2023年鋼琴課教案范文(優(yōu)秀19篇)

教案是教師為教授某一課程或主題所準備的一份詳細計劃和指導材料。編寫教案前，了解教學內容和學生的學習情況是至關重要的。精心編寫教案可以使教學過程更加有序和高效。

鋼琴課教案篇一

教材材料車爾尼599。教學過程：

一、手指。

b使四指與其他手指分開，使之具有最大的獨立性與靈活性，并于其他手指一樣具有力度力量。

c使三指變得極其富有力量，使二指擺脫克服惰性。

d使大指學會三個方向的運動方式，即上下垂直運動、左右水平運動、由內向外由外向內的兩種旋轉方向。

2十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練的基礎要求之一。指關節(jié)的堅挺而富有彈性的支撐，是處于第一位的至關重要的課題，決定鋼琴演奏音質好壞的，不是手指的快速動作，是持續(xù)綿延的內力，不是高抬指的大幅度運動，而是盡量小的低指動作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三關節(jié)，而是手指的第二關節(jié)。3觸鍵的手指動作：垂直觸鍵和水平觸鍵。

手腕是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖傳送力量的必經(jīng)通道，手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，但又必須富有彈性，而不是僵硬呆滯的。

（一）手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋。

1左右方向：主要配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音，以及其他大指轉彎的經(jīng)過句時，一方面是大指主動的想作水平狀伸進，另一方面需要手腕的左右運動加以配合。

2手腕的上下方向動作：主要用于彈奏某些輕巧的快速的雙音、八度、和弦以及需要強化觸鍵深度的時候。

3由里到外或由外到內的周旋動作：凡是不能用手指直接連接的遠距離音符，都需要用這種手腕動作將音符充分的連接起來。

（二）手腕的基礎訓練。

1左右動作，按住大指，均勻順當?shù)膶⑵渌闹钢械娜魏我恢笍椬啻笾缸笥覂蛇叺膹亩鹊轿宥鹊囊簟?/p>

2上下動作，用任何兩個手指，訓練手指的放下與提起，將手腕的動作與手指的動作恰當結合起來。

3周旋動作，用大指和五指，二指與五指三指與五指等，彈奏遠距離音程。

三、手臂。

樂器學習是技巧性學習，鋼琴也是如此。對于兒童的鋼琴學習一定得從最基本的學起，并重視基本功的學習，因此應該遵循循序漸進原則，一步一步的對兒童慢慢進行訓練。正確的彈奏姿勢，手型及彈奏方法是孩子們彈好鋼琴的基礎。孩子們是好模仿的，因此教師上課時要給他們做具體的示范，并認真的指導，幫助他們逐漸養(yǎng)成良好的習慣，并為以后的學習奠定基礎。鋼琴演奏是一種技術性很強的活動，它是必須通過反復的練習才能掌握的樂器，雖然剛開始的時候興趣很濃烈，但是會因為反復枯燥乏味的練習而使興趣減弱，甚至喪失興趣，這就是教學方法的問題，因為兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象作為依據(jù)的，所以在兒童鋼琴教學過程中，要盡可能的采用適當?shù)目茖W方法。

鋼琴課教案篇二

本期我們將要學習的練習曲有：599之84、87、92、96，另外還有一首849練習曲（849之12）?？偟目磥恚鼈兗薪鉀Q的主要是鋼琴彈奏流暢方面的技術課題。

對于練習曲的學習，我們將有別于前面的學習。因為通過兩年的學習與積累，我們其實已經(jīng)具備了獨立解決一首新樂曲的能力。因此，對于這幾首練習的學習，我們將一改原來課堂上手把手的教學方式，我們將采用的是獨立的視譜和彈奏與老師的檢查輔導相結合的方法。

1）讀譜——視奏——回課——鞏固。

2）聽旋律打節(jié)奏，初步感受作品。

2、學習歌曲伴奏《閃爍的小星》。

1）講解：歌曲伴奏是我們鋼琴彈奏中一個應用性比較強的項目，它不僅有助于音樂其他學科的學習，同時也是我們進行音樂工作必不可少的`工具。正如計算機的軟硬件組成一樣，即興伴奏也有兩項技術：一是硬技術，即在彈奏方面應具備的技術；一是軟技術，即針對歌曲進行編配時要運用到的技術。這兩項技術同時圍繞的是四個核心來進行：

a)調式及音階琶音。

b)和弦及和聲連接。

c)伴奏類型及織體。

d)變調技術及應用。

2）練習與實踐。

硬技術：彈奏：c、g、f三個大調的音階琶音、三和弦及原位轉位、正三和弦屬七和弦原位及轉位進行：和聲功能連接練習（基本功能進行和旋律功能連接）。

鋼琴課教案篇三

教學目標：

1、寫本課10個生字，會讀文中16個生字。

2、能正確、流利、有感情地朗讀課文。

3、理解課文內容，感受冼星海在艱苦的環(huán)境中對音樂的熱愛與追求。

教學重點：

感受冼星海在艱苦的環(huán)境中對音樂的熱愛與追求。

教學難點：

感受冼星海在艱苦的環(huán)境中對音樂的熱愛與追求。

教具準備：

課件。

板書設計：

奇特的“鋼琴”

教學過程：

第一課時。

一、導入。

1、播放冼星海的樂曲讓大家欣賞。

2、過渡。

師：歌曲好聽嗎?你們想不想知道歌曲是誰寫的?是怎樣寫出來的?

二、學文。

(一)揭示課題，齊讀課題。

讀完課題后，你有什么問題嗎?帶著問題自讀課文。

(二)自讀課文，自學生字。

1、自讀課文，老師提示要注意認讀生字，多和生字打招呼，直讀到自己滿意為止。

2、同桌互讀。

3、指名接段讀文。

4、學生評價剛才那幾個同學讀書的情況。

(1)評價優(yōu)點。

(2)提點意見。

5、出示生字，會讀的字多讀讀，不會讀的字到課文中找一找念什么，并想想怎樣記住它。

6、選擇一個自己認為難記的字，說說怎樣記住它，并用這個字組詞或說一個句子。

7、開火車識字。

8、小組長檢查生字的認讀情況，并在評價冊上給以評價。

三、提出問題，解決問題，理解課文。

師：自讀課文，有什么不懂的問題提出來，全班討論解決。

1、自讀課文，提問題。

問題假設：(1)冼星海是怎樣創(chuàng)作樂曲的?

(2)生活艱苦，冼星海問什么不把錢來買吃的?

(3)瓷器也能發(fā)出像鋼琴一樣的聲音嗎?……。

2、全班討論問題，引導學生多讀書，從書中得到問題的答案，解決不了的問題可將學生引向課外。

3、指導有感情的朗讀課文。

第二課時。

一、升華文中的情感和思想。

1、說一說冼星海是什么人，說說你了解的關于冼星海的故事。

3、再讀課文。

二、寫字。

1、開會車檢查生字認讀情況。

2、在具體環(huán)境中認讀：出示帶有生字的句子。

3、出示要寫的生字。

以各種形式和生字“打招呼”

4、讓學生挑出最難寫的字進行指導。

(1)老師范寫。

(2)學生描紅。

(3)討論怎么記住這個字?

5、讓學生找其他生字之間的聯(lián)系和規(guī)律，如左右結構的字在田字格中的占格位置等。

6、學生練寫其他的生字。

7、用這些字組詞。

三、學后總結。

老師讓學生總結這節(jié)課有什么收獲。

四、課后延展。

冼星海的“鋼琴”一定很好玩，回家后自己試試。

自己動手制作小樂器。

有感情的朗讀課文。

學生練寫其他的生字。

注意有感情的朗讀課文，讓學生在讀中受到情感的熏陶。

了解冼星海其人其事，豐富自己的積累，受到更多的感染。

重點指導與學生找規(guī)律寫字相結合。促進寫字能力的提高。

鋼琴課教案篇四

當下大學階段鋼琴教學的培養(yǎng)手段過于單一，很多時候，對學生的培養(yǎng)仍然較多的停留在理論知識的講解上，因此，導致了學生缺乏對鋼琴音樂的深入理解，這種缺乏既是在鋼琴技巧上，又表現(xiàn)在樂曲情感的捕捉上。鋼琴音樂能力培養(yǎng)，不僅僅是技巧的培養(yǎng)，還是一種情感藝術的培養(yǎng)，若是無法做到深入理解，則在表演時根本做不到身臨其境、由心而發(fā)，這樣的表演既缺乏技巧，又缺少情感的迸發(fā)，丟失了意境，無法使演奏直擊人心，自然也就達不到理想的狀態(tài)。

（二）教學模式過于固化，培養(yǎng)方案缺乏靈活變通。

我國鋼琴教育的普及度較為廣泛，因此，各地方大學高校的生源情況自然不能一概而論，學生的鋼琴基礎素養(yǎng)同樣也有高有低。然而，目前大學階段的鋼琴培養(yǎng)模式過于固化，針對不同層次的同學，以及各大高校不同的生源狀況，缺少更加靈活的培養(yǎng)方案。有的學生琴鍵基礎較好，而有的學生基礎較差，甚至在此之前對鋼琴知之甚少，面對這種情況，使用傳統(tǒng)固定的培養(yǎng)方案顯然是不可取的，一方面，無法滿足學生在鋼琴學習上的個性化發(fā)展；另一方面，統(tǒng)一的課程進度，極不利于鋼琴基礎薄弱的學生，他們在鋼琴的學習理解上更為吃力，并且效率不高，這樣做只會逐漸拉大學生之間的距離，無法做到平衡培養(yǎng)。

（三）重視度仍需加強，培養(yǎng)環(huán)境有待提高。

對鋼琴課程專業(yè)的建設力度，往往直接決定著培養(yǎng)的質量和效率，雖然目前我國大學階段的鋼琴教育普及度較廣，但是重視程度仍然不夠，例如，很多高校的鋼琴培養(yǎng)環(huán)境還有待提高。一方面，鋼琴設備的更新較慢，設備條件不足；另一方面，一些高校的鋼琴教師隊伍建設有待加強，缺乏定期的培訓，使得教師隊伍的水平停滯不前，缺少了一種新時代下的敏銳。

二、提升現(xiàn)代大學生鋼琴音樂能力的有效培養(yǎng)策略。

（一）加大鋼琴培養(yǎng)的重視力度，創(chuàng)造良好的培養(yǎng)環(huán)境。

即使一個藝術家有著高超的技術，但是若沒有一件像樣的樂器，他依然彈奏不出不出悅耳的音符。目前，雖然我國音樂培養(yǎng)普及度相比從前有了很大的提高，絕大多數(shù)的高等院校也都設立了鋼琴課程專業(yè)，但是在重視力度上，仍需進一步加強。當下必須要做的，便是為大學生鋼琴課程的學習，創(chuàng)造一個良好的培養(yǎng)環(huán)境。一方面，學校應該引進先進的鋼琴設備，只有具備一定的鋼琴物質條件，才能保證鋼琴課程的教學質量，和學生的學習效率，在鋼琴培養(yǎng)中，不僅要成為“巧婦”，還要做到“有米之炊”。另一方面，要加強大學音樂教師的隊伍建設，當下大學鋼琴教學隊伍的水平良莠不齊，大學階段的鋼琴教學，在很大程度上需要音樂教師具備較高的音樂水準，這也是影響鋼琴培養(yǎng)質量的另一個重要因素。因此，各地方大學應針對本校實際情況，定期對鋼琴教師隊伍進行集中培養(yǎng)，例如，可以組織教師參加鋼琴教育專家的講座，學習更先進的鋼琴培養(yǎng)理念和培養(yǎng)技巧，從而不斷創(chuàng)新鋼琴培養(yǎng)手段，為大學生鋼琴音樂能力的培養(yǎng)創(chuàng)造良好的環(huán)境條件。

（二）轉變培養(yǎng)手段，加深學生的理解程度。

想要提升鋼琴音樂能力，必須要做到能夠深入理解鋼琴音樂。因此，大學音樂教師在培養(yǎng)學生鋼琴音樂能力時，應著重培養(yǎng)學生的鋼琴音樂敏感度，例如，對于每一部鋼琴音樂作品，教師都可以通過聯(lián)想、啟發(fā)、比喻等恰當?shù)慕虒W手段，引導學生對作品進行深入理解，一方面，要理解鋼琴音樂中所包含的創(chuàng)作人的情感；另一方面，要理解鋼琴音樂中的專業(yè)技巧。所以，音樂教師在進行具體教學時，為了培養(yǎng)學生的理解力，應從以下兩方面出發(fā):。

首先，教師要引導學生對不同的鋼琴音樂作品，進行具體分析。不同的作品，它的時代背景、音樂結構、以及樂聲特點，往往都是不同的。對不同的鋼琴樂譜進行具體分析，能夠了解更多的鋼琴聲樂技巧，拓寬學生的鋼琴知識層面。因此，學生在演奏這些鋼琴曲時，根據(jù)背景和特性的了解分析，能夠靈活的表現(xiàn)出不同鋼琴音樂作品應有的表現(xiàn)形式，更能把表演做到深入人心。

再者，教師應重視培養(yǎng)學生的聽覺訓練，對于絕大多數(shù)的鋼琴音樂家來說，鋼琴音樂的聽覺對于表演的發(fā)揮是非常重要的，同時，它也是作為一名鋼琴音樂家最基本的素養(yǎng)。在對學生的聽力訓練上，可以讓學生聆聽不同種類的鋼琴樂曲，這里說的不同種類要包括不同國家、不同民族以及不同格調，長此以往，學生的聆聽能力就能有質的飛躍，并且通過長時間的音樂吸收，也能拓展學生音樂思維的發(fā)散性。

（三）轉變鋼琴培養(yǎng)的教學模式，采用多元化的培養(yǎng)方案。

現(xiàn)階段，我國大學音樂課程的建設力度較大，對于鋼琴音樂專業(yè)，無論是專業(yè)的音樂院校，還是綜合性大學，亦或是職業(yè)院校，很多都開設有鋼琴課程專業(yè)，這也就導致了不同院校學生的基礎能力不同。因此，對大學生鋼琴音樂能力的培養(yǎng)，在教學模式上，不能一概而論，應該積極轉變教學模式，對不同院校、基礎能力不同的學生，應采用多元化的培養(yǎng)方案。

首先，從學校的性質上來看，音樂院校的學生鋼琴能力素養(yǎng)較高，相反，大多數(shù)職業(yè)院校的音樂學生，他們的鋼琴能力素養(yǎng)則顯得較為薄弱，鋼琴基本功普遍較差。因此，對職業(yè)院校的鋼琴能力培養(yǎng)方案，應該把重點放在基礎能力的培養(yǎng)上，通過抓牢基礎，進而拉近職業(yè)院校與音樂院校學生的距離，彌補起跑線的不足。譬如，可以讓職業(yè)學校的音樂生從初學階段的練習曲學起，練習曲的針對性更強，有利于學生逐步打牢鋼琴基礎。

其次，針對學生的不同特征，也應采取不同的培養(yǎng)方案，根據(jù)具體情況，主動采用因人施教的教學手段。例如，一些同學的琴鍵基礎不錯，演奏能做到準確無誤，對于這一類同學，應該逐漸加大其鋼琴課程的培養(yǎng)難度，進一步提高他們的鋼琴學習水平；對那些沒有掌握正確鋼琴演奏方法的同學，應該把教學重點放在演奏方式糾正上，通過一次又一次的糾正，讓學生逐漸發(fā)現(xiàn)規(guī)律，增加對鋼琴演奏的熟悉程度，逐步掌握準確的鋼琴演奏方法；最后，若有的同學鋼琴音樂基礎較差，如沒有琴鍵基礎、手指僵硬不靈活，甚至根本沒有接觸過鋼琴，對于這些同學，教師應該耐下心來，從最基礎知識開始，按部就班的對這些學生進行鋼琴教學輔導，并要經(jīng)常激勵學生，培養(yǎng)他們的自信心，爭取早日完成補習，使得他們能趕上正常的鋼琴課程教學進度。

（四）更新鋼琴培養(yǎng)理念，以學生個性化發(fā)展和人文精神為核心。

在對當代大學生進行鋼琴音樂能力培養(yǎng)時，更新鋼琴教學理念，培養(yǎng)學生的個性化發(fā)展和人文精神，同樣是提升大學生鋼琴能力培養(yǎng)的有效策略之一。有人說，音樂是一門影響人生的藝術，誠然，音樂的力量是巨大的。

因此，教師在講授鋼琴知識時，應該做到尊重學生的個性發(fā)展，并及時添加人文主義教育，培養(yǎng)學生健康樂觀的精神品質，使學生養(yǎng)成正確的審美情懷。這樣一來，才能有效提高學生的鋼琴素養(yǎng)，學生以滿滿的正能量，更好的領悟鋼琴音樂的魅力和內涵，有利于幫助自身在鋼琴演奏時，捕捉到作品中所蘊含的細膩情感，從而做到演奏的準確生動，直擊人心。此外，對于學生的個性化發(fā)展，教師應給予適當?shù)墓膭?。每一種藝術，它都是千姿百態(tài)的，同樣，鋼琴音樂藝術也不會例外，它的蓬勃發(fā)展必須有各種個性的加入，以此才能做到鋼琴音樂藝術體系的不斷完善。

鋼琴課教案篇五

近年來，鋼琴彈唱越來越受到音樂愛好者的追捧和青睞，不僅因為它的獨特韻味和個性化表達方式，更因為它結合了鋼琴演奏和歌唱，讓音樂在指尖流淌，給人帶來沉浸式的體驗。作為一名鋼琴彈唱教師，我運用了一套行之有效的鋼琴彈唱教案并取得了一定的成效，以下是我的心得體會。

首先，鋼琴彈唱教案的制定要符合學生的特點和需求。在設計教案時，我們要了解學生的音樂背景和水平，并根據(jù)學生的個性和興趣進行調整。我發(fā)現(xiàn)，對于初學者來說，一些簡單易懂的曲目能夠激發(fā)他們的學習興趣和自信心，慢慢提高他們的鋼琴演奏技巧和歌唱能力。對于一些有一定基礎的學生，通常會選擇一些難度適中的曲目，幫助他們提高音樂理解力和演奏技巧。

其次，鋼琴彈唱教案的內容要多樣化和有挑戰(zhàn)性。在我設計教案時，我盡量選擇不同風格和難度的曲目，讓學生接觸到更多的音樂風格和風貌。這樣能夠幫助學生培養(yǎng)他們的音樂品味和表現(xiàn)力。同時，挑戰(zhàn)性的曲目也能激發(fā)學生的學習熱情，并提高他們的技巧。當學生能夠成功地演奏并唱出一首原本很困難的曲目時，他們會感到成就感和滿足感，這對他們的學習動力和自信心的提高非常有幫助。

第三，鋼琴彈唱教案的實施要注重個性化和細致化。每個學生都有自己的個性和特點，他們在彈唱過程中會有自己的感受和表達方式。作為教師，我們要根據(jù)學生的特點和需求給予他們個性化的指導和鼓勵。在每堂課中，我會與學生進行互動和討論，聽取他們的意見和反饋，以便調整教學內容和方式。這樣能夠增加學生的參與度和主動性，讓他們更好地理解和應用學到的知識。

第四，鋼琴彈唱教案的評估要有針對性和客觀性。教師在教學的同時，要給學生進行定期的評估和反饋，讓他們了解自己的優(yōu)點和不足之處。針對不同的學生，我會設計不同的評估方法，如演奏和歌唱的錄音評估、視唱練習和音樂聽辨等。這樣能幫助學生更好地發(fā)現(xiàn)和改進他們的問題，并對自己的進步有清晰的認識。

最后，鋼琴彈唱教案的學習過程要注重趣味性和實踐性。在我設計教案時，我會盡量利用一些有趣的技巧和方法來教學，如利用鋼琴獨奏和伴奏的結合，教學樂理知識，并結合學生自己喜歡的歌曲，給予他們實際演奏和創(chuàng)作的機會。這樣能夠增加學生的學習興趣和動力，讓他們更主動地參與和學習。

綜上所述，鋼琴彈唱教案制定和實施要符合學生的特點和需求，內容要多樣化和有挑戰(zhàn)性，注重個性化和細致化教學，針對性地進行評估和反饋，并注重趣味性和實踐性。通過這些措施，我成功地幫助了許多學生提高了鋼琴演奏和歌唱能力，也激發(fā)了他們對音樂的熱愛和追求。鋼琴彈唱教案的制定和實施是一項需要持續(xù)探索和改進的工作，我將繼續(xù)努力，為學生提供更好的教學體驗和成長的機會。

鋼琴課教案篇六

（1）讓學生學會f大調及它的關系小調d小調的彈法及和弦編配。

（2）讓學生初步接觸離調和轉調的處理方法。

（3）在一首歌曲中如風格上有變化所選伴奏音型也要有所變化。

1.選部分同學還課，彈奏上節(jié)課所學的內容，歌曲《大海故鄉(xiāng)》的彈奏，提出要求，指出優(yōu)缺點。

2.新課內容：第一首歌曲《鈴兒響叮當》。

（1）分析歌曲：調式、調性、樂段、音樂風格（f大調、兩段體、第一樂段充滿動感，因此選用半分解和弦伴奏音型。第二段歡快愉悅，選用全分解和弦的伴奏音型，前奏和結尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）。

（2）教師示范演奏，學生集體演唱。

（3）帶領學生進行和弦編配（讓學生自己完成，教師訂正補充。）。

（4）教學重點：前奏過后，歌詞剛開始處，由于右手主旋律伴奏比較低，左手伴奏音型的和弦應采用轉調的形式彈奏，避免兩手“打架”，教師示范講解。

第二首《山楂樹》。

（1）歌曲分析：調式、調性、音樂風格（圓舞曲風格的歌曲，前蘇聯(lián)歌曲，因此采用圓舞曲風格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打節(jié)奏。小調式在配和弦時應采用d小調的和弦編配。）。

（2）教師示范，學生演唱，體會伴奏效果。

（3）教學重點：在帶領學生進行和弦編配時，注意歌曲的第二個句末及第三個樂句，可以處理成離調（或叫轉調）臨時轉到了f大調，因此配和弦時應注意選用f大調的和旋編配。教師示范講解。

本課所學的兩首歌曲伴奏為f大調和它的關系小調d小調，伴奏音型分別選用了三拍半分解和弦的彈法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打節(jié)奏要規(guī)范有效果。歌曲中出現(xiàn)了臨時轉調的現(xiàn)象，在配和弦時要注意。在雙手彈奏時，有時可能會出現(xiàn)兩手“打架”現(xiàn)象，左手應采用和弦轉位的方法加以避免。

這兩首歌曲，在調號中均體現(xiàn)為1=f但實際是關系大小調（也叫平行調）在五線譜上為帶一個降調的調，應注意有一個黑鍵的出現(xiàn)，在五線譜上為降“7”，但在簡譜歌曲中“4”音就體現(xiàn)在黑鍵上，教師示范講解。

歌曲鋼琴即興伴奏是音樂老師必備的一種技能，它在中小學及幼兒園音樂教學及課外活動中起著不可忽視的作用。因此，掌握鋼琴即興伴奏技術對于五年制幼師生來說有著相當重要的意義。如何增強伴奏能力，以適應今后的實際社會需要，是五年制幼師鋼琴即興伴奏教學工作中一個重要環(huán)節(jié)和急待解決的問題。

五年制幼師生的音樂素質和專業(yè)音樂院校的學生無法比，大部分學生進校就是一張白紙，還好從一年級就開設鋼琴訓練課，通過前三年的鋼琴學習，使他們在鋼琴的演奏上有了一定的基礎，通過樂理課的學習，在音樂理論方面也有了一定的認識，但對于鋼琴即興伴奏的知識和技能還是比較粗淺的。三年級時在老師的指導下，開始接觸了一些和弦編配的知識使學生了解一些伴奏織體類型，但畢竟練習量太小，演奏技能還達不到要求，與實際工作的需要仍有相當大的差。

問題的關鍵在于：

1．對伴奏知識僅限于理性的了解，未通過大量的實際練習，印象淡薄，理解粗淺，缺乏和聲伴奏織體與歌曲旋律結合的理性知識，頭腦中缺乏那種伴奏所需要的“超前的實際音響”

2．實際伴奏能力得不到一定量的練習，達不到應有的熟練程度，顯得“心有余而力不足”

3．學生長期屬于被動的學習狀態(tài)（彈歌曲、練習曲等）自己處理作品的能力得不到鍛煉，頭腦接受能力差。在有限的時間內，如何解決諸多矛盾所產生的問題，從而加速掌握伴奏技能的進度呢？通過多年的教學體驗和對具體情況的分析研究，我認為加強伴奏技能訓練，是解決問題的一個良好途徑。經(jīng)過技術訓練，盡管學生們的演奏程度仍然比較淺，但他們在伴奏所需的幾個方面，能達到熟練自如的程度能夠比較輕松的完成一半的伴奏任務。

教學的具體做法：

1.技能訓練與伴奏編配相結合，課堂以教師為主導進行訓練，課后有伴奏配奏作業(yè)，由學生獨立完成。

2.訓練以大課的方式進行。

3.分步驟訓練，由淺入深，初學時以兒童歌曲或幼兒歌曲為主。

4.方法靈活多變，采取獨奏、分奏、配奏等方式進行。知識范圍及標準：

根據(jù)學生基礎狀況，制定教學內容的深淺程度。內容少、精、簡，類別清晰，規(guī)律性強。

1．正確的使用大小調原位、轉位、正三和弦及屬七和弦，運用正確的和弦連接。

2．掌握有規(guī)律和無規(guī)律的伴奏類型。無規(guī)律伴奏類型中以節(jié)奏型、分解和弦、長時值和弦三種用織體為訓練重點；有規(guī)律的伴奏類型中，進行各種織體的綜合練習，對歌曲的長時值的音能夠作“加花”處理。

3．掌握不同節(jié)奏、不同風格歌曲的伴奏規(guī)律，加入相當數(shù)量的歌曲實例練習和自編練習，對整首歌曲能夠進行伴奏織體布局，增強獨立配奏能力。

4．對于少兒歌曲、一般群眾性歌曲，經(jīng)過短時間練習，能夠獨立伴奏，并可取得較好的伴奏效果。

訓練程序。

(一)以基礎原型為素材，構成各種伴奏織體。

1、節(jié)奏性伴奏織體。

節(jié)奏性伴奏織體，是最為常用的一種織體，演奏方法簡便，實用范圍廣泛，既可烘托旋律，又可渲染氣氛。情緒歡快、熱烈、抒情優(yōu)美的歌曲以及雄壯有力的進行曲都可以用此種織體來伴奏。

2、分解和弦伴奏織體。

也是一種常用的伴奏織體。適合于旋律抒情，流暢的歌曲和旋律較為舒展的對比樂段。可以分別用其它節(jié)奏的各種分解和弦形式來進行練習。

3、長時值和弦的伴奏織體。

此種伴奏織體可以起到襯托主旋律的作用，演奏方便簡單，可減輕手指的負擔。適合于深情、舒緩、速度較慢的歌曲。有時運用于某一個樂段，起織體的互相搭配和對比作用。同樣也可變化其它節(jié)奏的和弦伴奏織體進行練習。

二．歌曲實例練習。

把所訓練過的伴奏織體和歌曲實例結合起來進行練習，可使學生更加明確各種織體在實際應用中所起到的作用，和產生的效果。這種富有實際定義的練習會引起學生更加濃厚的學習興趣和強烈的求知欲望。

三．移調練習。

把熟練的各種織體和歌曲實例進行移調練習，達到熟悉常用調的目的以上為一個完整的訓練程序，內容是初級的，其它內容的訓練由淺入深按步驟進行，訓練所選用的和聲基礎、伴奏織體都是較為典型的，易于掌握的，規(guī)律性很強的，但在此基礎上的分支、發(fā)展又可靈活多變，淺深各異，具有相當?shù)膶嵱脙r值。

談鋼琴即興伴奏意識的訓練。

伴奏意識是指伴奏者在彈伴奏時的思想活動，人們在彈奏伴奏時的意識內容是多方面的、是極為復雜的，如歌曲的情緒、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的.設想等等。但以大體上我們可把它分為五條意識線，即情感、主旋律、節(jié)奏速度、伴奏設想、伴奏彈奏思考，這五條意識線互相制約，不可分割地構成了一個完整的整體，其中伴奏設想、伴奏彈奏意識最為復雜。因此練習伴奏時，要注意演奏技巧上的問題，也要重視意識方面的訓練，提高伴奏意識快速反應的能力。下面介紹幾種這方面的訓練方法。

一、節(jié)奏音型的意識訓練。

我們知道，節(jié)奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要這方面的意識訓練，訓練時不用彈琴只要求邊思考主旋律，邊讀出伴奏節(jié)奏型，當然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在練習歌曲《草原上升起不落的太陽》伴奏時，當主旋律唱起伴奏者在意識上就會想起左手的伴奏節(jié)奏?！斑藝}噠”節(jié)奏型。

二．旋律音型的意識訓練我們知道，音型伴奏法是即興伴奏的方法之一。做這方面的意識練習時可用這種方法。也不用彈琴。要求邊想主旋律，邊唱出旋律音型，最好有人邊唱主旋律。如在練習歌曲《八月桂花遍地開》時左手的旋律音型就會出現(xiàn)在腦海里，只要用嘴哼出來即可。

音型為“1565”或“哆嗦拉嗦”

三、復調伴奏的意識訓練練習時還是不用彈琴，要求邊想主旋律，邊唱出伴奏的旋律，最好請人幫唱主旋律，復調伴奏的意識訓練，對于初學者來說，是比較難的。因此，在練習時可以分兩個步驟進行，第一步邊思考主旋律，邊讀伴奏旋律的節(jié)奏，第二步邊思考主旋律，邊唱出伴奏旋律。

四．關于“加花”伴奏意識的訓練。

當在歌曲伴奏中遇到長音時，常采用旋律填充的伴奏方法，這種伴奏意識的訓練可以采用，先唱出主旋律，而每當唱到長音處，就不再唱主旋律的長音，而是唱伴奏填充的旋律音。

五．伴奏和聲意識的訓練對于鋼琴伴奏來說，和聲的運用是極為重要的，伴奏者不但要學習掌握和聲知識，而且要能在伴奏時具有快速的和聲反應能力，某個樂段、某個樂句，某個小節(jié)，采用什么樣的和弦伴奏，接下來又要用什么和弦，這些要在很短的時間內反應出來，所以平時我們要做這方面的訓練，訓練時可以這樣進行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的內容、情緒、旋律風格、調式、曲式等，然后初步定好大體的伴奏和聲設想（如作品的開頭，結尾及半終止處所采用的和弦等）最后，便開始按照旋律的律動邊思考主旋律，邊考慮其伴奏和聲的配置。

以上介紹了伴奏意識訓練的幾種方式。意識反應的快慢對彈奏是否順利、連貫、流暢、準確是有很大的影響的，故學習者必須加強這方面的訓練。當然，除此之外還要做大量的伴奏彈奏實踐，并且加強技術訓練，理論學習等。這樣才能真正的掌握好鋼琴即興伴奏的技術。

記一次鋼琴彈唱及即興伴奏專題講座。

一、關于鋼琴彈唱中的“彈”和“唱”

二、關于鋼琴即興伴奏的種類。

三、關于鋼琴即興伴奏的方法。

1．帶旋律的即興伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每種方法示范講解：彈奏方法、效果；適合什么類型、題材、風格的歌曲）。

2．帶旋律即興伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每種方法示范講解：彈奏方法及效果；適合什么類型、風格、題材的歌曲）。

四、關于大調式和小調式歌曲。

五、關于伴奏中的常用調。

六、關于歌曲的前奏、間奏和尾奏處理。

七、關于歌曲中的長音及休止處的“加花”手段。

八、關于鋼琴踏板的運用。

鋼琴課教案篇七

生：模仿并設計。

師：如果大家有跟老師不同的設計也可以。

生：進行設計。

2、提供舞臺伴奏服務。

師：我現(xiàn)在把舞臺讓給大家，我來為大家伴奏，好嗎？

生：到臺前，帶頭飾表演。

3、教學檢測（階段目標：檢查學生學習狀況）。

檢查歌詞：

師：鼓勵表演好的同學。

師：鼓勵用手勢進行演唱的同學。

板書設計：

學唱：《小雨沙沙》。

鋼琴課教案篇八

今天晚上，媽媽又要讓我彈鋼琴了，可我實在不想彈。

我搖著媽媽的手：媽媽，我渴了，我想要喝水。

媽媽給倒了杯熱乎乎的水，我先小口嘗嘗，啊，好燙呀！我吹了吹，嘴巴像麻雀一樣小口小口地喝著。喝了半天還沒有喝完，媽媽火氣又上來了，從房間里大步向我走來。

看到媽媽的樣子，我害怕極了，連忙找借口：媽媽，我想小便。媽媽說：快點。你這小孩，哪有這么多事，小好了趕緊彈！我慢慢走進廁所，慢慢地拉褲子、慢慢地坐下。小完便，我又慢慢地拿紙、慢慢地提褲子、慢慢地走出來。

老爸正在看電視，別提有多專心了。我也湊上去，爸爸連忙推開我：快點去彈琴！我心里暗想：可惡的爸爸，你好看電視，就不許我看。我沒理他，繼續(xù)專心致志地看電視。

忽然媽媽嚴厲地叫起來：快去彈琴！

就讓我看一會兒吧！我撒起嬌來。

我說：媽媽，都九點鐘了，能不能明天再彈？

媽媽說：不行！

我說：媽媽，我明天一定會認真彈的，今天我要睡覺了。

最終媽媽無奈，只能同意了。

我連忙跳進被窩里，高興極了！我暗暗對自己說，明天可不能再偷懶了。

第二天，我比平時多彈了半個小時琴，終于得到了媽媽的表揚。

文檔為doc格式。

鋼琴課教案篇九

1、學習對邊折折疊風琴的方法。

2、學習看折疊圖。

3、養(yǎng)成做事認真細致的學習態(tài)度。

【教學準備】。

正方形紙、折疊圖。

【教學與指導】。

1、帶領幼兒回憶和老師在一起彈琴唱歌的快樂，引出折疊風琴的課題。

2、看老師用正方形紙疊一架風琴。

3、出示折疊圖，指導幼兒看懂圖樣，進行折疊。

4、鼓勵幼兒折疊中邊對齊，角對正的細致認真態(tài)度及學習看圖折疊的努力精神。

5、大家彈琴唱歌，唱所學過的歌。

鋼琴課教案篇十

連音的奏法。

兩個音的小連線，其彈法是：第一個音落下去，這個音稍微強調一些，然后連到第二個音。第二個音必須比第一個音輕柔一些，比標記時值稍短一點，音發(fā)出來，手腕自然提起，把手帶離鍵盤。其關鍵就是彈第二個音的手指由手腕帶起來，手指參與彈奏的主動性不強。

兩個連音的彈法實際重心的轉移不突出，支撐點的變化也不大。聽起來雖然是連音效果，但實際還不是真正意義上的“連音奏法”。它是從斷奏進入連奏的一種過渡。有三個或三個以上的連音，才能體現(xiàn)完整的“連音奏法”。

而“連音奏法”就要運用重量的轉移。通常，連奏的第一個音都是用“提起手、落下去”的方法彈出來的，彈第二個音時，則要把第一個音“落下”時手指承受的重量感轉移到第二個音上來，這個轉移不是再落一次，而是通過彈第二個音的手指主動觸鍵實現(xiàn)的。這樣依次逐個轉移下去，直至連線的最后一音，再提起手，完成該連奏的所有動作。

一般情況下，初學者多練小連線、中連線，使手腕頻繁地“提起、落下”，形成松馳彈奏的良好習慣。而過長的連線則少彈，以免造成壓手腕的毛病。

重點：手指要具備一定的力量和獨立性。

難點：手腕完成“提起”和“落下”的這一連貫動作。

鋼琴課教案篇十一

1、聆聽《c小調練習曲》和《#c小調圓舞曲》，感受、體驗音樂情緒，認識浪漫主義音樂的風格特征。

2、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。

3、在感受、理解音樂的過程中，認識和了解肖邦及其藝術成就。

聆聽《c小調練習曲》，在音樂中感受肖邦從指間流露出的一瀉千里的激情，深刻體會肖邦的愛國熱情；通過聆聽《#c小調圓舞曲》，感受肖邦對愛情的追求和向往。

重點深入地欣賞《c小調練習曲》，理解作品的意境和內涵。

周杰倫在這部自導自演的影片中展示了他高超的鋼琴演奏技巧。而“斗琴大賽”中出現(xiàn)的三首曲目中有兩首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑鍵練習曲，第二首是《#c小調圓舞曲》，但影片并未完全抄襲經(jīng)典，而是精心改編，令人耳目一新。自幼學習鋼琴的周杰倫也有他的偶像，那就是被譽為“鋼琴詩人”的波蘭音樂家肖邦，這節(jié)課就讓我們一起走進肖邦的鋼琴音樂。

1、初次聆聽《c小調練習曲》（ppt1—播放音頻）。

a、問：剛才我們完整地欣賞了樂曲，音樂給你留下怎樣的印象？（聽了心潮澎湃、很激動。）。

b、問：為什么會覺得激動呢？（速度極快、力度極強）。

c、問：是種什么樣的激動？快樂的？振奮人心的激動嗎？（不是，憤怒的、痛苦的）。

d、問：是什么讓你覺得音樂是表達憤怒、痛苦，而不是快樂、興奮的激動？（旋律一直向下走）。

e、師：對，在第一課學習音樂要素時我們就已了解到，旋律的走向和音樂情感的表達有著密不可分的聯(lián)系，當旋律呈向上發(fā)展的趨勢時，通常給人一種積極、樂觀的印象，而旋律線的持續(xù)下行會讓人覺得壓抑、難過。在這首樂曲中用了極快的速度、極強的力度再加上旋律線的持續(xù)下行就表達出一種憤怒、悲痛的強烈情感。

2、創(chuàng)作背景及肖邦：（ppt2—波蘭地圖）。

從這張東歐版圖上我們可以看到波蘭的北方是強大的沙俄帝國、西邊是極富野心的普魯士帝國、下面同樣是強大的奧匈帝國。被諸多強鄰包圍的波蘭在歷史上曾數(shù)次亡國，可謂多災多難。

1772年5月，俄、普、奧三國在彼得堡簽署下第一次瓜分波蘭的條約。波蘭喪失了約35%的領土和33%的人口。

1793年1月，俄、普在彼得堡簽訂第二次瓜分波蘭的協(xié)定，波蘭成為僅剩領土20萬平方公里，人口400萬的小國，成為沙俄的傀儡國。

1795年1月，俄、奧簽訂第三次瓜分波蘭的協(xié)定，10月，普魯土也在協(xié)定上簽署。至此，沙俄奪占了波蘭62%的領土，約46萬多平方公里；普魯士奪占約20%，共約1411萬平方公里；奧地利奪占約18%，共約1218萬平方公里。波蘭滅亡了！一個有著800多年歷史的國家從此從歐洲版圖上消失了長達123年之久。

當波蘭滅亡的消息傳到首都華沙，一位青年音樂家?guī)е槐鎳哪嗤劣肋h地離開了祖國，再也沒有回來。從此只能在音樂中寄托對祖國的懷念和熱愛，他將波蘭民間音樂的精髓融入鋼琴作品之中，賦予它們新的內涵。他就是——————肖邦?。╬pt3—肖邦簡介）。

離開祖國的肖邦時刻關心著波蘭革命的事態(tài)發(fā)展，當他在歐洲巡演時，傳來華沙起義失敗，俄軍重占華沙的消息。這使他感到十分震驚和強烈的憤怒。就是在這種心情的支配下，肖邦創(chuàng)作出《c小調練習曲》。

3、分段賞析《c小調練習曲》。

讓我們回到作品中，看看作曲家是怎樣在音樂中表達他的憤怒和愛國激情的。

（播放音頻片段1）。

請同學們拿出紙和筆跟我一起聽著音樂畫線條（老師在黑板上隨著音樂畫線條）。

（ppt4—樂譜a）。

音樂出現(xiàn)得十分突然，由一個極強極不協(xié)調的屬九和弦，引出一連串洶涌澎湃的十六分音符，因此給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內心感情的總爆發(fā)。接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩。

（播放音頻片段2）。

請繼續(xù)把聽到的用形狀和線條表達出來。（同學畫好的上前來展示）。

問：低音譜表的旋律走向？（上下翻騰的音節(jié)，似波濤般滾動，猶如同仇敵愾的'熱血在沸騰）。

問：那么高音譜表的旋律應該用什么線條來表示呢（視唱主題）？力度很強，不適合用線條表示，可以用方塊來表示。

（ppt5—樂譜b）。

左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音節(jié)；右手奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波蘭不會亡！"。

（ppt6—樂譜c）。

音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。它仿佛是在嚴峻的現(xiàn)實面前的片刻幻想，是音樂家對華沙起義爆發(fā)一瞬間的回憶。（播放音頻片段3）。

（ppt7—樂譜d+音頻片段4）。

音樂在這里出現(xiàn)了一個悲傷的音調，象哭泣，又象訴說，這是肖邦對整個命運的哀哭。而結尾又回到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象征著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。

4、二次聆聽《c小調練習曲》（ppt8—楊鳴鋼琴演奏視頻+舒曼的評價）。

在肖邦的音樂里時常流露出一種細膩、柔美、詩意的意境，令人陶醉，因此被稱為“鋼琴詩人”。像《c小調練習曲》這樣情感強烈、氣勢磅礴的作品在肖邦來說并不多見。讓我們記住這首作品，因為它是一個國家苦難歷史的見證！

5、知識點：練習曲（ppt9—練習曲概念）。

練習曲——為學習器樂的人練習技術技巧而寫，有著明確的訓練目標的曲子。問：你認為《c小調練習曲》的訓練目標明確嗎？（非常明確）主要練哪只手？（左手）。

肖邦在保證特定的技術訓練目標的前提下，賦予作品鮮明的藝術形象和情感，擺脫了以往練習曲的單調和枯燥，正是肖邦對于練習曲的大膽革新與創(chuàng)造，為后世的“藝術性練習曲”、“音樂會練習曲”開辟了道路。

與延伸（ppt10—《#c小調圓舞曲》）。

隨著深入了解肖邦，必定還會提到一個人，英國女作家喬治桑。和肖邦在一起，喬治桑飽受非議，但無疑喬治桑對肖邦起到非常重要的影響，他們在一起的九年，是肖邦創(chuàng)作上的一個高峰期，作品的數(shù)量和質量都是最高的?！?c小調圓舞曲〉就是兩人分開后肖邦為懷念她而作的。這是一首最能體現(xiàn)肖邦的個性及民族性的圓舞曲，節(jié)奏源自于波蘭民間舞曲馬祖卡，但它不是單純?yōu)槲璧赴樽嗟奈枨?，而是真正的圓舞曲抒情詩。

肖邦的鋼琴音樂具有著典型的浪漫主義音樂特征：（同學們討論回答，老師歸納）？它們都承襲了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)。

標題音樂的特征十分鮮明。（如肖邦的〈c小調〉原來并無標題，但其內容卻有著標題性的構思）。

強調作曲家個人內心情感的體驗與表現(xiàn)。

在音樂體裁上進行大膽的革新與創(chuàng)造。（例如：將技巧訓練性很強的練習曲，賦予鮮明的藝術形象和情感。）。

一節(jié)課的時間是很有限的，希望大家對肖邦和鋼琴音樂的熱愛能在課后得到延續(xù)。請同學去了解另一位浪漫樂派代表人物，也是肖邦好友的音樂家李斯特及其鋼琴作品《愛之夢》。下課！

鋼琴課教案篇十二

授課對象為14春幼師新生，學生沒有任何鋼琴基礎。

兩個連堂課時。

斷奏。

（一）導入斷奏含義內容：什么叫斷奏，讓學生從字面上理解斷奏的含義。

（二）講解斷奏的彈法練習：直接提出鋼琴基本演奏方法——斷奏的技術要點。

（三）關于彈奏手型問題：點學生上臺演奏，發(fā)現(xiàn)問題解決問題。

（四）在斷奏練習應注意的問題：點一個學生上臺演奏，其他學生點評并提出解決方法。

（五）鞏固練習：教師示范，將重難點抽出，讓學生進行試奏練習，教師進行指導。

一、教學目標：

認知目標：1.讓學生對鋼琴這種樂器有一個初步的了解。

2.了解鋼琴的歷史及構造原理；

3.認識鍵盤；認識琴譜；認識手。

能力目標：1.學會擺放自己的手型及彈奏單音；

2.讓學生掌握彈奏鋼琴的基本要求。

3.通過本節(jié)課的學習，使學生對斷奏方法有個清醒的認識。

情感目標：1.學生能夠認識“樂器之王”給人的美感；

2.認識到即使是一首練習曲，甚至是一個音，都是一種美的享受，這樣才能讓學生真正的去喜歡音樂，感受音樂，從而達到目標！

二、教學重難點：

重點：

1、正確的坐姿及手型。

2、手臂的自然放松。

難點：斷奏演奏方法，手指支撐。

三、教學方法和教具。

1、教學方法：聆聽模擬法，講解法，學生自由練習。

四、教學內容過程：

（一）導入：聆聽鋼琴曲，導入新課。

斷奏（staccato）又稱斷音彈奏法和非連音彈奏法，是重要的基本彈奏方法之一。獲得合理科學的彈奏方法，實質是學習掌握一種彈奏技術。斷奏是其他技術發(fā)展的重要基礎。

（三）講解斷奏的彈法練習：直接提出鋼琴基本演奏方法——斷奏的技術要點。斷奏、重點訓練手指對“重量的支撐”，要求肩、臂，腕放松，手指各關節(jié)堅實有力，能支撐手臂的重量，牢牢站穩(wěn)在琴鍵上。詳解：斷奏可以分為四個動作過程，即：(1)把手型擺好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉墊著力觸鍵。這四個動作過程是一個自然連貫的有機整體。這種每個音之間都斷開的彈奏方法即稱為斷奏。

（三）關于彈奏手型問題從樂曲出發(fā)：點學生上臺演奏，發(fā)現(xiàn)問題解決問題。

情景：教師示范彈奏，設置情景，分組教學后，點學生演奏。

詳解：良好手型的根本標準應是合乎人的生理機能。人在生活中的手臂自然下垂狀態(tài)，可以體悟手型建立的良好感覺。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加鍵盤彈奏上的要求即可。(如手指關節(jié)均要突出)。防止手背痙攣，手指僵硬以及手指彎曲過大等不良現(xiàn)象。手型擺好的狀態(tài)是二指(食指)，三指(中指)，四指(無名指)，五指(小指)自然均勻地分開并各自處于獨立狀態(tài)。一指(大指)虎口關節(jié)外突松通，整個手擺放在鍵盤上，不可倒向小指一旁。這種基本手型，是手指彈奏的基礎技術。彈奏中的手型還將隨音樂織體的變化而變化，這是后期發(fā)展的要求(如伸縮手型、八度手型、變化手型等)。

（四）在斷奏練習應注意的問題：點一個學生上臺演奏，其他學生點評并提出解決方法。

1、手臂自然提起時，肩膀放松，大臂通暢，肘部的自然活動帶動小臂和手腕，使手自然抬起，手指處于積極主動彈奏的任務狀態(tài)。

2、在斷奏練習中，手臂自然下落時，防止過多地施加外力或下落途中控制力量。過多地施加外力，容易引起敲擊觸鍵的粗糙聲音；手臂下落途中控制了力量，容易出現(xiàn)“太空舞”觸鍵式的虛弱聲音。當然、這兩種特殊的聲音可能是后期作品學習的風格音色，但初始階段基本功練習中，不可非理性求之。聲音扎實飽滿，柔和松通，是此時練習的理想追求。

3、關于手指的觸鍵面為：

二、三、四、五指一般應在指端肌肉墊上。而一指的'觸鍵面一般為指端外側。大拇指關節(jié)不可躺在鍵面上，要與琴鍵面形成一個合乎自然生理狀態(tài)的斜角(角度因人而異)。

在斷奏練習中，手指觸鍵后站一站，是為了著重體會手指著力后(第一關節(jié)牢固)瞬間松通的彈奏要求，認識著力與放松的辯證關系，建立手指與琴鍵的親密關系。解決“緊與松”的彈奏矛盾，是習琴中的長期任務。在斷奏練習中，要靜心體悟手臂重量自然落到手指尖上的感覺，手指自然地站穩(wěn)，認真保持好手型。先動腦再動手，用聽覺指揮彈奏，想到美好的聲音，彈出扎實飽滿、松通圓潤的聲音，防止敲擊或虛垮狀態(tài)。

（五）鞏固練習：教師示范，將重難點抽出，讓學生進行試奏練習，教師進行指導。

六、教學小結：第一課次的作業(yè)，樂譜并不難，但要著重體悟彈奏要領，自如掌握斷奏彈法。斷奏練習可以作為日常練習內容，貫穿于長期學琴生活中。以上所述的斷奏內容，屬于手臂斷音范疇。斷奏可以細分為“手指斷音”、“手腕斷音”、“小臂斷音”等。

鋼琴課教案篇十三

一、教學內容：

1、599練習曲。

2、歌曲伴奏《閃爍的小星》。

二、課時：

兩個學時（四個學生）。

三、教學要求：

1、明確練習曲的彈奏要點。

2、學習和掌握一首歌曲的簡易伴奏編配和彈奏方法。

四、教學目標：

1、獨立視譜彈奏練習曲599之84。

2、用三種織體準確完整流暢地彈奏歌曲《閃爍的小星》。

五、重點難點：

1、節(jié)奏、音準及速度。

2、指法、和弦選擇、和聲連接及雙手配合。

六、教學過程：

（一）組織教學。

1、集中講解。

2、分頭實踐、練習和輔導。

（二）導入語。

本學期，根據(jù)大綱及教學的安排，我們的鋼琴學習主要從兩方面進行：

1、繼續(xù)進行鋼琴彈奏技能技巧學習；

2、補充學習歌曲的簡易伴奏編排和彈奏練習。

（三）進行新課。

1、599練習曲的學習。

本期我們將要學習的練習曲有：599之84、87、92、96，另外還有一首849練習曲（849之12）?？偟目磥?，它們集中解決的主要是鋼琴彈奏流暢方面的技術課題。

對于練習曲的學習，我們將有別于前面的'學習。因為通過兩年的學習與積累，我們其實已經(jīng)具備了獨立解決一首新樂曲的能力。因此，對于這幾首練習的學習，我們將一改原來課堂上手把手的教學方式，我們將采用的是獨立的視譜和彈奏與老師的檢查輔導相結合的方法。

1）讀譜——視奏——回課——鞏固。

2）聽旋律打節(jié)奏，初步感受作品。

2、學習歌曲伴奏《閃爍的小星》。

1）講解：歌曲伴奏是我們鋼琴彈奏中一個應用性比較強的項目，它不僅有助于音樂其他學科的學習，同時也是我們進行音樂工作必不可少的工具。正如計算機的軟硬件組成一樣，即興伴奏也有兩項技術：一是硬技術，即在彈奏方面應具備的技術；一是軟技術，即針對歌曲進行編配時要運用到的技術。這兩項技術同時圍繞的是四個核心來進行：

a)調式及音階琶音。

b)和弦及和聲連接。

c)伴奏類型及織體。

d)變調技術及應用。

2）練習與實踐。

硬技術：彈奏：c、g、f三個大調的音階琶音、三和弦及原位轉位、正三和弦屬七和弦原位及轉位進行：和聲功能連接練習（基本功能進行和旋律功能連接）。

鋼琴課教案篇十四

知識與技能目標：

1、聆聽《c小調練習曲》和《#c小調圓舞曲》，感受、體驗音樂情緒，認識浪漫主義音樂的風格特征。

2、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。

3、在感受、理解音樂的過程中，認識和了解肖邦及其藝術成就。

情感態(tài)度與價值觀：

聆聽《c小調練習曲》，在音樂中感受肖邦從指間流露出的一瀉千里的激情，深刻體會肖邦的愛國熱情；通過聆聽《#c小調圓舞曲》，感受肖邦對愛情的追求和向往。

重難點：

重點深入地欣賞《c小調練習曲》，理解作品的意境和內涵。

一、引入：（播放《不能說的秘密》中“斗琴”片段）。

周杰倫在這部自導自演的影片中展示了他高超的鋼琴演奏技巧。而“斗琴大賽”中出現(xiàn)的三首曲目中有兩首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑鍵練習曲，第二首是《#c小調圓舞曲》，但影片并未完全抄襲經(jīng)典，而是精心改編，令人耳目一新。自幼學習鋼琴的周杰倫也有他的偶像，那就是被譽為“鋼琴詩人”的波蘭音樂家肖邦，這節(jié)課就讓我們一起走進肖邦的鋼琴音樂。

二、新課教學：

1、初次聆聽《c小調練習曲》（ppt1—播放音頻）。

a、問：剛才我們完整地欣賞了樂曲，音樂給你留下怎樣的印象？（聽了心潮澎湃、很激動。）。

b、問：為什么會覺得激動呢？（速度極快、力度極強）。

c、問：是種什么樣的激動？快樂的？振奮人心的激動嗎？（不是，憤怒的、痛苦的）。

d、問：是什么讓你覺得音樂是表達憤怒、痛苦，而不是快樂、興奮的激動？（旋律一直向下走）。

e、師：對，在第一課學習音樂要素時我們就已了解到，旋律的走向和音樂情感的表達有著密不可分的聯(lián)系，當旋律呈向上發(fā)展的趨勢時，通常給人一種積極、樂觀的印象，而旋律線的持續(xù)下行會讓人覺得壓抑、難過。在這首樂曲中用了極快的速度、極強的力度再加上旋律線的持續(xù)下行就表達出一種憤怒、悲痛的強烈情感。

2、創(chuàng)作背景及肖邦：（ppt2—波蘭地圖）。

從這張東歐版圖上我們可以看到波蘭的北方是強大的沙俄帝國、西邊是極富野心的普魯士帝國、下面同樣是強大的奧匈帝國。被諸多強鄰包圍的波蘭在歷史上曾數(shù)次亡國，可謂多災多難。

1772年5月，俄、普、奧三國在彼得堡簽署下第一次瓜分波蘭的條約。波蘭喪失了約35%的領土和33%的人口。

1793年1月，俄、普在彼得堡簽訂第二次瓜分波蘭的協(xié)定，波蘭成為僅剩領土20萬平方公里，人口400萬的小國，成為沙俄的傀儡國。

1795年1月，俄、奧簽訂第三次瓜分波蘭的協(xié)定，10月，普魯土也在協(xié)定上簽署。至此，沙俄奪占了波蘭62%的領土，約46萬多平方公里；普魯士奪占約20%，共約1411萬平方公里；奧地利奪占約18%，共約1218萬平方公里。波蘭滅亡了！一個有著800多年歷史的國家從此從歐洲版圖上消失了長達123年之久。

當波蘭滅亡的消息傳到首都華沙，一位青年音樂家?guī)е槐鎳哪嗤劣肋h地離開了祖國，再也沒有回來。從此只能在音樂中寄托對祖國的懷念和熱愛，他將波蘭民間音樂的精髓融入鋼琴作品之中，賦予它們新的內涵。他就是——————肖邦?。╬pt3—肖邦簡介）。

離開祖國的肖邦時刻關心著波蘭革命的事態(tài)發(fā)展，當他在歐洲巡演時，傳來華沙起義失敗，俄軍重占華沙的消息。這使他感到十分震驚和強烈的憤怒。就是在這種心情的支配下，肖邦創(chuàng)作出《c小調練習曲》。

3、分段賞析《c小調練習曲》。

讓我們回到作品中，看看作曲家是怎樣在音樂中表達他的憤怒和愛國激情的。

（播放音頻片段1）。

請同學們拿出紙和筆跟我一起聽著音樂畫線條（老師在黑板上隨著音樂畫線條）。

（ppt4—樂譜a）。

音樂出現(xiàn)得十分突然，由一個極強極不協(xié)調的屬九和弦，引出一連串洶涌澎湃的十六分音符，因此給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內心感情的總爆發(fā)。接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩。

（播放音頻片段2）。

請繼續(xù)把聽到的用形狀和線條表達出來。（同學畫好的上前來展示）。

問：低音譜表的旋律走向？（上下翻騰的音節(jié)，似波濤般滾動，猶如同仇敵愾的熱血在沸騰）。

問：那么高音譜表的旋律應該用什么線條來表示呢（視唱主題）？力度很強，不適合用線條表示，可以用方塊來表示。

（ppt5—樂譜b）。

左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音節(jié)；右手奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波蘭不會亡！”。

（ppt6—樂譜c）。

音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。它仿佛是在嚴峻的現(xiàn)實面前的片刻幻想，是音樂家對華沙起義爆發(fā)一瞬間的回憶。（播放音頻片段3）。

（ppt7—樂譜d+音頻片段4）。

音樂在這里出現(xiàn)了一個悲傷的音調，象哭泣，又象訴說，這是肖邦對整個命運的哀哭。而結尾又回到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象征著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。

4、二次聆聽《c小調練習曲》（ppt8—楊鳴鋼琴演奏視頻+舒曼的評價）。

在肖邦的音樂里時常流露出一種細膩、柔美、詩意的意境，令人陶醉，因此被稱為“鋼琴詩人”。像《c小調練習曲》這樣情感強烈、氣勢磅礴的作品在肖邦來說并不多見。讓我們記住這首作品，因為它是一個國家苦難歷史的見證！

5、知識點：練習曲（ppt9—練習曲概念）。

練習曲——為學習器樂的人練習技術技巧而寫，有著明確的訓練目標的曲子。問：你認為《c小調練習曲》的訓練目標明確嗎？（非常明確）主要練哪只手？（左手）。

肖邦在保證特定的技術訓練目標的前提下，賦予作品鮮明的藝術形象和情感，擺脫了以往練習曲的單調和枯燥，正是肖邦對于練習曲的大膽革新與創(chuàng)造，為后世的“藝術性練習曲”、“音樂會練習曲”開辟了道路。

三、拓展。

與延伸（ppt10—《#c小調圓舞曲》）。

隨著深入了解肖邦，必定還會提到一個人，英國女作家喬治桑。和肖邦在一起，喬治桑飽受非議，但無疑喬治桑對肖邦起到非常重要的影響，他們在一起的九年，是肖邦創(chuàng)作上的一個高峰期，作品的數(shù)量和質量都是最高的?！?c小調圓舞曲〉就是兩人分開后肖邦為懷念她而作的。這是一首最能體現(xiàn)肖邦的個性及民族性的圓舞曲，節(jié)奏源自于波蘭民間舞曲馬祖卡，但它不是單純?yōu)槲璧赴樽嗟奈枨?，而是真正的圓舞曲抒情詩。

四、總結：（課件展示：浪漫主義音樂特征）。

肖邦的鋼琴音樂具有著典型的浪漫主義音樂特征：（同學們討論回答，老師歸納）？它們都承襲了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)。

標題音樂的特征十分鮮明。（如肖邦的〈c小調〉原來并無標題，但其內容卻有著標題性的構思）。

強調作曲家個人內心情感的體驗與表現(xiàn)。

在音樂體裁上進行大膽的革新與創(chuàng)造。（例如：將技巧訓練性很強的練習曲，賦予鮮明的藝術形象和情感。）。

五、課堂小結：

一節(jié)課的時間是很有限的，希望大家對肖邦和鋼琴音樂的熱愛能在課后得到延續(xù)。請同學去了解另一位浪漫樂派代表人物，也是肖邦好友的音樂家李斯特及其鋼琴作品《愛之夢》。下課！

鋼琴課教案篇十五

做到十指的支撐與均勻，訓練十指的力量、速度、技巧以及觸鍵方式。

針對五個手指的弱點，進行目的明確的訓練。教學方法：將手的基礎訓練分為手指、手腕、手臂三個部分分別進行訓練。

教材材料車爾尼599。教學過程：

一、手指。

b使四指與其他手指分開，使之具有最大的獨立性與靈活性，并于其他手指一樣具有力度力量。

c使三指變得極其富有力量，使二指擺脫克服惰性。

d使大指學會三個方向的運動方式，即上下垂直運動、左右水平運動、由內向外由外向內的兩種旋轉方向。

2十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練的基礎要求之一。指關節(jié)的堅挺而富有彈性的支撐，是處于第一位的至關重要的課題，決定鋼琴演奏音質好壞的，不是手指的快速動作，是持續(xù)綿延的內力，不是高抬指的大幅度運動，而是盡量小的低指動作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三關節(jié)，而是手指的第二關節(jié)。3觸鍵的手指動作：垂直觸鍵和水平觸鍵。

手腕是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖傳送力量的必經(jīng)通道，手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，但又必須富有彈性，而不是僵硬呆滯的。

（一）手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋。

1左右方向：主要配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音，以及其他大指轉彎的經(jīng)過句時，一方面是大指主動的想作水平狀伸進，另一方面需要手腕的左右運動加以配合。

2手腕的上下方向動作：主要用于彈奏某些輕巧的快速的雙音、八度、和弦以及需要強化觸鍵深度的時候。

3由里到外或由外到內的周旋動作：凡是不能用手指直接連接的遠距離音符，都需要用這種手腕動作將音符充分的連接起來。

（二）手腕的基礎訓練。

1左右動作，按住大指，均勻順當?shù)膶⑵渌闹钢械娜魏我恢笍椬啻笾缸笥覂蛇叺膹亩鹊轿宥鹊囊簟?/p>

2上下動作，用任何兩個手指，訓練手指的放下與提起，將手腕的動作與手指的動作恰當結合起來。

3周旋動作，用大指和五指，二指與五指三指與五指等，彈奏遠距離音程。

三、手臂。

樂器學習是技巧性學習，鋼琴也是如此。對于兒童的鋼琴學習一定得從最基本的學起，并重視基本功的學習，因此應該遵循循序漸進原則，一步一步的對兒童慢慢進行訓練。正確的彈奏姿勢，手型及彈奏方法是孩子們彈好鋼琴的基礎。孩子們是好模仿的，因此教師上課時要給他們做具體的示范，并認真的指導，幫助他們逐漸養(yǎng)成良好的習慣，并為以后的學習奠定基礎。鋼琴演奏是一種技術性很強的活動，它是必須通過反復的練習才能掌握的樂器，雖然剛開始的時候興趣很濃烈，但是會因為反復枯燥乏味的練習而使興趣減弱，甚至喪失興趣，這就是教學方法的問題，因為兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象作為依據(jù)的，所以在兒童鋼琴教學過程中，要盡可能的采用適當?shù)目茖W方法。

1、一首849練習曲（849之12）。

2、一首599練習曲（599之84）。

略。

鋼琴課教案篇十六

中國教育委員會理事楊瑞敏司長，東北師范大學副校長張治國教授，中國教育學會鋼琴學術委員會主任、首都師范大學唐重慶教授分別在開幕式上發(fā)言。楊瑞敏司長首先對來自全國各地的鋼琴教師們表示歡迎，對鋼琴學術委員會成立兩年來的工作表示充分的肯定。同時，她指出：“高師鋼琴教學要很好地適應教育教學的需要，要保證和體現(xiàn)教師特點，作為高師的鋼琴教師不僅自己要有較高的鋼琴演奏技巧，而且能夠傳授學生，如何為鋼琴教育培訓合格的師資是高師鋼琴教學的目的?！?/p>

鋼琴學術委員會主任唐重慶教授對鋼琴學術委員會成立兩年來的工作做了總結報告。她介紹了全國普通高等學校音樂學本科專業(yè)教材《鋼琴》教程的編寫情況：該教材根據(jù)全國普通高等學校音樂學（教師教育）專業(yè)主干課程指導綱要的精神，分析和參考了國內外先進的理念和方法，結合各地教師豐富的教學經(jīng)驗，由張慧、唐重慶、李和平教授執(zhí)筆編寫，于2006年7月由人民音樂出版社、上海音樂出版社聯(lián)合出版。與同類教材相比，《鋼琴》教程進一步明確了高師鋼琴教學的師范性特點，體現(xiàn)能力的培養(yǎng)――彈鋼琴的基礎能力、鋼琴伴奏的基礎能力和綜合素質。這一點得到了與會鋼琴教師們的廣泛認同。

開幕式上，鋼琴學術委員會副主任、華東師范大學李和平教授宣布了第一屆鋼琴論文評比獲獎者的名單。李和平教授介紹，此次論文評比有來自全國各地的198篇鋼琴學術論文參評，共評出一等獎1名、二等獎11名、三等獎15名、優(yōu)秀獎32名。參評論文題材廣泛，涉及到對高師課程的設想、對鋼琴集體課教學的深入研究、對兒童鋼琴教材的研究、對鋼琴彈奏法的研究、對中國鋼琴作品的研究、對中西文化交融的研究等眾多的角度。此次論文評比參與的學校廣泛，從大城市到中、小城市到新疆、云南等邊遠城市都有，獲獎面也涵蓋了這些城市，由此看到全國有很多鋼琴教師在研究和撰寫論文，這是非?？上驳默F(xiàn)象。

9月19日下午，由東北師范大學音樂學院張慧教授、山東師范大學留汝銅教授等主持分組發(fā)言及研討，就如何進一步加快學科建設，如何進一步體現(xiàn)高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學的師范性特點等問題同與會代表進行了交流并達成共識：

應準確定位，培養(yǎng)學生的教學能力。

多年來，有相當多的學生畢業(yè)后只會彈奏一些獨奏曲，只會在紙上做和聲題，不會彈即興伴奏，在鍵盤上移調更是困難。這些都反映了音樂教育專業(yè)鋼琴教學還存在著片面性和盲目性。首都師范大學初等教育學院的舒京老師談到：“鋼琴教學的層次不夠分明，高校音樂教育專業(yè)的鋼琴教學體現(xiàn)的基本上仍是以鋼琴表演為主體的教學法，沒有形成自己特有的師范性教學體系。高師鋼琴教學的課程標準要體現(xiàn)規(guī)范性、師范性和實用性，音樂教育專業(yè)是很多層次的教學，不同教育方向的鋼琴教學在內容比例上要有所不同，可以把不同層次的鋼琴教學由權威部門加以統(tǒng)一規(guī)范。”內蒙古集寧學院音樂系的白志文老師談到：“我們的教學不僅要定位在學生身上，還要定位在學生的學生身上，也就是我們教學生，而學生會不會教學生的問題。要看重連續(xù)性的培養(yǎng)方案，要從師范類性質上下功夫。培養(yǎng)具有綜合、全面音樂文化修養(yǎng)的師資是高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學的目的?！?/p>

另外，高師鋼琴教學在具體教學內容的安排上應重視課程之間的相互滲透，將和聲、曲式分析、音樂史等方面的基礎知識與鋼琴課教學有機結合。此次由鋼琴學術委員會組編的《鋼琴》教程中鍵盤和聲練習、歌曲伴奏和四手聯(lián)彈的內容占全部教材的百分之二十。針對師范院校學生的特點，教材強調讓學生自初學階段就不斷接觸移調練習，使學生對調式、調性有更為全面的認識，盡可能在較短時間內提高學生的演奏技巧及熟練運用鍵盤的能力。另外，按《鋼琴》教程的課程安排，學生在大學一、二年級階段就學習鍵盤和聲并進行一定量的編配練習，從而形成良好的課程導入與銜接，為大學三年級即興伴奏課的繼續(xù)學習打下基礎?！朵撉佟方坛痰某霭鎸τ谌珖咝Ｒ魳方逃龑I(yè)鋼琴教學的健康發(fā)展起到了積極的推動作用。

曲目選擇豐富化，教學形式靈活多樣。

針對許多高師鋼琴學生曲目選擇越來越難、技術越來越不能勝任的問題，第一屆鋼琴教學研究會曾請周廣仁先生做了這方面的報告。此次會議，鋼琴學術委員會委員們對這個問題提出了進一步的意見：力所能及地彈好作品，充分理解并演繹作品的音樂內涵，讓學生掌握表述音樂的基本能力是最重要的。對于高校音樂專業(yè)的鋼琴教學，在曲目選擇上不應一味追求程度，而應當將音樂表現(xiàn)放在首位，彈些小一些的作品，理解它、彈好它，這樣的教學效果會更好。另外，曲目的涵蓋面在包括從巴洛克時期、古典主義時期、浪漫派到印象派、民族樂派等傳統(tǒng)教學曲目的同時還應包括二十世紀各種流派的鋼琴作品，注意體現(xiàn)時代的特征，體現(xiàn)音樂文化的多元性，考慮到當代大學生對音樂的審美需求及興趣愛好。比如一些“爵士”、“藍調”風格的作品，一些中國作曲家用現(xiàn)代作曲手法創(chuàng)作的作品等都應融入教學體系之中，通過具體的分析和演奏培養(yǎng)學生更為廣泛的音樂修養(yǎng)及作品演繹能力。同時，適當增加合作性曲目，如鋼琴四手聯(lián)彈、雙鋼琴、鋼琴協(xié)奏曲、鋼琴與其它樂器形式的重奏作品等等。

但另一方面，唐重慶教授同時也指出，目前出版的鋼琴曲基本上仍以傳統(tǒng)教學曲目為主，近現(xiàn)代作曲家的鋼琴作品及四手聯(lián)彈、雙鋼琴等形式的鋼琴作品目前出版的很少，這也在一定程度上造成了鋼琴教學作品的單一、內容的單薄。一些鋼琴教師想給學生留些新作品，卻苦于找不到樂譜。就此，人民音樂出版社的徐德老師談到，基于教育部新出臺的本科專業(yè)課程設置方案，人民音樂出版社已出版了系列教材，一些新的鋼琴曲譜也將列入出版計劃。

此外，高師鋼琴教學在形式上應靈活多樣，“一對一”的小課、小組集體課與大班課相互結合，增設實踐課，注重教學的能動性與靈活性，注重發(fā)揮學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新意識。多方位、多角度地安排教學，安排豐富多樣的內容，在注重全面修養(yǎng)、綜合能力的基礎上進行提高。浙江師范大學幼兒師范學院的張群明老師提出：“通過實踐，在鋼琴集體課上進行鋼琴伴奏教學，自彈自唱教學，可以產生非常好的教學效果?！比A東師范大學的李和平老師指出：“在鋼琴集體教學中，教師要非常主動、靈活、思路清晰，備好課，制定周期進度表。充分調動學生的學習積極性，提高學習效果。教學形式體現(xiàn)靈活多樣，比如可把曲子劃整為零，左手一人，右手一人進行合作等等。”河南安陽師范學院的楊相勇老師提出：“應制定鋼琴基礎課教案寫作方案，針對不同風格、體裁的作品進行教案的寫作，如曲式結構、段落結構，通過一些案頭工作教會學生如何正確理解、演繹音樂作品?！?/p>

鋼琴教學需要以大量音樂鑒賞的內容做基礎，電腦技術的廣泛應用為各類資料的收集、整理提供了十分便利的條件。楊相勇老師指出：“在教學中應充分發(fā)揮多媒體電腦技術的優(yōu)勢，獲取所需資料，拓展教學內容，同時使示范教學更為豐富多彩?！?/p>

鋼琴教師要練琴，鋼琴教師要搞科研。

唐重慶教授談到：“鋼琴教師應該練琴，應是順理成章，但事實上不練琴或很少練琴的鋼琴教師不在少數(shù)。高校鋼琴教師的工作負擔較重，在學校的課幾乎都超工作量，業(yè)余還有許多學生，但毋庸置疑，教師彈奏水平提高了，教學水平會隨之提高，通過具體的練琴才能更切實地琢磨很多東西，從中尋找到解決問題的方法和途徑。首都師范大學音樂學院在這方面做了很多努力，他們全體在職的中、青年教師在近兩年來舉辦了多場“鋼琴獨奏音樂會”、“鋼琴伴奏音樂會”、“即興伴奏編配音樂會”等教師專場音樂會，并準備出版伴奏集、論文集，教師們在繁重的教學工作之外堅持舉辦音樂會并從中受益匪淺。”

東北師范大學音樂學院為本次學術會議舉辦的專場音樂會也都是由教師來演奏，九位中、青年鋼琴教師一一登場，展示了其整體的演奏水平。

為此，中國教育學會鋼琴學術委員會經(jīng)研究，計劃于2007年11月中旬在北京舉辦第一屆全國高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教師音樂節(jié)活動，鋼琴教師可以以獨奏、四手聯(lián)彈、雙鋼琴等形式參加比賽，該活動計劃每兩年舉辦一次，旨在為鋼琴教師提供一個展示和交流的平臺，督促和鼓勵鋼琴教師堅持練琴，提高鋼琴教師的演奏水平。同時，學術委員會還將每兩年定期舉辦論文評比活動，旨在提高鋼琴教師的科研學術水平。論文的寫作與出版對拓寬教學思路、促進學科建設、繁榮學術空間將起到積極的作用。

本次會議得到了上海“激聲博韻”樂器公司的贊助支持，總裁周文華先生自幼學習鋼琴，曾就讀于上海音樂學院附小、附中，曾擔任上海交響樂團的演奏員，在美國取得鋼琴演奏碩士學位。研討會上，他針對中、美兩國在鋼琴教育狀況的不同談了自己的體會：“多年前，我在國內學琴時感到學鋼琴是一個很痛苦的過程，幾乎我的每位老師都要我改“毛病”、打好“基礎”。中國老師更多地注重技術的“規(guī)范性”，而過分地“摳曲子”有“拔苗助長”的成分。到了美國最大的體會是：沒有把彈鋼琴當作一門技術來講，而是彈音樂；沒有把彈鋼琴當做一件很嚴重、復雜的事兒，而且當成一種交流的語言。學琴是很開心、享受的事情，把音樂彈到以后，技術自然在里面。近十年來，國內鋼琴教育在意識上有很大改變，彈琴應該是很美、很開心的體會，無論是彈者、教者都應感到一種享受，這樣才會有越來越多的人學琴?！?/p>

今年是中俄文化交流年，會議組委會邀請了俄羅斯專家阿拉?格麗戈呈葉娜?卡馬佳娃教授進行了講學，卡馬佳娃教授現(xiàn)任莫斯科國立師范大學教授、博士生導師，曾多次擔任各種國際鋼琴比賽的評委。在講學中她針對俄羅斯近、現(xiàn)代三位卓越的鋼琴家、作曲家卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、斯克里亞賓的鋼琴創(chuàng)作進行了翔實細致的講解，使在座教師們受益匪淺。

另外，會議還邀請了俄羅斯鋼琴家巴隆斯基夫婦、中央音樂學院盛原副教授舉行了音樂會與專題講座。巴隆斯基夫婦是俄羅斯鋼琴樂壇的風云人物，他們演奏了四手聯(lián)彈與雙鋼琴作品。中央音樂學院盛原副教授對巴赫的作品有深入的研究和獨到的見解，針對演奏巴赫作品的版本問題及指觸、力度、指法、踏板、裝飾音等問題，盛原副教授進行了精彩的講解。

鋼琴課教案篇十七

第一段：引言（100字）。

在鋼琴教學的過程中，鋼琴彈唱教學是一種富有創(chuàng)意和互動性的方法。通過教學者的表演和學員的參與，學員既能夠學習到鋼琴演奏的技巧，又能夠提升自己的音樂表現(xiàn)力。本文將分享我在教授鋼琴彈唱教案的過程中所獲得的經(jīng)驗和體會。

第二段：教案準備（200字）。

在開始鋼琴彈唱教學前，我花費了大量時間進行教案的準備。首先，我選擇了適合學員水平的歌曲，并以歌曲的風格和內容為基礎設計教學目標和教學步驟。其次，我錄制了鋼琴演奏和歌曲演唱的示范視頻，以方便學員在課下進行復習。最重要的是，我精心設計了教學活動，包括音域拓展、節(jié)奏感訓練和聲音調色等，以幫助學員全面提升鋼琴彈唱的技巧和音樂素養(yǎng)。

第三段：教學過程（400字）。

在教學過程中，我注重培養(yǎng)學員的音樂感知和表達能力。我通過讓學員感受節(jié)奏的律動、聆聽不同的音樂元素和模仿音樂表達情感等活動，增加了學員對音樂的理解和感受。此外，我也注重技巧的訓練。例如，在學習彈唱過程中，我引導學員在演奏中掌握正確的手位和指法，并通過反復練習和糾正來提高技巧水平。同時，我鼓勵學員進行即興創(chuàng)作，培養(yǎng)他們的音樂創(chuàng)造能力。

第四段：學員反饋與成果展示（300字）。

在教學過程中，我始終鼓勵學員展示自己的成果。通過學員的反饋，我發(fā)現(xiàn)鋼琴彈唱教學能夠激發(fā)學員的學習興趣并增強他們的自信心。學員們紛紛表示，他們通過鋼琴彈唱不僅學到了鋼琴演奏的技巧，還更好地理解了音樂的表達和傳達方式。他們也在課堂上展示出了自己的創(chuàng)新和想象力，結合鋼琴演奏和歌曲演唱，展示了自己對音樂的理解和情感的表達。

第五段：總結與展望（200字）。

通過教授鋼琴彈唱教案，我不僅獲得了豐富的教學經(jīng)驗，也看到了學員在音樂表達和創(chuàng)造方面的巨大潛力。同時，我也意識到自己在教學中還有很多需要提高和改進的地方。未來，我將繼續(xù)深化對鋼琴彈唱教學法的研究和實踐，通過更豐富多樣的教學活動和更靈活的教學方法，激發(fā)學員的學習熱情，幫助他們更好地發(fā)展音樂才能，并享受鋼琴彈唱帶來的樂趣和滿足感。

總結（100字）。

鋼琴彈唱教案是一種創(chuàng)新的鋼琴教學方法，通過結合鋼琴演奏和歌曲演唱，培養(yǎng)學員的音樂感知和表達能力。通過教學過程中的教案準備、培養(yǎng)學員的音樂感知和表達能力，以及學員的反饋與成果展示，教師能夠獲得豐富的教學經(jīng)驗，并發(fā)掘學員在音樂方面的潛力。在未來，我們應該繼續(xù)探索和改進鋼琴彈唱教學法，以更好地培養(yǎng)學員的音樂才能和興趣。

鋼琴課教案篇十八

經(jīng)過一個學期的鋼琴課學習，我們掌握了學習鋼琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能彈奏一些簡單的練習曲和樂曲了。首先，我的確非常的高興，終于能夠踏上鋼琴學習之路了；其次，學鋼琴并非易事，它不像我們在沒學習鋼琴時想的那么簡單，那么輕松，而是需要更多的時間來練就扎實的基本功，需要恒心和毅力，當然興趣也不能少！再次，鋼琴是我們的必修課，又是技能課，我們學習鋼琴的時間是有限的，所以更要認真學習，努力練好鋼琴！

在這學期開始我就做好準備了，課上仔細聽，課下認真練，在練習的過程中，也會出現(xiàn)一些抵觸情緒，特別是在雙手合練的過程中經(jīng)常出現(xiàn)，好在練熟了就恢復正常了。但是在回課時總會緊張，有些曲子本來彈的還行，一到老師就那彈的糟糕透頂了！太自己了，一定要加強心理素質訓練，提高自己的心理素質才行，關鍵時刻，怎能“感冒”??！

時間逝去如流水，轉眼間，這學期的鋼琴學習又快結束了，大家都很興奮，一來，終于能休息休息了，想什么時候去練練鋼琴就什么時候去，心里不用再緊繃著根弦了，不用擔心曲子彈不會回不好課了，不用擔心練琴人多時找不著空琴房了，也不用擔心彈琴時間超了會挨看管琴房的阿姨的罵了！二來，冬天來了，天氣漸漸變冷，手指一彈鋼琴就不聽使喚了，不適合長時間練習！不過，談過的曲子也容易忘記，還需要經(jīng)常練習才能變成自己的，學過的東西忘了那就可惜了！

總之，還要再接再厲，需要更持久的耐心用心去學習鋼琴！

鋼琴課教案篇十九

鋼琴彈唱是一種結合鋼琴演奏和歌唱的表演形式，具有獨特的音樂魅力。作為一位音樂教師，我最近嘗試了鋼琴彈唱教案，并且深感其中的挑戰(zhàn)和樂趣。在這篇文章中，我將分享我對鋼琴彈唱教案的心得體會，并探討如何更好地教授這種音樂形式。

鋼琴彈唱教案的第一階段是選擇合適的曲目。在鋼琴彈唱中，曲目的選擇至關重要，因為不同的曲風和歌唱風格對學生的技巧和表達能力都有不同的要求。在教學初期，我選擇了一些簡單的流行歌曲作為起點，因為這些歌曲旋律簡單，易于彈奏，同時也有較簡單的和弦結構，適合初學者學習和掌握。隨著學生的進步，我逐漸引導他們嘗試更復雜的曲目，如民謠或爵士樂等。這樣的曲目選擇不僅增加了學生的音樂體驗，而且拓寬了他們的音樂視野。

第二階段是技巧和表情的訓練。在鋼琴彈唱中，學生需要同時掌握鋼琴演奏和歌唱技巧。而且，他們還必須在演奏過程中注重表情和情感的傳達。這一階段的訓練需要針對學生的個人需要進行，比如加強手指力度的訓練、提高歌唱技巧的訓練等。我通過與學生一對一的指導，結合技巧練習和音樂理論的講解，幫助他們逐漸掌握鋼琴彈唱的基本技能。關于表情和情感的傳達，我鼓勵學生通過詮釋歌詞和細膩的音樂表達來傳達曲子的情感色彩，使表演更加生動和感人。

第三階段是合奏和合作的訓練。鋼琴彈唱不僅要求學生獨立完成鋼琴演奏和歌唱，還需要學生有能力與其他樂器演奏者或合唱團隊合作。因此，在教學中，我鼓勵學生進行組隊演奏，讓他們學會與合作伙伴協(xié)調演奏，適應合奏中的節(jié)奏和和聲。這樣的訓練有助于學生培養(yǎng)團隊合作精神，提高他們的音樂感知和與他人合作的能力。

第四階段是現(xiàn)場演出的準備。鋼琴彈唱最終的目標是實現(xiàn)在舞臺上的完美演出。因此，學生需要逐漸習慣在觀眾面前表演，讓他們充分展示自己的才華和努力成果。為了幫助學生克服緊張和演出壓力，我經(jīng)常組織小型音樂會，讓他們在親朋好友面前進行簡短的演出。這樣的演出體驗不僅讓學生更加自信和放松，而且提高了他們應對演出中突發(fā)情況的能力。

最后，反思和調整是一個不可忽視的環(huán)節(jié)。在鋼琴彈唱教學中，每個學員都有各自的學習進程和需求。作為教師，我需要根據(jù)學生的實際情況進行及時的反思和調整。例如，有些學生可能在技巧訓練方面進展緩慢，我會針對他們的問題調整教學方法，提供額外的練習材料。另外，我還鼓勵學生進行自我反思，幫助他們發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點和不足，形成自我調整的習慣。

總之，鋼琴彈唱教案不僅是一種音樂教學形式，更是一種培養(yǎng)學生音樂綜合素質的有效方式。通過選擇合適的曲目、技巧和表情的訓練、合奏和合作的訓練、現(xiàn)場演出的準備以及反思和調整，我相信學生們在鋼琴彈唱教學中將能夠獲得更加全面的音樂體驗和成長。同時，我也希望學生們能夠在鋼琴彈唱的過程中體會到音樂對于心靈的喜悅和激勵，并從中獲得樂趣和滿足。