水墨繪畫心得體會(優(yōu)秀16篇)

心得體會是我們在實際經(jīng)歷和思考之后得出的一種觀點和感悟。在寫心得體會時，要注重文字的簡明扼要，避免啰嗦和冗長。接下來，我們就來看看一些關(guān)于心得體會的經(jīng)典案例，一起來感受一下吧。

水墨繪畫心得體會篇一

通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學(xué)習(xí)，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學(xué)習(xí)，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當(dāng)時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認(rèn)識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認(rèn)識就可以了。在欣賞和學(xué)習(xí)的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。

課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。

唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學(xué)追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風(fēng)貌的概括。

中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦印倍际且饩车膬?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學(xué)理論的深度，與當(dāng)朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。

唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細(xì)節(jié)的刻畫，造型準(zhǔn)確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風(fēng)的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當(dāng)時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復(fù)與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準(zhǔn)確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。

在課程的結(jié)束，對自己的課程進行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡(luò)都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導(dǎo)和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細(xì)致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認(rèn)為這就是學(xué)習(xí)欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導(dǎo)與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。

水墨繪畫心得體會篇二

學(xué)習(xí)繪畫鑒賞已經(jīng)有一學(xué)期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學(xué)與技術(shù)學(xué)院的學(xué)生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。

這學(xué)期學(xué)習(xí)了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學(xué)習(xí)這門課程，當(dāng)然初中高中有學(xué)過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。

僅僅是畫，還包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學(xué)到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學(xué)會了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。

通過了解知道：美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助學(xué)生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

這學(xué)期我從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學(xué)會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

通過美術(shù)鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學(xué)到了很多知識，也讓我學(xué)會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。

美術(shù)在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術(shù)的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細(xì)心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。

通過學(xué)習(xí)本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。

雖然這門課程只有一學(xué)期，不過我會一直學(xué)習(xí)關(guān)于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學(xué)會如何去看一個人，感謝丁老師一學(xué)期的辛苦教導(dǎo)，我會繼續(xù)堅持下去。

水墨繪畫心得體會篇三

20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學(xué)的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學(xué)習(xí)機會，時間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認(rèn)真的去學(xué)習(xí)它、接觸它。而我們在教學(xué)的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學(xué)生學(xué)習(xí)中國繪畫，可能這和學(xué)生的能力程度有關(guān)，但是不可否認(rèn)這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學(xué)中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學(xué)生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學(xué)中如果有機會可以讓學(xué)生都接觸和了解中國繪畫，在教學(xué)的過程中和學(xué)生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！

水墨繪畫心得體會篇四

水墨是中國獨特的繪畫技法，源遠(yuǎn)流長。作為一名愛好繪畫的人，我對水墨藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。在接觸和學(xué)習(xí)水墨的過程中，我深圳感受到了它獨特的魅力，并從中汲取了許多心得體會。

首先，水墨給予我一種封閉和寧靜的藝術(shù)體驗。在現(xiàn)代日常生活中，人們時刻都被各種信息和噪音包圍，導(dǎo)致內(nèi)心無法真正平靜下來。而水墨繪畫需要專注和耐心，才能展示其美妙之處。當(dāng)我開始繪畫時，我會專注于用毛筆沾取水和墨，并在宣紙上一筆一劃地描摹。這種專注讓我真正進入了一種心靈的平靜狀態(tài)，可以遠(yuǎn)離外界的紛擾，靜下心來感受繪畫的樂趣。

其次，水墨給予我一種自由和表達的方式。水墨繪畫并不依賴于現(xiàn)實的描寫，而是更注重于表達內(nèi)心的感受和情感。我可以任意揮灑毛筆，讓墨水自由流淌，勾勒出自己內(nèi)心的感動和思考。水墨可以通過簡約的線條和墨色，營造出與現(xiàn)實世界不同的藝術(shù)意境。因此，每一幅水墨作品都是獨一無二的，展現(xiàn)出藝術(shù)家內(nèi)心世界的獨特表達。

此外，水墨讓我學(xué)會了耐心和堅持。水墨繪畫往往需要長時間的反復(fù)描摹和潤染，而這種長時間的繪畫過程對繪畫者來說并不容易。我在剛開始學(xué)習(xí)水墨時，經(jīng)常遇到不滿意的作品，甚至?xí)虼烁械叫箽?。然而，我意識到只有堅持不懈地練習(xí)和努力，才能逐漸掌握水墨技法并取得進步。通過這一過程，我懂得了耐心和堅持不懈的重要性，這對我的日常生活和工作中也帶來了很大的幫助。

最后，水墨教會了我欣賞自然和生命的美。水墨繪畫常常以山水、花卉和鳥獸作為題材，其中展現(xiàn)出了中國古代文人情懷和對自然世界的熱愛。通過觀賞和繪制這些題材，我更加深入地感受到大自然的意境和生命的力量。每一幅水墨作品都如同一幅大自然的縮影，透露出大自然的恢弘和生命的美麗。這讓我更加珍惜和尊重自然，也在某種程度上改變了我的世界觀和觀念。

總的來說，水墨繪畫給予了我許多寶貴的體驗和收獲。它不僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作的方式，更是一種與內(nèi)心對話和與自然對話的方式。我深信，在今后的生活中，我將繼續(xù)探索和挖掘水墨藝術(shù)的魅力，繼續(xù)借助水墨繪畫來感受生活的美好和真諦。

水墨繪畫心得體會篇五

水墨畫作為中國畫的重要門類，是以水、墨為主要工具的繪畫形式，具有獨特的韻味和內(nèi)涵。水墨畫的靈動之處在于墨色的深淺、水的用量、毛筆的運用等方面，這些絕妙的變化讓水墨畫成為了一種最能夠表達人性情感的繪畫形式。而在接觸水墨畫之后，我也得到了不少的心得體會。

一、感受水墨畫的靈氣。

水墨畫給人的第一感覺就是靈氣，這種靈氣表現(xiàn)在墨色、水量等方面，讓水墨畫中的點、線、面呈現(xiàn)出一種凝重、流動的特殊美感。當(dāng)我們使用毛筆、水墨時，要有清晰的意識和對筆觸的掌握，學(xué)會用亦柔亦剛的毛筆來描繪自己所想要表達的意象。這種寫意的感覺，讓我感受到了畫家們創(chuàng)作的那種不拘一格的靈性和特殊的藝術(shù)性。

二、領(lǐng)略水墨畫的自然美感。

水墨畫的繪制過程需要流暢的手勢、精準(zhǔn)的把握和天然的處理，正是這種自然性給予水墨畫以獨特的美感。水墨畫是一種雙重的審美，不同于其他傳統(tǒng)繪畫形式那種寫實的刻畫，而是著重于自然表達和內(nèi)在的感性抒發(fā)，構(gòu)成了自己獨特鮮明的藝術(shù)特色。一幅水墨畫如果能夠表現(xiàn)出其中獨特的自然美感，將會給人帶來更多喜悅。

三、享受水墨畫的細(xì)膩之美。

水墨畫的紋理、點劃和險怪張揚，都需要使用者在靜心中體會。在這種藝術(shù)中，細(xì)膩之美是至關(guān)重要的因素之一，通過毛筆、水墨的細(xì)膩變化，創(chuàng)造出獨特的筆觸，讓作品呈現(xiàn)出絲絲入扣、觸動心靈的美感。這種細(xì)膩之美可以說體現(xiàn)了水墨畫最為深刻的文化內(nèi)蘊，讓我們深深地感受到東方藝術(shù)的獨特之處。

四、領(lǐng)悟水墨畫的文化內(nèi)涵。

水墨畫作為中國獨有的繪畫形式，不僅是藝術(shù)，更是文化代表。水墨畫中蘊含著濃厚的中華文化內(nèi)涵，幾千年來融會貫通的文藝、哲學(xué)和人倫之美全部在水墨畫中顯現(xiàn)。通過學(xué)習(xí)水墨畫，我們能夠更好的理解中華文化的深層次，領(lǐng)悟傳統(tǒng)文化的內(nèi)在美好之處。

五、表達內(nèi)心情感的水墨畫。

在靈活多變的水墨畫里，我們可以釋放內(nèi)心深處的感情，將其轉(zhuǎn)化為Abcdefghijklmnopqr水墨畫中的形與色，將自己的情感用毛筆表達出來。嘗試用水墨畫抒發(fā)內(nèi)心情感的時候，需要時刻保持一份感悟，保護內(nèi)心的真正感受，讓作品成為心靈深處的語言和情感的表達，在繪畫中找到情感的共鳴和發(fā)泄。這種個人情感的元素讓水墨畫更加鮮活，在表達過程中既能夠釋放自己的情感，也更能夠引起他人共鳴，成為東方藝術(shù)的獨特心靈之旅。

總之，學(xué)習(xí)水墨畫不僅僅是一項藝術(shù)訓(xùn)練，更是一份心路歷程。只有在不斷的學(xué)習(xí)、體驗中，才能夠領(lǐng)悟到其中的變幻與靈氣，體會到東方美感的獨有之處。水墨畫成為了我的一種情感的表達，一個沉淀心靈、冥想人生的方式。希望您也能從中得到一份自己的力量和喜悅!

水墨繪畫心得體會篇六

水墨藝術(shù)是中國獨有的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，憑借其特有的韻味和魅力，吸引了無數(shù)藝術(shù)家和藝術(shù)愛好者。我是一名對水墨藝術(shù)情有獨鐘的人，多年來，我通過學(xué)習(xí)、實踐，對水墨藝術(shù)有了一些深入的體驗和感悟。下面，我將就我的水墨心得與大家分享。

首先，我認(rèn)為水墨藝術(shù)蘊含著中國人獨特的審美情趣和審美觀念。水墨作品通常以黑白為主，追求簡潔而含蓄的描繪方式。這與中國人崇尚內(nèi)斂和克制的品味有著緊密的聯(lián)系。水墨作品中的每一筆每一點，都蘊含著作者深深的思考和內(nèi)心的表達。通過水墨的境界，我們可以感受到中國人獨特的審美情趣，即以虛宜實，以淡宜濃，以玄宜明等等。這種審美觀念的獨特性正是水墨藝術(shù)能夠長盛不衰的重要原因。

其次，水墨藝術(shù)是一門悟道的藝術(shù)。水墨畫的創(chuàng)作需要極高的專注力和內(nèi)心的凈化。在表現(xiàn)物象的同時，藝術(shù)家往往通過控制筆墨的力度和含水量，以及配合運筆的速度和方向來表現(xiàn)自己的感悟和情感。例如，畫一株竹子，不僅僅是描繪它的形態(tài)和特點，更重要的是通過筆墨的變化和畫面的構(gòu)圖來傳遞自己對竹子所蘊含的高潔和堅韌的理解。當(dāng)你逐漸融入畫境，融入自己的世界時，你會體會到水墨藝術(shù)的獨特魅力，同時也能使你的心靈得到一種自由與舒暢。

再次，水墨藝術(shù)是一門需要勤奮和毅力的藝術(shù)。水墨畫的創(chuàng)作需要大量的實踐和堅持，只有不斷地畫、不斷地總結(jié)，才能逐漸提高自己的水平。學(xué)習(xí)水墨不是一朝一夕的事情，而是需要長時間的付出和培養(yǎng)。每一幅作品都是作者是對自己潛心修煉的結(jié)果，作品的意境和筆墨的功底都是一個藝術(shù)家多年來不斷追求的結(jié)果。因此，鑒賞水墨作品時，我們要對藝術(shù)家的努力和付出給予充分的肯定，也要珍惜每一次欣賞的機會。

最后，水墨藝術(shù)具有無窮的創(chuàng)作空間。水墨藝術(shù)的魅力在于它不受外界束縛，可以自由發(fā)揮和創(chuàng)作。在傳統(tǒng)的水墨畫的基礎(chǔ)上，很多藝術(shù)家開始嘗試將水墨與其他媒介進行結(jié)合，創(chuàng)作出更加多元化和現(xiàn)代感的作品。例如，一些藝術(shù)家將水墨畫與攝影、裝置藝術(shù)等混合，產(chǎn)生了新穎的視覺效果和富有創(chuàng)意的形式。通過不斷地創(chuàng)新和嘗試，我們可以發(fā)現(xiàn)水墨藝術(shù)具備著無限的潛力和發(fā)展空間。

綜上所述，水墨藝術(shù)不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種獨特的文化現(xiàn)象。它蘊含著中國人獨特的審美情趣和審美觀念，同時也是一門需要悟道、需要勤奮和需要創(chuàng)新的藝術(shù)。通過水墨藝術(shù)的學(xué)習(xí)與實踐，我們不僅能夠感受到中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力，同時也能夠得到心靈的滿足與啟迪。希望水墨藝術(shù)能夠繼續(xù)傳承發(fā)展，為世界藝術(shù)事業(yè)做出更多的貢獻。

水墨繪畫心得體會篇七

水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的“國畫”，并傳到東亞其他地區(qū)?；镜乃?，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時也稱為彩墨畫。下面一起來學(xué)習(xí)水墨畫的繪畫技巧吧！

貝老師開始由頭部畫起，畫頭發(fā)時，墨要多些，以五分之三的墨和五分之二的水配比融合后進行繪畫，由于貝老師的寫意水墨人物，沒有線條，著重要呈現(xiàn)的是墨色的滲化暈染效果，所以在運筆時，注意掌握暈化的程度。

接著定位眼睛和嘴巴，此時水和墨的比例基本為一半一半，筆不要太濕，中性飽滿為宜。先大筆蘸上所要表現(xiàn)的墨色，然后在筆尖蘸上濃墨，用筆臥倒，并向所臥倒的側(cè)方前進，這是從點厾法發(fā)展變化而來，幾筆便能表現(xiàn)出體面，注意外輪廓不要化開，以使臉形不清楚。

由頸到肩到手的處理很是關(guān)鍵，運筆要注意力度、頓挫、回旋、伸縮和轉(zhuǎn)換等。特別是轉(zhuǎn)換，筆管不要握死，在手中要經(jīng)常轉(zhuǎn)動，形成變化，并且有行有留。總之不管是點還是面，都要見筆，筆法不紊亂、不互相干擾，便能呈現(xiàn)很好的動態(tài)轉(zhuǎn)折。

背部也是體現(xiàn)動態(tài)的一處轉(zhuǎn)折，不宜畫得太深太黑。腰部因為有束縛，所以則用濃墨表現(xiàn)。以點厾法為主進行描繪，輕快隨意，運筆不亦過快，過快容易無味單薄，也不要過巧，要能拙中見巧。

裙子則以點厾法和書法中的'啄法結(jié)合表現(xiàn)，啄相對更有力些。繪畫時，可任其水墨淋漓擴散，但在體現(xiàn)形體的部分對水分要適當(dāng)控制，注意上部受光處墨色略淡;中部較濃與腰部呼應(yīng);下部則不深不淡，墨色適中。注意裙子與手間的留白即空出來，讓這個部分有透氣的感覺。

最后做一些細(xì)節(jié)處理，如頭發(fā)邊緣用枯筆挑一挑，裙子的邊緣也挑一挑，呈現(xiàn)質(zhì)感;再調(diào)整總體墨色，使其透明活潑，氣韻生動。讓我們不由得哼唱起來“隨著腳步起舞紛飛，跳一曲春天的芭蕾，天使般的容顏最美，盡情綻放青春無悔。”

水墨繪畫心得體會篇八

xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學(xué)的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學(xué)習(xí)機會，時間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認(rèn)真的去學(xué)習(xí)它、接觸它。而我們在教學(xué)的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學(xué)生學(xué)習(xí)中國繪畫，可能這和學(xué)生的能力程度有關(guān)，但是不可否認(rèn)這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學(xué)中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學(xué)生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學(xué)中如果有機會可以讓學(xué)生都接觸和了解中國繪畫，在教學(xué)的過程中和學(xué)生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！

水墨繪畫心得體會篇九

水墨藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，在中國文化中占有著重要地位。水墨畫以其獨特的表現(xiàn)形式和深遠(yuǎn)的內(nèi)涵吸引著人們的眼球，并且在獨具韻味的同時，也寄托了人們對于自然美和精神境界的追求。通過學(xué)習(xí)和欣賞水墨藝術(shù)，我深深感受到了其中的內(nèi)在哲理和獨特魅力。以下是我對水墨藝術(shù)的一些心得體會。

首先，水墨藝術(shù)強調(diào)的是充滿生命力的自然美。在水墨畫中，我們常常能夠看到形態(tài)各異的山水，枝葉繁茂的植物以及各種靈動的生物。這種表現(xiàn)方式不僅僅限制于一種具體的形式，而是通過抽象的方式來表達生命力的源源不斷，使人們感受到大自然的無窮魅力。在繪畫中，水墨的使用通過墨的淡與濃、墨石的大小和浸泡時間的長短等因素的運用，使繪畫作品在色調(diào)和硬度上產(chǎn)生明暗變化，并且通過墨石的毛筆創(chuàng)造出不同的筆觸，使作品在紙面上呈現(xiàn)出天然的自然質(zhì)感。

其次，水墨藝術(shù)追求的是獨特的意境和精神境界。水墨畫是一種具有悠久歷史的藝術(shù)形式，在長時間的發(fā)展中，形成了獨特的風(fēng)格和表現(xiàn)手法。水墨畫常常通過抽象和寫意的手法來表達畫家內(nèi)心的感悟和情感，以此引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生自由聯(lián)想和無限遐想。在繪畫的過程中，畫家往往需要融入自然的氣息，感受自然的美妙，并將其內(nèi)化為自己的情感表達。這樣的體驗和感受使得水墨畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種精神世界的體驗和追尋。

水墨藝術(shù)中的筆墨相對其他藝術(shù)形式更具特色和表現(xiàn)力。水墨畫使用的墨汁透明而有質(zhì)感，既能夠細(xì)致入微地描繪出細(xì)節(jié)，又能夠宏大而深遠(yuǎn)地展現(xiàn)出整體的氣勢。同時，墨汁的渲染效果和水墨邊的流灑效果也增加了作品的層次感和虛實感，使觀眾在欣賞作品時能夠有更多的聯(lián)想空間。另外，水墨畫還可以通過運用筆墨的深淺、濃淡、干濕等不同的狀態(tài)，來表達畫家對于不同主題的感受和思考，將心中的想法和情感融入其中。

水墨藝術(shù)中的用筆技巧是繪畫的重要部分之一。水墨畫使用毛筆進行繪畫，筆法獨特，需要畫家在使用時掌握適合的力度和角度，使筆觸加重或減輕，達到畫家的意圖和目的。在運用筆觸時，畫家需要有非常熟練的筆觸控制能力，使畫面的線條更加流暢。同時，不同的線條可以傳達不同的情感，比如粗獷的線條可以表示力量和激情，細(xì)膩的線條則可以表現(xiàn)出柔情和細(xì)膩的內(nèi)心世界。用筆技巧的巧妙運用使得水墨畫更具情感和藝術(shù)感。

在水墨藝術(shù)中，用色通常較為淡雅和含蓄。水墨畫注重墨的淡與濃，以及墨的層次感，這些元素在作品中起到了重要的視覺效果作用。水墨畫的用色也在力求表現(xiàn)自然的色彩和氣氛。用色的運用需要畫家對于顏色的把握和運用有一定的技巧和經(jīng)驗，以及對于自然色彩的熟悉和理解。色彩在水墨畫中是絕對不可忽略的一個重要因素，它可以表現(xiàn)出畫面的對比和層次感，使作品更加生動和有趣。

總的來說，水墨藝術(shù)給人們帶來了一種獨特的審美體驗和思考空間。通過學(xué)習(xí)和欣賞水墨畫，我深深地感受到了其中蘊含的自然美、意境和精神境界。水墨藝術(shù)通過獨特的表現(xiàn)形式和深邃的內(nèi)在意義，使人們超越現(xiàn)實世界的限制，進入了一種新的藝術(shù)領(lǐng)域。通過水墨藝術(shù)的欣賞和體驗，我對于藝術(shù)、自然和人生有了更深入的體會和理解，也使自己的心靈得到了一種美的滋養(yǎng)。

水墨繪畫心得體會篇十

今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。

我發(fā)現(xiàn)家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”

實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認(rèn)知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。

孩子不是為了繪畫的結(jié)果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應(yīng)該多支持多鼓勵孩孩子。

我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經(jīng)考慮到了是否適合孩子的年齡。

在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。

繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當(dāng)看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。

你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現(xiàn)——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經(jīng)過記憶改造、表象重構(gòu)等過程，這將促進他抽象思維的發(fā)展。

一次繪畫課，我發(fā)現(xiàn)妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象?！边@位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認(rèn)識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當(dāng)孩子向你展示他地作品時，認(rèn)真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認(rèn)真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。

每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。

現(xiàn)在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應(yīng)，真的很欣慰，現(xiàn)在每次繪畫課結(jié)束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的??？老師沒幫忙??？真不錯，有進步”

孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？

水墨繪畫心得體會篇十一

xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學(xué)聆聽了王中年老師的'精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。

王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學(xué)院、中華文化學(xué)院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院，后入廣州美術(shù)學(xué)院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學(xué)。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。

水墨繪畫心得體會篇十二

前段時間我參觀了學(xué)校美術(shù)系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當(dāng)場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎(chǔ)。

選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學(xué)到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學(xué)經(jīng)驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導(dǎo)下，我們逐漸恢復(fù)了自信。

素描作為一門繪畫基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎(chǔ)上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學(xué)會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。

在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了！！

水墨繪畫心得體會篇十三

水墨繪畫是中國繪畫的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，有著悠久的歷史。作為一位水墨繪畫愛好者，我在長時間的實踐中積累了一些心得體會。水墨繪畫追求的是“以形寫意，以寫印意”，力求表現(xiàn)物象的靈動與意境的深遠(yuǎn)。它追求的是意境的抒發(fā)和意境的傳達，渴望用簡練的線條、淡墨濃墨的運用以及意象的求索，以表現(xiàn)人們對于生命、情感和思維的理解。以下將從“墨色的使用”、“線條的創(chuàng)造”、“造型表達”、“意境的塑造”以及“實踐與感悟”這五個方面來談一下我的心得體會。

首先，墨色的使用是水墨繪畫的核心之一。墨色可以通過深淺、濃淡的變化來表現(xiàn)物象的明暗和質(zhì)感。在繪畫中，我常常運用淡墨濃墨的技法，通過顏料的加減、稀濃的程度來營造出畫面的層次和光影感。淡墨常用于寫意畫中，可以表達出畫家對事物的輕盈感和明暗的層次，而濃墨則常用于寫實畫中，突出物象的質(zhì)感和立體感。合理運用墨色，能夠使畫面更加有層次感和立體感。

其次，線條的創(chuàng)造對于水墨繪畫來說也非常重要。線條可以表達物體的外形和紋理，是繪畫的骨架。在繪畫中，我常常運用不同線條的粗細(xì)和方向來表現(xiàn)物體的形狀，有時用細(xì)線描繪出細(xì)小的部分，有時用粗線勾勒出整體的結(jié)構(gòu)。線條的處理需要細(xì)致入微，既要有運筆的功底，又要有對形態(tài)的把握。只有通過不同形式的線條的描繪，才能使畫面更加生動有力。

再次，造型表達是水墨繪畫中不可忽視的一環(huán)。通過構(gòu)圖和形體的安排，可以表達作者的情感和思想。在繪畫中，我注重物象的比例和形體的結(jié)構(gòu)，力求準(zhǔn)確地表達出物象的形態(tài)和特征。對于人物的繪畫，我常常從人物的姿勢、表情和衣著等方面入手，以表達人物的內(nèi)心思想和情感。對于山水畫的繪畫，我則注重山川的高低起伏、水流的奔流湍急，以表現(xiàn)出山水的壯麗和恢弘。只有通過準(zhǔn)確的造型表達，才能使畫作更加真實和有感染力。

此外，意境的塑造也是水墨繪畫中的重要環(huán)節(jié)。水墨畫作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，更注重畫作所表達的情感和思想。在繪畫中，我常常通過運用灰、黑、白等不同的墨色，以及簡約的線條和造型，營造出獨特的意境。有時通過山水搭配花鳥，表達出寧靜與熱鬧的對比，有時則通過點、線、面的運用，展現(xiàn)出畫家對生活的獨特見解。意境的塑造需要綜合運用不同的繪畫技法，通過符號、象征來表達內(nèi)心的感悟和認(rèn)識。

最后，實踐與感悟是水墨繪畫的重要組成部分。水墨繪畫需要堅持不懈的實踐和持續(xù)的思考。在實際繪畫中，我通過大量的練習(xí)和實踐，逐漸摸索到了屬于自己的風(fēng)格和技法。同時，通過欣賞名家作品和參觀畫展，我對水墨繪畫的審美有了更深入的理解和感悟。水墨繪畫需要通過實踐和感悟來提升自己的水平和造詣。

綜上所述，水墨繪畫是一門高深的藝術(shù)形式，要想在水墨繪畫中有所突破和進步，需要不斷地學(xué)習(xí)和實踐。通過墨色的使用、線條的創(chuàng)造、造型表達、意境的塑造以及實踐與感悟這五個方面的探索，我逐漸摸索到了屬于自己的水墨繪畫風(fēng)格，并在其中得到了愉悅和滿足。水墨繪畫以其獨特的魅力和深遠(yuǎn)的意境，吸引著越來越多的人們投入其中。我相信，在不斷的實踐和感悟中，我會不斷提升自己的水平，豐富自己的繪畫語言，創(chuàng)造出更多獨具個性和魅力的作品。

水墨繪畫心得體會篇十四

水墨繪畫是一門源遠(yuǎn)流長的藝術(shù)形式，自古以來，深受人們的喜愛和推崇。作為一個愛好者，多年來我積累了一些心得體會。在水墨繪畫的世界里，我體會到了其中無窮的樂趣與魅力，同時也感受到了繪畫對于個人成長的影響。下面我將從繪畫技法、藝術(shù)表現(xiàn)、情感表達、心靈寄托以及對自我修養(yǎng)的影響等五個方面，來分享我在水墨繪畫中所獲得的心得體會。

首先，繪畫技法對于水墨繪畫至關(guān)重要。在我的繪畫經(jīng)歷中，我發(fā)現(xiàn)技法的熟練程度直接影響著作品的質(zhì)量。最基本的技法包括筆墨、水色的掌握，以及線條、灑墨等的運用。在初學(xué)階段，我花了大量的時間去學(xué)習(xí)和實踐這些基本技法，慢慢地我能夠更加自如地運用它們來表達自己的創(chuàng)意和想法。技法的穩(wěn)固掌握使我的作品更加自然流暢，讓觀者能夠更好地欣賞到作品所要表達的意境和情感。

其次，水墨繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)是其獨特之處。水墨繪畫以其簡約而富有內(nèi)涵的藝術(shù)形式，呈現(xiàn)出獨特的韻味。通過對水墨材料和繪畫技法的運用，我可以表達出自己對事物的獨特見解和情感體驗。在我的作品中，我借助一筆一墨，通過筆觸的輕重、水墨的深淺以及緊密或?qū)捤傻木€條，傳遞出自己對于自然、人物以及社會現(xiàn)象的感悟和思考。水墨繪畫給予我表達情感、展示個人特色的舞臺。

同時，水墨繪畫是一種情感表達的手段。由于水墨繪畫獨特的表現(xiàn)形式，我可以通過自己的創(chuàng)作來傳遞心靈中的情感和體驗。在繪畫的過程中，我會融入自己的情緒和思想，將內(nèi)心感受轉(zhuǎn)化為作品上的形象和意境。這種情感的表達不僅僅是對于美的追求，更是對于心靈的抒發(fā)和思索。通過水墨繪畫，我能夠更好地了解自己的情感體驗，并通過作品與觀者進行情感共鳴。

另外，水墨繪畫也是我內(nèi)心的寄托。生活中的種種困厄與壓力使得內(nèi)心不斷受到煎熬，但是在繪畫的世界里，我能夠找到片刻的寧靜與安寧。無論是面對挫折還是困擾，當(dāng)我拿起畫筆、沉浸在繪畫的過程中，那種放松和專注的感覺讓我可以暫時忘記一切煩惱。繪畫成為我傾訴心靈的方式，讓我能夠借此找到內(nèi)心的寧靜和平衡。

最后，水墨繪畫對我的自我修養(yǎng)產(chǎn)生了積極的影響。在繪畫的過程中，我要素養(yǎng)自己的耐心和細(xì)致，學(xué)會從細(xì)枝末節(jié)中發(fā)現(xiàn)美。同時，繪畫也鍛煉了我的觀察能力和創(chuàng)造力，讓我能夠更好地從感知中體會到更多的美。通過不斷的練習(xí)和學(xué)習(xí)，我逐漸培養(yǎng)了一種對于藝術(shù)和美的追求和感悟，提升了自身的修養(yǎng)和素養(yǎng)。

總結(jié)而言，水墨繪畫給了我很多，它不僅僅是一種藝術(shù)表達方式，更是一種情感的體現(xiàn)、心靈的寄托以及修養(yǎng)的培養(yǎng)。通過繪畫，我能夠更好地感悟生活的美好與煩惱，借此尋找到內(nèi)心的寧靜與平衡。繪畫中的技法、藝術(shù)表現(xiàn)、情感表達、心靈寄托以及對自我修養(yǎng)的影響，使得我的水墨繪畫之旅更加充實與豐富。我相信，在未來的日子里，我會繼續(xù)深入研究和探索水墨繪畫的奧妙，不斷追求更高的藝術(shù)境界。

水墨繪畫心得體會篇十五

幼兒繪畫是一種把立體空間關(guān)系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術(shù)活動，幼兒操作繪畫時，其構(gòu)圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關(guān)系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細(xì)微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關(guān)系比較復(fù)雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調(diào)整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應(yīng)該引導(dǎo)培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。

為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。

準(zhǔn)備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導(dǎo)幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。

在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導(dǎo)幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠(yuǎn)；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。

結(jié)合國慶活動，引導(dǎo)幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠(yuǎn)近不同的點上，離我們近的位置低，遠(yuǎn)的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當(dāng)?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。

在以上幾次教學(xué)活動的基礎(chǔ)上，課余還有組織室內(nèi)外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內(nèi)畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應(yīng)該加強個別指導(dǎo)，站在幼兒的位置上，引導(dǎo)他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們?nèi)ギ嬆切┧麄儠簳r不理解的東西。

對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進的。在教學(xué)活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。

水墨繪畫心得體會篇十六

課前準(zhǔn)備工作：

1、每課的學(xué)具材料和范作等準(zhǔn)備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。

2、內(nèi)容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。

3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術(shù)創(chuàng)想。不斷補充調(diào)整自己的教學(xué)思路。

4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學(xué)生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）。

1、導(dǎo)入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導(dǎo)入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學(xué)生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學(xué)內(nèi)容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。

2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當(dāng)教學(xué)技法。學(xué)生作業(yè)時，教師巡回指導(dǎo)多表揚少指責(zé)，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎(chǔ)的學(xué)生，教師示范適當(dāng)補充畫面，或一點睛之筆構(gòu)一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導(dǎo)孩子把畫面畫完，添背景什么的?？梢宰屆佬g(shù)優(yōu)秀生做小老師，結(jié)對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。

孩子學(xué)完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導(dǎo)有想法，這說明你這一課就是相當(dāng)成功了。所以作為教師盡量要做好課前準(zhǔn)備。