2023年直覺繪畫論文范文簡(jiǎn)短(通用8篇)

總結(jié)是一種重要的學(xué)習(xí)技巧，它可以幫助我們更好地理解和應(yīng)用所學(xué)知識(shí)?？偨Y(jié)可以幫助我們制定下一階段的目標(biāo)和計(jì)劃。閱讀樣文的實(shí)用資源。

直覺繪畫論文范文簡(jiǎn)短篇一

摘要：繪畫藝術(shù)的自我意識(shí)，是在攝影的刺激下形成的。繪畫與攝影的區(qū)別表現(xiàn)在眼、手、心三個(gè)方面。攝影提示了繪畫不是模仿，而是“有意味的形式”。繪畫的“形”不等于“形象”(再現(xiàn)性形象)，而毋寧說(shuō)是“形式”(抽象性形式)。繪畫線條的意義從筆觸中獲得肯定，筆觸和線條是畫家身體活動(dòng)的結(jié)果，因此繪畫作品中有一個(gè)“看不見的身體”存在。構(gòu)圖是繪畫處理中最根本的問(wèn)題，其與空間互為表里，空間意識(shí)表現(xiàn)為畫框意識(shí)與平面意識(shí)。繪畫史呈“從形象到空間”的趨勢(shì)而發(fā)展。

關(guān)鍵詞：繪畫;攝影;美學(xué);有意味的形式;人心營(yíng)構(gòu)之象;空間幻象。

自古就有關(guān)于繪畫藝術(shù)的大量思考。但是，直到19世紀(jì)下半葉，對(duì)繪畫藝術(shù)的一種全新的理解才逐漸形成，進(jìn)入20世紀(jì)，繪畫美學(xué)才取得突破性的進(jìn)展。這與美學(xué)的發(fā)展有關(guān)，與繪畫藝術(shù)的演變有關(guān)，更與攝影技術(shù)的發(fā)明有關(guān)。攝影技術(shù)的誕生，使我們對(duì)繪畫的理解發(fā)生了翻天覆地的變化。甚至可以說(shuō)，在攝影技術(shù)產(chǎn)生之后，繪畫以攝影為鏡，方才真正地看清自己的面孔，認(rèn)識(shí)到繪畫本身的存在意義。亨利?摩爾指出：“攝影在今天扮演了一個(gè)很重要的角色，它的精確拷貝能力解放了畫家并且使他們進(jìn)發(fā)出另外一種觀念?！崩L畫藝術(shù)的自我意識(shí)，是在攝影的刺激下得以形成或獲得自覺的。因此，本文將以攝影為背景，以20世紀(jì)美學(xué)為參照，思考繪畫藝術(shù)的美學(xué)問(wèn)題。

一、眼與手。

1839年8月19日，法國(guó)科學(xué)院和美術(shù)院召開聯(lián)合會(huì)議，公布了銀版攝影術(shù)的專利權(quán)得到批準(zhǔn)的消息。隨著消息的公布，浪漫主義畫家保羅?德拉羅什發(fā)出載人史冊(cè)的一聲慘叫：“從此以后，繪畫死了!今天我們已經(jīng)很清楚，德拉羅什純屬杞人憂天，繪畫并沒有壽終正寢。但是，歷史地看，德拉羅什固然驚恐過(guò)度，卻也在情理之中。攝影對(duì)繪畫的沖擊之所以如此之巨，是由于它徹底顛覆了西方傳統(tǒng)繪畫觀念，那就是模仿論。在攝影誕生之前的西方畫家看來(lái)，繪畫模仿自然，實(shí)為天經(jīng)地義。根據(jù)模仿論，“逼真”、“酷似”自然而然地成了繪畫藝術(shù)的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。然而，擁有“紀(jì)實(shí)性”天賦的攝影出世之后，畫家們馬上意識(shí)到，在逼真或肖似方面，繪畫根本不能與攝影一爭(zhēng)長(zhǎng)短。

安格爾感嘆道：“攝影術(shù)真是巧奪天工，我很希望繪畫也能畫到這樣逼真，然而恐怕任何畫家都辦不到。”繪畫為之奮斗了數(shù)千年的神圣使命，如今被攝影輕而易舉地實(shí)現(xiàn)了。畫家們?nèi)鐗?mèng)初醒，覺悟到模仿的使命從此不再神圣，甚至只是一個(gè)歷史的誤會(huì)。從19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，西方畫家、批評(píng)家和美學(xué)家基本上達(dá)成一個(gè)共識(shí)：“摹仿的理論早已不足為信了?！笨傊?，以攝影為參照，繪畫開始對(duì)自身的模仿性產(chǎn)生了懷疑，并且逐漸意識(shí)到自己的家園存在于攝影之外。

因此，找出繪畫與攝影的區(qū)別，便是找到繪畫的家園，找到繪畫存在的理由。這個(gè)區(qū)別，簡(jiǎn)言之，就是人工與機(jī)械的區(qū)別。繪畫的“人工性”表現(xiàn)為三個(gè)方面：眼、手、心。宗白華在短文《論素描》中生動(dòng)地說(shuō)，在素描中“畫家的眼、手、心與造物面對(duì)面肉搏”。這句話可以借來(lái)一般性地說(shuō)明繪畫與攝影的區(qū)別。在攝影中見不出“眼、手、心與造物面對(duì)面肉搏”。自然，眼、手、心三者，在繪畫中相互交融，連貫一氣，只有在言說(shuō)中才可以分解開來(lái)。

第一，眼。繪畫與攝影均基于視覺，但是，畫家和攝影家的觀看是大不相同的。畫家直接通過(guò)眼睛來(lái)觀看，“與造物面對(duì)面肉搏”，而攝影家通過(guò)照相機(jī)的鏡頭來(lái)觀看，眼睛與世界之間隔著一個(gè)鏡頭。根據(jù)格式塔心理學(xué)的原理，視知覺并不是對(duì)事物的忠實(shí)記錄，而是一種“型知覺”。阿恩海姆指出：“所謂視覺，實(shí)際上就是一種通過(guò)創(chuàng)造一種與刺激材料的性質(zhì)相對(duì)應(yīng)的一般形式結(jié)構(gòu)，來(lái)感知眼前的原始材料的活動(dòng)。這個(gè)一般的形式結(jié)構(gòu)不僅能代表眼前的個(gè)別事物，而且能代表與這一個(gè)別事物相類似的無(wú)限多個(gè)其他的個(gè)別事物?！北热鐫h字一貫被視為“方塊字”，其實(shí)只有極少數(shù)漢字才是比較純粹的方塊形。又如，按照攝影的記錄，人臉的輪廓是十分復(fù)雜、細(xì)碎的曲線。但我們用眼睛看，就覺得那是“圓臉”、“長(zhǎng)臉”、“瓜子臉”、“葫蘆臉”等簡(jiǎn)單的完整的幾何形。兒童繪畫就是格式塔理論的一個(gè)實(shí)例。

兒童畫肖像或人臉，往往先用線條描出一個(gè)圓形或方形，再在中間填上一些簡(jiǎn)單的道道以代表眉眼口鼻。這樣的形象，只能象征一個(gè)“抽象的人”，而不是一個(gè)特定的“爸爸”、“媽媽”、“爺爺”、“奶奶”、“哥哥”、“姐姐”(當(dāng)然，兒童本人可以隨心所欲地將它看做任何一個(gè)人)。它是一種概括化的形象，一種“感性的抽象”，一種“知覺的概念”。因此，繪畫再現(xiàn)事物時(shí)，總是從概括的圖案或抽象的程式開始，逐漸地逼近個(gè)別事物，個(gè)別性是繪畫創(chuàng)作的終點(diǎn)。相反，攝影卻不具備任何抽象概括的能力，只能以個(gè)別的事物為起點(diǎn)。舉例來(lái)說(shuō)，“攝影在表現(xiàn)一張概括的面孔時(shí)，會(huì)發(fā)生很大困難。它不得不從一個(gè)個(gè)別的例子人手。為了達(dá)到概括，它也許不得不去模糊或者竟要部分地隱藏這一個(gè)體的那些明顯的細(xì)部。與積極的抽象陳述相反，它只能用刪除一些原初材料的辦法消極地達(dá)到這個(gè)目的?！?/p>

第二，心。抽象概括是視覺的特點(diǎn)，也是心靈的能力。繪畫再現(xiàn)的對(duì)象具有非現(xiàn)成性或未完成性，甚至隱而不顯，有待于畫家參與進(jìn)來(lái)促其顯現(xiàn);畫家作畫的過(guò)程，就是通過(guò)種種方式去探索、獲取、創(chuàng)造形象的過(guò)程?？v然在寫生時(shí)，畫家也必然對(duì)眼前的物象加以概括化、理想化。

1516年，拉斐爾曾在一封信中自供：“為了畫出一個(gè)美的女人，我必須觀察許多美的女人，而且這也以你會(huì)幫助我作出選擇為條件;不過(guò)，由于美的女人非常少，確切可靠的判斷也很稀罕，所以我運(yùn)用了我的頭腦中產(chǎn)生的某種觀念。”所謂“運(yùn)用頭腦中產(chǎn)生的觀念”，也就是理想化。正是由于形形色色的理想化，才賦予藝術(shù)作品以獨(dú)特面目和鮮明個(gè)性，使繪畫千姿百態(tài)氣象萬(wàn)千。因此在繪畫作品中，我們看到的并不是感官直接性的自然，而是對(duì)自然生氣洋溢、獨(dú)辟蹊徑的解釋。攝影不具有抽象概括的能力，也不具有理想化的能力。攝影的對(duì)象總是已經(jīng)現(xiàn)成地在眼前了，只等拍攝，甚至只需一按快門，瞬間完成。攝影并非一個(gè)創(chuàng)造形象的過(guò)程，因而就“攝像”本身而言，不具有創(chuàng)造性，而只是“記錄”。

攝影并非理想化的創(chuàng)造物，鏡頭感觸不到理想之域。如阿恩海姆所言，攝影就是“在實(shí)存的世界上尋找不尋常的事物”，而攝影作品，則是對(duì)那些發(fā)現(xiàn)了罕見美好事物之?dāng)z影家的獎(jiǎng)賞。章學(xué)誠(chéng)《文史通義》曾說(shuō)，有“天地自然之象”，有“人心營(yíng)構(gòu)之象”;衡之?dāng)z影與繪畫，攝影只能接受(選擇)現(xiàn)成的“天地自然之象”，繪畫形象則是創(chuàng)造出來(lái)的“人心營(yíng)構(gòu)之象”，簡(jiǎn)稱“心象”。

第三，手。攝影家的觀看聯(lián)系于鏡頭，畫家的觀看聯(lián)系于人手。攝影是鏡頭和底片的藝術(shù)，繪畫是眼與手的藝術(shù)。攝影家一看到某個(gè)奇妙的事物就想立即拍攝下來(lái)，畫家一看到某個(gè)奇妙的事物就想立即描繪下來(lái)。在《金玫瑰》中，康?帕烏斯托夫斯基借一位畫家之口說(shuō)：“看每一樣?xùn)|西時(shí)，都必須抱定這樣的宗旨，我非得用顏料把它畫出來(lái)不可?！庇^看時(shí)伴隨著在繪畫媒介中實(shí)現(xiàn)知覺對(duì)象的強(qiáng)烈沖動(dòng)，乃是畫家區(qū)別于常人的主要標(biāo)志。借助于繪畫媒介，如色彩、調(diào)子、線條、形體，畫家在現(xiàn)實(shí)物象和繪畫形象之間撕開了一道裂隙。

直覺繪畫論文范文簡(jiǎn)短篇二

運(yùn)用錄音進(jìn)行英語(yǔ)教學(xué)，許多教師和學(xué)生都嘗到了甜頭?，F(xiàn)筆者談點(diǎn)教學(xué)體會(huì)。

一、運(yùn)用錄音進(jìn)行教學(xué)，能引起學(xué)生的英語(yǔ)學(xué)習(xí)興趣。

英語(yǔ)教材配套的錄音，由英語(yǔ)國(guó)家人士朗讀，他將書面語(yǔ)轉(zhuǎn)變成口頭表達(dá)，用于教學(xué)能創(chuàng)造一定的語(yǔ)言環(huán)境，給人以直接、具體、真實(shí)之感，從而引起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。特別是對(duì)于初學(xué)英語(yǔ)音，學(xué)生本身懷著一顆好奇心，若是讓其聽錄音，他們覺得象是直接在聽外國(guó)人交談，感到新穎、好奇，于是興趣倍增。倘若讓其乘著這一興致，在老師的正確指導(dǎo)下，堅(jiān)持跟著錄音聽下去，說(shuō)下去，一旦形成習(xí)慣，學(xué)生的聽說(shuō)能力就會(huì)得到不斷的提高。同時(shí)聽錄音學(xué)唱歌，聽錄音猜謎語(yǔ)，聽錄音讀詩(shī)歌，聽錄音講故事，聽錄音進(jìn)行情景對(duì)話等，既能培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，又能活躍課堂氣氛，也豐富了學(xué)生的學(xué)習(xí)生活。

二、運(yùn)用錄音進(jìn)行教學(xué)，能使學(xué)生英語(yǔ)語(yǔ)言表達(dá)規(guī)范化。

語(yǔ)言用以表達(dá)思想感情，根據(jù)其表達(dá)的情感而具有一定的抑揚(yáng)頓挫、高低起伏等表達(dá)上的技巧。教材錄音為我們提供了標(biāo)準(zhǔn)的英語(yǔ)語(yǔ)音語(yǔ)調(diào)表達(dá)技巧。聽錄音模仿聽說(shuō)，耳聽口說(shuō)能使學(xué)生從具體實(shí)際的語(yǔ)言環(huán)境中去直接領(lǐng)會(huì)這一語(yǔ)言的準(zhǔn)確表達(dá)技巧。如升降調(diào)、輕重讀、連讀、爆破、停頓、連綴、節(jié)奏、起伏及語(yǔ)速等。在使學(xué)生掌握英語(yǔ)的口頭表達(dá)技巧上，教師要結(jié)合錄音和教材進(jìn)度情況，指導(dǎo)學(xué)生逐漸、認(rèn)真地從示范錄音中去體會(huì)和把握，必要時(shí)向?qū)W生講清這些技巧的掌握要領(lǐng)，以使其更好地掌握。聽錄音能糾正和彌補(bǔ)教師發(fā)音不準(zhǔn)的弊病，能幫助學(xué)生基本排除讀怪音、雜音等讀音現(xiàn)象；跟著錄音模仿聽說(shuō)，學(xué)生能放開思想，大膽地讀，大膽他講，從而排除其羞于讀錯(cuò)的心理障礙，避免進(jìn)行“啞吧式”的英語(yǔ)學(xué)習(xí)或講“地方式的英語(yǔ)”現(xiàn)象出現(xiàn)。通過(guò)聽錄音，學(xué)生一旦掌握了口頭上的表達(dá)技巧，讀準(zhǔn)了語(yǔ)音，就基本上能聽懂并講出相應(yīng)程度較規(guī)范的英語(yǔ)，同時(shí)自然也規(guī)范了他們的英語(yǔ)語(yǔ)言表達(dá)。

三、聽錄音模仿聽說(shuō)，以聽促說(shuō)，學(xué)生印象深刻。

當(dāng)一個(gè)新概念、新事物進(jìn)入人的腦海時(shí)，首先是感覺印象，而入的第一感覺印象往往較深刻。一個(gè)字母、一個(gè)單詞、一個(gè)句子，用英語(yǔ)怎樣表達(dá)，首先從聽錄音開始建立語(yǔ)言印象，進(jìn)行形象思維，能形成較好的'學(xué)習(xí)效果。比如學(xué)習(xí)句子，先讓學(xué)生跟著錄音說(shuō)一遍二遍或多遍（進(jìn)行初步感覺印象），要使學(xué)生聽清聽準(zhǔn)直到自己會(huì)說(shuō)（由感覺到知覺）。若某個(gè)句子學(xué)生一時(shí)不能模仿準(zhǔn)確，教師可示范性他說(shuō)一遍二遍，然后讓學(xué)生跟著錄音說(shuō)幾遍（加深知覺印象）。接著教師用手勢(shì)或語(yǔ)言表明意思（若有必要，可在起初說(shuō)明意思或交待情景），再讓學(xué)生自己讀或教師領(lǐng)讀幾遍（鞏固知覺印象），這樣，也就基本上達(dá)到了能聽會(huì)說(shuō)的地步。這樣進(jìn)行的英語(yǔ)學(xué)習(xí)學(xué)生印象深，記得牢。然而這一形式的學(xué)習(xí)較費(fèi)時(shí)間，學(xué)生初學(xué)英語(yǔ)時(shí)較適用，在以后的教學(xué)中，可視學(xué)生接受的情況，逐漸減少其中的步驟。

四、聽錄音進(jìn)行讀寫訓(xùn)練，有利于鞏固知識(shí)，提高能力。

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直覺繪畫論文范文簡(jiǎn)短篇三

論文摘要：以青年教師講課比賽作為特殊的教研活動(dòng)，既滿足了青年教師展現(xiàn)自我的要求，又實(shí)現(xiàn)了對(duì)青年教師教學(xué)技能的集體輔導(dǎo)。青年教師參與的主動(dòng)性、積極性高，課堂教學(xué)水平提高快，教學(xué)設(shè)計(jì)、多媒體教學(xué)都有長(zhǎng)足的進(jìn)步。

論文關(guān)鍵詞：講課比賽青年教師教學(xué)設(shè)計(jì)多媒體教學(xué)。

近年來(lái)引進(jìn)的青年教師大多具有博士學(xué)位，專業(yè)知識(shí)基礎(chǔ)較深厚，但沒有經(jīng)過(guò)系統(tǒng)的高等教育理論學(xué)習(xí)，缺乏教學(xué)上的嚴(yán)格訓(xùn)練，在教學(xué)實(shí)踐初期存在許多不足。中國(guó)計(jì)量學(xué)院與其他高校一樣對(duì)青年教師的培養(yǎng)也十分重視，制定了一系列政策和措施對(duì)新教師實(shí)行崗前培訓(xùn)，建立了導(dǎo)師制，健全了學(xué)校和分院兩級(jí)教學(xué)督導(dǎo)機(jī)制，開展生評(píng)教活動(dòng)等。這些措施對(duì)青年教師的培養(yǎng)發(fā)揮了較好的作用，但在實(shí)踐中也暴露出一些問(wèn)題，例如教育理論培訓(xùn)的內(nèi)容過(guò)于理論化、抽象化，不能解決在實(shí)踐中出現(xiàn)的問(wèn)題;老教師因教學(xué)科研壓力也難抽出很多時(shí)間與青年教師進(jìn)行交流。因此，青年教師教學(xué)技能的培養(yǎng)問(wèn)題沒有得到根本解決。

近三年以來(lái)中國(guó)計(jì)量學(xué)院以講課比賽的形式讓青年教師進(jìn)行講課演練，取得了較好的效果。在學(xué)校每年組織的青年教師講課比賽中都能抱獎(jiǎng)而歸，學(xué)生評(píng)教的得分也穩(wěn)步提高，在測(cè)評(píng)優(yōu)秀的名單中，青年教師已超過(guò)一半，有三分之一的青年教師獲得了教學(xué)質(zhì)量?jī)?yōu)秀獎(jiǎng)。

一、講課比賽成為鍛煉新教師的有效形式。

學(xué)校每年舉辦青年教師講課比賽，比賽分預(yù)賽推薦和決賽兩個(gè)階段，從報(bào)名到?jīng)Q賽大致需三到四個(gè)月，持續(xù)時(shí)間較長(zhǎng)，這有利于我們借講課比賽鍛煉年輕教師。學(xué)校要求每位年輕教師至少參加一次講課比賽，并做好動(dòng)員工作。青年教師參與積極性很高:生評(píng)教中得分高的教師滿懷信心爭(zhēng)取獲獎(jiǎng)，而得分低的教師渴望通過(guò)比賽改變自己的形象。在推薦、選拔和決賽前學(xué)校會(huì)組織多場(chǎng)講課演練，每次演練年輕教師都要參加，并安排老教師點(diǎn)評(píng)指導(dǎo)。每次選手講完課之后，討論都十分熱烈，從開場(chǎng)白到結(jié)束語(yǔ)，從選手不經(jīng)意的口頭禪、不太優(yōu)雅的小動(dòng)作，到聲音語(yǔ)速的控制、跌宕起伏的情節(jié)設(shè)計(jì)，從多媒體課件的制作技巧到教學(xué)重點(diǎn)難點(diǎn)的把握，無(wú)所不談。青年教師們每次比賽前都投入大量精力，賽前找導(dǎo)師或?qū)W生演練。因此，講課比賽結(jié)束后，參加比賽的選手在教學(xué)技能方面都有明顯的進(jìn)步。

講課比賽也讓未參賽教師從講課比賽活動(dòng)中受益。選手在試講中暴露出來(lái)的問(wèn)題可能同樣存在于其他教師的教學(xué)活動(dòng)中，好的方法、技巧也可借鑒。每次講課演練都有老教師參加，老教師現(xiàn)身說(shuō)法，針對(duì)本堂課的內(nèi)容，講解“啟發(fā)式”怎么用，“以問(wèn)題為中心”怎樣講，等等。老教師的示范授課提示年輕教師，不僅要注意表面的、細(xì)節(jié)性的東西，也要思考教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)方法、教學(xué)思想等深層次問(wèn)題。

與一般教學(xué)觀摩或集體聽課不同，講課比賽變成了一種特殊的教研活動(dòng)，實(shí)現(xiàn)了對(duì)青年教師教學(xué)技能的集體輔導(dǎo)，青年教師參與的主動(dòng)性、積極性很高，真的下了工夫動(dòng)了腦子，收獲較大。

二、樹立以生為本的教學(xué)理念。

按照講課比賽規(guī)則，參賽選手應(yīng)當(dāng)是講授課程的主講教師，只有學(xué)生反映良好的選手才有資格最終獲獎(jiǎng)。這就促使選手們充分重視學(xué)生的意見，主動(dòng)與學(xué)生溝通，樹立起以生為本的基本教學(xué)理念。我們光學(xué)與電子科技學(xué)院涉及光信息科學(xué)與技術(shù)、光電信息工程、電子科學(xué)與技術(shù)、微電子學(xué)等專業(yè)的教學(xué)工作，學(xué)生生源結(jié)構(gòu)復(fù)雜，生源質(zhì)量相差很大。因此要讓學(xué)生聽懂就需要了解學(xué)生，以學(xué)生為本，因材施教。

時(shí)常聽到教師抱怨現(xiàn)在的學(xué)生不愛學(xué)習(xí)，基礎(chǔ)太差。其實(shí)，學(xué)生在接觸課程的初期，新鮮感較強(qiáng)，一般都愿意聽課。但隨著內(nèi)容的深入，新鮮感、神秘感消失，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣會(huì)降低。理工科的課程，前后內(nèi)容相關(guān)性較強(qiáng)，如果前面有部分內(nèi)容未搞懂，則后面的內(nèi)容學(xué)起來(lái)會(huì)感到很困難，甚至使學(xué)生產(chǎn)生懼怕心理，而這種心理容易在學(xué)生中蔓延。所以，教師要通過(guò)作業(yè)、課堂提問(wèn)、輔導(dǎo)、答疑等多種形式了解學(xué)生的學(xué)習(xí)情況，及時(shí)解決學(xué)習(xí)中的問(wèn)題。不能以師道尊嚴(yán)采用高壓的手段對(duì)待學(xué)生，任何可能傷害學(xué)生自尊心的方法都是不可取的。

講課比賽的評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)特別重視采用啟發(fā)式教學(xué)，所以如何調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性、能動(dòng)性，活躍課堂氣氛是試講演練的重點(diǎn)之一。青年教師應(yīng)學(xué)會(huì)在課堂上調(diào)整課堂氣氛，循循善誘，引導(dǎo)學(xué)生的思維始終圍繞著教學(xué)內(nèi)容;在課堂上還應(yīng)注意盡量面對(duì)學(xué)生，視線隨時(shí)自然地關(guān)照學(xué)生，使學(xué)生思想不易開小差。理工科的課程內(nèi)容比較單調(diào)乏味，概念抽象，過(guò)程復(fù)雜，離日常生活較遠(yuǎn)，很難舉出生動(dòng)的例子，學(xué)習(xí)的艱苦性遠(yuǎn)大于文科專業(yè)。青年教師一方面要盡可能利用現(xiàn)代化教學(xué)手段將抽象、枯燥的過(guò)程變得直觀、生動(dòng);另一方面要利用和學(xué)生的年齡差距小、比較了解學(xué)生的思想狀況、容易和學(xué)生交流的.特點(diǎn)，課堂內(nèi)外多與學(xué)生接觸，讓學(xué)生產(chǎn)生信任感。師生距離的拉近，會(huì)增加學(xué)生對(duì)所授課程的興趣，學(xué)生在課堂上也會(huì)充分配合。

三、提高課堂教學(xué)設(shè)計(jì)能力。

在講課比賽的評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)中，教學(xué)方案的設(shè)計(jì)占20%。教學(xué)方案簡(jiǎn)稱教案，是任課教師按照預(yù)定的教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)計(jì)劃，經(jīng)過(guò)充分的準(zhǔn)備和繽密的考慮所指定的實(shí)施教學(xué)的具體方案。對(duì)初次登上大學(xué)講臺(tái)的青年教師來(lái)說(shuō)，教學(xué)方案的設(shè)計(jì)是教學(xué)活動(dòng)的初始環(huán)節(jié)，是順利完成教學(xué)任務(wù)的前提和基礎(chǔ)。教學(xué)設(shè)計(jì)的好與壞，直接影響到教學(xué)效果。

教師進(jìn)行教學(xué)設(shè)計(jì)時(shí)，首先要明確教學(xué)目標(biāo)。也就是通過(guò)本堂課要讓學(xué)生了解什么、理解什么、掌握什么，雖然這些在教學(xué)大綱中已有表述，但一般較為粗略，需要細(xì)化。這要求青年教師仔細(xì)研究大綱，從總體知識(shí)上了解課程的教學(xué)目的、任務(wù)，掌握課程的整體結(jié)構(gòu)、知識(shí)體系及與其他課程的關(guān)系，從而把握教學(xué)的方向:并且要了解各章節(jié)的地位、作用及相互間的內(nèi)在聯(lián)系，把握章節(jié)要領(lǐng)，確定教學(xué)重點(diǎn);要熟悉全部教學(xué)內(nèi)容，明確哪些是重點(diǎn)，哪些是難點(diǎn)，哪些知識(shí)是學(xué)生必須掌握的，哪些知識(shí)是學(xué)生容易接受的。

其次要對(duì)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行加工整理，設(shè)計(jì)邏輯主線，將各知識(shí)點(diǎn)合理地連接起來(lái)。條理性與邏輯性是講好課的基本要素，講授時(shí)條理清楚邏輯性強(qiáng)，則學(xué)生就能由淺入深，由此及彼，由表及里，逐步理解課堂內(nèi)容各個(gè)要點(diǎn)，又掌握內(nèi)容的整體。一堂課的內(nèi)容應(yīng)合理地劃分成若干相關(guān)又相對(duì)獨(dú)立的段落，講授不同段落內(nèi)容時(shí)用小標(biāo)題等標(biāo)記顯示層次性，并注意承上啟下。最好列一個(gè)提綱，或畫一個(gè)圖表，描述講課的總體思路。

接下來(lái)是細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)，教師運(yùn)用各種教學(xué)技巧，選擇適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，追求最佳的教學(xué)效果。板書設(shè)計(jì)要注意文字簡(jiǎn)練，教師必須提煉出能夠高度概括相應(yīng)的一段內(nèi)容的一個(gè)或若干個(gè)關(guān)鍵詞。學(xué)生記下這些關(guān)鍵詞，能夠在腦海里再現(xiàn)有關(guān)知識(shí)內(nèi)容的主要梗概。語(yǔ)言設(shè)計(jì)要注入一定的情感，語(yǔ)言要簡(jiǎn)練，適當(dāng)?shù)囊謸P(yáng)頓挫才會(huì)生動(dòng)，具有感染力，產(chǎn)生深刻印象，避免平鋪直敘。舉例一定要能夠說(shuō)明問(wèn)題，避免泛泛舉例。好的開頭和結(jié)尾也很重要，開頭可以以問(wèn)題引入等方式引起注意，激發(fā)興趣;結(jié)尾應(yīng)能概括本次課程的內(nèi)容梗概，回應(yīng)開頭提出的問(wèn)題。

以講課比賽為手段，通過(guò)賽前的各種技能訓(xùn)練，青年教師教學(xué)設(shè)計(jì)能力提高很快，一些教案被當(dāng)作范本在校內(nèi)交流推廣。

四、交流多媒體教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。

多媒體教學(xué)可以直觀表現(xiàn)三維結(jié)構(gòu)、生動(dòng)描寫運(yùn)動(dòng)過(guò)程、課堂信息含量大、節(jié)省板書時(shí)間、題材豐富形象、形式活潑多樣以及便于學(xué)生課后復(fù)習(xí)查詢，因此多媒體教學(xué)成為理工科教師必須掌握的教學(xué)手段，是教師教學(xué)的荃本功。而講課比賽為多媒體技術(shù)交流提供了很好的平契機(jī)。青年教師的計(jì)算機(jī)應(yīng)用能力較強(qiáng)，多媒體課件的制作往往各有所長(zhǎng)，有的喜歡authorware，有的擅長(zhǎng)3dmax，有的熟悉flash制作。講課比賽時(shí)的交流與學(xué)習(xí)，不僅讓青年教師們相互學(xué)習(xí)了多媒體制作的技術(shù)，也有利于提升自己的多媒體課件制作水平。

多媒體課件的制作是很費(fèi)時(shí)間的事情，要提倡資源、信息共享。不同課程有些素材是相同的，例如在專業(yè)基礎(chǔ)課中用到的各種干涉、衍射和偏振等現(xiàn)象原理分析圖，各種光的干涉、衍射圖樣，不同光學(xué)系統(tǒng)的成像示意圖、光路圖等，在一些專業(yè)課中也可能用到。各種光學(xué)儀器及實(shí)驗(yàn)設(shè)備的結(jié)構(gòu)圖、儀器及設(shè)備的實(shí)物照片，也可以共享。另外拍攝儀器操作過(guò)程，制作分解動(dòng)作圖等都需要各位教師通力協(xié)作。網(wǎng)上也有許多信息資源可以利用，相互告知并交流下載方式。

如何正確使用多媒體教學(xué)也是演練的重點(diǎn)之一。多媒體技術(shù)節(jié)省了教師的板書時(shí)間，可以增大課堂教學(xué)容量，增加課堂教學(xué)密度。但是理工類學(xué)科的特點(diǎn)則是在某些抽象或晦澀的知識(shí)點(diǎn)，教與學(xué)雙方都必須耐住性子，細(xì)心體會(huì)，“細(xì)嚼慢咽”。如果教師不注意控制節(jié)奏，信息量太大，學(xué)生“進(jìn)食’，會(huì)阻塞，更不要說(shuō)“消化吸收”。用多媒體講解公式推導(dǎo)是一個(gè)難題，需要仔細(xì)考慮知識(shí)點(diǎn)的難易程度以及學(xué)生的接受能力，用適當(dāng)?shù)倪B線表示邏輯關(guān)系，不同顏色顯示相對(duì)重點(diǎn)，流程速度與學(xué)生的思維速度一致。教師仍需把講臺(tái)當(dāng)作舞臺(tái)，需要形體語(yǔ)言，需要聲情并茂，需要與“觀眾”的眼神接觸與碰撞。

講課比賽促進(jìn)了多媒體教學(xué)水平的提高，在學(xué)校近年舉辦的多媒體課件制作比賽中，光學(xué)與電子科技學(xué)院的青年教師兩次拿到一等獎(jiǎng)。經(jīng)過(guò)幾年努力，青年教師的精神面貌煥然一新，已逐漸成為教學(xué)、課程建設(shè)的骨干力量。特別是在近兩年開展的教師教學(xué)工作業(yè)績(jī)考核中，成績(jī)?yōu)閍的有三分之二以上是35歲以下的青年教師，有三位只有講師職稱的教師獲得學(xué)?！敖虊滦恪薄ⅰ扒嗄陥@丁”、“三育人先進(jìn)”等榮譽(yù)稱號(hào)。

直覺繪畫論文范文簡(jiǎn)短篇四

詩(shī)歌的語(yǔ)言凝練,往往一句詩(shī)就是一個(gè)鏡頭，就蘊(yùn)含一片深情。只有反復(fù)吟誦、聯(lián)想、品位，才能領(lǐng)略一些詩(shī)情畫情。如何讓學(xué)生掌握一種方法很輕松地學(xué)習(xí)詩(shī)歌呢？就用詩(shī)歌教學(xué)的有效輔助手段――繪畫。

繪畫的直觀性、形象性、生動(dòng)性及富有吸引力的特點(diǎn)，可以喚起學(xué)生潛在的意識(shí)，激發(fā)學(xué)生的思維積極性，創(chuàng)設(shè)一種使學(xué)生心理亢奮、激動(dòng)的情景，從而讓學(xué)生產(chǎn)生對(duì)詩(shī)歌欣賞的欲望，去領(lǐng)略畫意詩(shī)情，感受美妙意境。

一、用繪畫作為是個(gè)教學(xué)的輔助手段效果有哪些呢。

有利于理解、背誦詩(shī)歌；有利于欣賞詩(shī)歌的美境；有利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力；有利于給學(xué)生插上想象的翅膀；有利于培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣。

二、在詩(shī)歌教學(xué)中，如何進(jìn)行繪畫教學(xué)呢？

（一）激勵(lì)法。

就是激勵(lì)學(xué)生讀詩(shī)畫畫兒的方法。使學(xué)生產(chǎn)生愛好詩(shī)歌的興趣，產(chǎn)生積極主動(dòng)的繪畫欲望，把詩(shī)畫融為一體，有詩(shī)既有畫，有畫就有詩(shī)，長(zhǎng)久培養(yǎng)學(xué)生的入情入畫的情趣并形成習(xí)慣，學(xué)生的審美意識(shí)就會(huì)不斷完善、提高。

1．用競(jìng)賽法激勵(lì)學(xué)生參與繪畫。

全班同學(xué)把對(duì)一首詩(shī)繪制的圖畫拿出來(lái)，學(xué)生共同評(píng)比?？茨囊环媽?duì)詩(shī)歌理解的透徹，繪畫得想象、逼真,搭配得和諧、得體。按這些標(biāo)準(zhǔn)學(xué)生分組評(píng)比討論(可在課下進(jìn)行,也可在課上進(jìn)行),上課老師分析詩(shī)歌后,對(duì)詩(shī)歌理解得好的,繪圖合理、生動(dòng)的`進(jìn)行表?yè)P(yáng),對(duì)凡參與者肯定,鼓勵(lì)下次成功。

2．用展覽法激勵(lì)學(xué)生完善繪畫。

把學(xué)生的繪畫,在墻壁上展示。在展覽中讓學(xué)生相互挑毛病,挑出對(duì)詩(shī)歌理解不當(dāng)、繪畫不完善的毛病。通過(guò)學(xué)生間互改、自改,不斷完善之后再展覽,直至合乎要求為止。

3．成功法激勵(lì)學(xué)生出版詩(shī)畫作品。

好的圖畫作品，讓美術(shù)教師加以指導(dǎo)，配上詩(shī)歌在報(bào)紙、雜志上或校報(bào)、班報(bào)上發(fā)表。這使每位學(xué)生都有一種成功感，“我行，我比別人行”的意識(shí)，激發(fā)學(xué)生的積極性和學(xué)習(xí)情趣。長(zhǎng)此以往，教師的詩(shī)歌教學(xué)便順理成章。

（二）加深印象法。

就是加深對(duì)詩(shī)文的理解力?？煞秩阶撸?/p>

1．預(yù)習(xí)繪畫法。

上的課前一天，讓學(xué)生預(yù)習(xí)詩(shī)歌時(shí)，交給中等學(xué)生一個(gè)任務(wù)：看文繪畫。中等學(xué)生有一定的理解能力，對(duì)詩(shī)文的理解也許不很透徹，繪出的圖畫就會(huì)出現(xiàn)這樣或那樣的錯(cuò)誤，在講解詩(shī)歌時(shí)，教師就利用這些圖畫，形象、生動(dòng)、直觀地讓學(xué)生欣賞詩(shī)歌。2．課堂繪畫法。

在教師用“預(yù)習(xí)畫”欣賞詩(shī)歌時(shí)，學(xué)生就會(huì)發(fā)現(xiàn)繪制圖畫的某些地方與詩(shī)文語(yǔ)意不相吻合。這時(shí)，就讓善于繪畫者或上等學(xué)生在黑板上即興畫圖，教師再加以點(diǎn)評(píng)，學(xué)生對(duì)詩(shī)的理解就又加深了一步。此時(shí)，讓學(xué)生看著繪制的圖畫直觀、形象地背詩(shī)，效果會(huì)更好。可分四步進(jìn)行：第一步讓個(gè)別上等學(xué)生背，第二步讓個(gè)別中等學(xué)生背，第三步齊背。第四步差生背。在課堂完成教學(xué)任務(wù)，減去了課業(yè)負(fù)擔(dān)。

3．課后繪畫法。

講完了一節(jié)課，學(xué)生對(duì)詩(shī)歌大意就已了解透徹，可以讓學(xué)生結(jié)合詩(shī)的意境，加上想象，盡力豐富畫的內(nèi)容，擴(kuò)展、添加，任意在想象的王國(guó)馳騁。如“無(wú)為在歧路，兒女共沾巾”一句，除畫叉路、兩人外，還可畫柳樹、花草、太陽(yáng)、青山等陪補(bǔ)景物，加以襯托。充分發(fā)揮學(xué)生的想象力和創(chuàng)新意識(shí)。

常用繪畫進(jìn)行理解，背誦詩(shī)歌的訓(xùn)練，學(xué)生就逐漸有了繪畫能力，有了看畫誦詩(shī)的能力。把詩(shī)畫看成了一體，有詩(shī)就有畫，反之有畫就會(huì)有詩(shī)。于是，詩(shī)歌教學(xué)的有效輔助手段——繪畫，就起到了至關(guān)重要的作用。這就達(dá)到了一個(gè)高層次，進(jìn)入了課堂教學(xué)的拓展階段——看圖寫詩(shī)。

三、看圖寫詩(shī)，拓展教學(xué)。

1．圖畫的來(lái)源。

來(lái)源于生活：教師、學(xué)生從生活的感悟中繪制圖畫。于知識(shí)：教師、學(xué)生從已有知識(shí)和有關(guān)資料的相關(guān)知識(shí)中編織成畫。于語(yǔ)文課本上沒有講過(guò)的詩(shī)歌：教師、學(xué)生對(duì)未講詩(shī)歌所繪制的圖畫。圖畫的來(lái)源可從多方位、多角度攝取。

2．看畫寫詩(shī)的目的。

學(xué)生看畫寫詩(shī)，由形象的圖畫到抽象的文字，目的在于開啟學(xué)生的思維空間，啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，提高學(xué)生組織語(yǔ)言、錘煉語(yǔ)言和借景抒情的能力，開啟學(xué)生智慧的大腦，使之逬出燦爛的火花。

3．看畫寫詩(shī)的步驟。

第一，看圖寫詩(shī)可寫比較散的自由詩(shī)、信天游，甚至順口溜，只要有一定的押韻，有詩(shī)歌的分行形式，有和圖畫的一個(gè)或兩個(gè)景物相吻合就行。

第二，要求學(xué)生能寫三言兩語(yǔ)的古詩(shī)。要求押韻，和圖畫結(jié)合合理，語(yǔ)言要精煉。

第三，要求學(xué)生寫一首完整的小詩(shī)，現(xiàn)代詩(shī)、古代詩(shī)都行，押韻得體，語(yǔ)言凝練，與圖畫相一致。

第四，結(jié)合學(xué)生自己的情況，看畫寫詩(shī)、填詞，也可不看圖寫詩(shī)。

這四步練習(xí)，是個(gè)比較難的過(guò)程。可以這樣安排，前兩步練習(xí)對(duì)象主要是中差生，后兩步練習(xí)對(duì)象主要是中上等生。四個(gè)步驟的練習(xí)時(shí)間要長(zhǎng)，不要操之過(guò)急，得有四個(gè)學(xué)期的練習(xí)時(shí)間才行。

詩(shī)歌教學(xué)要出成效，就得有正確的教學(xué)方法，這個(gè)教學(xué)方法就是利用好輔助教學(xué)手段——繪畫。

直覺繪畫論文范文簡(jiǎn)短篇五

目前，我國(guó)的兒童繪畫教學(xué)中存在著較明顯的弊端：（1）以簡(jiǎn)筆畫、臨摹畫代替兒童畫的教學(xué)，忽略了幼兒造型能力發(fā)展和身心發(fā)展規(guī)律。成人指導(dǎo)過(guò)多，使幼兒機(jī)械地接受簡(jiǎn)筆畫，妨礙幼兒思維的主動(dòng)發(fā)展，其創(chuàng)造性和個(gè)性難以充分發(fā)揮。（2）完全放任自流，不教任何技能，讓幼兒自由任意地涂畫，使幼兒不能很好地吸取人類已有的經(jīng)驗(yàn)，因而表現(xiàn)能力遲遲得不到發(fā)展。這些教育方法容易使幼兒繪畫形象概念化，畫面單調(diào)生硬，使兒童畫的發(fā)展陷入一個(gè)狹窄、閉塞的空間。

針對(duì)以上現(xiàn)象，科學(xué)的幼兒繪畫活動(dòng)教法的探索與研究就勢(shì)在必行。我在以下幾方面進(jìn)行了思考和摸索，并取得了良好的效果，現(xiàn)談點(diǎn)初淺看法。

一、激發(fā)幼兒學(xué)習(xí)繪畫的興趣。

幼兒表現(xiàn)美的形式是多種多樣的，而現(xiàn)在的繪畫活動(dòng)往往只給幼兒一紙一筆，無(wú)法激起幼兒創(chuàng)作的`興趣。因此，教給幼兒運(yùn)用多種工具、方法，如竹簽、棉團(tuán)、色紙等，運(yùn)用噴、灑、印、拓、吹等多種技能，往往會(huì)產(chǎn)生奇妙的效果?？隙ㄓ變邯?dú)特的潛能，鼓勵(lì)多方式的繪畫創(chuàng)新方法，讓幼兒帶著喜好的情緒，興致勃勃地參加活動(dòng)，使幼兒學(xué)習(xí)處于最佳競(jìng)技狀態(tài)，從而發(fā)揮幼兒的積極性、主動(dòng)性和創(chuàng)造性。

二、創(chuàng)造良好的藝術(shù)環(huán)境。

幼兒學(xué)習(xí)繪畫過(guò)程中，制造自由、快樂的學(xué)習(xí)氣氛是非常重要的。首先，師生關(guān)系要平等，要以同伴的身份指導(dǎo)兒童學(xué)習(xí)；其次采取游戲的形式進(jìn)行師生雙向交流，營(yíng)造濃厚的學(xué)習(xí)氛圍；最后創(chuàng)設(shè)學(xué)習(xí)環(huán)境，可多掛一些優(yōu)秀兒童畫作品，一些優(yōu)秀的美術(shù)作品及多種材料制作的美工作品等，激發(fā)幼兒創(chuàng)作靈感和興趣，使他們受到潛移默化的影響。

三、提供培養(yǎng)創(chuàng)造思維能力的情景。

蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說(shuō)過(guò)：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個(gè)發(fā)現(xiàn)者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要?jiǎng)t特別強(qiáng)烈。”作為教育者應(yīng)多給學(xué)生提供這種探究的機(jī)會(huì)，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵(lì)他們不斷地去探索，從而走上成功之路。

1.在寫生課中培養(yǎng)創(chuàng)造思維能力。實(shí)踐性強(qiáng)是美術(shù)學(xué)科教學(xué)的重要特點(diǎn)，豐富多彩的實(shí)踐活動(dòng)是幼兒創(chuàng)作的源泉，孩子們新奇的想法來(lái)源于實(shí)踐，創(chuàng)造思維的萌發(fā)，更取決于他們頭腦中接觸過(guò)的、熟悉的事物，多感才能多知。大自然是美術(shù)表現(xiàn)的豐富源泉，教師應(yīng)通過(guò)各種途徑為幼兒創(chuàng)造用感官去接觸外界事物的機(jī)會(huì)，鼓勵(lì)他們多聽、多看、多觸摸、多嘗試，從而達(dá)到發(fā)展幼兒感官、豐富孩子生活、增長(zhǎng)知識(shí)、開闊眼界、豐富想象的目的。例如，讓幼兒畫以《美麗的菊花》為題目的畫，我首先把孩子帶到菊花展覽館，讓孩子們觀察各種各樣的菊花的外形特征、顏色，給孩子講解菊花的生長(zhǎng)過(guò)程及季節(jié)，鼓勵(lì)孩子大膽用自己的語(yǔ)言描繪，然后，鼓勵(lì)幼兒畫出自己喜愛的菊花。這樣的幼兒繪畫作品內(nèi)容豐富、形式多樣，如果用傳統(tǒng)模式，幼兒就有可能只會(huì)畫教師教的一種菊花的畫法，作品就可能出現(xiàn)模式化的傾向，內(nèi)容貧乏。因此感性認(rèn)識(shí)是想象和創(chuàng)造的基礎(chǔ)和源泉，要培養(yǎng)幼兒的想象力和創(chuàng)造力就必須豐富幼兒的感性認(rèn)識(shí)。又如《房屋》一課，讓幼兒來(lái)寫生幼兒園內(nèi)普通的堆柴房，屋前堆放許多木頭，如完全寫實(shí)照搬畫面肯定不好看，因此，在寫生中引導(dǎo)幼兒觀察的是自然中的結(jié)構(gòu)、形狀，要求他們動(dòng)腦筋，用減法方式，減去不入畫的部分，補(bǔ)充一部分，使構(gòu)圖完美，意境更充實(shí)。要求幼兒用夸張變形手法表現(xiàn)高的更高，矮的更矮，根據(jù)主觀感受，表現(xiàn)情趣，加強(qiáng)藝術(shù)感染力，這樣的效果是，全班幾十人的作品，一人一個(gè)樣，盡管都是畫的房屋，可共性中有個(gè)性。

2.支持、鼓勵(lì)幼兒難能可貴的創(chuàng)造思維。兒童畫與成人畫相比盡管表現(xiàn)形式和技法無(wú)法相提并論，但其純真、質(zhì)樸的童趣則是成人畫所不及的。這種純真、質(zhì)樸的童趣往往給人更強(qiáng)烈的視覺沖擊力。因此，我們提倡幼兒有創(chuàng)造意識(shí)，就要求老師敢于表?yè)P(yáng)標(biāo)新立異的孩子，尤其在評(píng)價(jià)作品時(shí)，不以干凈規(guī)矩為唯一標(biāo)準(zhǔn)，應(yīng)珍惜和愛護(hù)幼兒的這一特征，不要總在“形”上做文章，評(píng)價(jià)“像不像”“美不美”，應(yīng)該遵循他們年齡發(fā)展的規(guī)律，循序漸進(jìn)，善于理解和尊重他們的心理特征。只要他們?cè)诶L畫的過(guò)程中是愉悅的、投入的。只有孩子充分發(fā)揮了想象力，做到了敢想、敢畫，才有可能畫出真正的兒童畫。

直覺繪畫論文范文簡(jiǎn)短篇六

隨著世界文化的持續(xù)發(fā)展，油畫成為西方人探索世界的一種方式。在中國(guó)，繪畫表現(xiàn)著文人雅士對(duì)主觀世界精神家園的向往，西方繪畫則更重視客觀物象形貌逼真的再現(xiàn)，可稱為自然的文化，而中國(guó)繪畫重視物象內(nèi)在精神和作者主觀情感的表現(xiàn)，內(nèi)心精神世界流于意境之美，是一種人格化的自然。

中西方繪畫藝術(shù)如同兩座形貌各異的山峰，雖然同樣具有令人回味無(wú)窮的藝術(shù)感染力，但卻各成一體。在世界一體化的這個(gè)特定歷史時(shí)期，中國(guó)繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)之間的交流也日漸密切。交流之中,我們也看到了這兩座山峰的不同特點(diǎn)。

中國(guó)畫和西方繪畫的不一樣體現(xiàn)在很多方面。西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實(shí)，講究的是對(duì)自然的真實(shí)表現(xiàn)。西方畫家認(rèn)為理解和把握自然必須是純客觀的，西方的畫家觀察研究自然的方法也主要是對(duì)景寫生。中國(guó)繪畫不同于西方繪畫表現(xiàn)在西方畫重在寫意，這個(gè)寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”的說(shuō)法。所以中國(guó)畫光靠技術(shù)是不行的，你畫得好還得有文化。涉及到詩(shī)、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國(guó)畫總是有著深刻的內(nèi)涵!

中國(guó)繪畫一般稱之為丹青，主要畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。它是用中國(guó)所獨(dú)，更強(qiáng)調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨(dú)特的透視理論，大膽有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。(參考百度百科)中國(guó)繪畫是中國(guó)文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似而自由地打破時(shí)空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不但使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫獨(dú)具藝術(shù)魄力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收，這種技巧在中國(guó)畫家齊白石的眾多作品上得以體現(xiàn)。

西方繪畫對(duì)色彩的使用很強(qiáng)調(diào)，典型的有拉斐爾的“雅典學(xué)院”。這也是西方繪畫與中國(guó)繪畫最本質(zhì)的區(qū)別。在致力于追求純藝術(shù)的現(xiàn)代派畫家看來(lái)，傳統(tǒng)繪畫攙雜太多的“非藝術(shù)的雜質(zhì)”。(參考百度百科)實(shí)際上，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過(guò)是在講究藝術(shù)性的同時(shí)，兼顧著很多非藝術(shù)性的方面。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個(gè)特點(diǎn)，是強(qiáng)調(diào)描述，長(zhǎng)期以來(lái)畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說(shuō)、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。這種描述性在揚(yáng)凡艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上得到了充分反映。

篇二：

崇尚中國(guó)繪畫。

一.中西繪畫史概況。

1.

中國(guó)繪畫簡(jiǎn)介：

中國(guó)畫：簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”，在本世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)自稱都是獨(dú)特體系。它用毛筆,墨和中國(guó)畫顏料,在特制的宣紙上或絹上作畫。在題材上有人物畫或山水畫，花鳥畫（卉）畫動(dòng)物畫之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，互有特色。在人物畫方面，從晚周至漢，魏，六朝逐漸成熟。山水，花鳥等至隋唐之際，使獨(dú)立形成畫料。到五代，兩宋，流派繁多，為高度發(fā)展階段。元代水墨畫盛行。明清近代，大體錄襲前規(guī)。在世界美術(shù)領(lǐng)域中中國(guó)畫具有鮮明的民族形式和獨(dú)特風(fēng)格。

中國(guó)繪畫藝術(shù)歷史悠久，僅從已知獨(dú)幅的戰(zhàn)國(guó)帛畫算起，已有2000余年的歷史。如果從內(nèi)蒙古、甘肅、山東、新疆以及東北各地的原始巖畫及1986年發(fā)現(xiàn)于甘肅秦安大地灣原始地畫來(lái)看，它的歷史已不下5000年。以漢族為主包括各少數(shù)民族在內(nèi)的畫家和匠師，創(chuàng)造了具有鮮明民族風(fēng)格和豐富多采的形式手法，形成獨(dú)具特色的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫。明清以來(lái)，特別是辛亥革命以后，隨著封建社會(huì)的崩潰，外來(lái)繪畫藝術(shù)不斷傳入，豐富了中國(guó)繪畫的體裁。中外藝術(shù)交流日益頻繁，使畫家從中得到吸收和借鑒，中國(guó)繪畫創(chuàng)作發(fā)生了前所未有的變化，油畫、水彩畫、漫畫、宣傳畫等相繼發(fā)展起來(lái)，特別是中華人民共和國(guó)建立以后，各個(gè)畫種都展示出新的面貌。

2．西方繪畫簡(jiǎn)介：

史前時(shí)代。

西方人最早的美術(shù)作品產(chǎn)生于舊石器時(shí)代晚期，即距今3萬(wàn)到1萬(wàn)多年之間。最杰出的原始繪畫作品，發(fā)現(xiàn)于法國(guó)南部和西班牙北部地區(qū)的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國(guó)的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動(dòng)物，手法寫實(shí)，形象生動(dòng)。迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕刻大多為小型動(dòng)物雕刻，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性的生理特點(diǎn)，突出表現(xiàn)女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現(xiàn)出原始人對(duì)于母性和生殖的崇拜意識(shí)。在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱為“威倫道夫的維納斯”，是其中最著名的代表作。

油畫的產(chǎn)生：15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運(yùn)用蛋彩畫法的同時(shí)，許多畫家繼續(xù)尋找更為理想的調(diào)和劑。一般認(rèn)為，15世紀(jì)初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人他們?cè)谇叭藝L試用油溶劑額顏料的基礎(chǔ)上，用亞麻油和核桃油作為調(diào)和劑作畫，致使繪畫時(shí)運(yùn)筆流暢，顏料在畫面上干燥的時(shí)間適中，易于作畫過(guò)程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度，干透后顏料附著力強(qiáng)，不易剝落和褪色。他們運(yùn)用新的油畫材料創(chuàng)作，在當(dāng)時(shí)的畫壇很有影響。油畫技巧很快在西歐其他國(guó)家傳開，尤其在意大利的威尼斯得以迅速發(fā)展，一直流傳于世界各個(gè)國(guó)家至今。

二．中西繪畫特點(diǎn)：

1．中國(guó)繪畫的特點(diǎn)。

我國(guó)的繪畫和書法藝術(shù)，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，博大精深，是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是世界文化的寶貴財(cái)富。中國(guó)書法是世界上獨(dú)一無(wú)二的，中國(guó)的繪畫也以其迴異于西方的表現(xiàn)技法和審美意蘊(yùn)在世界藝苑中獨(dú)樹一幟。從古至今，在歷代的傳承當(dāng)中，中國(guó)繪畫在審美上形成了講筆墨、求氣韻、重表現(xiàn)等獨(dú)特的繪畫特征，而這些特征的形成，在客觀上與中國(guó)國(guó)土的山川地貌、氣候水土等自然景觀極為吻合；在主觀上又與中國(guó)人幾千年形成的社會(huì)歷史、文化心理及哲學(xué)思想密切相關(guān)，并涵蓋在中國(guó)美學(xué)的基本特征之下。例如，中國(guó)書法起源有三：一是漢字起源于象形，二是書寫工具為毛筆，三是中國(guó)文化思想的滲入。由此，中國(guó)書法是線的藝術(shù)，這和中國(guó)繪畫同出一轍，“書畫同源”說(shuō)的就是這個(gè)道理。

中國(guó)繪畫我們稱之為中國(guó)畫，分為人物畫、山水畫、花鳥畫，多表現(xiàn)為宮廷繪畫和文人繪畫。另外一支為民間繪畫，包括寺廟洞窟壁畫、民間年畫、畫像磚、畫像石等。

一、筆墨蒼潤(rùn)隨心而動(dòng)。

“筆墨”即用筆用墨。西洋畫主要用透視、體積和色彩來(lái)塑造形象，其畫面效果是空間感、體積感極強(qiáng)。而中國(guó)畫卻是以線和墨作為造型的手段，畫面效果呈現(xiàn)散點(diǎn)透視、平面輪廓感極強(qiáng)，色彩注重裝飾性?！肮欠ㄓ霉P，氣韻生動(dòng)”是也。

二、應(yīng)物傳神。

寫物之真。

中國(guó)畫較之西畫，更注重主觀情感的表現(xiàn)，而西畫追求的是客觀物象的再現(xiàn)。對(duì)于客觀世界，中國(guó)畫給人的感覺是既象又不象，正所謂妙在“似與不似之間”?！八婆c不似之間”追求的恰恰是“意象的神韻”，而不是形象的再現(xiàn)。因此，“傳神”和“寫意”是中國(guó)畫最明顯的特征。

三、意境靈動(dòng)。

象外有韻。

中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)意境，講究“詩(shī)中有畫”“畫中有詩(shī)”。詩(shī)書畫一體是中國(guó)畫的特點(diǎn)，特別是歷代山水畫。

中國(guó)畫的意境追求含蓄、虛實(shí)相間，畫面中實(shí)處有形，虛處也是形，山水畫尤為如此。所謂虛處，就是筆和顏料沒有畫到的地方。“計(jì)白當(dāng)黑”、“以虛代實(shí)”的藝術(shù)手法是西方繪畫不可能比擬的。中國(guó)歷代古建筑也是如此，在空間的分割和處理上，“虛”與“實(shí)”的理論傳承始終。這主要是中國(guó)古代哲學(xué)思想對(duì)藝術(shù)的直接影響。

例如：五代后梁畫家關(guān)仝的代表作《山谿待渡圖》：

此圖帶有鮮明的北方特色。巍峰聳立，瀑布高懸；坂垅、岡阜、巒嶺，自近及遠(yuǎn)盤礴而上；樓閣掩映，遠(yuǎn)山迷朦；氣勢(shì)堂堂，景意幽深。圖中強(qiáng)調(diào)的是山和溪，山作正面主峰突危，兩峰環(huán)抱之。山勢(shì)直立，占構(gòu)圖中軸線，相當(dāng)穩(wěn)定。全圖用勾染和皴法的技巧來(lái)表現(xiàn)，筆力堅(jiān)挺，用墨厚重，染暈次甚多。整體效果與北宋范寬作品相似，具有北方中原地區(qū)高山巨壑宏傳勁拔的共同特色。

2.西方繪畫的特點(diǎn)。

西方繪畫對(duì)色彩的運(yùn)用很強(qiáng)調(diào)，這也是西方繪畫與中國(guó)繪畫最本質(zhì)的區(qū)別。在致力于追求純藝術(shù)的現(xiàn)代派畫家看來(lái)，傳統(tǒng)繪畫攙雜太多的“非藝術(shù)的雜質(zhì)”。實(shí)際上，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過(guò)是在講究藝術(shù)性的同時(shí)，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志。傳統(tǒng)繪畫在藝術(shù)上的這種不純粹性，主要表現(xiàn)在功利性和描述性等方面。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個(gè)特點(diǎn)，是強(qiáng)調(diào)描述。長(zhǎng)期以來(lái)畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說(shuō)、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。

西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對(duì)于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對(duì)于傳統(tǒng)繪畫來(lái)說(shuō)，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說(shuō)是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標(biāo)。雖然相對(duì)于現(xiàn)代繪畫而言，西方傳統(tǒng)繪畫以“再現(xiàn)性”為其主要特征，但是這種再現(xiàn)絕非對(duì)自然一成不變的描摹，這種寫實(shí)帶有濃厚的風(fēng)格特色：時(shí)代的、民族的，以及藝術(shù)家個(gè)人的風(fēng)格特色。

古典與反古典，是西方傳統(tǒng)能夠繪畫藝術(shù)的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點(diǎn)尤其表現(xiàn)在重視素描而輕視色彩之上；反古典則熱衷與情感，它不詳古典主義那樣追求莊嚴(yán)、靜穆、單純、和諧的古典意蘊(yùn)，而是強(qiáng)調(diào)自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢(shì)，動(dòng)蕩激越的精神，在巴洛克和浪漫主義藝術(shù)中充分表現(xiàn)出來(lái)，前者表現(xiàn)了對(duì)于文藝復(fù)興古典趣味的反動(dòng)，后者則體現(xiàn)出與新古典主義的格格不入。如拉菲爾的《雅典學(xué)院》：

此圖是以古希臘哲學(xué)家柏拉圖所建的雅典學(xué)。

院為題，以古代七種自由藝術(shù)——即語(yǔ)法、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、音樂、天文為。

基礎(chǔ)，以表彰人類對(duì)智慧和真理的追求。藝術(shù)家企圖以回憶歷史上黃金時(shí)代的形式，寄托他對(duì)美好未來(lái)的向往。它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想，這正是人文主義藝術(shù)家自己的宿愿。

全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著不同時(shí)代，不同地域和不。

同學(xué)派的著名學(xué)者，有以往的思想家，也有當(dāng)世的名人。

三．中西繪畫的區(qū)別。

1.中西方的繪畫工具材料不同。

中國(guó)繪畫所用的工具和材料是經(jīng)過(guò)幾千年的不斷改進(jìn)而定型的筆、墨、紙（綾、絹）、硯，俗稱文房四寶。筆是指經(jīng)過(guò)精心制作的尖頭毛筆，毛是從毛皮好的小動(dòng)物身上,經(jīng)過(guò)精心挑選而來(lái)的，一般有狼毫、羊毫、兼毫等；紙是指中國(guó)特有萱紙（有生熟兩種,其中紅五星凈皮為最好），質(zhì)地柔軟暈化效果好；墨是指高級(jí)的油煙墨，不是一般墨水或任何顏料可以代替的，它通過(guò)水可以分若干層次，有墨分五色之說(shuō)，即枯、濕、濃、淡、焦；硯是指是用一種特有的石頭制作而成的（其中以雞血石最為名貴），專用來(lái)為磨墨的。西方繪畫的工具和材料有筆、紙（布）、色、刀等。筆是用鬃毛制成的平頭的，象刷子，紙（布）都比較粗糙而且厚，有水彩紙、水粉紙、油畫紙和油畫布等,還有在經(jīng)過(guò)處理過(guò)的麻袋布上作畫；色是西方各種繪畫的主要材料之一，它是通過(guò)色相和明度來(lái)分層,來(lái)表現(xiàn)事物形象的，一般有水粉、水彩、油畫等色彩（指不同的畫種使用不同的顏色，畫油畫就用油畫顏色）；刀是畫油畫時(shí)專用來(lái)刮出特殊效果和處理臟顏色的工具。

2.中國(guó)繪畫的用色講究的是以濃墨淡彩為特點(diǎn)，它所用的顏色是特制的中國(guó)畫顏色（分水色和石色兩大類），以水稀濕濟(jì)，因而所產(chǎn)生的效果是薄而透明，如五代時(shí)期南唐著名畫家顧宏中的《韓熙載夜宴圖》中對(duì)歌妓舞女的描繪就足以說(shuō)明這一點(diǎn)，就是后期的工筆重彩畫也講究滋潤(rùn)、自然的效果；西方繪畫用的顏色（包括油畫色、水粉色、水彩色等），講究的是色塊厚重，前期筆法細(xì)膩，后期筆觸奔放，注重對(duì)客觀對(duì)象的色彩的真實(shí)再現(xiàn)的描繪，以色彩的豐富變化為特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)光色效果，如喬爾喬涅的《暴風(fēng)雨》等。

韓熙載夜宴圖。

暴風(fēng)雨。

3.中西方思維方式不同。

中國(guó)人的感性主義傳統(tǒng)和一元論的世界觀與西方人的理性主義傳統(tǒng)和二元論的世界觀是相對(duì)立的。中國(guó)人的一元論世界觀認(rèn)為人與自然是統(tǒng)一的、和諧的，人是自然的一部分。與此相關(guān)，它造就了中國(guó)人的獨(dú)特的感性思維方式。而西方的二元論將天人分開，把人和自然對(duì)立起來(lái)，注重人和人的潛能，認(rèn)為人可以認(rèn)識(shí)世界改造世界。所以西方人崇尚理性精神。

一種意境之美。西方畫家則是理智地進(jìn)行構(gòu)圖，采用科學(xué)的透視學(xué)和色彩學(xué)來(lái)表現(xiàn)近大遠(yuǎn)小焦點(diǎn)透視和色彩的空間變化，形象的立體感很強(qiáng)，逼真肖似，具有典型性。如文藝復(fù)興時(shí)期的拉斐爾的《雅典學(xué)院》和西班牙的著名畫家委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世像》等。

富春山居圖。

雅典學(xué)院。

在洛水上，遇見了已成為洛神的舊日戀人的情景。在這幅畫中，畫家巧妙地再現(xiàn)了文學(xué)作品的精神實(shí)質(zhì)，他把那位似來(lái)似去、飄忽不定，在水面上凌波微步的洛神描繪得非常嫻雅而傳情；而處于驚疑、恍惚中的曹植，在洛水之濱與洛神遙遙相對(duì)，留戀徘徊可望而不可及的樣子，也十分傳神，透出無(wú)限的惆悵和哀傷。而對(duì)于西方傳統(tǒng)繪畫，文藝復(fù)興時(shí)期由于解剖學(xué)、透視學(xué)的發(fā)展，西方傳統(tǒng)繪畫的再現(xiàn)性特點(diǎn)達(dá)到頂峰，如達(dá)芬奇的《巖間圣母》以圣母居圖中央,她右手扶嬰孩圣約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身后,構(gòu)成三角形構(gòu)圖,并以手勢(shì)彼此響應(yīng),背景則是一片幽深巖窟,花草點(diǎn)綴其間,洞窟通透露光。畫中人物,背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運(yùn)用,科學(xué)地寫實(shí)以及透視,縮形等技術(shù)法的采用,表明了他在處理逼真寫實(shí)和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面高超的水平。

4.中國(guó)繪畫強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)，但是從不脫離客觀現(xiàn)實(shí)，如齊白石所畫的《蝦》就“妙在似與不似之間”。西方傳統(tǒng)繪畫雖然偏重再現(xiàn)，但從各個(gè)時(shí)期代表畫家，特意識(shí)傾注其中。不管是中國(guó)畫還是西方傳統(tǒng)繪畫，它們都能以此給人們美的熏陶與享受。

5.中西文化的差異。

中國(guó)人的感性主義傳統(tǒng)和一元論的世界觀與西方人的理性主義傳統(tǒng)和二元論的世界觀是相對(duì)。

立的。中國(guó)人的一元論世界觀認(rèn)為人與自然是統(tǒng)一的，人是自然的一部分。中國(guó)人講究天人。

合一，道家的天不變，道亦不變就是這種思想的真實(shí)體現(xiàn)。中國(guó)人的天人合一的觀念萌芽于。

中國(guó)。

人的獨(dú)特的感性思維方式，對(duì)自然的眷戀使中國(guó)人將山川視作民族的母親。天人合一的思想可以說(shuō)是中華民族文化精神的本質(zhì)精髓。

西方的理性主義和二元論世界觀起源于古希臘。理性主義和人本主義是古希臘藝術(shù)的靈感源泉。而在理性主義和人本主義的背后則是天人兩分的二元論宇宙觀。

以心靈的愉悅感。而我們從西方風(fēng)景畫中很少能看到人的存在，他們要表達(dá)的是一種獨(dú)立的自然。

2、中華民族的盆地文化與西方海島文化的差異分析。

第一，崇尚“自然”和“自我保護(hù)”的中華民族心態(tài)。

由于中華民族在其文化定型的盆地經(jīng)驗(yàn)和長(zhǎng)期的農(nóng)耕生活，強(qiáng)化了熱愛自然，自我保護(hù)的心。

態(tài)。表現(xiàn)在政治上“先禮后兵”和“后發(fā)制人”；反映在軍事上崇尚“保存實(shí)力”和“避實(shí)。

擊虛”；表現(xiàn)在建筑風(fēng)格上：“內(nèi)斂深沉”、“不事張揚(yáng)”、“曲徑通幽”、“深藏不。

露

治策略，都是上述思想的高度發(fā)揮。

第二，強(qiáng)調(diào)“主動(dòng)出擊”和“暴露張揚(yáng)”的西方民族心態(tài)。

歐洲文化定型地域在地中海北側(cè)的希臘與土耳其之間的“愛琴?！睄u嶼上。長(zhǎng)期的海島。

生態(tài)經(jīng)驗(yàn)，使歐洲民族對(duì)付外來(lái)入侵者，只能搶先占領(lǐng)制高點(diǎn)，只能“主動(dòng)出擊”“先發(fā)制。

人”和“全方位迎敵”。在孤島環(huán)境中，當(dāng)外來(lái)入侵者登陸海岸時(shí)，島內(nèi)民族決無(wú)逃跑退路。

和

略性的心態(tài)；在建筑形式上的“暴露張揚(yáng)”性，如偏愛“山頂城堡”。表現(xiàn)在繪畫上是直觀。

的、張揚(yáng)的、裸露的藝術(shù)。

3、中西方繪畫藝術(shù)的象征文化的比較分析。

如果把中國(guó)現(xiàn)代繪畫中的象征主義內(nèi)容以及傳統(tǒng)山水畫象征性意境的作品。

內(nèi)容同西方。

象征主義藝術(shù)作品進(jìn)行全面對(duì)比的話，那么，我們?cè)趻仐壍艋镜男问郊氨磉_(dá)效果、目的上。

的一致性之后，可以發(fā)現(xiàn)其中有著明顯的差異：在對(duì)人的內(nèi)心世界即人的意識(shí)方面的直接把。

握上，西方人較為模糊，于是只好訴諸象征性手段，他們所展示的人物內(nèi)心世界也就不甚明。

確，西方藝術(shù)自古至今往往較為直觀、直接、裸露，一旦采用間接、委婉、譬喻的方式，對(duì)。

東方人而言就顯得晦澀。相對(duì)而言，中國(guó)藝術(shù)家自古重視對(duì)人物內(nèi)心世界的把握和刻畫，運(yùn)。

用象征手法往往能做到游刃有余。西方象征性藝術(shù)充滿了神秘色彩與悲劇感；而中國(guó)的象征。

性藝術(shù)包括山水畫多采用理想化的特征手法，借用暗示、比喻手段，題材多是自然景觀、自。

然物、花鳥蟲魚、動(dòng)物怪獸，或是古典詩(shī)文、神話典故、歷史故事等等。

自己的人生觀、哲學(xué)理念以及對(duì)中華文化的認(rèn)識(shí)，同時(shí)又以自己的情感方式展現(xiàn)對(duì)人生對(duì)社。

現(xiàn)實(shí)主義的橋梁。我國(guó)的象征性手法及藝術(shù)作品內(nèi)容，自唐宋古典主義山水藝術(shù)的象征性意。

境表達(dá)開始，經(jīng)過(guò)以后歷代革新、發(fā)揮、充實(shí)，發(fā)展到明至清代中葉，達(dá)到全面而深刻的程。

表達(dá)意蘊(yùn)與精神。相比之下，西方藝術(shù)象征偏重簡(jiǎn)單、直接和裸露特征，中國(guó)藝術(shù)象征則較。

為委婉、曲折和隱蔽。

6．中西文化的相似之處。

通過(guò)比較，我們能夠看到中西方在繪畫文化上的差別，中外文化各具特色。我們應(yīng)該兼容并蓄；取其精華，去其糟粕，把學(xué)來(lái)的中外文化都用來(lái)發(fā)展中國(guó)文化，雖然在文中只是提到了中外繪畫，歸根究底，最終目標(biāo)還是中國(guó)文化。我們要大量吸收中外繪畫文化，崇尚中國(guó)文化。

四．總結(jié)。

第一，中國(guó)畫重視空白的運(yùn)用，有。

“虛實(shí)相生”的效果。

第二，中國(guó)畫重視藝術(shù)與自然的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)“以形寫神”，講究意境、神韻；散點(diǎn)透視。西。

畫則凌駕于自然之上，采用的是焦點(diǎn)透視，重寫形。

第三，中國(guó)畫與書法有很深的淵源，即“書畫同源”、“書畫同法”。

第四，中國(guó)畫與詩(shī)有相通之處，因而推崇“畫中有詩(shī)”；“詩(shī)中有畫”

即“詩(shī)情畫意”。

而西畫則不然。重形似、重再現(xiàn)、重理性、重時(shí)空、重光色效果。

第五，中國(guó)畫還經(jīng)常使用印章，是點(diǎn)綴，也增加韻味和美感。

第六，中國(guó)繪畫描寫的是心靈的故鄉(xiāng)，西方繪畫描寫的是生命的家園。

“仿”、描摹、仿造。

事物，偏具象。

后期畢加索（西班牙畫家，立體派創(chuàng)始人）、凡高（荷蘭畫家，后印象派。

的代表）等人對(duì)中國(guó)畫的意境都是十分崇拜！

不能說(shuō)誰(shuí)比誰(shuí)高，藝術(shù)是全人類共同的東西，是無(wú)等級(jí)的，只是世界觀不同，文化差異之必然！

中國(guó)畫的資料。

從美術(shù)史的角度講，民國(guó)前的都統(tǒng)稱為古畫。國(guó)畫在古代無(wú)確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國(guó)畫”，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。中國(guó)畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。

西方畫的資料。

西方風(fēng)景畫最早是作為人物畫的背景出現(xiàn)，在以后才逐步發(fā)展成為獨(dú)立的畫科。在西方的美術(shù)史里，我們可以看到14世紀(jì)前半葉的意大利壁畫，如錫耶納市政廳的《善政圖》，和15世紀(jì)初期尼德蘭的抄本裝飾畫上，已經(jīng)出現(xiàn)了風(fēng)景在畫面上占很大比重的作品。這些作品中的風(fēng)景和早期的中國(guó)山水畫同樣的命運(yùn)，只是作為人物的搭配。

篇三：

結(jié)合具體繪畫作品談?wù)勚形鞣健?/p>

繪畫的區(qū)別。

[內(nèi)容摘要]:。

術(shù)中的主要代表沒數(shù)繪畫作品進(jìn)行各個(gè)角度的分析和研究比較，從中找出共性和各自特色為今后的藝術(shù)學(xué)習(xí)研究創(chuàng)作夯實(shí)基礎(chǔ)。

中國(guó)繪畫注重表現(xiàn)與寫意，即強(qiáng)調(diào)感性；而西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實(shí)，即強(qiáng)調(diào)理性。這就決定了中西方繪畫的表現(xiàn)手法不同。中國(guó)畫不固定在一個(gè)立腳點(diǎn)作畫，也不受固定視域的局限，而是根據(jù)畫者的感受和需要，使立腳點(diǎn)移動(dòng)作畫，把見的到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面，即運(yùn)用了散點(diǎn)透視法。

西方畫家則是理智地進(jìn)行構(gòu)圖，采用科學(xué)的透視學(xué)和色彩學(xué)來(lái)表現(xiàn)近大遠(yuǎn)小焦點(diǎn)透視和色彩的空間變化，形象的立體感很強(qiáng)，逼真肖似，具有典型性。

[關(guān)鍵詞]。

中西方藝術(shù)比較；西方美術(shù)；中西方繪畫的特點(diǎn)；中西方繪畫的差異。

繪畫題材；繪畫風(fēng)格結(jié)合中西方繪畫作品，比較中西方繪畫藝術(shù)之間的區(qū)別。

中國(guó)的精選文檔。

人物畫雖不能明確表現(xiàn)出人的相貌，但人物的動(dòng)作神情卻非常真實(shí)?！堵迳褓x圖》是以曹植的文學(xué)作品《洛神賦》為腳本加以描繪的，它描繪了詩(shī)人曹植在洛水上，遇見了已成為洛神的舊日戀人的情景。在這幅畫中，畫家巧妙地再現(xiàn)了文學(xué)作品的精神實(shí)質(zhì)，他把那位似來(lái)似去、飄忽不定，在水面上凌波微步的洛神描繪得非常嫻雅而傳情；而處于驚疑、恍惚中的曹植，在洛水之濱與洛神遙遙相對(duì)，留戀徘徊可望而不可及的樣子，也十分傳神，透出無(wú)限的惆悵和哀傷。而對(duì)于西方傳統(tǒng)繪畫，文藝復(fù)興時(shí)期由于解剖學(xué)、透視學(xué)的發(fā)展，西方傳統(tǒng)繪畫的再現(xiàn)性特點(diǎn)達(dá)到頂峰，如達(dá)芬奇的《巖間圣母》以圣母居圖中央,她右手扶嬰孩圣約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身后,構(gòu)成三角形構(gòu)圖,并以手勢(shì)彼此響應(yīng),背景則是一片幽深巖窟,花草點(diǎn)綴其間,洞窟通透露光。畫中人物,背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運(yùn)用,科學(xué)地寫實(shí)以及透視,縮形等技術(shù)法的采用,表明了他在處理逼真寫實(shí)和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面高超的水平。

能以此給人們美的熏陶。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐復(fù)觀。中國(guó)藝術(shù)精神[m]。天津：春風(fēng)文藝出版社，1987.

[2]宗白華。意境[m]。北京：北京大學(xué)出版社，1999.

[3]徐建融。中國(guó)繪畫[m]。上海：上海外語(yǔ)教育出版社，1999.

（注：可編輯下載，若有不當(dāng)之處，請(qǐng)指正，謝謝!）。

精選文檔。

篇四：

摘要：中國(guó)繪畫具有悠久的歷史、突出的民族風(fēng)格，與西方繪畫共同組成了全球兩大繪畫體系。兩者具有較大差異，也存在一定相同點(diǎn)，通過(guò)兩者交互融合，可以進(jìn)一步豐富繪畫藝術(shù)體系。因此，本文以中國(guó)畫色彩與西方繪畫色彩差異為入手點(diǎn)，闡述了中國(guó)畫色彩發(fā)展及演變，分析了中國(guó)畫色彩與西方繪畫色彩差異。并對(duì)中國(guó)畫色彩與西方繪畫色彩融合發(fā)展路徑進(jìn)行了簡(jiǎn)單的分析。

前言。

西方繪畫藝術(shù)主要起源于文藝復(fù)興時(shí)期，其提倡從人的視角觀察世界。傳達(dá)了人的思想情感，是典型的寫實(shí)視覺藝術(shù);而中國(guó)繪畫藝術(shù)主要起源于魏晉時(shí)期，其提倡立足造物平等高度，進(jìn)行不同類型姿態(tài)的演變，具有感應(yīng)藝術(shù)特色。中西方繪畫在繪畫思維、繪畫理念等方面的差異，也導(dǎo)致其在色彩方法具有較大的差別。據(jù)此，本文對(duì)中西方繪畫色彩差異進(jìn)行了對(duì)比分析，具體如下：

一、中國(guó)畫色彩發(fā)展與演變。

在長(zhǎng)時(shí)間發(fā)展進(jìn)程中，中國(guó)哲學(xué)思想“五行說(shuō)”、“陰陽(yáng)說(shuō)”等學(xué)說(shuō)，對(duì)中國(guó)畫造成了較大的影響。特別是莊子“純白素樸，不染纖塵”的色彩觀，導(dǎo)致黑、白成為中國(guó)畫色彩固有色。同時(shí)在魏晉南北朝向唐代發(fā)展進(jìn)程中，中國(guó)畫色彩也體現(xiàn)了隨類賦彩的特點(diǎn)。即通過(guò)繪畫者心靈的感悟，促使物我與情境有機(jī)交融，最大程度激發(fā)主體積極主動(dòng)性，最終實(shí)現(xiàn)生動(dòng)畫面的表達(dá)目的。隨后中國(guó)畫色彩經(jīng)過(guò)了重色輕墨的魏晉時(shí)期、重色重墨的唐宋時(shí)期、重墨輕色的元明清時(shí)期，形成了具有自身特色的色彩體系[1]。

中國(guó)畫色彩具有突出的歷史性、民族性，根據(jù)不同民族的差異，其在隨類賦彩、墨分五色等方面，均具有較大的差異。特別是在清末至近現(xiàn)代時(shí)期，由于西方宗教文化及哲學(xué)思想、繪畫理念的融入，導(dǎo)致中國(guó)繪畫色彩理念出現(xiàn)了較大的變化。我國(guó)畫家也由以往過(guò)分注重水墨繪畫的理念轉(zhuǎn)化為視覺美與形式美色彩語(yǔ)言并重的局面，整體繪畫色彩理念逐步豐富。

從歷史文化層面進(jìn)行分析，西方繪畫色彩主要源于古埃及時(shí)期，其主要以色彩明暗對(duì)比的方式，進(jìn)行形體構(gòu)造[2]。隨后經(jīng)過(guò)歐洲文藝復(fù)興，印象派的出現(xiàn)，促使西方繪畫由以往固有色確定色彩關(guān)系的形式轉(zhuǎn)化為利用絢麗色彩描繪光影中物象的形式。光色描繪成為西方繪畫色彩表現(xiàn)的要點(diǎn)。如印象派畫家莫奈繪制的《印象·日出》，就通過(guò)顏色彩度、亮度的調(diào)整，獲得了鮮明的效果。

從色彩視覺層面進(jìn)行分析，可得出中國(guó)畫傳統(tǒng)色彩繪制手法主要為統(tǒng)染工藝。即不考慮陰陽(yáng)相別離的光線變化關(guān)系，而是利用凹凸起伏的變化形式，拓展色彩范圍，形成豐富的大自然映像。在中國(guó)畫中顏色數(shù)量最多為三種，而墨、線則是畫面的主要支撐。通過(guò)在大的畫面中進(jìn)行局部點(diǎn)線面的描繪，可以進(jìn)行不同物象的表達(dá)。如畫家張憑的作品《屹立》，以珠穆朗瑪峰為藝術(shù)圓形，通過(guò)對(duì)每塊石頭的大小、每一片云運(yùn)動(dòng)角度的調(diào)整。配合畫面黑白對(duì)比，擺脫了自然形象色彩的束縛，呈現(xiàn)了微妙的機(jī)理效果[3]。

西方色彩視覺具有突出的“統(tǒng)一”性，即在一個(gè)整體畫面內(nèi)，將全部顏色變化及對(duì)比、審美感調(diào)成相同的趨勢(shì)。配合色彩的堆積、變化，可保證畫面呈現(xiàn)出和諧的美感。從根本上來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫色彩視覺注重整體神韻、局部色彩;而西方繪畫則注重畫面統(tǒng)一及色彩堆積變化。特別是西方點(diǎn)彩派的出現(xiàn)，將色彩進(jìn)行了進(jìn)一步分割。并以小塊色彩的形式進(jìn)行了有序排列，形成了更加完整的畫面。

從色彩藝術(shù)價(jià)值觀層面進(jìn)行分析，由于中國(guó)與西方在文化傳統(tǒng)、人文精神、社會(huì)價(jià)值、地域風(fēng)情方面的差異，其在繪畫色彩選擇方面的價(jià)值取向也具有較大差別。如中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)注重天時(shí)地利人和般的和諧感，提倡“空”、“玄”、“五彩彰施”等思想。而西方繪畫色彩則注重極端色彩觀念，即通過(guò)具體色彩的變化，體現(xiàn)繪畫色彩價(jià)值。如高更的《我們從哪里來(lái)？我們是什么？我們住哪里去？》中，將形象與色彩進(jìn)行了協(xié)調(diào)處理。同時(shí)利用物體固有色彩，在相應(yīng)色彩的基礎(chǔ)上，融入了光源色。不僅增強(qiáng)了作品主觀表現(xiàn)性，而且促使整體繪畫呈現(xiàn)了旺盛的生命力。

1、融入西方繪畫色彩觀。

西方“陽(yáng)動(dòng)”藝術(shù)、中國(guó)“陰?kù)o”藝術(shù)在色彩方面不僅具有較大優(yōu)勢(shì)，而且存在互補(bǔ)關(guān)系。在近代西方繪畫大師通過(guò)了解中國(guó)繪畫色彩藝術(shù)，在自身繪畫中融入了中國(guó)畫色彩繪制模式，如平涂設(shè)色、以線勾勒、平面造型等，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格?；诖耍谥袊?guó)繪畫水墨色彩語(yǔ)言弊端逐步凸顯的背景下，中國(guó)畫也應(yīng)將西方藝術(shù)色彩構(gòu)成引入水墨語(yǔ)言體系中。借鑒西方繪畫大師張揚(yáng)的個(gè)性及夸張的色彩，主動(dòng)思考探究，進(jìn)一步拓展中國(guó)畫藝術(shù)色彩空間，表達(dá)自身觀念，進(jìn)一步豐富中國(guó)畫色彩語(yǔ)言體系[4]。

法、西方水彩畫冷暖調(diào)節(jié)手法進(jìn)行了有機(jī)交融。結(jié)合撞水、撞粉等技法的應(yīng)用，促使墨、色、水在畫紙上呈現(xiàn)了豐富細(xì)膩的機(jī)理。同期我國(guó)著名畫家徐悲鴻從西方寫實(shí)視角出發(fā)，與中國(guó)半工半寫色彩形式進(jìn)行有機(jī)整合，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫水墨色調(diào)進(jìn)行了變革。他的代表作品《愚公移山》，通過(guò)西方繪畫寫實(shí)、中國(guó)繪畫色彩技法的結(jié)合，達(dá)到了較高的藝術(shù)水平。

借鑒任伯年、徐悲鴻借鑒西方繪畫色彩觀經(jīng)驗(yàn)，當(dāng)代繪畫大師應(yīng)依托中國(guó)畫水墨語(yǔ)言體系，對(duì)融合中西方繪畫色彩藝術(shù)進(jìn)行進(jìn)一步探究。如將西方繪畫中水分燃料應(yīng)用到中國(guó)畫宣紙上，將水粉、水墨畫有機(jī)融合，進(jìn)一步提升色彩鮮艷特質(zhì)。在保持中國(guó)畫空靈感覺的同時(shí)，也可以體現(xiàn)西方繪畫現(xiàn)實(shí)感，切實(shí)實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫抒情寫意風(fēng)格與西方繪畫現(xiàn)代寫實(shí)風(fēng)格的有效融合。

2、構(gòu)建多元化中國(guó)畫色彩體系。

在大文化背景下，具有中國(guó)特色的繪畫新格局已初步形成。據(jù)此，當(dāng)代繪畫藝術(shù)工作者可從自身內(nèi)心感受入手。以寬容的態(tài)度、博大的胸懷，汲取古今中外西方藝術(shù)色彩藝術(shù)價(jià)值養(yǎng)分，逐步更新繪畫色彩表現(xiàn)方法及色彩語(yǔ)言，為工筆重彩、寫意重彩等多種藝術(shù)形式的形成提供依據(jù)。在這一過(guò)程中，當(dāng)代繪畫藝術(shù)工作者應(yīng)逐步弱化中國(guó)畫色彩、西方繪畫色彩界限，充分利用當(dāng)代中國(guó)繪畫工作者具備的廣泛審美能力，突破云霧山中、筆墨效應(yīng)等色彩程式，促使心靈深處情感在繪畫色彩中自由呈現(xiàn)，最大程度煥發(fā)自身繪畫作品中的色彩魅力。

其次，在西方色彩逐步融入我國(guó)進(jìn)程中，個(gè)人主觀臆造的自然山水已無(wú)法滿足當(dāng)代人審美需求，因此，當(dāng)代繪畫藝術(shù)工作者應(yīng)突破古人色彩審美局限，主動(dòng)接受色彩帶來(lái)的活力，以全新的面貌，提升中國(guó)畫色彩的內(nèi)涵。即在青綠等單一色彩符號(hào)的基礎(chǔ)上，融入更多的色彩技法及色彩語(yǔ)言。如我國(guó)著名畫家黃賓虹，在繼承傳統(tǒng)繪畫色彩技法的基礎(chǔ)上，將畫面設(shè)色階段墨、色表現(xiàn)作為重點(diǎn)。促使整體畫面中色、墨實(shí)現(xiàn)了和諧共存，呈現(xiàn)了不同的色彩體系。

最后，在創(chuàng)新中國(guó)畫色彩繪制形式、色彩顏色理念的基礎(chǔ)上，當(dāng)代繪畫藝術(shù)工作者可以從情感層面出發(fā)，將自身情感與繪畫情景進(jìn)行有機(jī)交融。如我國(guó)著名山水畫家盧禹舜在繼承傳統(tǒng)山水畫水墨、丹青、黑白色彩繪制方式的同時(shí)，利用嫻熟的筆墨技巧。將西方繪畫構(gòu)圖、筆墨及顏色設(shè)計(jì)理念融入了繪畫中，促使中西方繪畫在內(nèi)容、形式、情感等層面達(dá)到了和諧統(tǒng)一。

3、中國(guó)畫色彩體系的守正與發(fā)展。

在中國(guó)畫色彩體系發(fā)展過(guò)程中，中國(guó)繪畫大師通過(guò)親身實(shí)踐，逐步完善了中國(guó)畫色彩語(yǔ)言，形成了具有現(xiàn)實(shí)意義的中國(guó)畫色彩語(yǔ)言體系?，F(xiàn)代中國(guó)畫色彩語(yǔ)言體系具有突出的時(shí)代性、主觀性、個(gè)性化及可變性，隸屬于繪畫藝術(shù)獨(dú)特限度內(nèi)?；诖?，在發(fā)展筆墨的同時(shí)，當(dāng)代繪畫藝術(shù)家應(yīng)在筆墨的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身特色，發(fā)掘西方繪畫藝術(shù)色彩新內(nèi)涵。以色、墨交織為重點(diǎn)，逐步補(bǔ)充中國(guó)畫傳統(tǒng)水墨畫在視覺語(yǔ)言表達(dá)方面的缺陷，開創(chuàng)中國(guó)畫色墨新局面。

此外，作為當(dāng)代中國(guó)畫藝術(shù)的探索者，當(dāng)代中國(guó)繪畫藝術(shù)工作者應(yīng)認(rèn)識(shí)到中國(guó)繪畫色彩研究的重要性。在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，堅(jiān)守正道，不斷審視鉆研。將以往碎片化色彩理念進(jìn)行有機(jī)整合，提煉古今中外繪畫精華。隨后以體現(xiàn)中國(guó)畫民族性為前提，進(jìn)行具有自身獨(dú)特魅力的色彩體系的構(gòu)建。

四、結(jié)語(yǔ)。

綜上所述，中國(guó)畫與西方繪畫在色彩方面具有較大差異性，因此，面對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫發(fā)展存在的困境，中國(guó)畫家應(yīng)正確認(rèn)識(shí)中國(guó)畫與西方繪畫在色彩方法的差異，借鑒西方先進(jìn)科學(xué)繪畫方法，主動(dòng)進(jìn)入大自然親身觀察、實(shí)踐。將西方繪畫光影學(xué)理論、色彩學(xué)理論融入中國(guó)畫中，進(jìn)一步完善中國(guó)畫色彩語(yǔ)言，為中國(guó)畫轉(zhuǎn)型及多元化發(fā)展提供良好的指導(dǎo)。

參考文獻(xiàn)：

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篇五：

中西方繪畫在色彩運(yùn)用和對(duì)色彩的感受上顯然有所不同。

1.中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫是以墨調(diào)色，與西方繪畫以油色烘染出的立體感、明暗透視等有巨大差異，在厚與薄、深與淺、淡與濃等多組矛盾中求得視覺性效果。中國(guó)古代畫論中認(rèn)為，墨具有五色：焦?jié)?、重、淡、清等；墨色之中又分為六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。中?guó)傳統(tǒng)繪畫黑白不分，是無(wú)陰陽(yáng)明暗；干濕不備，是無(wú)蒼翠秀潤(rùn)；濃淡不辨，是無(wú)凹凸遠(yuǎn)近。

2.中國(guó)的繪畫藝術(shù)以直覺的方式來(lái)感覺色彩的萬(wàn)千變化，而西方繪畫藝術(shù)，整體上則是傾向于光學(xué)意義上的，更加富于幾何精神和理性的思考。西洋畫是表象的，非常寫實(shí)的。中國(guó)畫是寫意的，這個(gè)寫意可不是大概其，是寫的意象，寫的是理想，寫的是畫境、意境。所以詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)。所以中國(guó)畫不光要畫得好，光是技術(shù)好不行，你還得有文化。涉及到詩(shī)、書、畫、印各方面的修養(yǎng).

中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)觀念一直延續(xù)到今天就是以天人合一，自然、樸實(shí)、返璞歸真為美，這個(gè)中國(guó)畫里表現(xiàn)得非常突出。另外中國(guó)人的禪學(xué)思想比較發(fā)達(dá)，形和意之間的關(guān)系不是弄得很實(shí)實(shí)在在的。一開始雖然是從寫實(shí)、描繪人物出發(fā)，但是漸漸地融進(jìn)了中國(guó)人獨(dú)特的思維方式，天人合一的價(jià)值觀念、美學(xué)觀念，和形意之間辨證的這種思維方式,3,中國(guó)繪畫講究的是所包含的思想以唯心為主，而西方講究的則是唯物主義。以及繪畫時(shí)所用的工具以及畫面的構(gòu)圖和畫的風(fēng)格都能說(shuō)明中西方文化的差別，繪畫的差別。下面就來(lái)簡(jiǎn)略的分析一下:。

中國(guó)繪畫是以唯心為主，所謂的唯心，個(gè)人解釋就是說(shuō)比較隨意性，畫家看到了所能引起他靈感的對(duì)象，比較隨意性的來(lái)突出個(gè)人的想法，比如畫一個(gè)古代美女，不一定忠實(shí)的把對(duì)象反映在畫面中。而是很大程度上主觀表達(dá)了自己的情緒及感覺的意向，他可以用線條來(lái)勾畫出美女的輪廓，也可以用比較寫實(shí)的方法來(lái)畫。但是突出的是自己的想法。老師曾經(jīng)講過(guò)，中國(guó)古代的宮廷繪畫人物時(shí)，皇帝的頭部一定是在所有人里最大的，而最小的也是官位最低的，幾乎所有的宮廷畫都是這樣，有一點(diǎn)是因?yàn)樯鐣?huì)原因所導(dǎo)致，但是基本也能體現(xiàn)出來(lái)畫家構(gòu)想是唯心的。而西方畫家給君王或者貴族畫肖像時(shí)，是寫實(shí)的，高矮，胖瘦，以及臉上的陰暗面都會(huì)畫出來(lái)，中國(guó)畫皇帝是沒有陰暗面的。

4.西方繪畫主要偏向于寫實(shí)。用眼睛看見的東西就要畫出來(lái)，畫蘋果的話，他不可能畫成方的。畫什么就得像什么。而且也有個(gè)紀(jì)實(shí)性，當(dāng)時(shí)畫面所形成的空間和明暗是什么樣就是什么樣，畫家自己的主觀意識(shí)很難能體現(xiàn)在畫中。有一點(diǎn)能體現(xiàn)出來(lái)唯心和唯物的區(qū)別。

5.在從構(gòu)圖來(lái)講，中國(guó)繪畫講究的是留白，有些畫的畫面空白的地方占據(jù)空間要比畫面所要畫的主體都要多。甚至有些畫的主體只是幾個(gè)線條組成，多大部分都是空白。這是中方古代繪畫的一個(gè)特點(diǎn)。

在西方繪畫中，講究的就是把畫面填充滿，藍(lán)天，白云，樹木，人物，都要把畫面填充滿，即便是有留白的地方也要用白涂料上色。還有繪畫所用的工具的區(qū)別。西方繪畫可以用很多中道具來(lái)畫畫，幾乎是任何東西。主要是有鉛筆，碳筆，粉筆，水彩，水粉，油畫顏料。而中國(guó)基本也只是墨水跟毛筆。所以最終的畫面也是不一樣的。中國(guó)的比較飄渺，西方的比較寫實(shí)。

6.中國(guó)繪畫是可以看出當(dāng)時(shí)畫家的心情的。畫家是高興，是悲傷，是喜是怒都能體現(xiàn)在畫中。而西方繪畫是看不出當(dāng)時(shí)畫家的心情的，很難體會(huì)到當(dāng)時(shí)的情景。主要是西方寫實(shí)畫把畫家也給局限性了。中國(guó)畫的一般都是畫在宣紙上，西方可以畫在紙上或者布上。而中西方在選材上也是有一些差異，中國(guó)以山水，人物，花鳥為主。而西方則是以宗教畫，肖像，風(fēng)景，場(chǎng)景畫，靜物。

7.從名詞上來(lái)說(shuō)也是有差異，中國(guó)畫人物時(shí)，就叫人物畫。西方則是叫肖像畫。

中西方繪畫受文化差異也是很大的，中國(guó)受宗教思想影響力較弱，西方受宗教思想影響力較強(qiáng)（17世紀(jì)前）。像上面提到的，中國(guó)畫多一山水，花鳥為主，所體現(xiàn)的宗教的主題很少，而西方繪畫總是出現(xiàn)像耶蘇，圣母等神圣的事物。而且這里也能體現(xiàn)到唯心和唯物的區(qū)別，耶蘇即使是神圣的，是所有信徒心中的神，但在所有的畫中也總是千篇一律的被釘在十字架上。如實(shí)的翻譯了圣經(jīng)中所描寫的場(chǎng)景。而中國(guó)的繪畫中所有的神、佛則被表現(xiàn)的多姿多彩，喜怒哀樂各無(wú)常理。

中國(guó)畫從繪畫方式和色彩上說(shuō)分為工筆跟寫意。而西方畫則是以色彩與素描所區(qū)分的。

8.在從透視來(lái)說(shuō)。（中國(guó)畫和西方畫最直觀的區(qū)別/中國(guó)畫是散點(diǎn)透視，西方畫是雙點(diǎn)透視，以地平線為基礎(chǔ)透視。中國(guó)畫很少有透視，就算有也是很簡(jiǎn)單的。）而且中國(guó)畫越遠(yuǎn)的東西越在畫的最高出，越近的東西越在畫的最低處。但是西方繪畫是在地平線的基礎(chǔ)上構(gòu)成的，只是物體占畫面大小問(wèn)題。

篇六：

動(dòng)，中國(guó)畫家歷來(lái)重視在書畫中表現(xiàn)學(xué)養(yǎng)、品格、情操，由是形成了詩(shī)、書、印結(jié)合?體的獨(dú)特風(fēng)格。其中的詩(shī)、書、印不僅是畫?不可或缺的部分，且有?發(fā)畫意，直抒情懷的作?。西?繪畫西?傳統(tǒng)繪畫多強(qiáng)調(diào)寫實(shí)性。畫家通過(guò)明暗、?彩、透視、解剖等造型因素，把眼中所見的?然物象真實(shí)的描繪出來(lái)，“像真的?樣。”因此，在欣賞寫實(shí)性繪畫時(shí)，就要品位畫家是如何巧妙的運(yùn)?明暗的轉(zhuǎn)折關(guān)系、?彩的對(duì)?與協(xié)調(diào)規(guī)律、透視原理與解剖結(jié)構(gòu)，以及描繪的筆觸、畫?的機(jī)理等藝術(shù)效果，真實(shí)的再現(xiàn)客觀物象的存在狀態(tài)和?物形象的精神?質(zhì)的。?外國(guó)現(xiàn)代繪畫則不以再現(xiàn)客觀物象的外表真實(shí)為?的，或以單純的點(diǎn)、線、?和?彩組合的圖形表現(xiàn)形象，或以變形、夸張、怪誕的形象表現(xiàn)畫家內(nèi)?的情緒和對(duì)外部世界的看法。外國(guó)繪畫在題材內(nèi)容上有不同種類，在欣賞時(shí)也各有側(cè)重。如以描繪風(fēng)??情為主的風(fēng)俗畫，要注重其濃郁的?活美感和樸實(shí)的民情意味；以描繪?然風(fēng)光為主的風(fēng)景畫，要注重滑稽寄寓在?然景物中的?境與情感；以再現(xiàn)歷史時(shí)間為主的歷史畫，要注重分析所暗喻的現(xiàn)實(shí)意義和時(shí)代精神；以表現(xiàn)宗教或神話內(nèi)容為題材的?藝復(fù)興時(shí)期的繪畫，要體味其宗教或神話情節(jié)所蘊(yùn)涵的??精神和理想；以刻畫?物為主的肖像畫，要體味?物內(nèi)在的精神?質(zhì)和思想品格；即使是靜物畫，我們也要透過(guò)對(duì)象，審視其內(nèi)在的形式結(jié)構(gòu)和外溢的不同情趣。西?近現(xiàn)代繪畫因操作傾向不同，?形成不同的流派，所以要按畫派擇要欣賞。中國(guó)畫與西?繪畫的主要區(qū)別1、中西?繪畫理念差別中西繪畫在發(fā)展過(guò)程中，由于不同的政治、?化思想、宗教哲學(xué)、?具材料、審美趣味等因素的影響，使中西?繪畫存在這明顯的區(qū)別。簡(jiǎn)單的概括就是西洋畫重寫實(shí)，中國(guó)畫重意境。中國(guó)畫另外?個(gè)主要特點(diǎn)是?線造型。線條的作?遠(yuǎn)超出了塑造形體的要求，成為表達(dá)作者思想情感的重要?段。西?畫家也利?線條塑造形象，但他們更側(cè)重于表現(xiàn)形象質(zhì)感、量感、空間感。2、繪畫?具材料不同中國(guó)繪畫往往采?中國(guó)特制的?筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。中國(guó)畫運(yùn)?鉤、勒、點(diǎn)等?筆的不同技法，是中國(guó)畫表現(xiàn)出?窮變化的線條情趣；且以墨代?，使墨?產(chǎn)?豐富?細(xì)微的?度變化，也就是“墨分五?”。

歐洲傳統(tǒng)油畫是?油質(zhì)顏料在布、?板或厚紙板上畫成，其特點(diǎn)是油畫顏?豐富、鮮艷，覆蓋?強(qiáng)，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使繪畫對(duì)象顯得逼真可信，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)?。

3、造型語(yǔ)?不同中國(guó)畫以線造型，線條中充滿運(yùn)動(dòng)節(jié)奏美感。注重墨在空間處理上將不同時(shí)間、不同?度觀察對(duì)象獲得的形象特點(diǎn)有機(jī)結(jié)合起來(lái)。?歐洲傳統(tǒng)油畫以明暗?彩為造型?段，?體感強(qiáng)、光感強(qiáng)、質(zhì)感強(qiáng)烈。油畫客觀性強(qiáng)，觀察細(xì)致表準(zhǔn)確，給?以強(qiáng)烈真是感。西?是定點(diǎn)寫?按焦點(diǎn)透視法描繪所見物象，偏重于對(duì)客體的描繪和對(duì)本體畫?的構(gòu)建。其利??彩的變化，明暗對(duì)?，近?遠(yuǎn)?的焦點(diǎn)透視，在?維空間產(chǎn)?三維真實(shí)的幻象。4、審美價(jià)值的傾向不同在審美傾向上，中國(guó)古典繪畫則更加重視物象內(nèi)在精神和作者主觀情感的表現(xiàn)。中國(guó)繪畫尚意，中表現(xiàn)、重情感，中國(guó)古典繪畫根基于中國(guó)民族的基本哲學(xué)，即《易經(jīng)》的宇宙觀。以“天?合?”為其追求的??境界。顧愷之“傳神論”的提出使中國(guó)畫從?開始就以“神”為中?，?以“形”為表現(xiàn)“神”的?種?段。“以形傳神”成為中國(guó)繪畫之要義，千古不易。在歐洲傳統(tǒng)油畫中更加重視物象形貌逼真的再現(xiàn)。歐洲傳統(tǒng)油畫尚形，歐洲傳統(tǒng)油畫中再現(xiàn)、重理性。歐洲傳統(tǒng)油畫根基于“模仿?然”于“和諧的形式”的藝術(shù)觀念，其意境淵源基礎(chǔ)在于古希臘的雕刻與建筑。其宇宙觀點(diǎn)仍是“?與物”、“?于境”的對(duì)?相視。

總之，兩種畫是兩種理念的主導(dǎo)。

篇七：

［內(nèi)容摘要］了解和把握好中國(guó)畫和西洋畫在構(gòu)圖上的差異和產(chǎn)生原因，對(duì)鑒賞、了解中國(guó)畫和西洋畫有重要意義，對(duì)日后兩種不同風(fēng)格的繪畫創(chuàng)作也有著至關(guān)重要的作用。

［關(guān)鍵詞］中國(guó)畫。

西洋畫。

構(gòu)圖。

差異。

1.中國(guó)畫構(gòu)圖歷史及發(fā)展現(xiàn)狀。

風(fēng)格，都會(huì)在對(duì)客觀事物的入畫過(guò)程中加入自己的文化理解和情緒心態(tài)，構(gòu)圖是這個(gè)過(guò)程中的一種具體體現(xiàn)。

中國(guó)最早的構(gòu)圖概念提出，可以追溯到東晉時(shí)代，顧愷之在繪畫中提出了“置陳布勢(shì)”的構(gòu)圖原理，其后歷代畫家不斷豐富和發(fā)展，并融入自己的東西，建立了具有強(qiáng)烈民族特色和完整體系的中國(guó)畫構(gòu)圖法則。

在構(gòu)圖上，中國(guó)畫講究的是“經(jīng)營(yíng)”，構(gòu)圖往往被認(rèn)為是繪畫的第一關(guān)?！敖?jīng)營(yíng)位置”及“六法學(xué)說(shuō)”在中國(guó)畫學(xué)說(shuō)中非常重要。

2.西洋畫構(gòu)圖歷史及發(fā)展現(xiàn)狀。

西洋畫構(gòu)圖的概念，是從文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)·芬奇的“構(gòu)圖法則”開始，而風(fēng)景畫的構(gòu)圖則受到16世紀(jì)中葉荷蘭風(fēng)景畫發(fā)祥的影響，三角形、“s”形構(gòu)圖相繼產(chǎn)生。三角形構(gòu)圖適合于表達(dá)當(dāng)時(shí)宗教主題的繪畫作品，能給人以莊重、肅穆的視覺效果，具有視覺沖擊力。長(zhǎng)三角形讓人聯(lián)想到向上、飛躍、騰起、崇高的感覺，哥特式建筑就是利用這種形狀的視覺感覺。而“s”形構(gòu)圖的藝術(shù)家，代表藝術(shù)家有巴洛克、洛可可，他們的構(gòu)圖喜歡采用“s”形構(gòu)圖，給欣賞者以柔和、活潑的感覺，類似女性身材曲線，給人以優(yōu)美的鑒賞感覺。

散點(diǎn)透視是我國(guó)畫家的獨(dú)創(chuàng)，在畫幅形式的變化過(guò)程中，西方繪畫一般都喜歡采用符合黃金比例的畫幅，很少采用狹長(zhǎng)的畫幅。而我國(guó)的畫幅完全不受黃金比例的約束，可以是畫家喜好的任何形狀，我國(guó)畫家可以根據(jù)畫幅來(lái)構(gòu)圖，根據(jù)構(gòu)圖的需要隨意安排及經(jīng)營(yíng)物象的位置，具有超時(shí)空的散點(diǎn)透視性，這樣的特質(zhì)在中國(guó)畫的繪制中得到了充分的應(yīng)用。

在這樣復(fù)雜的畫家想表達(dá)的人物、事項(xiàng)種類繁多紛雜的場(chǎng)景下，唯有用長(zhǎng)卷的形式才能完美展現(xiàn)，而長(zhǎng)卷的構(gòu)圖，卻往往是一個(gè)難點(diǎn)，而傳統(tǒng)的焦點(diǎn)透視構(gòu)圖已經(jīng)不能完美地表現(xiàn)這種形式。唯有應(yīng)用散點(diǎn)透視才能使畫家做到在創(chuàng)作中天馬行空、游刃有余地表現(xiàn)這樣龐大的場(chǎng)景。如今，散點(diǎn)透視構(gòu)圖在中國(guó)畫的繪畫發(fā)展歷史中得到不斷發(fā)展，體現(xiàn)出中國(guó)繪畫獨(dú)特的魅力。

西洋畫獨(dú)創(chuàng)中心軸對(duì)稱構(gòu)圖。西洋畫，尤其是對(duì)靜物寫生的過(guò)程中，往往遵循一個(gè)構(gòu)圖原則即中心軸對(duì)稱構(gòu)圖。中心軸對(duì)稱構(gòu)圖并不是說(shuō)畫幅的左右兩邊完全對(duì)稱，而是在重量分布、物象描繪時(shí)，感覺畫幅左右或者上下的部分是對(duì)等的，看起來(lái)如同幾何中的軸對(duì)稱圖形一般具有穩(wěn)定的感覺。

（2）中國(guó)畫構(gòu)圖結(jié)合詩(shī)書畫印。

中國(guó)畫構(gòu)圖中詩(shī)書畫印的結(jié)合，是中國(guó)畫構(gòu)圖的一個(gè)大特點(diǎn)，也被視為中國(guó)畫標(biāo)簽。詩(shī)書畫印的結(jié)合，可以將幾種藝術(shù)融為一體，相互呼應(yīng)，既能起到豐富畫面的作用，又能增加畫面意境，給人更多的審美享受，這在西洋繪畫中是沒有的，表現(xiàn)了中國(guó)人的審美素養(yǎng)。

（3）中國(guó)畫特有的“留白”

中國(guó)畫中，尤其以山水、花鳥畫為典型，畫幅中較多運(yùn)用留白，即畫幅中一部分篇幅不作任何安排，留著畫幅本來(lái)的白色。但是這樣的構(gòu)圖方法，卻不會(huì)顯得畫面不完整，反而會(huì)引發(fā)一些深遠(yuǎn)、悠長(zhǎng)的鑒賞思考。這也是中國(guó)畫的一大特色。

直覺繪畫論文范文簡(jiǎn)短篇七

數(shù)字信號(hào)處理理論性強(qiáng)、概念抽象、公式推導(dǎo)多,因此學(xué)習(xí)過(guò)程就變的枯燥乏味。為了讓學(xué)生能夠在有限的學(xué)時(shí)中對(duì)數(shù)字信號(hào)處理的基本知識(shí)點(diǎn)有更好的理解和掌握,我們不只是需要對(duì)授課內(nèi)容有一個(gè)更精心的選擇和安排,還需要重點(diǎn)的講授該課程中的基本概念、關(guān)鍵的結(jié)論和物理涵義,并與實(shí)際應(yīng)用緊密結(jié)合,多以實(shí)例形象講解,而不是只進(jìn)行大量的公式推導(dǎo)。另外,還需要注意課程各知識(shí)點(diǎn)之間、課程與課程之間、各個(gè)專業(yè)之間所存在的交叉和滲透。如,“信號(hào)與系統(tǒng)”是數(shù)字信號(hào)處理的先修課程,該課程中大量存在離散信號(hào)與系統(tǒng)的內(nèi)容。那么,在制定數(shù)字信號(hào)處理課的教學(xué)內(nèi)容時(shí),即要避免與“信號(hào)與系統(tǒng)”課內(nèi)容的大量重復(fù),又要避免課程的不完整,那么可以壓縮與“信號(hào)與系統(tǒng)”相重復(fù)的內(nèi)容?？梢韵群?jiǎn)單的復(fù)習(xí)一下第一章離散信號(hào)與系統(tǒng)理論,然后再討論數(shù)字信號(hào)處理中存在的具體問(wèn)題。另外,為了讓學(xué)生把所學(xué)的知識(shí)更好的系統(tǒng)化,還需要鋪墊好后續(xù)課程[2]。例如:“帕塞瓦爾定理”與能量守恒原理相呼應(yīng),并且是現(xiàn)代信號(hào)處理中功率譜估計(jì)的基礎(chǔ);線性系統(tǒng)中有一重要運(yùn)算方式—“卷積”,而“自相關(guān)/互相關(guān)”是雷達(dá)信號(hào)處理中信號(hào)分離的基礎(chǔ);“離散fourier變換(dft)”則是時(shí)頻信號(hào)分析或窄帶信號(hào)分析的基礎(chǔ)。這些內(nèi)容的良好掌握可以為后續(xù)專業(yè)課程的學(xué)習(xí)及畢業(yè)設(shè)計(jì)提供堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),還可以讓學(xué)生學(xué)會(huì)融會(huì)貫通,從而形成發(fā)散性的思維,用辯證發(fā)展的觀點(diǎn)來(lái)理解所學(xué)知識(shí),培養(yǎng)學(xué)生開發(fā)探索的能力。因此,加強(qiáng)數(shù)字信號(hào)處理技術(shù)的實(shí)際應(yīng)用,優(yōu)選課程的相關(guān)內(nèi)容,兼顧學(xué)生之前的課程學(xué)習(xí)和未來(lái)的課程安排,做好課程內(nèi)容之間的銜接,提高學(xué)習(xí)的效率。

2結(jié)合實(shí)際問(wèn)題使教學(xué)手段形象化。

學(xué)生對(duì)數(shù)字信號(hào)處理課中很多抽象的概念和公式不容易理解。因此,教學(xué)手段的形象化,可以使學(xué)生更感性和直觀地體會(huì)概念、公式及其原理的意義,更全面透徹地理解所學(xué)內(nèi)容。教學(xué)手段的形象化主要分為下面兩個(gè)方面。第一,結(jié)合含義學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)公式。數(shù)字信號(hào)處理課程中許多概念是用數(shù)學(xué)公式來(lái)描述的`,其推導(dǎo)過(guò)程也比較復(fù)雜,涉及數(shù)學(xué)符號(hào)多,學(xué)生容易僅針對(duì)符號(hào)來(lái)推導(dǎo)符號(hào),容易忘記數(shù)學(xué)符號(hào)和公式背后的含義[3]。從而,在教學(xué)過(guò)程中,不僅要訓(xùn)練學(xué)生用口語(yǔ)表述數(shù)學(xué)公式,而且要著重理解公式所表示的物理含義,促進(jìn)學(xué)生緊密結(jié)合實(shí)際應(yīng)用開展學(xué)習(xí)。第二,在課堂教學(xué)中,大量使用仿真軟件展示結(jié)論或結(jié)果。matlab是數(shù)字信號(hào)處理課程中的常用的教學(xué)仿真軟件,配有功能非常全面的toolbox,能輕松完成數(shù)字信號(hào)的分析和復(fù)雜處理,如:可以設(shè)計(jì)濾波器并進(jìn)行統(tǒng)計(jì)分析、顯示dft結(jié)果的幅度譜、計(jì)算離散卷積等,也可以形成教學(xué)所用的多媒體素材。還可用matlab仿真某些抽象的公式和概念[4,5],利用圖形形象化的說(shuō)明這些定理和概念,既生動(dòng)形象,又調(diào)動(dòng)了學(xué)生的興趣。此外,讓學(xué)生進(jìn)行探究式學(xué)習(xí),提高其探索精神和動(dòng)手能力;結(jié)合實(shí)際應(yīng)用中的問(wèn)題,設(shè)計(jì)開放性實(shí)驗(yàn)課題,使學(xué)生主動(dòng)地探索和研究,把學(xué)生按小組劃分,通過(guò)組內(nèi)協(xié)作和組間競(jìng)爭(zhēng)的方式,讓學(xué)生在團(tuán)結(jié)合作中完成一個(gè)實(shí)際題目,增強(qiáng)學(xué)生的團(tuán)隊(duì)合作精神和創(chuàng)新意識(shí)。

3培養(yǎng)工程思維,加強(qiáng)實(shí)驗(yàn)教學(xué)。

工科院校的學(xué)生即需要扎實(shí)的理論基礎(chǔ),還需要培養(yǎng)解決實(shí)際問(wèn)題的能力。從而,在實(shí)驗(yàn)教學(xué)環(huán)節(jié)中應(yīng)不斷加強(qiáng),培養(yǎng)學(xué)生將知識(shí)應(yīng)用于工程的能力。應(yīng)根據(jù)信號(hào)類專業(yè)基礎(chǔ)課程和專業(yè)課程的相關(guān)聯(lián)性,對(duì)實(shí)驗(yàn)內(nèi)容進(jìn)行設(shè)計(jì)和編排,既兼顧到前課程—“信號(hào)與系統(tǒng)”中各實(shí)驗(yàn)間的聯(lián)系,還要為后續(xù)課程—“dsp原理與應(yīng)用”打下基礎(chǔ),即將本科四年的課程學(xué)習(xí)看成一個(gè)系統(tǒng),“數(shù)字信號(hào)處理”課程實(shí)驗(yàn)作為其中承上啟下的一個(gè)必不可少的環(huán)節(jié)存在,應(yīng)達(dá)到加深之前知識(shí)的理解和鋪墊后續(xù)將要學(xué)習(xí)知識(shí)的目的。基于此,把初步了解和學(xué)習(xí)dsp的軟件環(huán)境cc加入到了“數(shù)字信號(hào)處理”的matlab仿真實(shí)驗(yàn)中,并將實(shí)驗(yàn)課程劃分成兩個(gè)層次,即基礎(chǔ)性實(shí)驗(yàn)和進(jìn)階性實(shí)驗(yàn)?；A(chǔ)性實(shí)驗(yàn)主要包括常見離散型號(hào)的產(chǎn)生和實(shí)現(xiàn)實(shí)驗(yàn)、fft算法的應(yīng)用實(shí)驗(yàn)、無(wú)限脈沖響應(yīng)數(shù)字濾波器的設(shè)計(jì)實(shí)驗(yàn)、有限脈沖響應(yīng)數(shù)字濾波器的設(shè)計(jì)實(shí)驗(yàn)等,使用工具主要為matlab編程環(huán)境,主要目的是重現(xiàn)課本上的概念、定理等,加深學(xué)生理解,為后續(xù)的進(jìn)階性實(shí)驗(yàn)奠定基礎(chǔ);進(jìn)階性實(shí)驗(yàn)主要是面向工程應(yīng)用和實(shí)際問(wèn)題的設(shè)計(jì)型實(shí)驗(yàn),如:codecomposerstu-dio的入門實(shí)驗(yàn)、音頻信號(hào)發(fā)生實(shí)驗(yàn)、特定波形的信號(hào)產(chǎn)生實(shí)驗(yàn)等,在實(shí)驗(yàn)設(shè)計(jì)過(guò)程中注意結(jié)合常見錯(cuò)誤設(shè)計(jì)相應(yīng)的問(wèn)題,讓學(xué)生自主解決,老師在這一過(guò)程中僅起到指引解決問(wèn)題方向的作用,不給出具體的解決方案和步驟,培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)立解決工程問(wèn)題的能力。

4結(jié)語(yǔ)。

數(shù)字信號(hào)處理課程不僅是電氣信息類專業(yè)一門極為重要的專業(yè)基礎(chǔ)課,對(duì)其它電子類專業(yè)課程也起到一個(gè)連接的作用;在學(xué)習(xí)過(guò)程中,既要掌握基礎(chǔ)的理論,還要掌握專業(yè)的技術(shù)。從而,在廣泛應(yīng)用數(shù)字信號(hào)處理技術(shù)的未來(lái),才具有解決實(shí)際問(wèn)題的能力。對(duì)于數(shù)字信號(hào)處理課程所具有的特點(diǎn),以應(yīng)用為牽引進(jìn)行教學(xué)改革,在教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)手段和實(shí)驗(yàn)上進(jìn)行優(yōu)化和創(chuàng)新,培養(yǎng)學(xué)生對(duì)數(shù)字信號(hào)處理課程的興趣,在老師的方向性指導(dǎo)下,提高學(xué)生自主學(xué)習(xí)和解決實(shí)際問(wèn)題的能力。

直覺繪畫論文范文簡(jiǎn)短篇八

摘要：本文針對(duì)目前建筑繪畫課教學(xué)所面臨的問(wèn)題，提出了對(duì)建筑繪畫教學(xué)應(yīng)依據(jù)學(xué)生情況、教學(xué)目的和教學(xué)環(huán)節(jié)有針對(duì)性地進(jìn)行教學(xué)環(huán)節(jié)的設(shè)置，并探索其教學(xué)方法。

以期使他們?cè)趯W(xué)校教育環(huán)節(jié)中綜合藝術(shù)素質(zhì)得到提高，為未來(lái)的建筑設(shè)計(jì)實(shí)踐打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：建筑繪畫技能訓(xùn)練藝術(shù)素養(yǎng)。

建筑學(xué)是研究建筑物及其所處環(huán)境的學(xué)科，旨在總結(jié)人類建筑活動(dòng)的經(jīng)驗(yàn)，用以指導(dǎo)建筑設(shè)計(jì)創(chuàng)作。

長(zhǎng)期以來(lái)，建筑學(xué)中的藝術(shù)教育更多的還是處于一種配角地位。

西方當(dāng)代的建筑設(shè)計(jì)已意識(shí)到這種結(jié)果所帶來(lái)的某種創(chuàng)作視角的弊端，由此設(shè)計(jì)便成為連結(jié)藝術(shù)與技術(shù)的邊緣科學(xué)。

當(dāng)代的建筑學(xué)子是中國(guó)未來(lái)建筑業(yè)的主力軍，因此，建筑學(xué)專業(yè)學(xué)生的綜合藝術(shù)素質(zhì)和設(shè)計(jì)意識(shí)的培養(yǎng)是與國(guó)際接軌的重要途徑，而建筑繪畫課程則是這一任務(wù)的承擔(dān)者。

建筑繪畫課程所面臨的問(wèn)題是復(fù)雜而又艱巨的。

我國(guó)現(xiàn)有的應(yīng)試式教育體制造成學(xué)生在中學(xué)階段的美術(shù)學(xué)習(xí)不合格(除美術(shù)生外)，加之現(xiàn)階段國(guó)內(nèi)建筑領(lǐng)域忽視繪畫對(duì)建筑設(shè)計(jì)的重要性，建筑學(xué)專業(yè)對(duì)學(xué)生入學(xué)前的繪畫基礎(chǔ)普遍要求不高、甚至有無(wú)基礎(chǔ)均可，教師面對(duì)的是由零開始的學(xué)生，最后交給社會(huì)的是具有一定的審美能力和創(chuàng)新能力，能運(yùn)用熟練的繪畫技巧和技能從事設(shè)計(jì)創(chuàng)作的建筑設(shè)計(jì)師，因此美術(shù)教育在建筑院校開展的難度是較大的。

在不可能馬上改變教育體制的情況下，選擇正確的教學(xué)思路，恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法和教學(xué)形式是解決這一難題的關(guān)鍵。

近些年來(lái)，同仁們?cè)诶碚撋蠈?duì)這個(gè)問(wèn)題爭(zhēng)論比較激烈。

有的重技能培養(yǎng)，有的重思維轉(zhuǎn)變，也有的重藝術(shù)修養(yǎng)的提高等等。

但是，在教學(xué)實(shí)踐中應(yīng)該如何進(jìn)行教學(xué)，是按照繪畫藝術(shù)自身的規(guī)律進(jìn)行呢，還是按照所謂的“靠近建筑”的模式進(jìn)行呢?我認(rèn)為應(yīng)依據(jù)學(xué)生情況、教學(xué)目的和教學(xué)環(huán)節(jié)有針對(duì)性地進(jìn)行教學(xué)方法的探索。

一、關(guān)于建筑繪畫技能訓(xùn)練環(huán)節(jié)。

此部分如果按照繪畫藝術(shù)自身的規(guī)律進(jìn)行，在大學(xué)前兩年每周四課時(shí)的教學(xué)時(shí)間里，要解決好素描和色彩所蘊(yùn)含的基本知識(shí)和技能，就很艱難了，再加上觀念的不適應(yīng)，理科學(xué)生習(xí)慣于抽象的演繹思維，習(xí)慣于平面化、公式化的理解，在以感覺為主線的藝術(shù)思維模式面前往往產(chǎn)生“失重”的'心理負(fù)擔(dān)，對(duì)物體處于空間里的形式理解和表達(dá)障礙重重。

由最初開始對(duì)美術(shù)課因好奇而興趣盎然，隨著打擊的頻至而產(chǎn)生怯懦和畏懼，甚至懷疑自己的能力，使學(xué)習(xí)的興趣、信心慢慢散退，進(jìn)而轉(zhuǎn)入漫不經(jīng)心的應(yīng)付，所以在技能教學(xué)環(huán)節(jié)不能采取此法。

建筑繪畫技能訓(xùn)練應(yīng)從興趣入手，由“風(fēng)景速寫、快速水彩畫”來(lái)帶動(dòng)學(xué)習(xí)氛圍，逐漸轉(zhuǎn)向“幾何體、色彩固有屬性、色彩表現(xiàn)技巧”的學(xué)習(xí)，在具備一定繪畫經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上引入概念式的教學(xué)方式，從“偏向建筑”的思維角度出發(fā)，發(fā)揮理科生抽象思維能力強(qiáng)的特點(diǎn)進(jìn)行教學(xué)。

技能訓(xùn)練不能急，只能按部就班，而理性知識(shí)則可以先入為主，配合技能訓(xùn)練起到潛移默化的效果。

其次，不能放松課余學(xué)習(xí)，課余學(xué)習(xí)所起到的作用往往比課堂教學(xué)效果還要明顯。

每周一次的課程，使學(xué)生中斷學(xué)習(xí)的時(shí)間較長(zhǎng)，而繪畫又是個(gè)熟能生巧的手藝活，布置一定數(shù)量的作業(yè)，作為平時(shí)成績(jī)迫使學(xué)生擠出一定的課余時(shí)間來(lái)完成，實(shí)踐證明收效明顯。

二、關(guān)于設(shè)計(jì)素描、設(shè)計(jì)色彩的訓(xùn)練環(huán)節(jié)。

基礎(chǔ)教學(xué)環(huán)節(jié)中繪畫技能的訓(xùn)練和創(chuàng)造力的培養(yǎng)是教學(xué)的重點(diǎn)，而從事建筑設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生又普遍擅長(zhǎng)邏輯思維和理性認(rèn)識(shí)，設(shè)計(jì)素描、設(shè)計(jì)色彩就成為了建筑繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的重頭戲。

設(shè)計(jì)色彩是以應(yīng)用為主，和平時(shí)的繪畫寫生不同，注重培養(yǎng)學(xué)生的設(shè)計(jì)應(yīng)用能力。

設(shè)計(jì)素描是繪畫要求與工程技術(shù)相結(jié)合的新型交叉學(xué)科，注重培養(yǎng)學(xué)生本質(zhì)觀察的能力，使學(xué)生能用設(shè)計(jì)思維去理解和重組對(duì)象。

在教學(xué)過(guò)程中，完全可以開宗明義地突出研究規(guī)律性等設(shè)計(jì)元素，適當(dāng)?shù)S意性、審美性等繪畫元素，對(duì)物象本體結(jié)構(gòu)規(guī)律進(jìn)行分析和研究，突出重點(diǎn)，摒棄一些與設(shè)計(jì)意圖關(guān)系不強(qiáng)的非本質(zhì)的藝術(shù)元素。

培養(yǎng)學(xué)生從單純的畫面經(jīng)營(yíng)階段到對(duì)物象進(jìn)行解構(gòu)重組的高度，提升學(xué)生的獨(dú)立設(shè)計(jì)能力和審美文化品位。

學(xué)生經(jīng)過(guò)有序而富有成效的訓(xùn)練，逐漸拓展視覺經(jīng)驗(yàn)，最終得以脫離寫生對(duì)象來(lái)組織畫面，并能有選擇地對(duì)物象進(jìn)行創(chuàng)造性加工。

三、建筑繪畫的藝術(shù)素養(yǎng)教學(xué)環(huán)節(jié)。

過(guò)去我們?cè)诮ㄖL畫課中談美術(shù)修養(yǎng)，的確在潛移默化中把這些觀念滲透到技術(shù)訓(xùn)練當(dāng)中，但是電腦時(shí)代的來(lái)臨，技術(shù)性訓(xùn)練所解決的造型能力，其概念和方法已完全不同，表達(dá)質(zhì)感、體積感也許在瞬間即可近乎完美，面對(duì)如此快捷方便的工具，我們?nèi)鄙俚氖鞘裁?我們?nèi)鄙俚氖菍徝馈㈣b賞能力和獨(dú)到的眼光，這需要學(xué)生具有寬廣的視野。

在藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)過(guò)程中，假設(shè)我們完全按照“靠近建筑”的模式進(jìn)行教學(xué)，從目前來(lái)看，絕大多數(shù)院校的建筑學(xué)專業(yè)還是理工科招生，而理工科的學(xué)生對(duì)于人文、藝術(shù)方面的知識(shí)相對(duì)的比較欠缺，那么，在教學(xué)過(guò)程中就需要彌補(bǔ)這些不足。

采用“靠近建筑”的模式教學(xué)，學(xué)科與學(xué)科之間會(huì)進(jìn)行同化，猶如近親繁殖，不斷退化，必然會(huì)導(dǎo)致知識(shí)面越來(lái)越狹窄，明顯不符合提高素質(zhì)教育的要求。

如果我們按照繪畫藝術(shù)自身的規(guī)律來(lái)進(jìn)行教學(xué)，學(xué)生的涉獵范圍相對(duì)地廣一些，自然而然地拓寬了知識(shí)面，建筑學(xué)專業(yè)開設(shè)繪畫課程的目的，是培養(yǎng)學(xué)生的繪畫表現(xiàn)技能，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，轉(zhuǎn)變學(xué)生的思維方式，拓寬學(xué)生的知識(shí)面等。

而這些目的也正是繪畫藝術(shù)范疇內(nèi)要求學(xué)生達(dá)到的目的。

在各藝術(shù)門類日益融合的時(shí)代，我們更應(yīng)廣泛地接觸不同的藝術(shù)門類、藝術(shù)思潮，開拓思路、理解藝術(shù)觀念、全面提高藝術(shù)素養(yǎng)，因?yàn)槔L畫藝術(shù)本身就需要人文、歷史、哲學(xué)、政治、天文、地理等諸多方面的修養(yǎng)。

我們?cè)诮ㄖL畫課程設(shè)置時(shí)，一方面通過(guò)教師對(duì)作品的評(píng)析可快速提高學(xué)生的審美情趣，另外一方面可以加入鑒賞內(nèi)容，通過(guò)投影、幻燈、圖片各種形式傳授給學(xué)生。

建筑繪畫課中鑒賞的部分可以簡(jiǎn)介藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，著重介紹推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展和對(duì)建筑有很大影響的時(shí)期的作品，可以是繪畫、建筑設(shè)計(jì)、民間工藝、平面設(shè)計(jì)、甚至是服裝設(shè)計(jì)，從中吸取好的形式、造型、搭配、色彩等，各藝術(shù)門類都可觸及到，從各方面的設(shè)計(jì)中吸取有用的東西，無(wú)疑對(duì)我們建筑設(shè)計(jì)的創(chuàng)意、構(gòu)思、造型、選材各方面都有極大幫助，面對(duì)紛繁復(fù)雜的視覺現(xiàn)象有自己的判斷、鑒別、運(yùn)用的能力，也就是解決如何學(xué)習(xí)的問(wèn)題。

以上三個(gè)方面的教學(xué)構(gòu)想，既有實(shí)踐上的，也有觀念上的，在現(xiàn)階段建筑繪畫課教學(xué)中都是必不可少的。

相信在各院校的共同努力與探索下我國(guó)的建筑美術(shù)教育一定會(huì)呈現(xiàn)出全新面貌，培養(yǎng)出更多、更優(yōu)秀的跨學(xué)科高素質(zhì)建筑師。

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