2023年音樂線上教學培訓心得體會怎么寫(模板18篇)

"心得體會是個人在學習、工作或生活中的親身體驗和感悟的總結(jié)。它可以幫助我們加深對某一事物或某一過程的理解，同時也是我們在成長過程中的重要積累?；蛟S我們該寫一篇心得體會來回顧與總結(jié)一下了呢？"寫心得體會時要注意語言的準確與簡練，不要出現(xiàn)含糊不清或啰嗦冗長的表達。在這些范文中，我們可以感受到作者的思考深度和獨到的見解。

音樂線上教學培訓心得體會怎么寫篇一

音樂教育是一項綜合性很強的藝術(shù)教育，隨著社會和教育的發(fā)展，越來越多的人開始重視這一領(lǐng)域的發(fā)展和推廣。作為一個音樂教育從業(yè)者，對于自身的授課方式和方法，不斷探索和經(jīng)驗總結(jié)，是非常必要的。此次體驗音樂教育培訓，讓我收獲了很多珍貴的經(jīng)驗和體會。

在培訓中，我始終保持著敏銳的觀察和思考能力，不斷地總結(jié)自己的經(jīng)驗，反思自己的方法是否可行或有待提高。培訓中我遇到了一些問題，也學到了很多不錯的解決方案。例如，當遇到一些學生因為困難而情緒消沉，怎樣調(diào)整他們的情緒，增強學習的興趣呢？培訓中的導師教給我要從不同的角度切入，發(fā)掘?qū)W生的興趣點，讓學生感受到學習的樂趣和收獲，這樣才能逐漸建立起對音樂的興趣和愛好，真正用心地學習。

第二段：培訓中相互教學帶來的鼓舞。

在這次培訓中，我們進行了相互教學，讓我對音樂教育的認識更加深刻和細致。我們互相觀摩，交流自己的音樂知識和技能，通過這樣的方式，我可以更好地了解學生的個性化需求及教學的授課方法。同時，與同事們分享自己的經(jīng)驗也讓我加強了自身對音樂教學的信心和自覺熱情，也帶來了一些很好的音樂教學靈感。

第三段：培訓中兩極分化的思考。

在培訓中，我也發(fā)現(xiàn)了一些不足之處。尤其對于剛剛接觸到音樂教育領(lǐng)域的新教師，有時難免會有一些學習上的迷茫和困惑，難以理解課程中的教學內(nèi)容。這時，導師需要更多的耐心和細致地講解，或者通過更多的案例來幫助他們更好地理解。而遇到一些已經(jīng)接受過音樂教育并且擁有豐富經(jīng)驗的老師，我們也發(fā)現(xiàn)了這些老師缺乏創(chuàng)新和變化，而導致課堂上的教學內(nèi)容有些單調(diào)乏味，無法吸引學生的興趣。對于這種情況，導師需要以觀察和修正為基礎(chǔ)來引導這些老師尋找更高效的教學方法和技巧。

第四段：培訓中的教育理念。

在整個培訓的過程中，我們的導師強調(diào)了教育思想和傳統(tǒng)，提倡將音樂教育線上和線下緊密融合，在課堂上采用更多的互動方式，通過音樂團隊與個人練習相結(jié)合等方式，進行針對性的教學培訓。我們應該致力于培養(yǎng)有創(chuàng)造性思維的音樂愛好者，他們能夠用音樂表達自己的思維和情感，發(fā)揮他們的獨立判斷力，幫助他們將來在音樂領(lǐng)域中做出更加出色和有成就的貢獻。

第五段：回顧與總結(jié)。

在本次的音樂教育教學培訓中，我體驗到了新的教學方式和方法，學到了很多實用的經(jīng)驗，也遇到了挑戰(zhàn)與困難。通過這次體驗，自身也發(fā)現(xiàn)了很多不足之處，同時也將這次經(jīng)歷作為對自己教育思維和方法的反思，不斷對自己進行提高。更重要的是，我擴展了自己的音樂知識，對音樂教育領(lǐng)域有了更深入更全面的了解和認識。在未來的音樂教育工作中，我將會不斷推陳出新，提高自己的教學能力和水平，以更加優(yōu)秀的狀態(tài)來關(guān)注每一個學生的需求，為他們提供更好的音樂教育服務(wù)。

音樂線上教學培訓心得體會怎么寫篇二

通過培訓，讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性，譬如一堂音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的'改進任務(wù)。在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現(xiàn)象，分析研究教學情況，以及準確調(diào)整教學思路、教學內(nèi)容和教學方法的一種重要手段；同時它也是充分發(fā)揮教師教學智慧，促進教師的專業(yè)發(fā)展，提高教學效率的重要依據(jù)。

初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經(jīng)常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調(diào)控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現(xiàn)出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產(chǎn)生厭學情緒、甚至還會產(chǎn)生破罐子破摔的逆反心理。

學習了音樂課后，我覺得以下幾點對我啟發(fā)很大：

在課堂上應時刻關(guān)注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。

本案例中，該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內(nèi)心真情的自然流出，表現(xiàn)了他本能的創(chuàng)作興趣。我們不能隨意地將本能的創(chuàng)作興趣扼殺在搖籃之中。

音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經(jīng)驗的創(chuàng)作，勢必會扼殺他們的創(chuàng)作興趣，影響教學的實效性。本案例中，從學生出發(fā)，根據(jù)學生實際的識譜經(jīng)驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向?qū)Ρ葘W習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創(chuàng)作，我們不難看出孩子們的音樂創(chuàng)作能力、音樂感受能力、音樂表現(xiàn)能力的特殊性。

課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發(fā)生的一些突發(fā)事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變，這種能力。傳統(tǒng)教學以教學過程的“程序化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉(zhuǎn)變?yōu)椤耙陨蔀楸疚弧?，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據(jù)實際需要，隨時對教學目標、教學內(nèi)容及教學策略進行調(diào)整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。

成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發(fā)現(xiàn)錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。

因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。

音樂線上教學培訓心得體會怎么寫篇三

在蒙氏音樂教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。從游戲入手，將幼兒的娛樂優(yōu)勢轉(zhuǎn)向?qū)W習。不是把現(xiàn)成的知識教給幼兒，而是讓幼兒在游戲中探索聲音。在探索式的學習中了解音樂。原本復雜的音樂，在趣味強的游戲中、沒有了傳統(tǒng)學習音樂的乏味，讓老師也樂在其中。

音樂線上教學培訓心得體會怎么寫篇四

在當下的音樂教育領(lǐng)域中，流行音樂教學培訓已經(jīng)成為了一個廣受歡迎的領(lǐng)域。隨著流行音樂產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，人們對流行音樂的熱愛和需求也日益增長。因此，流行音樂教學培訓成為了一個不可忽視的方向。流行音樂教學培訓不僅僅是簡單的教授音樂技巧，更是通過音樂的方式來培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和表達能力。在這個的過程中，我深刻體會到了流行音樂教學培訓的重要性，也收獲了很多心得體會。

流行音樂教學培訓的方法和技巧與傳統(tǒng)音樂教學有很大的不同。在傳統(tǒng)音樂教學中，更加注重樂理和技巧的掌握。而在流行音樂教學培訓中，更注重培養(yǎng)學生的表演和創(chuàng)作能力。為了達到這個目的，教師需要發(fā)掘?qū)W生的興趣和潛力，有針對性地進行培訓。在教學過程中，我嘗試了很多創(chuàng)新的方法，如讓學生創(chuàng)作自己的歌曲、進行即興表演等。這些方法不僅可以激發(fā)學生的學習熱情，也能鍛煉他們的創(chuàng)造力和表達能力。

流行音樂教學培訓對學生有著深遠的影響。首先，它可以激發(fā)學生對音樂的熱愛和學習興趣。相比傳統(tǒng)音樂教育，流行音樂更容易引起學生的共鳴，讓他們更愿意主動去學習和探索。其次，流行音樂教學培訓可以培養(yǎng)學生的團隊合作和溝通能力。流行音樂通常是多人合作完成的，學生需要與其他人共同創(chuàng)作和演出，這促使他們學會與人合作和溝通。最后，流行音樂教學培訓還可以提高學生的創(chuàng)造力和表達能力，讓他們學會用音樂去表達自己的情感和觀點。

第四段：總結(jié)流行音樂教學培訓對教師的要求（200字）。

流行音樂教學培訓對教師也提出了更高的要求。首先，教師需要對流行音樂有全面的了解和研究，了解流行音樂的發(fā)展趨勢和各個流派。其次，教師需要有創(chuàng)新意識和實踐能力，能夠根據(jù)學生的需求和興趣靈活調(diào)整教學內(nèi)容和方式。最后，教師需要有良好的溝通和引導能力，能夠與學生進行有效的交流和互動，引導他們發(fā)展自己的音樂才能。

隨著流行音樂產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展，流行音樂教學培訓必將迎來更廣闊的發(fā)展前景。我對流行音樂教學培訓充滿了信心和熱情，希望通過自己的努力，可以培養(yǎng)出更多有才華的流行音樂人才。我希望將來能夠成為一名優(yōu)秀的流行音樂教育工作者，為學生們帶去更多音樂的快樂和成長的機會。

以上就是我在流行音樂教學培訓中的心得體會。流行音樂教學培訓不僅僅是一種教育方式，更是一種培養(yǎng)學生創(chuàng)造力和表達能力的途徑。它的影響不僅限于音樂領(lǐng)域，更可以在學生的整個成長過程中產(chǎn)生深遠的影響。希望更多的人能夠關(guān)注和支持流行音樂教育，為培養(yǎng)更多有才華的音樂人才做出貢獻。

音樂線上教學培訓心得體會怎么寫篇五

“綻放璀璨的生命之花，謙學省培智慧的成果，收獲十天有意義的人生！”帶著這樣的座右銘我一路前行！一路凱歌！我有幸參加了小學音樂骨干教師培訓。這次培訓專家講座引領(lǐng)；有教學實地的考察，有學員間的互動交流等。以下是我參加培訓學習的幾點體會：

音樂是一種崇高而深刻的藝術(shù)，它具有強烈的感人魅力，作為一線的教師必須安心堅守崗位，這是道德的底線。只有安心，才能思變、才能發(fā)展，這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什么教育、給學生什么影響，這是教師的責任。因此，在今后的實踐期間，我永遠鉻記自己的責任與使命，它讓我更安心地從事教育事業(yè)。

教學應是一種體現(xiàn)人的生命性的活動。教學過程是師生生命存在的一個有機組成部分，因而關(guān)注生命價值，引導學生心靈的健康成長是課堂教學的一個內(nèi)在品質(zhì)。教學過程中師生關(guān)系應是對話的、和諧的關(guān)系。教學要真正豐富學生的精神世界，釋放學生的內(nèi)心能量，發(fā)掘?qū)W生的生命潛能，倡導師生之間的相互溝通與交流。教學過程應是一個不斷生成及提升人的生命價值的過程。教師要用一顆靈動的心，要用一雙銳利的眼，去把握與發(fā)現(xiàn)學生的生命律動，喚醒學生內(nèi)在沉睡已久的意識和潛能。學生是主體性的生命體，教育的目的是提升人生命的價值和質(zhì)量，而不只是實現(xiàn)社會功利主義的工具、手段。教學就是對學生的每一次生命活動進行關(guān)懷，學習過程就是一種享受生命的過程。收獲的是美的和聲！

蘇霍姆林斯基這樣說：“理想的教育是培養(yǎng)真正的人，讓每一個從自己手里培養(yǎng)出來的人都能幸福地度過一生。這就是教育應該追求的恒久性、終極性價值。”幸福不僅是教育的最終目的，它同時也貫穿于整個教育過程。在當今這個“以人為本”的社會，幸福是人的追求，也是人的需要。然而人的幸福的獲得需要教育來實現(xiàn)。幸福在教育方面不僅包括學生的幸福，也包括老師的幸福。教學過程中要有幸福，接受教育之后的人更要有幸?！，F(xiàn)實教育的幸福與理想教育的幸福的實現(xiàn)有一定的距離，但是幸福的教育有實現(xiàn)的可能。因此可以說幸福教育作為一種教育理念，是教育對人的發(fā)展的理解的深化與把握。幸福教育就是以人的情感培養(yǎng)為目的的教育，通過這種教育培養(yǎng)能夠創(chuàng)造幸福、擁有幸福的人。今后我會體驗我幸福的音樂教育人生！

作為一名音樂教師，我們努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質(zhì)，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現(xiàn)音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

印象最深的課程是程碧霞程老師為我們傳授了許多音樂教學方法（達爾克洛茲教育體系、柯達伊教育體系、奧爾夫音樂教育體系），受益極大。特別是潔凈的教學方式——丹麥的七式音階，讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效應。例如：在教授二年級的音樂課程中，其中《大自然的聲音》這課的教學目的是讓學生利用天氣變化來認識聲音的強弱，根據(jù)各種天氣變化，來引導學生用報紙制造聲音及音樂的強弱。學生用輕輕撕紙來表示下綿綿細雨的聲音（表明很弱），把報紙來回飄飄表示下小雨沙沙的聲音（弱），把報紙用力撕破表示閃電的聲音（強）等。從生活中感知強弱，再切入到音樂當中，再用各種聲響效果和打擊樂器來加強對強弱的認識。又如：教授音樂的長短時，我讓學生用肢體動作（手勢、腳、報紙等方法來體驗），學生很感興趣。同時需要我們根據(jù)各年級特點設(shè)置簡易的體驗方法。注重學生的個性發(fā)展，培養(yǎng)欣賞和創(chuàng)造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動）中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定基礎(chǔ)上創(chuàng)造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想象美與創(chuàng)造美，從而激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)他們的自主學習與協(xié)作學習能力，建構(gòu)起以“以學生發(fā)展為本”的新型音樂教學模式。

我真的希望將來我的學生一千個孩子就是一千個懂音樂的哈姆雷特！創(chuàng)設(shè)輕松的音樂課堂，營造和諧氛圍。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的設(shè)計抓住學生的注意力。在教學中，我盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發(fā)，多為他們營造一些發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的自由空間，以激發(fā)起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發(fā)芽、成長、壯大。在教授欣賞《野蜂飛舞》這首歌曲時，我讓學生閉上眼睛初次聆聽歌曲所表現(xiàn)的情緒，再重聽、分層感受，理解音樂元素的塑造作用：速度——急（表現(xiàn)飛來飛去）、力度——強（表現(xiàn)野蜂跳舞的猛烈）、音色低沉。最后聽音樂，為野蜂飛舞創(chuàng)編舞蹈動作（搖擺舞），用不同方式的三步曲來感受音樂之美。這樣的設(shè)計，學生樂于參與，不會盲目欣賞歌曲，使音樂之美流淌于孩子心中。用專業(yè)知識理論來引領(lǐng)開展音樂科研與教研活動。注重提高自己的教育教學水平。我還堅持以博客的形式對自己的教育教學工作進行認真的總結(jié)與反思，汲取經(jīng)驗教訓。

新時代、新知識、新課程都要求教師樹立終身學習的目標，實現(xiàn)自身的可持續(xù)發(fā)展。學習不僅僅只學專業(yè)方面，要擴充到各個領(lǐng)域，不斷的提升自身的修養(yǎng)和素質(zhì)。首先必須樹立終身學習的意識，把不斷學習作為自身發(fā)展的源泉和動力。其次，教師應把學習貫徹在自己的教學實踐中，將學習與實際教學結(jié)合起來，努力探索新的教育教學方法。通過總結(jié)經(jīng)驗，提高自身，向更完善的目標努力。注重與其他教師和專家的合作探討，教師要秉承終身學習的教育理念，以適應教育改革的浪潮。

這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環(huán)境，從根本上改變了原先的傳統(tǒng)學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今后的教育人生開辟了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現(xiàn)。短暫的集中學習雖然結(jié)束了，但網(wǎng)上遠程學習還在繼續(xù)，我相信骨干教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷發(fā)展，不斷完善自我的永遠的研修平臺。

音樂線上教學培訓心得體會怎么寫篇六

音樂教學培訓是提高音樂的教學能力，也是自我修養(yǎng)的時候，那么大家參加音樂教學培訓都有怎樣的收獲呢？下面是本站為大家?guī)淼囊魳方虒W。

希望大家喜歡。

11月12日，我們參加了區(qū)少年宮在實小舉辦的柯達伊音樂教學法的培訓。聆聽中國音樂家協(xié)會柯達伊專業(yè)協(xié)會特邀專家賴達富的講座。感受頗深。俗話說的好：“人過四十不學藝”我已經(jīng)五十奔六的人了還有什么好學的嗎?不然啊，賴老師那激情和精彩的講座深深地打動了我，同時又涌起一種再搏一把的沖動和熱情。其實我知道這種來源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他卻在今天。這使我愛好了近五十年的音樂藝術(shù)在今天又增加了一副飛翔的翅膀和新鮮的血液。

在他的講座中，一是要樹立本民族為主題的教學理念，強調(diào)音樂中的團體動感和音樂的涌動特點相結(jié)合。將雙基教育融入其中通過人的肢體語言體現(xiàn)出來。用最簡單的音樂樂思做出多種律動效果來，使孩子們多層次理解音樂，感受音樂。二是注意了基本知識的公共性備課。按照不同的教學深度，備出不同的基礎(chǔ)知識的組合訓練方法。并以游戲的形式出現(xiàn)在課堂上，使孩子們一上課就得到音樂帶來的啟動，自然進入學習狀態(tài)。真是妙不可言。三是他的拓展不是僅限于教科書的范圍，而是廣泛收集和利用中外民族和鄉(xiāng)村的民歌小調(diào)加以編配，去粗存精。進行拓展性訓練，起到了事半功倍的作用。

總之，他的講座給現(xiàn)有的中小學教育帶來了更新更現(xiàn)實的經(jīng)驗和方法。需要我們細細的品，慢慢的消化，認真的領(lǐng)會。與我們現(xiàn)有的實際教學進行有機的結(jié)合，切不可照貓畫虎，生搬硬套，只有這樣才能走出一條有自己特色的藝術(shù)教育的心路來。

3月1-3日三天，在梅園小學參加了奧爾夫教學法的培訓。來自中國臺灣潘老師授課。沒記錯的話這應該是我第三次參加奧爾夫教學法相關(guān)的培訓。慶幸的是每次都有不同的收獲。

潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發(fā)現(xiàn)還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。

第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。(只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生?？磥韸W爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題確實是讓人頭疼。)。

其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言(節(jié)奏)、樂器(身體樂器)展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。

一、課程中體現(xiàn)出教師超高的音樂素養(yǎng)。

在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢?通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。

首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質(zhì)樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設(shè)計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關(guān)注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關(guān)注音樂的老師，如何讓孩子去關(guān)注音樂呢?一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢?(走了，面壁思過3分鐘……)。

再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結(jié)合視覺感受。(這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結(jié)合)教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。(走了，面壁想想哪里還能做得更好……)。

三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設(shè)置?？芍^是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“o,yeah——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設(shè)置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關(guān)注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”(我自己起的名字)理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

總結(jié)：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結(jié)合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。(走了，學習去……)。

二、奧爾夫的教學目標。

很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：

1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。

2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。

非常簡單，又是那么地適合學生。

音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結(jié)一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結(jié)一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。(潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作)只要我們關(guān)注的是學生，關(guān)注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

這次有幸參加了世界三大音樂教學法的培訓，短短的五天培訓收獲滿滿，快樂多多。到了培訓的最后一刻，大家都還依依不舍，不愿離開，因為在這五天里，我們學到的不僅是專業(yè)的知識還有老師們的敬業(yè)精神。

首先，三位老師都很可愛，雖然年紀都有50幾了，但是一點也看不出年紀，風采依舊，從骨子里透出來的可愛，讓我不能不喜歡他們。這和他們的心態(tài)是離不開的，對于孩子的犯錯，他們不會死抓不放，真正能站在孩子的角度去考慮問題，去解決問題，所以音樂課都成了孩子們快樂的天堂。回想自己的工作狀態(tài)，經(jīng)常會死腦筋，不能真正站在孩子的角度去思考問題。比如，自己設(shè)計的教學目標，結(jié)果孩子沒在我預期的階段完成目標，我就會進行強壓式的方式進行教學，孩子不高興，我也不高興，自己還心想著怎么就學不會，不應該不會啊?卻沒想過他們還是孩子，學不會不是應該的嗎?平時的工作和生活也是一樣，遇到事情不懂得往好的地方想，難怪自己要長白發(fā)了，應該都是愁出來的。所以這次三位老師包括劉老師都是我學習的對象，首先從心態(tài)上我應該努力去改變，讓自己也變成一位可愛的老師，快樂的老師。

其次，三位老師的敬業(yè)精神都是非常值得我好好學習的。她們從孩子的快樂出發(fā)，用心在做教育，每一個知識點都是在快樂的體驗中學習，滲透，鞏固。孩子在音樂課中體會到了快樂，才能真正的愛上音樂，從而愿意學習音樂?；叵胱约旱囊魳氛n堂，都是要求孩子要唱會歌，學會知識點，而忽視了孩子的快樂，我想如果能換個角度進行教育，真正從孩子的快樂出發(fā)進行教學，很多知識就迎刃而解了。培訓中，姚玉娟老師就和我們說：“音樂老師的嗓子是很寶貴的，所以我們要學會保護好嗓子，我的課堂中也會有很多調(diào)皮的孩子，管不住自己的孩子，那我從來不用我的嗓子來約束他們，我都是用我的手勢來告訴孩子們，每節(jié)課我會給孩子們?nèi)齻€音樂游戲，當我伸出一個手指，那么一個游戲沒有，如果我伸出三個手指，那么三個游戲都沒有了，而且一定要說到做好，如果三個手指都伸出來了，那節(jié)課絕對就沒有游戲?！边@其實是一個保護嗓子很好的辦法，讓孩子自己約束自己?；叵胱约旱暮铣?，我其實也應該制定一定的規(guī)則，說到做到，不至于每次排完合唱，我的嗓子就連話都說不出來，我的課堂也是一樣，我想，這些專家們的很多方法都是可以借鑒到我的音樂課堂中的，可以讓音樂課上的既輕松快樂又豐富多彩!

最后，我分別談?wù)勅焕蠋熃o我們展示的課例的一些感想。姚玉娟老師的柯達伊教法融合，我感觸最深的就是柯達伊手勢和節(jié)奏訓練。這次培訓中，跟著姚老師一起做手勢，讓自己的手勢也熟練了不少。曾經(jīng)看到過日本的孩子邊演唱歌曲邊做柯達伊手勢，當時就想這些孩子太厲害了，變化的那么快，手勢居然能一點不錯的做出來，證明這些孩子對這手勢已經(jīng)非常熟悉了，平時的音樂課堂中肯定也是一直在運用，這是需要日積月累的?？逻_伊手勢我自己本身接觸的不多，在課堂中用過一些，但后來又沒有堅持下去。聲音是聽覺的藝術(shù)，它沒有視覺的形象，如何讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念，我想柯達伊手勢是最好的教學手段。它通過直觀現(xiàn)象的手勢變換，來幫助學生區(qū)別不同的音高，從而形成正確的音準概念，然后把音正確的唱出來。當孩子們非常熟悉的掌握了柯達伊手勢，對合唱教學的輔助作用也是很大的，平時的合唱訓練中，我都是提早告訴孩子你們要唱什么音，如果我運用手勢來訓練孩子的和聲，既方便又能很好樹立孩子的音高概念，如果堅持訓練，我想孩子的音準肯定會越來越好!

姚老師在平時的教學中，對節(jié)奏的訓練也是非常的扎實。她通過一個形式變化出不同的游戲，也制作各種各樣的玩具進行節(jié)奏的訓練，我想這需要老師真的很用心的在進行教學研究。比如，她用包裝絲襪的紙板畫上嘴唇，來提醒孩子要用怎樣的嘴型進行演唱，用她的話說既做到了廢物利用，而且自己需要怎樣的嘴唇就畫怎樣的，又生動形象。從這也可以看出姚老師是一個對生活很有心的老師，如果換成是我，肯定就把紙板一扔，哪能想到紙板還能作為他用。她還在吸管的一頭粘上細細的須須，在吸管另一頭吹氣，須須就會隨著氣息流動而轉(zhuǎn)動，通過比賽誰吹的時間最長來激發(fā)孩子在平時練習氣息，不但氣息得到了練習，而且孩子們還很愿意來玩這個。一個簡單的傳筆過程，如果是我肯定是發(fā)下去大家往后傳，這個過程中，孩子們肯定是嘰嘰喳喳邊傳邊說話，而姚老師是通過唱歌拍節(jié)奏的形式一只一只的傳筆，在這個過程中孩子們要非常專注的唱歌，拍節(jié)奏傳筆，哪有時間來說話啊，不但歌曲復習了，節(jié)奏也鞏固了，孩子的注意力也得到了訓練。同樣的節(jié)奏練習可以變化出各種各樣的形式，上學期在班里我也進行了學生的節(jié)奏練習，我拍節(jié)奏，學生模仿，很單一，但學生卻也玩得很開心，我想如果在平時的教學中更用心一點，音樂課會變得更加豐富多彩。

吳玟蓉老師的奧爾夫教法的融合課例給我印象最深的就是奧爾夫的這套樂器，在音樂課堂中加入了這套樂器，音樂的層次感更濃了，樂器的音色真的是非常悅耳，在聆聽的過程中也是一種美的享受。一套樂器要十幾萬，對于現(xiàn)在的情況我們的課堂中也是不可能實現(xiàn)的，但是有很多東西卻是我們在音樂課堂中可以很好借鑒的。比如我們可以制作一些樂器來進行演奏，比如一只紙箱，我們可以用它作為一種打擊樂器;比如玻璃瓶也可以作為樂器來敲。只要用心去發(fā)現(xiàn)，生活中的樂器真的是太多了，包括我們自己的身體也可以發(fā)出很多不同的音色。在平時的教學中，還可以引導孩子去發(fā)現(xiàn)身邊的不同音色，讓孩子們自己去體驗大自然的美好，這不正是音樂的美育功能嗎?雖然沒有能力去買這套昂貴的樂器，但是不同的和聲編配合作卻可以用在音樂的課堂和合唱中去，讓孩子分聲部演唱不同的旋律，用不同的音色，母音來演唱，不但豐富了和聲效果，對于孩子的合唱也是很有幫助的，當然這也是需要長時間的日積月累，從簡單開始，慢慢加大難度。以前一直很畏懼合唱教學，在平時的教學中，如果遇到合唱的教材，基本上就是只唱一個聲部，想象著合起二聲部，那是一件相當痛苦的事情，想想都不敢讓孩子演唱二聲部。但是上學期自從參加了低段合唱教學的優(yōu)質(zhì)課比賽，我開始嘗試在課堂中進行二聲部的教學，結(jié)果真的沒那么難，雖然不能完全準確的演唱，卻也克服了我的恐懼心理，其實二聲部真的不可怕，只要在平時的教學中扎扎實實的進行訓練，其實可以實現(xiàn)音樂課堂中的合唱教學的。這次的培訓又讓我增加了信心，合唱的教學就是要扎扎實實，從簡到難，一步一步的訓練，只要用心去做，肯定也能做的很好。

吳老師和姚老師有一個共同點，也會在音樂課堂中加入音樂游戲。比如畫旋律線，平時我的課堂的，畫旋律線肯定是拿出一個手指跟著老師一起畫旋律線，畫完以后，很多孩子基本上是一臉的迷茫，而我自己也似乎是走過場，把這個環(huán)節(jié)完成就行，卻沒有用心去思考，如何把這畫旋律線變得有效。吳老師給我們展示了《草原上》的游戲教學，她通過圍圈拍節(jié)奏念一片云兩片云……最后右手去抓右邊同學的左手，左手不能被左邊同學抓住來訓練節(jié)奏，同時也訓練孩子們注意力。然后兩個同學相對，兩只手舉起和對方相對，但不能碰到，進行抓云的游戲，一個人帶一個人跟著，帶的人手的方向是根據(jù)音樂的走向，兩人同時演唱旋律。在這個過程中沒有刻意的要求孩子去畫旋律線，但是孩子們卻可以很好的掌握音樂的走向，通過游戲的形式，孩子們很感興趣，歌曲旋律也得到了鞏固，音樂的旋律走向也在游戲中讓孩子明白了，真的是很好的辦法。所以在以后自己的音樂課堂中，也可以根據(jù)歌曲的需要進行游戲的創(chuàng)作，我想通過游戲?qū)W習音樂，孩子們會更開心，更快樂。

達爾克羅茲體系的教學實踐是由由體態(tài)律動，視唱練耳和即興音樂活動三部分內(nèi)容組成。在張馨方老師的達爾克羅茲教法融合的課例中，也有充分的展示。比如視唱練耳部分，大家手拉手，聽鋼琴的演奏，如果旋律是舒展的，那么大家就拉著手向外擴張，如果旋律是緊湊的，那么大家就向中心靠攏，這是集體的游戲，必須要大家非常專注的聆聽旋律，在玩中進行耳朵的訓練，孩子們肯定是非常樂意玩的，遠比要求孩子們坐端正認真聽來的更有效果。把呼啦圈鋪在地上，大家各自走，聽到四分音符大家隨便走，當聽到八分音符的時候跳到呼啦圈里去，老師們在上面也玩得不亦樂乎，更何況孩子了。想想自己在黑板上解釋四分音符八分音符，自己說的口干舌燥，孩子們卻聽得云里霧里，正像方老師說的我們這些是學院派的特點。其實這些游戲的過程都是教育無痕的一種體驗，而我缺的也是這無痕。

游戲多種多樣，比如用三人拉絲襪，感受音樂的變化;用大塊的布表現(xiàn)不同的音樂形象;在這些老師的面前，什么東西都能用來表現(xiàn)音樂，用于音樂教學。最后的《山谷靜悄悄》的展現(xiàn)，當時聽得云里霧里，心想著這么簡單的一首歌曲，為什么要把它變得這么復雜，后來在全體教師展現(xiàn)的時候，真的覺得這樣的創(chuàng)作很有趣。通過分組創(chuàng)作，每組都可以創(chuàng)作出不同形式的音樂，有舞蹈，節(jié)奏，歌曲串聯(lián)，樂器演奏等用這樣的形式復習了很多學習過的音樂，也創(chuàng)作出不同的音樂形式，豐富了音樂課堂，也激發(fā)了孩子們的創(chuàng)作興趣。

五天的培訓學到了很多東西，三位老師給我們展示了很多音樂教學的方法，但是對于音樂情感的處理卻沒有看到，不知道是不是三位老師在這次培訓中沒有展現(xiàn)出來。而劉老師在點評時都會指導我們有感情的演唱歌曲，每次在劉老師的指導下演唱完歌曲，我都會覺得很盡興，因為音樂中不僅有很多知識技能，更缺不了情感的體現(xiàn)，當情感真正融入了音樂中，音樂才賦予了它生命，才能讓音樂深入人心。

接下來的音樂教學，我會好好利用三位老師教給我的方法，用心去思考我的課堂，扎實的進行音樂教育。希望將來，我的孩子們能真正的熱愛音樂，快樂的生活，幸福的學習!

音樂線上教學培訓心得體會怎么寫篇七

3月1-3日三天，在梅園小學參加了奧爾夫教學法的培訓。來自中國臺灣潘老師授課。沒記錯的話這應該是我第三次參加奧爾夫教學法相關(guān)的培訓。慶幸的是每次都有不同的收獲。

潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發(fā)現(xiàn)還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。

第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。(只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生?？磥韸W爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題確實是讓人頭疼。)。

其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言(節(jié)奏)、樂器(身體樂器)展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。

一、課程中體現(xiàn)出教師超高的音樂素養(yǎng)。

在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢?通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。

首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質(zhì)樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設(shè)計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關(guān)注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關(guān)注音樂的老師，如何讓孩子去關(guān)注音樂呢?一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢?(走了，面壁思過3分鐘……)。

再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結(jié)合視覺感受。(這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結(jié)合)教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。(走了，面壁想想哪里還能做得更好……)。

三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設(shè)置?？芍^是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“o,yeah——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設(shè)置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關(guān)注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”(我自己起的名字)理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

總結(jié)：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結(jié)合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。(走了，學習去……)。

二、奧爾夫的教學目標。

很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：

1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。

2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。

非常簡單，又是那么地適合學生。

音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結(jié)一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結(jié)一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。(潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作)只要我們關(guān)注的是學生，關(guān)注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

音樂線上教學培訓心得體會怎么寫篇八

秋風送爽的九月是一個收獲的季節(jié)，同時對于我來說，也是一個新的起點，今年我很榮幸的成為了一名新老師，對于第一次接觸學校訓練的我來說，一切顯得生疏而又布滿挑戰(zhàn)，沒有什么閱歷的我從9月份入職到11月份，三個月的時間，我不斷摸索，請教學校里其它有閱歷的老師熱心的關(guān)心我為我聽課評課，慢慢有所收獲。

從我進入學校的第一節(jié)公開課講完開頭，我明白了我還有很多需要學習的東西，有許多東西我沒有留意到，原來想上好一節(jié)課，根本就不簡潔，課堂中設(shè)計的每一個環(huán)節(jié)、老師說的每一句話、每一個字，甚至是ppt里寫的每一個字每一個音符.....都特別重要，我不斷努力克服著也不斷學習著，最終迎來了旗里教研室對我們的又一次：“考驗”。短短的兩天雖然短暫，但是收獲和心得體會卻不小，在這兩天里，我聽到了來自五小王老師的示范課和來自各個學校新老師的公開課，從他們身上我看到了許多的值得學習的閃光點，同時也看到了一些“自己的影子”。古人云、三人行，必有我?guī)?。擇其善者叢之，其不善改之。在這些優(yōu)秀的老師里，他們有的課程設(shè)計新奇，從同學的愛好動身，課堂氣氛融洽;有的語言美麗親切，有的幽默機靈;有的專業(yè)素養(yǎng)過硬，范唱美麗悅耳，伴奏彈的行云流水......

通過對其他老師的觀摩和自己講課的對比，還有領(lǐng)導和其他老師的'評課，我對自己的教學有以下幾點反思：

首先在專業(yè)素養(yǎng)方面，我還需要不斷努力去練習，去聯(lián)系鋼琴伴奏的水平和邊彈邊唱的力量。其次在教學方面，我應當更多的考慮的是同學學會了什么，而不是我教了什么，我發(fā)覺我總是想的太多反而會忽視了同學真正的反饋。這些道理說起來簡單，但當真正實踐起來還是需要不斷的時間和努力吧。最終就是課堂細節(jié)的把握，都說細節(jié)打算成敗，課堂中的每一個細節(jié)都特別重要。雖然我不是一個生來就細心的人，但我信任我可以做到。

最終要感謝旗教研室和領(lǐng)導們給了我們新老師這樣一個熬煉和學習的機會，通過這次活動，我受益匪淺，信任大家也都一樣吧，將來的路還有很長，這僅僅把是一個開頭，我信任人的潛力是無限的，只要我們心中有同學，不斷去討論、去探究，我們這些新老師會成長的更加成熟，更加優(yōu)秀。

音樂線上教學培訓心得體會怎么寫篇九

隨著時代的發(fā)展和社會的進步，流行音樂越來越受到年輕人的追捧，在青少年之間形成了一種獨特的文化現(xiàn)象。為了滿足這一需求，流行音樂教學培訓如雨后春筍般涌現(xiàn)出來。我曾參加過一次流行音樂教學培訓，下面我將分享我的心得體會。

首先，流行音樂教學培訓的內(nèi)容非常豐富多樣。在培訓期間，我們學習了很多流行歌曲的演唱和伴奏技巧。老師們耐心地教我們?nèi)绾握_運用發(fā)聲技巧，如何選擇合適的音樂曲風和調(diào)式。此外，我們還學習了音樂創(chuàng)作和編曲的基本知識。通過這些內(nèi)容的學習，我們不僅能夠提高自己的演唱水平，還能夠不斷創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

其次，流行音樂教學培訓注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和團隊合作能力。在課堂上，老師們鼓勵我們發(fā)揮自己的想象力，嘗試新的音樂元素和創(chuàng)作方式。同時，他們還組織我們進行團隊合作，讓我們互相合作、協(xié)作，共同完成一首流行歌曲的創(chuàng)作和演唱。通過這樣的培訓方法，我們不僅能夠體驗到音樂的樂趣，還能夠培養(yǎng)出創(chuàng)造力和團隊精神。

第三，流行音樂教學培訓注重將理論和實踐相結(jié)合。課堂上，老師們會給我們講解音樂的基本理論知識，包括音樂的節(jié)奏、和弦、曲式等。但他們不僅僅停留在講解的層面，還會安排我們進行實際操作和演練。通過這樣的實踐，我們可以更好地理解和掌握理論知識，并將其應用到演唱和創(chuàng)作中。

第四，流行音樂教學培訓還注重培養(yǎng)學生的音樂審美和情感表達能力。在課堂上，老師們會向我們介紹各種不同的音樂曲風和風格，讓我們感受到不同音樂對情感的表達和傳遞。同時，他們還會引導我們用音樂來表達自己的情感和心情，培養(yǎng)我們的音樂審美和情感表達能力。

最后，流行音樂教學培訓給我們提供了一個展示自己才華的平臺。在培訓結(jié)束后，我們有機會參加音樂會和比賽，向大家展示自己的音樂才華。這不僅是對自己學習成果的一種肯定，還能夠增加自己的自信心和表演能力。

總之，參加流行音樂教學培訓給了我很大的收獲。通過培訓，我不僅提高了自己的音樂水平，還培養(yǎng)了自己的創(chuàng)造力、團隊合作能力、音樂審美和情感表達能力。我相信這些能力將在我以后的學習和工作中發(fā)揮重要的作用。我非常感謝這次培訓給我?guī)淼囊磺校視^續(xù)努力，成為一名出色的流行音樂人。

音樂線上教學培訓心得體會怎么寫篇十

潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發(fā)現(xiàn)還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴。

第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。

其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言、樂器展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。

在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。

再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結(jié)合視覺感受。教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。

第三，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設(shè)置?？芍^是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“oh，yeah！”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設(shè)置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關(guān)注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

總結(jié)：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結(jié)合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。

很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：

1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。

2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。

非常簡單，又是那么地適合學生。

音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結(jié)一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結(jié)一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。只要我們關(guān)注的是學生，關(guān)注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

音樂線上教學培訓心得體會怎么寫篇十一

第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生?？磥韸W爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題確實是讓人頭疼。）其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節(jié)奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。

在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。

首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質(zhì)樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設(shè)計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關(guān)注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關(guān)注音樂的老師，如何讓孩子去關(guān)注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）。

再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結(jié)合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結(jié)合）教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設(shè)置?？芍^是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“o，yeah——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設(shè)置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關(guān)注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

總結(jié)：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的`要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結(jié)合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。（走了，學習去……）。

很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。非常簡單，又是那么地適合學生。

音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結(jié)一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結(jié)一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作）只要我們關(guān)注的是學生，關(guān)注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

音樂線上教學培訓心得體會怎么寫篇十二

20xx年12月11至12月30日，我有幸參加了國培計劃福建省薄弱學科小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經(jīng)驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術(shù)、教研活動形式等方面都獲益匪淺。

這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了15場專題講座；5節(jié)典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質(zhì)的“文化大餐”。尤其是聽了陳秀鴻老師的《教師師德新探》、張含功老師的《音樂教師與教育科研》及林家凌老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務(wù)實的工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。

在轉(zhuǎn)變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經(jīng)常遇到的問題入手，主要講解了音樂教育教學等方方面面的內(nèi)容。我們印象最深的是吳老師的《音樂教學設(shè)計及片段教學研究》、劉老師的《多媒體課件制作》、李小瑜老師的《圖譜教學法》的講座。李xx針對如何上好結(jié)合圖譜進行音樂教學課，把自己多年來所積累的寶貴經(jīng)驗毫無保留的傾授給我們，讓我們做學生感受、體驗音樂課的一些經(jīng)驗和做法。吳蔚老師為大家講解了的教學設(shè)計流程，通過觀看片段教學的錄像，讓大家對教學設(shè)計的手段和方法有了更多的了解。

印象最深的是林家凌老師指導的三位參加中央音樂學院國培回來的廈門老師為我們帶來的三節(jié)不同課型的音樂課為我們傳授了許多音樂教學方法受益極大。她們讓全班同學全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效果。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，她們多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的設(shè)計抓住學生的注意力。在教學中，她們盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發(fā)，多為他們營造一些發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的自由空間，以激發(fā)起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發(fā)芽、成長、壯大。

這些鮮活生動的教學課例，讓我們受益匪淺。課例背后的思考與解讀，更是讓我們教師深受啟發(fā)，大開了眼界。最后，就是老師們高深獨到的理論見解，豐富的實踐經(jīng)驗和各具特色的授課風格，深深地吸引了我們學員。

學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業(yè)務(wù)水平的一條捷徑。在本次培訓中，我們音樂班學員共上了5堂片段教學和2節(jié)完整課進行交流與學習，我也有幸在福州市錢塘小學上了一節(jié)省級音樂公開課《快樂的小熊貓》，這節(jié)課得到了與會專家的高度評價。通過這些實際演練，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“教學相長”。在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了與會老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的音樂教育教學有著積極的促進作用。

培訓是一個反思進步的過程。二十天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現(xiàn)。作為一名音樂教師，我們要努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質(zhì)，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現(xiàn)音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

音樂線上教學培訓心得體會怎么寫篇十三

5月8日至11日，我代表試驗學校參與了全市中學校音樂老師專業(yè)提升班培訓班，受益匪淺。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而開心。這次培訓，我學到了很多課本上學不到的學問，熟悉了許多優(yōu)秀的老師，使我受益匪淺。這次我們培訓的內(nèi)容有：

2、合唱指揮技能，方法培訓。

3、音樂新課程標準解讀。

首先，這次培訓，使我從觀念上、理論學問水平上和教學方法與技巧上都有了新的熟悉與提高，在某些方面有了質(zhì)的進步。

其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名老師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經(jīng)過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思索熟悉不足，反思不夠。通過培訓，我看到了老師們的嚴謹?shù)?教學態(tài)度，授課的專致，看到了同行們的仔細鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節(jié)課的的教學進行反思，做一名反思型的老師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創(chuàng)新，在藝術(shù)訓練方面作出自己應做的貢獻。

第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的熟悉，在今后的音樂唱歌教學中，我會結(jié)合實際，運用這幾天學習中學到的珍貴學問，盡量根據(jù)老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創(chuàng)新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質(zhì)的“文化大餐”。

音樂線上教學培訓心得體會怎么寫篇十四

xx年10月8日至10日，我特別榮幸參與了由訓練培訓學院組織的(學校音樂)省級骨干老師培訓，本次培訓共持續(xù)時間3天，時間雖然短暫但內(nèi)容豐富，從我報到拿到提綱的時候，我感受頗深。由于本次培訓內(nèi)容的支配凝聚了培訓部門以及培訓老師太多的心血，本次培訓內(nèi)容分為三個模塊：訓練素養(yǎng)與技術(shù)模塊、學科學問與技能模塊、學科討論、技能展現(xiàn)及階段總結(jié)模塊。培訓內(nèi)容不僅有專家的精彩講座，有學員的課堂教學展現(xiàn)，有學員間的互動溝通，而且還有參觀實踐聽課、評課活動?；厥锥膛R時間的培訓，在思想上受到很大的震驚，既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高，既有學問上的積淀，也有教學技藝的增長，更有訓練觀念上的更新。下面，我從以下三點來跟大家溝通，敬請指導。

通過本次培訓學習，使我深深體會到培訓院校的專家、名師的風采，感受到學員集體大家庭的暖和。有幸傾聽了訓練培訓院周積勻老師的《如何做四有老師》;吳益老師的《怎樣策劃與實施課題討論》;關(guān)懷風老師的《課堂觀看與診斷分析技巧》、李立新老師的《崗位研修方案解讀》等專家的精彩講座。專家們兢兢業(yè)業(yè)、嚴謹治學的敬業(yè)精神令我敬佩;他們熱忱開明、平易近人的態(tài)度讓我倍感親和;幽默的語言深深吸引著我。這些講座，或深刻、或睿智、或沉穩(wěn)、或思辨，無不滋潤著我的.心田。同時，專家們還以鮮活的實例和豐富的學問內(nèi)涵及精湛的理論闡述，不僅讓我了解到了前沿的音樂訓練教學改革動態(tài)，而且還接受了先進的音樂教學理念的洗禮，讓我進一步從理論的層面上來解釋自己在今后音樂訓練教學中遇到的實際問題。

培訓活動中，有幸地觀賞了由學科帶頭人王春斐老師執(zhí)教的校本課《跳菜歌》、省級骨干楊波老師執(zhí)教的《哆來咪》。這些老師獨具特色的教學風格，在展現(xiàn)中充分體現(xiàn)了音樂新課程的教學理念，展現(xiàn)或由淺入深，層層深化，注意引導同學從個人的生活閱歷動身進行思索;或結(jié)構(gòu)清楚、語言生動，自然樸實的教學風格給我留下了深刻的印象;或體現(xiàn)師生互動和生生互動，讓更多的同學參加體驗讓人難忘。在這些老師的身上我都能感受到他們對同學的細心關(guān)注，對音樂這門課程的喜愛，對音樂新課標的深刻領(lǐng)悟，對音樂課堂教學的嫻熟駕馭，這些都引起我的深刻反思。

雖然培訓是短暫的，但收獲是豐富的。通過培訓，讓我能站在一個嶄新的平臺上領(lǐng)悟當前音樂課程教學改革，讓我進一步明確了自己今后音樂教學工作的方向。這一次培訓活動結(jié)束后，我將連續(xù)不斷地學習先進的音樂訓練理論，增長音樂專業(yè)學問。感謝培訓班給我供應一個學習的平臺，來提高自身的訓練理論水平和教學實踐力量。

音樂線上教學培訓心得體會怎么寫篇十五

在當代社會，音樂已成為人們生活中不可或缺的一部分，尤其是流行音樂更是年輕人的最愛。因此，流行音樂教學培訓逐漸興起，越來越多的人愿意投身這一事業(yè)。在我參加流行音樂教學培訓的過程中，我獲得了許多寶貴的經(jīng)驗，下面將與大家分享一些心得體會。

第二段：培訓內(nèi)容。

我參加的流行音樂教學培訓課程包括了多個方面的內(nèi)容，比如聲樂訓練、音樂理論、演唱技巧等等。在聲樂訓練部分，老師們教會了我如何正確運用呼吸，如何唱出清晰的音準和正確的嗓音。音樂理論課程幫助我更好地理解和分析音樂作品，提高了我的音樂素養(yǎng)。此外，老師們還教我如何正確地表達情感，如何在演唱中展現(xiàn)自己的個性。這些內(nèi)容不僅豐富了我的知識，也提高了我的能力。

第三段：互動學習。

在流行音樂教學培訓中，我發(fā)現(xiàn)互動學習是一種非常重要的方式。老師們不僅是傳授知識的者，更是與我們學員們緊密互動的伙伴。在課堂上，我們進行了很多合唱、即興演唱和互動練習，這不僅讓我們更加融入音樂中，也增強了我們之間的感情。同時，我們也相互觀摩學習，通過觀察和聽取他人的優(yōu)點和不足，我們能夠更好地改進自己的演唱技巧和表現(xiàn)力。這種互動學習的氛圍非常有利于我們的成長和提高。

第四段：培訓考核。

在流行音樂教學培訓中，考核是必不可少的一部分。通過考核，老師們可以評估我們的學習情況，同時也給了我們一個展示自己的機會。在我參加的培訓中，我們經(jīng)常會進行課堂表演和作業(yè)考核。通過這些考核，我意識到自己對于音樂的理解還有許多不足之處，我對自己的要求也更加嚴格起來?？己思ぐl(fā)了我的學習動力，讓我更加專注和努力地學習，從而取得了更好的成績。

第五段：培訓收獲。

通過流行音樂教學培訓，我獲得了很多寶貴的收獲。首先，我提高了自己的演唱技巧，在舞臺上展現(xiàn)出更好的表演能力。其次，我對于音樂的認識更加深入，學會了如何用音樂表達自己的情感。最重要的是，我結(jié)交了很多志同道合的伙伴，我們一起分享音樂的樂趣，一起成長和進步。這些收獲不僅將對我以后的音樂事業(yè)有所幫助，也讓我更加珍惜這段寶貴的經(jīng)歷。

結(jié)尾：

總而言之，流行音樂教學培訓是一段充實而有意義的經(jīng)歷，通過培訓，我收獲了豐富的知識和寶貴的經(jīng)驗。在未來的音樂事業(yè)中，我將繼續(xù)努力，不斷提高，并將所學所得傳播給更多的人。流行音樂教學培訓促使我不斷進步，不斷追求音樂的藝術(shù)，我相信，只要堅持不懈，一定能夠取得更好的成就。

音樂線上教學培訓心得體會怎么寫篇十六

音樂教育是一項深受廣大人民群眾喜愛的教育形式。在這個浮躁的社會中，才藝教育的概念早已漸漸淡化，而音樂教育卻在不斷地壯大。正是因為音樂教育的重要性，我參加了音樂教育教學培訓，從中收獲頗豐。在這里，我想結(jié)合自己的教學經(jīng)歷，分享一些心得體會。

音樂教育教學培訓，是為了讓更多的教育工作者更好地認識和理解音樂教育，并將其應用到教學中。剛開始培訓，我很擔心自己的音樂水平無法達到標準，但領(lǐng)導告訴我們：“我們不是為了讓你成為一個專業(yè)的音樂家，而是為了讓你應用音樂教育理念來教育學生?！边@讓我放下了心理負擔，邁出了學習的第一步。

第二段：音樂教學的藝術(shù)性。

音樂教學的藝術(shù)性是我們所需要掌握的，因為在教學的過程中，教師的技巧和講解方式會直接影響到學生的學習效果。學校的音樂老師告訴我們，當教師在教學過程中靈活運用語言、聲音、動作、情感等各種手段，不僅可以提高學生的聽課效果，而且可以加深學生對課程內(nèi)容的記憶，讓學生更好地理解和掌握音樂知識。

音樂教育教學體系建設(shè)是音樂教育發(fā)展的重要組成部分。在培訓中，我們學習了音樂教育教學的各個方面，包括學習教材編寫、課程標準建設(shè)、教學方法和手段等。學習期間，領(lǐng)導為我們精心編排了各類實踐操作，讓我們深刻了解到一個好的音樂教育教學體系對于學生的成長、素質(zhì)提高和文化修養(yǎng)的重要性。

第四段：音樂教學中的實踐難點。

實踐教學是培訓中非常重要的環(huán)節(jié)，這使我認識到一個理論知識準備再充分，如果缺少實際操作，那么對以后的工作也將產(chǎn)生不可預計的后果。在調(diào)研中，我發(fā)現(xiàn)許多教師在音樂教學中會遇到一些實踐難點。其中最普遍的難點是如何增加學生的興趣度和參與度。針對這個問題，我們培訓中學到了許多實用的方法，如互動式教學等。

第五段：音樂教育的意義與收獲。

在音樂教育教學培訓中，我深刻認識到了音樂教育的意義，掌握了音樂教學的技巧和方法，增加了對教學工作的信心。當然，我也將這些收獲整合到自己的教學中，將這些好的理念應用到實際操作中去。

總之，在音樂教育教學培訓中，我不僅學到了非常實用的技能和方法，還加深了對音樂教育的理解和認識，這對于我以后的教學工作起到了極大的推動作用。我相信，在我們的努力下，音樂教育不斷發(fā)展壯大，必將為廣大學生提供更好的成長環(huán)境。

音樂線上教學培訓心得體會怎么寫篇十七

音樂是一種非常受歡迎的藝術(shù)表達形式，也是非常有助于孩子們的發(fā)展和成長的一種教學形式。在從事音樂教育教學培訓的過程中，我獲得了許多如下的心得體會。

音樂教育在教育課程中占有重要的地位，音樂教師常常以音樂為媒介來達到對孩子們的教育目標。我的經(jīng)驗告訴我，孩子們在音樂課上更容易獲得樂趣，以及創(chuàng)造美好和獨特的創(chuàng)造力。在音樂教育中，孩子不僅是在學習音樂本身，還能在音樂中獲得向上的價值觀、突出的特點和其他重要的素養(yǎng)。因此，音樂教育必須在教育中占有更重要的地位。

第二段：音樂課程計劃的重要性。

一位優(yōu)秀的音樂教師不能依靠即興創(chuàng)作構(gòu)建學習計劃。相反，各種計劃是有效的，如每周或每月的主題，因此孩子們也有可縮短或擴大的時間跨度。精心計劃的音樂課程不僅能夠讓老師更加高效地教授知識，也可以讓孩子們在音樂中更深入地學習和理解。

雖然某些音樂教學方法適用于許多學生，但我們也需要理解到有些學生可能需要不同程度的幫助和支持。隨著技能和音樂素養(yǎng)的進步，可以增加更具挑戰(zhàn)性的音樂教學素材和方法來進一步增強學習效果。然而，即使同一個級別的學生有不同的學習速度，以及各種適應能力，這就需要教師個性化教學來深入了解每個學生的能力和需要。

第四段：良好的反饋和獎勵機制。

對孩子的學習進度以及他們的個性化教學需求進行跟蹤，隨時給予及時的反饋將是真正有效的。相反，如果教師沒有反饋機制或沒有給予意見和建議，那么這樣的教育就沒有意義。另外一個重要的點是獎勵機制，這將是鼓勵學生更加積極學習的一個好方法。音樂教師可以設(shè)計有意義的獎勵機制來獎勵學生對于音樂學習的努力和取得的進步。

第五段：專業(yè)和不斷學習的精神。

對于任何一位音樂教育的教師，他們必須時刻保持專業(yè)的精神，并不斷學習新的教學方法，從而為學生提供更高質(zhì)量的音樂教育。音樂教育領(lǐng)域也在不斷發(fā)展，教師需要時刻更新自己的知識和技能，這樣才能更好地應對快速變化的市場需求。因此，學生的教育成果也需要得到保證。

結(jié)論。

綜上所述，音樂教育教學培訓是一項非常重要的工作，可以為孩子們創(chuàng)造美好和獨特的創(chuàng)造力，為孩子們的成長和未來做建設(shè)性的貢獻。每位音樂教師需要時刻保持專業(yè)精神，不斷學習各種新的教學方法，才能給學生提供更高效的音樂教育。我們希望，這些心得體會可以對所有從事音樂教育教學培訓的教師們提供一些建設(shè)性的互惠合作。

音樂線上教學培訓心得體會怎么寫篇十八

音樂無處不在，音樂一直都在我們身邊。它神秘、美妙。一直在影響著我們的情感，我們的快樂或者悲傷都離不開音樂，快樂的時候，音樂讓我更加愉悅，悲傷的時候，音樂讓我走出陰霾。

馬克思說過:對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。這說明，如果缺乏必要的音樂欣賞能力，那么音樂的美感就不能為人所感受，音樂本身也會黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一個創(chuàng)作人。他都是創(chuàng)作者要書寫的一個故事，歌那么多，故事那么多，總會有幾個故事和自己重疊，和自己共鳴，可以讓自己可以停下來好好思考，思考自己，思考人生。我特別喜歡聽久石讓的鋼琴曲,有寧靜，有歡快，他的鋼琴曲帶動我的情感，讓我慢慢走出悲傷。

通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。

音樂藝術(shù)作品的賞析是培養(yǎng)大學生美感和情感的有效途徑。大學生的所學專業(yè)、興趣愛好、性格脾氣都是有差異的，但音樂以其獨有的藝術(shù)感染力，激發(fā)了我們內(nèi)心世界的美感和情感。音樂鑒賞的。

教學。

和實踐，使我們獲得了音樂基本知識，也使我領(lǐng)略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識。學習了音樂鑒賞，我們也明白了藝術(shù)的是無國界，不管是中國音樂，還是外國音樂，每一個作品能表達音樂作者的情感，那就需要我們?nèi)バ蕾p。首先要了解音樂的作者、創(chuàng)作背景、民族特征、作者的創(chuàng)作個性，然后用感情逐漸的去感悟，去體會作者所要表達的感情，特別是遇到符合自己當時情感的歌曲，更能與之產(chǎn)生共鳴。

我認為音樂是能夠感染人，更能夠影響幾代人的一種神奇的東西。它以其獨特的功能來凈化人的心靈，美化人的行為。因此我們要充分發(fā)揮音樂的作用，用音樂塑造美、創(chuàng)造美的世界。

李琳琳師大班201013201242。

我很幸運能選上音樂欣賞這門選修課，因為我自己本身就很喜歡音樂，在沒上這節(jié)課之前我對音樂的理解全部都停留在流行音樂上。本著對音樂的喜歡和學習音樂的心態(tài)，我選擇了音樂欣賞這一門課程。從小我就非常喜歡音樂，經(jīng)常一個人放聲歌唱。因為我覺得音樂不僅僅是音樂，它更像是一場心靈的盛宴。音樂就像我的一位老朋友，他聽我述說心事，為我分擔憂愁?？梢哉f，在音樂的世界里，你不必偽裝自己。你能完全敞開自己的心扉，與音樂一同分享快樂，分擔憂愁。在音樂的自由國度里，你的思緒可以憑借音樂的翅膀自由飛翔。在這個學期的音樂欣賞學習過程當中，我不僅學習到了更多關(guān)于音樂欣賞的技巧，還提升了自己的精神境界。下面就由我簡單說說這個學期學習音樂欣賞課的收獲與體會吧！

子曰“三月不知肉味。”一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內(nèi)涵、很奇妙，我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業(yè)的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話比較有趣，他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。

領(lǐng)略最高音樂藝術(shù)殿堂維也納金色大廳的魅力，從前的我并不喜歡交響樂，但是自從聽了老師的音樂欣賞課后，我對交響樂有了新的看法。其實交響樂也是音樂中一種獨特的藝術(shù)形式。它所包含的藝術(shù)魅力是不可言喻的。欣賞交響樂需要一顆包容的心，當你摒棄一切的負面情緒，靜靜地傾聽音樂的時候，你會發(fā)現(xiàn)自己融入到了一個奇妙的世界。在這里，你感受著交響樂所要表達的情感，或是快樂，或是憂傷，或是平凡，或是輝煌。當你置身其中的時候，你會若有所悟。

之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領(lǐng)域有了更多的了解，同時的也認識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。其實在欣賞音樂的過程當中，我們不僅僅是感受音樂帶給我們的感官享受，我們更是在透過音樂深思更有意義的事情。我們不僅欣賞各個歌星的美妙歌聲，更是在分析歌手本身。在歌手身上我們需要學習些什么和反思些什么。如今的社會跟從前相比，雖然物質(zhì)生活水平提高了很多，但是我們的精神境界還沒有得到很好的提升。也許我們更應學會傾聽自己的心聲，做一個真正對社會有用的人。

音樂也是一種語言，它能凈化人的心靈。讓我們將音樂發(fā)揚光大，共同構(gòu)建我們和諧美好的明天吧！

音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術(shù)理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領(lǐng)悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心?，F(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。

一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一以其獨特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術(shù)。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實。

通過本學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

中文系09心理。

sy0910148鄭衛(wèi)榮。

這學期選上了音樂欣賞這門課我感到十分慶幸。我原本是想通過音樂欣賞這門課調(diào)節(jié)一下平日緊張的學習情緒。經(jīng)過一個學期的音樂熏陶后，不僅能舒緩平日緊張的學習氣氛，而且還能掌握許多音樂的相關(guān)知識以及提高我的音樂修養(yǎng)。所以我要感謝張又丹老師給了我這樣一個欣賞音樂的平臺，讓我在那么優(yōu)美寧靜的環(huán)境下以一種輕松的心態(tài)欣賞音樂。我很珍惜每周僅有一次的音樂欣賞課，每一節(jié)課我都提早到場，完整聽好老師所講的全部內(nèi)容。在課上我會把好聽的歌曲的名子記在筆記本里，課后我會簡單的寫下自己的感受，再課后找找音樂聽?，F(xiàn)在翻起我的筆記本感觸真的很深：原來我在欣賞音樂的道路上是那么的豐富多彩。音樂是藝術(shù)的一種，是通過有組織的樂音所形成的藝術(shù)形象來表達人們的思想感情、反映社會現(xiàn)實生活的實踐藝術(shù)。而音樂欣賞則是音樂藝術(shù)實踐的一個方面，是音樂創(chuàng)作、演唱、演奏的延伸，是一種審美活動。

說到音樂欣賞，很多人會感到音樂很神秘，不容易聽懂，尤其是對于古典音樂來說，似乎更加難以理解。其實，這主要是因為不清楚音樂語言的特點，聽覺與音樂之間沒有建立起有機聯(lián)系，對音樂的一些規(guī)律性的東西沒有能夠很好的把握。其實音樂之所以能被欣賞，就在于其具有內(nèi)在的美，音樂的旋律線條、節(jié)奏律動、和聲織體、調(diào)性色彩、曲式變化與統(tǒng)一等，都能產(chǎn)生美感，而音樂欣賞本質(zhì)上就是在聆聽的過程中對這些因素進行捕捉和有效感知。那么，音樂和音樂欣賞之間存在怎樣的聯(lián)系，音樂欣賞又應該從哪些方面入手呢？下面是我的上課筆記，談?wù)勎业目捶ā?/p>

王洛賓，一個大江南北無人不知無人不曉的名字，一位被譽為“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音樂家，他的人生，正如他在寫給臺灣著名女作家三毛的詩中所說，“本是一場迷藏的夢”。這個夢仿佛一段交織在時空中的五線譜，卻無始無終，永遠與那一支支一首首如訴如泣響徹靈魂的歌謠回蕩在祖國的山水之間。他創(chuàng)作了《老鄉(xiāng)上戰(zhàn)場》、《風陵渡的歌聲》、《洗衣歌》《達坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼麗》《在那遙遠的地方》、《半個月亮爬上來》、《瑪依拉》。新疆之于王洛賓，王洛賓之于新疆，緣分甚深。王洛賓與他的音樂已經(jīng)成為中國多民族和多元文化歷史上的又一個鮮活的傳奇，無法言說，只能在悠揚的歌聲中找尋。

《青藏高原》是新時期聲樂作品的典范之作。作為電視劇《天路》的主題歌，它謳歌了解放軍兩代官兵修筑青藏鐵路的業(yè)績，也贊頌了我們民族的偉大精神。作曲家張千一把駐藏賀綠汀先生是我國音樂界著名老前輩，其鋼琴創(chuàng)作數(shù)量雖然不多，卻是我國最早幾首實現(xiàn)了中國風格的、具有開拓意義的作品?！赌镣痰选贰稉u籃曲》《懷念》《晚會》《小曲》五首鋼琴作品是中西融合、突出中國風味。賀綠汀的鋼琴音樂有著鮮明的民族風格，體現(xiàn)在他創(chuàng)作的許多方面，尤其突出地體現(xiàn)在旋律的寫作上。在他的鋼琴作品中，旋律來自于中國民間音樂的土壤，清新流暢，容易記憶和流傳，賀綠汀曾在他的日記中寫道：“我所寫的《牧童短笛》，有人說是這個民歌或那個民歌，其實什么都不是。但它是地地道道的中國民間風格，這也許叫創(chuàng)作吧。但是任何創(chuàng)造都不是天上掉下來的，是由于你知道的民歌太多了，流露出來的自然就有民間的風格?！?/p>

古典主義音樂風格在藝術(shù)表現(xiàn)上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹、明晰、勻稱的形式來表達淳樸真摯的感情，并且在以主調(diào)風格為鮮明特征的音樂進行中使作品中的矛盾沖突得到了極大的加強和深化。古典主義盛期的“維也納古典樂派”堪稱歐洲音樂史上極具輝煌成就的時期，一直影響著歐洲及世界各國音樂的發(fā)展?！熬S也納古典樂派”中海頓、莫扎特、貝多芬的音樂創(chuàng)作都有其個性化的風格特征。海頓的音樂中明朗、快樂的情緒占主導地位，最有成就的領(lǐng)域是交響樂、室內(nèi)樂和清唱??；莫扎特的音樂早期風格有精致、典雅的特點，晚期創(chuàng)作則交織著抒情與戲劇性因素，其創(chuàng)作涉及聲樂和器樂的廣泛體裁，其中歌劇創(chuàng)作居首要地位；而貝多芬所創(chuàng)作的音樂的突出特征是“通過斗爭，取得勝利”的英雄般的毅力和信念，具有哲理性思辨和戲劇性風格使其作品創(chuàng)作在理性、思想性和藝術(shù)性諸方面都達到最高成就，最擅長的領(lǐng)域是器樂，其中以交響曲和奏鳴曲最為出色。

《黃河大合唱》是我國近代大型合唱作品的典范，也是我國近代合唱音樂創(chuàng)作史上的一座光輝的里程碑，不論是戰(zhàn)爭年代還是和平年代，無論是過去還是今天，每當高歌此作品，高亢激昂的旋律即在人們的心中唱響，它展現(xiàn)的是中華民族不朽的精神，展示的是一種激流勇進的黃河形象。這些都是中華民族苦難、斗爭、力量的象征。雖然是一首流傳了幾十年的曲目，它卻濃縮了詞曲作者太深的情感，包含了中華民族頑強的民族精神。它是一部既有民族氣派，又富于時代特征的音樂作品，正如作曲家冼星海自己所說：“我還要堅持這樣的風格，這就是吸取歐美進步技巧，利用中國固有喜聞樂見的旋律，用簡單和聲配以中國和西洋樂器，尤其多用打擊樂，使作品本身成為大眾化、民族化、藝術(shù)化的統(tǒng)一藝術(shù)”?！饵S河大合唱》正是體現(xiàn)出了這一原則，從主題性與形象性出發(fā)深刻地表現(xiàn)了中華民族的民族苦難與民族力量，幾十年來都震撼著中華民族之魂。

人民精神訴求的一種重要形式，不僅在他們的生活當中占據(jù)著重要地位，而且體現(xiàn)著他們的精神風貌和價值追求。

我喜歡騰格爾的《天堂》，在此分析騰格爾創(chuàng)作的歌曲《天堂》：

藍藍的天空，青青的湖水，綠綠的草原，這是我的家喲。

奔馳的駿馬，潔白的羊群，還有你姑娘，這是我的家喲。

我愛你，我的家，我的家，我的天堂！

我愛你，我的家，我的家，我的天堂！

這是一首兩段體的聲樂藝術(shù)作品。作者在a段以近似“白描”的創(chuàng)作手法，以“中弱”的音量脈脈含情地吐露著心曲———用心底的歌聲謳歌著家鄉(xiāng)的風物景致、故土親人。b段則通過酣暢淋漓的“潑墨大寫意”似的創(chuàng)作手法，與a段形成鮮明的對比。在這一樂段中，騰格爾不事雕琢，直抒胸臆。他以發(fā)自肺腑的心聲，仿佛又像是在忘情地呼喚而盡情地謳歌著：“我愛你，我的家，我的家，我的天堂”———如此再三，激情不已。尤其是他在歌曲的尾聲中，一連串的“喔———哦啦啦———喔———哦啦啦———哦啦哦，哦啦哦，哦啊哦———”將聽眾的思緒引向通往“天堂”的無垠的九霄云外。

閻維文唱過一支《小白楊》，他自己也像小白楊一樣，“根兒深桿兒壯”，長在觀眾的心坎上。在部隊，干部戰(zhàn)士喜歡把閻維文稱作“戰(zhàn)士歌手”。閻維文喜歡這個稱呼，認為這是部隊官兵對他的最高褒獎。他常說，沒有部隊，就沒有我閻維文，沒有戰(zhàn)士的掌聲，就沒有我閻維文的成功。閻維文老師是中華民族男高音的一個里程碑，他是中華民族男高音繼往開來，開拓創(chuàng)新的典范和舵手，他把中華民族男高音推向一個全新的高度和時代！

“找點空閑，找點時間，領(lǐng)著孩子?；丶铱纯?。媽媽準備了一些嘮叨，爸爸張羅了一桌好飯。生活的煩惱跟媽媽說說，工作的事情和爸爸談?wù)??”這首情真意切的歌曲《?；丶铱纯础吩?999年的春節(jié)聯(lián)歡晚會上播出后，演唱者陳紅與這甜美的歌聲一起成名。

《世上只有媽媽好》在許多人的記憶里都是一枚重量級的催淚彈。應該說從上世紀80年代走來的觀眾，大抵都還記得記憶里的那一次集體揮淚《世上只有媽媽好》。幾乎每個從電影院里走出來的人，手里都搽著哭濕的手帕。一部臺灣苦情戲在內(nèi)地獲得如此之廣的共鳴，這是當時發(fā)行這部影片的工作人員都沒有想到的?；蛟S是因為母愛是一個放之四海而皆準的題材，或許是因為它給了善良的人們一個宣泄感情的端口。因為歌曲充滿了對母親的深情厚愛，所以做為插曲曾經(jīng)出現(xiàn)在2部弘揚家庭倫理道德的華語電影中，即《媽媽再愛我一次》和《苦兒流浪記》。

音樂欣賞是一件復雜但又美好的事情，我們不應該將它過于系統(tǒng)化和專業(yè)化，而應該更大程度上將其作為一種隨性隨意的活動。在音樂欣賞的過程中，只有我們積極主動地了解音樂的背景和內(nèi)涵，用心聆聽，同時不斷擴大相關(guān)知識的學習，如作者和作品的時代背景、作品的時代與民族特征、音樂語言的表現(xiàn)功能等等，我們的音樂欣賞能力才能不斷提高。這學期的音樂欣賞課一眨眼就即將結(jié)束了，而我與音樂之間聯(lián)系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結(jié)。這個學期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點，從這個起點出發(fā)，我的音樂之旅才剛剛開始。

音樂鑒賞論文。

自從第一次上了音樂鑒賞課，我就對這門課很感興趣。無論是老師的授課方式還是音樂本身，對于老師所講的內(nèi)容，我都覺得受益匪淺。經(jīng)過一學期的相處和學習，在音樂方面我也略有所知，了解了不同音樂的發(fā)展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術(shù)歌曲，經(jīng)過老師的介紹，我也了解了很多。同時知道了許多音樂方面?zhèn)ゴ蟮淖髑?，鋼琴家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。當老師給我們詳細介紹每一個作品后，在我們了解了一首歌或者一首曲的創(chuàng)作背景以及作者所想要表達的思想之后再去聽每一首歌，感覺真的很不一樣。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經(jīng)典的音樂遺忘了。

《百鳥朝鳳》伴奏部分的旋律看起來形似單調(diào)，實踐上卻起到了穿針引線的感化，把全曲各種禽鳥叫聲有機地貫穿起來。它的曲調(diào)是：

樂句由后半拍起拍，節(jié)拍比力明顯，也便于隨時與嗩吶旋律相跟尾，而音調(diào)的高興情緒則增強了樂曲得意洋洋的氣氛。全曲的結(jié)尾與肇端一樣，明快爽利，在歡喜的高潮中嘎但是行，使人回味不盡。

音樂的美就像只百靈鳥兒，譜寫出一首首美麗動人的樂章，使我們聆聽著經(jīng)典之作?！栋嬴B朝鳳》，也稱《百鳥朝王》、《儀鳳圖》等，其文化內(nèi)涵十分豐富,也是用嗩吶演奏的傳統(tǒng)經(jīng)典曲目。它以奔放熱情的旋律和用嗩吶模擬百鳥爭鳴和唱的歡騰情景，表現(xiàn)生氣勃勃的大自然，抒發(fā)人們美好歡樂的心情。一般在結(jié)婚等喜慶的日子里演奏，代表吉祥、幸福！樂曲開始，由嗩吶吹出一個長音后，接著是呈現(xiàn)百鳥齊鳴的引子，然后是一段歡快的旋律，接著便是在固定曲調(diào)伴奏下各種鳥的爭相鳴叫聲，情趣盎然，形象鮮明。使用快速雙吐的演奏技巧，和氣息長時間不斷的長音襯腔，音樂高潮迭起。尾句再次百鳥齊鳴，與引子相呼應。用心去感受，使人陶醉！

隨著樂曲的聲響---山谷中飛出一只小鳥，它美麗動人的景象在我眼前浮現(xiàn)，它的羽毛是那樣的光彩奪目，明亮的眼睛，婉轉(zhuǎn)優(yōu)雅的飛行姿態(tài)，仿佛仙女飄過。

當音樂高潮起伏時，你會覺得好像愈來愈多的鳥兒從山谷叢來直插云霄，自由的飛翔在廣漠的天際，猶如在空中漂浮的小白云朵，吉祥美麗！這來自山谷的鳥兒們聚集在一起，連同撿來的食物，一同飛往西邊。雖然一路坎坷，它們不畏艱險，朝著鳳凰呆的地方，向鳥中之王飛去??。因為，每當鳳凰生日之時，四面八方的鳥兒都會飛來向鳳凰表示祝賀，這就是百鳥朝鳳。

傳說鳳凰以前也是一只不起眼的小鳥，羽毛也很平常。但它非常勤勞，別的鳥兒吃飽了在玩，它卻從早忙到晚，不停的采集果實，儲藏食物。果然，有一年，森林大旱，鳥兒們找不到食物，餓的頭昏眼花。這時，鳳凰打開山洞，把里面的食物拿出和大家共度難關(guān)。旱災過后，為了感謝鳳凰的救命之恩，眾鳥兒都從自己身上選了一根最漂亮的羽毛拔下來，制成了一件光彩耀眼的百鳥衣獻給鳳凰，并一致推舉它為鳥王。

當音樂接近尾聲了，我仿佛還在回味這激動人心的美妙旋律----。是啊，百鳥朝鳳嗩吶演奏---它的藝術(shù)至今達到最高的境界，也是藝術(shù)家們不斷精益求精的經(jīng)典佳作。

音樂是美好的，它使人陶醉向往。如果生活像美麗的項鏈，那么音樂就是那璀璨的珍珠，我將終身與藝術(shù)相伴！

喜歡《kitherain》中文名字（雨的印記），《夢的星空》，《秋日私語》，《therain》，《silentlove》，《thetwilightshore》，《天空之城》，《星空》這些國外的音樂中我最喜歡《kitherain》。

李閏珉(yiruma)的《雨的印記》(kitherain)kitherain，中文翻譯成《雨的印記》，出自韓國最擅長描繪愛情的音樂家yiruma之手，寫這首歌的時候，是在一個星星滿天的夜晚，忽然間一場雨，讓yiruma有感而發(fā)寫下kitherain這首曲子。

與歐洲人善感的特質(zhì)；同時，純凈與清新的東方特色也呈現(xiàn)在他的音色里。藉由細致的音樂性探觸，他精致的演奏技巧，予人一種非凡藝術(shù)家的深刻印象。

詩人說是一張或悲傷或歡喜的口中唱出的歌。詩是有文字的，那么這種歌指的應該是有歌詞的歌曲。詩和歌曲都是借助一定的韻律或旋律以及文字表達一種心緒，他們確實有很多相通的地方，無怪乎有“詩歌”一詞。韻律或旋律營造一種氛圍，提起人的某種情緒，文字則將人限制在某種具體的聯(lián)想和感悟中。