2023年有關(guān)論文淺談中國古典舞作品中的俠義精神如何寫(精選8篇)

總結(jié)是對(duì)經(jīng)驗(yàn)的梳理，讓我們少走彎路。在寫總結(jié)之前，我們需要先梳理出要總結(jié)的核心要點(diǎn)和重點(diǎn)部分。這些總結(jié)范文具有較高的參考價(jià)值，可以幫助我們寫出更好的總結(jié)。

有關(guān)論文淺談中國古典舞作品中的俠義精神如何寫篇一

在中國古典舞中運(yùn)用的水袖通常是借鑒戲曲中的“水衣”，通過這類延伸表現(xiàn)，給予舞蹈更大的表現(xiàn)空間和創(chuàng)造力。水袖舞無論是在韻律上還是在一般的動(dòng)作規(guī)律上都充分體現(xiàn)了其“形、神、勁、律”的特點(diǎn)。水袖舞通過舞者生動(dòng)的表演形式，時(shí)而溫婉動(dòng)人，時(shí)而剛?cè)岵?jì)，運(yùn)用多種形式，使其更加豐富多彩，更直接的闡釋了袖舞與古典舞之間的美。此類審美理念，正是中國古典舞的美區(qū)別于其他舞蹈美的特征之一。

一、戲曲水袖技法在古典舞中的變革。

在中國古典舞中，隨著時(shí)代的變遷，“袖”這種舞蹈形式技巧不斷發(fā)展與完善，現(xiàn)如今已成為古典舞身韻中不可缺少的課程。在中國古典舞中通常將“袖”作為舞者身體線條的擴(kuò)展與延伸。中國古典舞對(duì)“袖”的運(yùn)用，通常更加注重具體的形態(tài)與技巧，最后通過身體的協(xié)調(diào)配合體現(xiàn)出來。

（一）袖與身體的關(guān)系。在舞蹈中運(yùn)用水袖時(shí)，為了更好地體現(xiàn)出袖的姿態(tài)，作為舞者應(yīng)更極力表現(xiàn)出自己的表演欲，在表演形式上更加大膽與形象，使水袖更加有動(dòng)力與活力，讓觀眾獲得更好的觀看體驗(yàn)。舞者在進(jìn)行表現(xiàn)的時(shí)候，需要結(jié)合自身的身體部位，從力度的大小到與音樂的節(jié)奏配合，通過整體的配合使舞動(dòng)出來形態(tài)更加優(yōu)美，更加收放自如，讓觀眾得到美的享受。

（二）水袖技巧。舞者在充分理解水袖與專業(yè)知識(shí)后，就要學(xué)會(huì)一定的水袖技巧，結(jié)合這些技巧的運(yùn)用，真正達(dá)到“袖”與人的完美統(tǒng)一。在水袖的相關(guān)技巧中有“抖袖、出收袖、揚(yáng)袖、沖袖、搭袖、繞袖、片花、推袖、抓袖”等形式，每種形式各有特點(diǎn)，需要結(jié)合相關(guān)要求進(jìn)行適當(dāng)運(yùn)用。例如在抖袖過程中，要充分結(jié)合手臂的力量方可進(jìn)行;出收袖，就要結(jié)合腰部的力量，腰部的力量運(yùn)用得當(dāng)與否將直接影響舞蹈的整體好壞程度;揚(yáng)袖，要結(jié)合手腕的要求，只有整體配合，才能使整個(gè)線條更為流暢;沖袖，更多強(qiáng)調(diào)的是出袖過程中的沖力;搭袖，則是通過與兩袖之間的配合完成相應(yīng)的姿態(tài);繞袖，則是通過里外的相互纏繞，由指尖帶動(dòng)手腕運(yùn)動(dòng)，使手臂能夠充分地舒展開來。只有在充分把握了水袖的相關(guān)技巧之后，協(xié)調(diào)身體各個(gè)部位，才能更好地展示古典舞中的技巧與美。

（一）以水袖技法來實(shí)現(xiàn)語言功能。舞蹈雖然是無聲的，但是通過舞蹈形式卻可以傳遞出許多信息。通過水袖的運(yùn)用，進(jìn)一步豐富了舞蹈語言的表達(dá)功能。例如舞蹈《江河水》中，通過水袖的形式塑造了一個(gè)女性形象，通過舞蹈的形式傳遞出作品所要表達(dá)的含義，傳承了水袖塑造人物的精華，又使得舞者的形象更加貼切。

（二）漢唐舞作品創(chuàng)作中水袖技法的成功運(yùn)用。不同的舞蹈在水袖運(yùn)用上也會(huì)有不同的形式，例如較為有名的《踏歌》，這部作品不僅成功運(yùn)用了水袖，更為重要的是通過該作品開辟了中國舞蹈的另一面，即漢唐舞。在《踏歌》中水袖的外形不同于一般的水袖，給人較為強(qiáng)烈的民族感，為日后舞蹈的發(fā)展提供了較為明確的方向?，F(xiàn)如今舞蹈不僅僅是供人們進(jìn)行娛樂消遣的一種方式，通過肢體語言還可以更恰當(dāng)?shù)叵蛉藗儌鬟f一種思想，以這種形式進(jìn)行傳遞容易使人們形成情感上的'共鳴。中國古典舞中的水袖是眾多古典舞蹈中的一種，經(jīng)歷了幾千年的文化歷史變遷，在這一過程中不斷進(jìn)行總結(jié)，使這種舞蹈形式不斷得到提升。我們應(yīng)抱著學(xué)習(xí)者的態(tài)度進(jìn)行學(xué)習(xí)，將這種特有的形式運(yùn)用到舞蹈中。

三、結(jié)語。

中國古典舞中的水袖，經(jīng)過近幾年的發(fā)展，充分吸收了現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)中的特點(diǎn)，傳承戲曲水袖的技術(shù)與表達(dá)功能。中國古典戲曲水袖的不斷發(fā)展是一個(gè)不斷吸收外來精華的過程，并且是對(duì)自身不斷進(jìn)行完善的過程，在給予觀眾美的享受的同時(shí)，帶來無窮的想象空間，使中國舞蹈無論是在古典舞的舞風(fēng)上還是在舞韻上都能形成特有的表演形式。當(dāng)然，在對(duì)水袖的技法研究過程中還有一些亟待解決的問題，這需要在日后的工作中不斷進(jìn)行總結(jié)。

有關(guān)論文淺談中國古典舞作品中的俠義精神如何寫篇二

摘要：聲樂作品中蘊(yùn)含著許多生動(dòng)的人物形象，文章結(jié)合教學(xué)實(shí)踐，對(duì)于怎樣能更好地塑造聲樂作品中的人物形象的問題，提出幾點(diǎn)建議。

關(guān)鍵詞：劇情；形象；情境；語氣。

以形象反映生活是一切藝術(shù)的特征與宗旨，每一部聲樂作品都有它需要表現(xiàn)的形象。人物是作品的主體，如何塑造人物形象，是每位歌者在演唱作品前需要思考、認(rèn)清的問題。

一、了解作品劇情。

聲樂是一種傳情藝術(shù)，需表現(xiàn)的不同的歌曲具有不同的創(chuàng)作背景和藝術(shù)內(nèi)涵，要做到很好地傳情，引發(fā)聽眾共鳴，重要的前提和基礎(chǔ)是準(zhǔn)確地把握作品內(nèi)容。演唱者拿到一首聲樂作品，應(yīng)了解其主題思想，確立基本情感，用劇中人的感覺去行動(dòng)、去思考、去表現(xiàn)。例如，莫扎特的歌劇《唐璜》中采莉娜的詠嘆調(diào)《鞭打我吧》。唱這首曲子之前要了解故事的背景，采莉娜是誰？她具有什么樣的性格？和馬賽托什么關(guān)系？弄清這些，就容易唱了。采莉娜非常漂亮，還比較活潑、動(dòng)人。她在與馬賽托結(jié)婚前遇到了唐璜，唐璜是個(gè)風(fēng)流小生，還是個(gè)有地位又風(fēng)度翩翩的城里人，見到美貌的采莉娜就想方設(shè)法引誘她，結(jié)果他成功了。當(dāng)采莉娜認(rèn)清唐璜的為人而要和馬賽托相會(huì)時(shí)，她極力想平息馬賽托的怒氣。這段詠嘆調(diào)就是以此為背景，采莉娜哄勸馬賽托的一段唱。

要想塑造一個(gè)生動(dòng)、鮮明的人物形象，如果不知道人物在作品中的定位，就如同在大海中目標(biāo)不明確的航船，這種航行會(huì)失去任何價(jià)值和意義。只有正確地理解作品的全貌，才能正確詮釋作品中的人物形象。

二、把握人物形象。

演唱作品要盡可能地把握住人物的性格、思想，認(rèn)識(shí)其靈魂，才能進(jìn)一步理解他對(duì)周圍事物的具體態(tài)度，獲得人物特有的性格表達(dá)方式。要喚起聽眾的情感，使其與自己同喜同悲，則必須仔仔細(xì)細(xì)地體味作品，進(jìn)入角色，進(jìn)入情境。

在演唱歌劇《江姐》選曲《紅梅贊》時(shí)，有些不了解作品內(nèi)涵的人唱這首歌，往往會(huì)停留在歌曲表面，認(rèn)為是歌頌紅梅。其實(shí)，這首歌歌詞內(nèi)容一語雙關(guān)。雖然歌詞描繪出在“三九嚴(yán)寒、冰天雪地”中“昂首怒放、丹心向陽”的紅梅，實(shí)際上在隱喻革命黨人不畏艱難、忠心向黨、視死如歸的英雄氣概，具體一點(diǎn)講，作品是揭示江姐外柔內(nèi)剛、堅(jiān)貞不屈，猶如盛開在山上的紅梅一樣的性格。尤其后面的幾句歌詞，強(qiáng)烈地表現(xiàn)出江姐一種革命樂觀主義精神和對(duì)革命事業(yè)成功的熱切盼望和堅(jiān)定信念。

三、把握人物所在情境。

在理解感受作品的同時(shí)，演唱者應(yīng)張開想象的翅膀，使作品內(nèi)容在自己心中、眼前活起來，身入其境才能使己動(dòng)情，其演唱才能聲情并茂具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。確立作品中人物所在情景包括時(shí)間、地點(diǎn)、環(huán)境等多個(gè)方面。情境是人物的思想、行動(dòng)和唱詞產(chǎn)生的根據(jù)，它決定著人物演唱的方式及分寸，只有對(duì)作品規(guī)定的情境認(rèn)識(shí)清楚了，才能增強(qiáng)人物塑造的準(zhǔn)確性。比如前面所提到過的.歌曲采莉娜的詠嘆調(diào)《鞭打我吧》。開始的歌詞“鞭打我吧”實(shí)際上是采莉娜裝可憐，求馬賽托責(zé)打他，這里有乞求的成分，但更多是撒嬌。后面三拍子的唱段速度加快，表現(xiàn)了人物活潑的性格。如果不了解劇情，用很強(qiáng)的力度唱的話，這個(gè)形象就不符合作品的要求了。

四、體現(xiàn)人物的語氣。

由于人與人之間的性格差異，不同的聲樂作品中的人物都有獨(dú)特的特點(diǎn)，也就有了各式各樣的語氣，不同語氣其唱詞也相應(yīng)有著不同的表達(dá)方式。正如《樂府傳聲》中的論述：“唱曲之法，不但聲聲宜講，而得曲之情為尤重。蓋聲者，眾曲之所盡同，而情者，一曲曲所獨(dú)異，不但生旦凈丑，口氣各殊，凡忠義奸邪、風(fēng)流鄙俗、悲歡思慕、事各不同，使詞雖工妙，而唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別，即聲音絕妙，而與詞曲相背，不但不能動(dòng)人，反令聽者索然無味矣?！崩绺鑴　顿M(fèi)加羅的婚禮》中凱魯比諾的詠嘆調(diào)《你們可知道》。這段唱表現(xiàn)了年輕人對(duì)初遇愛情時(shí)的懵懂，一看見女人就心跳，不知所措的心情。如根據(jù)人物的年齡性格特點(diǎn)，我們就會(huì)體會(huì)到作品中人物語氣的變化。開始的幾句如對(duì)話一般說著唱出來，到后面訴說心情時(shí)，隨著人物的情緒波動(dòng)，演唱就要做出強(qiáng)弱對(duì)比、頓音連音的對(duì)比。如唱到“興奮”一詞時(shí)，要用琢磨不定的情緒的輕聲處理和唱到“消沉”時(shí)煩躁情緒的重音處理；以后部分則要用“火樣熱情”與“寒冷如冰”強(qiáng)弱力度來體現(xiàn)作品中人物的語氣變化。所以，作品中一連串十六分音符的旋律突出需要用急切的、自言自語的語氣唱出來。到后面主題的再現(xiàn)部分，和開始的主題旋律語氣要有所變化，開始的唱段情緒顯得困惑、驚慌、羞澀，而后面這段唱在經(jīng)過心里話一吐為快后，此時(shí)，連貫、穩(wěn)定的情緒占主要地位，用的是甜蜜的、自我陶醉的語氣，就仿佛主人公經(jīng)歷了一場愛情一般，對(duì)一切充滿希望，感覺自己是世界上最幸福的人。

唱詞用怎樣的一種語氣方式表達(dá)，對(duì)于揭示人物的思想感情與行為有著重要意義，要做到準(zhǔn)確、貼切，歌者應(yīng)善于從各種語氣方式中選擇出最適合那時(shí)那刻的人物心理狀態(tài)來表達(dá)，這樣才能把歌詞中包含的情緒、情感充分表現(xiàn)出來。

五、怎樣更好地塑造人物。

感覺到的東西我們不一定能夠正確地理解它，只有理解了的東西我們才能更好地感覺它。歌者除了唱功外，還要注重臺(tái)風(fēng)、表情、神態(tài)、肢體語言等輔助手段的配合來共同完成人物形象的塑造。

如何體現(xiàn)作品中各式各樣人物性格特征呢？最主要的方式就是演唱者要注意觀察生活、體驗(yàn)生活、注重生活素材積累，并把這些體驗(yàn)吸收到作品演唱?jiǎng)?chuàng)作中來，這是創(chuàng)造完美的藝術(shù)形象所不可缺少的。只有這樣，表演者才能對(duì)所要詮釋的人物形象有著豐富的想象和準(zhǔn)確的設(shè)計(jì)；只有這樣，才能達(dá)到內(nèi)外和諧統(tǒng)一，使演唱以形傳神、以神活形、形神兼?zhèn)?，?chuàng)造出鮮明生動(dòng)、真實(shí)感人的藝術(shù)形象。

結(jié)語。

面對(duì)新作品我們最初看到的人物形象只是一張白紙，演唱者要用心地勾勒出人物的輪廓，再勾出他所處的環(huán)境、情景，再涂上聲音色彩，最后呈現(xiàn)在人們面前的形象才是立體的。只有在此基礎(chǔ)上對(duì)角色不斷修改、不斷潤色、不斷豐富，才能逐步創(chuàng)造出有情節(jié)的、富有生命力的、鮮活的人物形象。

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有關(guān)論文淺談中國古典舞作品中的俠義精神如何寫篇三

有著五千年漫長歲月的中華,積淀出了深厚的傳統(tǒng)文化,在這一塊孕育悠久歷史文化的沃土上,孕育了袖舞這一朵奇葩。作為服飾道具的“袖”,作為表演形式的“袖舞”源遠(yuǎn)流長。袖舞是中國舞蹈文化精神與民族審美觀的體現(xiàn),經(jīng)過歷史各時(shí)代的藝術(shù)加以選擇、創(chuàng)造,去其糟粕,取其精華,賦予它們新的氣韻、新的品格。袖舞成為了獨(dú)立的舞蹈肢體語言,體現(xiàn)中國古典舞的精神與風(fēng)貌。

一、水袖、袖舞。

(一)水袖、袖舞的概念1.水袖的概念水袖是演員用來進(jìn)行舞蹈表演的一種服飾文化的舞蹈道具,它既有服飾功能,又兼有道具的屬性。水袖通過舞者身體的舞動(dòng)來帶動(dòng),就像道具一樣具有可操縱性的特點(diǎn)。袖包括袖身和袖體兩部分。袖身是指穿在身上的服飾部分,袖體是指接在衣服袖口處向外延長的長袖部分。2.袖舞的概念袖舞是以獨(dú)具特色的袖作為道具的舞蹈,是一種能夠代表中華傳統(tǒng)審美特征的典型舞蹈樣式之一。袖舞綜合了觀賞性、技藝性、表現(xiàn)性,其悠久的歷史和獨(dú)特的氣質(zhì)精練地反映出中國舞蹈獨(dú)具韻味的文化內(nèi)涵和審美情趣,從而具有了獨(dú)特的審美品格和藝術(shù)價(jià)值。

(二)水袖、袖舞的來源“袖”在舞中可以用簡約的“長袖善舞”四個(gè)字說明。華夏民族的寬衣大袖是袖的源頭,經(jīng)過歷史的沉淀,在追求美的同時(shí)加以延長與夸張,獨(dú)具特色的“水袖”就形成了。我們都知道,中國古典舞中的袖是提煉中國戲曲的“水袖”而成的。那么,“水袖”名稱是怎么來的呢?其實(shí),水袖的最早的叫法是“水衣”,水衣的袖子隨著發(fā)展逐漸變長變寬,便形成了我們今天所看到的水袖。因?yàn)樾湮鑴?dòng)的形態(tài)像水波蕩漾,所以叫“水袖”。袖舞在這塊歷史文化的沃土上,不斷吸收和繼承精華部分再加以創(chuàng)新,才得以發(fā)展成熟與完善。

二、水袖的歷史發(fā)展及當(dāng)代表演形式的演變。

(一)原始時(shí)期水袖的發(fā)展在舞蹈藝術(shù)起源的遠(yuǎn)古時(shí)期,原始宗教和舞蹈藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系,舞蹈藝術(shù)是宗教儀式的一種手段和活動(dòng)。中國遠(yuǎn)古時(shí)期的典型的例子就是巫舞,在中國古文中,“巫”和“舞”兩者是相通的,“”字是古代“袖”字的寫法,從這可以看出,“袖”最初是獻(xiàn)祭的儀式舞蹈中一種手執(zhí)的舞具。從“”字看出了以“手”摘“禾”的形象,體現(xiàn)了“禾熟拔其穗”的動(dòng)態(tài)。原始“袖舞”中所執(zhí)的稻穗是宗教活動(dòng)中具有明確意義指向的器物,舞蹈的形態(tài)受到了影響,道具和服飾成為中國舞蹈的一大特色。

(二)漢代時(shí)期水袖的發(fā)展袖舞在漢代迎來了發(fā)展的高峰。史料里記載著戚夫人“善為翹袖折腰之舞”。在漢代,長袖的形狀分為細(xì)長的舞袖和喇叭形狀的寬大長袖這兩種。由此我們可以看出“袖舞”的發(fā)展有兩個(gè)方向,一個(gè)是長袖的縱向延伸,在袖口端接一長飄帶;另一個(gè)是袖式稍短,是“水袖”演化的由來,后來成為中國古典戲曲不可缺少的藝術(shù)表演形式之一。也有手執(zhí)巾而舞的形態(tài),它的舞名被稱為“巾舞”。從“羅衣從風(fēng),長袖交橫”“表飛毅之長袖,舞細(xì)腰以抑揚(yáng)”“君似飛鸞,袖如回雪”這些漂亮的詞句中,我們可以看到漢代袖舞的動(dòng)人之處。它一脈相承于細(xì)腰長袖的“楚舞”,經(jīng)過進(jìn)行加工創(chuàng)作,使它更純熟更精美。在漢代的袖舞中就有了精湛的技藝,例如加長的巾袖舞在揮灑間自然會(huì)增加難度,巾越長,要求舞者的臂力、技巧越高;例如大幅度橫向折腰的動(dòng)態(tài)對(duì)身體的柔韌性提出了很高的要求,這注重的是腰功與袖式的變化;例如追求趙飛燕“掌上舞”那樣“機(jī)迅體輕”等等。

(三)隋唐時(shí)期水袖的發(fā)展隋唐時(shí)期,封建社會(huì)上升至一個(gè)鼎盛時(shí)期,樂舞藝術(shù)尤其是宮廷樂舞也隨之進(jìn)入一個(gè)繁盛的階段。袖舞成為了一種中原樂舞文化的傳統(tǒng),滋養(yǎng)著舞蹈的發(fā)展。袖舞在唐代有兩個(gè)發(fā)展方向。一個(gè)方向是長袖的發(fā)展,“纖腰弄明月,長袖舞春風(fēng)”說明了唐代對(duì)前代傳統(tǒng)長袖舞的繼承。另一個(gè)方向是廣袖的發(fā)展,“翩翩舞廣袖,似鳥海東來”說明了“廣袖”的形態(tài)。從廣袖中,我們看到了唐代袖舞的華貴與大氣。運(yùn)用舞巾、風(fēng)帶、長袖以及腰肢的軟功,柔曼婉暢、具有濃厚的抒情性。時(shí)而長袖拂垂翻飛,時(shí)而慢舞雙袖,時(shí)而揚(yáng)袖、轉(zhuǎn)袖,時(shí)而飛舞長袖,時(shí)而急翻雙袖,各種舞袖的姿態(tài)和技法,是“細(xì)腰長袖”的舞風(fēng)在唐代樂舞中的延續(xù)和發(fā)展變化,即使袖的形態(tài)有所改變,但是袖舞身體動(dòng)作的`韻律已經(jīng)根深蒂固地流傳下來。

(四)明清時(shí)期水袖的發(fā)展從宋元市民文化的潮流可以看到舞蹈發(fā)展重要的現(xiàn)象,戲曲藝術(shù)脫穎而出,創(chuàng)立了獨(dú)立地位。明清時(shí)期,戲曲舞蹈已逐步發(fā)展成熟和流行起來。在這一進(jìn)程中,袖舞不斷適應(yīng)戲曲的表演程式與要求,袖舞融入到了唱、念、做、打的戲曲藝術(shù)當(dāng)中,成為一種高度凝練的表現(xiàn)手段,“水袖”也成為了一門獨(dú)特的技巧。在前代袖舞的基礎(chǔ)上,戲曲的水袖著重發(fā)展和豐富了袖技,將袖作為一種專門的技巧來發(fā)展,并服務(wù)于戲曲中人物和情節(jié)的表現(xiàn)。戲曲的水袖不僅在袖舞的傳統(tǒng)審美上發(fā)生了改變,而且復(fù)雜和豐富了表現(xiàn)技巧和手段。也可以說,因?yàn)閼蚯浼记傻募邪l(fā)展,袖舞有了較強(qiáng)的“語言性”。

(五)當(dāng)代水袖表演形式的演變?cè)诋?dāng)代,袖舞的追求與發(fā)展需要超越歷史傳統(tǒng),成為一種語言機(jī)制,一種能夠營造中國古典文化意象、能夠表現(xiàn)中國人感情、能夠向現(xiàn)代審美趣味延伸的語言機(jī)制。這對(duì)于中國傳統(tǒng)袖舞的發(fā)展具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。從上世紀(jì)五十年代起,“中國古典舞”正式確立后,在中國古典舞創(chuàng)新的同時(shí),袖舞技術(shù)也得到了突破,尤其是古典舞身韻的產(chǎn)生,水袖發(fā)展為獨(dú)立的道具身韻,借助舞蹈表演,才讓我們體會(huì)到今天袖舞的魅力所在。盛培琪教授為袖舞注入了新元素,給予袖舞新的氣息和溫度。她還提出袖與腰、重心、步伐之間的“三節(jié)六合”的關(guān)系要貫穿于身法的要求中,讓舞者身體和袖成為一個(gè)完整統(tǒng)一的結(jié)合體。袖舞的完善與成熟,是中國古典舞民族文化精神的當(dāng)代延伸的體現(xiàn),也是傳統(tǒng)舞蹈風(fēng)貌的當(dāng)代建構(gòu)。

結(jié)束語。

淺析中國古典舞水袖的歷史發(fā)展是在宏觀上分析和概括水袖的發(fā)展,歷史發(fā)展演變,水袖的技術(shù)技巧表現(xiàn)以及美的體現(xiàn)。豐富而絢麗的袖舞經(jīng)過漫長的藝術(shù)長河的沉淀,吸取了許多優(yōu)美的動(dòng)態(tài)和靜態(tài)舞姿,在圓轉(zhuǎn)、回蕩與流動(dòng)的曼妙風(fēng)韻中,展示奇崛雄肆、清婉柔麗的無窮魅力,創(chuàng)造出燦爛輝煌的東方藝術(shù)。袖舞就像一股清泉,清新,淡雅,婉麗。凝聚著中國特有的線的藝術(shù)追求,豐富的舞蹈語匯,折射出變化、演化、幻化的無窮意境。

有關(guān)論文淺談中國古典舞作品中的俠義精神如何寫篇四

1.懸魚的功能。

懸魚構(gòu)件是實(shí)用與裝飾的結(jié)合，具體的表現(xiàn)為裝飾、防水、寄寓三種功能。首先，懸魚的主要功能是建筑裝飾，根據(jù)懸魚的不同形態(tài)樣式，漆上黑、白、紅、黃、藍(lán)等顏色。其次，懸魚還可以啟到保護(hù)木結(jié)構(gòu)的作用。最后，懸魚寄托了人們“趨吉”“祈?！钡拿篮觅碓?，祈求神保護(hù)的精神追求。

2.懸魚的文化內(nèi)涵。

懸魚的文化內(nèi)涵表達(dá)了人們對(duì)美好生活的向往與追求，利用懸魚的紋樣諧音表達(dá)了其裝飾意義，即魚，余也，欲也，取吉祥之意，“魚”也象征著多子多孫。懸魚的文化內(nèi)涵同時(shí)表現(xiàn)在祈吉文化、祈喜文化、祈財(cái)文化以及易經(jīng)八卦文化上。

二、從形式美法則的角度看懸魚的發(fā)展。

1.單純齊一。

單純齊一是形式美當(dāng)中最基本、最和諧的一種表現(xiàn)法則。在整體形態(tài)中沒有明顯的差異，通過把復(fù)雜的結(jié)構(gòu)簡化為容易讓人的視覺心理接受的形態(tài)。例如，江蘇揚(yáng)州古建筑的山墻磚雕，裝飾著些許唐草紋樣，主體唐草紋與周圍的唐草紋完美結(jié)合，表現(xiàn)出了形式美法則中的單純齊一法則。

2.對(duì)稱均衡。

對(duì)稱是同形同量的形態(tài)，如果用直線把畫面空間分為相等的兩個(gè)部分，它們之間不僅大小相等，而且距離也相等。在懸魚的裝飾構(gòu)件中，大部分雕有兩條魚尾部相離相接或相交對(duì)稱的魚，寓意著“雙魚喜慶”。例如，云南麗江地區(qū)的“雙懸魚裝飾”能夠清晰地體現(xiàn)出形式美法則當(dāng)中的“對(duì)稱”。均衡是同量不同形的形態(tài)，指的是一定空間范圍內(nèi)，形式要素之間保持視覺上力的平衡關(guān)系。例如，山西磚雕懸魚，從總體的形式上看不是對(duì)稱的，但是給人的視覺感受是生動(dòng)優(yōu)美、富有韻律的圖案。對(duì)稱均衡所體現(xiàn)出來的都是一種平衡美，一方面是為了滿足視覺上的平衡感，另一方面是人的心理總是追求一種穩(wěn)定而安全的感覺。

3.比例尺度。

比例尺度是平面構(gòu)成中一切視覺單位的大小，以及各單位間編排組合的重要因素，恰當(dāng)?shù)谋壤c尺度能給人們帶來心靈的`愉悅和美的享受，所以懸魚的比例尺度也是有嚴(yán)格的要求的。在李誡的《營造法式》中記載了懸魚的尺寸，“垂魚長三尺至一丈，其廣厚皆取每尺之長積而為法。垂魚板，每長一尺，則廣六寸，厚二分五厘?！笨梢詮挠涊d的數(shù)據(jù)中得知，擁有恰當(dāng)比例的懸魚有一種協(xié)調(diào)的美感，迎合了人們的視覺感受，符合形式美法則中比例尺度。

4.聯(lián)想意境。

聯(lián)想是思維的延伸，它可以讓讀者看到一事物后將思想引領(lǐng)到另外的事物上，是一種觀念和心理上的延伸，而意境是聯(lián)想的一種結(jié)果。如“魚”形懸魚，懸魚裝飾中最簡單的“魚”形懸魚，可以由雕刻的魚聯(lián)想到水里的魚，再由水里的魚聯(lián)想到其寓意，表達(dá)出富裕吉祥之意，象征著配偶、合歡、生殖和繁衍。有的魚形上配以牡丹，寓意著“富貴有余”，還有的配上蓮花，以祈“年年有余”。另外，再譬如“太極八卦紋”形懸魚。太極圖是一種簡單的幾何形狀，是由黑白兩個(gè)逗號(hào)一樣的圖形組成的圓形圖案，俗稱陰陽圖。太極圖表達(dá)了一種相互轉(zhuǎn)化、相對(duì)統(tǒng)一的形式美。由于太極八卦為道教所用，認(rèn)為它能震懾邪惡，將太極圖紋運(yùn)用到懸魚裝飾構(gòu)件上，想必也是出于其意。綜上所述，聯(lián)想與意境在懸魚裝飾構(gòu)件中運(yùn)用地淋漓盡致。懸魚裝飾與各種不同事物的結(jié)合運(yùn)用，不僅使得懸魚形式更加和諧、美觀，更讓人們通俗易懂的了解到其表達(dá)的內(nèi)涵。

三、結(jié)語。

懸魚作為中國傳統(tǒng)建筑的裝飾構(gòu)件發(fā)展至今已有一千多年的歷史，從其形態(tài)樣式到文化涵義的不斷發(fā)展，從最開始的防水、防雨的功能到后來的吉祥寓意、廉潔清明的標(biāo)志，它的出現(xiàn)對(duì)中國傳統(tǒng)建筑文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。懸魚在形式上遵循著形式美法則中的單純齊一、對(duì)稱均衡、比例尺度和聯(lián)想意境的原則，達(dá)到美的形式與美的內(nèi)容的統(tǒng)一。總而言之，這些獨(dú)出心裁、形態(tài)各異、雕刻精細(xì)和構(gòu)思精妙的懸魚，使得中國傳統(tǒng)古建筑顯得更加整體、親切和自然，更能表達(dá)出人們對(duì)美好生活的向往與追求。

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有關(guān)論文淺談中國古典舞作品中的俠義精神如何寫篇五

古典舞是我國的傳統(tǒng)舞蹈，作為我國藝術(shù)文化的典型代表，已經(jīng)成為一個(gè)名副其實(shí)的中國符號(hào)。古典舞的根基是民族民間舞，然后再經(jīng)過一些專業(yè)人士的打磨、改善、提煉和創(chuàng)新形成的，其中加入了一些中華武術(shù)、戲曲和芭蕾的成分，彰顯了一定的中國元素和中國特色。中國古典舞蘊(yùn)含著一定的中華文化，但是它既不是古代舞蹈，也不是戲曲舞蹈，具有獨(dú)特的藝術(shù)性、觀賞性和審美性。而“身韻”則是中國古典舞舞蹈的本體觀和舞蹈方法論，對(duì)其進(jìn)行研究無論是教育教學(xué)還是舞蹈表揚(yáng)都具有一定的理論意義和實(shí)踐價(jià)值?！吧眄崱钡某霈F(xiàn)使得中國古典舞更具有識(shí)別性和獨(dú)立性，使得中國古典舞擺脫了戲曲的束縛，成為了一項(xiàng)獨(dú)立的舞蹈種類。至于中國古典舞的身韻，其含義是顯而易見的，“身”就是表演的身法，也就是我們通常所說的舞蹈的外部表現(xiàn)技法，而“韻”則是韻律，也就是通常所說的中國古典舞的`內(nèi)在氣韻。身韻的出現(xiàn)和發(fā)展大大促進(jìn)了中國古典舞的發(fā)展，使得古典舞形成了自身的舞蹈模式和表現(xiàn)手法，具備了較為明顯的特征，身韻的存在也使得中國古典舞的創(chuàng)作和表演更規(guī)范，更能彰顯其中的藝術(shù)美。中國古典舞的身韻具有自身的特性，比如神似的形體動(dòng)作、神形兼?zhèn)涞膶徝烙^點(diǎn)等。

中國古典舞作為中國的象征符號(hào)，一定程度上折射出了中華博大精深的藝術(shù)文化。而中國古典舞身韻的發(fā)展在一定程度上又推動(dòng)了古典舞的發(fā)展，身韻也是中國古典舞的精髓所在，因此身韻的創(chuàng)立和發(fā)展對(duì)中國古典舞具有一定的價(jià)值。身韻的出現(xiàn)使得中國古典舞具有了自身的特性，確立了自身的風(fēng)格，化解了風(fēng)格化舞蹈與功能性訓(xùn)練的矛盾，也使得中國古典舞擺脫了在戲曲與芭蕾之間擺動(dòng)的矛盾，身韻也使得古典舞的風(fēng)格訓(xùn)練和功能訓(xùn)練找到了最佳的契合點(diǎn)。身韻的出現(xiàn)和發(fā)展也使得中國古典舞的課堂教學(xué)與舞臺(tái)表演相分離的矛盾得到解決。身韻一方面強(qiáng)調(diào)的是外部技法，也就是身法，這是教育教學(xué)的范疇和內(nèi)容，一方面強(qiáng)調(diào)的是內(nèi)部的韻味也就是韻律，這是舞蹈舞臺(tái)表演的范疇和內(nèi)容，這兩者得到了有效的融合與溝通，身韻就是其中的連接橋梁。身韻的出現(xiàn)和發(fā)展，提升了中國古典舞的創(chuàng)作質(zhì)量，踴躍出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀作品，如《黃河》、《木蘭歸》、《長城》、《梁?！返?。

舞蹈有一定的表現(xiàn)風(fēng)格和自身的舞蹈特點(diǎn)，正因?yàn)槲璧赣斜憩F(xiàn)風(fēng)格上的差異才使得舞蹈之間有不同的分類標(biāo)準(zhǔn)和種類。言外之意，任何舞蹈都有自身的表現(xiàn)風(fēng)格，中國古典舞蹈也是如此，也有自身的表現(xiàn)風(fēng)格，而身韻則是它的精髓所在。實(shí)踐證明，一個(gè)專業(yè)的中國古典舞表演人員在舞臺(tái)表演的時(shí)候顯示出一定的身段優(yōu)美和動(dòng)作上的藝術(shù)魅力，在“形”、“神”、“勁”、“律”上實(shí)現(xiàn)了一定程度的融合，這就是中國古典舞的身韻所在。

本文中，筆者認(rèn)為，中國古典舞的身韻主要牽扯到的就是“形、神、勁、律”這四個(gè)方面，他們彼此之間是相輔相成、不容分割的。至于身韻的表現(xiàn)風(fēng)格“形”，就是表演者呈現(xiàn)出來的最為直觀的動(dòng)態(tài)、動(dòng)作與動(dòng)作之間的銜接和姿態(tài)與姿態(tài)之間的路線掌握，在欣賞的過程中能給視覺帶來影響的形態(tài)與過程也是“形”的內(nèi)容。中國古典舞的“形”較為重要的體現(xiàn)就是“擰、傾、圓、曲”的曲線美、“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的氣質(zhì)美以及“平圓、立圓、8字圓”的三圓運(yùn)動(dòng)等。

至于身韻在中國古典舞表現(xiàn)風(fēng)格的“神”來說，就是舞蹈的表演者在表演的過程中所呈現(xiàn)的內(nèi)心神態(tài)，主要是“心、意、氣”，其地位是非常重要的，在分量上有著這樣的分配“形三、勁六、神八、無形者十”。至于中國古典舞身韻的表現(xiàn)風(fēng)格之“勁”，一般就是我們常說的賦予外部動(dòng)作以內(nèi)在節(jié)奏和有層次有對(duì)比的力度處理?！皠拧痹谥袊诺湮栌兄孆堻c(diǎn)睛的作用，它運(yùn)用的是否得當(dāng)和處理的是否恰如其分往往決定著中國古典舞的成敗，它對(duì)中國古典舞的表現(xiàn)力，特別是“動(dòng)中之靜”和“靜中之動(dòng)”的表達(dá)有著極為重要的影響，也決定著中國古典舞蹈的順暢程度，一定程度上控制著古典舞的快慢節(jié)奏和輕重緩和?！奥伞币彩侵袊诺湮枭眄嵉谋憩F(xiàn)風(fēng)格，主要是中國古典舞表演中動(dòng)作呈現(xiàn)出來的律動(dòng)和依循規(guī)律?！奥伞庇址譃椴煌姆诸?，主要是以“順”為主的“正律”和以“不規(guī)則順”為主的“反律”，前者給欣賞者留下的感覺就是行云流水，一氣呵成，后者給觀賞者留下的感覺就是奇峰迭起、出其不意。

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在前文中我們己經(jīng)提到有很多人認(rèn)為古典舞不能夠跟隨潮流的腳步，也不能進(jìn)行跨國界的交流，不想現(xiàn)代舞一樣，可以與國外的朋友進(jìn)行溝通。當(dāng)然，為了使得我國的古典舞能夠不斷的在國內(nèi)進(jìn)行傳播，最終將中國的古典文化傳播向世界，我們?cè)诠诺湮璧男?、神、勁、律方面，都一定要在一定程度上符合現(xiàn)代觀眾的審美口味，比如說在古典舞的動(dòng)作形態(tài)上，不再追求那些比較夸張復(fù)雜的動(dòng)作，而是基于現(xiàn)代人的審美感官，在動(dòng)作的設(shè)計(jì)上更加簡潔，情感的表達(dá)采用符合現(xiàn)代人的方式，表達(dá)的內(nèi)涵要更貼近現(xiàn)代人的生活。要做到這些，就必須依靠社會(huì)建設(shè)的主力軍，依靠青少年的強(qiáng)大的力量，肯定他們的主體地位，發(fā)揮他們的創(chuàng)造才能，這樣才能夠使得古典舞既不失去傳統(tǒng)的古典韻味，又包含著豐富的現(xiàn)代情感，符合現(xiàn)代人的審美觀。

我國的古典舞在對(duì)悠久的傳統(tǒng)文化的傳承方面的價(jià)值是不置可否的，然而，古典舞最開始從戲曲當(dāng)中分離出來也是在50年左右，處于近現(xiàn)代新中國的文化背景下成長起來的。目前最大的問題也就是如何才能一方面能夠繼續(xù)傳播古典精神，一方面又能夠使其發(fā)揚(yáng)光大，在現(xiàn)代人生活當(dāng)中取得一席之位。我們都知道社會(huì)的中堅(jiān)力量是青少年，我們只有抓住了青少年的主體力量，使他們承擔(dān)起宣揚(yáng)中國古典文化的重任，依靠一代又一代的青年才子，才能夠?qū)⑻N(yùn)含著民族精神精髓的中國古典舞流傳下去。首先，中國古典舞它具有古代特色，它的古典色彩是不能夠被拋棄的。古典舞之所以在價(jià)值方面區(qū)別人其他的舞蹈，就是因?yàn)樗趯?duì)古典精神的傳承方面具有非常重要的價(jià)值。如果失去了這一點(diǎn)，便將失去了其獨(dú)特的靈魂。然而我們又處在一個(gè)文化多元化的21世紀(jì)，接受信息的渠道非常的多，觀眾的口味具有現(xiàn)代特色，所以古典舞想要有一席之地，古典舞的形體或者動(dòng)作的表達(dá)都必須要能夠讓現(xiàn)代的觀眾所理解并最終接受。在不同的社會(huì)背景下，人們對(duì)于審美的追求是不一致的。

在現(xiàn)代社會(huì)，人們普遍在物質(zhì)上都得到了滿足，在對(duì)精神追求的方面越來越跟隨潮流，所以古典舞的創(chuàng)作也必須符合一定的社會(huì)背景，具有一定的時(shí)代特色。對(duì)于古典舞的創(chuàng)作，不再是一味的參照古代的壁畫，或者是一些歷史資料，單純的模仿是不行的，他們應(yīng)該思考的是如何在符合現(xiàn)代人審美的基礎(chǔ)上，填入一些具有古典特色的中國傳統(tǒng)文化。在今后古典舞的傳承與創(chuàng)作方面，我們都應(yīng)該依靠在社會(huì)上占據(jù)主體地位的青少年，發(fā)揮他們的創(chuàng)作才能，將古典舞不斷的發(fā)揚(yáng)光大。

二、強(qiáng)化基礎(chǔ)訓(xùn)練，構(gòu)建身韻審美教學(xué)體系。

為了能夠?qū)⒐诺湮璋l(fā)揚(yáng)光大，我們必須要對(duì)古典舞構(gòu)建完善的教學(xué)體系，而古典舞的核心又在于身韻教學(xué)，所以我們必須要構(gòu)建一個(gè)比較系統(tǒng)的身韻教學(xué)體系。在古典舞中，身韻有很高的訓(xùn)練價(jià)值，可以訓(xùn)練表演者“以神領(lǐng)形、以形傳神”的藝術(shù)境界，并且身韻具有很高的藝術(shù)欣賞價(jià)值。

目前的實(shí)踐表明，身韻課程是可以分開進(jìn)行的，最后進(jìn)行融會(huì)貫通，已經(jīng)成為了中國古典舞教育最主要的教學(xué)方式，為我國的古典舞體系培養(yǎng)了眾多優(yōu)秀的舞蹈者。身韻一直貫穿著整個(gè)古典舞的學(xué)習(xí)當(dāng)中。身韻是在對(duì)戲曲、武術(shù)等中國傳統(tǒng)的文化藝術(shù)的動(dòng)作特征進(jìn)行一定的總結(jié)的基礎(chǔ)上而形成的，它強(qiáng)調(diào)在舞蹈的過程當(dāng)中要以腰部為核心，非常重視對(duì)中段的訓(xùn)練。身韻的教學(xué)主要是為了能夠?qū)⑸眄嵢谌氲焦诺湮璧膭?dòng)作當(dāng)中，它比較重視以下幾個(gè)方面能力的練習(xí)：點(diǎn)線處理的能力、動(dòng)作的連接能力、節(jié)奏的處理能力以及情感的表達(dá)能力「17]?？梢哉f基礎(chǔ)訓(xùn)練只是教會(huì)了學(xué)生們一些基本的動(dòng)作，而身韻則是引導(dǎo)學(xué)生對(duì)這些動(dòng)作進(jìn)行升華，讓整個(gè)舞蹈賦予了生命力和張力，給予了其靈魂。我們完全無法想象，如果一個(gè)舞蹈缺少了身韻，那將跟行尸走肉一樣，空有僵硬的動(dòng)作，沒有古典舞的神韻，沒有了內(nèi)心的靈魂。

所以為了能夠?qū)⑻N(yùn)含著豐富的傳統(tǒng)文化的古典舞推廣開來，我們必須要加強(qiáng)對(duì)青少年的基礎(chǔ)訓(xùn)練，并構(gòu)建出完善的身韻訓(xùn)練體系，這樣才能夠讓更多的國人更多的西方人了解中國文化的精髓。

三、培育中國古典舞的社區(qū)文化，利用新興傳媒傳播中國古典舞文化。

當(dāng)代古典舞除了本身蘊(yùn)含著重要的文化精髓之外，還有一個(gè)非常重要的意義就是傳播中國特色文化的橋梁。在我國由于一些歷史原因，經(jīng)濟(jì)上落后于西方發(fā)達(dá)國家，曾經(jīng)有著東亞病夫的稱號(hào)，然而這一切己經(jīng)慢慢的離我們遠(yuǎn)去。但這些苦難的歷史對(duì)文化的發(fā)展卻造成了比較嚴(yán)重的影響。

在古典舞創(chuàng)立初期，我國早期的舞蹈者克服了重重困難，才把古典舞不斷地推向藝術(shù)的道路，從此活躍在舞蹈界的熒屏，承擔(dān)著我國文化的交流和傳播的工作。雖然如此，但在很漫長的一段時(shí)間內(nèi)，世界各國都不能夠了解和認(rèn)識(shí)我國古老的文化。隨著近幾年經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，改革開放的腳步日益加快，我國才有更多的機(jī)會(huì)與世界交流溝通，讓世界漸漸地了解這個(gè)神秘的東方國度。然而隨著人們對(duì)精神追求越來越高，可能連國人自己對(duì)自己民族的文化也漸漸的淡忘，這是悲哀的，那談何讓世界了解中國的文化。古典舞的出現(xiàn)能夠很好地彌補(bǔ)這些悲哀，然而其傳播的途徑卻受到了一定的沖擊。

在新時(shí)期的中國，對(duì)文化的傳播己經(jīng)不再局限于傳統(tǒng)的媒介，比如說報(bào)紙等等，這些傳統(tǒng)的媒介在傳播的速度和效果方面存在很大的缺陷。所以我們可以思考如果我采用新型的媒介來傳播中國古老的文化是不是可以取的更好的蔓延效果。我國可以在社區(qū)里面進(jìn)行宣傳，可以通過互聯(lián)網(wǎng)等新興傳媒來對(duì)古典舞進(jìn)行宣傳和推廣，也可以使中國的古典文明走向大西洋彼岸。對(duì)外開放的程度使得國家與國家之間的交流越來越頻繁，然而并不是所有的人都懂的其他國家的語言，那么肢體語言便可以成為最主要的溝通方式，舞蹈便是這樣的一種溝通的樞紐，可以成為各國文化交流最好的外交使者。但是要想讓世界認(rèn)識(shí)中國，讓世界各國人民了解中國的文化，就必須向他們展示富有中國特色的舞蹈，向他們描述我國古老的文明。雖然現(xiàn)代舞可以更加便捷地進(jìn)行無國界的溝通和交流，但卻缺乏了具有中國特色的元素。

由于中國古典舞既包含著豐富的民族文化，又宣傳了民族精神，所以在向世界宣傳中國的文化方面起著非常重要的橋梁作用。而且古典舞也擔(dān)負(fù)起了這份非常重要的使命，自中外交流開始，通過其千變?nèi)f化的動(dòng)作和豐富的內(nèi)涵向世人展示著這個(gè)崛起的東方大國，讓世界更多的同胞認(rèn)識(shí)了中國，從而了解中國，最終喜歡上這個(gè)國家。在新時(shí)代，隨著技術(shù)的'不斷發(fā)展，信息傳播的速度不斷加快，傳統(tǒng)的媒介己經(jīng)不再能夠滿足文化的傳播，為了更好的向世界展示中國文化，為了讓國人更深入的理解自己本民族的精髓，我們可以通過社區(qū)的平臺(tái)來宣傳古典舞，可以通過互聯(lián)網(wǎng)等新興的媒介來將古典舞的精神蔓延開來，讓更多的青年人喜歡古典舞，熱愛古典舞。

中國古典舞可以稱作是我國藝術(shù)作品的精粹，是我國民族文化的結(jié)晶，在我國的舞蹈界占有重要的地位。它蘊(yùn)含著中華民族五千年的文明，在歷史的長河中不斷沉淀并不斷流淌至今，骨子里帶著古典的氣息，又富有時(shí)代的氣息，是中華民族非常有價(jià)值的文化瑰寶，可以說古典舞在對(duì)青少年審美的價(jià)值是非常重要的。然而隨著技術(shù)的發(fā)展，一些新興的事物吸引了青少年的眼球，歪曲了他們的審美觀，嚴(yán)重阻礙了他們心理的健康發(fā)展。通過古典舞的學(xué)習(xí)可以幫助青少年培養(yǎng)正確的審美觀，能夠培育青少年的優(yōu)雅、內(nèi)涵及志向。然而目前古典舞的教育和普及并不是非常的普遍，使得很多青少年可能對(duì)古典舞的認(rèn)識(shí)都不夠。

所以我們?cè)谶M(jìn)行古典舞的教學(xué)過程中，要時(shí)刻謹(jǐn)記古典舞的民族元素，突出中國古典舞的民族精神，要充分的發(fā)揮青少年的主體地位，引導(dǎo)他們?cè)诠诺湮璺矫娴膭?chuàng)作才能，還需要強(qiáng)化基礎(chǔ)訓(xùn)練，充分構(gòu)建完善的身韻審美教學(xué)體系，當(dāng)然在針對(duì)目前古典舞普及性不是很高的情況下，要與時(shí)俱進(jìn)，采用一些新興的媒介來對(duì)蘊(yùn)含傳統(tǒng)的文化的藝術(shù)瑰寶古典舞進(jìn)行更深更廣的宣傳和推廣。

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宗白華先生在其著作《美學(xué)散步》中談到有關(guān)中國美學(xué)的問題時(shí)說:“中國各門傳統(tǒng)藝術(shù)不但有自己獨(dú)特的體系,而且各門傳統(tǒng)藝術(shù)之間,往往互相影響,甚至互相包含。因此,各門藝術(shù)在美感特殊性方面,在審美觀方面,往往可以找到許多相同之處或相通之處”。作為中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的精髓,中國古典舞和中國傳統(tǒng)美學(xué)之間有著緊密的聯(lián)系,這一聯(lián)系較為鮮明地體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)美學(xué)中“圓滿”的思想對(duì)中國古典舞蹈的影響上。

傳統(tǒng)文化里的尚“圓”思想與華夏民族傳統(tǒng)思維模式密切相關(guān),追求“圓滿之美”不僅是一種潛在社會(huì)心理的反映,也是中華民族長期以來形成的審美心理的真實(shí)寫照。這種“圓形”思維的形成不外乎三個(gè)原因:第一,遠(yuǎn)古先民的求知欲,是中華民族宇宙生命意識(shí)的體現(xiàn)。先民最初懷著對(duì)未知世界的好奇、對(duì)天地日月的崇拜,開始了探索與研究“圓”的時(shí)代。因此,“圓”反映出中國古代人對(duì)宇宙運(yùn)動(dòng)的認(rèn)識(shí),即一種循環(huán)往復(fù)的環(huán)形運(yùn)動(dòng)。第二,中國古代樸素的辯證唯物思想。由于受“中庸”思想的影響,中國傳統(tǒng)文化講究陰陽調(diào)和、求圓占中。差異的、對(duì)立的方面互相彌補(bǔ),在一起構(gòu)成一個(gè)高度協(xié)調(diào)、平衡、統(tǒng)一的整體―――“圓”。第三,中華民族追求“大團(tuán)圓”的民族心理。尚“圓”心理是一種審美趣味,同時(shí)也是一種處理矛盾沖突的結(jié)構(gòu)形式。尚“圓”思想作為中國傳統(tǒng)文化一以貫之的追求,對(duì)其他的文化藝術(shù)樣式均產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,中國古典舞蹈自然而然地也在影響之列。中國古典舞無論是在具體的動(dòng)作、造型,還是在連貫的舞蹈表現(xiàn)上,都呈現(xiàn)出“回旋”的狀態(tài),即“圓”的狀態(tài)。這可看見是尚“圓”的美學(xué)思想在造型和動(dòng)作藝術(shù)中的體現(xiàn)。

“行云流水、龍飛鳳舞、曲折婉轉(zhuǎn)、閃轉(zhuǎn)騰挪”等詞語常常被用來贊賞中國古典舞,這就是中國古典舞“圓、曲”之美的形象化體現(xiàn)。中國古典舞舞姿圓潤自如、動(dòng)作柔和流暢,形成“圓、曲”的形體美,體現(xiàn)了中華民族特有的氣質(zhì)與韻味。中國古典舞的審美特征可用八個(gè)字來概括,即“圓、曲、擰、傾、收、放、含,仰”。從這八個(gè)字明顯可以看出,中國古典舞不同于西方芭蕾的“開、繃、直、立、弧、長”的審美趣味,而是“萬變不離其圓”,是典型的“圓形藝術(shù)”,“圓”的特征貫穿了中國古典舞的所有舞姿、造型以及身韻動(dòng)律。“轉(zhuǎn)之一字為眾妙之門”是對(duì)中國古典舞美學(xué)特征的高度總結(jié)。中國古典舞的“圓”的審美元素主要體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面:。

一、圓曲之味―――姿態(tài)中的“圓”

“圓”的審美特征顯著地體現(xiàn)于古典舞的靜止姿態(tài)上,包括基本手位和舞姿造型。無論是山膀按掌、順風(fēng)旗還是提襟、托盤,都要求舞者的手臂線條弧形彎曲,而且多數(shù)情況下是雙臂雙向彎曲,從而呈現(xiàn)出古典舞蹈的圓潤的曲線美。不僅舞者伸出的手臂是略帶彎曲,甚至于指部的各種造型,比如“蘭花指”、“劍指”等等也需要呈現(xiàn)彎曲狀。通過舞者從肩膀到指尖的道道彎曲,我們看到了一條條無限向外延長的曲線。這些曲線不僅有助于提升舞者的身體美感,也鮮明地體現(xiàn)古典舞圓曲流暢的特色。

漢唐舞是中國古典舞的一個(gè)重要分支,其歷史源遠(yuǎn)流長。在我國漢唐畫像石、壁畫等古代造型藝術(shù)以及文獻(xiàn)資料中存在和描述了著許多具有代表性的舞姿形象,如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、漢戚夫人的“翹袖折腰”、唐代樂伎的“三道彎”等等。這些優(yōu)美的舞姿造型極為生動(dòng)地體現(xiàn)了漢唐舞的曲線之美?！痘茨献?修務(wù)訓(xùn)》中曾記載楚國“弓腰舞”:“繞身若環(huán),曾繞摩地,扶于婀娜,動(dòng)容轉(zhuǎn)曲,便娟似神,身若秋藥被風(fēng),發(fā)若結(jié)旌,馳騁若驚?！睗h朝傅毅的《舞賦》描寫漢初宮廷舞女的舞姿“委蛇女冉女弱,云轉(zhuǎn)飄忽。體如游龍,袖如素。”漢舞本自楚舞而來,從這兩段引文我們可以發(fā)現(xiàn):漢唐舞的重點(diǎn)在于腰部的律動(dòng),纖細(xì)的舞腰作為軀體的中心,靈活地曲折、轉(zhuǎn)繞,最后定格為曲線的造型,體現(xiàn)出漢唐舞的柔美。一切的技巧動(dòng)作都是在婉轉(zhuǎn)曲折的身體姿態(tài)上完成的。

聞名于世的敦煌舞中“反彈琵琶”造型也蘊(yùn)含著“圓曲”的獨(dú)特韻味?！胺磸椗谩笔嵌鼗臀柚凶蠲赖奈枳?取自唐代壁畫,反映了唐代樂伎歌舞技能的高超。這個(gè)歷史悠久的極富美感的舞姿里面含有三個(gè)“s”形:第一個(gè)“s”是舞者自身形成的曲線。彈琵琶舞伎,發(fā)髻高聳,腰部纖細(xì),臀部后翹,上身前傾,身體呈現(xiàn)出優(yōu)美的“三道彎”。第二個(gè)“s”是由琵琶和舞者身體一起構(gòu)成的反“s”。舞者左手置于身后,反握一把從右肩一直斜伸到腦后的琵琶,右手作反彈狀,頭部和琵琶一起形成造型。第三個(gè)“s”是指舞者的配飾。一條絲制柔軟的帛帶,從肩上繞過手臂,卷曲成優(yōu)美飄逸的“s”形曲線垂落于地面。這三種不同大小的“s”形構(gòu)成了我國古代最優(yōu)美、最有特色的`女性姿態(tài)。而“s”形本身就是一種曲線。敦煌舞蹈之所以受到廣泛喜愛,與其傳遞出的中國傳統(tǒng)文化意蘊(yùn)有著很大的關(guān)系。無論是“s”形舞姿還是長綢、帛帶的靈活運(yùn)用,都顯現(xiàn)出了唐王朝的包容萬象、雍容華貴的氣度,讓后人對(duì)盛唐充滿了遐想。

二、圓游之韻―――動(dòng)律中的“圓”

舞蹈是一種極具美感的運(yùn)動(dòng),動(dòng)律所呈現(xiàn)出的韻味才是舞蹈真正的精華所在。作為中國古典舞的最顯著的美學(xué)特征,“圓形”動(dòng)律也廣泛地存在于古典舞的運(yùn)動(dòng)軌跡中,比如說手法、步伐以及身法身韻。古典舞一直遵循著“終點(diǎn)回歸起點(diǎn)”的運(yùn)動(dòng)原則和“起承轉(zhuǎn)合”的結(jié)構(gòu)原則,這種動(dòng)態(tài)中的“圓游之韻”“曲折之境”體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)文化中的高貴大氣,同時(shí)又不失含蓄典雅的藝術(shù)風(fēng)格。

“云手”是指左右手在身前依次做上下八字盤腕的平圓運(yùn)動(dòng);“大刀花”是側(cè)轉(zhuǎn)身后做立圓運(yùn)動(dòng);“風(fēng)火輪”是手臂隨著腰部做圍繞左右橫軸的八字圓運(yùn)動(dòng)。無論是平圓、立圓還是八字圓,其運(yùn)動(dòng)軌跡都呈弧線或圓線。手法的運(yùn)動(dòng)軌跡如此,基本步伐亦如是?！皥A場步”和“擺扣步”是最典型的圓周運(yùn)動(dòng),只不過加上了身體的擰或傾、含和仰、重心的留與送,而運(yùn)行在弧線和圓線之中。其中,“圓場步”最為鮮明地表現(xiàn)“圓”的特征。舞者在走圓場時(shí)身體微向圓心內(nèi)傾,行走時(shí)后腳腳掌緊緊跟隨前腳腳眼,依靠圓形或八字形、s形構(gòu)圖線碾走。此外,“撲步”中兩腿依次下蹲傳遞身體重心包含著弧形運(yùn)動(dòng);“三倒步”更是手腳并用以三步為單位的“s”形運(yùn)動(dòng),亦屬于“圓形”運(yùn)動(dòng)的一種;“搖步”時(shí)腳經(jīng)蒯到外開,實(shí)際上是劃了一個(gè)以腳后跟為圓心的四分之一小圓周?？傊?無論是手法還是步伐,都是在“圓”的運(yùn)動(dòng)軌跡的基礎(chǔ)上加以變化,從而形成了大大小小各具姿態(tài)的“圓”或“弧”。這些“圓”、“弧”使得古典舞的動(dòng)態(tài)更加圓潤柔和、靈活自如,體現(xiàn)出中華民族特有的委婉含蓄之美。

身韻是古典舞訓(xùn)練的重要部分,是手法、步伐以及身法的綜合,“提、沉、含、腆、沖、靠”是身韻的六大元素,均是通過腰部的運(yùn)動(dòng)來完成。由此可見,腰的運(yùn)動(dòng)為中國古典舞的各種姿態(tài)、韻律得以完成的基礎(chǔ)?！霸萍甾D(zhuǎn)腰”是在這六大基本元素基礎(chǔ)上形成的身韻組合,是中國古典舞中代表性綜合訓(xùn)練動(dòng)作,也是古典舞身韻訓(xùn)練的基礎(chǔ)。光從“云”“轉(zhuǎn)”這兩個(gè)字,我們也能推測(cè)其動(dòng)律必然是和“圓”有關(guān)?！霸萍甾D(zhuǎn)腰”以“三圓”路線為運(yùn)動(dòng)軌跡,要求舞者嚴(yán)格地圍繞著“點(diǎn)上劃圓”的動(dòng)律進(jìn)行展開,主要是上身的運(yùn)動(dòng):在盤腿原地坐固定的基礎(chǔ)上,上肢以腰為軸進(jìn)行前、后、左、右的平圓動(dòng)律,配之以出肩、沖肩、移肩、靠肩、裹肩的環(huán)動(dòng),形成一個(gè)以腰、胸、肩為整體的平圓運(yùn)動(dòng)。其圓潤而優(yōu)美的路線,形成了古典舞中具有典型性的磨式平圓,它的產(chǎn)生既是動(dòng)作韻律的出發(fā)點(diǎn),也是上肢表現(xiàn)力的重要手段。以此為基礎(chǔ),在各式各樣的手、眼、身、法、步里都采取曲線弧線,講究流動(dòng)自如、如云如水;重視收斂含蓄、富有彈性,因而動(dòng)靜都有韻味,呈現(xiàn)出圓熟狀態(tài)。如此看來,“云肩轉(zhuǎn)腰”極為精準(zhǔn)地詮釋了中國古典舞蹈的“圓”的審美特征。

中國古典舞基本功訓(xùn)練中的旋轉(zhuǎn)和翻身技巧,也是“圓”之特征的完美詮釋。翻身主要是以腰為軸,身體在傾斜的狀態(tài)下進(jìn)行翻轉(zhuǎn),極好地體現(xiàn)了“立圓”的美感特征。古典舞中旋轉(zhuǎn)種類繁多,與芭蕾舞的旋轉(zhuǎn)相比,最大特色是身體形態(tài)在擰傾的舞姿造型上的轉(zhuǎn)?！皵Q、傾”造型本身就是體現(xiàn)了曲線美,再加上“平圓”或“立圓”的旋轉(zhuǎn)變化,大圓套小圓,環(huán)環(huán)相扣,變化無窮,讓人欣賞到“回旋”之美。

綜上所述,中國古典舞蹈是“劃圓的藝術(shù)”,“圓”的審美特征一直貫穿其中。這種圓曲之味、圓游之韻,最終體現(xiàn)出一種“圓滿”之美?！皥A滿”作為中國傳統(tǒng)美學(xué)的追求,在古典舞蹈的發(fā)展歷程中刻下了深深的烙印。在當(dāng)代“全球化”語境中,中華民族傳統(tǒng)文化里的尚“圓”思想實(shí)則是一種民族文化的“立場”與“姿態(tài)”的象征。而古典舞蹈作為最具代表性的中國舞蹈藝術(shù),足以擔(dān)起宣揚(yáng)民族特色傳統(tǒng)文化的重任。

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中國古典舞作為我國藝術(shù)瑰寶之一，在我國舞蹈史上占有十分重要的地位，可以說是我國舞蹈的代表舞種，而身韻則是我國古典舞的精髓所在，所以對(duì)其進(jìn)行研究就抓住了我國古典舞的表現(xiàn)風(fēng)格和主要內(nèi)容。本文中，筆者結(jié)合相關(guān)的古典舞研究理論和表演實(shí)踐，分析了中國古典舞身韻的含義，并從形、神、勁、律四個(gè)方面探究了中國古典舞身韻的表現(xiàn)風(fēng)格，希望能對(duì)中國古典舞的發(fā)展起到一定的促進(jìn)作用。