jié)合，舍形取神，簡逸為上，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫家對唐，五代，宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進(jìn)行了認(rèn)真的探索?；B畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹，文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設(shè)畫院，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會(huì)生活的人物畫減少。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結(jié)合，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時(shí)代風(fēng)貌，也有力地推動(dòng)了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。

明朝時(shí)期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮，繪畫名家出現(xiàn)很多，文人名流經(jīng)常聚會(huì)宴飲，很多文人把畫畫當(dāng)作娛樂。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時(shí)期的繪畫，我們就會(huì)想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚(yáng)州八怪。誠然，他們以新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就而稱譽(yù)畫壇。這個(gè)時(shí)期的繪畫藝術(shù)，所取景致，無論是簡陋還是宏闊，都強(qiáng)調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致，既基于對客觀環(huán)境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時(shí)代，與此同時(shí)也是兩派興衰交替的時(shí)代，以林良、呂紀(jì)為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風(fēng)格。在民間，受到戴進(jìn)影響的浙派畫家吳偉，畫風(fēng)放縱，對當(dāng)時(shí)的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時(shí)期，雖然當(dāng)時(shí)受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調(diào)，作品的重復(fù)性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學(xué)追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法，對后來畫壇有很大影響。

清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風(fēng)格，也不是遠(yuǎn)離生活的筆墨游戲，是有著獨(dú)特個(gè)性，有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風(fēng)亮節(jié)，堅(jiān)貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運(yùn)用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達(dá)到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家，例如四王（王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時(shí)候，中國逐漸淪為半封建本殖民地，相應(yīng)的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染，但他們?nèi)匀粓?jiān)持了中國繪畫的美學(xué)基礎(chǔ)。他們在寫意花鳥方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書法，篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強(qiáng)烈的色彩以及書法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫藝術(shù)形象。對近代的繪畫影響甚大。

總的來說，中國唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術(shù)特點(diǎn)上分析，都是中國歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時(shí)期，作為后代子孫的我們，應(yīng)該繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去。

希臘神話電影：

《特洛伊》。

《大力神》。

《尤里希斯》。

《蛇發(fā)魔女》。

《新木馬屠城》。

《奧德賽》。

《奧菲斯》。

《亞歷山大大帝》。

《世紀(jì)對神榜》。

《時(shí)光大盜》。

《百劫英豪》《杰遜王子戰(zhàn)群妖》。

《米蒂亞》。

《伊阿宋與金羊毛》。

《俄底浦斯王》。

《特洛伊的女人》。

《非凡的阿芙洛狄特》。

《赫拉克勒斯》。

《赫拉克勒斯的愛情冒險(xiǎn)》。

《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》。

大學(xué)音樂鑒賞論文2篇二

《梁?！沸√崆賲f(xié)奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學(xué)院時(shí)的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔(dān)任小提琴獨(dú)奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調(diào)為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現(xiàn)手法，依照劇情發(fā)展精心構(gòu)思布局，采用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，單樂章，有小標(biāo)題。以"草橋結(jié)拜""英臺(tái)抗婚"、"墳前化蝶"為主要內(nèi)容。

全曲大概二十六分鐘，首先五分鐘敘述梁祝愛情主題，然后是快樂的學(xué)校生活，接著十八相送。從十分鐘開始進(jìn)入第二段，祝英臺(tái)回家抗婚不成，樓臺(tái)會(huì)，最后哭靈。第二段和第一段長度差不多，大約十一分鐘。最后一段則是化蝶，是主題再現(xiàn)。

曲子開始幾聲撥弦聲接著長笛，好像在云端的感覺，以此來揭開序幕，有如從天上俯瞰人間，撥開云層，人物景象由模糊慢慢變得清楚。首先由小提琴奏出主題，二長二短加上一個(gè)結(jié)束句，綿綿長長，幽幽遠(yuǎn)遠(yuǎn)，仿佛祝英臺(tái)在身旁說著昔日的故事。然后在低音重復(fù)一次主題，回到人間落了實(shí)。

管弦樂總奏主題，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現(xiàn)了，兩人情意綿綿，大小提琴和鳴奏著主題，漸漸的小提琴主導(dǎo)旋律并引進(jìn)管弦樂再強(qiáng)調(diào)一次。等樂音漸歇，木管接續(xù)旋律慢慢落下。小提琴獨(dú)奏深情舒緩帶點(diǎn)內(nèi)省的音色，表示祝英臺(tái)對將來疑慮不安，但還是堅(jiān)定相信自己。勇敢去愛吧!情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風(fēng)光明媚三月天兩人春游。小提琴展現(xiàn)技巧，風(fēng)華絕代。

相聚雖好總有分別，快樂情緒之后就是離情依依十八相送。將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結(jié)合難分難舍。在這段末尾由弦樂第一次奏出哭調(diào)主題，預(yù)言悲劇結(jié)局，這構(gòu)成了全曲的呈示部「相愛」。

第二段發(fā)展部里面有三小段:強(qiáng)、弱、強(qiáng)，也就是快、慢、快。開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續(xù)幾個(gè)小節(jié)下行樂句，好像在說：不可以!不可以!小提琴則猛烈與之抗衡，兩者沖突漸漸上升，最后全體合奏梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。

樓臺(tái)會(huì)小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音樂急轉(zhuǎn)而下，運(yùn)用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。

祝英臺(tái)在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調(diào)哭出：梁兄呀!碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳?zāi)怪凶员M，音樂同時(shí)推向最高潮。

樂曲的最終部份是再現(xiàn)部「化蝶」，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現(xiàn)，梁山伯與祝英臺(tái)從墳?zāi)怪谢癁橐粚诨ㄩg歡娛自由飛舞，永不分離。

大學(xué)音樂鑒賞論文2篇三

音樂欣賞就是通過聽覺去感受一首歌曲或樂曲的思想感情及藝術(shù)美，從而培養(yǎng)我們的審美能力，陶冶我們的情操。接下來就跟著本站小編的腳步一起去看一下關(guān)于大學(xué)音樂鑒賞。

吧。

我喜歡《土耳其進(jìn)行曲》的曲調(diào)輕盈活潑、節(jié)奏富于彈性，第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進(jìn)行曲，主題音調(diào)節(jié)奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強(qiáng)烈的對比。曲調(diào)在a大調(diào)上進(jìn)行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調(diào)繼續(xù)發(fā)展，曲調(diào)不斷推向高潮而結(jié)束了全曲。我也喜歡《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》，被譽(yù)為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創(chuàng)作于1866年，被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿，音樂主題優(yōu)美動(dòng)聽，節(jié)奏明快而富于彈性，體現(xiàn)出華麗、高雅的格調(diào)。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會(huì)感覺到自己會(huì)隨著音樂跌宕起伏，進(jìn)入作曲家當(dāng)時(shí)的情景中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時(shí)都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。

音樂是愈合心靈的良藥，當(dāng)你低沉消極的時(shí)候，當(dāng)你郁郁寡歡的時(shí)候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會(huì)慢慢感覺到心靈的細(xì)微變化，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑郁不已，那是音樂在修復(fù)你的心靈創(chuàng)傷，音樂在吞噬你的不快樂細(xì)胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那么迷茫和看不開，而是對生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人生的意義，消極低沉終究不是長遠(yuǎn)的辦法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理咨詢師，在你傷感的時(shí)候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅(qū)逐煩惱，在你快樂的時(shí)候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是只有在快樂的時(shí)候，更多時(shí)候，我們選擇了一個(gè)人靜靜地呆著。這時(shí)候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己堅(jiān)強(qiáng)，給自己力量。

音樂使人年輕，那種青春的活力會(huì)一直伴著你，如果你經(jīng)常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠(yuǎn)不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師，她上課永遠(yuǎn)那么充滿激情，言語間的談吐都是那么充滿活力，不管是和同學(xué)交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉悅，更有心靈的永葆青春。

音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至還能發(fā)散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，并在不知不覺中提升自我的藝術(shù)素養(yǎng)和道德情操。人需要知“音”，“愛美之心，人皆有之”。接近音樂，會(huì)被她的神秘所吸引;聆聽音樂，會(huì)因她的魅力而傾倒;融入音樂，會(huì)為她的多彩而感嘆。音樂還可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應(yīng)天上有”。工作勞頓時(shí)，一曲悠揚(yáng)的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊;精神不振時(shí)，一場音樂會(huì)，能夠讓人精神煥發(fā);朋友聚會(huì)時(shí)，一曲熟悉的曲子，會(huì)讓大家回到過去;戀愛約會(huì)時(shí)，一段煽情的舞曲，會(huì)使男女心中迸發(fā)出激情的火花。音樂點(diǎn)綴著人們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。

記得在一本書上看到，一個(gè)人的精神世界有三大支柱：科學(xué)、藝術(shù)、人文?？茖W(xué)追求的是真，給人以理性，使人理智;藝術(shù)追求的是美，給人以感性，讓人富有激情;人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。大學(xué)教育對學(xué)生的專業(yè)知識(shí)、就業(yè)技能強(qiáng)調(diào)較多，忽視了大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和人文素質(zhì)。大學(xué)生的自我修養(yǎng)必須是全方位的，不單要學(xué)習(xí)專業(yè)知識(shí)，還要進(jìn)行藝術(shù)教育和人文熏陶。

這學(xué)期的音樂欣賞課雖然結(jié)束了，但是音樂欣賞的興趣不會(huì)消失，并且會(huì)在快樂抑或悲傷的時(shí)候陪伴著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時(shí)候少了調(diào)味料，食之無味。音樂就是我們的生活調(diào)色板，欣賞美妙的音樂，進(jìn)入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活著，音樂欣賞的腳步就不會(huì)停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應(yīng)有的精彩。

交響樂的再創(chuàng)作對于指揮家演奏家教授而言，是畢生的事業(yè)，對我則是享受業(yè)余生活的最重要內(nèi)容。我從1983年3月開始狂聽中央樂團(tuán)的“星期音樂會(huì)”，場場不拉。騎著自行車帶著4歲的女兒，往返于海淀影劇院，是我周末最激動(dòng)的享受。中央樂團(tuán)轉(zhuǎn)到北京音樂廳后，我們倆去的機(jī)會(huì)就少了。我便大量買磁帶，現(xiàn)在是大量買cd。20多年一路聽下來，資料也看了亂七八糟一大堆，但腦子始終不清醒，捋不出頭緒。這次有幸能聆聽呂先生的教授，是真真兒的將我的欣賞層次由感性向理性足足兒的推進(jìn)了一大步。我萬分感謝學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)能給我們老年大學(xué)學(xué)員這樣享用終生的關(guān)懷，并再次叩首呂先生的充滿激情的精彩教授。

我非常喜歡德彪西和拉威爾的作品，有幾盤cd反復(fù)聽了幾十遍，欣賞中總有許多的感受轉(zhuǎn)瞬即失無法抓住，十分遺憾，我以為自己的腦子有問題。呂先生的課驅(qū)散了我的自責(zé)，我對印象派音樂的感受大體基本正確。在音樂中在光影下許多鮮艷的鏡頭在重新組合，組合的方式前所未有，光怪陸離的“碎片”在沒有“做作”的狀態(tài)里順其自然的整合，呈現(xiàn)的是在大自然中人與萬物的和諧。當(dāng)我再聽這些作品時(shí)，腦子清涼了，潛意識(shí)中再也沒有為“抓不住什么”而產(chǎn)生絲毫的忙亂。我極從容的走進(jìn)音樂，很隨意的坐在大師們身旁，全身心的觀覽風(fēng)光，又全然忘記了大師們的存在，君子之交平淡如清水，來之隨意不須理由，離之自由不用揮手。印象派音樂用另眼看世界，看到自然界比人類更有力量，這種散淡的精神視角具有無限的包容性，在意識(shí)形態(tài)紛亂的今天，意義非同一般。

我贊同音樂欣賞是3度創(chuàng)作的說法，我對古典主義音樂的欣賞，自認(rèn)為是可以無償享用并不斷實(shí)現(xiàn)這筆最珍貴的精神財(cái)富之價(jià)值的具有最現(xiàn)實(shí)主義意義的不可或缺的最后過程。我在聆聽中，詮釋貝多芬第九交響樂的合唱部分，那是全人類的圣詠，是對共產(chǎn)主義理想的音樂宣言;我許多次噙不住熱淚，在德沃夏克的“念故鄉(xiāng)”中，遙想幾萬年前人類的故鄉(xiāng)，那時(shí)的地球是如何的郁郁蔥蔥;在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基“悲愴”的巨浪以撞碎心中的“小小悲”;吟唱李斯特的交響詩歌，我感受著英雄塔索的悲傷與勝利;萎靡不振時(shí)，我選擇布魯克納第一交響樂的諧謔曲，在極優(yōu)美的旋律襯托下，奔放的號(hào)角在旋轉(zhuǎn)中攀升，召喚起深埋的豐富;當(dāng)無聊襲來，我聽聽盧托斯拉夫斯基的交響合唱“災(zāi)難中的寧靜”，許多的大主題大命運(yùn)隨即顯現(xiàn);我癡迷于瓦格納的樂劇，他讓我知道了天堂在哪?尼伯龍根指環(huán)就如當(dāng)今世界的能源命脈，誰都想染指。指環(huán)的故事在全世界繼續(xù)到處上演，人類自己永遠(yuǎn)也拉不動(dòng)結(jié)束的大幕，指環(huán)將親眼見證人類的興衰。奧!我已熱血噴張，但安魂曲一定是我最后的樂章，我遲早要聽著“彌賽亞”去渡河，這可算是我的一個(gè)愿望。

古典主義音樂是我和朋友們永遠(yuǎn)的發(fā)燒話題，她已成為精神財(cái)富而深入到我們的生活。我祝愿老年大學(xué)的音樂欣賞課越辦越好!

一個(gè)學(xué)期的音樂欣賞課即將結(jié)束，通過本學(xué)期對音樂鑒賞課的學(xué)習(xí)，我對音樂的思想認(rèn)識(shí)提升到了一個(gè)新的境界。

現(xiàn)在，我認(rèn)識(shí)到，音樂它是一個(gè)有靈魂的東西。它不僅蘊(yùn)含了豐富的思想，同時(shí)又是生活的真實(shí)反映。這些體會(huì)都是在音樂鑒賞課上了解的，一學(xué)期的音樂鑒賞課程，雖說時(shí)間很短，但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認(rèn)識(shí)，通過老師的講解，體會(huì)音樂中所要表達(dá)的情感，感受音樂所表達(dá)的獨(dú)特魅力，這門課程讓我學(xué)到了很多很多。以前我聽音樂，只是覺得好聽，也不去想其中所要表達(dá)的東西，只是單純的聽音樂，而且喜歡聽流行的音樂，不喜歡古典類的音樂。

現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)，只有真的理解了音樂所表達(dá)的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會(huì)感覺到一種壓抑，從內(nèi)心中產(chǎn)生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學(xué)到的，無論聽什么音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在，理解了音樂所要表達(dá)的情感，才能更好的理解其中的內(nèi)涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態(tài)度也積極了很多。優(yōu)美的旋律在耳邊滌蕩，使我們感到放松，內(nèi)心變得寬廣。

要知道音樂無時(shí)無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時(shí)候興奮，低落的時(shí)候憂傷，每次上課的時(shí)候，一聽起優(yōu)美的音樂感覺時(shí)間都過的很快，不知不覺一個(gè)半小時(shí)就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學(xué)們的積極性就是最好的表現(xiàn)。

開始學(xué)習(xí)這門課程就感覺到音樂的魅力，一個(gè)學(xué)期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，還欣賞了歌劇《貓》的片段。或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。

音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術(shù)理論課，還是一個(gè)教會(huì)我們感受高品質(zhì)生活的學(xué)科。通過對這門課的學(xué)習(xí)，我學(xué)到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會(huì)了我在欣賞音樂的同時(shí)也認(rèn)真領(lǐng)悟它所傳達(dá)的思想和反映的人生主題，教會(huì)了我們面對高品質(zhì)、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。

大學(xué)音樂鑒賞論文2篇四

班級(jí)：軟件1304姓名：王永森。

學(xué)號(hào)：20131692****正文：

這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課，通過這門課的學(xué)習(xí)，讓我認(rèn)識(shí)到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進(jìn)行欣賞、感受、分析和判斷的一門學(xué)科，這門課讓我對美術(shù)有了新的認(rèn)識(shí)，新的觀念和理解。同時(shí)，也提高了個(gè)人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。

美術(shù)，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強(qiáng)調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強(qiáng)調(diào)以線造型，但是更強(qiáng)調(diào)筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強(qiáng)的特點(diǎn)，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點(diǎn)。不管是工筆還是寫意。都不強(qiáng)調(diào)對光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。

然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會(huì)制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個(gè)方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動(dòng)物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補(bǔ)充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個(gè)特點(diǎn)就是意象性，西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實(shí)性極強(qiáng)。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認(rèn)識(shí)有很大的影響。

當(dāng)看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級(jí)觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或?yàn)樽杂墒?，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀、價(jià)值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨(dú)特性格。中國的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。

再說說中國的園林藝術(shù)，中國的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風(fēng)格。中國園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風(fēng)景，參以詩詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點(diǎn)十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計(jì)特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。

外國的繪畫，很強(qiáng)調(diào)對色彩的運(yùn)用，這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實(shí)際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過是在講究藝術(shù)性的同時(shí)，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個(gè)特點(diǎn)，是強(qiáng)調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標(biāo)。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當(dāng)談到西方繪畫時(shí)，我們會(huì)想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。

不光有繪畫，還有外國的雕塑，因?yàn)槭艿乩砦恢糜绊?，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會(huì)組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀(jì)雕刻，文藝復(fù)興時(shí)期雕刻等。其次，又由于觀念意識(shí)，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當(dāng)對比西方文化時(shí)你會(huì)發(fā)現(xiàn)，中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個(gè)整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國的雕塑則強(qiáng)調(diào)直觀意識(shí)思維方式，通過直覺來感悟，體驗(yàn)把我對象，著兩種思想意識(shí)上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。

與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會(huì)和感受到西方建筑藝術(shù)的特點(diǎn)。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強(qiáng)調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴(yán)密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點(diǎn)。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認(rèn)為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時(shí)均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的紀(jì)念性——神圣，永恒，莊嚴(yán)，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會(huì)出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。

總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認(rèn)識(shí)美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學(xué)習(xí)，去體會(huì)，去感受。

大學(xué)音樂鑒賞論文2篇五

音樂，在日常生活中時(shí)刻伴隨我們，音樂已經(jīng)不知不覺成為我們生活的一部分，很難想象沒有音樂的日子是什么樣的。絕大多數(shù)人偏愛于流行音樂，它時(shí)尚，動(dòng)感，充滿現(xiàn)代的活力與氣息。但是提到古典音樂，大多數(shù)人認(rèn)為離我的時(shí)代好遙遠(yuǎn)。以前我只關(guān)注流行音樂，偶爾在電視上看到交響音樂會(huì)，只是覺得氣勢磅礴，場面壯觀而已，對古典音樂只是些感性認(rèn)識(shí)，比較膚淺。通過選修音樂鑒賞，我開始真正接觸到古典音樂。我發(fā)現(xiàn)古典音樂是完美，優(yōu)秀，經(jīng)典的。要真正聽懂古典，必須具備一定的音樂理論知識(shí)和西方歷史背景知識(shí)，這樣才能更理性，更深刻的認(rèn)識(shí)。

“建筑是凝固的音樂，音樂是流動(dòng)的建筑?！币魳肥侨祟愳`魂的藝術(shù)表現(xiàn)，從古典音樂中尋找精神寄托。海頓、莫扎特，貝多芬這三位古典主義音樂大師，給我留下了最為深刻的印象。

第一位大師是海頓，他是交響音樂的泰斗。他的音樂典雅、華麗、結(jié)構(gòu)方整、旋律流暢，很少有戲劇性沖突，使人飄飄欲仙。交響樂和弦樂四重奏之父的美譽(yù)，對海頓來說是當(dāng)之無愧的。他奠定了古典樂派的形式和風(fēng)格，并使其發(fā)揚(yáng)光大。在他創(chuàng)作的黃金期，對音樂的形式與語法的掌握已是爐火純青，樂曲風(fēng)格精致，曲思豐富，似乎具有無窮無盡的想象力。許多作品在原創(chuàng)及精練技巧下，經(jīng)常蘊(yùn)含著幽默感，表現(xiàn)為驚人的手法、出人意料的不同風(fēng)格的同時(shí)呈現(xiàn)，還有精湛的和聲、轉(zhuǎn)調(diào)。更重要的是他發(fā)展主題素材的形式，延續(xù)巴洛克音樂的模擬對位法，根據(jù)主題的輪廓而衍生出樂曲組織。他的改革具有重大的時(shí)代意義，是維也納音樂真正的奠基者。獻(xiàn)給奧地利皇帝的《頌歌》亦是海頓的著名作品。如今，這首頌歌的曲調(diào)變成了德國的國歌。柴可夫斯基說：“海頓是交響樂創(chuàng)作的鎖鏈中一個(gè)不可缺少的、牢固的環(huán)節(jié)。沒有他，也就沒有莫扎特、貝多芬了。

”第二位大師是“音樂神童”莫扎特。他的音樂細(xì)膩、華貴、含蓄、典雅，風(fēng)格明朗，旋律優(yōu)美，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，具有強(qiáng)烈的古典色彩和超然物外的特點(diǎn)。莫扎特的音樂創(chuàng)作完美地體現(xiàn)了歌德的一句名言，即“藝術(shù)就是自然，自然就是藝術(shù)”。莫扎特是唯一可以在優(yōu)美的樂曲中表現(xiàn)悲傷和痛苦的作曲家，他能表現(xiàn)人類的靈魂。偉大的德國作家歌德，認(rèn)為莫扎特是“稟承了上帝旨意的創(chuàng)造力的化身?！彼淖髌分阅軌蛄鱾髦两?、歷久不衰，就是因?yàn)槲覀冇肋h(yuǎn)無法回避它的真正魅力——自由與人性。

了交響樂隊(duì)的編制，為浪漫主義音樂開辟了道路。貝多芬一生與苦難命運(yùn)搏斗，對人生的感觸極深，因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情，處處充滿自信。他的作品歌頌了生命的美好和對人類的愛，充滿奮斗向上的精神。"通過斗爭，達(dá)到勝利"這八個(gè)字可以說是貝多芬創(chuàng)作思想的概括。音樂鑒賞這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個(gè)紳士的姿態(tài)面對音樂、面對藝術(shù)，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。古典音樂藝術(shù)領(lǐng)域中有著無數(shù)的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術(shù)的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內(nèi)心，挖掘社會(huì)，挖掘時(shí)代后的結(jié)晶。聽古典音樂，它的每一個(gè)音符都好像是在你的心頭跳動(dòng)，每一個(gè)旋律都像是能踏入我們的內(nèi)心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是古典音樂永遠(yuǎn)能帶給我們奇妙的感受，也是古典音樂亙古不衰的道理所在。

大學(xué)音樂鑒賞論文2篇六

78kxxx班學(xué)號(hào)：xxxxxxx姓名：xxx古代詩歌是文學(xué)作品中文字最精練,內(nèi)涵最豐富的藝術(shù)形式之一,好的古詩能陶冶人的情操，豐富人的精神修養(yǎng)，下面我從兩個(gè)部分來談?wù)勅绾舞b賞詩歌。

一．抓住意象，把握意境，弄清基調(diào)，分清類型。

鑒賞古詩詞，首先應(yīng)當(dāng)明確，作者是通過什么意象來表達(dá)自己內(nèi)心感受的。意象，即被賦予了特定意義的事物，如杜鵑，往往代表著思鄉(xiāng)；柳與留諧音，與留戀有關(guān)；月亮與思鄉(xiāng)念家、思念親人、盼望團(tuán)圓有關(guān)；雁與鄉(xiāng)愁有關(guān)??了解通過這些意象所創(chuàng)設(shè)的生活圖景；知道作者是如何將思想感情和生活圖景相融合的，從而從整體上把握詩歌的感情基調(diào)是明快高亢還是陰暗低沉，是喜悅歡愉還是凄苦悲涼，是豪邁壯觀還是閑適淡雅??最后根據(jù)詩詞內(nèi)容將其大致分為五類：

1.詠物言志詩。

這類詩歌主要有兩種，一種是借景物來表達(dá)自己高遠(yuǎn)的志向，一種是表達(dá)自己高潔的品質(zhì)。如唐·李忱的《瀑布》“千巖萬壑不辭勞，遠(yuǎn)看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。”這就是一首典型的托物言志詩。詩中描繪了沖決一切、氣勢磅礴的藝術(shù)形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表達(dá)出自己一往無前的豪情壯懷。又如陸游的詞——《卜算子·詠梅》，其中的“零落成泥碾作塵，只要香如故”，也是借梅花來表達(dá)自己的高潔的品格。還有，如袁枚的《苔》“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學(xué)牡丹開。”詩人也是借苔不為環(huán)境所限依然青春煥發(fā)、樂觀向上的精神和苔不為自己弱小而自暴自棄、敢于爭先的品格，寄托了自己自適其樂、不甘示弱，高雅俊潔的人格精神的。

2.送別詩。

細(xì)一聽，這笛聲乃“折柳曲”。作者由“折柳”想到，此時(shí)正是折柳的季節(jié)了，春天已到而自己卻還漂泊在外，不禁更引起了思鄉(xiāng)之情。詩人正是通過“折柳”（即“折柳曲”的省稱，柳又與留諧音）來表達(dá)惜別懷遠(yuǎn)之意，表達(dá)自己的思鄉(xiāng)之情的。

3.懷古詩。

這類詩主要是憑吊古代的人和事。對人，表達(dá)緬懷之情；對事，抒發(fā)昔盛今衰的感?？?。如著名的《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風(fēng)。南朝四百八十寺，多少樓臺(tái)煙雨中?！贝嗽娨郧逍滦沱惖墓P調(diào)，給我們描繪了一幅江南春景圖：樹茂花美，嬌鶯長啼，水村山城，酒旗斜矗、廟宇樓臺(tái)、煙雨凄蒙，這都是典型的江南春色。而在鶯啼之前冠以“千里”更寫出春色無邊的氣勢。明人楊慎認(rèn)為“千里”不合情理，妄改為“十里”，實(shí)在是不懂藝術(shù)真實(shí)的荒唐之論，而在寺前冠以“四百八十”，字樣，更突出了江南寺廟之多。這種描寫還有一種暗示作用，南朝的寺廟雖然留下來了，但是南朝政權(quán)不是早已化為烏有了么，它滅亡的原因是什么呢？也許正是它太崇奉佛，建的寺廟太多了的緣故吧。細(xì)玩結(jié)尾一句，從“多少”二字還是能體會(huì)到詩人的感慨的，意思是當(dāng)年建造寺院者是何等顯赫，而今又在何處？詩人面對江南的春光，自然會(huì)有今昔盛衰之感。

4.戰(zhàn)爭詩和思鄉(xiāng)詩。

一般來說，戰(zhàn)爭詩中除了有一些表現(xiàn)英勇作戰(zhàn)，保家衛(wèi)國這樣壯闊主題的少數(shù)詩詞外，大多表現(xiàn)對戰(zhàn)爭的厭惡，或是對家鄉(xiāng)、對親人的思念。前者如“黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不破樓蘭終不還”；后者如陳陶的《隴西行》“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵?？蓱z無定河邊骨，猶是春閨夢里人。”

5.閨怨詩和羈旅詩。

這類詩大多與婦女有關(guān)，有的是通過寫對出門在外的丈夫的思念，表達(dá)女子的離愁別緒，憂郁傷感，如王昌齡的《閨怨》：閨中少婦不曾愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯；有的是寫婦女對在前線丈夫的思念，表達(dá)對戰(zhàn)爭的厭惡，如辛棄疾的《鷓鴣天》：“晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無離恨，不信人間有白頭。腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由?！?/p>

二．賞析語言，辨明風(fēng)格，分清抒情，理出手法。

我們知道，不同的作家，使用的語言是不一樣的。有“小荷才露尖尖角”的清新壯麗，有。

“明月松間照，清泉石上流”的空靈和“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點(diǎn)通”的含蓄等等。正是這些體現(xiàn)了作家卓爾不群的風(fēng)格，如李白的飄逸豪放，杜甫的沉郁頓挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李賀的奇譎險(xiǎn)怪，李商隱的精工綺麗??讀唐詩就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社會(huì)政治不同導(dǎo)致的詩風(fēng)的巨變，同時(shí)還要注意田園詩和邊塞詩的差別；讀宋詞就要弄清柳永和蘇軾在詞的發(fā)展中的地位，知道辛棄疾是一位文武全才、空有一腔報(bào)國熱情卻不能馳騁疆場、因而詞作中充滿著悲憤之氣的愛國志士；要知道李清照的詞分為前后兩期??還要知道婉約派和豪放派的區(qū)別。

不同詩作風(fēng)格迥異，那么作者是用什么方式來抒發(fā)情感的呢？其實(shí)很簡單，抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種。像“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”這樣的就是直接抒情；類似“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風(fēng)殘?jiān)隆钡木褪情g接抒情。間接抒情還包括借景抒情和寓情于景等。

這些只是我個(gè)人對古代詩歌鑒賞的一些淺見，畢竟中國古代詩歌博大精深，還需要我們好好學(xué)習(xí)和深刻挖掘。

大學(xué)音樂鑒賞論文2篇七

《命運(yùn)》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運(yùn)》。我想，世界上再?zèng)]有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽(yù)和敬仰。一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個(gè)人只要一聽到它就會(huì)永遠(yuǎn)無法忘卻！真的，充滿了震懾力的經(jīng)典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當(dāng)然，貝多芬對于這四個(gè)音符的解釋最為權(quán)威——命運(yùn)在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺?；蛟S這四個(gè)音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現(xiàn)出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正是貝多芬音樂才華與他個(gè)人精神最充分結(jié)合的表現(xiàn)！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰(zhàn)斗的場面，每一個(gè)音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄?jiǎng)?、奮勇拚殺！你可以把主角想象成貝多芬乃至任何一個(gè)不屈不撓的戰(zhàn)士或革命斗爭史實(shí)。但我覺得這還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的——對于聽眾而言，主角應(yīng)該是你自己！那么敵人是誰，很明了——命運(yùn)！因?yàn)槲蚁?，每個(gè)人都有面對命運(yùn)考驗(yàn)的時(shí)候。主題在重復(fù)著，恐怖的聲音依然在回蕩，似乎斗爭者并沒有征服這個(gè)強(qiáng)大的“命運(yùn)對手”！我想很多聽眾在這里會(huì)感到一絲精神上的疲乏。

正在這時(shí)，第二樂章舒緩的旋律傳來了，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經(jīng)歷了一場惡戰(zhàn)的兒子，也好像是幾名攜手斗爭的勇士在大戰(zhàn)之后對敵人、對未來進(jìn)行交流、思索。雖然音樂是平緩的，但是內(nèi)在含有一種催人奮進(jìn)的默默力量，好像在不斷的鼓動(dòng)戰(zhàn)士繼續(xù)前進(jìn)。在經(jīng)歷了第一樂章激烈的掙扎之后，聽眾們在這里得到了片刻的休息，好似是一劑療傷藥。第三樂章是快板諧謔曲，但是卻聽不到任何“幽默、諧謔的成分”。在這里戰(zhàn)士重新拿起了武器，回到了陰云籠罩的戰(zhàn)場，音樂的氣氛也突然從平和轉(zhuǎn)為陰暗。好像戰(zhàn)士腳踏著犧牲者們的血跡在一步一步朝命運(yùn)之神逼近，不斷積累著力量和勇氣。

《命運(yùn)交響曲》的第三、第四樂章是連續(xù)演奏的，從第三樂章最后一部分那平靜、憂郁的緩慢突然跳躍到第四樂章一開始那突如其來、如同山洪暴發(fā)一般的合奏。其實(shí)這個(gè)手法來自于《第四交響曲》的第一樂章——從引子轉(zhuǎn)到正題的那一部分。正是由于成功寫下了《第四》的首樂章，才給《命運(yùn)》的終曲樂章帶來了靈感。我想任何一個(gè)聽眾面對著如此洶涌而來的凱旋之聲，心中應(yīng)該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運(yùn)被征服了、陽光重新照耀大地！戰(zhàn)士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱?jiǎng)倮捻灨?！聽眾也可以送一口氣，甚至為作品的偉大而感到一絲快慰和激動(dòng)。我想這正是為什么幾百年來，有許多人可以從《命運(yùn)交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰(zhàn)的重要原因！

聆聽貝多芬的《命運(yùn)》交響曲，似乎就是人生命運(yùn)的縮影。那激按昂的曲調(diào)，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運(yùn)之中。然而，再那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅(jiān)毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉(zhuǎn)了局面，告訴人們：“只有堅(jiān)定不移的信念，勇于向命運(yùn)挑戰(zhàn)的精神，才能突破困境，改變命運(yùn)，讓命運(yùn)拜倒在自己的腳下?！?/p>

正如恩格斯聽了《命運(yùn)交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見?！彼f，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號(hào)表達(dá)出來的強(qiáng)勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運(yùn)交響曲》的精髓。

而如今，當(dāng)世人面對著一個(gè)物欲橫流的商品社會(huì)，又人多少人能像貝多芬那樣執(zhí)著的追求自己的理想，“不到長城非好漢”呢？許多人無奈于生活，工作的壓力，誘惑，物欲橫流流盡了血汗，歌舞升平平息了壯志，最終把最初的理想長埋于歲月的流逝中，或平平淡淡走過一生，或碌碌無為迷失自我，有迷失的世界里無目的的繼續(xù)漂流。貝多芬的《命運(yùn)交響曲》給我們敲響了警鐘，使我倍覺汗顏。遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經(jīng)有那么一個(gè)人戰(zhàn)勝了命運(yùn)的不公擺布，在天地間瀟灑的走了一回，我常不敢仰望這份神圣的偉大，因?yàn)樵谒鶢I造的音樂世界里就是意味著教人如何挺著腰站著生存，教人向命運(yùn)所帶來的不公與苦痛挑戰(zhàn)，生當(dāng)人中杰，死也為鬼雄。

是的，不要因?yàn)樯畹牟还艞壪Ｍ?，生活需要希望長相依，人生需要理想來相伴，于是，我又重整一下了疲倦的心情，重新踏上追求理想，挑戰(zhàn)命運(yùn)的長征。

大學(xué)音樂鑒賞論文2篇八

巴洛克音樂的節(jié)奏特別強(qiáng)烈、活躍，短促而律動(dòng)；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法；作曲家普遍強(qiáng)調(diào)作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力度變化在當(dāng)時(shí)相當(dāng)被看重；曲目的調(diào)性也從文藝復(fù)興時(shí)期單一而保守的教會(huì)調(diào)式發(fā)展為采用大小調(diào)形式。同時(shí)西洋管弦樂器也在巴洛克時(shí)期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現(xiàn)力；其他樂器的發(fā)展也使得某些特定風(fēng)格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。在這一時(shí)期，涌現(xiàn)出一大批杰出的作曲家，如巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾等。他們創(chuàng)作了大量經(jīng)典歌曲，這些作品不但反映了當(dāng)時(shí)先進(jìn)的思想，而且在聲樂寫作技巧上有許多可取之處，開啟了人們聲樂聽覺上的新感受。17世紀(jì)中期在音樂風(fēng)格方面采用的普遍分類，是教堂風(fēng)格（如聲樂復(fù)調(diào)）、室內(nèi)樂風(fēng)格（如管風(fēng)琴、古鋼琴等器樂體裁）、戲劇風(fēng)格（如歌劇創(chuàng)作）這三類風(fēng)格分類。由于器樂演奏技巧能力的提高，器樂音樂比以往具有更大幅度和豐富的情感表現(xiàn)。這甚至導(dǎo)致作曲在音樂創(chuàng)作構(gòu)思中各種新的實(shí)踐和探索?？偟膩碚f，巴洛克時(shí)期的音樂具有以下特點(diǎn)：

（1）通奏低音支持旋律。這是巴洛克音樂的最重要的特征之一，它的運(yùn)用構(gòu)成了一種典型的巴洛克音樂織體。這是一種不同于文藝復(fù)興時(shí)期的復(fù)調(diào)織體的主調(diào)和聲織體。也就是說，它基本上是由旋律加和聲伴奏構(gòu)成的。這種織體的突出之處在于：它強(qiáng)調(diào)的是兩端的聲部，即低音部和高音部這兩個(gè)基本的旋律線條。首先，它有一個(gè)獨(dú)立的低音聲部持續(xù)在整個(gè)作品中。其次，是一個(gè)位于上方的比較華麗和富于裝飾性的高音部。作曲家在創(chuàng)作中只寫出這兩個(gè)聲部，而中間的和聲聲部并不寫出，需要由演奏者用鍵盤樂器或其他可以演奏和弦的樂器即席演奏。為了提醒演奏者，作曲家通常在低音的上方、下方或旁邊標(biāo)記相應(yīng)的阿拉伯?dāng)?shù)字來對需要演奏的每個(gè)和弦加以指示。例如，在一個(gè)低音下方標(biāo)記的數(shù)字是7，則說明演奏者應(yīng)在這個(gè)和弦中包括這個(gè)低音上方的七度音。

（2）聲樂與器樂并行發(fā)展，形成協(xié)奏風(fēng)格。在巴洛克時(shí)期，聲樂和器樂是并行發(fā)展的。在聲樂領(lǐng)域中，最突出的新發(fā)展包括單聲歌曲，以及歌劇、清唱?jiǎng)　⒖邓刃麦w裁的誕生。聲樂作品的戲劇性在不斷加強(qiáng)，作曲家追求更鮮明和更準(zhǔn)確地用音樂表達(dá)歌詞中豐富的情感內(nèi)容。而器樂從對聲樂作品的依賴中徹底地解放出來，作曲家開始為特定的樂器而寫作，大量的新曲目出現(xiàn)了，特別是純器樂的體裁得到了長足的發(fā)展，并形成了很多巴洛克器樂的音樂語言。在樂器制作方面，小提琴家族在這個(gè)時(shí)期形成，鋼琴在這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)。此外，各種管樂器的制造也有了新的發(fā)展。這些發(fā)展使得巴洛克時(shí)期出現(xiàn)了典型的巴洛克室內(nèi)樂和樂隊(duì)組合，造就了很多巴洛克時(shí)期名聞遐邇的演奏大師。

（3）感情的表現(xiàn)性與戲劇性。巴洛克的音樂家認(rèn)為在感情上的極端超越是件了不起的事情，因此他們有意識(shí)的運(yùn)用裝飾、強(qiáng)烈的對照來讓聽眾獲得真正感情上的沖突。巴洛克的音樂家用音樂體現(xiàn)歌詞中所表達(dá)的情感或精神狀態(tài)，如憤怒、激動(dòng)、宏偉、秀安、憂傷等。但是這并不是表達(dá)音樂家個(gè)人感情的，而是表現(xiàn)類型化的感情。為了這些情感的交流，逐漸出現(xiàn)了一套相對固定的手法，當(dāng)時(shí)的人們逐漸認(rèn)為各種音樂因素如音程、調(diào)式、調(diào)性節(jié)奏型等，都具有一種情感性。

（4）調(diào)性和聲與對位的運(yùn)用。巴洛克時(shí)期在對位上的變化是縱向思維引領(lǐng)橫向思維。在調(diào)性和聲體系中，和弦的關(guān)系是建立在對一個(gè)調(diào)性中心的趨向性上的。主和弦的根音決定了該調(diào)性的名稱。體系內(nèi)的每個(gè)和弦都是獨(dú)立的實(shí)體，但是，它們之間卻有著一定的功能關(guān)系，特別是和主和弦之間。所有的和弦完全圍繞著主和弦，以及支持主和弦的另外兩個(gè)重要的和弦－屬和弦和下屬和弦組織起來，它們之間的功能關(guān)系得到強(qiáng)調(diào)，即使離調(diào)或轉(zhuǎn)調(diào)也不能動(dòng)搖主調(diào)的地位。同時(shí)，復(fù)調(diào)對位在巴洛克時(shí)期并沒有完全消失，不少作家仍在沿用第一常規(guī)的手法創(chuàng)作無伴奏合唱和宗教作品，但是隨著通奏低音的運(yùn)用，這些對位手法逐漸被納入了功能和聲進(jìn)行的框架之中，形成了一種新的對位。

（5）流暢的多聲部旋律。這一點(diǎn)在巴赫的音樂作品中得到最充分的說明，巴赫乃復(fù)調(diào)大師，作品浩如煙海，但他的作品絕不是純粹程式性的技巧炫耀。在他的作品中和聲與復(fù)調(diào)是那樣的平衡、和諧、富有理性，使得他的旋律總是那么生動(dòng)流暢而又凝練穩(wěn)重，讓人驚嘆。

（6）鮮明的強(qiáng)弱對比。巴洛克時(shí)期經(jīng)濟(jì)、文化繁榮發(fā)展，人們處處感情夸張，事事講究氣派，追求矯飾、華麗。這些表現(xiàn)在音樂上就是音量強(qiáng)弱、大小起伏的對比。當(dāng)時(shí)的作曲家們無時(shí)不在運(yùn)用它，協(xié)奏音響效果對此事最充分的.說明。在那些協(xié)奏曲中，常出現(xiàn)僅僅一名演奏手與整個(gè)交響樂隊(duì)的抗衡的現(xiàn)象。樂曲中首先是洪亮，然后會(huì)變得非常輕柔，之后又轉(zhuǎn)入洪亮，從而造成音響上的鮮明對比。

（7）“裝飾風(fēng)格”的運(yùn)用。巴洛克是崇尚華麗裝飾的時(shí)期，表現(xiàn)在音樂上就是作曲家對顫音、波音的裝飾音的運(yùn)用，他們對旋律的雕琢裝飾是那樣的醉心，充滿熱情，從“旋律大師”亨德爾的作品中可見一斑。原本十分簡潔的旋律，卻用各種各樣的音符來產(chǎn)生豐富的變化。拉莫、呂利是這樣效果應(yīng)用的典型代表，裝飾音在他們的作品中有著教充分的的體現(xiàn)。在所有的巴洛克藝術(shù)中裝飾手法都很突出。

（8）兩種常規(guī)出現(xiàn)。第一種常規(guī)，亦稱“古代風(fēng)格”或“嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格”。第一種常規(guī)中音樂支配歌詞，只承認(rèn)某種程度的不協(xié)和音，對二度、七度等音程都要嚴(yán)加限制。第二種常規(guī)是指某種新曲的作曲手法。在第二種常規(guī)中，歌詞支配音樂以擴(kuò)展音樂的表現(xiàn)力，使音樂能夠更加好地表現(xiàn)歌詞的內(nèi)容、強(qiáng)調(diào)感情的表達(dá)，對那些舊有的規(guī)則和限制進(jìn)行大膽的突破。例如采用無準(zhǔn)備的不協(xié)和的音或非正規(guī)的解決等。

二、

大學(xué)音樂鑒賞論文2篇九

本文著重從情境式教學(xué)的利與弊兩方面進(jìn)行論述，重點(diǎn)講述情境創(chuàng)設(shè)的作用，努力創(chuàng)設(shè)良好的教學(xué)情境，使學(xué)生在良好的學(xué)習(xí)氛圍中接受知識(shí)，加速各種能力的提高，情感的升華，較好地解決學(xué)生對美術(shù)知識(shí)的欣賞，從而提高學(xué)生的審美能力與創(chuàng)造美的能力。

興趣；情境式教學(xué)；重要作用。

將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當(dāng)15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時(shí)，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識(shí)，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識(shí)需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。

上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用?？吹竭@段話，我如一個(gè)苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識(shí)需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學(xué)生喜歡，被學(xué)生吸引。知識(shí)就是力量，知識(shí)是能力的基礎(chǔ)，知識(shí)改變命運(yùn)，知識(shí)具有無窮的魅力，為什么不少學(xué)生還厭學(xué)？原因之一就是教師沒有讓學(xué)生體驗(yàn)到知識(shí)之美。為此我們要擔(dān)負(fù)起“美容師”的角色，要讓我們所“經(jīng)手”的知識(shí)富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識(shí)“流光溢彩，青春靚麗”。

情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。

知識(shí)本身是具有豐富生動(dòng)的實(shí)際內(nèi)容，而表征它的語言文字（符號(hào)圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學(xué)習(xí)知識(shí)，欣賞作品時(shí)，都要透過語言文字、圖象把他們所表達(dá)的實(shí)際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學(xué)角度講，這樣的學(xué)習(xí)則是有意義的學(xué)習(xí)。

教師必須用情感激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)心向，這是有意義學(xué)習(xí)的情感前提。正如有的學(xué)者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學(xué)里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學(xué)生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學(xué)生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染，我趁機(jī)講中國“遺失”的幾個(gè)詞“小姐”、“同志”、“農(nóng)民”，曾幾何時(shí)“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號(hào)，我教育學(xué)生農(nóng)民是我們的衣食父母，沒有農(nóng)民，我們吃什么、穿什么，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛農(nóng)民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個(gè)維度“情”。（美術(shù)教學(xué)論文）它是學(xué)生進(jìn)行有意義學(xué)習(xí)的'認(rèn)識(shí)背景，情境的另一個(gè)維度是“境”。

在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時(shí)，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學(xué)生達(dá)到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學(xué)生就能在我為大家創(chuàng)設(shè)的“境”中進(jìn)入山水畫的鑒賞之中。

在欣賞韓熙載《夜宴圖》時(shí)，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導(dǎo)學(xué)生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發(fā)同學(xué)對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學(xué)全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學(xué)生樂意積極主動(dòng)的參與整個(gè)教學(xué)，在互動(dòng)中體會(huì)到欣賞的樂趣，增強(qiáng)作品的感悟能力。

以上這種充滿情境式的教學(xué)，把本來死板的不會(huì)動(dòng)彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進(jìn)了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學(xué)法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會(huì)有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因?yàn)椤拔唇?jīng)人的積極情感強(qiáng)化和加溫的知識(shí)，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學(xué)生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學(xué)生必然無激情聽課；教師無真情講課，學(xué)生必然無真情聽課。

沒有激情，課堂教學(xué)就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會(huì)師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應(yīng)，從而不斷激發(fā)學(xué)生的熱情喚起學(xué)生的求知欲，激發(fā)學(xué)生進(jìn)入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學(xué)提供一個(gè)良好的情緒背景，學(xué)生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學(xué)的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學(xué)家洛克說的“孩子學(xué)習(xí)任何事情的最合理的時(shí)機(jī)是當(dāng)他們興致高、心里想做的時(shí)候?！?/p>

創(chuàng)設(shè)情境既要為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供認(rèn)知停靠點(diǎn)，也要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)方向。這是情境教學(xué)的兩大功能，也是促進(jìn)學(xué)生有意義學(xué)習(xí)的兩個(gè)先決條件。

當(dāng)然，我們都注重“情境”吸引學(xué)生，激發(fā)學(xué)生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當(dāng)作點(diǎn)綴，還有一些教師卻因此迷失了教學(xué)的方向。不少教師對情境在教學(xué)中的應(yīng)用存在偏差，創(chuàng)設(shè)的“情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學(xué)目標(biāo)之外，要么缺乏價(jià)值取向過于花哨。如果設(shè)置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學(xué)備課中為創(chuàng)設(shè)情境，尋找素材花費(fèi)大量的時(shí)間和精力，卻忽視了‘備美術(shù)’、‘備學(xué)生’，忽視了現(xiàn)實(shí)情境背后所隱含的美術(shù)線索，抓不住一節(jié)課的教學(xué)重點(diǎn)不懂得如何克服難點(diǎn)，對學(xué)生的認(rèn)知起點(diǎn)定位不準(zhǔn)，即所創(chuàng)設(shè)的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術(shù)鑒賞課。因此，在注重情境的同時(shí)，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學(xué)生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設(shè)情境無關(guān)因素大大干擾了課堂的進(jìn)程，導(dǎo)致課堂效率低下。

如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時(shí)，教師從奴隸社會(huì)的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時(shí)間，這樣就本末倒置，抓不住重點(diǎn)了。

另外“情境”的創(chuàng)設(shè)并不時(shí)時(shí)處處需要，而應(yīng)根據(jù)具體情況進(jìn)行具體分析。情境作為美術(shù)知識(shí)的載體，是為美術(shù)教學(xué)服務(wù)的。我們應(yīng)根據(jù)美術(shù)知識(shí)的線索，努力創(chuàng)設(shè)“良好的”“合適的”情境。

總之，情境式教學(xué)在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學(xué)的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設(shè)有價(jià)值的教學(xué)情境，更好地為課堂教學(xué)服務(wù)，讓課堂成為學(xué)生學(xué)習(xí)的樂土。

大學(xué)音樂鑒賞論文2篇十

也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時(shí)候，第一個(gè)女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性，同時(shí)也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時(shí)也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開藝術(shù)，生活離不開藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。

外方作品獨(dú)賞識(shí)《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時(shí)分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機(jī)、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。這幅畫兒當(dāng)時(shí)在大多數(shù)人眼中簡直是一團(tuán)糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風(fēng)相近的畫家的稱為“印象主義”。指責(zé)莫乃畫風(fēng)太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時(shí)的情景何嘗有半點(diǎn)相似。幾年后藝術(shù)評論來了個(gè)180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實(shí)的技巧已臻化境，令當(dāng)代畫家相形見拙。

為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團(tuán)糟，后來又被稱為對港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們該如何理解此種戲劇化的轉(zhuǎn)變。

莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達(dá)方法，而更趨向于表現(xiàn)真實(shí)的自我感受，傳達(dá)出自己對日出的鮮活印象，將常識(shí)之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上。他試著畫出的是我們打量世界時(shí)實(shí)際看到的一切，而不是我們料想我們會(huì)看到的東西。因此開始的時(shí)候人們自然會(huì)抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時(shí)間的推移，經(jīng)過觀察，人們發(fā)現(xiàn)，當(dāng)船襯著城市的背景出現(xiàn)時(shí)，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時(shí)海天會(huì)渾然一色，我們實(shí)難分辨何為大海，何為天空。

而就我個(gè)人而言，獨(dú)愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個(gè)人的藝術(shù)成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革，而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關(guān)于馬的寫生畫稿不下千幅，學(xué)過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時(shí)，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個(gè)叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個(gè)叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個(gè)叫奔菁，夜行萬里；一個(gè)叫超光，可以追著太陽飛奔；一個(gè)叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個(gè)叫超影，一個(gè)馬身十個(gè)影子；一個(gè)叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個(gè)叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。

外國的名畫家還有米開朗琪羅，達(dá)芬奇，其中達(dá)芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實(shí)功底，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當(dāng)鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè)，就會(huì)看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個(gè)倒置的圣杯。有報(bào)道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達(dá)·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠(yuǎn)方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達(dá)·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字），一方面是防止“對手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論。

綜觀中外美術(shù)芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運(yùn)用為特色。

大學(xué)音樂鑒賞論文2篇十一

指導(dǎo)老師:姓名：學(xué)號(hào)：專業(yè)班級(jí)：四周的《舞蹈鑒賞》課很快的就結(jié)束了，在王老師的教導(dǎo)下，我愉快地學(xué)完了這門選修課。老師在課堂上給我們講了許多有關(guān)舞蹈的知識(shí)，還放了許多經(jīng)典舞蹈的視頻，而且教我們跳一些簡單的舞蹈，課堂氣氛很好，我感到學(xué)習(xí)這門課程感到很輕松很愉快。我不會(huì)跳舞，但我覺得舞蹈這門藝術(shù)很偉大，有時(shí)候語言顯得最低級(jí)，而舞蹈可以讓我們達(dá)到一種心領(lǐng)神會(huì)的境界，無聲勝有聲。王老師讓我們寫一片課堂上給自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，課堂上很多片段給我留下了深刻的印象，阿寶的成長、千手觀音背后的故事??我本打算寫阿寶，我上網(wǎng)搜了很多資料。但是，從內(nèi)心來講，我更想寫一些自己對舞蹈的認(rèn)識(shí)，在網(wǎng)上搜了些資料，也在圖書館借了一些書看，最后匯總了一下，下面這些是我在搜集資料的過程中我感覺對我有價(jià)值的，另外還有我的一些心得體會(huì)。

藝術(shù)是人類審美活動(dòng)的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個(gè)門類的藝術(shù)都是反映社會(huì)生活和表現(xiàn)人們思想感情的。舞蹈是八大藝術(shù)之一，于時(shí)空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運(yùn)動(dòng)表達(dá)藝術(shù)，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會(huì)意義及作用，包括運(yùn)動(dòng)、社交/求偶、祭祀、禮儀等。

作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個(gè)非常廣闊的天地，它也是由各個(gè)不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M(jìn)行的舞蹈活動(dòng)，包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞等。

舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時(shí)所產(chǎn)生的一種精神活動(dòng)，是對舞蹈作品的感受、體驗(yàn)和理解的整個(gè)過程。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會(huì)聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶中有關(guān)的印象、經(jīng)驗(yàn)。人們進(jìn)行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動(dòng)，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識(shí)、舞蹈欣賞水平和認(rèn)識(shí)能力，舞蹈欣賞活動(dòng)才能正常和順利的進(jìn)行。這正如馬克思所說的那樣：“如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須是一個(gè)有藝術(shù)修養(yǎng)的人。”“只有音樂才能激起人的音樂感；對于不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象??”所以，我們了解舞蹈藝術(shù)的特性、舞蹈和其他藝術(shù)的關(guān)系、舞蹈形象構(gòu)成的各種因素，舞蹈是以經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，表現(xiàn)人們的情感和思想，反映社會(huì)生活的一種藝術(shù)。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點(diǎn)來看，它是一種綜合了聽覺(時(shí)間性)和視覺(空間性)的表演藝術(shù)。

舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢？據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠(yuǎn)古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動(dòng)作、姿態(tài)的表情來傳達(dá)各種信息和進(jìn)行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動(dòng)中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進(jìn)化，思維能力和認(rèn)識(shí)事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。關(guān)于舞蹈的起源，眾說紛紜，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因?yàn)槲璧富顒?dòng)是人類生活中的一種社會(huì)現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張“勞動(dòng)綜合論”，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)實(shí)踐和其他多種生活實(shí)踐的需要，如果再詳細(xì)一點(diǎn)來說，舞蹈起源于遠(yuǎn)古人類在求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、性愛、健身和戰(zhàn)斗操練等活動(dòng)的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動(dòng)和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動(dòng)的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。

自人類誕生以來，創(chuàng)造了許多經(jīng)典的舞蹈，例如柴可夫斯基創(chuàng)作的偉大的芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》和《天鵝湖》，中國的經(jīng)典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，這些舞蹈都給人一種美的享受。相比與外國舞蹈，中國舞蹈有自己的特征。第一，載歌載舞。中國的民間藝術(shù)自古以來就有載歌載舞的傳統(tǒng)，如漢族北方的秧歌，南方的《采茶燈》、《花燈》，滿族的《莽式》，維吾爾族的《麥西來普》，藏族的《弦子》，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。第二，廣泛利用道具。這些道具有：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰里綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘、燈、刀、劍、棍等。第三，形象鮮明、情節(jié)生動(dòng)。中國的民族舞蹈一般都以一個(gè)故事為依據(jù)，舞蹈刻畫的人物形象生動(dòng)，活靈活現(xiàn)。第四，自娛與表演的統(tǒng)一。

心得體會(huì)。舞蹈作為一門古老的藝術(shù)，在人類的歷史中始終都在藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)著重要的地位，它和人類的生活、思想和文化已經(jīng)融為了一體。雖然我對舞蹈沒有太深的了解，但我可以感覺到舞蹈演員背后所付出了巨大的艱辛和努力。正是他們的付出，我們才有幸欣賞到那么多優(yōu)美的舞蹈，尤其是《千手觀音》這個(gè)舞蹈，可以讓我們深刻地感受到這一點(diǎn)。世界上沒有隨隨便便就能創(chuàng)造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風(fēng)雨后。當(dāng)我們在欣賞哪些偉大舞蹈時(shí)，我們不要只是感嘆于它的唯美，也要想到優(yōu)美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點(diǎn)燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養(yǎng)我們的生命。

最后，很感謝王老師的教導(dǎo)，通過這門課程的學(xué)習(xí)，我對舞蹈的認(rèn)識(shí)和欣賞能力提高了很多。在以后的生活中，我也會(huì)更多的去欣賞經(jīng)典的、優(yōu)秀的舞蹈，來提高自己的舞蹈修養(yǎng)！

大學(xué)音樂鑒賞論文2篇十二

電影精彩畫面重現(xiàn)：

十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險(xiǎn)刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經(jīng)典的莫過于竹林打斗這一場景了。“小妹”（章子怡飾）在一片竹海中遭到官府的追殺，在危機(jī)時(shí)刻，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無疑。千鈞一發(fā)之際，終于！飛刀門的人出來了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫面賞析：

2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面，而這個(gè)打斗場面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。

http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場竹林一戰(zhàn)中，可以說色彩非常明麗，氣韻很獨(dú)特，整個(gè)畫面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫面的幾個(gè)人物也是著深綠色服裝，看起來給人的感覺就是很舒服很清新，獨(dú)具有一種詩化的東方美，特別是通過電影手段的放大和強(qiáng)化，使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受。或許觀眾在觀看電影時(shí)，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫面所迷住，在看完之后，電影畫面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會(huì)歷歷在目，細(xì)細(xì)回味時(shí)感嘆畫面精致之余，更是產(chǎn)生了對茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾，對我來說，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了，但對于這個(gè)竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中，無論何時(shí)提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個(gè)畫面。同樣的，對于國外西方觀眾來說，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認(rèn)為，這個(gè)電影片段充分體現(xiàn)了導(dǎo)演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智，應(yīng)該是張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影中難得的精彩片段。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉，不可居無竹”，竹子在中國文化中，素來有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經(jīng)成為東方中國的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對竹子的使用重點(diǎn)沒有單單放在竹子本身的柔韌性，對竹本身的描寫上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯(cuò)落的位置關(guān)系，并著力營造了這種微妙關(guān)系所帶來的氣氛和情調(diào)。也就是說，隨著時(shí)間的推移，竹子已不再局限于個(gè)體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過精心、獨(dú)到的場景設(shè)計(jì)，在這個(gè)場景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風(fēng)光旖旎的茶山竹海的神韻。

人們常說美的體現(xiàn)并不是單單通過幾個(gè)“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內(nèi)心去細(xì)細(xì)品味、感受?！妒媛穹分惺沁@場竹林打斗畫面美，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細(xì)細(xì)去品味?；蛟S我們就會(huì)被這秀美風(fēng)景所深深牽引。

《十面埋伏》劇照。

導(dǎo)演：張藝謀。

主演：章子怡、劉德華、金城武。

大學(xué)音樂鑒賞論文2篇十三

“一個(gè)人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一，他英年早逝，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對二十世紀(jì)西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，他已成為了一個(gè)象征?！断蛉湛纷鳛樗淖髌分?，是何等的讓人驚嘆。

梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟾叽_實(shí)做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的精神情感。梵高作畫時(shí)，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。

當(dāng)你注視這些向日葵油畫時(shí)，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個(gè)流向另一個(gè)。色彩是那樣的明快，強(qiáng)烈地表達(dá)了向日葵旺盛的生命力。用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡；整個(gè)發(fā)展過程通過兩個(gè)極端的對立面被表現(xiàn)出來。也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里；通過觀查生命的各個(gè)層面，以深刻的理解來表達(dá)所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵。花蕊畫得火紅火紅，就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因?yàn)槟腔鹧姘愕南蛉湛路鹗且欢涠淙紵纳?，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動(dòng)和張力。有人說這是“梵高的向日葵”，因?yàn)槟鞘撬麅?nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型，梵高更強(qiáng)調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲。”其實(shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個(gè)層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。

作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí)、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫的因素加以巧妙融會(huì)，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時(shí)代的豐碑。天才的藝術(shù)家往往能在某個(gè)領(lǐng)域樹立起劃時(shí)代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此。《向日葵》可以說是梵高的化身了。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分。

《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時(shí)，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營養(yǎng)。他對西方20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響?！断蛉湛房梢哉f是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的，說不清道不明的感覺吧。強(qiáng)烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布，最后，會(huì)詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實(shí)就是《向日葵》。不管怎么說，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對生命和藝術(shù)的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復(fù)制，但從未有人達(dá)到梵高完美的境界。

凡高是一位最令人懷念和感動(dòng)的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評價(jià)。他的畫，的確耐人心賞，也讓人感動(dòng)，帶給我們感受到仿如親眼看到一個(gè)新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認(rèn)識(shí)這位19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。

《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑。

大學(xué)音樂鑒賞論文2篇十四

高校音樂教育專業(yè)是我國培養(yǎng)音樂教育人才的主要基地。研究適應(yīng)我國音樂教育碩士研究生能力的培養(yǎng)模式，使研究生逐步具有獨(dú)立自主的學(xué)習(xí)研究能力、勇于創(chuàng)新的音樂教學(xué)能力、適應(yīng)社會(huì)的教育活動(dòng)能力等，已成為當(dāng)前的一項(xiàng)重要任務(wù)。筆者結(jié)合多年從事音樂教育碩士生培養(yǎng)的實(shí)踐，提出幾種能力培養(yǎng)模式，以期為音樂教育碩士研究生的培養(yǎng)提供有益的參考。

一、課題參與模式。

課題參與模式的基本程序是：定向——引導(dǎo)參與——主動(dòng)參與——拓展。該模式主要適用于剛?cè)雽W(xué)的研究生。學(xué)生通過參與教師科研課題中的各種研討活動(dòng)，為其以后的獨(dú)立研究學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。

二、探索研究模式。

探索研究模式的基本程序是：探索選題——定向研究——做出結(jié)論一交流升華。探索選題是研究的前奏。研究生可以利用各種資源收集相關(guān)資料，根據(jù)自己的興趣愛好、能力水平來選擇課題。制定研究的計(jì)劃?？梢赃x定一個(gè)或多個(gè)選題師生共同探討，確定更適合的選題。在定向研究時(shí)，教師應(yīng)指導(dǎo)研究生對各類資料進(jìn)行整理、分析，隨時(shí)關(guān)注并了解研究的進(jìn)展，適時(shí)提供指導(dǎo)，促進(jìn)研究活動(dòng)的順利進(jìn)行。最后，教師還可以組織幾位研究生共同對研究成果進(jìn)行討論、總結(jié)、評價(jià)，一同完善研究成果，積累研究經(jīng)驗(yàn)。

三、教學(xué)實(shí)踐模式。

教學(xué)實(shí)踐模式的基本程序是：定位——中等學(xué)校教學(xué)實(shí)踐——高師或高校教學(xué)實(shí)踐——遷移。音樂教育碩士研究生，應(yīng)具有將在校期間所學(xué)知識(shí)轉(zhuǎn)化為從事教學(xué)工作的能力。定位是讓研究生明確音樂教學(xué)實(shí)踐在整個(gè)教學(xué)計(jì)劃中的地位和作用，介紹計(jì)劃落實(shí)的目的、任務(wù)、內(nèi)容、時(shí)間、方式。教學(xué)實(shí)踐可以采用分段實(shí)踐的方式進(jìn)行。在中等學(xué)校音樂教學(xué)實(shí)踐通常安排在一、二年級(jí)。研究生在這里可以觀摩、研究中小學(xué)音樂教師的優(yōu)秀課例，并進(jìn)行創(chuàng)造性的音樂教學(xué)實(shí)踐。二年級(jí)時(shí)，可以讓研究生參與指導(dǎo)本科學(xué)生在中等學(xué)校的音樂教育實(shí)習(xí)工作，全面了解教學(xué)過程。三年級(jí)時(shí)，可以安排研究生擔(dān)任高校的部分音樂教學(xué)工作。通過以上各個(gè)層次和各種途徑的實(shí)踐鍛煉，研究生的音樂教學(xué)能力可獲得較大提高。

四、考察調(diào)研模式。

考察調(diào)研模式的基本程序是：定向——考察調(diào)研——分析研究——結(jié)論及建議。定向，是指確定考察調(diào)研的目的、對象和內(nèi)容，制定實(shí)施的計(jì)劃?？疾煺{(diào)研，就是讓研究生深入實(shí)際進(jìn)行全面調(diào)查考證。不僅要了解學(xué)校音樂教育現(xiàn)狀，更要了解社會(huì)音樂教育現(xiàn)狀;既要了解不同層次、不同地區(qū)音樂教育的特色和優(yōu)勢，也要關(guān)注其發(fā)展前景以及存在的問題。調(diào)研形式也可以多種多樣，如開調(diào)查會(huì)、個(gè)別訪談、現(xiàn)場考察、問卷調(diào)查等等。再通過對各類資料的分析、整合，得出結(jié)論并提出相應(yīng)對策和建議。通過以上多層次的主體實(shí)踐活動(dòng)，增進(jìn)學(xué)生對音樂教育現(xiàn)狀的了解和認(rèn)識(shí)，增強(qiáng)投身音樂教育的責(zé)任感和解決問題的能力。

大學(xué)音樂鑒賞論文2篇十五

周備寧。

專業(yè)班級(jí)。

電氣1044學(xué)。

號(hào)

1004411407。

電氣與信息學(xué)院和諧。

勤奮。

求是。

創(chuàng)新。

提綱。

1.關(guān)于翡翠的鑒賞。

2.關(guān)于中國和田玉的鑒賞。

3.關(guān)于翡翠的鑒賞。

一、翡翠的鑒賞：

通常來說，翡翠鑒定是指翡翠成品件的鑒定，一般可分為儀器測試與人工鑒定兩個(gè)方面。

儀器測試，通常是通過偏光儀來測試它的結(jié)構(gòu)晶體，通過折射儀來測試它的折射率。通過濾色鏡來測試它的顏色元素，通過密度法測出它的密度，通過硬度計(jì)獲得其硬度，通過分光儀測試致色光譜等等，儀器測試具有很高的科學(xué)性，它能通過現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的手段，測試出可靠的依據(jù)，無疑有很大的正確性，一般只有專業(yè)工作者掌握。對于絕大多數(shù)翡翠愛好者來講，必須通過人工鑒定這一傳統(tǒng)手段加以鑒別。

人工鑒定的過程，是一個(gè)日積月累的過程，需要長時(shí)間的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)積累。一般來說，需要從翡翠的以下特征著手：

1.結(jié)構(gòu)：翡翠的結(jié)構(gòu)為變斑晶交織結(jié)構(gòu)，系指其在變質(zhì)作用下，透明粒狀斑晶的周圍的細(xì)小纖維狀的礦物晶體交織在一起而形成的結(jié)構(gòu)。在翡翠中均有不透明或微透明的白色纖維狀晶體交結(jié)在一起構(gòu)成的小團(tuán)塊狀白花，故稱之為“石花”或“石腦”。2.種坑：翡翠的種坑是由結(jié)構(gòu)與質(zhì)地構(gòu)成的，而翡翠均由小晶體所組成，晶體粒越小，表示質(zhì)地越致密，透明度亦越佳，打磨出來的效果亦越出色。在珠寶行業(yè)中，將坑種，分為老坑（也稱老種）與新坑（也稱新種），老坑色彩亮潤，色與地融為一體，透明度高，其質(zhì)最佳。新坑，雖說色彩也鮮嫩，但透明度較差。老坑與新坑，是根據(jù)翡翠形成年代多少而決定的。

3.顏色：翡翠的顏色等級(jí)的差別，反映在價(jià)值上相關(guān)很大，在鑒定評價(jià)翡翠時(shí)，一定要分清它的顏色，它以紅、綠、紫色為主，單色翡翠中的綠色，濃艷純正的紫色、紅色都是翡翠中的高檔顏色，尤以綠色為最貴。翡翠的綠色，要以濃、陽、俏、正、和為好。綠色品種以寶石綠、玻璃綠、艷綠與秧苗綠為最佳。

4.水頭：水頭即為翡翠的透明度。水頭越高，種質(zhì)越好，便越珍貴。在觀察翡翠水頭時(shí)必須十分仔細(xì)，因透明度與翡翠本身的厚薄有關(guān)。另外，特別要小心做過手腳的翡翠成品，例如成品中間是挖空的。還有要留心瑪瑙代制品，因?yàn)楝旇У耐该鞫纫脖容^好，于是便有人以瑪瑙著色來冒仿翡翠。在港臺(tái)，還將翡翠的透明度劃分為“通”、“放”、“透”、“冰”、“瑩”等等級(jí)，其中“瑩”為最上品。

5.地子：翡翠的地子要好，無論是翡，還是翠，外部分質(zhì)地要細(xì)膩均勻，內(nèi)部分質(zhì)地要堅(jiān)實(shí)、細(xì)潤、潔凈、水頭足，好的地子還要與翠色協(xié)調(diào)一致，互相照應(yīng)，從而襯托出翠色的富麗。翡翠地子以玻璃地與蛋清地為最佳。

6.光澤：翡翠作為珠寶，對其光澤的要求也很高，它是翡翠質(zhì)地優(yōu)劣的直觀反映，必須具有油脂的強(qiáng)玻璃光澤或珍珠光澤。7.手感：由于翡翠的硬度大，結(jié)構(gòu)致密細(xì)膩，拋光度好，光潔度也好，手摸之有一種非常溫潤的滑感。另外，將翡翠貼于臉上或置于手背上有冰涼之感。

8.完美：多指翡翠的完美度好，包括翡翠內(nèi)在無任何缺陷，形體完美無損且塊度大。關(guān)于內(nèi)在缺陷這一點(diǎn)，應(yīng)當(dāng)辯證地看待，總體來說，不含黑點(diǎn)、石花與綹裂的要比含這些缺陷的好，但有時(shí)微弱缺陷，只要不在成品的顯眼部位，不但不會(huì)影響翡翠身價(jià)，反而是證實(shí)它是真貨的依據(jù)，尤其是在今天市場上到處充塞了假貨的情況下。在國際珠寶市場上，通常根據(jù)翡翠的顏色、透明度與結(jié)構(gòu)質(zhì)地的不同，將翡翠分為三大類，每個(gè)大類又分為a、b、c、d四個(gè)品級(jí)，不同類別、品級(jí)的翡翠，價(jià)格差異很大。

第一類，稱帝王玉。它是翡翠中的上品，顏色翠綠純正，濃艷，均勻，透明度高，水頭足，其質(zhì)地結(jié)構(gòu)，均系地道的老種，產(chǎn)量僅占世界年產(chǎn)總量的百分之五。這類翡翠的價(jià)格非常昂貴，計(jì)量單位以克拉計(jì)算，并躋身于鉆石、剛玉、祖母綠、貓兒眼等高檔寶石的行列。在第28屆仰光寶石展銷會(huì)上，帝王玉a級(jí)2000美元一克拉；b級(jí)500美元一克拉；c級(jí)200美元一克拉；d級(jí)100美元一克拉。

第二類，稱商業(yè)玉。檔次不如第一類帝王玉，顏色較雜，各種顏色的翡翠都有，且其顏色濃淡不一，均勻不一，透明度也不一。它的種坑質(zhì)地也較雜，有老、新、新老種等。這一類翡翠品質(zhì)高低參差不齊，其優(yōu)質(zhì)者，與帝王玉僅次于顏色的濃度與均勻程度。這一類是翡翠中的大類，主要用來制作首飾，是世界各地珠寶店里主要的翡翠商品，在第28屆仰光寶石展銷會(huì)上，商業(yè)玉a級(jí)1000美元一公斤；b級(jí)200美元一公斤；c級(jí)50美元一公斤；d級(jí)30美元一公斤。第三類，稱普通玉。這是翡翠中最次的一類，它包括無色的翡翠，其結(jié)構(gòu)瑟透明度跟商業(yè)玉基本相同，主要用于制作一些較低檔次的玉雕擺件。在第28屆仰光寶石展銷會(huì)上，普通玉a級(jí)30美元一公斤；b級(jí)15美元一公斤；c級(jí)10美元一公斤；d級(jí)5美元一公玉在人們的心目中的印象總是潔白、溫潤，通靈的。世界上許多美好的東西都是“玉”字來形容。玉是一種特別堅(jiān)硬的礦石，從其化學(xué)成份來看，它是一種輝石礦。玉的形成和各種巖石的形成一樣，都是大自然變化的產(chǎn)物，美麗多姿的玉石因?yàn)楫a(chǎn)量稀少而成為寶石。自古以來，它一直籠罩著神秘的色彩。遠(yuǎn)古的人類曾將玉琢制成武器和工具，直到后來開始崇拜玉器。

玉（jade）這個(gè)名稱本身與醫(yī)學(xué)有關(guān)，來源自西班牙語。玉石中含有硒、鋅、銅、鈷、錳等許多微量元素，佩戴在身上，與人體長期接觸，這些有益元素逐步會(huì)被人體吸收，使體內(nèi)各種微量元素得到補(bǔ)充，對內(nèi)臟器官的功能起到相應(yīng)的調(diào)節(jié)作用，從而起到祛病健身的作用。另外，玉石還具有穩(wěn)定情緒、增強(qiáng)人的快速反應(yīng)能力的功效。玉通常被分為硬玉類和軟玉類。

硬玉類——硬玉即為翡翠。質(zhì)量優(yōu)良的翡翠相對來說較為稀有，價(jià)格昂貴，能迎合高檔消費(fèi)者的品味，主要產(chǎn)于緬甸，在山上稱為山石，在河底稱為水石。軟玉類——即和田玉、白玉、青玉、碧玉、黃玉等。軟玉比較便宜，故需求量較大，產(chǎn)量也多于翡翠，主要產(chǎn)地在我國臺(tái)灣和加拿大、澳大利亞、俄羅斯、新西蘭、美國等。

翡翠的開采已有600年歷史。在以緬甸帕敢市為中心的方圓250平方公里的范圍內(nèi)，儲(chǔ)藏有豐富的翡翠資源。

翡翠因其華貴深沉穩(wěn)重的品格，以其無以替代的優(yōu)勢，贏得了玉石之王的美稱。它的優(yōu)劣應(yīng)從顏色、透明度、形狀和雜質(zhì)這四方面來看。

顏色——顏色是決定其價(jià)值的重要環(huán)節(jié)，顏色要濃艷并且均勻，必須色正。

透明度——好的翡翠透明度好，質(zhì)地細(xì)潤，翠綠和深綠均具有透明感，如清澈的泉水，并賦有光澤，水份好。

第一，要知道翡翠與料石的區(qū)別，它最易與翡翠混淆。料石為人工熔煉，結(jié)構(gòu)松懈，綠色均勻，雖有特意制造的不均勻但很不自然，料石的破處是亮碴，容易損磨而失去光亮，料石體輕，有的有氣泡。翡翠是天然礦石，結(jié)構(gòu)緊密，綠色大都不均勻，但很自然，有翠性無氣泡，翡翠的破處是石頭碴，硬度很大，體重。

第二，要知道如何鑒定熗色翡翠。把熗色翡翠放入硝酸或硫酸內(nèi)，幾小時(shí)后綠色便會(huì)退掉。或者將熗色翡翠放在70~80℃的鐵器上，幾小時(shí)后綠色也會(huì)退掉。利用這兩個(gè)特點(diǎn)可用來區(qū)別熗色翡翠和天然翡翠。

第三，要知道翡翠與綠色天然礦石的區(qū)別：與翡翠容易混淆的天然礦石之綠色都不如翡翠的綠色鮮艷，特征都不相同，如碧玉，大部分有黑點(diǎn)，黑點(diǎn)呈三角形。澳洲石，綠色閃藍(lán)頭，色不純。綠瑪瑙，綠色閃藍(lán)，色勻凈，但透渾。東陵石，綠色閃藍(lán)，閃灰，表面閃耀小白星。

此外，分光鏡也是辨別染色和天然翡翠的關(guān)鍵工具。

二、中國和田玉的鑒賞：

如果說翡翠是玉石之王，那么中國的和田玉是世界公認(rèn)的“軟玉之冠”。和田玉在我國至少有7000年的歷史，是我國玉文化的主體。和田玉由于質(zhì)地十分細(xì)膩，所以它的美表現(xiàn)在光潔滋潤，顏色均一，柔和如脂，它具有一種特殊的細(xì)膩，所以它的美表現(xiàn)在光潔滋潤，顏色均一，柔和如脂，它具有一種特殊的光澤，介于玻璃光澤，油脂光澤，蠟狀光澤之間，可以稱為玉的光澤，這種美顯得十分高雅；而且和田玉非常堅(jiān)韌，抗壓能力可以超過鋼鐵。

和田玉在我國歷史上傳統(tǒng)的以顏色為分類依據(jù)，和田玉主要可以分以下幾類：白玉：顏色潔白，細(xì)膩，滋潤，微透明，宛如羊脂者稱羊脂白玉；不透明，光澤較差者為白玉。

青玉和青白玉：色呈深灰綠至藍(lán)綠色，不透明；青白玉是青玉與白玉之間。

碧玉：深綠色(菠菜綠色），質(zhì)地較粗。碧玉除新疆所產(chǎn)外，我國玉器工藝界把臺(tái)灣和國外所產(chǎn)的軟玉也統(tǒng)稱為碧玉。

黑玉：主要含分散的碳質(zhì)或石墨而呈灰黑色或灰黑與白色相間的條帶。如果完全是黑色的，稱墨玉。

黃玉：是地表水中褐鐵礦滲入白玉中造成的，米黃至黃色。羊脂白玉為和田玉上品，自古以來人們極為重視，但存世極罕，是玉中極品，價(jià)格非常珍貴。白玉不但象征純潔、高尚、溫潤，而且象征吉祥、安謐。在古代，帝后才有資格佩上等白玉。其價(jià)值極高，甚至超過翡翠。如已被國家定為“國寶”的西漢“皇后之璽”就是利用晶瑩無瑕的羊脂白仔玉料雕琢而成的。因此如何鑒賞和鑒別變的十分有價(jià)值。

羊脂白玉是和田玉中的寶石級(jí)材料，是白玉中質(zhì)純色白的極品，具備最佳光澤和質(zhì)地，表現(xiàn)為：溫潤堅(jiān)密、瑩透純凈、潔白無暇、如同凝脂，故名。對于此玉和普通白玉，最簡單的區(qū)別方法，是在白色的日光燈下觀看。羊脂白玉對著日光燈，所呈現(xiàn)的是純白半透明狀，而且?guī)в蟹鄯鄣撵F感。而一般的白玉，對著日光燈雖也呈半透明狀，但沒有粉霧感。兩者最大的區(qū)別是，白玉無論檔次等級(jí)的高低，以肉眼看均很白，但在白色日光燈下必定帶有深淺不一的微黃色，因此在日光燈下若有一絲絲微黃色，就不能稱之為羊脂白玉了。符合苛刻標(biāo)準(zhǔn)的珍稀名貴的羊脂玉，是絕對容不下絲毫雜質(zhì)的。

羊脂玉的鑒別要點(diǎn)必須滿足五個(gè)方面，即質(zhì)地純、結(jié)構(gòu)細(xì)、水頭足、顏色羊脂白、油性重質(zhì)地純——羊脂玉中透閃石礦物含量達(dá)到99%。

羊脂玉存在于圍巖蝕變最完美的地段。當(dāng)花崗閃長巖體與白云巖接觸產(chǎn)生一系列接觸變質(zhì)巖系，白云巖變?yōu)榘自剖罄韼r，巖漿晚期熱液沿白云石大理巖構(gòu)造裂隙通道，發(fā)生交代作用形成透閃石巖。圍巖蝕變形成了白云石大理巖-透閃石化白云石大理巖-透閃石巖三種巖相，羊脂玉就賦存于透閃石巖巖相中。

結(jié)構(gòu)細(xì)——羊脂玉中透閃石呈顯微纖狀變晶結(jié)晶及成集合體，在電子顯微鏡、光學(xué)顯微鏡下可對透閃石結(jié)晶粒度進(jìn)行測定，羊脂玉中透閃石纖維狀長度(縱向)0.033-0.01mm，寬度(橫向)0.0006-0.001mm，這些顯微纖狀、絨毛狀、氈狀透閃石晶體互相交織在一起，組成絨毛狀結(jié)構(gòu)、氈狀結(jié)構(gòu)、交織結(jié)構(gòu)。

顯微纖狀、絨毛狀、氈狀透閃石晶體集合體，在正交偏光下的特點(diǎn)就是在相同角度內(nèi)，不顯示均一的消光現(xiàn)象。

水頭足——水頭、靈地都是玉石透明度的稱謂,在透閃石玉中常從厚度2mm為標(biāo)準(zhǔn),白玉在這準(zhǔn)則中呈現(xiàn)半透明-不透明,羊脂玉的水頭足說明呈現(xiàn)半透明狀。

顏色羊脂白——羊脂白不是純白，而是帶有油脂光澤的白，在白色中有的可透出微微的黃色，質(zhì)地差的也可在白色里透出微微的淺灰色調(diào)。

油性重——羊脂玉在人們手掌中不斷的觸摸過程中，自而然之，在玉石表面產(chǎn)生一種“油性”感，在一些和田細(xì)白玉中也有此現(xiàn)象，當(dāng)羊脂玉墜于水中，提起玉體，可滴水不粘，因此油性重的羊脂玉綿性也特好，所謂綿性，也就是韌性。因此，只有滿足以上五個(gè)方面的才是真正上好的羊脂白玉。

三、鉆石的鑒賞：

鉆石是我們平常經(jīng)常會(huì)談到的，但是又不是每個(gè)人都非常了解的一樣很美麗的東西。人們都說，女人都喜歡鉆石，當(dāng)她們看見鉆石的時(shí)候，眼睛就會(huì)比鉆石更閃。那意思就是說女人都喜歡鉆石，為什么女人都喜歡鉆石？因?yàn)槠粒恳驗(yàn)槊F？還是因?yàn)槭裁?？我覺得，那是因?yàn)殂@石跟愛情是有關(guān)聯(lián)的。

首先，讓我們來認(rèn)識(shí)一下鉆石。鉆石是指經(jīng)過琢磨的金剛石，金剛石是一種天然礦物，是鉆石的原石。簡單地講，鉆石是在地球深部高壓、高溫條件下形成的一種由碳元素組成的單質(zhì)晶體。人類文明雖有幾千年的歷史，但人們發(fā)現(xiàn)和初步認(rèn)識(shí)鉆石卻只有幾百年，而真正揭開鉆石內(nèi)部奧秘的時(shí)間則更短。在此之前，伴隨它的只是神話般具有宗教色彩的崇拜和畏懼的傳說，同時(shí)把它視為勇敢、權(quán)力、地位和尊貴的象征。如今，鉆石不再神秘莫測，更不是只有皇室貴族才能享用的珍品。它已成為百姓們都可擁有、佩戴的大眾寶石。鉆石的文化源遠(yuǎn)流長，今天人們更多地把它看成是愛情和忠貞的象征。

鉆石的化學(xué)成分是碳，這在寶石中是唯一由單一元素組成的，屬等軸晶系。晶體形態(tài)多呈八面體、菱形十二面體、四面體及它們的聚形。純凈的鉆石無色透明，由于微量元素的混入而呈現(xiàn)不同顏色。強(qiáng)金剛光澤。折光率2.417，色散中等，為0.044均質(zhì)體。熱導(dǎo)率為0.35卡/厘米秒度。用熱導(dǎo)儀測試，反應(yīng)最為靈敏。硬度為10，是目前已知最硬的礦物，絕對硬度是石英的1000倍，剛玉的150倍，怕重?fù)?，重?fù)艉髸?huì)順其解理破碎。密度3.52克/立方厘米。鉆石具有發(fā)光性，日光照射后，夜晚能發(fā)出淡青色磷光。x射線照射，發(fā)出天藍(lán)色熒光。鉆石的化學(xué)性質(zhì)很穩(wěn)定，在常溫下不容易溶于酸和堿，酸堿不會(huì)對其產(chǎn)生作用。鉆石與相似寶石、合成鉆石的區(qū)別。寶石市場上常見的代用品或贗品有無色寶石、無色尖晶石、立方氧化鋯、鈦酸鍶、釔鋁榴石、釔鎵榴石、人造金紅石。合成鉆石于1955年首先由日本研制成功，但未批量生產(chǎn)。因?yàn)楹铣摄@石要比天然鉆石費(fèi)用高，所以市場上合成鉆石很少見。鉆石以其特有的硬度、密度、色散、折光率可以與其相似的寶石區(qū)別。如：仿鉆立方氧化鋯多無色，色散強(qiáng)（0.060）、光澤強(qiáng)、密度大，為5.8克/立方厘米，手掂重感明顯。釔鋁榴石色散柔和，肉眼很難將它與鉆石區(qū)別開。它已成為百姓們都可擁有、佩戴的大眾寶石。鉆石的文化源遠(yuǎn)流長，今天人們更多地把它看成是愛情和忠貞的象征。

那鉆石和愛情是有什么關(guān)聯(lián)的？讓我們來分析一下。還記得戴比爾斯有句響當(dāng)當(dāng)?shù)膹V告詞：“鉆石恒久遠(yuǎn)，一顆永流傳”。幾百年來，人們都把鉆石與愛情聯(lián)系在一起，把鉆石作為表達(dá)愛意的最佳禮物。而現(xiàn)在的人們，則喜歡將鉆戒與婚姻放在一起，成為結(jié)婚時(shí)必不可少的物品。它們有著許多相同的特點(diǎn)，正好形成了一種默契。于是結(jié)婚鉆戒被人們接受下來。古代對鉆石的記錄都充滿了神秘、傳奇、浪漫的色彩：因?yàn)殂@石稀少、罕見，人們認(rèn)為她是星星墜落時(shí)的留下來的碎片；另外有人認(rèn)為是天神的眼淚在地上的結(jié)晶物。在英文鉆石一詞為“diamond”、法語為“diamante”、德語為“diamant”，俄語為“almaz”，他們都源于古希臘文“adamas”意思是不可征服。由于她純潔、璀璨、堅(jiān)硬、獨(dú)一無二的特性，使鉆石成為永恒愛情的象征。以前的人認(rèn)為愛神丘比特的愛情之箭的箭尖是鉆石做成的，因此她變得無堅(jiān)不摧，具有了征服愛情的力量。

鉆戒第一次作為定情信物的典故，發(fā)生在1477年，奧地利的馬克西米連為了得到法國的瑪麗公主的愛，因?yàn)楝旣愄?，追求的人很多，都沒有得到她的愛，馬克西米連為此召集了很多謀士出謀劃策，最后有人提議，鉆戒象征堅(jiān)貞永恒的愛情，在公主的手指上戴上鉆戒便可以得到她的愛。后來，馬克西米連用了此辦法，并且，果然靈驗(yàn)，當(dāng)他把象征愛情的鉆戒輕輕地戴在瑪麗公主左手的無名指時(shí)，瑪麗公主應(yīng)允了。從此開創(chuàng)了贈(zèng)送鉆戒訂婚的傳統(tǒng)。另外，為什麼訂婚鉆戒，非要戴在左手，又要戴在無名指上呢？基督教的信徒們認(rèn)為這緣于基督教式的結(jié)婚儀式，主持婚禮的牧師手拿戒指按順序輕觸新人的左手，并說“奉圣父、圣子、圣靈之名”，最后落在左手的第四個(gè)手指上，因而形成此傳統(tǒng)。戴比爾斯的廣告詞“鉆石恒久遠(yuǎn)，一顆永流傳”已經(jīng)被廣泛接受。幾百年來，堅(jiān)不可摧的鉆石與今生不變的愛情被人們聯(lián)系在一起，把鉆石作為表達(dá)愛意的最佳禮物。鉆石與婚姻各自有自己的特點(diǎn)，在很多方面正好形成默契，于是結(jié)婚鉆戒被人們接受下來。從鉆石的自身特點(diǎn)而言，鉆石與婚姻有什麼樣的聯(lián)系呢？鉆石的特點(diǎn)是：均勻剔透、世界上最硬、化學(xué)性質(zhì)穩(wěn)定，這使鉆石有純潔無邪、無堅(jiān)不摧、永遠(yuǎn)忠心或矢志不渝的含義；另外鉆石的開采困難，儲(chǔ)藏量小，成本高，使它成為現(xiàn)在最昂貴的寶石，這使鉆石增加了高貴、富貴的含義；鉆石有著非常豐富的文化內(nèi)涵，在古代人們無不以擁有鉆石為榮、擁有鉆石為尊，這又使鉆石成為“尊貴、高雅”的代名詞。婚姻，人們對它寄予相同的期望無堅(jiān)不摧，婚后夫妻雙方相互忠誠、相互尊重，夫妻的“海誓山盟”的愛情矢志不渝，直到永遠(yuǎn)。結(jié)婚，意味著把一生的幸福交付給另外的一個(gè)人，而男士為了充分表達(dá)對女方深厚的情意，都會(huì)磬其所能表達(dá)自己的心意。按基督教的習(xí)俗，鉆戒應(yīng)戴在無名指上，據(jù)說是牧師用戒指順序輕觸新人左手的手指，并說“奉圣父、圣子、圣靈之名”，最后正好落在無名指上。而埃及人認(rèn)為，無名指的血脈是直接引進(jìn)心房的愛情之脈，象征愛情永恒不變，極具浪漫色彩。鉆石是四月份的生辰石，象征“純潔無瑕”，結(jié)婚60周年稱為鉆石婚。一提到鉆石，人們會(huì)很自然地聯(lián)想到南非。但是，最早發(fā)現(xiàn)鉆石的國家并不是南非，而是印度。據(jù)著名印度史詩《瑪哈帕臘達(dá)》中的記載，早在四千多年以前，人們就用鉆石來裝點(diǎn)他們的英雄眼睛。大約在公元前四世紀(jì)時(shí)，鉆石就已成為非常有價(jià)值的商品，同時(shí)也是權(quán)勢、地位的象征。鉆石以其神奇、璀璨奪目的光彩深深地打動(dòng)著人們的心，又因無可匹敵的硬度、自然界罕見而顯得格外珍貴，被譽(yù)為“寶石之王”。愛情是人類永恒的主題，女性使愛情充滿魔力。女性的美是愛情之魂，古往今來，讓無數(shù)文人墨客去詠嘆。當(dāng)印度最早發(fā)現(xiàn)這堅(jiān)不可摧、所向無敵的鉆石后，鉆石便與愛情、與女性結(jié)下了不解之緣，使鉆石文化與愛情文化緊密地聯(lián)系起來。鉆石孕育于地球深部熾熱的巖漿中，隨著劇烈的火山爆發(fā)，來到了人間，又經(jīng)過億萬年的風(fēng)化、磨礪和洗煉，最終綻放出奪目的光彩。它成了永恒的信物，代表永恒之心，燃燒永恒之火，表達(dá)永恒之愛，作為愛的語言訴說天長地久、永無盡頭。在13世紀(jì)，法國皇帝圣路易斯認(rèn)為只有圣母瑪莉來亞才有資格佩戴鉆石，顯示了鉆石崇高的情感價(jià)值。更使女性動(dòng)情的是，傳說中愛神丘比特的箭鑲滿了鉆石，才因此充滿愛的魔力。

很難想象，晶瑩透、光彩奪目的鉆石，卻是所有寶石中最為普遍的碳元素結(jié)晶物。這種從普通化學(xué)成分到高貴的鉆石所經(jīng)歷的美的歷程，所獲得美的品質(zhì)，對于人類的感情價(jià)值來說，不也同樣如此嗎？尋找鉆石，比砂里淘金還要艱辛，比大海撈針還要艱巨。據(jù)人們考查發(fā)現(xiàn)，“愛人”這個(gè)美麗動(dòng)情的詞匯最早竟然出現(xiàn)在刻于一枚公元前400年前的訂婚戒指上。英國國王享利在送給王后的戒指上刻著一句小詩“神把我差遣給您”，可謂留下了婚戒的千古絕唱了。自從15世紀(jì)以來，婚約誓盟贈(zèng)送鉆石戒指（簡稱鉆戒）已成為人類一種神圣的傳統(tǒng)。作為愛的一種紀(jì)念，美的一種標(biāo)志，在文化背景上，最具珍貴象征意義的還是鉆石。年輕人選擇鉆石來作為他們定情新婚的見證，通過鉆石的完美及永久來祈望他們絕對愛心的美滿及永遠(yuǎn)；年長者喜歡選擇鉆石來作為金婚紀(jì)念的標(biāo)志，通過鉆石的永恒來表明他們的經(jīng)過漫長歲月考驗(yàn)永生不變的愛心。鉆石是世界上最堅(jiān)硬的物質(zhì)，因此被喻為最能經(jīng)得住各種考驗(yàn)，成為給人帶來力量、美麗、幸福和長壽的象征物。所以，從結(jié)婚到金婚之間每一個(gè)生命之愛的紀(jì)念歷程，它都可以在愛情之旅上建立起一個(gè)永恒的紀(jì)念塔。鉆石是世界上最傳奇的物質(zhì)。因此在社交場合，女性佩戴鉆石又成為她們表現(xiàn)信心、突出個(gè)性，或者表達(dá)勇敢與成功的象征。這是自尊、自立、自強(qiáng)的心靈造型，不只是裝飾文化，而是構(gòu)成職業(yè)女性的一種美感狀態(tài)。用鉆石文化語言，為女性訴說著生命的浪漫與激情。女性把鉆石鑲嵌在胸針上，顯得高雅別致；把鉆石鑲嵌在吊墜上，顯得魅力無窮；鑲嵌在發(fā)夾上，更有一種別樣的意境。有了鉆石文化，女性美的文化更有一番升華?，F(xiàn)代人從自然情感出發(fā)，對鉆石顏色的象征意義賦予了豐富的內(nèi)涵。女性佩戴純白的鉆戒，象征著“純潔、忠貞”，微紅的鉆石表示“熱情似火”和“活潑天真”；微藍(lán)的鉆石表示“柔情似水”和“嬌媚可愛”。鉆石是世界上最昂貴的寶石，1988年紐約索士比拍賣行曾拍賣過一顆重量為0.95ct鉆石，每克拉價(jià)值竟達(dá)到97.5萬美元。但通常來說，鉆石真正的價(jià)值不完全在于它的價(jià)格本身，它象征的是一愛情之火生生不熄，它象征的是一種生命之美綿綿不絕，它給女性帶來浪漫的色彩，它給女性留下美好的回憶。

大學(xué)音樂鑒賞論文2篇十六

這學(xué)期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫、建筑、雕塑等方面的知識(shí)。使我對藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對藝術(shù)美特征的一些認(rèn)識(shí)。

藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)作為一種精神生產(chǎn)活動(dòng)，從本質(zhì)上說，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動(dòng)。因此，藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。

藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會(huì)生活反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性、審美性等基本特征。

（一）藝術(shù)美的形象性。

藝術(shù)美的基本特征之一是形象性?；蛘邠Q句話說，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動(dòng)、具體、具有一定觀賞價(jià)值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動(dòng)的形象來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點(diǎn)”。各個(gè)具體的藝術(shù)門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點(diǎn)，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等。但無論如何，形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的，是藝術(shù)美的基本特征。二）藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動(dòng)性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產(chǎn)生感覺、知覺和表象，并進(jìn)而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名美術(shù)家達(dá)·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺器官，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。

（三）藝術(shù)美的審美性。

藝術(shù)美的第三個(gè)基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。正是這兩點(diǎn)，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開來，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開來。

（四）藝術(shù)美的主體性。

藝術(shù)美還有一個(gè)基本特征，就是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術(shù)美來源于現(xiàn)實(shí)生活并反映現(xiàn)實(shí)生活，但是，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。

（五）藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實(shí)的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)系一在起，并且由內(nèi)容來決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來決定的。

（六）藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨(dú)特的個(gè)性又能反映一定社會(huì)本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說：“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實(shí)際生活更高，更強(qiáng)烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性?！币彩侵傅倪@種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征，同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的，它是人對于美的理想的追求和體現(xiàn)。

（七）藝術(shù)美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點(diǎn)。換句話說，任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個(gè)民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個(gè)歷史。

隨著時(shí)間的推移，美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識(shí)，彌補(bǔ)了我在藝術(shù)知識(shí)上的不足，也使我對藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學(xué)習(xí)生活中，我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識(shí)，不斷充實(shí)自己，豐富自己，提高自身的內(nèi)涵。

大學(xué)音樂鑒賞論文2篇十七

摘要：在素質(zhì)教育背景之下，大學(xué)在注重對學(xué)生專業(yè)教育的同時(shí)，還需要借助音樂加強(qiáng)對學(xué)生審美情操的強(qiáng)化，啟迪學(xué)生靈魂，引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的三觀。基于此，本文從明確教學(xué)目標(biāo)，正確處理理論與實(shí)踐的關(guān)系、豐富教學(xué)內(nèi)容，擴(kuò)展高校學(xué)生音樂視野、注重音樂欣賞，升華大學(xué)音樂教學(xué)意境、創(chuàng)新教學(xué)方法，創(chuàng)設(shè)優(yōu)質(zhì)良好教學(xué)氛圍四方面重點(diǎn)探討大學(xué)音樂教學(xué)模式與方法，旨在通過本文研究為大學(xué)音樂教育者提供一定的借鑒，提高大學(xué)音樂教學(xué)水平，落實(shí)素質(zhì)教育目標(biāo)。

關(guān)鍵詞：大學(xué)；音樂；教學(xué)模式；教學(xué)方法。

音樂作為大學(xué)課程體系的重要組成部分，雖然不及藝術(shù)教育那般專業(yè)，但是對學(xué)生人文素養(yǎng)的提升、審美情趣的提升、健全人格的塑造均具有極為重要的現(xiàn)實(shí)意義。大學(xué)生通過音樂知識(shí)的學(xué)習(xí)、音樂作品的欣賞，可以從中感悟到生活的真諦，使得學(xué)生的心靈、情感得到滿足。縱觀當(dāng)前大學(xué)音樂教學(xué)的現(xiàn)實(shí)情況來看，仍舊存在一定的不足之處，如教學(xué)目標(biāo)不明確、教學(xué)模式死板、教學(xué)內(nèi)容落后、教學(xué)方式單一等。

一、明確教學(xué)目標(biāo)，正確處理理論與實(shí)踐的關(guān)系。

在大學(xué)音樂教學(xué)過程中，高校音樂教師要以素質(zhì)教育精神為引領(lǐng)，結(jié)合大學(xué)生身心發(fā)展的客觀情況，在塑造健全人格、提高學(xué)生審美能力、促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展的人才培養(yǎng)導(dǎo)向之下精準(zhǔn)定位大學(xué)音樂教學(xué)目標(biāo)，正確處理音樂理論與實(shí)踐教學(xué)之間的關(guān)系，確保所培養(yǎng)的人才更加符合社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)需求，實(shí)現(xiàn)學(xué)生真正意義上的全面發(fā)展。對此，教師要樹立正確的音樂教育價(jià)值觀，加強(qiáng)對學(xué)生的引導(dǎo)啟發(fā)，在加強(qiáng)對學(xué)生音樂理論知識(shí)傳授與講解的基礎(chǔ)上，還需要結(jié)合多元化的實(shí)踐訓(xùn)練活動(dòng)，實(shí)現(xiàn)學(xué)生理論能力與實(shí)踐能力的雙向強(qiáng)化。一方面，教師要注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂思維的方式，增強(qiáng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，提高學(xué)生的音樂綜合能力；另一方面，教師要加強(qiáng)教學(xué)過程創(chuàng)新，將音樂理論與實(shí)踐相結(jié)合，如在課堂中模擬“音樂舞臺(tái)”，給予學(xué)生展示自我音樂才華的機(jī)會(huì)，對歌曲進(jìn)行改編，拉近學(xué)生與音樂之間的距離。

二、豐富教學(xué)內(nèi)容，擴(kuò)展高校學(xué)生音樂視野。

在大學(xué)音樂教學(xué)過程中，高校音樂教師要在以生為本教育教學(xué)理念的指導(dǎo)之下，創(chuàng)新靈活使用大學(xué)音樂教材，對音樂教材的內(nèi)容加以分析和有效研究，根據(jù)時(shí)代發(fā)展趨勢及時(shí)更新大學(xué)音樂教材內(nèi)容，將符合時(shí)代精神、滿足學(xué)生客觀需求的教學(xué)資源融入其中，進(jìn)一步完善大學(xué)音樂教育課程體系，達(dá)到擴(kuò)展高校學(xué)生音樂視野的效果。對此，教師要尊重學(xué)生在大學(xué)音樂課堂中的主體地位，以學(xué)生的`興趣愛好為切入點(diǎn)，選擇相應(yīng)的音樂課程內(nèi)容，確保所講解的音樂教學(xué)內(nèi)容具有針對性，滿足學(xué)生全面發(fā)展的客觀需要；同時(shí)，在現(xiàn)有大學(xué)音樂教材的基礎(chǔ)上加以探索，將具有時(shí)代氣息的教學(xué)內(nèi)容融入其中，使得學(xué)生感受所講解音樂教學(xué)內(nèi)容的時(shí)代感，緊跟當(dāng)前音樂發(fā)展前言，掌握最新的流行元素，達(dá)到創(chuàng)新音樂教學(xué)內(nèi)容的效果。

三、注重音樂欣賞，深化大學(xué)音樂教學(xué)意境。

在大學(xué)音樂教學(xué)過程中，高校音樂教師在為學(xué)生講解音樂作品的同時(shí)，還需要引導(dǎo)學(xué)生注重音樂欣賞，充分發(fā)揮音樂教育的美育功能，加強(qiáng)對學(xué)生思想情感、品格精神的有效滲透，扭轉(zhuǎn)當(dāng)前大學(xué)音樂“重教學(xué)，輕欣賞”的教育窘境，不斷提高大學(xué)音樂教育教學(xué)有效性，達(dá)到深化大學(xué)音樂教學(xué)意境的效果，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。對此，大學(xué)要設(shè)置專門的音樂欣賞課程，將學(xué)生將學(xué)習(xí)的關(guān)注點(diǎn)放在欣賞層面。例如，在大學(xué)音樂課堂教學(xué)中，教師可以為學(xué)生播放貝多芬第五交響曲《命運(yùn)交響曲》，使得學(xué)生在欣賞與聆聽過程中感受該交響曲中所營造的慷慨激昂的氛圍，幫助學(xué)生形成堅(jiān)定不移的信念；再如，為學(xué)生播放《藍(lán)色多瑙河》，加深學(xué)生對維也納圓舞曲結(jié)構(gòu)理解的同時(shí)，促使學(xué)生更為真切的體會(huì)維也納人熱愛故鄉(xiāng)的深厚情誼。

四、創(chuàng)新教學(xué)方法，創(chuàng)設(shè)優(yōu)質(zhì)良好教學(xué)氛圍。

在大學(xué)音樂教學(xué)過程中，高校音樂教師要秉持以生為本、創(chuàng)新教育的教學(xué)理念，對傳統(tǒng)單一講解的音樂課堂教學(xué)方式加以創(chuàng)新變革，應(yīng)用多元化的課堂教學(xué)方法，從傳統(tǒng)教學(xué)模式的束縛之中解放出來，逐步優(yōu)化大學(xué)音樂教學(xué)結(jié)構(gòu)，加強(qiáng)教師與學(xué)生之間的互動(dòng)交流，與學(xué)生建立亦師亦友的良好關(guān)系，創(chuàng)設(shè)優(yōu)質(zhì)良好的課堂教學(xué)氛圍，最大限度調(diào)動(dòng)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的主動(dòng)性和積極性。

五、結(jié)語。

綜上所述，在大學(xué)音樂教學(xué)中教師要加強(qiáng)對素質(zhì)教育的全面理解，以素質(zhì)教育精神為引領(lǐng)明確大學(xué)音樂教學(xué)目標(biāo)，正確處理音樂理論與音樂實(shí)踐的關(guān)系，將具有時(shí)代內(nèi)涵的資源融入到大學(xué)音樂教學(xué)課程體系當(dāng)中，進(jìn)一步豐富大學(xué)音樂教學(xué)內(nèi)容，擴(kuò)展高校學(xué)生的音樂視野。同時(shí)，教師要充分發(fā)揮大學(xué)音樂的美育功能，注重音樂欣賞，深化大學(xué)音樂教學(xué)意境，于無形之中影響學(xué)生，提升學(xué)生的思想境界。此外，創(chuàng)新音樂教學(xué)方法，優(yōu)化音樂教學(xué)模式，營造優(yōu)質(zhì)良好的課堂教學(xué)氛圍，調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性與主動(dòng)性，為我國社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)培養(yǎng)全面發(fā)展的素質(zhì)型人才。

[參考文獻(xiàn)]。