通過寫心得體會(huì)，我們可以更好地整理和歸納我們的思路和觀點(diǎn)。心得體會(huì)要有一個(gè)明確的主題或要點(diǎn)，以便更好地組織內(nèi)容。現(xiàn)在，就讓我們一起來(lái)看看一些精美的心得體會(huì)范文，領(lǐng)略其中的智慧和感悟吧。

學(xué)習(xí)藝術(shù)心得體會(huì)及感悟篇一

1、挑選模特要找那些個(gè)性特征比較突出的模特兒，很容易抓住特征和形象，那些長(zhǎng)的很漂亮的女孩子就不適宜來(lái)進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，當(dāng)然造型要美，這里的美是美學(xué)上的美。

2、設(shè)置對(duì)象模特兒角度的設(shè)置、色調(diào)的把握和服飾的關(guān)系要看做一個(gè)整體，同時(shí)還要處理好模特的頭、頸、肩的關(guān)系，以使畫面生動(dòng)，不致顯得板滯。

3、畫面構(gòu)成在畫之前首先要認(rèn)真研究這個(gè)形象在畫面上所處的角度和位置，還有就是怎樣在構(gòu)圖上產(chǎn)生重大突破，使畫面生動(dòng)美觀。

4、起稿上色油畫人物頭像的基本方法和畫靜物大致相同，也是先用單色(褐色、黑色、群青)在畫布上勾畫出對(duì)象的大致結(jié)構(gòu)、比例和運(yùn)動(dòng)關(guān)系。再來(lái)用厚一點(diǎn)的顏色鋪頭像，在鋪油畫人物頭像的大體色時(shí)，應(yīng)從大塊面的深重顏色開始，然后將整個(gè)頭像的灰部、亮部、膚色、服飾作為一個(gè)整體來(lái)畫，不要局部的去畫，抓住色彩關(guān)系。千萬(wàn)不能過早刻畫細(xì)節(jié)，一定要時(shí)時(shí)刻刻注意整體。

5、深入刻畫當(dāng)整個(gè)畫面的色調(diào)關(guān)系畫的差不多了的時(shí)候，我們就可以開始深入地刻畫細(xì)節(jié)。對(duì)于頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、腮的處理不可以一視同仁，也要突出重點(diǎn)，把頭像立起來(lái)。鼻子是整個(gè)臉部最為突出的部分，表現(xiàn)的時(shí)候要把體積感加強(qiáng)，并要作出相應(yīng)的細(xì)節(jié)描繪。每一次在一遍色層上進(jìn)行深入刻畫時(shí)，做到色彩豐富，這樣表現(xiàn)出來(lái)的東西才顯得豐富生動(dòng)。

6、整體調(diào)整與畫靜物的情況相似，經(jīng)過刻畫完成的油畫人物頭像作業(yè)有可能達(dá)不到你所要的效果，這樣我們只有來(lái)進(jìn)行整體調(diào)整，同樣是要把握整體色調(diào)、結(jié)構(gòu)關(guān)系、各部位的形體變化和色彩的強(qiáng)弱對(duì)比，達(dá)到自己理想的效果為止。

學(xué)習(xí)藝術(shù)心得體會(huì)及感悟篇二

在學(xué)習(xí)藝術(shù)的過程中，我深深感受到了藝術(shù)的獨(dú)特魅力和無(wú)限潛力。藝術(shù)是一門需要不斷探索和發(fā)掘的學(xué)科，無(wú)論是繪畫、音樂、舞蹈還是戲劇，都能給人以愉悅與啟迪。通過學(xué)習(xí)藝術(shù)，我除了學(xué)到了專業(yè)知識(shí)和技能，更在實(shí)踐中培養(yǎng)了審美情趣和創(chuàng)造力。

首先，藝術(shù)學(xué)習(xí)幫助我培養(yǎng)了觀察和思考的能力。當(dāng)我開始學(xué)習(xí)繪畫時(shí)，我發(fā)現(xiàn)自己的觀察力得到了大大的提高。在繪畫一個(gè)靜物時(shí)，我會(huì)仔細(xì)觀察物體的形狀、色彩和質(zhì)地，以及光線的投射和反射。藝術(shù)要求我們用一種獨(dú)特的視角來(lái)觀察和思考世界，從而發(fā)現(xiàn)平凡事物的美妙之處。此外，在學(xué)習(xí)音樂和舞蹈時(shí)，我也深刻感受到了藝術(shù)對(duì)于節(jié)奏和動(dòng)感的要求，這需要我有更敏銳的感知和對(duì)音樂韻律的理解。

其次，通過學(xué)習(xí)藝術(shù)，我學(xué)會(huì)了表達(dá)自己的情感和想法。藝術(shù)是一種非常獨(dú)特的語(yǔ)言，它能夠通過色彩、音符和動(dòng)作感染人心。當(dāng)我在創(chuàng)作一幅繪畫作品時(shí)，我會(huì)將自己的情感和體驗(yàn)融入其中，通過色彩的運(yùn)用來(lái)表達(dá)內(nèi)心的感受。當(dāng)我在演奏一首音樂曲目時(shí)，我會(huì)通過音樂的旋律和節(jié)奏來(lái)傳達(dá)我的情感和想法。藝術(shù)學(xué)習(xí)讓我意識(shí)到，每個(gè)人都有獨(dú)特的情感和思想，而藝術(shù)可以成為我們表達(dá)自己的舞臺(tái)。

第三，藝術(shù)學(xué)習(xí)培養(yǎng)了我的創(chuàng)造力和想象力。在創(chuàng)作過程中，我常常需要想象和構(gòu)思一個(gè)新的形象或者場(chǎng)景。藝術(shù)要求我們跳出常規(guī)的思維模式，大膽嘗試不同的色彩搭配、構(gòu)圖和表現(xiàn)手法。在藝術(shù)創(chuàng)作中，我學(xué)會(huì)了懷抱冒險(xiǎn)的精神，敢于嘗試新的藝術(shù)形式和風(fēng)格。從中我發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)造力和想象力是可以不斷培養(yǎng)和鍛煉的，只有不斷進(jìn)取，才能發(fā)揮出自己的潛力。

此外，藝術(shù)學(xué)習(xí)也教會(huì)了我堅(jiān)持和耐心。學(xué)習(xí)藝術(shù)是一項(xiàng)長(zhǎng)期而艱苦的過程，每一步都需要精心準(zhǔn)備和艱辛付出。繪畫作品常常需要數(shù)小時(shí)甚至數(shù)日的時(shí)間來(lái)完成，演奏一首樂曲需要堅(jiān)持反復(fù)練習(xí)。在學(xué)習(xí)藝術(shù)的過程中，我遇到了許多困難和挫折，但正是這些挑戰(zhàn)激發(fā)了我內(nèi)心的動(dòng)力和毅力。通過不斷地嘗試和堅(jiān)持，我漸漸克服了自己的不足，不斷提升自己的藝術(shù)水平。

總之，學(xué)習(xí)藝術(shù)是一段非常寶貴和有意義的旅程。通過藝術(shù)的世界，我學(xué)會(huì)了觀察和思考，表達(dá)自己的情感和想法，培養(yǎng)了創(chuàng)造力和想象力，同時(shí)也鍛煉了我的耐心和堅(jiān)持。藝術(shù)讓我發(fā)現(xiàn)了自己的潛力和獨(dú)特之處，也向我展示了美的無(wú)限可能。我相信，在未來(lái)的學(xué)習(xí)中，我會(huì)繼續(xù)努力，不斷追求美的追求，用藝術(shù)去感動(dòng)人心。

學(xué)習(xí)藝術(shù)心得體會(huì)及感悟篇三

第一段：介紹敦煌藝術(shù)的獨(dú)特魅力（約200字）。

敦煌藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶之一，被譽(yù)為世界文化遺產(chǎn)。它以獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和深邃的內(nèi)涵吸引了無(wú)數(shù)人的注目。敦煌壁畫是其中最具代表性的藝術(shù)形式，以絢麗多彩的色彩、精細(xì)的刻畫和博大精深的主題，展現(xiàn)了敦煌古代文化的獨(dú)特魅力。在近年來(lái)的一次敦煌藝術(shù)展覽中，我深深感悟到了敦煌藝術(shù)的深刻內(nèi)涵和卓越藝術(shù)價(jià)值，心生許多感慨和思考。

第二段：探討敦煌藝術(shù)中的人文精神（約250字）。

敦煌藝術(shù)以人文精神為核心，表現(xiàn)了人類的情感、思想與追求。在壁畫中，我們可以看到各個(gè)角色的形象飽滿生動(dòng)，無(wú)論是菩薩、和尚、牧馬人還是普通百姓，每個(gè)人都散發(fā)著獨(dú)特的情感和氣質(zhì)。藝術(shù)家通過他們的形象來(lái)傳達(dá)深刻的思想和人生哲理。背后的故事與情感使我們感受到了古代文化的厚重與博大，也使我們真切地體會(huì)到生活的深度和意義。例如，我在一幅壁畫中看到了一位和尚面對(duì)世俗生活誘惑的選擇，這讓我思考了生活中的抉擇和做人的道義。

第三段：解讀敦煌藝術(shù)的審美意境（約250字）。

敦煌藝術(shù)以其獨(dú)特的審美意境和精美的藝術(shù)形式而聞名于世。色彩鮮艷的壁畫、精妙的線條、細(xì)膩的表現(xiàn)力，使人仿佛置身于一個(gè)充滿生機(jī)和奇幻的世界中。通過欣賞敦煌藝術(shù)，我感受到了藝術(shù)的美和力量，也更加敬仰藝術(shù)家的創(chuàng)作才華。他們通過巧妙的運(yùn)用形式與色彩，將虛幻的世界與現(xiàn)實(shí)完美融合，創(chuàng)造了一種獨(dú)特的審美體驗(yàn)。這種審美意境給了我很多啟示，使我明白了藝術(shù)的魅力在于它所能帶給人的想象與思考。

敦煌藝術(shù)承載著古人智慧的結(jié)晶，雖然創(chuàng)作于古代，但其深層的思想與哲理對(duì)于當(dāng)代社會(huì)依然有著重要的啟示作用。我發(fā)現(xiàn)敦煌藝術(shù)中的人文關(guān)懷、審美追求和思想深度也應(yīng)該成為當(dāng)代社會(huì)所重視的價(jià)值觀念。在當(dāng)今快節(jié)奏的生活中，我們往往忽略了對(duì)內(nèi)心深層情感的培養(yǎng)與思考。而敦煌藝術(shù)通過表現(xiàn)人類情感和思想生活的豐富，提醒著我們要回歸內(nèi)心，傾聽心靈的聲音，從中汲取力量和智慧。

敦煌藝術(shù)以其深刻的內(nèi)涵和卓越的藝術(shù)價(jià)值，讓我在觀賞中深受感動(dòng)和啟發(fā)。通過它，我明白了藝術(shù)的力量和美的存在對(duì)于人類心靈的滋養(yǎng)和激發(fā)。敦煌藝術(shù)中蘊(yùn)含的人文情感、審美意境以及思想深度也給予了我對(duì)當(dāng)代社會(huì)的思考和啟示。我將深深懷念那幅幅壁畫，那些美麗動(dòng)人的形象和那些真摯的思想感悟，它們定會(huì)伴隨著我一生，激發(fā)我在藝術(shù)和生活中不斷探索和成長(zhǎng)。

學(xué)習(xí)藝術(shù)心得體會(huì)及感悟篇四

靜物設(shè)置實(shí)際上是包含著很深的學(xué)問，并非那么簡(jiǎn)單。當(dāng)我們平時(shí)欣賞一幅優(yōu)秀的靜物畫時(shí)，可聯(lián)想到作品畫幅作者的藝術(shù)追求，其實(shí)這是作者在作畫前的藝術(shù)構(gòu)思，作者的心里早有了畫的設(shè)置。我們作畫的時(shí)候能否設(shè)置好靜物往往是這幅作品最終能否成功的先決條件。不過對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)應(yīng)該選用那些形體相對(duì)簡(jiǎn)單、色彩豐富而又比較明確的物體來(lái)進(jìn)行練習(xí)，不能專找那些過于細(xì)碎凌亂的東西來(lái)做練習(xí)。首先只要去抓住靜物的大體色塊，有基礎(chǔ)的就可以慢慢的去單個(gè)的進(jìn)行塑造，為把握整體畫面打基礎(chǔ)。

靜物設(shè)置的時(shí)候還要注意的是光線照射角度，對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，一般最好選擇正面受光或3/4受光的角度。只有在這個(gè)有光線角度，對(duì)物體的各種色相呈現(xiàn)得最為明確。靜物設(shè)置時(shí)也應(yīng)注意不同色相物體的色彩對(duì)比、冷暖關(guān)系、色塊面積的大小關(guān)系，以及分布的疏密聚散關(guān)系，還應(yīng)選用多種不同形狀和顏色的物體，包括襯布去進(jìn)行各種不同的嘗試。

(二)構(gòu)圖取舍。

以繪畫的觀點(diǎn)，組合一幅好的畫那是具備諸多要素的，首先第一步應(yīng)該是在構(gòu)圖處理，也就是畫面的點(diǎn)、線、面和黑、白、灰的結(jié)構(gòu)關(guān)系。注意生活節(jié)奏和趣味。。

在一組靜物中要注意突出主體和畫面的變化統(tǒng)一，初學(xué)者一般是選擇比較簡(jiǎn)單的物件來(lái)進(jìn)行練習(xí)，在一幅畫中間有相同的物體但在造型上要有所變化。如果主體物是一個(gè)呈上升感覺的物體，那么參與組合的其他物件最好是選用呈橫向趨勢(shì)的盤子或水果之類的東西以使其相輔相成。做到畫面橫與豎、寬與長(zhǎng)、靜與動(dòng)、疏與密等等，一切物體對(duì)立的因素都可能成為我們?cè)O(shè)置靜物的依據(jù)。我們?cè)谠O(shè)置的時(shí)候也可以借鑒歷代大師成功的范例，可以根據(jù)范畫去設(shè)置造型因素基本類似的靜物組合，并分析大師們的畫是如何從這些平凡的物件中去生華那種不可言狀的靈感，我們可以通過這種方法，也許是一條捷徑。

(三)組織色調(diào)。

解決好基本的構(gòu)圖關(guān)系，下一步的工作就是處理畫面的色彩問題。

(1)畫小色稿用油畫顏料在小幅油畫紙上迅速地畫出靜物的色彩關(guān)系，只要求抓住大的色調(diào)關(guān)系就行了，不需過多地細(xì)節(jié)刻畫處理。

(2)把握色調(diào)用較大的油畫筆蘸著經(jīng)油稀釋的油畫顏料，像畫水彩一樣薄薄的在畫布上畫出靜物大體的色彩關(guān)系，由于前面已經(jīng)在畫布上解決了畫面的素描結(jié)構(gòu)問題，因此，這時(shí)不必過分拘泥于物體的外形。畫大色調(diào)的時(shí)候應(yīng)從暗部和大面積的顏色入手。

(四)細(xì)部刻畫。

我們首先解決好了物體大的色彩關(guān)系，我們可以在這基礎(chǔ)上用比較厚稠的顏色按部就班地對(duì)畫面進(jìn)行逐步深入的刻畫處理。在深入刻畫時(shí)一定要注意的是要有計(jì)劃、有步驟地進(jìn)行，像前面所說(shuō)的那樣，假如當(dāng)天沒有把畫畫完的地方要用畫刀將多的顏色刮去，下次可以接著畫。比如暗部的顏色最好是一次畫到位，以免把畫面畫灰，同時(shí)還要把握好色調(diào)、空間關(guān)系，最后再來(lái)單個(gè)的進(jìn)行刻畫。

(五)整體調(diào)整。

由于我們?cè)谏钊肟坍嫷臅r(shí)候是用局部的方法來(lái)進(jìn)行的，像這種互不連貫的作畫過程難免出現(xiàn)畫面色調(diào)不統(tǒng)一，甚至畫面出現(xiàn)灰、花和各種的情況。在這種情況下只有以加強(qiáng)或削弱畫面的方法來(lái)進(jìn)行整體調(diào)整。尤其是主體物，假如是孤立的存在，與畫面其他的物體不相和的話，就必須加強(qiáng)主體，做到畫面統(tǒng)一，這樣我們才算是完成了一幅作品。

學(xué)習(xí)藝術(shù)心得體會(huì)及感悟篇五

第一段：引言（200字）。

藝術(shù)是人類創(chuàng)造力的體現(xiàn)，是一種能夠傳遞情感、表達(dá)思想以及引起觀眾共鳴的創(chuàng)作形式。在觀賞和參與藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，我深深感受到了藝術(shù)對(duì)個(gè)人和社會(huì)的積極影響。藝術(shù)的發(fā)展不僅僅是一種文化傳承，更是一種推動(dòng)社會(huì)進(jìn)步和個(gè)人成長(zhǎng)的力量。通過長(zhǎng)期的觀察與思考，我對(duì)藝術(shù)發(fā)展有了一些感悟和心得體會(huì)，并將在接下來(lái)的文章中分享給讀者。

第二段：藝術(shù)的娛樂與溝通（250字）。

藝術(shù)作品帶給人們的快樂和愉悅是不可替代的。無(wú)論是欣賞音樂會(huì)、賞析繪畫作品還是觀看舞蹈表演，藝術(shù)能夠喚起人們內(nèi)心深處的情感，給人以心靈的滿足。藝術(shù)也是一種全球性的語(yǔ)言，能夠跨越國(guó)界、文化和語(yǔ)言的障礙，實(shí)現(xiàn)人與人之間的溝通。在國(guó)際交流和文化交融的今天，藝術(shù)在不同文化之間起到了重要的橋梁作用。

第三段：藝術(shù)的啟迪與思考（250字）。

藝術(shù)不僅帶來(lái)娛樂和歡樂，它也能夠引起人們的思考和對(duì)生活的深層次思索。通過對(duì)藝術(shù)作品的觀察和解讀，我們可以更好地理解人類的情感和人生的意義。藝術(shù)作品中所表現(xiàn)出的情感、思想和精神狀態(tài)會(huì)觸動(dòng)人們內(nèi)心的共鳴，讓人們更深刻地思考人類的存在和發(fā)展。藝術(shù)的啟迪和思考是我們走向更高層次的精神追求的重要途徑。

第四段：藝術(shù)的創(chuàng)新與突破（250字）。

藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展離不開創(chuàng)新和突破。無(wú)論是在音樂、舞蹈還是繪畫領(lǐng)域，藝術(shù)家們不斷地探索新的藝術(shù)形式和表現(xiàn)方式，打破常規(guī)和傳統(tǒng)的束縛，創(chuàng)造出令人耳目一新的作品。藝術(shù)的創(chuàng)新對(duì)于推動(dòng)藝術(shù)本身的發(fā)展以及社會(huì)的進(jìn)步至關(guān)重要。當(dāng)我們能夠欣賞并接受新的藝術(shù)表達(dá)方式時(shí)，我們也會(huì)更加開放和包容的思考其他領(lǐng)域的創(chuàng)新。

第五段：藝術(shù)的教育與培養(yǎng)（250字）。

藝術(shù)不僅僅是一種文化形式和娛樂方式，它還能夠?qū)€(gè)人的心智和情感進(jìn)行培養(yǎng)和教育。通過參與藝術(shù)活動(dòng)和課堂教學(xué)，我們可以培養(yǎng)自己的審美能力、情感表達(dá)能力和創(chuàng)造力。藝術(shù)教育能夠激發(fā)人們的想象力和創(chuàng)造力，幫助我們?cè)诮鉀Q問題和面對(duì)困難時(shí)找到新的思路和方法。同時(shí)，藝術(shù)也能夠培養(yǎng)人們的情感素養(yǎng)，讓我們更加細(xì)膩、包容和善良。

總結(jié)（200字）。

藝術(shù)發(fā)展對(duì)個(gè)人和社會(huì)的意義不可低估。它給人們帶來(lái)娛樂和溝通的愉悅，啟發(fā)和引導(dǎo)人們的思考，促使藝術(shù)家們不斷創(chuàng)新和突破，同時(shí)也通過藝術(shù)教育培養(yǎng)人們的心智和情感域。對(duì)我而言，藝術(shù)發(fā)展是一個(gè)永無(wú)止境的過程，我將繼續(xù)關(guān)注和積極參與其中，用藝術(shù)的視角去感受和理解世界，與人們分享我的創(chuàng)意與情感。

學(xué)習(xí)藝術(shù)心得體會(huì)及感悟篇六

摘要：油畫創(chuàng)作是在寫生的基礎(chǔ)上不斷地提煉獲得寶貴的經(jīng)驗(yàn)，在追求微妙的色彩同時(shí)，運(yùn)用靈活的筆觸來(lái)營(yíng)造畫面詩(shī)一般的意境。是每個(gè)藝術(shù)家對(duì)自己的風(fēng)景畫創(chuàng)作都有不同的體驗(yàn)方式，要按照自己想法，自由的創(chuàng)作表現(xiàn)，表達(dá)自己感受，同時(shí)不應(yīng)把前人的經(jīng)驗(yàn)當(dāng)做創(chuàng)作的牢籠，而應(yīng)視為通向藝術(shù)領(lǐng)空的的翅膀。這便是藝術(shù)富有感染力有真實(shí)性，直抒胸臆，重新認(rèn)識(shí)自然，注重創(chuàng)作，使畫面意境更加充沛。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作;筆觸;意境;寫生。

風(fēng)景創(chuàng)作內(nèi)涵是熱愛生活、熱愛自然、表現(xiàn)淳樸的自然風(fēng)光之美，但不是單純的對(duì)自然的追求，其中透露出山水畫的個(gè)人情懷，個(gè)人情感隱藏在自然景物之中。作為創(chuàng)作者，在創(chuàng)作過程中不斷地建立又不斷的推翻探索尋覓才能真正體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的樂趣，才能值得無(wú)休止的去探索玩味。不論怎么說(shuō)色彩和筆觸表現(xiàn)了哪種意境都是藝術(shù)家按照自己的情感的旋律創(chuàng)造出來(lái)的。對(duì)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)世界每時(shí)每刻都發(fā)生著變化，這不得不讓我們關(guān)注，一種本能的反應(yīng)，還有更長(zhǎng)遠(yuǎn)的、更深刻的。

一、創(chuàng)作離不開寫生。

俗話說(shuō)藝術(shù)來(lái)源于生活，油畫風(fēng)景創(chuàng)作同樣從寫生中獲得靈感，在創(chuàng)作中多想多思多畫收獲是不言而喻的，面對(duì)一個(gè)很普通的景物，只要以欣賞的眼光來(lái)審視，一切風(fēng)景皆收眼底。

如果把每一次的寫生都與創(chuàng)作結(jié)合，那么收獲是不言而喻的，于是當(dāng)寫生和創(chuàng)作有機(jī)的結(jié)合，才會(huì)有創(chuàng)作的新起點(diǎn)。不然一味的寫生無(wú)法創(chuàng)作中得到實(shí)質(zhì)的進(jìn)展。只有大膽的取舍，造型上的多變、色彩上的主觀、隨之心里的感受逐一的表達(dá)。

二、創(chuàng)作中追求的色彩和筆觸。

1、捕捉色彩的微妙關(guān)系。色彩的搭配是否明亮、色調(diào)合理、協(xié)調(diào)美觀直接關(guān)系到作品的好壞。要使畫面活躍有沖擊力，那么色彩和形體一樣，把原本圖示變得不穩(wěn)定不平靜。例如“法國(guó)巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進(jìn)行風(fēng)景寫生，認(rèn)識(shí)到景物先原色、固有色和環(huán)境色的關(guān)系，認(rèn)識(shí)到色調(diào)對(duì)于時(shí)間、環(huán)境、氣氛烘托藝術(shù)主題，構(gòu)成畫面意境與情調(diào)的重大意義。他們大量的風(fēng)景創(chuàng)作畫出了大自然風(fēng)、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛?！边@對(duì)自然寫生，首先采取明亮的色彩，是表現(xiàn)情感的關(guān)鍵問題。有時(shí)很多油畫家在面對(duì)同樣的景物創(chuàng)作，畫出來(lái)的作品相差太多，色彩差異也因人而異，畫家對(duì)景物的側(cè)重點(diǎn)光影色調(diào)有所迥異。在在繪畫過程中又把握的定調(diào)、準(zhǔn)確的'用色，以一氣呵成為目標(biāo)，使畫面有種流暢，又能節(jié)省時(shí)間。這種做法是為了透視和光線在短時(shí)間內(nèi)，或是在更短的時(shí)間內(nèi)，不讓你的色彩視覺受到干擾，從而擾亂第一感受。色彩的微妙變化真是讓你束手無(wú)策。當(dāng)我們創(chuàng)作時(shí)都不按套路進(jìn)行，那么繪畫出的作品畫面不生動(dòng)、雜亂和色彩不明快，從而沒有沒有通透感。所以定調(diào)十個(gè)至關(guān)重要的問題。

2、筆觸的運(yùn)用。藝術(shù)高于自然，高于生活的表達(dá)方式，也是藝術(shù)引人哲思的最高境界。我們所追求的筆觸是：“帶有顏料的畫筆在畫布上運(yùn)動(dòng)的軌跡。”畫家的情感使他們?cè)趧?chuàng)作筆觸的運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生重視，學(xué)會(huì)用情感駕馭筆觸的動(dòng)勢(shì)。除了情感控制筆觸，其實(shí)筆觸本身也具有表現(xiàn)力。運(yùn)動(dòng)軌跡的不同，塑造的形象具有靈動(dòng)感，輕重緩急特。筆觸使人觸景生情，使人向往，歸功于音樂般的色彩，來(lái)提高由自然景物上升的情感。如今，我們創(chuàng)作也注重筆觸的偶然效果，提高了畫面所要的預(yù)期效果，不斷的嘗試才能釋放內(nèi)心的情感。

三、創(chuàng)作中意境與情感的表達(dá)。

一個(gè)有內(nèi)涵的畫家對(duì)文化的注重是對(duì)藝術(shù)追求和繪畫觀念的認(rèn)同，同樣也是形式語(yǔ)言的以種技法投入與意境的嘗試。是自然的感悟和意境歷練的成果。

一幅作品層次感受是因人而異的，人們對(duì)意境的體會(huì)也是有所迥異的。當(dāng)面對(duì)同一幅繪畫作品時(shí)，在不同的心情、地點(diǎn)、時(shí)間，每個(gè)人意境的理解也是不一樣的，有時(shí)意境給人感覺是說(shuō)不出來(lái)的，是個(gè)虛的東西，模糊看不見的。意境是虛實(shí)相結(jié)合的產(chǎn)物，他的精華在虛的部分，是實(shí)的延伸和拓展。那么，以芭比松畫派為例，這是專門以畫風(fēng)景為主題的畫派，畫家筆下的作品大多是表現(xiàn)那一帶的風(fēng)光，作品的自然外貌不以簡(jiǎn)單寫實(shí)來(lái)表達(dá)，而是以自然內(nèi)在的生命之美的探索。作品力求傳達(dá)繪畫者真誠(chéng)對(duì)自然的感受，通過畫震驚而抒情，給自然賦予了勃勃的生命力。其中，芭芘松畫派一直要求到回到自然的兩位大師米勒和柯羅，在作品中熱情洋溢的傾訴了對(duì)自然的詩(shī)意感受。如米勒的《晚鐘》，柯羅的《孟特芳丹的回憶》。

生活是藝術(shù)的靈魂，油畫風(fēng)景創(chuàng)作是藝術(shù)再造自然而又高于生活的體。一幅作品在繪畫中的的過程很重要，如果畫面不能吸引觀者，那么創(chuàng)作就失去意義。我認(rèn)為作為創(chuàng)作，首先要打動(dòng)自己。所以無(wú)論寫生還是創(chuàng)作，色彩、筆觸和意境的聯(lián)系是極其微妙和復(fù)雜的，下筆不是表面上去那么容易，都是醞釀很久才下筆的。每個(gè)局部與局部都服從著一個(gè)總的要求神韻和節(jié)奏。這樣大量的連續(xù)作畫，不斷的思考，隨時(shí)隨地的調(diào)整想法和心態(tài)，補(bǔ)充不足。這一切都讓自己做到心中有數(shù)，動(dòng)筆就大膽，無(wú)拘無(wú)束的進(jìn)行創(chuàng)作鋪平了道路。

參考文獻(xiàn)：

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[2]編委會(huì)編.教師公開招聘考試專用系列教材[m].北京：教育科學(xué)出版社，2011.

[3]論油畫風(fēng)景寫生中的意境要素[j].懷化學(xué)院學(xué)報(bào)，2005(03).

學(xué)習(xí)藝術(shù)心得體會(huì)及感悟篇七

敦煌藝術(shù)，作為中國(guó)古代藝術(shù)的瑰寶之一，以其獨(dú)特的造型和豐富多樣的主題吸引了無(wú)數(shù)人的目光。我有幸有一次機(jī)會(huì)親身游覽敦煌，領(lǐng)略到了這一寶庫(kù)的魅力。在這次旅行中，我的心靈得到了一次深刻的洗禮，對(duì)敦煌藝術(shù)也有了更加深刻的認(rèn)識(shí)和體會(huì)。

第一段：初次見面的震撼。

當(dāng)我踏進(jìn)敦煌莫高窟時(shí)，眼前的一幕真的令我震撼。壁畫和雕塑，以及洞窟本身的宏偉，讓我感到自己的渺小和無(wú)知。而這些千年的藝術(shù)作品，在時(shí)間的沖刷下仍舊保存完好，真真正正地讓我們感受到了中國(guó)古代藝術(shù)的博大精深。我在走廊上緩緩走著，沉浸在這片朦朧的世界中，仿佛回到了古代的輝煌時(shí)代。

第二段：藝術(shù)與宗教的交融。

敦煌藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)就是它與佛教的緊密聯(lián)系。在參觀過程中，我了解到了敦煌壁畫中融入了豐富的佛教主題和教義。佛教的教義以及修行方法在這些作品中展現(xiàn)得淋漓盡致，讓我對(duì)佛教有了更加全面的認(rèn)識(shí)。被敦煌壁畫所展現(xiàn)的善良、寬容和智慧所感染，我對(duì)佛教的尊重也達(dá)到了一個(gè)新的高度。

第三段：壁畫中的人生哲理。

敦煌壁畫中也融入了許多關(guān)于人生的思考與寄托。我仿佛看到了古代人們對(duì)于人生、愛情和人性的思索。壁畫中的人們面對(duì)各種各樣的困境和挑戰(zhàn)，他們的力量和智慧一直激勵(lì)著我們。這些通過壁畫所傳遞出的人生哲理，讓我深刻地感悟到了生活的真諦。

第四段：藝術(shù)的震撼力。

敦煌壁畫給我的最大感受之一就是它的震撼力。壁畫的細(xì)膩程度和精湛技藝，無(wú)不讓我屏住了呼吸。在每一個(gè)細(xì)節(jié)中，都可以感受到古代藝術(shù)家對(duì)于美的追求和創(chuàng)造力的力量。這些藝術(shù)作品讓我對(duì)藝術(shù)的力量有了更為深刻的認(rèn)識(shí)，也增強(qiáng)了我對(duì)美和創(chuàng)造的敬畏之情。

第五段：回歸內(nèi)心的平靜。

在敦煌藝術(shù)的魅力中，我找到了內(nèi)心的平靜。在這個(gè)快節(jié)奏的世界中，人們常常追求物質(zhì)的滿足，而忽略了內(nèi)心的渴望。但是，在敦煌壁畫中，我感受到一種安寧和深層的思考。這種感受讓我開始重新審視自己的生活和內(nèi)心的需求，尋求更加平靜和有意義的生活方式。

通過這次敦煌之行，我深深地感受到了敦煌藝術(shù)的魅力和力量。敦煌壁畫以其獨(dú)特的造型和主題，與佛教的教義和人生哲理交織在一起，給我?guī)?lái)了關(guān)于藝術(shù)和生活的新的思考。同時(shí)，敦煌藝術(shù)也讓我重新審視自己的內(nèi)心世界，尋求內(nèi)心的平靜和有意義的生活。

學(xué)習(xí)藝術(shù)心得體會(huì)及感悟篇八

玻璃藝術(shù)作為一門獨(dú)特的藝術(shù)形式，一直在吸引著無(wú)數(shù)人的眼球。它透明的質(zhì)感和瑰麗的光澤，讓人不禁沉醉其中。近期我有幸參觀了一場(chǎng)玻璃藝術(shù)展覽，在欣賞作品的過程中，我有了很多的感悟和體會(huì)。以下就是我在玻璃藝術(shù)展覽中得到的心得體會(huì)。

在玻璃藝術(shù)展覽中，我最先被各式各樣的玻璃藝術(shù)作品所吸引。有的作品色彩鮮艷，宛如一幅幅絢麗多彩的繪畫；有的作品形狀各異，猶如一個(gè)個(gè)立體的雕塑。這些玻璃藝術(shù)作品凝聚了藝術(shù)家們的智慧和創(chuàng)意，每一個(gè)作品都猶如喚醒了玻璃本身潛在的魔力。我深深被這些作品所感染和吸引，感受到了玻璃藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

同時(shí)，在欣賞玻璃藝術(shù)作品的過程中，我不禁開始思考玻璃背后的故事和含義。玻璃以其透明的特性，將光線與顏色完美結(jié)合，讓人們感受到無(wú)邊的美麗。在這些玻璃作品中，我也發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)家們對(duì)世界的思考和對(duì)生活的熱愛。例如，有一幅作品以世界各地的建筑物為主題，通過獨(dú)特的玻璃工藝將這些建筑物的魅力展現(xiàn)出來(lái)。這讓我明白了藝術(shù)家們對(duì)于美和生活的思考和探索。

與此同時(shí)，玻璃藝術(shù)給我?guī)?lái)了對(duì)于美的重新定義。在日常生活中，我們往往習(xí)慣于以物質(zhì)的角度去衡量美的價(jià)值。然而，在玻璃藝術(shù)作品中，我看到了一個(gè)全新的美的定義。那種透過玻璃作品流淌的光澤和色彩，仿佛為那些“平凡”的事物賦予了不凡的魅力。例如，有一只玻璃花瓶，本身并沒有什么特別之處，但是通過藝術(shù)家的精心設(shè)計(jì)，這只花瓶變得獨(dú)一無(wú)二，讓人回味無(wú)窮。這讓我明白了美是可以通過藝術(shù)的方式賦予給物品和事物的，不僅僅局限于物質(zhì)的層面。

此外，玻璃藝術(shù)給我?guī)?lái)了對(duì)于獨(dú)特性的思考。每一件玻璃藝術(shù)品都獨(dú)一無(wú)二，無(wú)法復(fù)制。這也讓我意識(shí)到，每一個(gè)人都是獨(dú)一無(wú)二的存在，有著自己獨(dú)特的魅力和價(jià)值。每個(gè)作品背后都有一個(gè)藝術(shù)家的故事和創(chuàng)作過程，正是這些獨(dú)特性賦予了作品無(wú)窮的魅力。這讓我明白了每個(gè)人都應(yīng)該發(fā)現(xiàn)并發(fā)揚(yáng)自己的獨(dú)特之處，不要追求別人的模樣，要做自己獨(dú)一無(wú)二的花朵。

最后，玻璃藝術(shù)作為一門藝術(shù)形式，讓我明白了藝術(shù)的力量。通過欣賞玻璃藝術(shù)作品，我感受到了藝術(shù)的魔力和影響力。它可以使人們忘卻煩惱，沉浸在美的世界中；它可以啟發(fā)人們的思考和創(chuàng)造力；它可以傳遞情感和思想。在玻璃藝術(shù)作品中，我感受到了藝術(shù)家對(duì)于生活的熱愛和對(duì)于美的追求。這讓我明白了藝術(shù)的力量是無(wú)窮的，它能夠改變我們的心靈和生活。

通過參觀玻璃藝術(shù)展覽，我得到了很多的感悟和體會(huì)。我明白了玻璃藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美的定義，也意識(shí)到了每一個(gè)人都是獨(dú)一無(wú)二的存在，應(yīng)該發(fā)現(xiàn)和發(fā)揮自己的獨(dú)特之處。最重要的是，我領(lǐng)悟到了藝術(shù)的力量，它可以改變我們的生活，并為我們帶來(lái)無(wú)窮的美好。我相信，在未來(lái)的日子里，我會(huì)繼續(xù)探索和欣賞玻璃藝術(shù)，用心去感受其中的美妙與魅力。

學(xué)習(xí)藝術(shù)心得體會(huì)及感悟篇九

學(xué)習(xí)藝術(shù)是一種獨(dú)特的體驗(yàn)，可以帶給我們無(wú)盡的樂趣和啟發(fā)。通過學(xué)習(xí)繪畫、音樂、舞蹈等藝術(shù)形式，我深刻體會(huì)到了藝術(shù)的魅力和對(duì)我個(gè)人成長(zhǎng)的重要性。在接下來(lái)的文章中，我將分享我在學(xué)習(xí)藝術(shù)過程中的體驗(yàn)和心得。

首先，學(xué)習(xí)藝術(shù)帶給我了一種獨(dú)立思考和表達(dá)自我的能力。在學(xué)習(xí)繪畫的過程中，我必須不斷觀察、分析和思考各種藝術(shù)形式和技巧，然后將自己的想法和風(fēng)格融入其中。這使得我能夠培養(yǎng)出一種獨(dú)立思考的能力，不再依賴他人的意見和評(píng)價(jià)。通過創(chuàng)作自己的作品，我能夠真實(shí)地表達(dá)出我的情感和思想，這種獨(dú)立思考和自我表達(dá)的能力對(duì)我個(gè)人和職業(yè)發(fā)展都起到了重要的推動(dòng)作用。

其次，學(xué)習(xí)藝術(shù)讓我更加敏感和有創(chuàng)造力。通過學(xué)習(xí)音樂和舞蹈，我開始注意到周圍的音樂和節(jié)奏，能夠更加敏銳地捕捉到細(xì)微的音符和動(dòng)作。這使我對(duì)藝術(shù)的欣賞和理解能力得到了提高。同時(shí)，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，我也能夠發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，創(chuàng)造出獨(dú)特的作品。這種敏感和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，不僅對(duì)藝術(shù)本身有著重要的影響，也對(duì)我在其他領(lǐng)域的學(xué)習(xí)和工作中產(chǎn)生了積極的影響。

第三，學(xué)習(xí)藝術(shù)讓我學(xué)會(huì)了欣賞和尊重不同的文化和藝術(shù)形式。在探索不同的藝術(shù)形式和作家的作品時(shí)，我開始對(duì)不同的文化和藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生濃厚的興趣。我從中了解到，每個(gè)文化都有自己獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式，值得我們?nèi)バ蕾p和學(xué)習(xí)。通過學(xué)習(xí)不同文化的藝術(shù)形式，我也更加尊重并包容了不同的價(jià)值觀和觀念。這種跨文化的體驗(yàn)使我更加開放和靈活，同時(shí)也培養(yǎng)了我對(duì)世界的理解和接納能力。

另外，學(xué)習(xí)藝術(shù)也有助于提高個(gè)人的專注力和耐心。在學(xué)習(xí)繪畫和雕塑等藝術(shù)形式時(shí)，我們需要長(zhǎng)時(shí)間地專注于細(xì)節(jié)和技巧，追求完美的表現(xiàn)。這要求我們耐心地反復(fù)描繪和修正，慢慢積累和提高。這個(gè)過程需要我們保持專注，探索細(xì)微之處，耐心等待結(jié)果的呈現(xiàn)。這種專注力和耐心的培養(yǎng)，對(duì)我在學(xué)習(xí)和工作中都起到了很大的幫助。

最后，學(xué)習(xí)藝術(shù)也給我?guī)?lái)了一種快樂和滿足感。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，我可以忘記身邊的煩惱和壓力，沉浸在自己創(chuàng)作的世界中。這種創(chuàng)作的快樂和滿足感是無(wú)與倫比的，可以讓我感受到內(nèi)心的平靜和滿足。這種快樂和滿足感的追求，也成為我不斷學(xué)習(xí)和進(jìn)步的動(dòng)力，讓我更加熱愛學(xué)習(xí)藝術(shù)和探索新的創(chuàng)作。

總而言之，學(xué)習(xí)藝術(shù)是一種豐富多彩的過程，讓我受益匪淺。從獨(dú)立思考和表達(dá)自我的能力，到敏感和創(chuàng)造力的培養(yǎng)；從跨文化的理解和尊重，到專注力和耐心的提升；最終到創(chuàng)造和快樂的體驗(yàn)，學(xué)習(xí)藝術(shù)給我?guī)?lái)了成長(zhǎng)和滿足。我將繼續(xù)保持學(xué)習(xí)和探索的態(tài)度，繼續(xù)欣賞和創(chuàng)作藝術(shù)，讓藝術(shù)成為我生活中不可或缺的一部分。

學(xué)習(xí)藝術(shù)心得體會(huì)及感悟篇十

玻璃藝術(shù)作為一門獨(dú)特的藝術(shù)形式，深受眾多藝術(shù)家和觀眾的贊賞。通過對(duì)玻璃藝術(shù)的研究與欣賞，我深深體會(huì)到了它獨(dú)特的美感與藝術(shù)魅力。在此，我將分享我對(duì)玻璃藝術(shù)的感悟心得體會(huì)，希望能夠引起更多人對(duì)玻璃藝術(shù)的關(guān)注與熱愛。

第二段：透明與光影之美。

玻璃藝術(shù)最大的魅力莫過于它獨(dú)特的透明性與光影效果。透明的玻璃讓人看到了內(nèi)外之間的無(wú)限延伸，給人以寬廣和開放的感受。光線透過玻璃的獨(dú)特折射效果，使得作品在陽(yáng)光照射下呈現(xiàn)出令人陶醉的色彩與光影交融的效果。無(wú)論是透明的杯子，還是色彩艷麗的花瓶，都讓人不禁為其美麗而傾倒。

第三段：形狀與紋理之美。

玻璃藝術(shù)作品不僅僅局限于透明與光影的美感，還體現(xiàn)在其多樣化的形狀和紋理上。玻璃可以被塑造成各種各樣的形狀，如幾何形狀、動(dòng)物形象、花卉等，每一種形狀都展現(xiàn)出藝術(shù)家獨(dú)具匠心的創(chuàng)作才華。而紋理則通過玻璃表面的細(xì)膩紋理來(lái)體現(xiàn)，給作品增添了質(zhì)感和層次感。無(wú)論是平滑的表面還是粗糙的紋路，都使作品更加生動(dòng)立體，賦予了藝術(shù)作品更深層次的內(nèi)涵。

第四段：變幻與流動(dòng)之美。

玻璃藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)是其獨(dú)特的流動(dòng)性。熔化的玻璃在高溫下具有流動(dòng)性，藝術(shù)家可以通過掌握這種特性進(jìn)行塑造創(chuàng)作。在制作過程中，玻璃藝術(shù)品經(jīng)歷了一系列變幻而產(chǎn)生出令人驚嘆的效果。藝術(shù)家可以通過控制溫度和施加力度來(lái)掌握玻璃的形狀和紋理，從而創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)作品。這種變幻與流動(dòng)美讓人仿佛看到了時(shí)間的流逝和生命的變化，引發(fā)人們對(duì)生命與存在的深思。

通過對(duì)玻璃藝術(shù)的研究與欣賞，我不僅深刻理解到了玻璃藝術(shù)的美感與藝術(shù)魅力，也得到了一些啟示與感悟。首先，玻璃藝術(shù)教會(huì)了我如何去感悟生活中的美，無(wú)論是細(xì)微的一瞬間還是宏偉的景色，都蘊(yùn)含著無(wú)窮的美好，只有用心去感悟，才能體會(huì)到其中的真諦。其次，玻璃藝術(shù)也教會(huì)了我如何去擁抱變化與不確定性。在制作與創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家需要面對(duì)玻璃的流動(dòng)和變化，沒有固定的模式和結(jié)果，這啟示我們要學(xué)會(huì)接受變化并從中找到新的機(jī)會(huì)和可能性。最后，玻璃藝術(shù)教會(huì)了我如何對(duì)待自己的生命與存在。玻璃藝術(shù)作品中的流動(dòng)和變化不僅反映了時(shí)間的流逝，也提醒著我們要珍惜每一刻，充實(shí)自己的生活，追求內(nèi)心的平靜與滿足。

總結(jié)部分：

通過對(duì)玻璃藝術(shù)的感悟與體會(huì)，我深刻理解到了玻璃藝術(shù)的美感與藝術(shù)魅力。玻璃的透明與光影之美、形狀與紋理之美、變幻與流動(dòng)之美都讓我為之傾倒。同時(shí)，玻璃藝術(shù)也給我以一些啟示與感悟，教會(huì)了我如何去感悟生活中的美、擁抱變化與不確定性，以及對(duì)待自己的生命與存在。希望通過我的分享，能夠引起更多人對(duì)玻璃藝術(shù)的關(guān)注與熱愛，讓更多人能夠通過欣賞玻璃藝術(shù)作品，感受到與藝術(shù)家們一樣的美妙體驗(yàn)。