總結是對過去一段時間的經歷和收獲做出有益回顧。完美的總結要有條理地分類，將問題和解決方案相對應。培養(yǎng)自己堅持的學習習慣，才能不斷進步。

紀錄片腳本策劃篇一

2.策劃：牟x。

3.撰稿：孫x、陳x。

4.攝像：唐x、白x。

5.采集：米x、萬x。

6.配音：向x。

7.剪輯制作：白x。

8.后期合成：唐x。

9.協(xié)調：牟x。

10.統(tǒng)籌：唐x。

沿著西昌順城街東行，一座古銅色琉璃瓦覆蓋的大屋頂中式閣樓，在秋意十足的榕樹葉的掩映下躍入眼簾，它就是大通樓了。

這里沒有閃爍的霓虹燈，沒有拔地而起的高樓大廈，有的只是那具有悠遠歷史的古城墻。老式的紅色漆染木門，將這座歷經滄桑的城墻藏在這五百多平方米的城樓里。

“八百里河山風風雨雨依還看藍天白云，兩千年往事是是非非試問這紅墻綠瓦。”大通門歷經歷史滄桑變遷，是西昌六百年歷史的見證，大通樓由正廳、耳房、樓廳、檐廓、陽臺等部分組成，為重檐歇山式仿明建筑。城樓上的對聯、匾額、石刻、木雕、彩繪都具有較高的藝術品味。土紅的墻體，朱紅的楹柱，灰白的石刻，以及青灰的城垛，使這座古樓顯得格外莊重古樸。迂回在走廊楹柱之間，仿佛回到了過去。

舉目環(huán)顧，似乎在翻閱一頁頁積滿塵土的史籍。墻上的詩文，柱上的.楹聯琳瑯滿目，無不訴說著西昌的歷史，傾注著文人的一腔情懷。書者雖是今人，仍不乏名家大師。中國書協(xié)副主席何應輝便是其中的代表。隸書、魏碑、楷書、行草各領風騷，盡顯書家的藝術才華。

大通樓高22米，重檐歇山式大屋頂中式建筑，紅墻綠瓦、雕梁畫棟，楹聯詩詞，石刻斗都拱，具有較高的文化藝術價值。作為四川省歷史文化名城，西昌大通門成了這座歷史名城的標志性建筑，大通門上的大通樓更是西昌歷史文化的象征。它不僅僅象征著歷史，更重要的是它具有強烈的文化特性和高超的藝術品味。

大通門文化之休閑文化。

在現代化的進程中，這座城墻已經或多或少地融進了一些現代因素，它不再具有軍事防御作用，作為一種歷史遺跡，它更具有一種休閑旅游的特色！在大通樓上，你可以要一杯清茶，坐在自己喜歡的位置，觀賞四周，也可以與親朋好友打打牌下下棋。不論是娛樂，喝茶聊天還是賞花觀月，悼古念今，大通門都換上了休閑的外套，不再有戰(zhàn)爭中彌漫的硝煙!

大通門之飲食文化。

隨著大通樓成為一個休閑之所，大通門周圍的飲食文化也成為它的一道亮點。這里除了有出名了名的許鍋魁、還有名震西南的城門洞牛肉米粉店，據說，城門洞牛肉米粉這個店名是因為城門洞牛肉名氣很大，所以老板決定再利用這個名氣開了一家米粉店。雖說名稱來歷如此，這家粉店的味道卻也名不虛傳，因為它用的湯是正宗的牛肉熬制而成。而許鍋魁則是漢源名小吃，老板到這個地方已經經營了也有七八年了。

大通門之彝族文化元素。

民以食為天，除了好吃的東西，大通門作為西昌的老城區(qū)一部分，還具有濃厚的民族特色。精美的彝族服飾，巧奪天工的漆器制品和彝族特色的手工制品在這里隨處可見。就連那古老的打磨銀制品也能在街頭看到。彝族人以黑色黃色和紅色作為主色，勤勞的彝家女孩在衣料上繡上自己崇拜的顏色的花紋，然而，如今的彝族服飾作為一種民族文化，已經走出了傳統(tǒng)的手工制作，位于城門下的彝族服飾加工點，已經將現代電腦技術運用到彝族服飾花紋的繡制上。（鏡頭）。

大通樓不是一座普通的樓，它是一處具有品味的建筑文化。人們樂登斯樓，大都為著懷古而來，為著感受文化藝術而來。它所蘊涵的歷史文韻必將流芳千古。

紀錄片腳本策劃篇二

(二)拍攝主題：以一個外來參觀者的視角真實再現老年人別樣的“青春”，用鏡頭真實再現21世紀的城市老年人們有別于傳統(tǒng)的生活，他們雖在暮年可是他們也有自己的夢想和希望。

(三)拍攝目的：現在很多年輕人意志消沉，沒有追求，沒有目標，過著沒有理想的生活，紀錄片《夕望》用鏡頭真實再現老年的爺爺奶奶們“活到老，學到老”的精神以及他們積極向上的正能量以此激勵年輕人積極進取。

(四)拍攝對象：自貢市老年大學的一群特別的學生們。

(五)拍攝內容：選取個別典型的老人，以此為點輻射成面，多方位的展現老大學生們積極進取，不斷學習的生活狀態(tài)和精神面貌。

(六)拍攝要領：切實把握在“霧中行走”的紀錄片創(chuàng)作，以客觀的視角真實地記錄這群老年大學生們的學習和生活狀態(tài)。

(七)拍攝準備：提前征求校方的同意，搜集我們所要拍攝的人物的聯系方式背景資料，拍攝器材，拍攝的策劃書。

(八)拍攝過程中需注意的問題：要盡量地切合主題不用盲目地亂拍，同時注意設備安全，財產安全以及人生安全問題，盡量少干預拍攝畫面，以達到最大限度的真實，具體操作根據實際情況進行靈活調整。

(九)拍攝方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的場景用不同的角度，對景物的選擇要盡量靈活調整，并且靈活選擇全景、遠景、中景、近景、特寫。(十)設備準備：攝像機、三腳架、話筒、單反、擋光板。

(十一)片長：約27——30分鐘。

(十二)職務安排：

導演：龔靜。

攝影師：張啟明。

場務：楊靜。

文字編輯：葉科萍。

配音：劉俐汝。

剪輯：張啟明李鑫。

美工：周明滔。

(十三)后期制作。

錄音：后期的解說詞在錄音室完成。

剪輯：aeprpsau等軟件進行編輯制作，并在網上搜集相關的圖片與背景音樂。

拍攝提綱。

(一)拍攝思路以及紀錄片大致情節(jié)發(fā)展：清晨張奶奶邁著矯健的步伐步入大學校門，進入英語學習班，在課堂上他們積極學習，與老師互動，下課后他們與同學們話家常，探討學習，中間可以插入我們的采訪，采訪他們現在的奮斗目標，以及現階段的夢想，緊接著鏡頭隨著張奶奶的身影進入到一樓的舞蹈室，一群翩翩起舞的身影讓觀眾很難想象這是一群70,80歲的老人的舞姿。隨著時間的推移，夕陽西下了，一群老伙伴們有說有笑出了校門踏上回家的路。

(二)大致分鏡頭：

鏡頭一：清晨的陽光懶懶地灑在老年大學的校門，

鏡頭二：張奶奶側面入畫一路跟拍至英語學習教師。

鏡頭三：張奶奶的手，推至張奶奶前排的一位老人埋頭寫字的背影(中景)，再推至講臺展現老師正面和學生背景的全景。

鏡頭四：全景展現張奶奶等下課時互相交流的情景，

鏡頭五：穿插記者在教師采訪的老人們的鏡頭(關于為什么想學習?現在的夢想是什么?如何解讀中國夢?)。

鏡頭六：張奶奶與英語班的同學道別，步入舞蹈班(跟拍)。

鏡頭七：張奶奶與舞蹈班的老師互相打招呼(體現和諧友愛的氣氛)。

鏡頭八：張奶奶進入隊伍與大家一起跳舞(全景，腳步特寫，收錄同期聲)。

鏡頭九：額頭汗水特寫，臉上笑容特寫。

鏡頭十：夕陽西下同學們在校門口道別，(全景，中景)臉上的笑容(特寫)，揮動的雙手(中景——近景)。

鏡頭十一：紅色的夕陽漸漸西下解說詞：正在準備中。

策劃人：龔靜，

策劃時間：20xx/3/10。

紀錄片腳本策劃篇三

個社會百姓人家的生活風貌。

強調敘事紀實，不僅要善于發(fā)現，還要善于選擇，舍棄，重視過程，完善結果。

在紀錄片里貫注理性思維，謹記紀錄片的本性：客觀與真實，適當地施與人文關懷。

穿過一條鋪滿碎石子的馬路就是學校的后街，如同所有的墮落街一樣，后街自始至終扮演著學校食堂與超市的后備軍角色。盡管五花八門的商品充斥著眼球，盡管經營有道的老板們的吆喝聲不絕于耳，后街始終如生銹的機器一般運行著，絲毫引不起幻想。然而，正是在這樣一條普通的后街卻生活著一對相濡以沫的夫婦，他們間的話語不多，舉止間卻處處透露和諧與默契，這是夫妻兩人風風雨雨幾十年的磨合與見證。

老兩口經營著一個酸辣粉的店子，店面是用雨布搭建起來的，空間不大，僅容得下兩張桌子和十來個學生顧客。因為愛吃酸辣粉，所以經常光顧粉面的賣家，加之這對老夫妻提供的粉面不僅味道可口而且價格實惠，當然也就成了目標店家之一。

粉面的次數吃多了，跟小店老板也就熟絡起來，并時不時打量他們的言行。很多次，我們都會看到男人從女人手里接過笨重的煤氣爐，女人用毛巾擦干男人手上沾著的灰塵；有很多回，我們都能聽到女人略帶撒嬌的幸福語調，男人寬大包容的話語。盡管生活很艱苦，他們卻相互鼓勵，用雙手維持整個家庭的生活，盡管生活很平淡，他們卻能從最樸實處尋找幸福的訊息，將生活過得有滋有味。

幸福是什么？這是每個人都懂卻總也捉摸不透的問題。放眼大千世界的紛繁多彩，眼睛倦了，我們不如著眼周邊生活著的幸福人兒，也許從他們那里，我們能找到生活的安慰，能抱著一個樂觀的心態(tài)走好人生的每一步。

酸辣粉店的老板和老板娘以及個別學生顧客。

學校后街。

從尋常百姓人家著眼，捕捉幸福的生活細節(jié)，彰顯一種人文關懷，傳達一種和諧的生活風貌，以小見大，展示現代社會下普通百姓的生活狀態(tài)以及內在的精神狀態(tài)，從而引發(fā)人們對于幸福的思考，對于生活的見解，在社會上形成一種正確的價值觀。

紀錄片的時間濃縮為10分鐘左右，以一個主題貫穿始終，配合以畫面和字幕的解說，樸實卻處處體現真情，全生態(tài)的'拍攝與創(chuàng)作。

題材的選擇。

前期采訪。

（1）閱讀相關資料和書籍，做好拍攝紀錄片的準備。

構思立意。

切入點。

以最真實最細小的情節(jié)為著眼點，以小見大，表達一個完整的主題。

（1）拍攝技巧。

（2）現場采訪與聲音采集。

紀錄片腳本策劃篇四

近些年在上海街頭出現了不少許多靠賣藝為生的人，他們有的是輾轉各地的流浪藝人，有的是乞討者，還有一些是市民藝術愛好者，下崗或者退休后因生活困難，靠賣唱來補貼生活??為了擺脫心里的沉悶，他們每天都會加入公園里一支支由退休職工成的歌隊，教歌唱歌，用虔誠的心靈和表情謳歌黨的領導和社會主義的成就。在那些激昂振奮的歌謠里，在一種集體催眠的氛圍里，他們穿越時空回到了過去，陶醉在昔日的輝煌中，尋找著那些失落的尊嚴。入夜，他們空著肚子，來到繁華市區(qū)，大膽穿行在霓虹燈的輝光下，小心翼翼地避開城管隊員和警察，打開樂器、清清嗓子，對著行人自顧自地唱起來。那些歌跟白天的沒什么兩樣，唯一不同的是面前多了一個投錢的盒子——這個盒子里，通常都有一塊書寫著博取人們同情文字的招牌，裝載著一些希望，這而盒子里的些硬幣能夠維持他們的生活，甚至可以成就一個個望子成龍的夢想。在繁華的街頭，他們就這樣用歌聲表述著歷史和現實，宣泄著快樂和憂愁，祈禱著不可預知的明天。

這種生活并不是一成不變的。他們賣唱的事情傳到虹口公園里，很多歌友在一種優(yōu)越感的支配下，漸漸疏遠了他們;而他們中間一些人也會因為這種壓力而退出賣唱的行列。吵吵鬧鬧，分分合合，熱鬧紛繁。在上海邁向國際大都市的進程中，城市面貌日新月異，氣象萬千，但是一些不起眼的小人物就這樣被遮蔽在城市公共符號的光輝下。盡管如此生活在社會的邊緣，但他們用那一代人特有的堅韌意志和生活態(tài)度，頑強地生活著，詩意地棲居著，以證實自己沒有被巨大的城市浪潮所淹沒。

他們的確不是這座城市的精英，但是他們的確在這座城市存在過，是這座城市不可分割的一部分。在當下的社會邊緣尋找人生的尊嚴——可以算作這個片子的主題，或者說，是我本人想要表達的主題。

二、人物形象構建。

房留生。

58歲的房留生自幼家貧，后來做了上門女婿，一直覺得抬不起頭來。為此，老房在工廠里干得很賣力，多年被評為“先進生產者”，靠著一張張獎狀，老房才覺得挽回了一些臉面。其實老房真正喜歡的還是音樂，他背著手風琴加入了上海愛樂業(yè)余合唱團，只要凳上舞臺，一切自卑都無影無蹤了。然而，這個愛好也耗費他不少時間，從而惹惱了工廠和家庭。十年前他被宣布下崗，接著妻子和兩個兒也子棄他而去。老房只有兩百多下崗收入，卻還得負擔兒子們三百多元的撫養(yǎng)費，無奈之下，只得拖著一條殘腿，背起手風琴走上街頭，開始了賣藝的生涯。

好不容易熬到退休，終于有了每月一千元退休金，老房可以歇一歇了，可是中專畢業(yè)早已工作的小兒子忽然考上了夜大學，據說學費高達一個月兩千五百元。望子成龍的房留生把彭浦的工房租了出去，自己在虹口溧陽路老街租了一間小屋，退休金和租房差價都給了兒子，老房自己的生活費也就只能繼續(xù)指望那架紅得破舊不堪的手風琴了。老房告訴我，兒子真的不錯，每年都來看自己一次，真希望他能夠成才。

老房的賣唱箱子上有一塊牌子，開始是“下崗殘疾人員賣藝”，后來又改成“下崗賣藝”，最后干脆改成“新年快樂”。老房說，本來靠同情掙錢，現在街頭賣唱競爭越來越激烈，我們要靠藝術掙錢。

口頭禪。新年里，老房決定捐出一萬元，做一件善事，給虹口公園唱歌的老人搭一個棚子，讓大家在雨天和冬天都能歡唱。

分別介紹片中的其他人物石靜、丁仁華、趙紅民、陳亨、老錢(省略)。

三、片名、敘事、結構、風格。

片名：在我們這個符號化的社會里，歷來把沒有“正當”職業(yè)的人被稱作“社會閑雜人員”，本片片名《閑著》其實就是取自于這個意思。

主線：這支街頭賣唱樂隊的存在狀態(tài)，由街頭賣唱引起的與城管、保安的合理沖突，與公園里那些為休閑而唱歌的老人之間的沖突——這些矛盾的緣起、發(fā)展與解決的起承轉合過程，將構成本片主線。

副線：房留生、石靜、陳亨、趙紅民各自對歷史的回憶，以及各自的生活現實中發(fā)生的矛盾沖突。

結構：將街頭賣唱、公園練唱、各自歷史和現實生活、甚至上海正在同步發(fā)生的一些公眾事件(比如氣溫、節(jié)能、物價、交通)平行剪輯，從這種交叉中，或印證某種觀念的內在聯系，或表現某種不協(xié)調的無奈，在不斷的建立和消解中表達、深化主題。

風格：這是一部典型的城市題材的紀錄片。城市的光怪陸離的景色以及特大城市象征超級規(guī)則的視覺符號，同這些小人物生活的游離狀態(tài)以及被遮蔽的內心欲望之間將構成巨大的反差。對于前者我會以十分工整的畫面和嚴肅的態(tài)度去表現，如同新聞和專題的風格;而對于后者，我將把攝影機盡可能逼進拍攝對象，用足特寫甚至大特寫，以此去捕捉他們內心的掙扎(當然dv設備的某些限制也迫使我必須采用這種風格)。

聲音也是這個片子重要的元素，電視廣播莊嚴的的聲音、城市雜亂巨大的喧囂，小人物家中的安寧沉寂，以及歌聲表達出的激昂虔誠，都是本片重要的符號，它們將在情緒的渲染和意義的相互消解方面起到重大作用。

紀錄片腳本策劃篇五

今天，我看了一部記錄片——《史前公園》。這部影片講述了一名叫奈吉爾的古生物學家尋找古生物的故事。奈吉爾設計了時間門，這扇門能夠把他送回到史前，把古生物帶到現代，給它們第二次生活的機會。他的公園有成群的似駝龍、巨大的恐愕、可愛的劍齒虎寶寶等各種史前動物，我多想去那兒看看啊!

紀錄片腳本策劃篇六

看你日常是偏文案還是偏策劃，其實策劃和文案是兩個工種只是配合密切往往合二為一，自策自劃，策劃偏市場，做營銷、市場總監(jiān)、品牌都可，文案偏編輯，安靜的做個好文案，碼碼字發(fā)發(fā)段子、寫寫內容都不錯。

策劃是出點子的，比如怎樣進行一場活動，要注意什么問題等等，統(tǒng)籌把握；文案是寫東西的，即把策劃的思路形成優(yōu)美的文字或者讓對方能看明白的文字表達出來，前者注重的是創(chuàng)意、統(tǒng)籌，后者注重的是語言文字的描述。設計是制作圖片的，即把策劃、文案要表達的意思或者活動需要的物料用圖片的形式表示出來。分工與合作：（以舉辦一場活動為例）策劃想出來這場活動的主題、內容、流程及日程安排以后，文案把它用文字的形式表示出來，或者還會寫一篇文章炒作一下（看策劃有無要求），而活動需要的x展架、展板、背景板彩繪等物料通通由設計來完成，諸多物料上的文字由文案來交給設計。實際工作中，很多策劃必須具備優(yōu)秀的文案功底，而設計必須熟練操作ps等。作為一個平面設計，如果自己有一定的文字表達能力，可以去做策劃。當然，即使沒有的話，雖然工作會很艱難，但是通過努力也不是不能成功。

可以考慮一下分成考研、出國、直接找工作和在家待業(yè)等小節(jié)，合起來反映對畢業(yè)生出路問題的思考?；幢币恢行麄髌邉潟幢币恢行@電視臺0.(閃現部分一中圖片)~淮北一中校園內景及大門(配輕音樂)，定格于南門后鏡頭由遠及近、由上至下拍攝淮北一中校門，鏡頭隨著大門的打開緩緩進入校園，畫面定格在雕塑“翔”。，出標題1、從淮北一中正門（南門）進入2、（畫外音）用幻燈片的形式回顧淮北一中五十年來的校舍發(fā)展的歷程(梗概式)。近期較大改觀3、畫面轉向主持人（東門）。支持人作簡要的過渡詞（細）后帶領正式參觀淮北一中（由行政樓開始）12、介紹淮北一中的校長，進行襯詞，對師資情況介紹（配上教職工全家福、校領導班子合影、骨干教師合影、特級教師合影、各稱號優(yōu)秀教師合影等）包括：淮北一中的榮譽，優(yōu)秀骨干教師，優(yōu)越的硬件設施（報告廳、多媒體廳各實驗室語音教室電腦教室天象館、天文觀測臺）等。應該單獨加上對科學館的介紹，把畫橫線處硬件設施包括其使用狀況包含在內（由校長的陳詞~~主持人的介紹）4、參觀主體育場。主持人對主體育場做簡要的解說（解說的同時拍攝同學們運動的情景，亦可插入運動會的幻燈片。籃球場、網球場運動情景做簡要背景。）6、【插入】介紹淮北一中體育節(jié)。(第三十屆！使用老電影視頻濾鏡)7、由體育場館走向南教學樓?？扃R頭跟隨主持人，有背景音樂。8、參觀南教學樓。主持人介紹南教學樓是淮北一中現存最老的教學樓的同時，鏡頭拍攝南教學樓的外觀。而后，直接切換鏡頭，主持人作簡要介紹，（背景為教學樓的硬件設施），略作參觀。10、參觀北教學樓。主持人介紹北教學樓的同時，鏡頭拍攝南教學樓的外觀。接著，鏡頭直接進入北教學樓參觀獨具特色的“六邊形教室”（建設只處全國只有兩家，包括北京八中）（可加入同學們坐在寬敞明亮的六邊形教室里上課的情形“隨機插入北教學樓的不同角度的圖象）。拍攝淮北一中“樹人”二字的校訓（最早的）（可用“樹人”兩字的相片）。15、（簡）參觀圖書館、藝術館。主持人介紹圖書館、藝術館概況。接著，鏡頭跟隨主持人進入館內，介紹學生閱覽室、圖書館、音樂教室、美術教室等。（介紹校史館及淮北一中五十年校慶慶典內容，介紹教學成績加上優(yōu)秀畢業(yè)人才、科研成果及科技節(jié)等（可選）。17、參觀禮堂。18、【插入】介紹藝術節(jié)。引出下文19、【插入】介紹校園綜合文化建設。[可加入對有關人員的采訪內容]包括：晴空文學社、校園電視臺、小記者站、籃球社、天文社、音樂劇社團、話劇社、美術社各社團建設；學生會建設；黨、團建設；淮北一中國際間交流活動等（以活動視頻展示為主，輔之以畫外音）。21、參觀學生宿舍，第一、第二食堂。教職工業(yè)余生活：籃球賽、排球賽、中秋節(jié)茶話會22、【插入】介紹宿舍文化建設及管理的情況。22、參觀花園。鏡頭跟隨主持人在花園中穿行。24、畫面轉向正面拍攝主持人從松柏蔭下迎面走來。主持人在緩緩而行的同時對淮北一中之行作總結性說詞。25宣傳片結束畫面【插入】回顧介紹淮北一中五十年來的重大變革、重大事件、突出貢獻及榮譽等。26、結尾用黑地白字滾動播放淮北一中的光輝歷程（數據），如：重點人數、升學率等。

宣傳片對于企業(yè)信息的輸出要具有全面性。既不能忘記企業(yè)文化的滲透，更要巧妙的產品穿插，“軟硬兼施”“剛柔并濟”方式是企業(yè)宣傳片策劃的王道。盛視天橙的橙子君認為一部完整的企業(yè)宣傳片，策劃文案是由其基本要素之間的互動構成的，缺少任何一個要案，企業(yè)宣傳片策劃就不能成立。

同時企業(yè)宣傳片的前期策劃。一些精密、有水平、有新意的策劃和一些草草而就的策劃費用是相差較大的；企業(yè)宣傳片的中期拍攝。由于拍攝時用到的設備不同，費用也會不同。

精心的策劃與優(yōu)秀的創(chuàng)意是專題片的靈魂。要想作品引人入勝，具有很強的觀賞性，獨特的創(chuàng)意是關鍵。企業(yè)宣傳片策劃的主體是企業(yè)宣傳片策劃者，而策劃的依據主要來自于兩個方面。一是企業(yè)主的營銷戰(zhàn)略和策略；一是事實與信息。企業(yè)宣傳片策劃在本質上是一種運用腦力的理性行為，是集思廣益的復雜的腦力勞動，而腦力勞動的本性就在于創(chuàng)造，要創(chuàng)造新的思想和辦法。第一步：明確微電影的目的。

當想要去制作一部微電影時，首先要清楚為什么要去做這件事情，怎么去說服身邊的朋友來幫自己完成這件事。因為微電影的制作并不是單憑一個人的力量就可以完成的。明確目標，才能在制作過程中，有一個奮斗的方向，每一部分工作負責人才能真正起到管理的工作。

第二步：明確主題。

主題思想是整個微電影的靈魂所在，沒有思想的微電影，就跟一杯平淡的開水一樣，毫無味道，不能帶給人們享受。想要得到好的反響，就一定要有一個專題，并且通過短短的幾分鐘將主題完整的體現出來。微電影中的每一句話、每一個場景都必須明確體現主題所在，將問題毫無保留的反映出來。

第三步：拍攝地點。

事先選擇好拍攝地點，能夠使拍攝過程更加順利。一個環(huán)境優(yōu)雅、無嘈雜聲的地方，是拍攝的最佳場合。拍攝的時間最好選擇在一些人較少的時候進行拍攝，拍攝過程和表演的人員都不會受到其他人員的干擾，拍攝的畫面不會出現有太多無用的場景，為后期的制作減少了工作量。

第四步：確定負責人。

微電影的策劃、拍攝場景、拍攝器材、演員服侍等等，都是整個活動中分工作，每一個工作都必須有專人來負責，才能做到清楚清晰。特別是要確定要主負責人、拍攝人員、導演等重要人物，才能保證拍攝過程中有人指導，而不是一盤散沙的感覺。

第五步：制定好活動流程。

流程包含了整個微電影拍攝下來的一系列大事雜事瑣事，各方各面都必須有一定的流程，對于只是制作一個自己愛好的微電影的團隊，某些細小方面的流程可以省略。從微電影的策劃到后期制作完成，都必須有完整的時間安排，且一切活動都必須按照時間安排進行，非特殊情況下，決不能拖拉時間，或在任意環(huán)節(jié)延長時間。

紀錄片腳本策劃篇七

現今社會，傳媒作為“第四權力”，在社會中起著舉足輕重的作用，對傳媒人員素質也有嚴苛的要求。廣播電視新聞學是隨著社會經濟的發(fā)展以及市場的需求而興起的一個新興專業(yè)，為培養(yǎng)大量媒體高級人才而不懈努力。

編輯是用物質文明設施和手段組織、采錄、收集、整理、纂修、審定各式精神產品，使之傳播展示于社會公眾的工作和從事這項工作的人員。廣播電視新聞學是培養(yǎng)具有廣播電視新聞學的理論和寬廣的文化科學知識，能在廣播電視宣傳部門，從事編輯、采訪、節(jié)目主持與管理等工作的高級專門人才。大學本科的教育在進行理論知識傳授的同時，也為廣播電視新聞系的學生提供了廣泛的實踐平臺。

在教學實踐中，班級分組創(chuàng)辦報紙、雜志等，在采訪與寫作中感受記者和編輯的雙重身份的認證。在大學各類的文學社、雜志社、報社、網絡等傳播媒介中，我們總能看到記者在各種活動奔走的身影，因為這些傳媒機構的相對不專業(yè)性和注重學生學習實踐的性質，往往是一人分擔兩個角色甚至更多。即使有些社團有記者團和編輯部的分管機構，但是大部分來說是虛設的，記者和編輯的工作相對來說是難以分割的。另外，大多數學生社團是缺乏老師或專業(yè)人士的指導的，對于初出茅廬的學生記者、編輯來說，怎樣開始、拍攝行程和制作相對來說是十分陌生的，在實踐中缺乏一定的理論指導和實踐方向的指導?；谏鲜鲈颍蠖鄶档膶W生媒體工作者在進行媒體實踐過程中缺乏頭緒。

而對于想從事媒體工作的圈外人員更是對媒體工作者的工作情境有所向往，想對其一探究竟。如我們小組的一個成員曾在采訪時候遇到相關人員的探究目光和詢問質疑等，甚至被被采訪者追究專業(yè)的學科建設、社會實踐、課程設計等方面?！皞髅叫侣曤s志社”（原“生活雜志社”）是廣播電視新聞系的學生實踐基地，在相關指導老師的帶領下，已經初步建立了以新聞傳播為主要傳播理念的、充分發(fā)揮學生主觀能動性的雜志的雛形。但是，不可否認，編輯責任制在社團內部起著十分重要的作用，編輯承擔著選題策劃、人員分配、后期版面設計等內容。其中，因為業(yè)務不熟、自尊心較強和自信心不足、人際交往能力差等原因致使雜志出版進程受到很大影響。參加雜志出版的相關人員也對自身的經歷和經驗進行過相關反思，并在實踐中不斷改正和前進。此次的紀錄片拍攝就是針對這種現象的一個縮影，在張弛有序的`故事敘述中，我們將向著我們提出的問題和觀眾想知道的方面進行客觀而密集地呈現。

（一）紀錄片名稱：初步定為《小編紀行》。

（二）片長：15分鐘左右。

（三）紀錄片主題：以參與出版《傳媒新聲》雜志的一個編輯的日常工作為出發(fā)點，體現學生編輯在進行雜志風格、內容等方面的探索進行時，展現學生編輯的工作中遇到的挫折、掙扎以及從中得到的經驗教訓等。

學生編輯小a、雜志社相關人員、被采訪對象等。

雜志社是事件的發(fā)展的最初的環(huán)境，也是事件之所以發(fā)展的誘因。小a是全篇的中心人物，是整個事件的推動者，他與雜志社其他人員有很深切的聯系。而被采訪對象是沖突的交鋒點，小a對采訪對象的尋找和采訪，全篇的核心軸。在尋找采訪對象過程中所遇到人員也對故事發(fā)展起到推波助瀾的作用。

影片主要呈現歡快向上的思想情緒，在快樂的音樂（如《菊次郎之夏》或歡快的音效設置）的映襯下和輕松明快的圖景中展現一種朝氣蓬勃、勇于克服自我、直面困難的精神面貌。但在小a處于自我矛盾和外在矛盾交鋒中時也應該側重突出其抉擇與耐心，配以沉重與激昂的音樂（如《藍色多瑙河》），提高感染力。又如在以小a的工作狀態(tài)的畫面的基礎上，畫外音進行內心獨白的時刻，配上抒情音樂（如《givemeyourhands》）。

本記錄片屬于人文社會紀錄片，關注現實世界、身邊的生活場景，在平穩(wěn)的敘事中，強調敘事紀實，并能夠在解說詞的烘托中體現主題。本紀錄片的解說詞將以第一人稱的口吻娓娓道來，在講述故事、補充畫面內容的同時，也使得主人公的思想和觀眾之間有一個交流的空間。

鏡頭語言的應用，也是定位影片風格的一個很重要的因素。如長鏡頭對尋找采訪對象的完整記錄，特寫鏡頭對人物高興、緊張等情緒的突出等來展現出影片的節(jié)奏的張弛有度。也可將不同景深的畫面進行相關重疊，錯亂排序等來體現敘事方式和角度等，如將綠葉、陽光等進行處理來展現影調。與此同時以不同的拍攝視點與觀眾進行相關的交流，并推進情節(jié)的發(fā)展，如在主人公不知進退與否的時刻，可仰拍并采用運動鏡頭，展現選擇的迷茫。此外還可以在背景音樂、主題音樂的應用中體現紀錄片的風格，《小編紀行》主要是以明快的音樂為主，即使在主人公遇到困難時也是以沉重但略顯滑稽的音樂進行表現以為后面的情景的升華做鋪墊。

學生編輯的角色定位與現實認知的差異，對編輯的原有認識與學生編輯工作的對比，紀錄片內在的人物之間的矛盾等。影片主要是對學生編輯工作的一個客觀展示，主要著眼于對新事物的認知和展現。在故事的三個起伏點中展現，他們互相促進。

本紀錄片采用故事化的形態(tài)的手法來表現紀錄片的真實內容、懸念、細節(jié)、鋪墊、重復、沖突、高潮和情景再現法對曾經的故事情節(jié)代替語言的講述。例如，在故事敘述時，我們可以通過對主人公或其“同事”的攝像機采訪來插敘其中來推動事件的發(fā)展。

結構是紀錄片的生命。本紀錄片圍繞雜志出版流程這一主線來展現學生編輯的生活的一個側面。主要以本片主人公以第一人稱來進行解說貫穿，按照雜志出版的相關流程的時間順序來記述。在影片的開頭將與主題有關的相關人員的采訪來引出紀錄片的主人公和主要事件，使用畫外音和與情境有關的空鏡頭來交代地點事件。并在順敘中適當插入相關人員的評價和主人公的回顧等，從而較為完整地展現事件的過程和表現主旨。

故事有三個起伏點：策劃確立、尋找采訪對象、與主編的交涉。而尋找采訪對象是故事的高潮，也是展現學生編輯的工作的一個重要反應點。在這個階段，存在對故事的現實的還原和對主人公采訪的展現，設置懸念，欲揚先抑。按照受眾的觀看心理，至少在三分鐘內設置一個高點，并能有效推動故事情節(jié)的敘述。

在影片的最后是將成果的一個展現，如雜志的展賣活動或發(fā)送的畫面以及畫外音中主人公對此次出版活動的感想的表達，最后將畫面切入被采訪的主人公，最終定格在主人公拿著雜志微笑的中景鏡頭上。

傳媒新聲雜志社辦公室、石大校園采景、其他根據被采訪對象的情況進行安排。

隱性受眾：對編輯行業(yè)感興趣的人（對文化水品要求無要求，一般大眾）；對紀錄片拍攝感興趣的人；想要了解研究學習紀錄片的人。

被拍攝對象均在石河子大學這一個整體環(huán)境中：人員相對固定，并且時間的有效性較長，整體流程中有一定的可控性，需要的資費較少，設備較為簡單，場地選擇相對容易、基本不用設置特定的布景來進行主觀意愿的表達。有相關老師的指導，可以在理論上有一定保障。我們還可以看到，在拍攝紀錄片的時候，還可以在被拍攝對象的指導下對策劃和實施進行不斷校正和完善。

但有些情節(jié)已經為過去式，需要相關的人員的表演融入其中，搬演與真實的沖突不可避免，并且，相關人員面對鏡頭的不自然也會影響紀錄片的真實性的表現。另外，是將主人公的深刻的經歷進行展現還是再一次的策劃、采訪、編輯等還有待商榷。當然，在場面的調度方面、節(jié)奏的把握、后期編輯等技術方面也存在一定困難。

2、以畫面為基礎語言，配以解說詞與音樂，把握節(jié)奏和印象的造型美感；

5、讓潛在受眾對編輯行業(yè)有所了解，對想要參與到該行業(yè)的的人提供參考與借鑒，以及已參與到該行業(yè)的人產生內心的共鳴。

攝像機一臺；三腳架；錄像帶若干；服裝道具等。

紀錄片腳本策劃篇八

文案：

這位挑擔子的老大爺叫覃成玉，年輕時曾是一位擔鹽的挑夫，已經無數次踏過這條古老的街道。在青龍村，有很多上了年歲的老人都有背鹽的經歷，這種經歷一直持續(xù)到70年代國家供應碘鹽為止。雖然在生活保障越來越完善的今天，人們再也不用歷盡艱辛去挑鹽，但在老挑夫的記憶里，這條青龍老街，仍舊是古鹽道上最為重要的交通驛站之一。

位于利川市文斗鄉(xiāng)的青龍村是湖北最西的行政村，三面環(huán)山一面臨水，以這條清澈見底的黃鶴河為界，西岸就是重慶地界，素有“一腳踏兩省(市)”之稱。河灣處埋著的鄂渝兩地界碑，歲月已斑駁了它的容顏，銹漬已將它浸潤，它的毫不起眼也正好印證了鄂渝居民之間的親密無間。

從地圖上看，青龍村呈馬蹄形嵌入重慶，東與重慶彭水縣三義鄉(xiāng)五峰村接壤，西面和西南面與重慶石柱縣黃鶴鎮(zhèn)魚龍村、汪龍村隔河相望，北與石柱縣洗新鄉(xiāng)、新樂鄉(xiāng)毗鄰，三面均被重慶地界包圍。因此，很多從未去過利川城區(qū)的青龍村村民，卻常去黃鶴集鎮(zhèn)大壩場老集即“鄂渝街”趕集，兩地村民交換商品、互通有無、頻繁往來，已有100多年的歷史。

年輕的人們去往更廣闊的天空追尋夢想，昔日熱鬧輝煌的青龍老街也在時代的進步發(fā)展之中沉寂下來，只有這些守著故事，守著鄉(xiāng)愁，守著希望的老人和老街一起守候在這里，靜候你的佳音，等待你的歸來。

結構構想：

1、從老挑夫入鏡，跟著老人的腳步，展開一幅田園耕種的桃源畫卷；

2、以老街的現狀入畫，講述青龍老街的歷史，展示老街的古樸美，展望老街的未來介。

1、畫面：一位老大爺抗著鋤頭，唱著《挑二哥》走在老街上+老街街景60″。

背景音樂：現場錄唱《挑二哥》+同期聲。

疊加字幕：“挑二哥來挑二哥，上磨肩膀下磨腳，腳板磨得象鍋鏟，肩膀磨得象烏龜殼?！?/p>

同期聲：這位唱歌的老大爺叫xxx，每次經過這條古老的街道都忍不住要唱起這首《挑二哥》，在青龍村，有很多上了年歲的老人都有背鹽的經歷，這種經歷一直持續(xù)到70年代國家供應碘鹽為止。雖然在生活保障越來越完善的今天，人們再也不用歷盡艱辛去挑鹽，但在老挑夫的記憶里，這條青龍老街，仍舊是古鹽道上最為重要的交通驛站之一。

2、畫面：老人來到河邊磨鋤頭+河流景觀+界碑+往來群眾30″。

背景音樂：同期聲。

疊加字幕：無。

同期聲：位于利川市文斗鄉(xiāng)的青龍村是湖北最西的行政村，三面環(huán)山一面臨水，以這條清澈見底的黃鶴河為界，西岸就是重慶地界，素有“一腳踏兩省(市)”之稱。河灣處埋著的鄂渝兩地界碑，歲月已斑駁了它的容顏，銹漬已將它浸潤，它的毫不起眼也正好印證了鄂渝居民之間的親密無間。

3、畫面：老人到地里耕種+田園風光+對岸風光60″。

背景音樂：同期聲。

疊加字幕：無。

同期聲：從地圖上看，青龍村呈馬蹄形嵌入重慶，東與重慶彭水縣三義鄉(xiāng)五峰村接壤，西面和西南面與重慶石柱縣黃鶴鎮(zhèn)魚龍村、汪龍村隔河相望，北與石柱縣洗新鄉(xiāng)、新樂鄉(xiāng)毗鄰，三面均被重慶地界包圍。因此，很多從未去過利川城區(qū)的青龍村村民，卻常去黃鶴集鎮(zhèn)大壩場老集即“鄂渝街”趕集，兩地村民交換商品、互通有無、頻繁往來，已有100多年的歷史。

3、畫面：老人回到老街，回到家，屋頂裊裊的炊煙、落日。

30″。

背景音樂：同期聲。

疊加字幕：無。

同期聲：年輕的人們去往更廣闊的天空追尋夢想，昔日熱鬧輝煌的青龍老街也在時代的進步發(fā)展之中沉寂下來，只有這些守著故事，守著鄉(xiāng)愁，守著希望的老人和老街一起守候在這里，靜候你的佳音，等待你的歸來。

片尾：老街老人們慈祥的笑容、和街角象征新生的（翠綠的青草/青苔/小花）。

背景音樂：舒緩的輕音樂。

疊加字幕：湖北龍船調策劃出品。

同期聲：無。

紀錄片腳本策劃篇九

元旦這幾天，我一時來了興致，一口氣看完了紀錄片前清秘史。這部片子拍得非常好，能引發(fā)人的深思。

這個紀錄片由學者李亞平撰寫，一次偶然的談話，他認識了導演尤小剛，兩人情投意合，就制作了這部片子。

我特別佩服李亞平這樣的人?，F在他已經寫了很多史學著作，但他本人的身份卻是個大商人。資料說，他是山東人，很小的時候便隨父親去了遼寧農村，干種田，養(yǎng)梅花鹿的事情，直到21歲考上人民大學。按說八十年代大學畢業(yè)是很好找個好位子的，結果他去西藏日報社工作了五年。然后又讀了三年研究生，按說又可以選擇更好的金飯碗了，結果他又下海經商。結果成功的做到一個跨國公司的美國市場總負責人的份。作為商人，有沒有銅臭氣；作為讀書人，又沒有讀書人的迂腐，虛偽和賤骨頭，空談。

李先生看到當今的史學界一派烏煙瘴氣，學者全然喪失了自己的良知。尤其是閻崇年這樣的人，美化專制，贊嘆皇權，把人類歷史的大屠殺解讀為民族融合的必須。李先生不但認為這些人缺德，而且簡直犯了反人類罪。所以，他自己有簡直寫史了。沒想到也寫的那么好，那么人性化。

我就佩服這樣的人才。呵呵。中國當今這樣的人才還真是不少。

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紀錄片腳本策劃篇十

上世紀六七十年代,四川省大邑縣安仁鎮(zhèn)地主劉文彩在中國大陸可謂家喻戶曉.有關他對農民的殘酷剝削和奢侈的生活方式的種種說法在民間廣為流傳.這在很大程度上緣于新中國第一部大型電視紀錄片--收租院的'播映.

作者：陳漢元作者單位：刊名：百年潮英文刊名：hundredyeartide年，卷(期)：“”(4)分類號：關鍵詞：

紀錄片腳本策劃篇十一

一個多月的拍攝經歷結束了，一周的剪輯的時光也過去啦。看著成品出來有一種莫大的欣喜，也有一點小小的驕傲。我參與拍攝的紀錄片雖然不是什么大作，但我還是想和大家一起分享我所理解的紀錄片的拍攝。

這一個月來，我感受到了太多的孤獨。雖說是團隊合作，但是很多感受是孤獨的。當視線專注的看著鏡頭里的世界，這個世界就只剩下了我一個人。我不能太多的參與他們的生活，因為我是一個記錄者，需要一雙孤獨的眼睛，觀察他們的生活細節(jié)。在他們擁擠的地方，想要架起腳架，幾乎是不可能的，只能自己扛著攝像機。有時候一扛就是半個小時、一個小時?？磍cd顯示屏看到眼睛干澀視線模糊了，才按下暫停鍵。

我們小組的拍攝內容是記錄現在大學生特別是90后被譽為新新人類，他們對待愛情又有著怎樣的看法。我選擇了我的幾個同學，因為和他們有過一些接觸，比較了解他們的背景，性格，有利于拍攝。一個月下來，大家更加熟絡。我更加深刻的明白，這是一種情感的交流，并不是真的互相之間帶有情緒色彩?？粗@一群大學生的生活畫面，寂寞空虛受傷的情感世界，沒日沒夜的玩電腦看小說，為期末作業(yè)奮戰(zhàn)，一次又一次喝酒聚會。

在整個拍攝過程中，不斷地學習不斷摸索的過程，從中我知道了要拍好紀錄片，首先要知道何謂紀錄片。紀錄片首先是一種觀點、一種看法，一種對于某種問題、某個人物、某一狀態(tài)所持的看法。紀錄片作為一種“理念”，它永遠以自己特殊的視角和方法去觀察、描述、記錄世界，既有對那些社會的弱勢群體、邊緣群體的關注，也有對我們今天飛速發(fā)展和變遷的社會、文化的關注與記錄。

拍攝者與被拍攝對象永遠在“平等”之上進行平視、對等的交流，包括怎樣適應險惡環(huán)境，怎樣與你拍的對象融為一體，與被拍攝者一樣思維，一樣呼吸，一樣喜怒哀樂。我們常要做的就是和拍攝對象交朋友，使他信任你，在拍攝中不再回避你和攝影機的存在，而是坦率地接納這種存在，乃至忽略這種存在，忘記這種存在。

在紀錄片拍攝中，現場的聲音是構成真實性不可缺少的部分。忠實地錄下同期聲是必不可少的。但是，事實卻并不完全如此，我們很多節(jié)目的同期聲要么拒絕錄入“噪音”，要么根據主觀需要隨意開啟、關閉同期聲，要么配以后期模擬音響。在拍攝紀錄片中，真實還原同期聲最好的辦法，就是外接一路話筒收音，成為混合音響。

在開始拍片時也時常遇到這種情況，事先預定了許多的拍攝方案、拍攝角度，但一到現場，突然的變化會讓我手忙腳亂。這是考驗人的時刻。環(huán)境變化、攝制組人員的建議或其他人的提示常會干擾你的初衷。應該學會排除干擾，保持自己的獨立思考和清醒意識，不妨反復問自己：“我事先準備的拍攝方案是否能行?我的主要目的是什么?在這些眾多的事件或人物中，哪一個最有意義?如何去實施?”當然，對這些問題的回答必須在短時間做出，因為你所拍攝的事件、人物是不能等待你的。

由于我們常常是單機拍攝，因而采訪者的問話和傾聽表情需要再一次拍攝。除單獨錄制采訪者的反應鏡頭外，還可以采取拍攝采訪者與被采者同處于畫面內的鏡頭;拍攝一些同一空間中的其他物件，在后期制作中加入，既提供了環(huán)境中的細部信息，又調節(jié)了視聽節(jié)奏;插入與談話有關的其它畫面。

現實不可能因為拍攝去搬演、假造而發(fā)生變化。紀錄片的美建立在真實的基礎之上，拍攝時是什么樣子就是什么樣子，用不著因為拍攝而刻意裝扮。

這次作業(yè)的要求是15到20分鐘，而我們拍了大量的素材，對于第一次創(chuàng)作紀錄片的我們來說，的確算是一項巨大的工程了。從大量的素材中我們最后剪出了半個小時的視頻。把他們送給采訪的那幾個同學作為紀念。青春的影像記錄，在多少年后，是多么的珍貴，雖然沒人記錄我，但是我卻記錄下了別人的一段時光。這樣的經歷充滿了新奇也充滿了傷感，因為，時間的流逝，在機器的運作中，仿佛眨眼之間。

孤獨的眼睛，看見了不一樣的世界。我付出了我所有的精力，在光與煙的流動之間，在喧囂與寂靜之間，我追求著最真實的青春。

紀錄片腳本策劃篇十二

邏輯性思維應貫穿于紀錄片的拍攝之中。在紀錄片拍攝現場會產生三種素材：語言性素材，符號化的視聽性素材，以及以鏡頭序列的形態(tài)存在的、展開一個特定時空的視聽性素材。這些素材都可以轉化為特定的概念，獲得自己的語義，在片子的創(chuàng)作中建立完整的邏輯性思維。

無論拍攝還是制作，我們都會面對這三種素材，需要進一步廓清語言性素材和視聽性素材在轉換中的差異。

語言性的素材--解說、采訪、現場同期等，因為自身是攜帶著語法的，其能指會因為與其他素材的組合而發(fā)生變化，畢竟語言在片子中是實現敘述的素材，但其語義不會因為拍攝的不同處理而發(fā)生改變。

這類素材是完全圍繞語言來拍攝的：言語的主體就是畫面的主體，言語的起點和終點就是拍攝的頭尾，言語的內容提示了畫面所要經營的氛圍，言語的環(huán)境和主體的反應就是畫面所要抓捕的細節(jié)……但是語言始終是素材的核心內容，這些素材與意圖的邏輯對接也因此清晰而直接。

本文重點討論的視聽性素材則恰恰相反，它是豐滿而混沌的。

這種豐滿來自于鏡頭對完整的攫取：在這個特定的時空內，只要存在，統(tǒng)統(tǒng)可見。

混沌來源于鏡頭的選擇性。我們通過鏡頭來觀察世界時，鏡頭是有限的，它只能選擇世界時空存在中的局部來呈現，沒有看到的那部分，觀察者只能通過想象和理解來彌補，這就造成了混沌。

當這種完整性和選擇性合二為一的時候，我們就無法主動復原出鏡頭后面的世界。所以，這些素材的能指是不確定的，將它與片子的策劃創(chuàng)意建立邏輯性關聯就成為一個難點。

一、不同素材的作用和地位。

攝制中，我們面對語言性素材和視聽性素材這兩種不同性質的素材，它們與片子的策劃創(chuàng)意建立邏輯性聯系也應該有所區(qū)別。

在實踐中發(fā)現，大量影片主要依靠語言來推動和保證敘述頭尾相應、承接有序，并依靠語言來理解和修正各個段落所表述的內容，以及與策劃創(chuàng)意的初衷吻合。視聽性的素材若能提供一些結構性的提示已經是很巧妙的構思了。

制作體制、傳播環(huán)境、片種樣式的傳統(tǒng)所構成的現實，使依靠語言來結構全片敘述是一個合理的選擇，而視聽性素材一般并不在全片中承擔結構性和主題性的功能，符號性的鏡頭和典型細節(jié)除外，前者極少，后者可遇不可求。

將策劃和創(chuàng)意的意圖轉換為視聽敘述時，語言性素材可以直接進行這個邏輯轉換，它們本來就是同質的。而視聽性素材則要更復雜一點，不僅僅因為素材本身的混沌，它還需要經過中間環(huán)節(jié)。

二、視聽性素材是作為序列加入敘述的。

前期拍攝時，鏡頭的所指尚是隱含的，哪怕是一些已經高度符號化的鏡頭。

比如比喻人物精神的青松。所指要到達能指，必須借助信息的并置：或者在鏡頭前剪入主人公的鏡頭，或者解說詞同時做出說明，或者干脆將主人公畫面合成到這個鏡頭上。否則，這個鏡頭也可以用于科教片，說明青松的株態(tài)或生長環(huán)境。

因為視聽性素材本身并不是符號，每一個鏡頭就是一個特定的時空統(tǒng)一的“場”。而在將內容與形式融合考慮的后期合成階段，鏡頭序列形成了完整的敘述單位，才生成語義，并在進入敘述的語流后最終呈現內容和形式。

在此之前，視聽性素材僅僅作為素材，內容與形式的統(tǒng)一僅僅是物的統(tǒng)一，不具備信息內涵和邏輯上的統(tǒng)一。而也正是利用了這一點，我們看到了大量充滿解構性趣味的片段。

在現場拍攝視聽性素材這個階段，我們要考慮的并不是鏡頭本身有什么意義，而是讓鏡頭能形成序列。

視聽性素材是以鏡頭序列為單位加入敘述的。無論在哪一種類型的片子里，一組組鏡頭序列是否有清晰的線索并產生意味是片子是否成熟的關鍵性標志。

三、視聽性素材的兩種類型。

不同的敘述方式方法直接導致了不同類型的影片。

例如故事片，在拍攝之前是先存在一個假定的世界的，所以鏡頭序列尊從于戲劇性。而紀錄片是真實反映世界的，它的鏡頭序列是依據現實的時空來展開。因此，視聽性素材有兩種：一種直接表現為概念，一種展開現實的時空。

前者是符號性鏡頭，它們是可以直接進入敘述的。需要注意的是，單獨展開時間或空間的鏡頭序列往往也是符號性的。比如，一組不同地點但類似的大山，它通過同一屬性的多個鏡頭反復出現，形成了雄壯的概念。但在現實中并不存在這樣的時空，如果在這個鏡頭序列中，時間存在，也就是，轉換地點的時間存在，這種累積感就會弱化甚至消失。

其實，取消時間或者空間，就會產生累積，這正是符號化的基本手段。但我們日常拍攝中大量遇到的還是展開現實時空的鏡頭。這些鏡頭，它們又形成了自己的序列結構，有著對現實世界獨特的抽象方式。

四、對時空存在的抽象和對應。

無論什么影片、片子的敘述如何進行，它的拍攝總是要按照一個個場景來組織。

回到上文提出的故事片與紀錄片鏡頭序列展開的法則有所不同--。

a生氣地去找b。

對于故事片來說，因為有著假定性，所以它的鏡頭可以只沿著動作線展開，只要一個a行走著的生氣的臉的特寫就夠了，或者增加a的一些癥狀性行為來強化“生氣”。

作為紀錄片，因為講敘這個動作的本質相同，這樣拍攝也不是不可以，但是這樣就會有很重的“電影”感，會讓觀眾覺得不真實。一般的處理是依據時空線展開：a近景，確認人物，然后是a在路上的全景或遠景，確認空間和動作?！吧鷼狻边@個信息，因為是情緒而不是外在的時空存在，所以應該借助其他符號性手段，比如解說詞或者同期采訪來表達。當然，如果a的情緒外化成動作或言語細節(jié)，則是抓捕的對象，但這也是符號化的東西了。

這樣，才是紀錄片的風格。而借助符號來表達a的情緒，則恰恰是增強紀實感的手段。紀錄片中這類展開現實空間的鏡頭序列，對現實的抽象是僅僅存在于外在的時空存在。而在這個鏡頭序列中，a的近景可以并不是在尋找b的路上所拍攝的。因為在“a生氣地去找b”這個敘述中，a是存在的。

換言之，在上述所說的'這個抽象中，是依整元素來抽象空間。同樣的，還用節(jié)點來抽象時間。只要保證元素和節(jié)點的準確，它們的層級和先后關系與這個特定時空吻合，我們就認定這個鏡頭序列展開的空間是真實的。

五、在敘述功能的預期下進行抽象。

在上述故事片和紀錄片鏡頭處理不同的例子中我們看到，恰恰是“a生氣地去找b”這個事件在戲劇性和紀實性的不同觀照下，呈現不同的意味，才為不同的鏡頭處理打開了通道。在故事片中需要角色的心理反應推動敘事，而在紀錄片中需要展開角色的行動空間。這不僅僅是不同片種的審美需求問題，也是不同片種和敘述需求的問題。

在不同的敘述需求下，同一個時空存在會呈現不同的元素和節(jié)點。

比如，a老師在教室內給bcdef學生上課。

從上課這個動作來說，整個空間的元素有老師，學生。鏡頭中，老師中近景，學生群像。

我們給這個場景加上敘述功能：表現學生認真--學生的認真表情就作為一個元素加入，鏡頭上增加學生近景固定鏡頭一組或者一個緩搖。

表現教學條件--教室和教具就作為元素加入，增加以教具為主體、師生為陪體的鏡頭。

同樣節(jié)點也會因此發(fā)生變化。比如表現教學現場--學生的詢問就作為一個節(jié)點加入，但是此時學生群體還是一個元素，詢問的鏡頭仍以小群像為益。

如果再變化敘述功能，表現師生教學氣氛輕松活潑，就可以再增加學生相互討論的鏡頭，這時候學生群體就從一個元素分裂為兩個或更多元素，問答的鏡頭可以以中近景為主，節(jié)點也相應增加了。

在上述例子中，鏡頭序列的前后次序并不產生明顯的語義差別，敘述功能的變化主要發(fā)生在元素和節(jié)點的變化。鏡頭次序的變化，僅僅是起強化或者弱化的效果。在最基本的鏡頭序列中，很少生產遞進的鏡頭關系，那樣的關系，往往還是發(fā)生在前述符號性的鏡頭序列間。如果這個序列不僅僅存在空間元素和時間節(jié)點的層級與次序關系，那么，它還可以再次細分。遞進，并置、累積……已經是邏輯性的概念，生產與不同的敘述功能之間，并不在基本的敘述功能之內。

對于基本的功能性鏡頭序列來說，只存在空間和時間的壓縮、夸張和元素與節(jié)點的取舍。

在不同的敘述功能預期下有不同的時空分鏡結果，同樣，不同的時空分鏡所帶來的鏡頭序列產生不同的敘述功能。而敘述功能表現為明確的概念，至此，我們基本完成了視聽性素材與策劃創(chuàng)意意圖的邏輯性對接。

紀錄片腳本策劃篇十三

永樂宮，又名：大純陽萬壽宮。屬全國重點文物保護單位，位于山西省芮城縣城北3公里的龍泉村東側。永樂宮始建于元代，施工期前后共110多年，才建成了這個規(guī)格宏大的道教宮殿式建筑群。永樂宮是典型的元代建筑風格，粗大的斗拱層層疊疊地交錯著，四周的雕飾不多，比起明、清兩代的建筑，顯得較為簡潔、明朗。幾個殿以南、北為中軸線，依次排列。特別是宮殿內部的墻壁上，布滿了精心繪制的壁畫，其藝術價值之高，數量之多，實屬世上罕見。來到山西，自然不能放過去永樂宮欣賞元代壁畫的機會。宮宇規(guī)模宏偉，布局疏朗。除山門外，中軸線上還排列著龍虎殿、三清殿、純陽殿、重陽殿等四座高大的元代殿宇。這些元代建筑，是中國古建筑中的優(yōu)秀遺產。在建筑總體布局上風格獨特，東西兩面不設配殿等附屬建筑物，在建筑結構上，吸收了宋代“營造法式”和遼、金時期的“減柱法”，形成了自己特有的風格。

永樂宮里的壁畫總面積達960平方米，題材豐富，畫技高超，它繼承了唐、宋以來優(yōu)秀的繪畫技法，又融匯了元代的繪畫特點，形成了永樂宮壁畫的可貴風格，成為元代寺觀壁畫中最為引人的一章，這些對研究繪畫的人很有幫助，還可以讓人們更多的了解道教文化。

拍攝可分為兩部分：一部分拍攝建筑，另一部分拍攝壁畫。

芮城縣永樂宮。

20xx年11月——12月中旬。

由廣播電影電視管理干部學院拍攝組與當地電視臺組成聯合拍攝組。

數字設備(dp800)一臺，磁帶兩盤。

編導闡述：

永樂宮的拍攝是為了讓更多人了解我國的道教文化，其結構不復雜，表現手法還帶有傳統(tǒng)的印痕，但片中文物的鮮活拍攝，使此片較好完成了文化意蘊傳播的功能訴求。文物是靜止的，但是導演要將其拍攝的鮮活，有感染力，呈現動態(tài)，必須在攝影鏡頭和光線造型上下功夫。多運用主觀鏡頭和運動鏡頭，文物的動態(tài)拍攝才會淋漓盡致，文物才能被塑造成鮮活的角色吸引觀眾的眼球，實現文化類宣傳片的展示與文化傳播功能。

影片格調盡可能用暖調勾勒出文化氛圍。整個片子用富有道教特征的小片頭隔斷，背景音樂為主，旁白為輔。整個片子節(jié)奏應張弛有度，快慢結合。鏡頭上多運用運動鏡頭，可以勻速搖拍壁畫。光線上以面光為主。解說詞要形象而富有生命力。片子的剪切風格決定了片子的最終形態(tài)，流暢的畫面、平穩(wěn)節(jié)奏的控制、動靜結合的鏡頭跳接使影像產生了明快、真實的視覺美感。

紀錄片腳本策劃篇十四

在我看來，拍攝是一場有預謀的戰(zhàn)爭。

未雨綢繆在攝像中的重要性是不言而喻的，就像一場戰(zhàn)爭，若沒有充分準備，十有八九便是要輸的。古語有云，兵馬未動，糧草先行，說的便是這個道理。

所以，在攝像中，若沒有事先充足的準備，一切都免談，而這些準備必須包括以下三個方面，其中缺少任何一方面都會讓一部好的作品頻頻“難產”，甚至“胎死腹中”。

這都是我的教訓。

一、資料準備。

在我們小組確定要拍以吉慶街為主題的宣傳紀錄片之后，我查閱了大量的資料，既有新聞報道也有雜志專欄，隨筆與游記以及齊追航拍攝過的與吉慶街有關的紀錄片《江湖三姐胡幕萍》、《吉慶街四大天王》和齊追航為吉慶街的草根藝人錄制的唱片等，在對吉慶街由一定了解之后，便敲定了這個選題，但因為時間緊促，所以這樣的準備也不算十分充分，所以陳靜雯便先寫了拍攝方案，暫定下了分鏡頭腳本，后期主要是我在修改――按照王老師的提議，要充分體現出吉慶街的歷史文化內涵，也會根據具體的拍攝進行修改。

其實，若是當時能預先到吉慶街進行實地走訪，那么后面的那些突發(fā)狀況也會少了許多，對于整個紀錄片的拍攝進度也能有序把握，減少一些無用功。

在第一次實地走訪了吉慶街之后，我們先與當地的老板―園園大排檔老板胡幕萍的弟弟胡先生進行了閑談，觀察了吉慶街的游客與藝人，并與他們進行了交談，對吉慶街的了解也不止于資料之上。在這次實地了解之后，我們對吉慶街的漢味文化有了一定的了解，對我們原先的拍攝方案與腳步也有了進一步的改動，不斷完善。

每一次拍攝之后，我都會對拍攝方案與腳本進行修改，解說詞也改了無數遍，力求精簡，富有文化內涵。

《我在故宮修文物》的事先準備時間極其充分，導演花了近五年的時間做了十萬字的調查報告，然后進行了幾個月的拍攝，最終剪輯出了這部精致且受歡迎的紀錄片，相比之下我們的準備便顯得十分粗糙了。

二、拍攝準備。

在確定拍攝方案之后，我們先在園園大排檔（園園大排檔在吉慶街已經有二十多年的歷史，是一家老字號大排檔）品嘗了吉慶街的幾樣特色美食，并拍攝了部分美食鏡頭。因為胡幕萍出差，所以我們便選擇了胡幕萍的弟弟胡先生作為采訪對象。因為我們在店消費，加上那天天氣較冷，客人較少，所以胡先生接受了我們的采訪。按照我事先了解的關于吉慶街的歷史，我設計了采訪提綱并選取了部分問題，主要涉及到吉慶街的歷史發(fā)展問題，吉慶街與藝人的關系，藝人的管理問題等。

胡先生很配合地進行了回答，但在采訪中遇到了語言障礙，我們聽不太懂武漢話，所以由些時候不能根據他的回答進行下一步提問，基本上就是按照采訪提綱來問的，顯得有一些呆板，感覺沒有問出吉慶街的歷史韻味的問題。不過，因為這次與胡先生的溝通，他答應下一次還會接受采訪。

后來，一行三人的藝人組合來到我們的餐桌旁進行演出，我們附加條件是他們要接受我們的采訪，后來我們點了一首歌，但他們卻演出了三首，而且按照一首二十元的標準來，關于費用問題我們產生了一些爭議，最終和平解決，他們按照點兩首送一首的標準進行收費。

他們唱完之后（其實他們唱的不怎么樣，主要還是熱鬧），我進行了采訪，但他們卻回答地很敷衍，還沒有說幾句就走了，我們有些無可奈何。這一次吉慶街藝人給我們的印象并不好，我們在下面的采訪中會提到藝人們收費管理問題。

那天因為天氣冷，游客和藝人都十分稀少，各個大排檔也很是冷清，對于我們想要的那些熱鬧的鏡頭，那天的場景并不適合表現，于是我們便結束了第一次拍攝，而這是我們第二次來到吉慶街。

在第三次來的時候，天氣很暖和，又是星期五的晚上，游客極多，老板四處拉客，藝人們也到處都是，吹拉彈唱，吉慶街十分熱鬧，很適合拍攝。于是我們先拍攝了一部分遠景與全景，以表現吉慶街的熱鬧，這一部分主要由單反進行拍攝，因為考慮到了夜景的效果用單反進行拍攝會更好。當時的拍攝主要由譚福潔與陳靜雯為主，我則在吉慶街進行觀察，看看哪些鏡頭比較適合拍攝，另外，我在還尋找采訪對象，主要是游客，與他們進行溝通，看他們是否愿意接受采訪，因為當時只有一臺單反，所以在這方面的協(xié)調并不太好，因而那一次的拍攝主要以吉慶街的夜景全景、藝人與客人的全景，藝人表演的中景、近景還有特寫為主，那一天的采訪很少。

在采訪藝人的時候，我遇到了一位很有故事的藝人，也就是我們在片子里提到的李文瀚，只是當時他忙著去演出，所以我們并沒有采訪到很多信息，我請他留下聯系方式，但他卻不太愿意，于是只能先多問了幾個問題，后來我們一直沒有怎么看到他。至于其他的藝人卻是不接受采訪，或者是采訪的內容不合格（內容比較敷衍）。我們在拍攝藝人的時候，幾位年輕的女藝人阻止我們拍攝她們，而我們就只能偷偷地拍攝了幾個鏡頭，而且還不是特寫鏡頭，而是一個全景。

第五次來到吉慶街主要是想采訪老板，因為第一次采訪素材丟失，后來胡先生以及其他老板又不接受采訪，所以我們只能再來，這一次我們聯系的是我們采訪了園園大排檔對面金滿酒樓（同屬于園園大排檔）的大堂經理陳先生，他的武漢話還比較好懂，所以采訪也還算順利，但是在采訪的過程一直受到另一人的干擾，他一直催促我們離開，甚至動手動腳很不禮貌，采訪拍攝幾次都中斷，造成比較大的困擾。

聽陳先生的語氣，那個人似乎是精神有點不正常，我們在之前拍攝吉慶街藝人以及街景的時候，他也曾數次干擾，甚至還要求我們去拍他。

在最后一次來吉慶街的時候，我們主要是以游客采訪為主，前幾次都是在天黑之后吉慶街熱鬧的時候來到吉慶街，但要采訪的時候我們都是在四五點的時候來到吉慶街，事先跟老板進行溝通，然后去和正在用餐的游客溝通，只是由于準備不充分、還有就是選取的采訪對象不太合適的緣故，加之我又沒有正確使用好錄音筆，所以那次的采訪也不太成功，多采了幾個游客，選取比較合適的采訪素材進行剪輯―當時錄音設備出了些問題，單反又隔得太遠（我與譚福潔事先沒有溝通好），所以做了很多無用功。

后來我們去了吉慶街藝人管理中心（具體名稱太長，這個在片子中會展現）采訪，恰逢負責人出差，不知何時才能歸來，而有工作人員才剛入職不太了解情況，所以也無法進行采訪，這方面的采訪也只能作罷。

吉慶街采訪的隨機性太大，不確定因素太多。這就更需要我們做足準備，包括與采訪對象的良好溝通，以及分散采訪對象，涵蓋到各個年齡層的游客，還有各個年齡層以及不同性別的藝人，大排檔的老板或者經理要需要具有充分代表性。

三、技術準備。

在拍攝過程之中出現了很多意外，第一次拍攝回來之后我們就遇到了一個極大的問題―拍攝素材丟失。

因為單反拍攝時間最長只能是十五分鐘，而那一段采訪拍攝近半個小時，從單反儲存卡讀不出那一段采訪拍攝內容―顯示格式錯誤，后來百度方法卻把內容格式化，采訪內容以及另一部分素材丟失。原先想過素材恢復，但技術難度大且成本高成功率低，于是只能作罷，那一次我們的努力就打水漂了，我們也不太好再次去采訪胡先生，而后來胡先生一直因為有事而不接受采訪，我們只能換過采訪對象。

在進行游客采訪拍攝時，由于單反距離拍攝對象太遠，單反錄音設備不及攝像機，所以采訪游客的那一部分因為現場太過嘈雜，所以聲音不太清楚，因而那段采訪只能作廢。后來我們在吉慶街采訪時，都會準備好錄音筆，較好保留聲音信息。

在第三次去吉慶街的時候，我們采訪了園園大排檔對面金滿酒樓（同屬于園園大排檔）的大堂經理陳先生，但當時的單反卻沒有調回格式，原先我們一直用的是高清的拍攝模式，但那一次卻用到的是標清模式，而這個問題在我們進行后期編輯的時候才發(fā)現，對于畫面的匹配與挑戰(zhàn)也造成了一定的影響。而我在我編輯的那一段關于吉慶街歷史的那一部分，用到的齊追航的素材是標清格式，陳先生采訪的那一段主要是講述吉慶街的發(fā)展歷史，所以二者有一定的匹配關系，作為歷史部分的銜接也還是說的過去的，片子的其他部分都是高清模式，所以二者之間也不會顯得過于突兀。

在后期剪輯中，我們也遇到了很多技術問題，主要還是我們對剪輯等不太熟練所致，還有就是各自的時間調配問題，所以剪輯方面的配合出現了比較多的問題，整個片子大概有八九分鐘，我負責的主要是中間部分的五六分鐘包括吉慶街的歷史，吉慶街現在所保留的漢味文化等，因為整個設計方案大多數是我改動的.，有些部分我把握會比較好，加上我時間較多，所以負責的部分也較多，譚福潔主要負責開頭部分的兩段，陳靜雯則負責片頭的ai（下載了相關的模板）設計還有結尾部分，配音初步擬定為孫敦平。

在技術部分，主要是因為我們使用單反所以造成了很多失誤，也有很多是因為準備不充分以及缺少經驗等緣故，而隨著拍攝的進行，我們的失誤也逐漸減少，每個人都在積累著拍攝經驗，對于拍攝也逐漸有了自己的領會。

至于拍攝的話，因為主要用的是單反（大多數時候是譚福潔在拍攝），所以我拍攝的機會和時間并不多，更多時候我都是在準備資料，進行采訪，以及修改方案，有時候就在機房剪輯素材，實際的拍攝時間還是很少的。在后期剪輯的時候其實也發(fā)現很多都沒有按照拍攝方案來進行，有很多重復的素材和無用的，似乎做了很多無用功。總體來說，我不是很喜歡這次的選題，對拍攝也很不滿意，對于這部作品很不滿意，但希望經過這次教訓之后，自己能在下次可以做成更好的作品。

如果說拍攝是一場有“預謀”的戰(zhàn)爭的話，那其實我們的這場“預謀”糟糕透了，我們的準備更是差到極點，所以戰(zhàn)爭的失敗是在預料之中的，作品的滿意度也是極低的。這次權當是一次練手，是一場演習，這之后每一次拍攝，都是一場正式戰(zhàn)爭。