京劇妝容論文范文簡短(優(yōu)質(zhì)20篇)

人生的道路是一條不斷總結(jié)的旅程。在寫一篇完美的總結(jié)時(shí)，我們首先得明確總結(jié)的目的和意義。在情感表達(dá)中，我們可以運(yùn)用一些情感管理的方法，以更好地表達(dá)和管理自己的情感。

京劇妝容論文范文簡短篇一

戲曲妝容的化妝，需要為戲曲主題的凸顯奠定基礎(chǔ)，讓觀眾可以通過演員妝容大致了解劇情，了解演員所飾演人物的基本特點(diǎn)。舉例來說，京劇行當(dāng)中的小生和老生角色年齡差異十分明顯，因此，即使他們都是紅色眉心，但老生有髯口，小生則是丹唇，這就是一種常見的凸顯人物生理特征的化妝方式。這種方式約定俗成，可以培養(yǎng)觀眾的思維，例如，在戲曲舞臺(tái)上，京劇曹操往往以白臉示人，表示奸詐；關(guān)羽面紅髯長，是忠義的化身；包公面黑，鐵面無私。長此以往，觀眾很容易對(duì)不同顏色進(jìn)行區(qū)分，認(rèn)為紅色忠義，白色奸詐，黑色剛正。戲曲作為提煉歷史故事和生活場(chǎng)景的藝術(shù)形式，很難說清楚其妝容顏色是來源于人物實(shí)際特征，還是戲曲為特定顏色賦予了不同性格，總而言之，妝容是戲曲主體的鮮明特征，是舞臺(tái)人物的特殊符號(hào)。相比之下，時(shí)尚彩妝看似對(duì)美的追求相對(duì)多樣，但主題性仍然很明顯。彩妝設(shè)計(jì)師迸發(fā)的靈感不能全部使用，而需要在凸顯主題的前提下表現(xiàn)其特征。只有明確主題，設(shè)計(jì)工作才有據(jù)可循，才不會(huì)喧賓奪主。舉例來說，同樣是婚禮，新娘妝就需要艷冠群芳，鮮艷奪目，而伴娘妝就需要適當(dāng)?shù)驼{(diào)。另外，時(shí)尚彩妝的設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)考慮人們的審美，以及需要出席的場(chǎng)合，無論是復(fù)古還是輕奢，無論是韓式還是中國風(fēng)，都需要結(jié)合客戶需求進(jìn)行定制。

（二）審美具有標(biāo)志性。

“世界上唯一不變的，就是變化?！睙o論是中國傳統(tǒng)戲曲，還是現(xiàn)代時(shí)尚彩妝，審美風(fēng)向都處于不斷變化之中。傳統(tǒng)戲曲的妝容在早期以粉妝較多，到了清朝開始出現(xiàn)彩妝。隨著時(shí)代的變化，現(xiàn)代戲曲的妝容也融合了一些時(shí)尚彩妝的特點(diǎn)。以同光十三絕為例，如果僅看其畫像，也只是在臉上畫數(shù)筆，盡量貼高片子，而且傾向于方臉表演。后來，在京劇大師梅蘭芳主導(dǎo)的改革下，旦角妝容有了較大變化，例如，唇妝由三點(diǎn)唇紅的化妝方式逐步向口紅勾勒畫法過渡，這種畫法令唇部更加自然、更加飽滿；眼妝則重視黑彩的運(yùn)用，用紅色油彩涂于眼部；通過貼片方式對(duì)臉型進(jìn)行修飾，如果是男演員反串，則可以令臉部柔和性更強(qiáng)，從而符合旦角女性角色定位。如果從變化的劇烈程度上著眼，同光十三絕向梅蘭芳時(shí)代過渡的變化是肉眼可見的，但是，在當(dāng)前社會(huì)的戲曲發(fā)展背景下，戲曲妝容的變化不會(huì)給人以較大的視覺沖擊。通過對(duì)妝容的研究我們可以發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代的妝容趨于精致靚麗，和傳統(tǒng)濃墨重彩的畫法差異較大?，F(xiàn)代戲曲化妝也開始引進(jìn)專業(yè)化妝師，這和戲曲發(fā)展歷程有關(guān)，比如，建國之后風(fēng)行的樣板戲如《智取威虎山》《沙家浜》等并非傳統(tǒng)戲劇，在妝容上和傳統(tǒng)戲曲妝容不能采用同一路數(shù)，這就需要更專業(yè)的化妝師介入，通過對(duì)胭脂、散粉和油彩的運(yùn)用，讓妝容看起來明艷奪目又不失精致。另外，妝容的精致性發(fā)展，也和觀眾與演員距離逐漸拉近的趨勢(shì)緊密相關(guān)。妝容越細(xì)膩，越經(jīng)得起觀眾欣賞。在人們以電視、電影為主要娛樂媒介的時(shí)代背景下，即使是一些戲曲電影，拍攝鏡頭也會(huì)直接對(duì)準(zhǔn)演員的臉部，演員臉部化妝效果經(jīng)過imax巨幕電影院的放大，再配合高分辨率的顯示，再小的面部瑕疵都無所遁形。除此之外，由于舞臺(tái)打光和電影拍攝打光在運(yùn)用技巧和呈現(xiàn)效果上有明顯區(qū)別，因此，電影中的妝容不能像傳統(tǒng)戲曲一樣，通過濃墨重彩呈現(xiàn)夸張效果，而是力求細(xì)膩，使電影看起來更舒適。最后，由于一些觀眾更崇尚“裸妝”，喜歡“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美感，若妝容厚重，有較大概率導(dǎo)致觀眾出現(xiàn)審美疲勞。

（三）具備較強(qiáng)裝飾性。

戲曲是我國舞臺(tái)藝術(shù)中的明珠。在古代，觀眾無法通過投影屏幕近距離觀察細(xì)微的演員面部表情變化，因此，夸張的、濃墨重彩的戲曲妝容可以形成較強(qiáng)的視覺沖擊力，讓觀眾感受到舞臺(tái)上的表演氛圍。這也要求，演員妝容應(yīng)體現(xiàn)演員飾演角色的性格特點(diǎn)，因此，戲曲妝容的程式化不可避免。戲曲妝容最直觀的特征就是裝飾性，例如，京劇有生、旦、凈、末、丑等行當(dāng)，妝容不僅可以放大特定行當(dāng)?shù)谋硌菪Ч?，而且可以增加表演的傳神性，令觀眾感到身臨其境。如果細(xì)細(xì)拆分，很多戲曲妝容無非是點(diǎn)、線、面的組合，但是通過色彩搭配之后，表演效果更加夸張，觀眾的審美需求可以得到更好滿足。觀眾在養(yǎng)成觀賞習(xí)慣之后，可以僅憑演員臉上的妝容就猜到演員飾演人物的大概情況，從而快速進(jìn)入劇情，取得更好的觀賞效果。相較于戲曲妝容偏固定的審美，人們對(duì)時(shí)尚彩妝的審美觀念是常常在變的。且由于時(shí)尚彩妝產(chǎn)品的推陳出新，傳統(tǒng)化妝方式在現(xiàn)代人的審美視角下顯得單調(diào)。因此，面部掛飾和時(shí)尚彩妝交織而成的明暗對(duì)比或色彩搭配方式，及由此誕生的時(shí)尚元素，就成了現(xiàn)代時(shí)尚彩妝的重要選擇。舉例來說，現(xiàn)代彩妝把金屬頭飾、薄紗、蕾絲、珍珠等裝飾品和造型各異的發(fā)型互相搭配，令彩妝造型更加多樣，讓化妝師所要表達(dá)的主體更加鮮明。

京劇妝容論文范文簡短篇二

也許是因?yàn)榧彝パ瞻桑业臓敔?、奶奶都喜歡京劇。小時(shí)候的我經(jīng)常和爺爺、奶奶住在一起，自然也愛上了京劇。每當(dāng)看到電視上的京劇歌唱家粉墨登場(chǎng)，我就興奮地跟著他們做動(dòng)作，唱戲詞，好像我才是這個(gè)舞臺(tái)上的主角，驕傲極了。

等到稍大一些，便對(duì)京劇有了較深的思索。你看那些京劇演員，一個(gè)動(dòng)作，一個(gè)手勢(shì)便表現(xiàn)出了復(fù)雜的情感。你看，那一個(gè)身穿粉紅綢衣的女子，慢慢向前走著，不，應(yīng)該說是飄，那動(dòng)作那么輕柔，那么優(yōu)雅，忽然一轉(zhuǎn)，把水袖輕輕一拋，秀眼一瞟，便表達(dá)出了待字閨中少女害羞的情感，“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”來形容這個(gè)動(dòng)作，是再合適不過了；再看，這一個(gè)穿著黑色、有寬大衣袖的老年男子，怒目圓睜，捋著自己的白胡子，嘴里不斷“哇哇”地叫著，便輕松地讓觀眾感受到他的憤怒；還有那鼻頭上抹著一塊白粉的小花臉，眉毛一耷拉，嘴角一上揚(yáng)，笑聲一拋出，就表明他又得到什么好處或辦了什么損人利己的事兒了！你瞧，這京劇里的人物多有意思呀！

漸漸地，我開始學(xué)會(huì)從整體看京劇。我發(fā)現(xiàn)，從整體的角度來看一場(chǎng)京劇，比那單觀個(gè)人的著裝唱腔還要有意思：一場(chǎng)好戲之所以被稱為好戲便是因?yàn)楣适虑楣?jié)曲折離奇，人物角色豐富生動(dòng)。也許就是有陰、有明、有寬容、有自私的多樣化特點(diǎn)，才讓京劇屹立東方！

在如綴滿寶石的京劇天空里，我最喜歡的那顆是由程派傳人遲上秋主唱的“鎖麟囊”，這個(gè)劇目的情節(jié)十分感人，女主人公的善良、坎坷經(jīng)歷讓我為之動(dòng)容，小丫環(huán)的夸張動(dòng)作讓我發(fā)笑，雖然情節(jié)曲折，但結(jié)局卻美滿的讓人叫好，這也是我喜歡它的原因。

我愛京劇還有另外一下重要原因，那就是那些演唱家，京劇四大名旦我略知一二，最讓我敬佩的便是梅蘭芳先生，梅先生在六十歲高齡時(shí)，仍能扮演那巾幗英雄、優(yōu)雅美人，梅先生塑造的人物形象大多是經(jīng)過了百般磨難才成功的角色，而梅先生在日常生活中也是百折不屈，這告訴我們，無論是京劇還是人生，只要你專心投入，就會(huì)獲得豐碩的人生之果。

一個(gè)人的人生不可能總是一帆風(fēng)順，難免會(huì)有挫折的。但也是因?yàn)檫@個(gè)原因，人生才變得豐富多彩。我以前聽過一個(gè)故事：一個(gè)人死后在去地獄的途中，被人接到了一處豪宅，他在里面整日吃喝玩樂，無所事事，終于按捺不住空虛之感，告訴侍者，他想去地獄，可侍者卻告訴他，這就是地獄！是的，如果只是男女主角花好月圓，那這個(gè)京劇定不被人傳誦，如果人生沒有困難，沒有更高的追求目標(biāo)，也不是一段完美的人生，這也就是京劇與人生的共同之處與真諦。

京劇離不開情節(jié)的悲歡離合，而人生同樣離不開挫折與歡樂，失敗與成功，只有百味一一嘗過，才算真正地度過了自己的人生！

京劇，從水袖翻飛的優(yōu)雅中，拋給我一串多彩的人生之珠。

京劇妝容論文范文簡短篇三

這周日，德州日?qǐng)?bào)小記者中心邀請(qǐng)了京劇團(tuán)的老師，為我們上了一堂生動(dòng)的京劇課，讓我們有機(jī)會(huì)接觸到中國國粹。

被流行音樂包圍的我們，對(duì)京劇根本不感興趣。老師似乎看出了我們的心理，先給我們唱了一段《智取威虎山》，這跟平時(shí)在電視上看的戲曲不一樣，一下就把我們吸引住了。老師告訴我們，今天講完課后他還會(huì)教我們唱一首京歌，我們趕緊認(rèn)真聽起來。

這堂課讓我受益匪淺，對(duì)京劇有了新的認(rèn)識(shí)。京劇是19世紀(jì)中期，融合了徽劇和漢劇，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋陽腔等藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)，在北京形成的一門藝術(shù)，它在清朝宮廷內(nèi)得到空前的繁榮。2010年，京劇入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。

歷史悠久的京劇，自然有它獨(dú)到的魅力。四大行當(dāng)生、旦、凈、丑中，“旦”是指女性角色，但老師告訴我們，中國的四大名旦——梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云，都是男扮女裝，讓我們大吃一驚。原來，在古代，唱戲被視為下九流的行當(dāng)，社會(huì)地位極低，所以沒有誰家會(huì)送女孩學(xué)戲，只能由男人扮成女裝。

為了讓我們加深對(duì)京劇臉譜色彩的印象，老師教我們唱了《說唱臉譜》，“藍(lán)臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關(guān)公戰(zhàn)長沙……”正如老師講的，紅色代表正義，如關(guān)公。藍(lán)色代表粗豪暴躁，如竇爾敦。

通過這次學(xué)習(xí)，我收獲了很多，不僅知道了京劇的行當(dāng)、唱腔、臉譜的色彩，還了解到京劇的悠久歷史。這可能就是京劇的魅力，京劇的博大精深，京劇的底蘊(yùn)吧。

京劇妝容論文范文簡短篇四

今年暑假，爸媽帶我去北京旅游，我們住在前門建國飯店。在建國飯店里有一個(gè)叫“梨園劇場(chǎng)”的戲園子，每天晚上上演四出京劇折子戲。我們剛辦完入住手續(xù)，大堂經(jīng)理就送給我們?nèi)龔垜蚱薄?/p>

劇場(chǎng)外的櫥窗里陳列著許多關(guān)于京劇歷史、人物、戲服和劇目的介紹，一張京劇大師梅蘭芳的演出照片格外地引人注目?！澳阒烂诽m芳嗎?”爸爸指著照片問?！拔疑隙昙?jí)時(shí)學(xué)過一篇課文《梅蘭芳學(xué)藝》，他通過勤奮練習(xí)，終于眼睛會(huì)說話了?！蔽一卮??！安诲e(cuò)，女兒?！卑职置嗣业念^：“京劇有許多行當(dāng)這你知道嗎?”“什么是行當(dāng)?”我望著爸爸?！拔覀兘裢砜戳藨?，你就會(huì)懂了?！卑职中α诵Α?/p>

大幕拉開，京腔京韻的京胡聲開始在劇場(chǎng)里回蕩。臺(tái)上京劇演員長袖飛舞，翻身踢腿，非常熱鬧。一邊看戲，爸爸一邊輕聲告訴我，《貴妃醉酒》和《霸王別姬》是旦角的戲，《三岔口》是武生的戲，《坐宮》的行當(dāng)屬于須生。一個(gè)小時(shí)的演出很快結(jié)束了，劇場(chǎng)里響起長時(shí)間的掌聲，觀眾們依依不舍地起身離場(chǎng)。我知道了，京劇有生、旦、凈、丑四個(gè)行當(dāng)，有唱、念、做、打四種表演形式，還有皮、黃、鑼、鼓等伴奏結(jié)構(gòu)，真是一門綜合表演藝術(shù)。

京劇妝容論文范文簡短篇五

十一國慶節(jié)和中秋節(jié)放假。我們都可以在家休息八天。我不知道在這個(gè)“漫長”的假期里，有什么意想不到的驚喜等著我！

我在第一天就趕上了兩起大事故。早上，我父親不同意我的作業(yè)，堅(jiān)持要我看電視！當(dāng)然，我怎么能讓自己錯(cuò)過“國慶60周年游行”？第二個(gè)大事故是“有蘇州的朋友難道不令人高興嗎？”我三年來最想念的朋友來了。我直到第二天早上才和她分手。第三個(gè)大事故是我媽媽允許我晚上和另一個(gè)朋友去看京劇。

京劇是中國文化的精髓。這次我看到《紅樓夢(mèng)》中的《尤三姐》，《水滸傳》中的《游街》，《楊家將》中的《擋馬》，《史記》中的.《將相和》，《天女散花》中的《楊家將》，神話《穆桂英大破天門陣》和《天女散花》中的《穆桂英大破天門陣》。我最喜歡的是0103010和0103010。

京劇分為兩部分:一部分是生的，另一部分是干凈丑陋的。它側(cè)重于歌唱、閱讀、表演和戰(zhàn)斗的四個(gè)要素。天女是花旦，主要在《左傳》中。她跳舞的彩色緞子上下飛舞，像她自己的手臂一樣自由舞動(dòng)。有了京劇的配樂，她轉(zhuǎn)過身來，做了各種各樣的動(dòng)作，甚至停下來的姿勢(shì)都很優(yōu)美。她的眼睛，真的很生動(dòng)！

穆桂英屬于武旦，專注于“戰(zhàn)斗”。一旦兩種武器相遇，接下來的動(dòng)作就是轉(zhuǎn)身。當(dāng)穆的眼睛盯著你時(shí)，每個(gè)人都感到害怕。當(dāng)武器被制造出來時(shí)，動(dòng)作迅速而敏捷，演員們互相配合得很好，所以戲演得很順利。

京劇妝容論文范文簡短篇六

親愛的朋友：“你好！我的祖先孔子曾經(jīng)說過：有朋自遠(yuǎn)方來，不亦樂乎！

我很高興你能來到這片神奇的土地。讓我感到榮幸的是，我可以在這里向你們介紹我的祖國——中國。

我的祖國是一個(gè)有著5000年悠久歷史的古老國家。在我們的吃喝玩樂中，它承載著悠閑浪漫的詩意生活和深厚的民族文明。

首先，我想向你介紹京劇。京劇是我國五大劇種之一，被認(rèn)為是中國的國粹。我知道在你們國家，也有這樣的文化風(fēng)格，比如歌劇和芭蕾舞，它們代表了你們獨(dú)特的文化風(fēng)格。然而，在我國，京劇作為中國戲曲的代表，已經(jīng)有200多年的歷史了。它吸取了許多人的長處，用歌舞來發(fā)揚(yáng)中國戲曲的特點(diǎn)。京劇的唱法最富有詩意和魅力，我最喜歡的是《西廂記》：“藍(lán)天、黃土地、緊西風(fēng)、北雁南飛，誰來染霜？”這首抒情詩不僅美麗，而且承載著人類共有的悲傷、快樂和分離的情感。然而，類似的歌詞在京劇中隨處可見。我真的希望你也喜歡它們！

京劇是我富有詩意的祖國歌劇藝術(shù)的瑰寶！

在你的地方，也許華麗的服裝是歌劇的重要組成部分。在我們這里，京劇不僅有各種各樣的傳統(tǒng)服裝，而且還有一種非常迷人的“臉譜”，這是你的歌劇所沒有的。在舞臺(tái)上，臉譜是人們思想和視覺印象的詩意統(tǒng)一，是具有中國文化特色的特殊化妝方法。中國作家祖?zhèn)ピ?jīng)說過：“臉譜能反映成千上萬個(gè)人物的情感和心靈?！痹谖覀兊木﹦±?，人們可以根據(jù)臉譜來區(qū)分這個(gè)京劇演員扮演的角色。

在我的家鄉(xiāng)，如果說具有民族文化特色的京劇是我們獨(dú)特的詩意娛樂，那么令人垂涎的美食足以讓你真正感受到我們?cè)娨獾纳睢?/p>

我很自豪我們?cè)S多美味的食物不僅美味，而且與我們獨(dú)特的.傳統(tǒng)節(jié)日相結(jié)合。每個(gè)節(jié)日背后的美食都有一種詩意和美麗的含義。作為一種中國美食，元宵節(jié)吃的湯圓背后有一個(gè)圓圓的意思！只有吃了又甜又圓的湯圓，才能體會(huì)到“柳頭月下，人在黃昏后”的浪漫。當(dāng)你吃湯圓的時(shí)候，你一定要小心，也許你會(huì)失望地看到去年沒有人，眼淚順著你的袖子流下來。

在這里，像湯圓一樣，有美味的團(tuán)圓飯和月餅！在每年八月十五日的中秋節(jié)，懷著“我希望每個(gè)人都長壽”愿望的人們聚在一起品嘗香甜可口的月餅，欣賞掛在空中的滿月。然而，那些離開家的人會(huì)看著月亮，在“我不知道今晚誰會(huì)落入秋思的月光”這首詩中感到悲傷。親愛的朋友，當(dāng)你離開家，看著地球上唯一的月亮，你是否也有這樣的想法：“人有悲歡離合，月亮有起有落”？嘗一口月餅，喝一口綠茶。我認(rèn)為“自古感傷傷別離”的情感應(yīng)該是人類共有的情感。

親愛的朋友，你吃過能把悲傷變成詩歌的食物嗎，把它含在嘴里，藏在心里？（請(qǐng)容忍我小小的驕傲！）。

也許我是無知的，你的家鄉(xiāng)一定有類似的美食。讓我們聽聽，我也想嘗嘗！

我很高興向你介紹我們富有詩意的京劇和美食。我也真誠地希望你能喜歡他們。

謝謝你！

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京劇妝容論文范文簡短篇七

中國戲曲藝術(shù)有著悠久的歷史，戲曲藝術(shù)的語言、行為、時(shí)間、空間乃至仿聲都離不開打擊樂的伴奏,它已成為世界戲劇藝術(shù)中獨(dú)樹一幟的藝術(shù)樣式,應(yīng)該說打擊樂是中國戲曲的主體和重要元素之一。俗話說：“一臺(tái)鑼鼓半臺(tái)戲。”可見戲曲的打擊樂在整個(gè)戲曲表演中具有非常重要的地位，它往往一線貫穿到底，緊扣劇情的發(fā)展，左右劇情的節(jié)奏。制造出不同的氣氛。

京劇的打擊樂器，主要是渲染戲劇情節(jié)、刻畫人物性格描繪時(shí)空環(huán)境、配合演員表演而運(yùn)用的。因此它的節(jié)奏較之民間打擊樂更富于變化，更具表現(xiàn)力。現(xiàn)代京劇《智取威虎山.打虎上山》一場(chǎng)幕間音樂中打擊樂的出色運(yùn)用，就是很好的例證。這場(chǎng)幕間音樂是一段短小的的器樂作品，共175小節(jié)，一氣呵成，層次分明。它通過鏗鏘多變的節(jié)奏，熱情奔放的旋律，震撼人心的氣勢(shì)，抒發(fā)了楊子榮不畏艱險(xiǎn)、勇往直前的英雄形象。在激昂的打擊樂引入后響起了簡潔、凝煉的旋律，描繪了楊子榮由遠(yuǎn)及近，上山下坡，迎風(fēng)斗雪的形象。接著是琵琶的輪掃和中提琴節(jié)奏型的反復(fù)，似蹄聲噠噠，戰(zhàn)馬飛奔，低音部配合著打擊樂的“撕邊”，惟妙惟肖地奏出了峽谷深淵的音調(diào)，生動(dòng)地描繪了楊子榮揚(yáng)鞭策馬、飛躍峽谷深淵的情景。然后是圓號(hào)吹奏出第二部分旋律，曲調(diào)舒展寬廣，逐層上揚(yáng)，從容堅(jiān)定，舒發(fā)了楊子榮的戰(zhàn)斗豪情。最后是急促奔騰的曲調(diào)，力度多次變化，充分發(fā)揮了以京胡為主的“三大件”和中西混合樂隊(duì)的特點(diǎn)。其中打擊樂的成功運(yùn)用，有力地烘托了楊子榮穿林海、跨雪原、打虎上山的緊張氣氛。雖然此時(shí)舞臺(tái)上的帷幕尚未打開，人物尚未上場(chǎng)，但由于音樂的渲染，卻已經(jīng)把一個(gè)英氣勃勃、豪情滿懷的偵察英雄的高大形象展現(xiàn)在觀眾面前，很自然地縮短了演員與觀眾的距離。

京劇打擊樂雖在一出戲中居伴奏地位,但它貫穿全劇的始終,一出戲開場(chǎng)之前,往往是樂隊(duì)先打起鑼鼓來,以打擊樂的悅耳音色來拉開帷幕.使觀眾在它的召喚下參與到演出中來.如果一開戲以反面人物登場(chǎng)，則要用低音的小鑼和齊鈸來刻畫其陰險(xiǎn)狡詐的性格。如果是元帥將軍升帳，會(huì)以鏗鏘有力的的鑼鼓來“引將”;例如：《蘆花蕩》中張飛的出場(chǎng)鑼鼓“四擊頭”接“回頭”;演員在“大臺(tái)倉—倉才八倉郎才倉才才……”的鑼鼓聲中亮相，演員隨著鐃鈸的聲音：“長身，捋耳毛子、撕髯、投袖等”，系列動(dòng)作使好漢張飛高大威猛的英氣在瞬間滿臺(tái)生輝。在這短短的鑼鼓中，足以使他的肢體動(dòng)作和面部神情的傳達(dá)將他的風(fēng)度、氣派通過節(jié)奏感極強(qiáng)的鑼鼓刻畫得淋漓盡致。從這點(diǎn)上說，京劇的鑼鼓就是一支五彩的畫筆，寥寥幾下就讓戲中的人凸現(xiàn)出了個(gè)性，將注意力放在他們將演繹出何等的喜怒與辛酸上。

京劇的打擊樂除板鼓居首位外,進(jìn)而掌握整個(gè)演出的舞臺(tái)與節(jié)奏,其他樂器也各具特色,大鼓音色雄厚有力,小堂鼓音色干脆肯定,大鑼音響洪亮,音色蒼勁,又常擊在強(qiáng)拍上面占有舉足輕重的地位,鐃鈸發(fā)音激亢雄奇,小鑼音調(diào)婉轉(zhuǎn)上挑,音色娟秀,單擊時(shí)具有陰柔之美.打擊樂對(duì)音色的考究可以說是“精益求精”.在我國京劇音樂中,京劇鑼鼓的運(yùn)用達(dá)到了相當(dāng)高的'成就.在節(jié)奏的變化上,它極為豐富多樣;在樂器的組合上,它有著相當(dāng)精密完整的組織方法;在各個(gè)樂器性能的發(fā)揮上也達(dá)到了相當(dāng)高的水平,使得每一件樂器都能在不同的場(chǎng)合發(fā)揮各自的特殊效果.所有這些技巧上的成就綜合起來,就使得打擊樂在戲曲中運(yùn)用的范圍異常廣泛,不但能把各種不同的劇情加以強(qiáng)烈的渲染,而且能造成一種獨(dú)特的、為管弦樂所不能替代的色彩和效果.這些因素綜合在一起構(gòu)成了京劇打擊樂的韻律感.

總之，打擊樂在戲曲表演中具有突出的藝術(shù)效果，是整臺(tái)戲劇節(jié)奏的支柱，點(diǎn)染戲劇色彩、烘托舞臺(tái)氣氛，具有極大的音樂表現(xiàn)功能。作為戲曲人，我希望戲曲的明天越來越好，戲曲的未來再現(xiàn)輝煌。

京劇妝容論文范文簡短篇八

說起文化，人們往往會(huì)首先想到的是中國的國粹———京劇。在傳承中華傳統(tǒng)文化中重大作用。

不論在故宮暢音閣的大戲臺(tái)，抑或是江南水鄉(xiāng)的“草臺(tái)”上，還是在如今個(gè)歌劇院里，一些人家的院子里，都有著戲曲的音調(diào)，有著濃厚的民族風(fēng)味。

在古代，京劇表演與現(xiàn)實(shí)生活有一定的差距，而新文化后，京劇推出了一大批現(xiàn)代題材的優(yōu)秀曲目，也就是所說的現(xiàn)代戲。此后，隨著社會(huì)的發(fā)展，文化的迅速演變，戲曲又創(chuàng)編了新的唱腔，新的音樂，使戲曲藝術(shù)有了新突破。

京劇的角色“生”“旦”“凈”“末”“丑”又有四大派別。最有名的就屬梅派，梅蘭芳的戲曲藝術(shù)的喜愛，老一輩就會(huì)多一點(diǎn)，也許是他們從小聽著一種民族的熱愛之心吧！就說我的姥姥吧，她有一個(gè)收音機(jī)，走哪兒帶兒，她總聽不膩還跟著唱。我總會(huì)調(diào)皮的給她關(guān)上，總少不了挨罵。也許是我聽?wèi)T了滿滿的，我也逐漸對(duì)戲曲產(chǎn)生了興趣。一有空閑時(shí)間我們兩就對(duì)唱，雖然我不是太會(huì)，但姥姥都不在意，她卻很會(huì)唱，進(jìn)而我對(duì)這門藝術(shù)有了喜愛之情，這也就是那愛屋及烏吧，即使京劇的裝扮有點(diǎn)夸張，但這恰恰更能突出京劇的獨(dú)特性。

京劇，傳統(tǒng)文化的精髓，有著無限的魅力，一些老外不也喜歡嗎？他們專門來中國拜師學(xué)藝，雖然他們不懂戲劇含義，但他們認(rèn)為這是一門能提高藝術(shù)修養(yǎng)的藝術(shù)，依然學(xué)得很好。

是的，在北京，京劇在大街小巷都能聽到，在電視上也能看到，是北京的特色文化，是中國文化中不可丟棄的，為什么這么說呢？因?yàn)楝F(xiàn)在大都流行席卷全國，特別是近一代年輕人對(duì)京劇有極大愛好的非常少，對(duì)這種傳統(tǒng)文化根本沒有用心去體會(huì)，去領(lǐng)悟。京劇的追求與眾不同，每個(gè)動(dòng)作，每句詞要高雅、完美，都要流露出自己的真情實(shí)感，才能達(dá)到京劇的最高境界，才能體現(xiàn)出一種真正的境界，才能體現(xiàn)出一種真正的高雅藝術(shù)。

京劇妝容論文范文簡短篇九

我家有一個(gè)“京劇表演者”，他無所不會(huì)，變臉技術(shù)十分高超。剛才興許還笑嘻嘻的，一轉(zhuǎn)眼就變得火冒三丈，他是誰呢？告訴你吧，他就是我的爸爸。

爸爸其實(shí)并非真實(shí)京劇表演者，這只是我給他的“雅號(hào)”而已。他的心情轉(zhuǎn)變的很快，玩就是六月天的孩子——說變就變。不過，他也不會(huì)輕易展現(xiàn)自己的“絕活”，只有我犯了大錯(cuò)時(shí)，才會(huì)展現(xiàn)出來。雖然平常都是笑嘻嘻的，偶爾還和我開個(gè)玩笑，但是十分生氣的時(shí)候，就會(huì)變成“關(guān)公”，當(dāng)然他可不會(huì)輕易生氣。

有一次，我在學(xué)校里闖了大禍，我非常害怕，擔(dān)心爸爸生氣，就一聲不吭地度過了假期。我雖然這次沒挨爸爸打，但是我知道，這件事情遲早要暴露的。果然，當(dāng)我第二次回家后，天灰蒙蒙的，烏云籠罩著這座城市。天邊時(shí)不時(shí)“轟”的一聲響起一個(gè)炸雷，一道撕裂天空的閃電過后，便下起了大雨。雨是涼的，我的心也是涼涼的。雷是響的，我的心也是砰砰直響的。我知道，這一次是難逃厄運(yùn)了。

回到家里，爸爸正在逗妹妹玩，時(shí)不時(shí)還“哈哈”地大笑著。我很絕望，馬上就要變臉了吧！

果不其然，他一瞧見我，便變成了“關(guān)公”，只見他臉漲得通紅，如同剛成熟的番茄一般，牙咬的“咯咯”直響，大步流星地向我走來，我害怕的閉上眼睛，好像這樣能減輕痛苦。

“下一次不許這樣了！”他拍拍我的頭說。我這才發(fā)現(xiàn)我臉上滿是淚痕。我點(diǎn)了點(diǎn)頭，就去洗臉了。

我家有這個(gè)“京劇表演者”，怎能不愛呢！

京劇妝容論文范文簡短篇十

梅先生之子、之孫親自編著內(nèi)容權(quán)威。

定制收錄梅蘭芳回顧舞臺(tái)藝術(shù)生涯。

梅先生所演出過的13部劇目概述。

關(guān)于京劇藝術(shù)的基本知識(shí)。

內(nèi)容簡介。

梅紹武、梅衛(wèi)東編著的《梅蘭芳與京劇》講述了梅蘭芳的人生故事，透過這些故事介紹京劇藝術(shù)的傳播。后面的部分簡要地介紹了京劇的一些基本知識(shí)以及常見曲目故事。此書的故事性很強(qiáng)，透過其子、其友等人的視角多角度地呈現(xiàn)梅蘭芳一生的發(fā)展歷程，因此可讀性很強(qiáng)。

作者簡介。

梅紹武(1928-)，原名梅葆珍，京劇藝術(shù)大師梅蘭芳先生次子。1952年畢業(yè)于燕京大學(xué)，第六、七、八、九屆全國政協(xié)委員，中國梅蘭芳紀(jì)念館名譽(yù)館長，中國梅蘭芳文化藝術(shù)研究會(huì)會(huì)長，北京圖書館國際交換組干部，中國社會(huì)科學(xué)院美國研究所研究員，著名的英美文學(xué)翻譯家、評(píng)論家、戲劇家和作家。被中國翻譯協(xié)會(huì)授予資深翻譯家榮譽(yù)稱號(hào)。主要翻譯作品有：卡伊?莫爾《一個(gè)匈牙利富豪》、弗拉基米爾?納博科夫《普寧》和《微暗的火》、柯南?道爾《福爾摩斯探案精選)、阿瑟。米勒《薩拉姆的女巫》等。著有《我的父親梅蘭芳》《西園拾錦dd美英作家論》等：主編過《梅蘭芳藝術(shù)評(píng)論集》《梅蘭芳自述》《張謇與梅蘭芳》等書。

精彩內(nèi)容。

京劇是所有中國傳統(tǒng)戲曲中形式*典型的代表。作為藝術(shù)才子們數(shù)百年來創(chuàng)作和發(fā)展的產(chǎn)物，中國傳統(tǒng)戲曲是一種具有自身風(fēng)格的綜合性表演藝術(shù)。之所以說它具有綜合性，是因?yàn)樗讯喾矫娴脑厍擅畹佤酆显谝黄?，即中國傳統(tǒng)音樂、詩歌唱念、舞蹈、雜技及武術(shù)，它們很自然地融匯成京劇這一偉大的戲曲藝術(shù)形式。

中國地域廣袤，人口眾多，戲曲類型多達(dá)百余種，不同地方的傳統(tǒng)戲曲在風(fēng)格上也各有不同，但都以唱為共同特點(diǎn)。所以說，中國傳統(tǒng)戲曲是一種唱戲或歌劇形式，但與西方歌劇并無半點(diǎn)聯(lián)系。一般而言，它比后者更為寬泛。

京劇的起源。

中國的傳統(tǒng)戲曲多達(dá)百余種，其語言皆采用當(dāng)?shù)胤窖?，?dú)特的音樂風(fēng)格和劇目也頗具地方特色，但在戲服、化妝和表演風(fēng)格方面又多少有些相似，只不過有些戲曲更為高雅，而有些則不那么高雅，甚至有些粗俗罷了。京劇只是這百余種當(dāng)?shù)貞蚯械囊环N，它是由約2前北京當(dāng)?shù)氐娜舾煞N戲曲類型演化而來的新的戲劇形式，故而得名“京劇”。京劇被認(rèn)為是一種以唱功、舞蹈和武術(shù)等高超技藝見長的很好的藝術(shù)形式，經(jīng)過一代代京劇表演大師的不懈?jìng)鞒信c改良，逐漸達(dá)到完善。

京劇妝容論文范文簡短篇十一

它是中國的國粹，它是東方的“歌劇”，它是生活的剪影，它獨(dú)具風(fēng)情獨(dú)顯魅力。它是什么？對(duì)，它是京劇。

那天，在我的強(qiáng)烈要求下爸爸才答應(yīng)帶我去看京劇。小小的演播廳里人山人海，早已是座無虛席了。人們?cè)谟陌档臒艄庀聦ふ抑鴮儆谧约旱淖罴颜军c(diǎn)。大幕漸漸拉開了，開場(chǎng)的鑼鼓驟然響起，首先出來的是一個(gè)年輕女子，頭上戴著很多銀頭飾。爸爸說：“戲曲的角色分為生旦凈丑四大行當(dāng)，現(xiàn)在出來的是小旦?！蔽宜贫嵌狞c(diǎn)了點(diǎn)頭。今天演的是有名的京劇《玉堂春》小旦咿咿呀呀地唱了幾句便又走了進(jìn)去。接著出來的是洪洞縣的蘇三，他眼里含著淚水徒步走出家門，他看著自己的'茅草屋狠狠地把頭扭了過去，傷心地走了。那位小旦又踱步似的走了出來，哭唱道：“未曾開言心內(nèi)慘，過往的君子聽我言，哪一位去往南京轉(zhuǎn)，與我那三郎把信傳。”她優(yōu)美的舞姿和圓潤動(dòng)聽的唱腔緊緊扣住了觀眾的心弦。換來了陣陣?yán)坐Q般的掌聲。蘇三回來了，他將跪在地上的妻子扶了起來。輕輕地唱道：“不是我想要離去，但我也是身不由己，只得留下你一人希你保重身體，待我出人頭地，急速回家找你，請(qǐng)珍重！”小旦，大哭因軟弱的身體無法支撐而跌倒在地。在場(chǎng)的人們都流下了感動(dòng)的淚水，鼓聲停了下來大幕也緩緩地拉了下來。但是人們卻紋絲不動(dòng)，場(chǎng)內(nèi)余音繞梁，人們都在仔細(xì)地傾聽，回憶，品味著那段催人淚下的故事。

之后，通過大量地查閱資料我知道，京劇是由安徽的徽調(diào)和湖北的漢調(diào)及昆曲，秦腔糅合發(fā)展而來的。

瞧！我們京劇異彩紛呈！

京劇有善良華貴的梅蘭芳創(chuàng)立的梅派；外柔嫻靜的程硯秋創(chuàng)立的程派；柔媚嬌婉的荀慧生創(chuàng)立的荀派；有具有陽剛之美的尚小云創(chuàng)立的尚派。

瞧！我們京劇內(nèi)涵豐富！

一張張大花臉在戲臺(tái)上異常顯眼，紅黑藍(lán)綠白黃銀各富特色。

瞧！我們京劇頂呱呱！

無數(shù)的風(fēng)風(fēng)雨雨使它流傳至今，無數(shù)臺(tái)經(jīng)典的戲份埋藏人心，無數(shù)副精美的裝扮映入眼簾，無數(shù)句動(dòng)人的詞句回響在人們耳畔。這就是獨(dú)具魅力的京?。贿@就是動(dòng)人心弦的京劇；這就是雍容華美的京劇！

京劇妝容論文范文簡短篇十二

我家有一個(gè)“京劇表演者”，他無所不會(huì)，變臉技術(shù)十分高超。剛才興許還笑嘻嘻的，一轉(zhuǎn)眼就變得火冒三丈，他是誰呢？告訴你吧，他就是我的爸爸。

爸爸其實(shí)并非真實(shí)京劇表演者，這只是我給他的“雅號(hào)”而已。他的心情轉(zhuǎn)變的很快，玩就是六月天的孩子——說變就變。不過，他也不會(huì)輕易展現(xiàn)自己的“絕活”，只有我犯了大錯(cuò)時(shí)，才會(huì)展現(xiàn)出來。雖然平常都是笑嘻嘻的，偶爾還和我開個(gè)玩笑，但是十分生氣的時(shí)候，就會(huì)變成“關(guān)公”，當(dāng)然他可不會(huì)輕易生氣。

有一次，我在學(xué)校里闖了大禍，我非常害怕，擔(dān)心爸爸生氣，就一聲不吭地度過了假期。我雖然這次沒挨爸爸打，但是我知道，這件事情遲早要暴露的。果然，當(dāng)我第二次回家后，天灰蒙蒙的，烏云籠罩著這座城市。天邊時(shí)不時(shí)“轟”的一聲響起一個(gè)炸雷，一道撕裂天空的閃電過后，便下起了大雨。雨是涼的，我的心也是涼涼的。雷是響的.，我的心也是砰砰直響的。我知道，這一次是難逃厄運(yùn)了。

回到家里，爸爸正在逗妹妹玩，時(shí)不時(shí)還“哈哈”地大笑著。我很絕望，馬上就要變臉了吧！

果不其然，他一瞧見我，便變成了“關(guān)公”，只見他臉漲得通紅，如同剛成熟的番茄一般，牙咬的“咯咯”直響，大步流星地向我走來，我害怕的閉上眼睛，好像這樣能減輕痛苦。

京劇妝容論文范文簡短篇十三

一段京劇可以不用說白、唱詞或弦索，卻不可欠缺鑼鼓伴奏，尤其如是在武打場(chǎng)面中。鑼鼓泛指所有打擊樂器，它不單能控制整出戲的進(jìn)度，更能透過樂師在敲打樂器時(shí)的力度和速度變化，營造出不同的喜劇氣氛，并借以激發(fā)演員的情感和加強(qiáng)觀眾投入戲劇內(nèi)容；故鑼鼓樂在京劇演出中子惺分重要的地位。

常見京劇打擊樂器：

京劇的伴奏樂隊(duì)分文場(chǎng)和武場(chǎng)。文場(chǎng)泛指所有管弦樂器（或稱絲竹，即旋律樂器），主要由京胡、京二胡、月琴和三弦組成，稱為四大件；武場(chǎng)泛指所有打擊樂器，主要由鼓、大鑼、小鑼和鈸四類樂器組成，稱為武場(chǎng)四大件。在武場(chǎng)四大件中，每類樂器再細(xì)分為多件不同大小的樂器，每件樂器亦有特定用途。樂器雖多，但通常不會(huì)同時(shí)應(yīng)用。此外，為了節(jié)省人手，樂師通常需要兼顧演奏一件以上的樂器。就武場(chǎng)四大件來說，常用樂器包括下列四種。

一、大鑼。

大鑼聲音強(qiáng)烈宏亮，多被用于襯托武將的上場(chǎng)、下場(chǎng)、戰(zhàn)爭及配合突變情感的場(chǎng)面；大鑼又分有不同大小的大光鑼、小光鑼和虎音鑼等。在一般演出中，一個(gè)大鑼手通常會(huì)用七至八面不同大小的鑼。在用途方面，大光鑼的音較低，樂師會(huì)以它作一般伴奏；小光鑼音較高，樂師會(huì)以它襯托武師的打斗場(chǎng)面；虎音鑼的音較厚，較適合用來襯托花臉的動(dòng)作。

二、小鑼。

小鑼的聲音清脆文雅，且?guī)г溨C色彩，故多被用于襯托文人、女性或丑角的上場(chǎng)、下場(chǎng)，以及用它來配合各種小動(dòng)作。

三、鈸。

鈸包括鐃鈸、鼎鈸、齊鈸和小鈸四種；亦有不同大小，其中以鐃鈸為京劇中最常用，多與大鑼及小鑼配合演奏。樂手通常備用數(shù)個(gè)音高不同的鐃鈸，根據(jù)劇情及大鑼的音域來選擇運(yùn)用。樂手會(huì)以不同技巧來控制樂器的音色，以渲染不同的劇情。

四、鼓。

包括單皮鼓、堂鼓和大堂鼓，在京劇中以單皮鼓較常用。由于鼓和板是由同一樂師敲打，故將這兩件樂器合稱板鼓，而打鼓板的樂師被稱司鼓。單皮鼓的聲音清脆短速，善于用來表達(dá)活潑跳躍的節(jié)奏。堂鼓聲音較高，通常用于戰(zhàn)爭、升堂或起更等場(chǎng)面；當(dāng)它與其他打擊樂器配合使用時(shí)，亦可用來襯托水戰(zhàn)、行船、暴風(fēng)雨等環(huán)境氣氛。大堂鼓又名南堂鼓，聲音較堂鼓雄壯，有時(shí)用于戰(zhàn)爭場(chǎng)面以加強(qiáng)氣氛，有時(shí)亦用于青衣唱反二黃的伴奏上。

一個(gè)傳統(tǒng)京劇樂隊(duì)一般有七、八人，分別負(fù)責(zé)板鼓、大鑼、小鑼、鈸、京胡、二胡、月琴兼吹嗩吶和笛子、三弦兼打堂鼓和吹嗩吶、胡琴兼吹笛子；司鼓需兼任領(lǐng)導(dǎo)的角色，帶領(lǐng)整個(gè)樂隊(duì)與演員的協(xié)調(diào)。隨著伴奏音樂的日趨豐富及對(duì)演奏者的要求不斷提高，樂隊(duì)人數(shù)亦相應(yīng)加增。

京劇鑼鼓點(diǎn)的運(yùn)用特色：

為配合不同人物動(dòng)作及劇情發(fā)展，敲擊樂師常以不同速度和力度敲打各種樂器來營造戲劇效果，并形成一系列基本節(jié)奏程式；這些特定節(jié)奏程式即行內(nèi)所稱的鑼鼓點(diǎn)。有不少京劇鑼鼓點(diǎn)是源于昆劇，每個(gè)鑼鼓點(diǎn)亦有特定名稱。據(jù)魯華在《京劇打擊樂淺談》中所載，鑼鼓點(diǎn)的命名方式主要有四種，包括1.借用傳統(tǒng)曲牌名稱，如《風(fēng)入松》；2.根據(jù)舞蹈動(dòng)作、舞臺(tái)調(diào)度及唱腔板式而命名；3.根據(jù)鑼鼓點(diǎn)的用途而命名；4.根據(jù)樂器所發(fā)出的音位數(shù)目而命名等。此外，鑼鼓點(diǎn)的音響效果及使用范圍亦可分成三類，包括1.以大鑼為主音，與小鑼、鐃鈸和鼓板一起運(yùn)用，通常用來配合較激烈、認(rèn)真或悲傷的場(chǎng)面；2.以小鑼為主音，輔以鼓板，通常用來配合較輕松、快樂或詼諧的`場(chǎng)面；和3.以鐃鈸為主音，并加入小鑼和鼓板，通常用來營造一些反常、黯淡并帶有哀傷的氣氛。在一般情況下，以大鑼和小鑼為主音的鑼鼓點(diǎn)較為常用。故此，樂師即使演奏同一鑼鼓點(diǎn)，但以不同樂器為主音，其音響效果亦有分別；此外，每個(gè)鑼鼓點(diǎn)在演奏時(shí)亦可加變化，如例一所示，《急急風(fēng)》便最少有三個(gè)較常見的版本。

例一：《急急風(fēng)》鑼鼓點(diǎn)的三個(gè)版本。

鑼鼓點(diǎn)的用途大致可分五類。第一類是「身段鑼鼓」，它為演員提供一個(gè)鮮明的節(jié)奏，以配合演員上場(chǎng)、下場(chǎng)、走路、騎馬、亮相、打斗等身段和動(dòng)作，如例二，在《定軍山》中所用的《四擊頭》鑼鼓點(diǎn)便是用來配合黃忠出場(chǎng)亮相的。

例二：《四擊頭》鑼鼓點(diǎn)。

第二類是加強(qiáng)人物在語氣上抑揚(yáng)頓挫的鑼鼓，每每在念詩、念引子或唱《點(diǎn)降唇》、《粉蝶兒》等曲牌之間出現(xiàn)，在運(yùn)用時(shí)通常配合人物動(dòng)作；如例三，在《問樵鬧府》中所用的《小鑼二三鑼》鑼鼓點(diǎn)。

例三：《小鑼二三鑼》鑼鼓點(diǎn)。

第三類是「開唱鑼鼓」，是在樂段的開頭、收尾，或在兩個(gè)唱段之間出現(xiàn)，目的為提示演員下一個(gè)唱段的板別和速度；如例四，在《空城計(jì)》中所用的《奪頭》鑼鼓點(diǎn)。

例四：《奪頭》鑼鼓點(diǎn)。

第四類是用來加強(qiáng)戲劇效果、烘托氣氛和渲染環(huán)境的鑼鼓，如叩門、水聲等聲音，或配合劇中人物上、下船動(dòng)作時(shí)的伴奏。如例五的《水聲》鑼鼓點(diǎn)（由耿天元先生提供）。

例五：《水聲》鑼鼓點(diǎn)。

例六：《一擊》鑼鼓點(diǎn)。

然而，大部分鑼鼓點(diǎn)均有一種以上的用途。如《一鑼》、《兩鑼》鑼鼓點(diǎn)，樂師既可用它來配合人物動(dòng)作，亦能加強(qiáng)人物念白時(shí)的語氣；《住頭》鑼鼓點(diǎn)可用來結(jié)束唱段或連接唱段后的念白節(jié)奏；《四擊頭》鑼鼓點(diǎn)能配合人物的亮相動(dòng)作，亦能表現(xiàn)演員短暫的情緒變化；而《急急風(fēng)》和《亂槌》等鑼鼓點(diǎn)，由于節(jié)奏較強(qiáng)和較快，樂師通常會(huì)在急速、緊張或激烈的情況下，用來突出演員煩躁、焦急或束手無策的心情，亦能用來配合人物的上場(chǎng)、下場(chǎng)、走路或武打的動(dòng)作。此外，為配合劇情，有些鑼鼓點(diǎn)是由多個(gè)基本鑼鼓點(diǎn)串合而成，用以表達(dá)一套動(dòng)作程式，如例七的《起霸》鑼鼓點(diǎn)。

例七：《起霸》鑼鼓點(diǎn)。

上例為非主要人物的起霸場(chǎng)面，若是主角，如薛平貴在《投軍別》中所用的《起霸》，則更為復(fù)雜。

由于鑼鼓點(diǎn)的用途和節(jié)奏均有很多變化，若大家希望作深入了解，必須多作實(shí)地觀察及應(yīng)用，才能對(duì)此有更具體的掌握。

京劇妝容論文范文簡短篇十四

現(xiàn)在的青年朋友不大喜歡京劇，可我對(duì)京劇卻十分感興趣。

可說實(shí)在的，我對(duì)京劇知之甚少，只知道京劇講究的是“唱念做打”，只知道京劇分為“生旦凈末丑”五個(gè)行當(dāng)。我常常把“正旦”和“花旦”混為一談，甚至有時(shí)統(tǒng)稱她們?yōu)椤靶〉?。完整的戲我只看過三部:《秦香蓮》《九江口》(九道本》?，F(xiàn)在文藝節(jié)目或是綜藝晚會(huì)中所演出的京劇，大多是名劇名段，小段落我倒是看了不少。比較喜歡的是《鎖麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“蘇三離了洪洞縣”一段。

有人認(rèn)為京劇節(jié)奏慢，聽著不耐煩，其實(shí)不然。京劇節(jié)奏感強(qiáng)，速度有快有慢，但這都是根據(jù)劇情而定的`?？?，快得讓你聽都來不及聽，還沒弄明白是什么意思它已經(jīng)唱過去了。像《秦香蓮》中“附馬爺近前看端詳”一段，速度多快啊!如果電視機(jī)屏幕上不打字幕的話，那是根本聽不清的。為什么這樣快呢?就是為了表達(dá)包公憤怒的感情和急于讓陳世美認(rèn)下秦香蓮的迫切心情。慢，慢得能一個(gè)字拖半分鐘的音。像《貴妃醉酒》中楊貴妃的唱詞多慢啊，這是為了體現(xiàn)楊貴妃那雍容華貴的氣質(zhì)和失落的心情。

總之，京劇藝術(shù)極富魅力，只要細(xì)細(xì)鑒賞，就能發(fā)現(xiàn)無窮無盡的妙處來。我會(huì)繼續(xù)看京劇、研究京劇的，并希望越來越多的青少年朋友理解京劇，喜愛京劇。

京劇妝容論文范文簡短篇十五

中國傳統(tǒng)文化博大精深，無邊無際，但我卻鐘情于京劇。

我第一次接觸京劇是二年級(jí)的時(shí)候，那時(shí)我們學(xué)校一直在弘揚(yáng)京劇文化，比如學(xué)習(xí)京韻操，置辦京劇手抄報(bào)，學(xué)習(xí)京劇文化等等。而最有意義的，就是京劇社團(tuán)了，老師正挑選學(xué)生參加社團(tuán)。我誤打誤撞進(jìn)了社團(tuán)，那時(shí)候還不懂什么是京劇，所以充滿了好奇心。

第一次上課時(shí)，當(dāng)我聽到老師鏗鏘有力的唱腔，還有那堅(jiān)定的眼神，雞皮疙瘩就起來了，感覺全身的血液都沸騰起來，就像置身于數(shù)百年前北京的小街上似的。從此，我愛上了京劇。

我學(xué)會(huì)的第一個(gè)京劇是《梨花頌》，我們京劇社團(tuán)的成員都很喜歡。《梨花頌》以《大唐貴妃》中唐明皇和楊貴妃的愛情為主題，唱腔設(shè)計(jì)以京劇二黃調(diào)式為主調(diào)，加入了梅派唱腔特色，個(gè)人主唱與合唱相輔相成，委婉與大氣相結(jié)合。且其旋律多有創(chuàng)新，從整體上體現(xiàn)了梅派神韻和精髓，而且結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，詞曲典雅，意境深遠(yuǎn)，回味悠長，感人肺腑，讓我愛上了京劇，愛上了傳統(tǒng)文化。

從此，我“越愛越深”，最終京劇成為我生活中不可缺少的一部分。生、旦、凈、丑，每一個(gè)角兒都蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)文化。

通過日積月累的學(xué)習(xí)，京劇已深深地刻在了我的骨子里，印在我的心里，讓我對(duì)京劇、對(duì)中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了不可替代的崇拜與愛意。

京劇妝容論文范文簡短篇十六

傳統(tǒng)京劇旦角最常見的妝容就是貼片子，貼片子是在演員前額處貼上七小彎，它可以令角色造型充滿靈動(dòng)感，顯示出女性柔美的曲線，因此，在設(shè)計(jì)中國風(fēng)的角色造型時(shí)，貼片子是常用的做法。

（二）保持古典美輪廓。

傳統(tǒng)京劇旦角的面部化妝很重視古典美，化妝師在進(jìn)行眼部化妝時(shí)，會(huì)把眼睛畫得又黑又圓，同時(shí)吊起眉眼，這種化妝方法使角色造型在不失東方氣韻的同時(shí)，充滿女性的嫵媚。同時(shí)，這種化妝方式也使演員的眼部在眼影的襯托下顯得暈染面積更大，充滿了古典韻味。

（三）重視頭飾的運(yùn)用。

頭飾可以和面部妝容搭配，起到相得益彰的效果。很多京劇頭飾非常精美，即使和現(xiàn)代時(shí)尚彩妝頭飾相比也毫不遜色，具有較高的收藏和裝飾價(jià)值。一些造型師在改良頭飾樣式的同時(shí)，將其和現(xiàn)代彩妝相結(jié)合，彰顯出東西結(jié)合、古今結(jié)合的美感。在歷年維多利亞的秘密時(shí)尚走秀上，中國風(fēng)元素的運(yùn)用都是一大看點(diǎn)，無論是絨球、花翎還是桂冠，都彰顯了十足的東方美感。

京劇妝容論文范文簡短篇十七

中國戲曲種類繁多。如雍容高貴的京劇、典雅別致的昆劇、高亢悲涼的梆子戲、婉轉(zhuǎn)輕柔的越劇。戲曲那悠長的歷史和獨(dú)特的唱腔，高貴別致的藝術(shù)表現(xiàn)的淋漓盡致。優(yōu)美的曲調(diào)讓人也仿佛置身于其中，不得不佩服戲曲的精妙內(nèi)涵。但我最喜愛京劇這種藝術(shù)形式。

京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的優(yōu)點(diǎn)和特長逐漸演變而形成的。

1790年，徽戲開始進(jìn)京。當(dāng)時(shí)，徽班所唱的聲腔是以二黃為主。二黃起源于長江中下游地區(qū)，是在徽戲“吹腔”和“高撥子”的基礎(chǔ)上演變成的“四平調(diào)”進(jìn)一步發(fā)展變化而成的。十九世紀(jì)初年，湖北漢戲藝人李六、王洪貴等所唱漢戲加入了西皮?；?、漢藝人的合作，并且相互影響。從而為京劇的'形成奠定了基礎(chǔ)。1840年以后，京劇正式形成。這時(shí)，京劇的各種唱腔板式已初步具備，京劇的語言特點(diǎn)已經(jīng)形成，角色行當(dāng)也發(fā)生新的變化，擁有了一批具有京劇特點(diǎn)的劇目。后來逐步取代昆曲數(shù)百年來在戲曲舞臺(tái)上的統(tǒng)治地位，成為流行于全國的大劇種。京劇是我國幾千年文化的歷史見證，也是中國的"國粹"。凝聚了我國歷史深厚的內(nèi)涵和悠長的韻味。所以我們應(yīng)該傳承歷史文化遺產(chǎn)，使中國的"國粹"傳承下去，讓歷史見證中國的歷史文化淵源。

京劇妝容論文范文簡短篇十八

京劇，每一位中國人都該知道它，它是我國文化史上的瑰寶，一顆璀璨的明珠。

京劇的確實(shí)好，它行當(dāng)全面，氣勢(shì)恢弦、宏美，是中國戲曲的代表，更被稱為“國粹”。

正因如此，有人就認(rèn)為，應(yīng)該讓中國少年學(xué)京劇。

但我認(rèn)為，京劇進(jìn)課堂，這是行不通的！京劇作為傳統(tǒng)文化，可以讓中國少年們了解、認(rèn)識(shí)和欣賞，但這，并不代表他們能學(xué)。京劇是一種高深的藝術(shù)，需要很深厚的底蘊(yùn)，十分扎實(shí)的基本功，非常高的天賦。而這一切條件，并不是人人生來就具備的，有些人或許生來就沒有音樂、藝術(shù)天賦，唱普通歌都五音不全，更何況是京??；有的人生性懶惰，不愿學(xué)，也不愿練。所以我說，近京劇并不是人人能學(xué)的。

再說，每一位兒童有自己的選擇權(quán)利，他們有自己的興趣愛好。他們有權(quán)利選擇自己該學(xué)什么，不學(xué)什么，有權(quán)利發(fā)展自己的興趣愛好，而不是被人逼迫著血學(xué)習(xí)自己不愿意學(xué)習(xí)的東西，不是被人像木偶一樣操控著。這也許就耽誤了他們的前途，也許就會(huì)讓他們幼小的心靈受的傷害。

況且，如今，我國人力緊缺，很多貧困山區(qū)已經(jīng)沒有老師教書了，哪還有閑余的人選去當(dāng)京劇老師??！這樣，不是很不公平嗎？那些山區(qū)小孩們連書都讀不上，我們卻已經(jīng)在學(xué)習(xí)這國粹京劇。這樣，會(huì)埋沒山區(qū)中多少孩子的特長，斷送山區(qū)中多少孩子的前途，摧殘多少祖國的花朵！

我要向社會(huì)呼吁：京劇進(jìn)課堂，行不通！

京劇妝容論文范文簡短篇十九

進(jìn)入20世紀(jì)，歌舞伎在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上也不斷進(jìn)行創(chuàng)新，吸收先進(jìn)文化要素，表現(xiàn)出與時(shí)俱進(jìn)的活力。比如，把歷史劇、音樂劇和西洋的作曲技術(shù)融合在一起，還吸收了中國京劇藝術(shù)來進(jìn)行創(chuàng)作。京劇是形成于北京的戲曲，也是流行于全國的重要?jiǎng)》N之一，迄今已有200多年的歷史。清乾隆五十五年，享譽(yù)江南的的徽班三慶班入京為乾隆帝八旬萬壽祝壽。繼此，許多徽班接踵而來，其中著名的還有四喜、春臺(tái)、和春，與三慶班合稱“四大徽班”。乾隆末年，一批漢劇演員也陸續(xù)進(jìn)京。由于徽、漢兩個(gè)劇種在聲腔、表演方面有著血緣關(guān)系，徽、漢兩劇經(jīng)過一個(gè)時(shí)期的互相融合，又吸取昆曲、京腔之所長，最后形成了一個(gè)新的劇種———京劇。從清末到民國時(shí)期，京劇獲得了很大的發(fā)展，受到了廣大聽眾的喜愛，得以迅速擴(kuò)展到全國各地。新中國成立后，京劇也進(jìn)行了一系列的改革和創(chuàng)新。如今，京劇也已作為中國戲劇的代表活躍于國際舞臺(tái)上。

同樣都是本國文化精髓，歌舞伎和京劇在藝術(shù)上的地位是相同的，可是在藝術(shù)表現(xiàn)上確實(shí)有著不同的文化感覺。以下試從音樂性、角色設(shè)置及舞臺(tái)構(gòu)造上進(jìn)行二者之間的比較，以窺端倪。

（一）音樂性的區(qū)別。

京劇的音樂性則是通過打擊樂來表現(xiàn)，通過節(jié)拍來控制整個(gè)戲臺(tái)的節(jié)奏，達(dá)到演出的舞臺(tái)效果。歌舞伎原本起源于念佛舞蹈，這也使得歌舞伎必然擁有與音樂融于一體的特質(zhì)。特別是在日本江戶時(shí)代的中期，受人形凈琉璃的影響而形成的“丸本物”作品中，“義太夫節(jié)”音樂伴唱是表現(xiàn)劇中情節(jié)和人物心理行動(dòng)的重要手段。另外，由于歌舞伎的臺(tái)詞一部分是采用“七五”字的詩體，這種跟京劇念白類似的臺(tái)詞往往需要音樂的伴奏。1558—1570年這段時(shí)間成為日本戲劇史上的變革期，其中最重要的一項(xiàng)就是將“三味線”日本本土化。之后“三味線”在歌舞伎表演中逐漸成為最重要的伴奏音樂。京劇屬于板腔體，主要有二黃、西皮兩個(gè)唱腔系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。在京劇“唱、念、做、打”的四大基本功中唱功排第一，各大名家、名派也是以其獨(dú)具風(fēng)格的唱腔形成各自流派的。而“念”本身也是一種吟唱，“做”和“打”的節(jié)奏與音樂節(jié)奏之間更是存在著必然的聯(lián)系。這就是人物動(dòng)作的節(jié)奏始終要和音樂的節(jié)拍一致，形成一種呼應(yīng)的節(jié)奏感。而且京劇的打擊樂在刻畫人物的內(nèi)心、渲染場(chǎng)景氣氛和演員的上下場(chǎng)以至幕布的升降方面都起到了重要作用。在京劇舞臺(tái)上，人物的行動(dòng)甚至是思想活動(dòng)，都要通過舞蹈化的動(dòng)作、節(jié)奏感的演唱和念白來表現(xiàn)，并在音樂的伴奏中進(jìn)行。

（二）角色設(shè)置。

歌舞伎的角色設(shè)置種類繁多，從性別上來說有男女之分；從年齡上來說有成年人和未成年人，即老人和小孩兩種分類；從角色性質(zhì)上來說有善者和非善者之分。京劇在角色設(shè)置方面有其獨(dú)特的語言稱謂。它把不同性別、性格、年齡、身份的人物劃分為不同的行當(dāng)，一般說來有“生、旦、凈、丑”四大行當(dāng)。歌舞伎的角色分類現(xiàn)在大都以角色性質(zhì)來簡化分類。從總體上來說，歌舞伎總共有四大類，分別是“主角”、“旦角”、“丑角”和“配角”。“主角”是指善良的男性，包括和事師、實(shí)事師、和實(shí)師等。和事師一般指柔和善良的英俊的人，實(shí)事師是指具有判斷力、能調(diào)解事情、且能忍辱負(fù)重的人，和實(shí)師則是指和事和實(shí)事的折中者；“旦角”是歌舞伎中女性角色的總稱，一流旦角指的.是旦角中的首領(lǐng)；“丑角”是飾演夸張、搞笑角色的演員；“配角”則是和主角相對(duì)的角色。而在京劇中，“生”一般指劇中扮演男子的角色，其中又可細(xì)劃分為老生、小生和武生。老生，是指中老年男子的角色，在劇中代表剛毅正直的形象。小生，在京劇中則指青年男子的角色。武生是指扮演年輕男性武將，他們往往要用形式上的武打技藝展示劇中人物的高強(qiáng)武藝。京劇中把女性統(tǒng)稱為“旦”，按照人物的年齡、性格又可分為許多行當(dāng)。如飾演大家閨秀和有身份的婦女的被稱為“正旦”，因常穿青色的長衫所以在京劇中也被稱為“青衣”。扮演活撥開朗或潑辣風(fēng)騷的婦女的角色被稱為“花旦”。此外還有“花衫”、“貼旦”、“武旦”、“刀馬旦”、“老旦”、“小旦”等角色。在京劇中，“凈”角是舞臺(tái)上頗具風(fēng)格的人物造型，臉譜也最為豐富。因其臉譜要用各種色彩和圖案來勾畫，所以“凈”角又俗稱為“大花臉”?！俺蟆苯茄輪T又稱為“小花臉”，化妝雖與大花臉有點(diǎn)相象，可是丑角的表演風(fēng)格和凈角完全不同，他的出場(chǎng)往往會(huì)引起聽眾的笑聲?！俺蟆币卜譃椤拔某蟆焙汀拔涑蟆?。“文丑”經(jīng)常扮演花花公子、更夫、酒保、獄卒等?！拔涑蟆眲t扮演一些機(jī)警風(fēng)趣或頗具武藝的人物，象俠盜小偷、綠林好漢等。不管“文丑”或“武丑”，在劇中都是滑稽、幽默的喜劇人物，并不完全都是反派角色。

（三）舞臺(tái)構(gòu)造。

歌舞伎的舞臺(tái)是由能劇舞臺(tái)演化而來。最初的舞臺(tái)是長寬均為六英尺的正方形，舞臺(tái)后面是樂屋?！盎ǖ馈笔歉栉杓课枧_(tái)構(gòu)造的一大特色，產(chǎn)生于1652年前后。起初是為有錢的觀眾向喜歡的演員贈(zèng)送禮物時(shí)提供的通道，連接著舞臺(tái)和觀眾席后方的休息室，后來成為了一種固定的構(gòu)造?！盎ǖ馈狈譃椤氨净ǖ馈焙汀凹倩ǖ馈?，“假花道”是根據(jù)劇情需要來設(shè)置的。花道的出現(xiàn)使歌舞伎的表演發(fā)生了重大變化，演員出場(chǎng)和退場(chǎng)的情節(jié)也可通過花道來實(shí)現(xiàn)。從舞臺(tái)表演上來看，花道可以被視為道路、水岸、走廊甚至是另一個(gè)舞臺(tái)?！睹帽成綃D女庭訓(xùn)》中有一場(chǎng)就是將觀眾席看作是河流，兩邊的花道視作河岸。還有在《十六夜清心》中，一開始花道上的演員和舞臺(tái)上的演員各自說著彼此毫無關(guān)聯(lián)的臺(tái)詞，以示二人距離很遠(yuǎn)。隨著兩位演員距離的靠近，臺(tái)詞也逐漸能夠?qū)由狭恕＿@就是一個(gè)巧妙地利用花道的例子。

除此之外，并木正三在1758年發(fā)明了旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)，還專門設(shè)置了讓忍者、精靈、神仙鬼怪出場(chǎng)和退場(chǎng)的小型升降臺(tái)，這些都成為歌舞伎舞臺(tái)的特色。京劇舞臺(tái)舊時(shí)多是方形的舞臺(tái)，也叫戲臺(tái)。戲臺(tái)上的方位有很多專門的稱謂，例如“上場(chǎng)門、下場(chǎng)門、九龍口、內(nèi)場(chǎng)、外場(chǎng)、小邊、大邊”等。舊式方形舞臺(tái)，出場(chǎng)、下場(chǎng)處各有一個(gè)門，右邊為上場(chǎng)門，一般為上場(chǎng)用，在門上寫有“出將”二字；左邊為下場(chǎng)門，為下場(chǎng)用，在門上寫有“入相”二字。后來出于習(xí)慣，新式舞臺(tái)的右側(cè)幕口也被稱為上場(chǎng)門，左側(cè)幕口被稱為下場(chǎng)門?！熬琵埧凇睂?shí)際上是靠近舞臺(tái)右后方的一個(gè)中心點(diǎn)，京劇演員出場(chǎng)后總要到這個(gè)位置停一下，做個(gè)總體的亮相。與“九龍口”相對(duì)的是“白虎口”?！鞍谆⒖凇笨拷枧_(tái)左后方，與“九龍口”相對(duì)稱。演員在下場(chǎng)前到這個(gè)位子頓一下，變換一個(gè)動(dòng)作再下場(chǎng)?！皟?nèi)場(chǎng)”、“外場(chǎng)”則指的是舞臺(tái)上桌子前后方的區(qū)域。桌子的前面稱為“外場(chǎng)”，里面稱為“內(nèi)場(chǎng)”。另外，有關(guān)“大邊”、“小邊”的劃分，也有別于外國舞臺(tái)。外國戲劇舞臺(tái)有分為六個(gè)區(qū)的，也有劃分為九個(gè)區(qū)的。而京劇戲曲舞臺(tái)是以臺(tái)中心線為界，分為左右兩個(gè)區(qū)。右邊靠近右側(cè)幕區(qū)域稱為“小邊”，左邊靠近左側(cè)幕區(qū)域稱為“大邊”。但在實(shí)際舞臺(tái)運(yùn)用中的區(qū)域已擴(kuò)大，常出現(xiàn)直接把左邊稱為“大邊”，右邊稱為“小邊”的情況。這種劃分也是根據(jù)中國人以左為大的習(xí)慣而來的。這種舞臺(tái)區(qū)域的劃分也直接關(guān)系到舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)和舞臺(tái)調(diào)度。例如舞臺(tái)上站立、入座的位置，都必須依據(jù)輩分、地位或主客等關(guān)系來確定。

歌舞伎和京劇都擁有悠久的歷史，都代表了兩國戲劇的最高境界，作為各自的國粹，作為一種綜合藝術(shù)，都比較集中的體現(xiàn)了各自國家的風(fēng)格和魅力，在一定程度上也反映了本國的審美情趣和文化特征。了解中日戲劇的差異，也是了解中日文化的差異，這對(duì)增強(qiáng)中日兩國文化的交流也是很有必要的。

京劇妝容論文范文簡短篇二十

活動(dòng)目標(biāo)：

1、感受樂曲，了解京劇中主要臉譜的名稱及其代表的不同角色和不同表演動(dòng)作。

2、在參與活動(dòng)的過程中，萌發(fā)喜愛京劇的'情感。

活動(dòng)準(zhǔn)備：

1、教學(xué)掛圖、京劇錄音磁帶《我是中國人》。

2、京劇臉譜。

活動(dòng)過程：

1、展示交流，引發(fā)興趣。

請(qǐng)幼兒在集體前展示自己畫過的臉譜并做介紹。

教師提問，幼兒討論：

“在我們表演中會(huì)看到這些有趣的臉譜？”

“為什么臉譜的顏色、圖案花紋都不一樣？”

2、感受京劇，認(rèn)識(shí)臉譜并了解不同角色的基本動(dòng)作：

欣賞京劇音樂《我是中國人》。

“這首曲子是什么戲？和我們平時(shí)唱的歌一樣嗎？是用什么樂曲演奏的？”

觀看京劇表演vcd或圖片，認(rèn)識(shí)臉譜：“京劇表演中的每個(gè)角色的打扮有什么不同？”

出示不同的臉譜和京劇角色圖片，幼兒進(jìn)行討論和配對(duì)，老師告訴相應(yīng)的名稱。（老旦、花臉、丑角、老生、花旦）了解不同角色的基本動(dòng)作。

你們看他做了什么動(dòng)作，他是怎樣走路的？”

老師表演《我是中國人》，引發(fā)幼兒隨意跟做。

3、參與游戲，加深對(duì)京劇中的臉譜和不同角色的基本動(dòng)作的感受。

4、自主選擇角色，體驗(yàn)京劇表演的樂趣：