2023年微電影論文通用(精選14篇)

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微電影論文通用篇一

動(dòng)畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學(xué)藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國(guó)動(dòng)畫電影問世于20世紀(jì)代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國(guó)的第一部動(dòng)畫電影是萬(wàn)氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》。

藝術(shù)風(fēng)格論文。

動(dòng)畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學(xué)藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國(guó)動(dòng)畫電影問世于20世紀(jì)20年代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國(guó)的第一部動(dòng)畫電影是萬(wàn)氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》，隨后拍攝的《鐵扇公主》成為僅次于《白雪公主》《小人國(guó)》《木偶奇遇記》的排名第四的世界動(dòng)畫電影，自此，中國(guó)動(dòng)畫電影得到了世界的認(rèn)可。中國(guó)動(dòng)畫工作者在動(dòng)畫創(chuàng)作過程中結(jié)合了中國(guó)的民族文化，將皮影、剪紙等運(yùn)用其中，因此，中國(guó)動(dòng)畫在世界動(dòng)畫界得到了“中國(guó)學(xué)派”的美譽(yù)。但是，中國(guó)動(dòng)畫電影發(fā)展到20世紀(jì)90年代后，由于對(duì)商業(yè)利益等的盲目追求，在“中國(guó)學(xué)派”道路上顯得漸行漸遠(yuǎn)。

中國(guó)有著幾千年悠久的歷史和傳統(tǒng)文化，作為一個(gè)文明古國(guó)，在時(shí)代和科技不斷發(fā)展進(jìn)步之時(shí)，中國(guó)動(dòng)畫電影創(chuàng)作結(jié)合傳統(tǒng)文化，動(dòng)畫愛好者數(shù)量在不斷增加，他們對(duì)中國(guó)電影的要求也在不斷提高，這些也預(yù)示了中國(guó)動(dòng)畫電影蓬勃發(fā)展時(shí)代的到來(lái)以及中國(guó)動(dòng)畫電影巨大的潛在發(fā)展力。《驕傲的將軍》是由上海美術(shù)電影制片廠于20世紀(jì)60年代推出的作品，作品講述了一位將軍在勝利歸來(lái)后，變得驕傲自滿，逐漸荒廢了兵法和武藝，被敵人活捉的故事。[1]動(dòng)畫的編劇是著名漫畫家華君武，影片中中華民族藝術(shù)風(fēng)格濃郁，將軍的形象通過京劇臉譜呈現(xiàn)，背景音樂與中國(guó)戲曲相結(jié)合，動(dòng)畫的建筑也是具有中國(guó)古代特色的碧瓦和青磚?！厄湴恋膶④姟肥恰疤矫褡逍问街?、敲戲劇風(fēng)格之門”的首部作品，將“中國(guó)學(xué)派”展現(xiàn)得淋漓盡致，運(yùn)用了多種民族元素，使得動(dòng)畫的中華民族藝術(shù)風(fēng)格成為世界動(dòng)畫電影界亮麗的風(fēng)景線，《驕傲的將軍》也成為中國(guó)動(dòng)畫借鑒的對(duì)象。

中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作的民族藝術(shù)性，一直是動(dòng)畫藝術(shù)家關(guān)注和追求的重點(diǎn)，民族藝術(shù)風(fēng)格也是中國(guó)動(dòng)畫發(fā)展的方向，它將中國(guó)的民族靈魂、民族感情融入其中。中國(guó)文化底蘊(yùn)深厚，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，積累了大批優(yōu)秀的思想文化、民間傳說(shuō)、寓言等，使中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作有取之不盡用之不竭的題材。這種民族藝術(shù)風(fēng)格的形成是幾千年來(lái)社會(huì)環(huán)境、文化、語(yǔ)言、風(fēng)俗傳統(tǒng)共同影響的結(jié)果。《神筆馬良》《三個(gè)和尚》《草原英雄小姐妹》《大鬧天宮》等作品都是中國(guó)動(dòng)畫電影中融合了中國(guó)古代神話、寓言、歷史等民族特色，動(dòng)畫在藝術(shù)手法和技術(shù)運(yùn)用上，都是民族藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展的成果。隨著時(shí)代的發(fā)展，中國(guó)市場(chǎng)上充斥了大量的美國(guó)、日本的動(dòng)畫電影作品，導(dǎo)致中國(guó)動(dòng)畫進(jìn)入了艱難的困境之中，中國(guó)動(dòng)畫甚至在這種困境中迷失方向，逐漸忽略了它的民族藝術(shù)風(fēng)格。動(dòng)畫中的民族藝術(shù)風(fēng)格是通過藝術(shù)風(fēng)貌、特色、格調(diào)和氣派將體現(xiàn)的，并非一味地重現(xiàn)歷史。中國(guó)動(dòng)畫電影要在跟上時(shí)代要求的同時(shí)，傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化，使傳統(tǒng)藝術(shù)與時(shí)代感相結(jié)合，注重藝術(shù)的表達(dá)和民族化的展示。

《大鬧天宮》是一部彩色長(zhǎng)片動(dòng)畫電影，影片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，集中而突出地表現(xiàn)了經(jīng)典人物孫悟空的傳奇經(jīng)歷。影片中孫悟空造型奇特，面色粉紅如蟠桃并且長(zhǎng)滿毫毛、彎眉呈綠色、眼睛周圍還有紅色雞心；在衣著方面，孫悟空上著黃色上衣、下著豹紋短裙、黑色短靴配大紅的褲子，脖子上還圍著綠色圍巾，這些看似其他的造型，卻融合了中國(guó)古代服裝的民族化特點(diǎn)，使得孫悟空看起來(lái)神采奕奕、勇猛矯健。以古代帝王畫像為靈感，玉皇大帝慈眉善目，留著胡須，在影片中玉皇大地的形象采用較大比例，高高的坐在天宮之上，受各路神仙敬仰。動(dòng)畫中的神仙也與中國(guó)古代寺廟的神仙雕像相符，將托塔李天王、哪吒、太白金星等神仙刻畫的栩栩如生。

音樂是動(dòng)畫電影的有機(jī)組成部分，動(dòng)畫音樂的創(chuàng)作必須依據(jù)動(dòng)畫的情節(jié)，使動(dòng)畫音樂與畫面完美結(jié)合，通過音樂，可以突出動(dòng)畫的情感、加強(qiáng)動(dòng)畫的戲劇性，對(duì)渲染動(dòng)畫氣氛也起著重要作用。在“中國(guó)學(xué)派”的代表作《驕傲的將軍》中，電影創(chuàng)作工作者對(duì)于動(dòng)畫音樂的創(chuàng)作就結(jié)合了戲曲元素，通過傳統(tǒng)樂器鑼、鼓等，演繹了人物或是緊張、或是風(fēng)怒的情緒，就連人物的臺(tái)詞，也如京劇一般，拖長(zhǎng)尾音，將聲調(diào)提高。可以說(shuō)，動(dòng)畫電影創(chuàng)作者將中國(guó)戲劇的精髓融入到《驕傲的將軍》中，戲曲的運(yùn)用使動(dòng)畫內(nèi)容更加豐富、新穎，《驕傲的將軍》也正是傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合的產(chǎn)物，動(dòng)畫中充滿了民族魅力的中國(guó)戲曲同時(shí)也吸引了很多戲曲愛好者。

傳統(tǒng)文化精神是一個(gè)國(guó)家或民族在共同文化、共同心理素質(zhì)基礎(chǔ)上形成的屬于自己的文化傳統(tǒng)，這種文化傳統(tǒng)相互融合、凝聚、整合后，形成了傳統(tǒng)文化精神。中國(guó)古代有儒家、道家、墨家等思想體系，動(dòng)畫電影《山水情》將水墨畫引入動(dòng)畫制作當(dāng)中，虛虛實(shí)實(shí)的意境與輕靈優(yōu)雅的畫面使動(dòng)畫的民族格調(diào)有了重大突破，將老琴師與漁家少年的師生情誼充分展現(xiàn)出來(lái)。動(dòng)畫體現(xiàn)的是道家清靜無(wú)為、道法自然、與自然和諧相處的思想，天人合一的超俗境界通過純潔的水墨畫展現(xiàn)，顯得更加和諧、自然，仿佛身臨其境。

動(dòng)畫電影是一種藝術(shù)更是一種文化。文化是人們長(zhǎng)期創(chuàng)造形成的產(chǎn)物，同時(shí)也是一種歷史現(xiàn)象，是社會(huì)歷史的`沉淀物，包括國(guó)家和民族的文學(xué)藝術(shù)、行為規(guī)范、思維方式、價(jià)值觀念、地理、歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式等。中國(guó)動(dòng)畫電影與中華民族藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，通過影視銀幕將民族藝術(shù)向世界展示，但是，動(dòng)畫電影并非簡(jiǎn)單的重復(fù)歷史，應(yīng)該緊跟時(shí)代步伐。[2]與中國(guó)動(dòng)畫電影興起初期不同，《西游記之大圣歸來(lái)》根據(jù)傳統(tǒng)神話故事《西游記》進(jìn)行內(nèi)容擴(kuò)展，采用先進(jìn)的3d技術(shù)，由多個(gè)電影公司共同合作所創(chuàng)作，情節(jié)不再是虛實(shí)相生的傳統(tǒng)制作風(fēng)格，而是用細(xì)節(jié)構(gòu)建電影框架，演繹了小和尚江流兒與齊天大圣相互陪伴，在冒險(xiǎn)途中齊天大圣找回初心，完成自我救贖的故事?！段饔斡浿笫w來(lái)》借鑒了好萊塢的電影敘述模式，電影演繹采用冒險(xiǎn)模式，賦予了西游記新的時(shí)代感，給予觀眾視覺和感官上的新鮮感。

《大圣歸來(lái)》中江流兒為了救被妖怪劫掠的童男童女，誤打誤撞地進(jìn)入五行山，解除了孫悟空的封印。孫悟空本是江流兒心目中的大英雄，但是，在與江流兒接觸過程中，大英雄也會(huì)流眼淚，有傷心、有無(wú)助、有憤怒，動(dòng)畫將孫悟空演繹的具有了人性化，孫悟空與普通人之間的距離被拉近?！洞笫w來(lái)》通過純真的江流兒的一路相隨，消除了孫悟空與觀眾的距離感，甚至讓觀眾感受到了孫悟空的喜怒哀樂。時(shí)代發(fā)展至今日，世界經(jīng)濟(jì)文化逐漸融為一體，中華民族傳統(tǒng)文化成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如何繼續(xù)將其傳承、發(fā)展，已經(jīng)成為值得全中國(guó)深思的問題。目前，很多動(dòng)畫制作只在乎追逐商業(yè)利益，藝術(shù)性被置之腦后，面對(duì)此種現(xiàn)狀，動(dòng)畫電影制作更應(yīng)該注重中華精神文化的傳承，注重中華精神傳承的現(xiàn)實(shí)化。

與國(guó)外動(dòng)畫詼諧搞笑、夸張的拍攝手法不同，中國(guó)動(dòng)畫一直都以平穩(wěn)安然為主，其中幽默成分稍有欠缺，這是受到了中國(guó)傳統(tǒng)的中庸之道的影響。國(guó)外動(dòng)畫中動(dòng)作相對(duì)夸張，語(yǔ)言犀利，與整個(gè)電影情節(jié)形成鮮明反差，中國(guó)電影情節(jié)就稍顯平淡、嚴(yán)謹(jǐn)。中國(guó)電影應(yīng)該適當(dāng)加入幽默有趣的表現(xiàn)手法，博觀眾一笑，這樣不但使電影更有吸引力，觀看氛圍也會(huì)變得更加輕松，更容易使觀眾在思想和情感上相互感染，達(dá)到共識(shí)。

在中國(guó)動(dòng)畫電影發(fā)展初期，總是留給國(guó)人以“小兒科”的印象，觀看電影的人群大多集中在兒童之中，但是，動(dòng)畫電影是一門藝術(shù)，并非只是針對(duì)兒童娛樂和教育的影片。為了改變“小兒科”的印象，中國(guó)在動(dòng)畫制作上開始嚴(yán)謹(jǐn)其邏輯性，并且豐富動(dòng)畫的故事內(nèi)核，為動(dòng)畫的表現(xiàn)力提供更加充分的發(fā)揮空間。目前，很多中國(guó)動(dòng)畫電影已經(jīng)受到各年齡段觀眾的喜歡和追捧，這樣的成功就是在于動(dòng)畫定位的改變。

中國(guó)是具有數(shù)千年歷史的文明古國(guó)，在歷史長(zhǎng)河中文化藝術(shù)不斷沉淀，各種神話、寓言、歷史、民間故事成為中國(guó)動(dòng)畫電影取之不盡的題材寶庫(kù)，并且具有深刻的內(nèi)涵，對(duì)中華民族的價(jià)值觀的培養(yǎng)、對(duì)自由和權(quán)利的主張都有積極作用。動(dòng)畫《孔融讓梨》就是通過兒童孔融的故事讓觀眾明白凡事應(yīng)該懂得謙讓的禮儀；還有《小兵張嘎》，嘎子年紀(jì)雖小，卻有報(bào)效祖國(guó)、敢于和鬼子斗爭(zhēng)的革命精神，有著為了國(guó)家主權(quán)、維護(hù)自身權(quán)利和敵人戰(zhàn)斗的勇氣。中國(guó)傳統(tǒng)民間的故事是幾千年流傳下來(lái)的勞動(dòng)人民在生活生產(chǎn)過程中產(chǎn)生的事跡，極易引發(fā)觀眾在思想和情感方面的共識(shí)。中國(guó)動(dòng)畫電影對(duì)傳統(tǒng)民間故事的運(yùn)用，具有深刻的精神、思想內(nèi)涵，對(duì)人民思想觀、價(jià)值觀的樹立也有著積極作用。

民族工藝美術(shù)是在大眾生活中形成的民俗藝術(shù)，可謂是我國(guó)的純正國(guó)粹和百年基業(yè)，每一種民間藝術(shù)的傳承和發(fā)展，都根植在特有的鄉(xiāng)土風(fēng)情和地域文化中。我國(guó)的民間傳統(tǒng)藝術(shù)的領(lǐng)域很廣、種類繁多，其中不乏很多“絕活”，如剪紙、皮影、木偶、泥塑等。在中國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展過程中，通過新穎的手法將民間工藝美術(shù)展現(xiàn)出來(lái)，如《金色的海螺》就是一部剪紙動(dòng)畫片，《阿凡提的故事》是一部木偶動(dòng)畫片，這些動(dòng)畫都給予觀眾視覺上沖擊感和新鮮感，特別是國(guó)外的觀眾。

中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇、剪紙、木偶等元素都是獨(dú)具特色的，所以中國(guó)動(dòng)畫電影藝術(shù)風(fēng)格的民族化在世界上也是獨(dú)一無(wú)二的，這也是中國(guó)動(dòng)畫電影藝術(shù)被譽(yù)為“中國(guó)學(xué)派”的重要原因。中國(guó)在堅(jiān)持特色社會(huì)主義道路的同時(shí)，中國(guó)動(dòng)畫電影也應(yīng)該堅(jiān)持以特色謀發(fā)展、堅(jiān)持走民族藝術(shù)風(fēng)格的道路、堅(jiān)持傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、民族的與世界的相結(jié)合，以獨(dú)特的民族藝術(shù)風(fēng)格打造中國(guó)動(dòng)畫。

微電影論文通用篇二

[3]張桐語(yǔ).紀(jì)實(shí)性影視作品敘事語(yǔ)言研究[d].廣西師范學(xué)院2012。

[4]趙理惠.《鋼的琴》視聽語(yǔ)言分析[d].西南交通大學(xué)2013。

[5]王躍.基耶斯洛夫斯基影片中的視聽語(yǔ)言研究[d].云南藝術(shù)學(xué)院2009。

[6]宋瑞.青春主題微電影的社會(huì)文化價(jià)值闡釋[d].陜西師范大學(xué)2014。

[7]張東苗.“意義的森林”[d].陜西師范大學(xué)2014。

[8]賀文佳.電影語(yǔ)篇中語(yǔ)法隱喻的語(yǔ)用策略研究[d].成都理工大學(xué)2014。

[9]郭世飛.影像媒體視聽語(yǔ)言的實(shí)驗(yàn)性與文化闡釋[d].大連工業(yè)大學(xué)2009。

[11]閆喜英.宮崎駿動(dòng)漫電影視聽語(yǔ)言研究[d].廣西師范大學(xué)2011。

[12]汪洋.云南民族電影視聽語(yǔ)言風(fēng)格的構(gòu)建[d].云南藝術(shù)學(xué)院2014。

[13]汲萍.二十世紀(jì)九十年代以來(lái)的京味電影[d].山東師范大學(xué)2010。

[15]宋瑞.青春主題微電影的社會(huì)文化價(jià)值闡釋[d].陜西師范大學(xué)2014。

[16]張東苗.“意義的森林”[d].陜西師范大學(xué)2014。

[17]賀文佳.電影語(yǔ)篇中語(yǔ)法隱喻的語(yǔ)用策略研究[d].成都理工大學(xué)2014。

[18]丁冰瑩.英文喜劇電影中的人際隱喻研究[d].延安大學(xué)2012。

[19]劉曉燕.獨(dú)立后印度高等教育的發(fā)展與印度現(xiàn)代化[d].山西大學(xué)2010。

微電影論文通用篇三

中國(guó)民間藝術(shù)是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它是華夏民族在歷史演變、沉淀和發(fā)展中的藝術(shù)文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中國(guó)傳統(tǒng)皮影戲、木偶戲、水墨畫等傳統(tǒng)民間美術(shù)形態(tài)，均可為當(dāng)下我國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展提供海量的內(nèi)容題材與視覺元素。通過傳統(tǒng)民間美術(shù)相關(guān)元素在動(dòng)畫電影中的應(yīng)用，可極大地豐富國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影作品的內(nèi)容及視覺表現(xiàn)形態(tài)，可有效增強(qiáng)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的欣賞價(jià)值和美學(xué)意義。

20世紀(jì)50年代至80年代，是新中國(guó)成立后國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影發(fā)展的黃金時(shí)期，創(chuàng)作出如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》等具有較高藝術(shù)性及思想性的作品。我們不難發(fā)現(xiàn)，上述動(dòng)畫電影作品風(fēng)格均表現(xiàn)出鮮明的中國(guó)特色，其作品呈現(xiàn)出的共同特性就是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)元素的充分借鑒，這一共性造就了中國(guó)動(dòng)畫的繁榮。[1]本文通過剖析我國(guó)早期優(yōu)秀動(dòng)畫作品成功的原因，對(duì)目前國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影作品中對(duì)民間傳統(tǒng)美術(shù)元素的應(yīng)用情況進(jìn)行分析，旨在為未來(lái)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影行業(yè)的發(fā)展提供一些參考。

新中國(guó)成立后，我國(guó)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影得到了長(zhǎng)足的發(fā)展，20世紀(jì)五六十年代，可謂國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的黃金時(shí)代。一大批極具中國(guó)特色的動(dòng)畫相繼問世，其思想性、藝術(shù)性、審美性以及美學(xué)意義等都得到了極大的豐富，此時(shí)中國(guó)動(dòng)畫與美日動(dòng)畫競(jìng)相媲美、難分上下。這一時(shí)期的動(dòng)畫作品通過將傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)有機(jī)結(jié)合，演繹并傳承民間美術(shù)元素，最終形成我國(guó)獨(dú)特的動(dòng)畫藝術(shù)風(fēng)格。但隨著動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，國(guó)外藝術(shù)觀念、思潮的不斷涌入，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影也遇到了發(fā)展的瓶頸，通過分析我們不難發(fā)現(xiàn)是由于本土民間美術(shù)元素的缺失導(dǎo)致其逐漸喪失了民族語(yǔ)境的主導(dǎo)。因此，民族動(dòng)畫風(fēng)格的可持續(xù)發(fā)展必須重新審視并應(yīng)用傳統(tǒng)民族民間文化元素，發(fā)揚(yáng)我國(guó)特有的民族民間藝術(shù)風(fēng)格。中華民族為我們積累了豐厚的藝術(shù)瑰寶，應(yīng)借助動(dòng)畫電影將我國(guó)民間傳統(tǒng)美術(shù)元素進(jìn)行應(yīng)用并發(fā)揚(yáng)光大，通過電影這個(gè)載體傳播傳統(tǒng)文化，弘揚(yáng)民族精神，推動(dòng)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫行業(yè)健康發(fā)展。

民間美術(shù)是經(jīng)勞動(dòng)人民在日常生活中或民俗、民風(fēng)中流行起來(lái)的藝術(shù)。作為民族、民間文化的視覺圖像及符號(hào)載體，其使用與功能完全融合在民間習(xí)俗與日常生活之中，顯然已成為一個(gè)地域獨(dú)特的文化標(biāo)志。我國(guó)傳統(tǒng)民間美術(shù)元素經(jīng)時(shí)間的沉淀及民間藝術(shù)家的應(yīng)用實(shí)踐，積累了較多的樣式，如彩陶、石雕、年畫、版畫等，民間美術(shù)品類多樣且內(nèi)涵豐富。民間美術(shù)造型獨(dú)特、語(yǔ)言鮮明且表達(dá)方式豐富，可展現(xiàn)濃烈的民族情懷及質(zhì)樸的審美觀念，是我們珍貴的文化瑰寶。民間美術(shù)造型展現(xiàn)出民族文化典型的視覺形象，其造型特征主要表現(xiàn)為抽象、夸張、概括、稚拙等，裝飾性極強(qiáng)。表現(xiàn)多以動(dòng)物、花鳥、人物、文字等形態(tài)表達(dá)特定諺語(yǔ)或神話故事，借助諧音、象征、借喻等表現(xiàn)手法，傳遞出對(duì)于美好、理想生活的向往。中國(guó)民間美術(shù)審美形式獨(dú)特，可為動(dòng)畫電影提供創(chuàng)作素材與靈感，發(fā)揮國(guó)產(chǎn)電影的表現(xiàn)力，提高國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的藝術(shù)水準(zhǔn)。

(一)民間美術(shù)元素在人物形象設(shè)計(jì)中的應(yīng)用。

人物造型設(shè)計(jì)是一部動(dòng)畫電影的基礎(chǔ)，決定了該作品的整體風(fēng)格及顯著特征。動(dòng)畫電影是否能有效吸引觀眾的關(guān)注，主要取決于人物造型的設(shè)計(jì)。國(guó)產(chǎn)經(jīng)典動(dòng)畫電影中針對(duì)人物形象的塑造多借助我國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的特色，如皮影藝術(shù)、剪紙藝術(shù)等美術(shù)形象，結(jié)合創(chuàng)作者自身創(chuàng)造力及想象力的應(yīng)用，塑造出夸張并具有鮮明民族特色的動(dòng)畫形象。例如，《豬八戒吃西瓜》中主要應(yīng)用了皮影藝術(shù)及民間剪紙藝術(shù)，相對(duì)注重對(duì)人物形象服飾細(xì)節(jié)的刻畫，開辟了我國(guó)剪紙類型動(dòng)畫的發(fā)展道路。[3]《葫蘆娃》中的葫蘆兄弟，均是以中國(guó)年畫娃娃為造型特征進(jìn)行設(shè)計(jì)的，均擁有肥碩豐滿的身材，頭大身子小、手腳粗壯，且整體形象輪廓線條均飽滿圓潤(rùn)，具有鮮明的民族特征。近年來(lái)，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影在表現(xiàn)形式上追求日本化及美國(guó)化，缺少對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)元素的深入挖掘與應(yīng)用，較少出現(xiàn)可真正代表“中國(guó)元素”的人物角色。因此，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影應(yīng)結(jié)合當(dāng)下審美新需求而不斷進(jìn)行創(chuàng)新，保持作品中對(duì)傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用及傳承，致力民族特色動(dòng)畫形象的塑造。

(二)民間美術(shù)元素在電影色彩運(yùn)用中的傳承。

電影色彩是電影豐富畫面、刻畫形象、表達(dá)情感、營(yíng)造氛圍的主要手段。因此，一部好的動(dòng)畫電影必須具有獨(dú)特鮮明的色彩風(fēng)格。民間美術(shù)的色彩配色大膽而夸張，可在角色與場(chǎng)景設(shè)計(jì)中加以應(yīng)用，以增加作品的民族風(fēng)格與感染力。例如，在《大鬧天宮》中孫悟空的上衣為鵝黃色，短裙為腰束款式虎皮花紋，紅色的褲子，足穿黑色靴子，系翠綠色圍巾，其整體打扮具有明顯的`中國(guó)風(fēng)味。[4]在設(shè)計(jì)孫悟空的面部時(shí)借助了京劇中臉譜的用色，形象較為夸張，富有人物特征，容易被人們熟記。動(dòng)畫場(chǎng)景中的南天門、花果山等布景均表現(xiàn)出我國(guó)青山綠水的色彩體系。《哪吒鬧?！分械娜宋镏b多選擇紅、綠、黑、白、青等顏色搭配，主要應(yīng)用的是民間傳統(tǒng)年畫色彩。民間美術(shù)色彩的應(yīng)用凸顯了藝術(shù)自身文化的本性，民間色彩應(yīng)用多為艷麗、明快、熱烈的顏色，不僅追求強(qiáng)烈的視覺對(duì)比，還講究畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

(三)民間美術(shù)元素在電影構(gòu)圖中的應(yīng)用。

我國(guó)傳統(tǒng)民間繪畫的構(gòu)圖講究主次分明、完整飽滿，并具有強(qiáng)烈的裝飾感，在動(dòng)畫電影創(chuàng)作中都可進(jìn)行借鑒。例如，《小蝌蚪找媽媽》是參照齊白石繪畫制作而成的水墨形式動(dòng)畫作品，其畫面構(gòu)圖均按照國(guó)畫構(gòu)圖要求，計(jì)白當(dāng)黑并以散點(diǎn)透視構(gòu)圖法則將鮮花、荷葉、水草、青蛙等進(jìn)行展現(xiàn)，近景及遠(yuǎn)景均隨著小蝌蚪移動(dòng)而產(chǎn)生變化，將小蝌蚪生動(dòng)可愛的特征描繪出來(lái)，畫面具有較強(qiáng)的動(dòng)感及國(guó)畫美感。[5]《寶蓮燈》中場(chǎng)景的構(gòu)圖主要借鑒了我國(guó)青綠山水繪畫中的構(gòu)圖方法，裝飾性較強(qiáng)且具有國(guó)畫意境美。由此可以看出，對(duì)傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用不能簡(jiǎn)單浮于表面，應(yīng)從劇本策劃、人物設(shè)定到技術(shù)表現(xiàn)，借助科技手段展現(xiàn)民族文化價(jià)值與民族審美特征，使作品帶有強(qiáng)烈的中國(guó)烙印。

中國(guó)文化是中華民族的精神之所在，而傳統(tǒng)民間美術(shù)元素是中華民族所特有的藝術(shù)形式與靈魂。中國(guó)動(dòng)畫藝術(shù)只有將自身根植于取之不盡的浩瀚的傳統(tǒng)民間美術(shù)元素之中，才能夠獲得長(zhǎng)足的創(chuàng)新發(fā)展。伴隨中國(guó)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，人們?cè)诰裆钪袑?duì)于藝術(shù)的文化認(rèn)同與審美也越來(lái)越強(qiáng)烈。動(dòng)畫電影是當(dāng)下人們藝術(shù)生活中審美的重要對(duì)象，也是中國(guó)文化傳承的重要載體，它能夠在促進(jìn)中國(guó)文化市場(chǎng)繁榮的同時(shí)達(dá)成中國(guó)文化的傳承與創(chuàng)新，尤其是在當(dāng)前我國(guó)經(jīng)濟(jì)面臨著重大轉(zhuǎn)型的過程中，動(dòng)畫電影創(chuàng)作必須將傳統(tǒng)民族元素融入其中，彰顯出中國(guó)傳統(tǒng)文化的生命力與藝術(shù)表現(xiàn)力。

[1]張璐琪.國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的文化藝術(shù)探析———以《大鬧天宮》為例[j].大舞臺(tái)，20xx(01).

[2]王星儒.國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格及文化探源[j].電影文學(xué)，20xx(21).

[3]張啟忠.國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫“民族化”的“愿”與“能”———“十七年”動(dòng)畫電影“民族化”的歷史回溯[j].現(xiàn)代傳播(中國(guó)傳媒大學(xué)學(xué)報(bào))，20xx(12).

[4]徐坤.“中國(guó)學(xué)派”動(dòng)畫的內(nèi)涵建構(gòu)———以傳統(tǒng)戲曲對(duì)動(dòng)畫的影響為例[j].當(dāng)代電影，20xx(10).

[5]傅琪.《大魚海棠》:新世紀(jì)“民族動(dòng)畫”復(fù)興的迷思[j].藝術(shù)評(píng)論，20xx(09).

微電影論文通用篇四

摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎(jiǎng)最佳電影音樂獎(jiǎng)、聽眾喜愛的廣播優(yōu)秀歌曲獎(jiǎng)等。

關(guān)鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節(jié)發(fā)展。

“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀(jì)70年代末，它應(yīng)電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風(fēng)格深入細(xì)致地刻畫了女主角翠姑內(nèi)心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。

一、電影《小花》概述。

改編于前涉小說(shuō)《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當(dāng)晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊(duì)中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見不相識(shí)。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長(zhǎng)為游擊隊(duì)長(zhǎng)的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風(fēng)車磯”救了身負(fù)重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營(yíng)救小花身負(fù)重傷，戰(zhàn)斗結(jié)束小花與親生父母相認(rèn)。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。

二、電影插曲《絨花》的音樂分析。

《絨花》全曲為二段結(jié)構(gòu)大調(diào)性色彩。第一段主題部分選用平實(shí)的敘述性音樂語(yǔ)言進(jìn)入，為9+9的兩個(gè)平行關(guān)系樂句構(gòu)成。兩樂句內(nèi)部結(jié)構(gòu)均為5+4的樂節(jié)。旋律進(jìn)行以二度及進(jìn)為主，內(nèi)含小三度跳進(jìn)。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向?yàn)閠－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強(qiáng)調(diào)了導(dǎo)音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進(jìn)行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向?yàn)閠－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運(yùn)用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達(dá)。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調(diào)的基礎(chǔ)上，巧妙的融入了中國(guó)音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強(qiáng)了作品的民族風(fēng)韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設(shè)計(jì)了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風(fēng)味的旋律中，連續(xù)多個(gè)三連音的運(yùn)用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調(diào)性暫時(shí)離調(diào)至下屬關(guān)系的大調(diào)。形成全曲的高潮，直至歌曲結(jié)尾處回原調(diào)。歌詞部分，樸實(shí)無(wú)華的歌詞創(chuàng)作與質(zhì)樸的音樂風(fēng)格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運(yùn)用與旋律中疊音的運(yùn)用遙相呼應(yīng)，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達(dá)。

三、《絨花》對(duì)影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用。

電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭(zhēng)年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風(fēng)車磯”的特定場(chǎng)景適時(shí)地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現(xiàn)進(jìn)行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內(nèi)涵，推動(dòng)了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。

影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調(diào)”的處理方法與“翠姑跪走風(fēng)車磯”這個(gè)場(chǎng)面同時(shí)出現(xiàn)，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說(shuō)深沉地揭示了人物內(nèi)心無(wú)比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔(dān)架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現(xiàn)，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時(shí)，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說(shuō)如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運(yùn)用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細(xì)膩、含蓄的音樂美。達(dá)到了樸實(shí)自然、親切生動(dòng)的藝術(shù)效果。在這里，《絨花》不是對(duì)何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡(jiǎn)單重復(fù)。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個(gè)獨(dú)立的因素與畫面相對(duì)位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側(cè)面同時(shí)揭示了人物的內(nèi)心世界和外部動(dòng)作的意義，使人物呈現(xiàn)出多側(cè)面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運(yùn)用給觀眾帶來(lái)視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。

微電影論文通用篇五

一個(gè)成功的電影作品，也是一個(gè)成功的藝術(shù)作品。藝術(shù)在有任何形式的一個(gè)偉大的電影中的作用是不可替代的。可以想像，電影藝術(shù)沒有波瀾的藝術(shù)，電影的主題表達(dá)不充分，這部電影是沒有意義的，因?yàn)樗遣荒軌蚴褂^眾得到審美的愉悅的。所以一個(gè)好的電影導(dǎo)演的電影中藝術(shù)的應(yīng)用是非常認(rèn)真的。應(yīng)用美術(shù)適當(dāng)?shù)卦陔娪爸心艿玫揭庀氩坏降男Ч?。從某種意義上說(shuō)，一部成功的電影，藝術(shù)作品的質(zhì)量可以起到?jīng)Q定性的作用。隨著時(shí)代的進(jìn)步與發(fā)展，膜技術(shù)越來(lái)越成熟，視覺效果越來(lái)越好，但是，優(yōu)秀的藝術(shù)作品依舊在電影中起著重要作用，這是永恒的法則。其中電影藝術(shù)中，應(yīng)用的三個(gè)因素分別是：結(jié)構(gòu)、線條、色彩。它們?cè)陔娪八囆g(shù)代表的是――顯示顏色、形狀和燈等。

藝術(shù)是對(duì)一種形式的創(chuàng)造，它體現(xiàn)的是另外一種獨(dú)特的風(fēng)格，具有較強(qiáng)的視覺沖擊力，在表現(xiàn)藝術(shù)手法中經(jīng)常會(huì)使用一些材料，通常這些都是藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要手段與基本元素。在創(chuàng)作過程中它可以體現(xiàn)出對(duì)客觀事物的認(rèn)知，通常帶有感性色彩。換句話說(shuō)，電影中體現(xiàn)的，實(shí)際上是藝術(shù)家在藝術(shù)處理過程中審美意識(shí)的體現(xiàn)，對(duì)客觀事物的完全真實(shí)的情感宣泄。

電影中色彩元素的應(yīng)用程序是一個(gè)藝術(shù)不可缺少的必要條件，色彩是一種無(wú)聲的語(yǔ)言，使用的膠卷如果沒有色彩，電影里所刻畫的生命將不復(fù)存在，影片的主題和一個(gè)又一個(gè)的典型圖像往往會(huì)在寂靜之聲中發(fā)揮巨大作用的情感表達(dá)。因此，彩色膠片的應(yīng)用具有重要的意義。

（三）光的應(yīng)用。

沒有光無(wú)法拍攝到影像，有了光還存在著曝光上的技術(shù)問題。盡管今天的電影膠片感光度很高，電視攝影機(jī)對(duì)光的靈敏度也很高，在微弱的光線條件下都能獲得理想的影像。但是我們要想獲得藝術(shù)創(chuàng)作所需要的畫面影調(diào)色調(diào)，要想獲得曝光正確的畫面，這仍是電視攝影要認(rèn)真研究的課題。那些研究光敏感電影的藝術(shù)家們，對(duì)光源的調(diào)整、創(chuàng)造、電影意境，通?？梢园l(fā)揮出激動(dòng)人心的、可怕的甚至是恐懼的影響。一部電影所制造出的光影，往往能夠擊敗所有的藝術(shù)效果。

二、美術(shù)對(duì)電影的作用。

今天的電影，是利用先進(jìn)的電子技術(shù)、機(jī)械技術(shù)，并整合各種藝術(shù)技巧而形成的藝術(shù)作品。每一位電影藝術(shù)家都是藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)及電影造型制作方面的專業(yè)人才。所以電影與藝術(shù)是分不開的，電影是藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)卻是電影框架的基本要素。

電影是構(gòu)建獨(dú)特具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式和光與色、新的視覺效果的連續(xù)畫面表達(dá)。它將動(dòng)態(tài)攝影幻燈片聯(lián)合在一起，以超越時(shí)間和空間的藝術(shù)想象顯現(xiàn)在銀幕之上。電影將虛幻的靜態(tài)的人物和事物以一個(gè)動(dòng)態(tài)的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來(lái)。如果建筑的基本要素是藝術(shù)，那么電影就是一個(gè)全面的視覺、聽覺以及混合了其他藝術(shù)形式的感覺。它是藝術(shù)發(fā)展到一定程度的衍生產(chǎn)品。

（二）藝術(shù)是電影藝術(shù)形象和典型的保證。

一部?jī)?yōu)秀的電影作品，總會(huì)塑造一些令人難忘的人物形象，并根植于觀眾的心靈。藝術(shù)家塑造的每一個(gè)優(yōu)秀的電影角色、令人印象深刻的場(chǎng)景圖像，都是電影藝術(shù)得以產(chǎn)生深厚影響的基礎(chǔ)。如果沒有藝術(shù)加工處理，那么，即使演員演得很好，可能觀眾也不會(huì)有很深的印象。此外，每一部電影的藝術(shù)風(fēng)格也是不一樣的，比如有現(xiàn)代劇、歷史劇，即使由同樣的演員來(lái)出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也會(huì)讓人耳目一新，給人以深刻印象。所以任何一個(gè)典型的藝術(shù)形象，都是美術(shù)藝術(shù)手段創(chuàng)造的結(jié)果。

（三）藝術(shù)留住美麗的電影風(fēng)格。

電影作為一種藝術(shù)形式，它能夠讓人感受到另外一種美。電影藝術(shù)創(chuàng)作中有一個(gè)類別――卡通動(dòng)漫，大家并不陌生。為了實(shí)現(xiàn)動(dòng)畫的效果，動(dòng)畫電影中的卡通形象都是由簡(jiǎn)單的線條輪廓繪制出來(lái)的，這些造型簡(jiǎn)潔、可愛、形象夸張、色彩艷麗，深受廣大兒童的喜愛。這些以現(xiàn)實(shí)主義的`藝術(shù)手法制造出來(lái)的，效果良好的動(dòng)漫電影制作，一定會(huì)給人們留下深刻的印象。

美術(shù)藝術(shù)融入電影，這是一個(gè)必然的、深刻的變化。在實(shí)踐中人們不斷進(jìn)行著摸索探究。那么讓藝術(shù)變化的因素和手段究竟是什么？是攝像機(jī)和編輯。藝術(shù)大師尤特凱維奇曾談過某人利用達(dá)芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次實(shí)驗(yàn)。實(shí)驗(yàn)中，實(shí)驗(yàn)者把畫面分割成n個(gè)鏡頭，當(dāng)實(shí)驗(yàn)者用特寫鏡頭突出表現(xiàn)畫面中的某個(gè)人物時(shí)，就完成了類似于剪輯的工作，同時(shí)，再重新安排順序，那么就揭示出壁畫的戲劇性質(zhì)。他還談到了自己的一些設(shè)想：“根據(jù)蒙太奇對(duì)列的規(guī)律，把一幅繪畫或壁畫的某些片段分成鏡頭，攝像機(jī)在畫布的平面上移動(dòng)，或拉或推……一句話，就是富于詩(shī)意地和深思熟慮地運(yùn)用整個(gè)豐富的電影技術(shù)，結(jié)果就能不僅產(chǎn)生理想的復(fù)制品，同時(shí)還能產(chǎn)生出以獨(dú)特形式表現(xiàn)某一作者思想的富于獨(dú)創(chuàng)性的影片?！边@段話實(shí)際上說(shuō)的就是通過攝影和剪輯的方法，使繪畫的中的靜態(tài)時(shí)間釋放出來(lái)，變?yōu)閯?dòng)態(tài)的時(shí)空，也將二維的繪畫實(shí)體，轉(zhuǎn)為二維空間實(shí)體投影，使它具有了電影的新品質(zhì)。通過電影的技術(shù)手段，這些轉(zhuǎn)化的二維實(shí)體投影失去了一般意義上的美術(shù)藝術(shù)形態(tài)，成為電影這一藝術(shù)形態(tài)；同時(shí)，由獨(dú)立的藝術(shù)手段而成為電影的藝術(shù)手段之一；不可忽視的是其由空間藝術(shù)變?yōu)闀r(shí)空藝術(shù)；由一個(gè)原創(chuàng)作品變?yōu)槎葎?chuàng)作；是一個(gè)個(gè)體的精神勞動(dòng)變?yōu)槿后w的精神勞動(dòng)的過程；并且是由純精神產(chǎn)品變?yōu)橄仁蔷哂袑?shí)用性的物質(zhì)產(chǎn)品形態(tài)，再轉(zhuǎn)化為精神產(chǎn)品；由二維或三維造型實(shí)體經(jīng)過攝影機(jī)轉(zhuǎn)換為實(shí)體投影的二維畫面；具有鮮明的功利目的的實(shí)用性和具有多學(xué)科交匯的邊緣性。上述的種種品質(zhì)，使得電影美術(shù)成為電影的獨(dú)特元素，并具有它自己的藝術(shù)方法。

四、結(jié)束語(yǔ)。

電影與美術(shù)二者不可分割，美術(shù)以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式深深影響著電影的整體效果，也對(duì)電影的發(fā)展起著推動(dòng)的作用。

微電影論文通用篇六

隨著信息技術(shù)產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，多媒體教學(xué)設(shè)備在我國(guó)大量生產(chǎn)，并普遍使用于教學(xué)中，對(duì)傳統(tǒng)教學(xué)理念以及教學(xué)方法都造成了極大的沖擊。職業(yè)教育中的服裝表演專業(yè)也不例外。對(duì)于本專業(yè)來(lái)說(shuō)，必須在教學(xué)理念上有所更新，改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，融入全新的教學(xué)元素，才能適應(yīng)服裝行業(yè)市場(chǎng)化的需求。而多媒體技術(shù)集圖文、音視頻資料于一身，并通過計(jì)算機(jī)融為一體的技術(shù)。與其他媒體設(shè)備相比，具有很強(qiáng)的綜合與包容性，能夠通過精彩的圖文和動(dòng)態(tài)效果，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強(qiáng)的特點(diǎn)，來(lái)輔助服裝表演教學(xué)，有利于學(xué)生專業(yè)技能的真正掌握，促進(jìn)學(xué)生全面的發(fā)展。筆者從本專業(yè)教學(xué)的實(shí)際出發(fā)，總結(jié)了以下教學(xué)策略：

一、創(chuàng)設(shè)情景，個(gè)性導(dǎo)入。

課堂導(dǎo)入的方式有很多，其中情景導(dǎo)入是比較新穎的導(dǎo)入方式。通過情境的創(chuàng)設(shè)可以讓學(xué)生的課堂積極性充分調(diào)動(dòng)起來(lái)。學(xué)生只是一味的聽老師講課，教師也無(wú)法了解學(xué)生對(duì)知識(shí)的掌握情況，這種教學(xué)的效果是值得懷疑的。通過多媒體的運(yùn)用，用動(dòng)態(tài)的形式來(lái)展示模特服裝表演的一些技術(shù)動(dòng)作和要領(lǐng)，給學(xué)生以非常直觀的感受，學(xué)生也易于接受，拓寬了自己的知識(shí)面，讓教與學(xué)都富有激情。

二、訓(xùn)練演示，形象教學(xué)。

對(duì)于技術(shù)動(dòng)作的訓(xùn)練，可以將訓(xùn)練動(dòng)作的整體通過多媒體演示給學(xué)生。有些技術(shù)要領(lǐng)，通過教師在課堂中的口頭表述或者動(dòng)作示范是很難以非常直觀的形式展現(xiàn)出來(lái)的，必須通過多媒體課件的展示。學(xué)生通過教師的口頭表述很難領(lǐng)會(huì)一系列動(dòng)作的完成，整套完整的動(dòng)作就無(wú)從學(xué)起，教師的重復(fù)動(dòng)作演示還可能導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來(lái)展示，教師可以通過慢動(dòng)作的顯示或者是回放等功能，讓學(xué)生掌握整個(gè)技術(shù)動(dòng)作的要領(lǐng)，提高了教學(xué)的效率，使教學(xué)過程簡(jiǎn)單而又不浪費(fèi)時(shí)間。學(xué)生在觀看整個(gè)視頻的過程中，不是簡(jiǎn)單的模仿動(dòng)作，還會(huì)有自己的.心得體會(huì)，使服裝表演技術(shù)講授課的質(zhì)量發(fā)生著巨大的變化。

三、練習(xí)反饋，活躍氣氛。

對(duì)技巧動(dòng)作的及時(shí)練習(xí)可以鞏固本堂課所學(xué)的知識(shí)。學(xué)生在服裝表演的過程中，教師可以用手機(jī)和攝像機(jī)等工具，把學(xué)生的練習(xí)過程拍攝下來(lái)，并上傳到多媒體設(shè)備中，以視頻的形式播放出來(lái)，然后帶領(lǐng)大家對(duì)學(xué)生的表情、動(dòng)作和造型等進(jìn)行評(píng)價(jià)和糾正，這樣可以發(fā)現(xiàn)學(xué)生在訓(xùn)練過程中出現(xiàn)的問題和動(dòng)作走樣。學(xué)生在課后可以對(duì)照反復(fù)的練習(xí)，提高學(xué)習(xí)的針對(duì)性。對(duì)于學(xué)生在練習(xí)過程中的兩點(diǎn)，教師可以通過積極的反饋與評(píng)價(jià)等形式，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)的自信心，同時(shí)激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，活躍了課堂氣氛。

四、利用網(wǎng)絡(luò)，開展課外教學(xué)。

網(wǎng)絡(luò)共享是信息技術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。信息化程度的提高使網(wǎng)絡(luò)資料的數(shù)量倍增，很多教學(xué)網(wǎng)站都有很多教學(xué)所需的資料，網(wǎng)絡(luò)教學(xué)平臺(tái)也為現(xiàn)代教學(xué)提供了方便。各種風(fēng)格的服裝表現(xiàn)手法都能在網(wǎng)站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網(wǎng)絡(luò)資源，通過多媒體設(shè)備開展課外教學(xué)活動(dòng)。

如法國(guó)時(shí)裝發(fā)布會(huì)的分析討論，我們可以組織學(xué)生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術(shù)特點(diǎn)，然后組織討論。

除此之外，教師要加強(qiáng)學(xué)習(xí)，樹立新教學(xué)觀。運(yùn)用計(jì)算機(jī)多媒體進(jìn)行服裝專業(yè)教學(xué)，首先要求教師要認(rèn)真學(xué)習(xí)現(xiàn)代化教育教學(xué)理論，以理論的學(xué)習(xí)為先導(dǎo)，樹立現(xiàn)代教育教學(xué)觀念。同時(shí)，運(yùn)用現(xiàn)代電教媒體輔助教學(xué)，對(duì)教師的備課提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)，不僅要求教師對(duì)教學(xué)內(nèi)容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來(lái)整體設(shè)計(jì)教學(xué)過程，構(gòu)建起科學(xué)、完整、合理的教學(xué)結(jié)構(gòu)，并且反復(fù)推敲對(duì)學(xué)生思維引導(dǎo)的條理性和邏輯性。

五、結(jié)語(yǔ)。

多媒體技術(shù)運(yùn)用到教學(xué)過程中，展示出普通教學(xué)手段所無(wú)法企及的強(qiáng)大功能，但是，它只能作為傳統(tǒng)教學(xué)手段的輔助工具，教師在教學(xué)過程中的引導(dǎo)地位是不可撼動(dòng)的，我們必須要把多媒體的優(yōu)勢(shì)轉(zhuǎn)化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統(tǒng)教學(xué)方法的主導(dǎo)地位，才能充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的聰明才智，幫助學(xué)生解決學(xué)習(xí)中的絆腳石，培養(yǎng)學(xué)生的思維能力，做到多媒體技術(shù)與傳統(tǒng)教學(xué)方式互補(bǔ)，打造高效的課堂。

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微電影論文通用篇七

1、選題的目的：

托尼莫里森是當(dāng)代美國(guó)最偉大的小說(shuō)家之一。《寵兒》是她的第一部歷史小說(shuō)，這部小說(shuō)在1987年一經(jīng)問世就轟動(dòng)了整個(gè)美國(guó)文學(xué)文壇,并在1988年獲得美國(guó)普利策文學(xué)獎(jiǎng)和肯尼迪獎(jiǎng)。1，莫里森憑借《寵兒》這部作品獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng),成為歷史上獲此殊榮的第一位非洲裔美國(guó)作家。這部作品之所以具有如此強(qiáng)大的震撼力和感染力，在于作者在創(chuàng)作過程當(dāng)中對(duì)于本土文化的借鑒和魔幻現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法的運(yùn)用。在小說(shuō)中,作者完全打破了生與死、人與鬼的界限，創(chuàng)造出一個(gè)魔幻與現(xiàn)實(shí)相融合的世界，從而揭示了黑奴生活的悲慘經(jīng)歷和遭受的巨大心靈創(chuàng)傷。

2、選題的意義：

21理論意義：通過這部作品的魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法的研究，我們可以從一個(gè)全新的角度去思考和研究莫里森的作品，體會(huì)其中的藝術(shù)魅力，領(lǐng)略作品深刻的思想內(nèi)涵。

2.2現(xiàn)實(shí)意義：通過研究小說(shuō)，來(lái)展現(xiàn)美國(guó)社會(huì)中的種族歧視現(xiàn)象，使國(guó)內(nèi)讀者更加了解美國(guó)的黑人現(xiàn)狀。

3、國(guó)內(nèi)外研究概況：

在國(guó)內(nèi)，《寵兒》以赤裸裸、血淋淋的母愛震撼了世界。從黑人女性主義者的角度，莫里森突破傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)，運(yùn)用魔幻現(xiàn)實(shí)主義的寫作手法，塑造了一系列個(gè)性鮮明的黑人女性形象，研究從魔幻現(xiàn)實(shí)主義的角度出發(fā)，使用了多角度敘事方式、怪誕、象征主義等創(chuàng)作手法，形成了自己獨(dú)特的后現(xiàn)代敘事風(fēng)格。這些魔幻現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作手法的使用，使作品在擁有美感的同時(shí)，更利于讀者理解主題。

而在國(guó)外，評(píng)論界對(duì)于《寵兒》的評(píng)論角度各有側(cè)重。較為多見的評(píng)論者把他們的目光放在對(duì)這部作品歷史價(jià)值的關(guān)注上,不少評(píng)論家認(rèn)為《寵兒》再現(xiàn)了美國(guó)的歷史，琳達(dá)·克魯霍茲說(shuō):“莫里森通過美籍非洲奴隸的行為與意識(shí)，而非通過占主導(dǎo)地位的白人社會(huì)的角度來(lái)塑造歷史?！笨唆敾羝澾€指出，這一歷史的再現(xiàn)不僅成為小說(shuō)人物內(nèi)心創(chuàng)傷得治愈的過程，而且也為讀者和作者完成這一過程。她認(rèn)為《寵兒》實(shí)際代表著已被遺忘的、過去的精神，這個(gè)精神“必須得到深愛，即使它既不可愛，又難以捉摸?！币灿腥艘陨衩刂髁x的眼光來(lái)看這部小說(shuō)，甚至把《寵兒》當(dāng)作一部關(guān)于鬧鬼的故事來(lái)讀。凱羅·e·史穆德說(shuō):“盡管這部小說(shuō)在敘述上打破常規(guī)，因而對(duì)其進(jìn)行的評(píng)論無(wú)法有一個(gè)整齊劃一的結(jié)論，但它在敘述結(jié)構(gòu)上始終貫穿著鬧鬼的主題，直到最后生活中的這一混亂以鬼被驅(qū)趕而告了結(jié)?！?/p>

二、本課題的理論依據(jù)、研究?jī)?nèi)容和研究方法、步驟及進(jìn)度安排。

1、理論依據(jù)：莫里森的《寵兒》之所以具有如此強(qiáng)大的震撼力和吸引力，是因?yàn)樽髡邔⑿≌f(shuō)植根于自身的黑人文化傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中既吸收了西方現(xiàn)代文學(xué)流派的精髓，又運(yùn)用了拉美的魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法，形成了其獨(dú)特的`藝術(shù)風(fēng)格。通過對(duì)魔幻現(xiàn)實(shí)主義的運(yùn)用，莫里森在小說(shuō)中充分將神奇與現(xiàn)實(shí)巧妙地交織在一起，創(chuàng)造出了強(qiáng)烈的魔幻式美學(xué)震撼效果，并深化了作品對(duì)現(xiàn)實(shí)的反映。《寵兒》已躋身于魔幻現(xiàn)實(shí)主義的經(jīng)典杰作之列，而作者莫里森也被稱為善用魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法描繪“現(xiàn)代神話”的小說(shuō)家。

2、研究?jī)?nèi)容：該論文基于《寵兒》現(xiàn)有的研究成果，對(duì)這部經(jīng)典文學(xué)進(jìn)行解讀，重點(diǎn)在于討論莫里森在《寵兒》中運(yùn)用的獨(dú)特的寫作技巧——魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法。并以此為分析重點(diǎn)，追溯黑人歷史，重述事實(shí)真相，追蹤小說(shuō)主人公追求心靈重構(gòu)的精神之旅，探索美國(guó)黑人的未來(lái)之路。

4、研究步驟：選題、資料的收集和整理—列提綱確定整體框架—開題—初稿—修改—定稿。

5、進(jìn)度安排：

年9月至11月選題，調(diào)研。

年3月至4月修改，定稿。

2014年4月15日打印裝訂論文，準(zhǔn)備答辯。

三、本課題的重點(diǎn)、難點(diǎn)，預(yù)期結(jié)果和成果形式。

1、本課題的重點(diǎn)：研究《寵兒》中魔幻現(xiàn)實(shí)主義的三種主要應(yīng)用：時(shí)空交錯(cuò)的敘事方式；神話原型和民間傳說(shuō)的采用；象征主義的廣泛應(yīng)用。分析魔幻現(xiàn)實(shí)主義對(duì)表現(xiàn)《寵兒》主題的作用，對(duì)黑人經(jīng)歷的訴說(shuō)和他們掙脫被奴隸的陰影。

2、本課題的難點(diǎn)：分析莫里森將魔幻現(xiàn)實(shí)主義用于《寵兒》的原因。主要有三個(gè)原因：生活經(jīng)歷；歷史社會(huì)以及文化原因；黑人文化。

3、預(yù)期結(jié)果：做到分析到位，表達(dá)清楚作者使用魔幻現(xiàn)實(shí)主義的目的、意義，以及探討出作者如何利用這一手法將小說(shuō)推到這一高度。

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微電影論文通用篇八

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微電影論文通用篇九

電影理論家卡贊斯基曾經(jīng)指出，電影是一種造型藝術(shù)，這是電影與繪畫、雕塑等藝術(shù)異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來(lái)一種視覺上的審美享受。另一方面，比起繪畫和雕塑來(lái)說(shuō)，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來(lái)說(shuō)，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術(shù)在追求唯美的路上也有繼續(xù)深入的必要。以王家衛(wèi)的懷舊經(jīng)典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒有新意，情節(jié)也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來(lái)看也很難說(shuō)具備什么美感，只是兩對(duì)夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛人出軌，兩人在商量對(duì)策的同時(shí)也產(chǎn)生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛(wèi)的代表作，也獲得了戛納電影節(jié)的金棕櫚獎(jiǎng)?lì)}名，那便是因?yàn)樵陔娪爸型跫倚l(wèi)將電影的含蓄美和張揚(yáng)美藝術(shù)法則用到了極致。如在場(chǎng)景設(shè)計(jì)上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來(lái)來(lái)回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對(duì)于情感的克制，就如同蘇麗珍對(duì)周慕云同時(shí)也是對(duì)自己提醒的那句“我們不會(huì)和他們一樣”。還有多次出現(xiàn)的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨(dú)而裊娜的美感。與含蓄相對(duì)的則是一種張揚(yáng)，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數(shù)十套旗袍，甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會(huì)，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現(xiàn)蘇麗珍的優(yōu)雅與教養(yǎng)。旗袍顏色或是白色加藍(lán)色，或是白色混淡黃色等，在那個(gè)昏暗而壓抑的環(huán)境中，顯得十分艷麗奪目，這其實(shí)代表了蘇麗珍內(nèi)心無(wú)處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應(yīng)的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時(shí)，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當(dāng)時(shí)熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時(shí)光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內(nèi)心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開香港去新加坡開始新的生活時(shí)，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。

二、對(duì)影片內(nèi)涵的表達(dá)。

在數(shù)字技術(shù)逐漸普及以后，為技術(shù)而技術(shù)的電影也隨之出現(xiàn)，這樣的影片由于追求絕對(duì)的藝術(shù)美，反而因?yàn)槿狈徝狼槿ず蛢?nèi)涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業(yè)大片中，也總要強(qiáng)調(diào)對(duì)某些美國(guó)文化價(jià)值觀中的精神內(nèi)核進(jìn)行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數(shù)字技術(shù)的`教學(xué)片。因此，成功的電影美術(shù)是不能只注重創(chuàng)造視覺奇觀的，一部有搬上銀幕價(jià)值的原著或劇本本身就存在著深厚的內(nèi)涵，對(duì)它們的挖掘需要多個(gè)部門的共同協(xié)作，美術(shù)也責(zé)無(wú)旁貸。這一點(diǎn)在張藝謀的電影中體現(xiàn)得尤為突出，一般來(lái)說(shuō)，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對(duì)于美術(shù)亦不外行，從文學(xué)作品改編而成的影片一般都能有不錯(cuò)的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說(shuō)的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團(tuán)隊(duì)自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評(píng)這些電影并不是因?yàn)槠湓诿佬g(shù)上的不到位，張藝謀的影片絕大多數(shù)情況下藝術(shù)手段都是到位的，人們反對(duì)的是其形式大于內(nèi)容，讓電影只剩下一張美麗的“畫皮”。這方面的正面例子是同為商業(yè)片的《角斗士》，同樣是刻畫一個(gè)龐大的帝國(guó)，影片把握住了羅馬的時(shí)代氣質(zhì)，為觀眾展示了氣勢(shì)恢弘的競(jìng)技場(chǎng)，人來(lái)人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，將一個(gè)在歷史上不可復(fù)制的帝國(guó)重現(xiàn)了出來(lái)。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)還是在于它的精神內(nèi)涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關(guān)于古羅馬宏偉氣魄的美術(shù)設(shè)計(jì)是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧?kù)o的鄉(xiāng)下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來(lái)重獲自由而不可得，老國(guó)王希望羅馬恢復(fù)共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰(zhàn)勝了邪惡。影片的美術(shù)并沒有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會(huì)看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對(duì)比，在人山人海的角斗場(chǎng)上看到的是人類對(duì)自由的永恒追尋。

三、結(jié)語(yǔ)。

綜上所述，電影美術(shù)承擔(dān)了電影真實(shí)感、美感以及深度的多重表達(dá)任務(wù)，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現(xiàn)在銀幕上的畫面凝結(jié)著美術(shù)師的心血，體現(xiàn)了設(shè)計(jì)者的藝術(shù)功力，畢竟電影是一門極其貼近生活的藝術(shù)，人的參與對(duì)于各種先進(jìn)技術(shù)的運(yùn)用至關(guān)重要?？梢灶A(yù)見的是，隨著數(shù)字化電影時(shí)代的到來(lái)，電影美術(shù)的設(shè)計(jì)者們的表現(xiàn)空間將大大增強(qiáng)，同時(shí)也對(duì)電影編劇、導(dǎo)演等主創(chuàng)人員的合作提出了更高的要求。電影美術(shù)作為一個(gè)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的部門，勢(shì)必還要對(duì)舊有的審美原則有堅(jiān)持和超越，為電影在這兩個(gè)方面的進(jìn)步作出更大的貢獻(xiàn)。

微電影論文通用篇十

前言：

微電影營(yíng)銷，一種新媒體網(wǎng)絡(luò)化的營(yíng)銷手段。它的產(chǎn)生與發(fā)展是時(shí)代的產(chǎn)物，也是人類智慧的結(jié)晶。作為新興的產(chǎn)業(yè)模式，它的經(jīng)營(yíng)模式仍然處于市場(chǎng)探索階段。目前，廣告客戶定制幾乎成為了微電影的主流制作模式。

1微電影營(yíng)銷模式研究問題的提出。

1.1微電影營(yíng)銷模式研究的背景與原因。

將微電影以商業(yè)定制的模式加以應(yīng)用，其實(shí)質(zhì)上就相當(dāng)于加長(zhǎng)版的廣告，然而這些增加的`長(zhǎng)度不僅僅體現(xiàn)在時(shí)間上。由于新媒體具有其特殊性，傳統(tǒng)媒介播放的廣告內(nèi)容和表現(xiàn)形式都不可能直接平移進(jìn)微電影中。為了吸引基數(shù)龐大且口味與眾不同的新媒體受眾，微電影也需要做足功課，精益求精，其商業(yè)價(jià)值和營(yíng)銷模式還有待于進(jìn)一步挖掘，從形式到內(nèi)容都需要進(jìn)一步依托媒體特性和受眾需求進(jìn)行創(chuàng)新，也需要更多的線上線下活動(dòng)來(lái)來(lái)與其配合。

1.2.1微電影專業(yè)分銷平臺(tái)。

以互聯(lián)網(wǎng)為基礎(chǔ)的微電影專業(yè)平臺(tái);專業(yè)的微電影分享、交流。代表企業(yè)：微影網(wǎng)、愛奇魚。

1.2.2微電影終端發(fā)行服務(wù)提供。

1.2.3微電影產(chǎn)業(yè)規(guī)?；放贫ㄖ?。

致力于鼓勵(lì)更多的優(yōu)秀微電影劇本創(chuàng)作，華影盛視計(jì)劃依托盛大集團(tuán)的文化平臺(tái)，將旗下暢銷網(wǎng)絡(luò)微小說(shuō)拍成電影，同時(shí)邀請(qǐng)網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)作家稱為“微劇本編劇”，有效融合文字和影視各自的優(yōu)勢(shì)資源。

1.2.4影視娛樂化經(jīng)營(yíng)模式。

一方面組建微電影創(chuàng)作和制作團(tuán)隊(duì)，自資拍攝微電影;另一方面，通過購(gòu)買版權(quán)形式或ugc(網(wǎng)友自制上傳)形式擴(kuò)大市場(chǎng)規(guī)模。依靠原有的業(yè)務(wù)優(yōu)勢(shì)，網(wǎng)絡(luò)視屏供應(yīng)、微博分享，對(duì)微電影進(jìn)行船舶和分享，提升了自身品牌價(jià)值和用戶凝聚力，獲取獨(dú)家的廣告合作資源，保證網(wǎng)站營(yíng)收。

2分析問題。

2.1.1.1微電影是web3.0的必然產(chǎn)物。

2.1.1.2影視技術(shù)的更新和普及是微電影產(chǎn)生的直接驅(qū)動(dòng)力。

2.1.1.3“碎片化”信息接收方式的形成。

2.1.2微電影迅速發(fā)展的原因。

2.1.2.1傳播媒介上。

2.1.2.2商業(yè)價(jià)值上。

2.1.2.3制作技術(shù)上。

2.1.2.4社會(huì)形態(tài)上。

2.1.3.1更具親和力的情感式娛樂體驗(yàn)。

2.1.3.2更強(qiáng)的互動(dòng)性集群式擴(kuò)散。

2.1.3.3更精準(zhǔn)的營(yíng)銷。

2.1.3.4更多樣性的傳播渠道。

2.1.3.5更低成本建立巨大的影響效應(yīng)。

2.1.3.6更能與品牌/產(chǎn)品理念有機(jī)結(jié)合產(chǎn)生商業(yè)效應(yīng)。

2.2.1微電影營(yíng)銷方式的特征。

2.2.1.1宣傳軟性化。

2.2.1.2成本低廉化。

2.2.1.3傳播便捷化。

2.2.1.4廣告電影化。

2.2.2商業(yè)制定微電影營(yíng)銷的思路。

2.2.3商業(yè)制定微電影營(yíng)銷的創(chuàng)新手段。

2.2..3微電影營(yíng)銷成功實(shí)例。

2.3.2主要微電影經(jīng)營(yíng)模式。

3解決問題。

3.1市場(chǎng)分析。

3.1.1微電影市場(chǎng)現(xiàn)狀分析。

3.1.2微電影如何盈利分析。

3.1.3微電影營(yíng)銷運(yùn)營(yíng)權(quán)限分析。

3.2微電影營(yíng)銷模式拓展、創(chuàng)新。

3.2.1微電影營(yíng)銷盈利新途徑。

3.2.2微電影營(yíng)銷模式新拓展。

結(jié)束語(yǔ)：

微電影營(yíng)銷，完全可以讓企業(yè)，花幾萬(wàn)達(dá)到幾十萬(wàn)、幾百萬(wàn)、甚至幾千萬(wàn)的廣告效果。在如今廣告滿天飛的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境中，僅僅一篇廣告視頻、一段宣傳文字已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能吸引網(wǎng)民的注意，唯有以獨(dú)到的創(chuàng)意展現(xiàn)內(nèi)容的新奇，才能夠吸引受眾的眼球，讓其駐足圍觀。如今，越來(lái)越多的微電影頻頻跳入網(wǎng)民視線，并成功演變?yōu)楸娋W(wǎng)民樂于互動(dòng)的話題，對(duì)微電影的營(yíng)銷模式也有了進(jìn)一步的要求。

微電影論文通用篇十一

摘要：制作于1999年的《寶蓮燈》是一部國(guó)產(chǎn)大型動(dòng)畫電影，它是中國(guó)第一部完全商業(yè)化運(yùn)作的平面動(dòng)畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國(guó)動(dòng)畫電影商業(yè)化運(yùn)作的成功典范。通過對(duì)此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國(guó)動(dòng)畫電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨(dú)具優(yōu)勢(shì)的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動(dòng)畫電影為鑒，試圖為中國(guó)的動(dòng)畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。

關(guān)鍵詞：中國(guó)動(dòng)畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢(shì)。

這部動(dòng)畫電影的故事取材于中國(guó)民間神話《劈山救母》，是上海美術(shù)電影制片廠1999年拍攝制作的。這是中國(guó)電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！?、《天書奇譚》、《金猴降妖》之后又一部動(dòng)畫長(zhǎng)片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個(gè)環(huán)節(jié)上都采取了與國(guó)際接軌的動(dòng)畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請(qǐng)了中文歌壇的巨星級(jí)人物來(lái)演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營(yíng)造得更加婉轉(zhuǎn)動(dòng)人。成為近年來(lái)中國(guó)平面動(dòng)畫電影的代表之作。

2.1商業(yè)化運(yùn)作的成功。

電影的故事從中國(guó)家喻戶曉的神話故事中來(lái)取材。該片由國(guó)家一級(jí)動(dòng)畫設(shè)計(jì)師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂總監(jiān)。該片總投資1200萬(wàn)，歷時(shí)四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動(dòng)畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個(gè)，全片人物近50個(gè)。這部耗巨資精心打造出的中國(guó)美術(shù)電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房。堪稱中國(guó)動(dòng)畫電影之最?！秾毶彑簟穭?dòng)畫人物的配音與音樂的配置是促成影片成功的一個(gè)重要因素，獨(dú)特、有創(chuàng)意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動(dòng)畫場(chǎng)景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢(shì)。給觀眾帶來(lái)了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽氛圍。

2.2動(dòng)畫場(chǎng)景制作精良。

全面學(xué)習(xí)好萊塢動(dòng)畫場(chǎng)景的制作的同時(shí)也保留了民族文化內(nèi)核，全片對(duì)動(dòng)畫制作的每一道工序都進(jìn)行了細(xì)化分工，在人物形象和場(chǎng)景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場(chǎng)景更具有藝術(shù)性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進(jìn)行素材收集，比以往的動(dòng)畫片更加給人帶來(lái)賞心悅目的效果。在場(chǎng)景與實(shí)景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來(lái)了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會(huì)到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽(yáng)、激流險(xiǎn)灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個(gè)點(diǎn)，這是寫實(shí)與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達(dá)到了情景交融的境界。影片開頭時(shí)三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來(lái)，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風(fēng)，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進(jìn)展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔(dān)憂起了沉香的命運(yùn)，不由自主被帶進(jìn)了《寶蓮燈》的故事。

2.3對(duì)傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚(yáng)。

這部動(dòng)畫電影根據(jù)動(dòng)畫美術(shù)片特定對(duì)象群體的審美需要，對(duì)原本的神話故事進(jìn)行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長(zhǎng)過程。觀眾在觀影后領(lǐng)會(huì)了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠(chéng)、勇敢智慧與美德。運(yùn)用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護(hù)正義、救出至親。也教會(huì)了大家只要精誠(chéng)所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說(shuō)的基礎(chǔ)上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來(lái)向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點(diǎn)。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動(dòng)人。

3.1新穎的故事與創(chuàng)意性。

商業(yè)電影一般會(huì)設(shè)置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進(jìn)，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國(guó)動(dòng)畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時(shí)配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對(duì)接下來(lái)的情節(jié)會(huì)更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『铮谠泄适碌幕A(chǔ)上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實(shí)陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當(dāng)融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時(shí)又不會(huì)使傳統(tǒng)的故事主旨單一。

3.2加強(qiáng)角色的刻畫。

豐富多樣的人物類型也是我們動(dòng)畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢(shì)之一。對(duì)角色的刻畫是影響故事藝術(shù)性的一個(gè)重要因素，目前我國(guó)動(dòng)畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動(dòng)畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來(lái)進(jìn)行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡(jiǎn)單塑造成了一個(gè)只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動(dòng)，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時(shí)的語(yǔ)氣，配合上背景音樂的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無(wú)奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說(shuō)，面對(duì)著和自己擁有相同命運(yùn)的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動(dòng)手來(lái)對(duì)付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應(yīng)該是擁有感情和內(nèi)心活動(dòng)的。影片中沒有將所有罪責(zé)都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個(gè)角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[?！分械睦淇岬凝埻鮿t也是以冷色調(diào)為主題，刻畫出一個(gè)狠毒的反派形象。國(guó)外經(jīng)典動(dòng)畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動(dòng)故事的關(guān)鍵作用。反觀國(guó)外動(dòng)畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導(dǎo)辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長(zhǎng)了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對(duì)人物的造型和性格上進(jìn)行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來(lái)，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標(biāo)志性外形特點(diǎn)結(jié)合塑造了這個(gè)鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚(yáng)中國(guó)民間故事中的人物的藝術(shù)性和獨(dú)特的魅力，爭(zhēng)取創(chuàng)造出更多深入人心的動(dòng)畫角色。

3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化。

在經(jīng)典的中國(guó)動(dòng)畫電影中能感受到中國(guó)豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)代表著我們擁有巨大的動(dòng)畫創(chuàng)作空間，在這得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)下，我們應(yīng)該好好把握，用豐富的素材來(lái)譜寫動(dòng)人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場(chǎng)景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場(chǎng)景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國(guó)風(fēng)的色彩也對(duì)意境表達(dá)起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦?duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國(guó)的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動(dòng)畫電影中，為電影賦予更多的民族風(fēng)韻。中國(guó)還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運(yùn)用起來(lái)，動(dòng)畫的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性。

3.4創(chuàng)作手法的與時(shí)俱進(jìn)。

在中國(guó)傳統(tǒng)動(dòng)畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動(dòng)畫運(yùn)動(dòng)之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動(dòng)作中體現(xiàn)了中國(guó)國(guó)畫追求的行云流水、衣帶當(dāng)風(fēng)的審美效果和古典戲曲對(duì)動(dòng)作韻律感以及韻味的追求，設(shè)計(jì)這樣的運(yùn)動(dòng)形式，更形象地傳達(dá)出孫悟空這個(gè)角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點(diǎn)。但部分動(dòng)畫電影中的人物還存在著動(dòng)作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動(dòng)畫電影藝術(shù)特性灌注于動(dòng)畫中人物運(yùn)動(dòng)形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)作手法來(lái)敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動(dòng)畫電影的藝術(shù)特色與魅力，有助于對(duì)畫電影的創(chuàng)作質(zhì)量進(jìn)行全面的提升。

從《寶蓮燈》在平面動(dòng)畫中的成功試水后不難看出，中國(guó)的動(dòng)畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運(yùn)作的成功，成為了國(guó)產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動(dòng)畫電影的領(lǐng)軍之作，這是一個(gè)好的勢(shì)頭。雖然一些中國(guó)動(dòng)畫目前還沒能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學(xué)習(xí)能力很強(qiáng)，可以慢慢克服技術(shù)上以及表現(xiàn)上的問題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進(jìn)行更好的把握?？v觀其它各國(guó)發(fā)展較好的動(dòng)畫：美國(guó)的動(dòng)畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂性和領(lǐng)先的高科技和創(chuàng)意，動(dòng)漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動(dòng)畫電影致力于動(dòng)畫藝術(shù)的表現(xiàn);日本動(dòng)畫電影則致力于對(duì)風(fēng)景對(duì)人物對(duì)內(nèi)心世界極其細(xì)膩的刻畫和升華。各個(gè)國(guó)家都有值得中國(guó)動(dòng)畫思考學(xué)習(xí)之處。動(dòng)畫發(fā)展的歷史不同也就會(huì)導(dǎo)致不同的動(dòng)畫風(fēng)格，中國(guó)動(dòng)畫電影應(yīng)該立足當(dāng)下，努力找尋到自己的風(fēng)格。如何將我們的動(dòng)畫電影做出自己獨(dú)特的風(fēng)格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時(shí)代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動(dòng)畫?在提高故事的藝術(shù)性的同時(shí)也能用好的技術(shù)形式將故事更好地呈現(xiàn)出來(lái)，我們要從打下一個(gè)好的基礎(chǔ)開始，我們的動(dòng)畫之路還有很長(zhǎng)的過程等待著我們。

《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影作為動(dòng)畫影片商業(yè)性推廣的一次開端之作，整體上是一部?jī)?yōu)秀的動(dòng)畫作品。傳播了中國(guó)傳統(tǒng)神話故事的同時(shí)也使人欣賞到中國(guó)的美景。奠定了中國(guó)商業(yè)動(dòng)畫片發(fā)展的基礎(chǔ)。借鑒學(xué)習(xí)影片的優(yōu)點(diǎn)和創(chuàng)新點(diǎn)，同時(shí)結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們?cè)趧?chuàng)作動(dòng)畫電影的過程中得到進(jìn)步和提升。

微電影論文通用篇十二

宮崎駿是日本著名的動(dòng)畫導(dǎo)演和漫畫家，從1963年進(jìn)入東映動(dòng)畫再到后來(lái)與高畑勛合作開辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風(fēng)了》，部部膾炙人口，打動(dòng)人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國(guó)電影藝術(shù)科學(xué)學(xué)院宣布授予其奧斯卡終身成就獎(jiǎng)，這位被迪士尼稱為“動(dòng)畫界的黑澤明”的動(dòng)畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽(yù)，不僅僅是因?yàn)榍逍伦匀坏摹皩m崎式”畫風(fēng)，與久石讓默契的音樂合作，更是因?yàn)樵谒淖髌分谐錆M著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達(dá)的不僅僅是環(huán)境保護(hù)，而是人究竟應(yīng)該怎樣和自然相處。

宮崎駿;日本動(dòng)畫;人與自然關(guān)系。

日本是世界動(dòng)漫強(qiáng)國(guó)之一，日本動(dòng)漫同時(shí)也具有極強(qiáng)烈的民族特色。著名的日本動(dòng)畫家手冢治蟲曾經(jīng)把戰(zhàn)后日本的動(dòng)漫分為了六個(gè)階段，記錄了動(dòng)漫在日本社會(huì)中不斷提高的地位，以及人們對(duì)它的態(tài)度，在經(jīng)歷了萌芽期、探索期、成熟期和細(xì)化期后，動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為了日本的第三大產(chǎn)業(yè)，與美國(guó)成為了不相上下的動(dòng)漫強(qiáng)國(guó)。在被手冢治蟲分為六個(gè)階段的日本動(dòng)畫時(shí)期中，宮崎駿被人熟知在日本動(dòng)漫的成熟期。在二十世紀(jì)七十年代初期，伴隨著大批出現(xiàn)的科幻機(jī)械類動(dòng)畫片，日本動(dòng)畫進(jìn)入了成熟期，有大量的動(dòng)畫師從事此類的動(dòng)畫制作，而同時(shí)期開始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風(fēng)格的路。他的作品有著清新自然的畫風(fēng)、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨(dú)特的“宮崎式風(fēng)格”，擁有了一大批忠實(shí)的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動(dòng)畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對(duì)生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動(dòng)畫宗師地位的作品是1984年的《風(fēng)之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚(yáng)人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國(guó)際電影節(jié)金熊獎(jiǎng)和第75屆奧斯卡最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片獎(jiǎng)，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開始探討宮崎駿在電影中所蘊(yùn)含的思想與內(nèi)涵。

一直以來(lái)，宮崎駿都在用自己的作品關(guān)注著人與自然的關(guān)系、女權(quán)問題、和平問題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭(zhēng)給宮崎駿帶來(lái)的記憶深深地印刻在他的作品中。對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭(zhēng)末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個(gè)城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來(lái)將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場(chǎng)景，在《風(fēng)之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動(dòng)城堡》中頻頻出現(xiàn)。1而對(duì)于從《風(fēng)之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因?yàn)樵谀谴未罂找u中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)的這個(gè)題材上，宮崎駿沒有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭(zhēng)所帶來(lái)的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭(zhēng)所遺留下來(lái)的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風(fēng)了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達(dá)了對(duì)自己父輩那種糾結(jié)的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風(fēng)格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛之作，在戰(zhàn)爭(zhēng)中穿插著愛情，穿插著崛越二郎的夢(mèng)想還有女主人公的堅(jiān)貞與倔強(qiáng)，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風(fēng)了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關(guān)心的問題中，有一個(gè)是出現(xiàn)過許多次并且被很多學(xué)者研究過的問題，那就是人與自然的關(guān)系，很多人簡(jiǎn)化地將其概括為環(huán)保問題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時(shí)代，又稱為繩文時(shí)代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語(yǔ)言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進(jìn)了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風(fēng)之谷》中，也出現(xiàn)了照葉樹林。在《風(fēng)之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐?！边@個(gè)獨(dú)特的照葉樹林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強(qiáng)再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設(shè)想來(lái)自照葉樹林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習(xí)俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護(hù)。2所以，如果將宮崎駿在動(dòng)畫電影中所表達(dá)出來(lái)的人與自然關(guān)系僅僅概括為環(huán)保問題的話就會(huì)太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現(xiàn)在植物上，還體現(xiàn)在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍?jiān)乾F(xiàn)實(shí)世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個(gè)世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個(gè)世界里的神仙妖怪便會(huì)隨著神秘隧道來(lái)到人間報(bào)復(fù)，將是巨大的災(zāi)難。3至此，宮崎駿不認(rèn)可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達(dá)的人與自然關(guān)系僅看作是環(huán)保問題。對(duì)于人類和自然，他認(rèn)為兩者都沒有錯(cuò)，人類需要科技，需要能量，而同時(shí)，自然本身又是殘忍的，只一味地保護(hù)也許會(huì)有相反的效果，因?yàn)樽匀坏牧α繒?huì)戰(zhàn)勝一切文明。

中國(guó)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)起步很早，并且有過輝煌的時(shí)期，出現(xiàn)過許多膾炙人口的優(yōu)秀動(dòng)畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動(dòng)畫片之所以在當(dāng)時(shí)會(huì)引起轟動(dòng)，就是因?yàn)樗鼈兌荚趧?dòng)畫片中融入了中華民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國(guó)四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無(wú)分店”的技術(shù)，將水墨畫的技術(shù)與二維動(dòng)態(tài)的動(dòng)畫片結(jié)合在一起，當(dāng)動(dòng)畫片在電視機(jī)上播放時(shí)似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國(guó)特色與中國(guó)味道。近幾年我國(guó)的動(dòng)畫片，隨著技術(shù)的進(jìn)步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內(nèi)容卻越來(lái)越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術(shù)發(fā)展迅速時(shí)發(fā)展動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)首先要注重的是受眾市場(chǎng)的定位，不僅僅是兒童與青少年，動(dòng)漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動(dòng)漫也能爭(zhēng)取到成年人市場(chǎng)，也可以豐富人們的審美內(nèi)容。

微電影論文通用篇十三

1985年電影在西方橫空出世，這是世界電影史上具有重大意義的一年。在二十年的時(shí)間里電影作為一門藝術(shù)突飛猛進(jìn)地發(fā)展，其魅力、影響力已被大眾接受和推崇。電影之所以發(fā)展這么迅速，主要是它的內(nèi)容反應(yīng)一種文化，一種信仰，一種感情，一種哲理。把這個(gè)世界更為緊密地聯(lián)系起來(lái)。從電影中我們可以學(xué)到一些處世道理，同樣也能得到身心的娛樂和了解其它國(guó)家的風(fēng)俗習(xí)慣。在電影欣賞課上，我們看了多部電影，其中有《喜福會(huì)》、《藍(lán)色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的蓋茨比》等?？赐昝恳徊侩娪?，我都會(huì)從中汲取一些東西，一些深邃卻易于理解的東西，它們很難從現(xiàn)實(shí)中挖掘。這些珍貴東西的累積讓我對(duì)電影藝術(shù)有了更進(jìn)一步的了解。

《喜福會(huì)》影片節(jié)奏稍慢，但是線索清晰，也很感人。每一個(gè)故事都有讓你為之一震的元素，影片圍繞了四對(duì)母女的命運(yùn)展開，講了多位女人的生活經(jīng)歷。每一位女人都有著自己曾經(jīng)辛酸，坎坷，不愉快的過去，在不同的經(jīng)歷后她們對(duì)這個(gè)社會(huì)，她們的家庭，以及對(duì)待丈夫兒女有了更好的經(jīng)營(yíng)手段。給我印象深刻的是鶯鶯阿姨還有anmei阿姨。鶯鶯阿姨，曾在年輕時(shí)愛上一位花花公子，在無(wú)恥卑鄙的丈夫折磨下，她忍無(wú)可忍，奪走了他唯一在乎的東西—他們的兒子，她，溺死了他們的孩子。anmei阿姨有一個(gè)逆來(lái)順受、命運(yùn)悲慘卻毫不反抗的母親，母親要為女兒爭(zhēng)奪一些地位和嚴(yán)，她，選擇了結(jié)束自己的生命，anmei也學(xué)會(huì)了怎樣才能變得更加堅(jiān)強(qiáng)。

可以說(shuō)《喜福會(huì)》是反映當(dāng)時(shí)社會(huì)女性的聲音，她們強(qiáng)烈要求著自己的尊嚴(yán)、權(quán)利、地位、利益、平等、獨(dú)立。通過多位女性的交叉的不同悲慘經(jīng)歷，深刻地闡述了女性的這種強(qiáng)烈心聲。如今的社會(huì)已大不同與以往，女性的地位已經(jīng)被提到了國(guó)家、大眾的議事進(jìn)程中，女性的權(quán)利也在逐漸地增加，可以說(shuō)二十一世紀(jì)是“女性的時(shí)代”她們?cè)诩彝?、工作、社?huì)都會(huì)有著平等或者更優(yōu)厚的待遇。《喜福會(huì)》這部電影雖然不會(huì)改變當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)女性利益、權(quán)利的改變，但是它向人們揭示了當(dāng)時(shí)社會(huì)女性在社會(huì)中的地位，使人們意識(shí)到女性對(duì)于這個(gè)社會(huì)的重要性。我想正是千萬(wàn)部這樣的電影促成了當(dāng)今社會(huì)女性地位的提升！

影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的沖突。電影中許大同的父親的一句話最能說(shuō)明這個(gè)問題。他說(shuō)，刮痧在中國(guó)幾千年了，怎么一到美國(guó)就說(shuō)不清楚了呢？其實(shí)說(shuō)不清楚的何止是刮痧這種傳統(tǒng)的中醫(yī)療法。像許大同代替父親承認(rèn)是自己給孩子“刮痧”，許大同對(duì)上司說(shuō)的“我打孩子是對(duì)你的尊重”等等中國(guó)的.傳統(tǒng)道德規(guī)范，在上司桑蘭那里又何曾得到理解和認(rèn)同。當(dāng)然，事情最后得到圓滿解決，法庭的起訴撤銷。這種結(jié)果的產(chǎn)生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之間的溝通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果說(shuō)這部電影是一個(gè)寓言，其寓意也正在與此。

《刮痧》的另一個(gè)理解層面是情感，包括父子之愛，母子之愛、夫妻之愛、祖孫之愛、朋友之愛。這幾者又以父子之愛為主要方面。電影中出現(xiàn)了兩對(duì)父子，祖孫三代，但他們之間的愛卻是相通的。許大同在法庭上的一段獨(dú)白最能代表所有父親的心聲。雖然起初美國(guó)人對(duì)我們的這種愛有一種曲解的看法，隨著故事的發(fā)展，我們看到這種愛逐漸被接受，被認(rèn)同，影片最后美國(guó)人向我們拍手的是時(shí)候就是一個(gè)最好的回答，向我們暗示了東西方文化的包容性。

《喜福會(huì)》是反映一種呼吁關(guān)注女性的社會(huì)問題，而《藍(lán)色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的變態(tài)心理和警察的破案智慧機(jī)制，《刮痧》向我們闡釋了不同國(guó)家不同民族的教子、愛子的態(tài)度問題。《了不起的蓋茨比》記述了上世紀(jì)七八十年代資本主義社會(huì)下人性的丑陋以及利益的驅(qū)動(dòng)造就了當(dāng)時(shí)人的貪婪、享受的欲望。

曾經(jīng)有位藝術(shù)家說(shuō)過，“電影的意義在于將生活的鏡子打碎，然后將碎片重新貼成另一面鏡子?！彼坏芊从成?，還能教育引導(dǎo)人們，我想這正是它的意義所在。

微電影論文通用篇十四

摘要：21世紀(jì)全球化下，美國(guó)動(dòng)畫電影制作公司不再拘泥于本國(guó)的文化資源，而把目光投向全球，美國(guó)動(dòng)畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國(guó)的文學(xué)名著、民間傳說(shuō)、文化和歷史進(jìn)行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場(chǎng)的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個(gè)年齡階段的受眾需求，這樣既為美國(guó)的主流電影文化帶來(lái)異域風(fēng)情，注入文化營(yíng)養(yǎng)，也為美國(guó)動(dòng)畫進(jìn)入國(guó)外市場(chǎng)帶來(lái)文化認(rèn)同和心理共鳴。

關(guān)鍵詞：全球化;美國(guó)動(dòng)畫;文化選擇。

21世紀(jì)全球化下，美國(guó)動(dòng)畫電影制作公司不再拘泥于本國(guó)的文化資源，而把目光投向全球，美國(guó)動(dòng)畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國(guó)的文學(xué)名著、民間傳說(shuō)、文化和歷史進(jìn)行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場(chǎng)的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個(gè)年齡階段的受眾需求，這樣既為美國(guó)的主流電影文化帶來(lái)異域風(fēng)情，注入文化營(yíng)養(yǎng)，也為美國(guó)動(dòng)畫進(jìn)入國(guó)外市場(chǎng)帶來(lái)文化認(rèn)同和心理共鳴。

美國(guó)作為世界第一大電影生產(chǎn)國(guó)，僅有的文化傳承被不同的題材輪番使用，美國(guó)的歷史文化資源被挖掘殆盡，已經(jīng)很難在陳舊的故事中展現(xiàn)新意，所以好萊塢電影在題材的選擇上面臨發(fā)展的瓶頸，很難再生產(chǎn)出令人耳目一新的精神文化產(chǎn)品。特別是在全球化下，單一的美國(guó)文化受到了新時(shí)期的挑戰(zhàn)，為了迎合觀眾日益提升多樣化的品味需求，好萊塢只有不斷的在世界各地尋求各種題材來(lái)運(yùn)用到自己的電影中，一來(lái)可以增加電影的選題，擴(kuò)展視野;二來(lái)可以更容易的打入題材來(lái)源地，得到當(dāng)?shù)赜^眾的認(rèn)可。歷史清楚地表明，一個(gè)善于吸收其它民族優(yōu)秀文化的民族，其發(fā)展就會(huì)更加迅速，文明程度也會(huì)更高。而美國(guó)正是這樣有著包容性的國(guó)家，美國(guó)善于容納各國(guó)文化之精華，并且將其相互滲透和融合。美國(guó)動(dòng)畫電影制作公司不拘泥于本國(guó)的文化資源，把目光投向全球，許多動(dòng)畫片取材于他國(guó)的文學(xué)名著、民間傳說(shuō)、文化和歷史，進(jìn)而與本土化進(jìn)行融合和商業(yè)化改造，20世紀(jì)90年代以來(lái)，美國(guó)的動(dòng)畫電影風(fēng)靡全球，正是利用跨越民族界限和國(guó)家界限的多元文化題材來(lái)贏得世界的普遍認(rèn)同和接受，從各國(guó)的優(yōu)秀文化中吸取養(yǎng)分，應(yīng)用他們熟悉的世界通行的文化符號(hào)和美國(guó)思維來(lái)包裝，然后推向世界。如取材于歐洲文化名著或神話傳說(shuō)的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法國(guó)名著《巴黎圣母院》的《鐘樓寡人》，莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》的《獅子王》，以及取材于中國(guó)南北朝《花木蘭》等。美國(guó)動(dòng)畫電影人以世界優(yōu)秀的文化作為創(chuàng)作來(lái)源，將美國(guó)式的精神理念植入其中，再加上好萊塢的精美包裝，成功地將他國(guó)文化進(jìn)行吸收和改造，形成一種全球觀眾都接受的文化形式。

“每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的文化，這種文化猶如一個(gè)人的思想和行為模式，多少具有一致性，每一種文化內(nèi)部又都有其特殊的目標(biāo)，而這種目標(biāo)是其它別的社會(huì)所沒有的，所以不同的社會(huì)有不同的文化模式”美國(guó)人創(chuàng)作的作品必然會(huì)帶有美國(guó)人的審美特色和文化表征，美國(guó)的動(dòng)畫電影盡管取材于他國(guó)，卻已經(jīng)過本土化，影片的內(nèi)核是美國(guó)的精神理念，美國(guó)人所崇尚的'個(gè)人英雄主義、自由、民主、輕松、幽默和調(diào)侃都滲透在影片中，例如將中國(guó)家喻戶曉的花木蘭塑造成好萊塢語(yǔ)境中的女英雄，在賺取巨額利潤(rùn)的同時(shí)傳播著美國(guó)的特有文化與價(jià)值取向，這勢(shì)必會(huì)造成其他民族對(duì)中國(guó)文化的誤讀，認(rèn)為中國(guó)的文化如影片所示，抹殺了中國(guó)文化的獨(dú)特性，對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)文化造成很大的沖擊，這種有意無(wú)意的誤讀傳播了西方的生活方式和文化價(jià)值觀，對(duì)中國(guó)的文化價(jià)值造成了侵蝕，而且這種侵蝕還會(huì)隨著文化傳播中雙方不平等的境遇而擴(kuò)大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《鐘樓怪人》無(wú)不幸免帶有濃郁的美國(guó)風(fēng)格，傳播著西方的自由和民主，侵蝕著這些弱勢(shì)國(guó)家的文化和價(jià)值觀。