2023年聲樂教學(xué)中換聲點(diǎn)的解決論文簡短(大全9篇)

總結(jié)是我們反思過去的機(jī)會(huì)，也是我們規(guī)劃未來的起點(diǎn)。寫作是展示我們思想和知識的一個(gè)重要途徑。經(jīng)過整理，我為大家收集了一些相關(guān)的資源，希望對你有所幫助。

聲樂教學(xué)中換聲點(diǎn)的解決論文簡短篇一

隨著教學(xué)改革不斷深入，小學(xué)教育越來越注重學(xué)生在德、智、體、美、勞等各方面的均衡發(fā)展，聲樂教學(xué)也受到了越來越多的關(guān)注。在傳統(tǒng)教學(xué)思想下，小學(xué)往往會(huì)更加注重學(xué)生在知識理論上的表現(xiàn)，隨著教學(xué)理念不斷發(fā)展，教師也充分意識到這種教學(xué)模式的局限性。為了進(jìn)一步推動(dòng)學(xué)生的均衡發(fā)展，不斷完善與發(fā)展音樂教學(xué)非常重要。結(jié)合實(shí)踐經(jīng)歷，淺談小學(xué)聲樂教學(xué)的方法，希望能夠起到部分借鑒作用。

聲樂教學(xué)是音樂教學(xué)基本版塊內(nèi)容之一，也是學(xué)生的必修課之一。隨著現(xiàn)代化科技的普及，學(xué)生的生活與音樂、歌唱越來越密不可分，聽音樂、唱歌也是大多數(shù)學(xué)生的興趣之一。為了進(jìn)一步提高學(xué)生音樂素養(yǎng)與技巧，提高音樂聲樂教學(xué)水平，推動(dòng)學(xué)生全面發(fā)展，優(yōu)化完善聲樂教學(xué)具有一定的必要性與迫切性。

在傳統(tǒng)教學(xué)中，小學(xué)教育偏重理論知識、考核內(nèi)容的學(xué)習(xí)，從學(xué)生均衡發(fā)展的角度看，他們在音樂上的發(fā)展相對滯后，大力發(fā)展聲樂教學(xué)，探討聲樂教學(xué)方法對于推動(dòng)音樂教學(xué)、素質(zhì)教育有一定的積極意義。隨著教學(xué)改革不斷深入，小學(xué)教育越來越重視學(xué)生的均衡發(fā)展，聲樂教學(xué)也因此受到了更多的關(guān)注，但是不可否認(rèn)的是，當(dāng)前聲樂教學(xué)還存在各種問題。比較典型的就是教學(xué)上的問題，比如，沒有了解學(xué)生的需求，小學(xué)生各方面的能力還比較薄弱，在學(xué)習(xí)中普遍表現(xiàn)出注意力不集中的情況，缺乏學(xué)習(xí)興趣，大大影響了他們在課堂上的表現(xiàn)。換句話說，就是在聲樂教學(xué)中需要重視學(xué)生興趣的發(fā)展。除此之外，還有對于聲樂教學(xué)的態(tài)度問題，例如家長沒有正視聲樂教學(xué)對于學(xué)生的影響，教師在聲樂教學(xué)上的方法缺乏創(chuàng)新，等等，這些都大大局限了聲樂教學(xué)、素質(zhì)教育的進(jìn)一步推進(jìn)。接下來，筆者主要圍繞小學(xué)聲樂教學(xué)方法展開論述。

1.靈活使用各種教學(xué)方法，刺激以及維持學(xué)生對于聲樂教學(xué)的興趣。

聲樂教學(xué)的內(nèi)容繁多，教學(xué)方法也非常多，這也為刺激學(xué)生對于聲樂教學(xué)的興趣奠定了一定的基礎(chǔ)，靈活轉(zhuǎn)換各種教學(xué)手法有利于克服學(xué)生在聲樂教學(xué)上的惰性，降低產(chǎn)生疲倦感的幾率。對于小學(xué)聲樂教學(xué)來說，在教學(xué)中需要根據(jù)學(xué)生的具體情況選擇教學(xué)的方法，比如，小學(xué)生缺乏一定的理解能力，在掌握一些聲樂基礎(chǔ)時(shí)需要更多地融入游戲、舞蹈、音樂等元素，為教學(xué)營造一個(gè)良好的氛圍。對于中學(xué)生，教學(xué)方法可以融入一些現(xiàn)代科技的元素，比如，在課下利用手機(jī)對自己的聲音進(jìn)行錄音，利用一些音樂軟件對各種聲音進(jìn)行模仿，有意識地培養(yǎng)一些良好的習(xí)慣，不斷增強(qiáng)自己的節(jié)奏感、咬字，慢慢摸索如何去控制聲音。從目前的教學(xué)趨勢來說，創(chuàng)新教學(xué)模式可以說是各個(gè)學(xué)校的一個(gè)共識，為聲樂教學(xué)建立一套完整的教學(xué)體系具有一定的必要性與迫切性。比如，完善課程內(nèi)容的設(shè)置，需要在哪些地方多加改善，例如，需要在聲樂教學(xué)中融入德育，促進(jìn)他們對于民族音樂的了解與認(rèn)識，拓寬他們的見聞，激發(fā)他們的愛國意識。還有在聲樂歌曲的選材上太過局限，以后需要多多了解其他民族、其他國家在不同時(shí)期的歌曲。

2.了解學(xué)生的基礎(chǔ)，尊重學(xué)生差異，不斷完善教學(xué)方案。

由于我國人口數(shù)量龐大，在實(shí)際的聲樂教學(xué)當(dāng)中，教師所負(fù)責(zé)的班級人數(shù)往往會(huì)比較多，這也是限制聲樂教學(xué)水平提高的一個(gè)重要原因。為了進(jìn)一步體現(xiàn)新型教育，凸顯學(xué)生的主體地位，教師需要對學(xué)生有更加深入的了解，即使是在同一個(gè)班級，學(xué)生在聲樂上的水平也可能會(huì)有比較大的差異，教師需要了解學(xué)生的.差異，尊重學(xué)生的差異，利用學(xué)生的差異。這些具體情況也是教師選擇、完善教學(xué)方法的重要基礎(chǔ)，對于一些缺乏興趣的情況，教師可以通過播放dvd、各種相關(guān)視頻引起他們的注意。對于一些節(jié)奏感稍差的學(xué)生可以利用一些現(xiàn)代技術(shù)，或者是一些小游戲等，慢慢培養(yǎng)他們的節(jié)奏感，例如打鼓、數(shù)拍子等，不斷創(chuàng)新游戲的模式、內(nèi)容，也能夠幫助他們投入到學(xué)習(xí)當(dāng)中去。需要注意的是，教師需要在聲樂教學(xué)中尊重學(xué)生的差異，在聲樂教學(xué)中往往會(huì)遇到一些在唱歌方面比較弱的學(xué)生，這也是他們怯于表現(xiàn)自己的原因之一，教師除了需要從教學(xué)方法上不斷改善之外，還需要重視自信心的培養(yǎng)，為他們制造更多表現(xiàn)的機(jī)會(huì)，給予更多激勵(lì)性的評價(jià)。隨著素質(zhì)教育的進(jìn)一步推廣，聲樂教學(xué)受到了更多的重視，學(xué)生在這一方面的表現(xiàn)也被納入綜合素質(zhì)評定內(nèi)容之中。從目前的教學(xué)現(xiàn)狀來看，小學(xué)聲樂教學(xué)是發(fā)展學(xué)生音樂興趣的重要途徑，對于中學(xué)來說，聲樂教學(xué)是緩解學(xué)生壓力的重要方式，對于不同類型的用途，在教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法上也會(huì)有所不同。相信在教育者的共同努力下，聲樂教學(xué)能夠不斷完善，為學(xué)生的音樂興趣營造一個(gè)良好的氛圍。

聲樂教學(xué)中換聲點(diǎn)的解決論文簡短篇二

在聲樂教學(xué)中既要承認(rèn)換聲點(diǎn)的存在，又不能過多地在此強(qiáng)調(diào)。各聲部的換聲點(diǎn)到底應(yīng)在什么地方，要從實(shí)際出發(fā)，因人而異、因材施教。另外，尋找一個(gè)合適的練習(xí)、教學(xué)方法是極其重要的。

那么什么是換聲點(diǎn)？關(guān)于這個(gè)問題，很多專家教授們說法不一、教授方法不一，但我認(rèn)為只是從不同的側(cè)面分析著同一個(gè)問題：如何使聲音從中低聲區(qū)自然地過渡到高聲區(qū)而沒有痕跡？（即在人聲有效音域中，聲區(qū)與聲區(qū)之間的分界點(diǎn)，有個(gè)音坎現(xiàn)象。唱到音坎這個(gè)點(diǎn)時(shí)，聲音不是卡殼破裂就是唱不上去，即便是唱上去了，也覺得非常吃力），這就是換聲點(diǎn)。

關(guān)于換聲點(diǎn)有些老師主張訓(xùn)練中嘗試告訴學(xué)生有之，過渡時(shí)做到心中有準(zhǔn)備；有些則主張不告訴學(xué)生，怕心理上有負(fù)擔(dān)。我個(gè)人主張分析給學(xué)生聽，因?yàn)槲艺J(rèn)為從中低聲區(qū)過渡到高聲區(qū)，從歌唱生理學(xué)上分析不可能沒有任何變化，所謂的統(tǒng)一，是歌唱者通過調(diào)整聲帶緊張度和聲音的共鳴比例等手段來進(jìn)行"掩蓋"，使聽者從聽覺上覺得聲音的過渡平滑，而覺察不出聲音過渡中"坎兒"的存在。

通過自身的體會(huì)與多年教學(xué)的摸索，我感覺要做到使聲音自然平穩(wěn)地過渡，良好的氣息支持、完美地打開喉嚨、充分地面罩共鳴，這三點(diǎn)要密切配合，互相依存，缺一不可。結(jié)合教學(xué)采用科學(xué)的換聲區(qū)唱法效果很理想。換聲區(qū)唱法男女有別，男聲為關(guān)閉唱法，女生為真假混聲唱法。在此就女聲的換聲區(qū)解決與大家進(jìn)行探討研究。

女生嗓音特殊，比男生天然高一個(gè)八度，且假聲音域很寬。但是，女聲自然嗓音的真假是截然分家的。在中聲區(qū)里用提前換聲的方法將真假聲摻和在一起，建立真假混合的混聲感覺，使上下聲區(qū)巧妙地銜接，用這種科學(xué)的唱法，就能解決換聲點(diǎn)的問題，達(dá)到統(tǒng)一的聲區(qū)。下面我從五方面來解決換聲點(diǎn)的問題：

女聲自然真聲的極限音高是c2，一般來講，女聲用這種真聲往上唱，到了這個(gè)音高就感覺到了盡頭，如果繼續(xù)往上喊，嗓音會(huì)突然破裂，接著，一種漏氣虛弱的純假聲便會(huì)出現(xiàn)，這種真假聲脫節(jié)出現(xiàn)破裂的那個(gè)音，就是音坎，這種音坎現(xiàn)象存在于用大本嗓兒的人。女聲不要將真聲唱得過高，避免掉進(jìn)音坎兒里。

女聲在演唱換聲點(diǎn)以下的音時(shí)，唱自然的胸聲，往換聲點(diǎn)以上唱時(shí)，用混合母音的辦法，將聲音攏住往暗里唱，往柔、往后唱，聲音要空一點(diǎn)、虛一點(diǎn)，有一種摻進(jìn)假聲的感覺，成了半真半假的聲音，聲音脫離了胸腔和嗓子，聲音進(jìn)入了鼻咽腔和頭腔。女聲提前換聲唱混合母音時(shí)，寬母音a只采用o，而不用u母音混合，窄母音i用yu，e母音用a混合，使聲音變得圓潤，同時(shí)有個(gè)聲音位置轉(zhuǎn)換的感覺，從胸聲唱到混聲區(qū)，聲音轉(zhuǎn)換了共鳴位置。

經(jīng)過提前換聲后，女聲把中聲區(qū)的聲音唱得圓、寬、暗、通，把共鳴音色往咽腔里集中，進(jìn)行第二次的換聲，聲音往頭腔里進(jìn)，共鳴位置向后上方提升集中音色。

在演唱中聲區(qū)時(shí)音越低，真聲越多，假聲越少；隨著音高上行，逐漸參入假聲，音越高，假聲越多，真聲越少。真假混聲以后產(chǎn)生的共鳴音響是一種虛實(shí)結(jié)合的聲音。音越低，聲音越結(jié)實(shí)，音越高，結(jié)實(shí)的聲音逐漸呈點(diǎn)狀，而虛柔的聲音以氣的形式進(jìn)入頭腔。通過混聲真假比例的調(diào)整，我們感覺到音越高聲音唱起來越輕松自如。

1.在換聲點(diǎn)以下胸聲區(qū)音域中練唱并找說話時(shí)自然發(fā)聲的感覺，建立胸聲共鳴，把聲音唱得圓潤、通暢、松弛、明亮。

2.聲音從低聲區(qū)往高聲區(qū)時(shí)，后咽立起來唱，很容易找到真假混聲的感覺。

3.尋找混聲發(fā)聲練習(xí)，在第一次換聲的基礎(chǔ)上，為把混聲唱得結(jié)實(shí)明亮，掛住前面往后甩，增加共鳴混響。

4.第二次換聲尋找頭腔共鳴高位置練習(xí)，使低中高三個(gè)聲區(qū)保持統(tǒng)一共鳴音色和均衡聲音力度。

女聲通過混聲唱法兩次換聲，可以輕松解決換聲點(diǎn)并獲得統(tǒng)一的聲音。

另外采用吟誦辦法解決換聲點(diǎn)也可以嘗試，戲曲喊嗓時(shí)，聲音位置高，而且采用混聲去喊。所用的原音是"li""le"和"ai".要求咬字要干脆、清晰有力。舌尖抵在下齒后面，舌根不能用力，舌面放松放平、不使勁，平放在口腔里?？谇蛔霭氪蚬返臓顟B(tài)，找輕咳的感覺。之后在老師的示范下摸索地找到混聲的位置向外喊出，直接讓學(xué)生真切地感覺到聲音的質(zhì)量。因?yàn)椴挥妙櫦梢魷?zhǔn)，所以更多的注意力轉(zhuǎn)移到了聲音的質(zhì)量上，感覺更集中。這種方法可以極好地提高自己聲音的連貫性，也可以讓學(xué)生在不知不覺中解決了換聲點(diǎn)，甚至音高的問題。

混聲練習(xí)作為聲樂教學(xué)訓(xùn)練中的一個(gè)重要手段，在聲樂教學(xué)中起著非常重要的作用，只有正確掌握換聲區(qū)的唱法，才能解決好聲區(qū)之間的統(tǒng)一。在今后的教學(xué)中我們還需不斷地鉆研學(xué)習(xí)，尋找更多有效的解決方法，讓學(xué)生輕松地學(xué)習(xí)，快樂地歌唱。

聲樂教學(xué)中換聲點(diǎn)的解決論文簡短篇三

聲樂教學(xué)課程當(dāng)中的內(nèi)容設(shè)置比較隨意，這種課程內(nèi)容設(shè)置會(huì)嚴(yán)重影響到聲樂教學(xué)的整體效果。再就是聲樂教材非常單一，并沒有一個(gè)統(tǒng)一的聲樂教學(xué)教材，大多數(shù)教材都是教師自己收集來的資料。因此教材很大程度上都是教師的觀點(diǎn)，學(xué)生的接受程度被教師忽視了，教材沒有從學(xué)生的角度出發(fā)，而且高校其余教學(xué)在心理方面的教材也是不充足的，我國的大部分高校長期的缺乏聲樂教學(xué)心理建設(shè)方面的教材，目前針對這一情況我們的聲樂教師都是借用的專業(yè)藝術(shù)院校的聲樂教材，而且教材借用的情況非常復(fù)雜，最主要的是這些教材里面關(guān)于聲樂教學(xué)心理方面的內(nèi)容也是非常少的，因此找尋適合高校聲樂教學(xué)心理方面的教材成為了目前教學(xué)的首要任務(wù)。在實(shí)踐過程當(dāng)中還要一個(gè)問題就是整個(gè)師資隊(duì)伍的建設(shè)也存在問題，因?yàn)楝F(xiàn)階段有很多的高校還沒有開設(shè)關(guān)于聲樂心理方面的課程。那么聲樂教學(xué)心理方面的教師也是缺乏的，有的學(xué)校在新開設(shè)聲樂教學(xué)心理課程的時(shí)候也是沒有專業(yè)教師的，因此很多的聲樂教學(xué)心理課程都是有兼職教師教授的，這也就使得整個(gè)聲樂教學(xué)心理課程的質(zhì)量普遍偏低。在聲樂教學(xué)心理課程實(shí)踐的過程當(dāng)中并沒有很好地培養(yǎng)大學(xué)生的綜合素質(zhì)和審美能力。只是將聲樂教學(xué)心理課程作為一個(gè)小點(diǎn)穿插在了聲樂教學(xué)當(dāng)中，只是單純地灌輸了音樂教育，并沒有將情感真實(shí)地傳遞個(gè)每一位學(xué)生。

現(xiàn)階段的專業(yè)音樂教育被分為了三類，一類是師范院校的音樂教育，一類是學(xué)院的音樂教育，還有一類是綜合性大學(xué)的音樂教育。通過對三種類型的比較我們可以知道，音樂教育的特點(diǎn)就是每一個(gè)學(xué)生的音樂教育，音樂院校的教育理念就是培養(yǎng)專門從事音樂的專業(yè)性人才，而師范院校的影月教育理念則是為了培養(yǎng)中小學(xué)的音樂教師而定的，綜合性大學(xué)的音樂教育則是面向非師范類的音樂專業(yè)學(xué)生，其實(shí)不管是哪種院校的音樂教育，其最終目的都是為了能夠有效地提高大學(xué)生的整體素質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。

（一）能夠滿足大學(xué)生自身的需求。

隨著人們對聲樂教育作用的不斷加深，學(xué)校的教育也從應(yīng)試教育轉(zhuǎn)變?yōu)榱怂刭|(zhì)教育，使得聲樂教育呈現(xiàn)出了快速發(fā)展的勢頭，校園的藝術(shù)文化活動(dòng)也隨之出現(xiàn)，比如說在校園中出現(xiàn)的校園歌手之類的聲樂比賽，這些比賽的出現(xiàn)讓大學(xué)生參與聲樂教育的積極性變強(qiáng)了，歌唱成為了高校學(xué)生音樂活動(dòng)的主要形式，但是我們在實(shí)際的參與中發(fā)現(xiàn)，能夠真正參與聲樂教學(xué)的學(xué)生是很少的，基于此種情況，在高校中開設(shè)聲樂課程是非常有必要的，這一課程的開設(shè)可以讓大學(xué)生更加深刻地了解自身內(nèi)心的需求。

（二）能夠提高大學(xué)生的審美能力。

大學(xué)生都是積極樂觀、激情四射的。他們對很多事物都是抱著好奇的心態(tài)，可以說這一階段正是培養(yǎng)學(xué)生審美觀最關(guān)鍵的階段，而聲樂藝術(shù)則是通過聆聽來實(shí)現(xiàn)學(xué)生的審美感知的，當(dāng)人在欣賞音樂的時(shí)候會(huì)將自己精神融入其中，充分地感受音樂帶來的魅力，欣賞音樂是審美的前提，而欣賞音樂這一活動(dòng)也正是人心里活動(dòng)的一個(gè)體現(xiàn)，高校的聲樂心理教學(xué)正是從心理因素這一方面去引導(dǎo)大學(xué)生，從審美的角度來塑造不同的學(xué)生音樂性格，這樣不僅能夠培養(yǎng)學(xué)生對歌唱的審美能力，而且還能夠促進(jìn)審美的外部感受。

（三）能夠提高大學(xué)生聲樂的學(xué)習(xí)能力和表演能力。

歌唱的情感表現(xiàn)是聲樂學(xué)習(xí)的有效途徑，我們可以根據(jù)大學(xué)生學(xué)習(xí)前和學(xué)習(xí)過程中的心理變化來及時(shí)有效地調(diào)整學(xué)習(xí)的方法和技巧，調(diào)動(dòng)學(xué)生自身的學(xué)習(xí)能力，與此同時(shí)，聲樂心理教學(xué)的應(yīng)用對高校大學(xué)生的學(xué)習(xí)是有很深影響的，表演的過程需要聲音和表現(xiàn)能力的有效結(jié)合，也是一種內(nèi)外部力量的結(jié)合，這個(gè)結(jié)合的過程其實(shí)就是聲樂心理教學(xué)的心理過程。

心理因素在聲樂教學(xué)中所起的作用是不可忽視的，因?yàn)檠莩哐莩记傻陌l(fā)揮、對歌曲中的藝術(shù)進(jìn)行表達(dá)都是需要演唱者自己進(jìn)行控制的，而控制的行為正是其心理活動(dòng)的一種外在的反映，歌唱者在歌唱的時(shí)候需要表達(dá)出歌曲的情感，而表達(dá)的形式離不開自身的感覺、記憶以及氣質(zhì)這些心理因素，如果想要在聲樂教學(xué)中獲取較好的藝術(shù)效果，那么就要運(yùn)用藝術(shù)的思維來判斷、分析在實(shí)際演唱中所存在的問題，并在實(shí)踐中去解決，因此研究聲樂心理教學(xué)對聲樂教學(xué)的發(fā)展起到了非常重要的作用。

聲樂教學(xué)中換聲點(diǎn)的解決論文簡短篇四

準(zhǔn)確表達(dá)歌曲情感依賴于演唱者的演唱技巧。因此，在聲樂教學(xué)中，教師不能放松對于發(fā)聲技巧的訓(xùn)練。作為聲樂訓(xùn)練的基礎(chǔ)，發(fā)聲練習(xí)應(yīng)當(dāng)因材施教，通過針對性的練習(xí)提升每一位學(xué)生的發(fā)聲能力。傳統(tǒng)教學(xué)中發(fā)聲訓(xùn)練常于歌曲練習(xí)分開，運(yùn)用課前時(shí)間調(diào)整聲音狀態(tài)，解決存在問題。為提升發(fā)聲練習(xí)對于情感表達(dá)的輔助作用，教師可以將所學(xué)歌曲的重難點(diǎn)進(jìn)行提煉，轉(zhuǎn)變?yōu)檫m合學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練的練聲曲或者練習(xí)模式，則能夠有效加深學(xué)生對于歌曲的認(rèn)知，在反復(fù)練習(xí)中潛移默化感受歌曲情感。在具體改進(jìn)中，教師可以從語言、音高以及歌曲旋律入手，適當(dāng)改造歌曲中的重點(diǎn)難點(diǎn)內(nèi)容，為之后的歌曲演唱訓(xùn)練掃除障礙。在練聲過程中，教師要指導(dǎo)學(xué)生端正練習(xí)態(tài)度，讓學(xué)生認(rèn)識到練聲也是一種歌唱，是一個(gè)創(chuàng)造美的過程。每一段聲情并茂，引人入勝的表演都與演唱者日常的訓(xùn)練密不可分。練聲時(shí)，教師應(yīng)當(dāng)有意識地培養(yǎng)學(xué)生的演唱意識，在練習(xí)的過程中也要注意自身的形象美感，以飽滿的熱情和良好的精神狀態(tài)投入練聲過程，面帶微笑，想象自己能夠?qū)⒙曇魝鬟f到遠(yuǎn)方，想象自己正在進(jìn)行一場歌唱表演。練聲是一個(gè)強(qiáng)化技能，提升自我的過程，也是一個(gè)創(chuàng)造美的過程，在對著鏡子進(jìn)行練聲，有利于幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)曾經(jīng)忽視的問題，改正不良發(fā)聲與表演習(xí)慣，進(jìn)行針對性練習(xí)。熱情洋溢的練聲訓(xùn)練可以有效避免練聲的枯燥性，使練聲效果事半功倍。

表達(dá)歌曲的情感建立在對于歌曲內(nèi)容的準(zhǔn)確理解與把握之上。因此，為提升學(xué)生演唱過程中的情感表達(dá)能力，教師要培養(yǎng)學(xué)生仔細(xì)研讀歌譜與認(rèn)真分析歌曲內(nèi)容的良好習(xí)慣。歌譜的分析要做到精細(xì)，既要關(guān)注歌曲創(chuàng)作的時(shí)代背景，也要向?qū)W生介紹作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格以及創(chuàng)作意圖等內(nèi)容，分析旋律特征以及語言特點(diǎn)，進(jìn)而形成對于歌曲的感性認(rèn)知與理性理解，準(zhǔn)確把握歌曲的感情基調(diào)。例如在教授《西部放歌》時(shí)，教師應(yīng)當(dāng)指導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真閱讀歌譜，了解歌曲的創(chuàng)作背景，把握時(shí)代脈搏，體會(huì)歌曲中的宏偉氣勢與豪邁氣概，品味樸實(shí)的樂曲基調(diào)。通過將西部民歌作為素材，作者歌頌了辛勤勞作的“黃土地”兒女，以及其建設(shè)祖國西部山河的堅(jiān)定決心。歌曲由歌唱家王宏偉演唱，他那純正而極富穿透力的嗓音有力詮釋了歌曲內(nèi)涵，讓人心潮澎湃，激起人們創(chuàng)造美好生活的斗志。如果忽視作品的創(chuàng)作背景，就難以挖掘歌曲的深刻內(nèi)涵，影響歌曲表演的情感表達(dá)。在了解歌曲背景等基礎(chǔ)上，還應(yīng)當(dāng)對歌曲的具體內(nèi)容進(jìn)行進(jìn)一步的深入剖析，加深對于歌詞理解與感受，在結(jié)合自身經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上揣摩作品意象，理解其中的情感變化，從局部到整體把握歌曲情感。例如，在教授《教我如何不想她》時(shí)，學(xué)生在了解了作者劉半農(nóng)遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)對祖國與親友思念的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步分析歌詞含義。題目中的“她”既是祖國、親友。也可以是心中朝思暮想的人。在演唱的過程中，演唱者通過歌詞與旋律，將心中的無暇遐想寄托在歌唱表演中，抒發(fā)自己對于“她”的無限思念。

聲樂表演不是為了自我陶醉，而是為了使藝術(shù)的生命在舞臺(tái)中綻放。舞臺(tái)表演與日常訓(xùn)練擁有很大差別。因此，在聲樂教學(xué)的過程中，教師應(yīng)當(dāng)通過組織舞臺(tái)實(shí)踐，為學(xué)生在表演中抒發(fā)情感奠定基礎(chǔ)。舞臺(tái)表演是情感的交流。在表演過程中，演唱者通過自身的歌聲、動(dòng)作、表情等于演員、伴奏以及聽眾進(jìn)行交流，克服緊張情緒，全神貫注投入表演，進(jìn)而將歌曲情感流暢抒發(fā)。因此，在教學(xué)過程中，教師應(yīng)當(dāng)對學(xué)生的舞臺(tái)表演進(jìn)行具體的指導(dǎo)，例如形體動(dòng)作、面部表情，甚至于心理變化。常言道，眼睛是心靈之窗，在教學(xué)中，教師要特別注意對于學(xué)生的眼神訓(xùn)練，通過眼神的交互拉近與聽眾的距離，實(shí)現(xiàn)與演員以及伴奏者的協(xié)調(diào)配合，更好的傳情達(dá)意。具體訓(xùn)練可以通過考試測驗(yàn)的方式進(jìn)行，在每學(xué)期，學(xué)生都應(yīng)當(dāng)精唱八首作品，通過必唱曲目與抽唱曲目結(jié)合的方式進(jìn)行測驗(yàn)。另外，還應(yīng)當(dāng)依據(jù)學(xué)生具體情況組織聲樂演唱實(shí)踐，每次六至八名學(xué)生參加。對于學(xué)生在表演過程中表現(xiàn)出的優(yōu)缺點(diǎn)，各個(gè)教師應(yīng)當(dāng)進(jìn)行點(diǎn)評與指導(dǎo)，為學(xué)生提出切實(shí)可行的改進(jìn)措施。除此之外，教室還應(yīng)當(dāng)鼓勵(lì)學(xué)生參與各類文藝表演以及歌唱比賽，組織學(xué)生參加音樂會(huì)，并依據(jù)學(xué)生的參加積極性與學(xué)習(xí)效果對學(xué)生進(jìn)行評價(jià)，讓學(xué)生在積極實(shí)踐的過程中把握情感表達(dá)訓(xùn)練的契機(jī)，提高演唱過程中的情感表達(dá)能力。

綜上所述，聲樂教學(xué)中演唱的情感表達(dá)既需要嫻熟的演唱技巧，又需要對于歌曲情感的準(zhǔn)確把握以及有效的舞臺(tái)實(shí)踐。情感表達(dá)是教師的與學(xué)生的共同追求。只有在教學(xué)過程中不斷深入研究，依據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)情況與教學(xué)實(shí)踐改進(jìn)教學(xué)策略，才能夠提升學(xué)生的演唱水平與情感表達(dá)能力，為聲樂表演培養(yǎng)更多的優(yōu)秀人才，詮釋聲樂藝術(shù)的真正魅力。

聲樂教學(xué)中換聲點(diǎn)的解決論文簡短篇五

聲樂演唱本身是一種主觀情感性的藝術(shù)形式，在聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中教學(xué)理論的出現(xiàn)主要是為了發(fā)揮聲樂演唱經(jīng)驗(yàn)的作用，保證聲樂藝術(shù)的教學(xué)成果，教學(xué)理論觀點(diǎn)雖然不具有全面性，但具有普遍適用性。聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)往往采用統(tǒng)一化標(biāo)準(zhǔn)，重點(diǎn)在于總結(jié)歸納以往聲樂教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)，因此具有明顯的理論性與客觀性，但也存在未能夠充分凸顯每一位聲樂學(xué)習(xí)者個(gè)性的問題。聲樂演唱本身是一種主觀情感性藝術(shù)，演唱者在練習(xí)以及演唱過程中只有充分投入自己的感情與心靈，才可達(dá)到理想的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

（二）聲樂演唱側(cè)重于演唱者心理感受，而聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)則強(qiáng)調(diào)演唱者生理表現(xiàn)。

聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)往往會(huì)過度重視演唱者聲音的表現(xiàn)與變化形式，以及聲樂發(fā)音時(shí)發(fā)音器官的表現(xiàn)與變化，力求各種生理表現(xiàn)的準(zhǔn)確性，比如在聲樂教學(xué)訓(xùn)練中會(huì)要求學(xué)習(xí)者呼吸氣息的平穩(wěn)性，口型的規(guī)范性和發(fā)音的標(biāo)準(zhǔn)性。聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)的主要目標(biāo)是盡量使聲樂學(xué)習(xí)者的鼻腔、口型、聲帶等得到科學(xué)控制。聲樂演唱對于演唱者個(gè)人來說，一些演唱技術(shù)上的規(guī)范是必須的，但是更加強(qiáng)調(diào)聲樂演唱者個(gè)人的內(nèi)心感受，通過個(gè)人內(nèi)心感受的抒發(fā)與情感的控制與運(yùn)用可以達(dá)到最佳的藝術(shù)表現(xiàn)效果。但是，聲樂演唱者若想在演唱過程中很好的抒發(fā)個(gè)人心理感受，首先要掌握演唱的各種生理技巧。

（三）聲樂演唱具有靈活多變的特性，而聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)則比較穩(wěn)定刻板。

聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)基本都是來自于聲樂演唱的實(shí)際經(jīng)驗(yàn)，它通過對較長時(shí)間演唱的總結(jié)概括，形成一些確定性的演唱規(guī)則與原則，因此相對來說比較穩(wěn)定刻板。聲樂教學(xué)理論是在長時(shí)間的經(jīng)驗(yàn)積累中形成的，因此也就有持久性，演唱方面的理論知識在較長的時(shí)間內(nèi)保持不變。聲樂演唱主要以演唱者為載體，隨著時(shí)空情境的變化而變化的情況較多，因此在表演上會(huì)呈現(xiàn)及時(shí)性和多變性特征。同樣是一首歌曲由不同的演唱者演唱時(shí)會(huì)呈現(xiàn)不同的藝術(shù)風(fēng)格，同一個(gè)演唱者在演唱不同的曲目時(shí)也會(huì)有不同的藝術(shù)表現(xiàn)。

（一）循序漸進(jìn)地進(jìn)行聲樂演唱學(xué)習(xí)。

在聲樂演唱學(xué)習(xí)中，無論是教師還是學(xué)習(xí)者都應(yīng)當(dāng)重視實(shí)踐與訓(xùn)練，但是不能過于急功近利，在聲樂演唱練習(xí)過程中要遵守各種科學(xué)合理的聲樂教學(xué)理論，并且要清楚地認(rèn)識到聲樂演唱與聲樂演唱理論觀點(diǎn)的差異，在聲樂學(xué)習(xí)過程中充分尊重演唱藝術(shù)的精髓，在理論與實(shí)踐的結(jié)合之下不斷提升自身的演唱藝術(shù)水平。學(xué)習(xí)者應(yīng)當(dāng)明白量變與質(zhì)變的關(guān)系，通過長時(shí)間的堅(jiān)持與努力掌握好聲樂演唱理論并且提升自身演唱水準(zhǔn)。

（二）在聲樂演唱學(xué)習(xí)過程中逐漸發(fā)展和傳統(tǒng)聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)。

聲樂演唱不能也不可能完全遵循聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)，它應(yīng)當(dāng)追求多種多樣的表現(xiàn)方式。聲樂演唱自身的創(chuàng)新與發(fā)展也是促進(jìn)聲樂演唱和聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)融匯的重要?jiǎng)恿?。聲樂演唱的?chuàng)新和發(fā)展必會(huì)導(dǎo)致聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)的更新與變化，如此，在不斷的聲樂演唱實(shí)踐中，聲樂演唱和聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)的差異也會(huì)逐漸縮小。聲樂演唱者應(yīng)當(dāng)同時(shí)尊重演唱的共性與個(gè)性，在掌握好聲樂理論的基礎(chǔ)上逐漸形成屬于自己的表演風(fēng)格。

聲樂是演唱者通過自己的聲音表達(dá)內(nèi)心情感、抒寫心靈與靈魂的一種藝術(shù)形式，同時(shí)也算得上是一種大眾藝術(shù)，通過歌唱給聽眾帶來諸多的心靈震撼與感動(dòng)，并且具有撫慰各種情愫的功效。聲樂演唱與聲樂教學(xué)理論觀念分別屬于實(shí)踐和理論，兩者之間是相互促進(jìn)、相輔相成的關(guān)系，聲樂教學(xué)工作者應(yīng)當(dāng)正視聲樂演唱與聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)的差異，善于運(yùn)用兩者之間的辨證統(tǒng)一關(guān)系，在聲樂教學(xué)實(shí)踐過程中通過聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)的指導(dǎo)作用促進(jìn)聲樂演唱的科學(xué)進(jìn)行，用聲樂演唱的藝術(shù)實(shí)踐推動(dòng)聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)的進(jìn)步與發(fā)展，逐漸完善聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展，將文化藝術(shù)魅力發(fā)揚(yáng)光大。

聲樂教學(xué)中換聲點(diǎn)的解決論文簡短篇六

隨著聲樂藝術(shù)的普及,越來越多的人開始迷上聲樂這門深?yuàn)W、高雅的藝術(shù)。并且不僅僅停留在欣賞,人們開始自己學(xué)習(xí)聲樂,表演聲樂。對于聲樂學(xué)習(xí)者來說,練聲曲實(shí)質(zhì)上決定著聲樂學(xué)習(xí)者今后的演唱可以達(dá)到什么樣的水平。訓(xùn)練扎實(shí)的基本功,形成一個(gè)良好的歌唱狀態(tài),有一個(gè)正確的聲音概念,這比多唱幾首作品重要得多。

練聲曲(vocalise),即用一個(gè)或者多個(gè)元音演唱,無詞的聲樂練習(xí)曲或者音樂會(huì)演唱的練聲曲。練聲曲在聲樂訓(xùn)中發(fā)揮了十分重要的作用。

一、練聲曲在循序漸進(jìn)的聲樂學(xué)習(xí)中具有系統(tǒng)性、規(guī)范性。

常見的練聲曲有:《孔空聲樂練習(xí)曲50首》、《阿勃特聲樂練習(xí)曲》、《哇卡伊實(shí)用聲樂練習(xí)曲》、《斯皮格高級聲樂練習(xí)曲集》等等。這些練聲曲都是專業(yè)聲樂教學(xué)系統(tǒng)中的重要教材。

這些練聲曲都是聲樂歷史上的大師們?yōu)榱私鉀Q各類聲樂作品演唱所遇要的技巧和能力,根據(jù)自己學(xué)習(xí)過程中的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì),系統(tǒng)的針對對音階、音程、附點(diǎn)連音符、連音、三連音、半音、琶音、斷音、滑音、重音、裝飾音、漸強(qiáng)漸弱、聲音的輕巧和敏捷性練習(xí)、華彩經(jīng)過句等各種歌唱元素所創(chuàng)作的練聲曲。同時(shí)這類練聲曲還對音樂表情、速度、樂句的分局、換氣等幾號做了嚴(yán)格的要求和詳盡的標(biāo)示。

《斯皮格高級聲樂練聲曲集》這部作品包含了一套完整的課程,分為女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、五冊,是聲樂技巧的綜合性練聲曲。它是從大師們的訓(xùn)練和指導(dǎo)書中選出,并經(jīng)過了先進(jìn)的編排,它避免了缺陷,哪怕是最小的細(xì)節(jié)都得了足夠的重視。當(dāng)然這部作品不是為初學(xué)者編寫的,在學(xué)完《孔空50首練聲曲》等初級練聲曲以后可以接著學(xué)習(xí)這部作品。經(jīng)過斯皮格精心的挑選、完美的編排,最后形成了一套完整的高級練聲曲教程。他要求學(xué)生必須嚴(yán)格按照順序演唱這些練聲曲,并且不能夠忽略任何一個(gè)練聲曲,因?yàn)檫@些練聲曲都經(jīng)過了精心、系統(tǒng)、科學(xué)的安排,否則將會(huì)產(chǎn)生一些不良的后果,其循序漸進(jìn)的系統(tǒng)性、規(guī)范性可見一斑!

二、練聲曲能夠解決各類聲樂作品演唱所需要的技巧和能力。

聲樂練聲曲還包含了各種各樣的技術(shù)難題,在解決時(shí)有較強(qiáng)的針對性。每一個(gè)演唱者的條件各不相同,水平也高低不等,因此才會(huì)有花腔、抒情、戲劇之分。但也正因?yàn)槿绱巳菀资谷水a(chǎn)生一種片面的認(rèn)識,認(rèn)為靈巧彈性是那些花腔女高音的專利,也因此使自身聲音上的潛質(zhì)沒有得到更好的發(fā)展,其實(shí)對一首抒情歌曲的完美演繹,靈巧彈性也是必不可少的。因此我們應(yīng)該對自己聲音上的某些傾向給予足夠的重視,拿出一定的時(shí)間對這些技術(shù)難題作專項(xiàng)的練習(xí)。比如在《斯皮格高級聲樂練習(xí)曲集》中,我們會(huì)發(fā)現(xiàn)有專門針對連音、頓音、顫音、切分音、符點(diǎn)音、三連音的等等的技術(shù)練習(xí)。這些練習(xí)既有很強(qiáng)的針對性,又有很強(qiáng)的趣味性(練聲曲的形式很有吸引力:旋律優(yōu)美、節(jié)奏富于變化、伴奏織體的巧妙結(jié)合),相比那些簡單的練習(xí),能夠最大限度地調(diào)動(dòng)演唱者的歌唱主動(dòng)性,思維也較為活躍,感知較為敏感,善于抓住發(fā)聲練習(xí)中的閃光點(diǎn),慢慢地把這些瞬間的感覺轉(zhuǎn)化為自己的東西,演唱歌曲才能得心應(yīng)手。

三、練聲曲有利于培養(yǎng)歌唱者的情感表現(xiàn)。

聲樂練聲曲具備了一定的音樂屬性,具有完整音樂內(nèi)容、結(jié)構(gòu),目前對它的研究與分析更接近于歌曲,如我們常用的《孔空練聲曲》大都樂思完整,因此每一首練聲曲都包涵著一些作者的情感。因此在練習(xí)過程中,我們要注意根據(jù)聲樂練聲曲中速度、力度、漸強(qiáng)減弱、連線、頓音等等表情記號的提示,努力地調(diào)整好聲音上的細(xì)微變化,并通過這種變化來表現(xiàn)作品中的思想感情。不能練聲的時(shí)候只是單一的練聲,而應(yīng)該對自己作出“聲情并茂”的`要求,因?yàn)橐魳返那楦斜憩F(xiàn)是無處不在的。

四、練聲曲能夠從根本上解決咬字發(fā)音的問題。

除了正確的發(fā)音之外,準(zhǔn)確的咬字是歌唱的一個(gè)很重要的環(huán)節(jié)。通常說“字正腔圓,聲情并茂”就是這個(gè)道理。宋承憲教授編著的《歌唱咬字練聲曲4首》匯集了他多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。此練聲曲按十三轍的類別對漢語語言結(jié)構(gòu)進(jìn)行正確的剖析。對出聲引腹歸韻的咬字過程的訓(xùn)練設(shè)計(jì)的特別到位,并且4首練聲曲全部由宋承憲教授自己編曲。所有練聲曲與歌詞的結(jié)合都經(jīng)過了縝密斟酌。對聲樂教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生漢語咬字發(fā)音的基本功有著十分重要的意義。石惟正教授編著的極具民族色彩的《晨聲69聲字結(jié)合練聲曲》將西方主要的幾種語言中的元音音素與漢語的元音音素對比練習(xí),既有利于西方聲樂作品演唱的咬字發(fā)音,也有利于中國聲樂作品演唱的咬字發(fā)音。

五、練聲曲有利于激發(fā)歌者在聲樂學(xué)習(xí)中的主動(dòng)性和積極性。

練聲曲是一種具有吸引力的特殊形式的聲樂作品練習(xí),與那些簡單的聲樂練習(xí)相比,它能讓歌者在學(xué)習(xí)和歌唱時(shí)得到更多的樂趣。

結(jié)論。

在我國聲樂教學(xué)練聲曲至今還沒有形成系統(tǒng)的、規(guī)范的體系。在我們的練習(xí)中存在著很大的隨意性和簡易型,充分認(rèn)識練聲曲在聲樂學(xué)習(xí)中的作用,正確的使用練聲曲,是我們學(xué)習(xí)者面臨的首要問題。根據(jù)自身的條件和水平,準(zhǔn)確的選擇適合自己的練聲曲,通過循序漸進(jìn)的練習(xí)才能更快的提高自己的演唱水平,才能使自己具有更好的演唱大作品的能力。

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聲樂教學(xué)中換聲點(diǎn)的解決論文簡短篇七

我國是一個(gè)多民族國家，在我國的國土上生活著56個(gè)民族，各個(gè)民族都有自己獨(dú)特的文化，都有屬于自己特色的地方民歌，民歌演唱方法以及本民族的音樂文化。我國民族音樂的復(fù)雜性，致使我國的民族聲樂教學(xué)的難度大，教師不好把握和分析。因此，我國的民族聲樂教學(xué)方式較為傳統(tǒng)，整體的教學(xué)理念和教學(xué)手段都比較落后和守舊。這樣的教學(xué)方式不利于我國民族聲樂的發(fā)展和進(jìn)步，更不利于民族聲樂教學(xué)模式的創(chuàng)新，不利于民族聲樂教學(xué)的多元化發(fā)展。在我國的民族聲樂教學(xué)課堂上，不同民族音樂的授課教師沒有分析學(xué)生的個(gè)體風(fēng)格和個(gè)體特色，對民族聲樂的獨(dú)特演繹沒有進(jìn)行科學(xué)評估。從這可以看出，我國相關(guān)的民族聲樂院校沒有形成和制定出教學(xué)考試評估體系和完善的民族聲樂教學(xué)方法。沒有完整的培養(yǎng)模式，就不可能使學(xué)生在民族聲樂的道路上進(jìn)行個(gè)性化和多元化的發(fā)展。聲樂表演是一門綜合性的藝術(shù)表演，它的表演因素包括很多種，但是，在我國的民族聲樂教學(xué)中，沒有重視聲樂藝術(shù)的表演因素，反而更多的強(qiáng)調(diào)表演技術(shù)，這種現(xiàn)象的普遍存在不利于我國民族聲樂教學(xué)的良性發(fā)展。

在新中國剛剛成立時(shí)期，我國的民族聲樂教學(xué)主要通過民族聲樂演唱和聘請民間歌手示范表演的方式進(jìn)行的。這種教學(xué)方式一直延續(xù)到改革開放前，十一屆三中全會(huì)后，我國在各個(gè)領(lǐng)域推行改革開放政策，民族聲樂教學(xué)方面也不例外，中國在音樂教學(xué)方面開始向西方學(xué)習(xí)，逐漸受到歐美國家的影響，很多院校開始把教學(xué)注意力轉(zhuǎn)移到流行音樂上，逐漸忽視了我國的傳統(tǒng)民族音樂。很多的專業(yè)音樂院?；蚱渌麑W(xué)校的音樂專業(yè)都去鉆研和發(fā)展流行音樂，在民族音樂教學(xué)上則不去花費(fèi)時(shí)間和經(jīng)歷進(jìn)行研究和創(chuàng)新，所以社會(huì)進(jìn)步，音樂發(fā)展，但是民族聲樂的教學(xué)還是在原地踏步。很多院校在民族聲樂教學(xué)中，不再去分析民族特色和民族聲樂的具體風(fēng)格，只是單純的對學(xué)生進(jìn)行理論教學(xué)，教育出來的學(xué)生只是知道民族聲樂的理論知識，而對民族文化和民族特色一無所知，民族聲樂在表演時(shí)缺少了民族情感和民族風(fēng)格的神韻。這樣的教學(xué)模式嚴(yán)重阻礙了民族聲樂教學(xué)的多元化發(fā)展。

由于開放國策的執(zhí)行，歐美文化潮水般地涌入我國，國內(nèi)的大部分高校也把注意力放在流行音樂上。所以高校的音樂教師和社會(huì)上的音樂人士都去研究和創(chuàng)新流行音樂的的形式、內(nèi)容等，漸漸流行音樂的教材內(nèi)容不斷地完整、具體、全面。民族聲樂的教材因?yàn)闆]有專業(yè)人士去研究和編輯，還停留在以前的狀態(tài)。在今天的很多音樂院校，民族音樂的教材還是原始的曲譜教材，音像音響等方面的內(nèi)容還沒有進(jìn)入學(xué)生的必修課。這種現(xiàn)狀的出現(xiàn)是多方面原因造成的，一方面是因?yàn)樯鐣?huì)主流對民族聲樂的不重視，音樂院校的關(guān)注焦點(diǎn)不在民族聲樂上。另一方面，我國在民族聲樂方面缺乏專業(yè)人才，即使有很多音樂院校，他們的民族聲樂教師的專業(yè)能力也十分有限，根本不能進(jìn)行深入的民族聲樂教學(xué)研究。

伴隨著流行音樂對我國的影響，很多流行音樂的弊端開始暴露。例如歌詞的粗暴，思想的低俗等等，加之我國國內(nèi)高校對民族聲樂教學(xué)的忽視，這樣的現(xiàn)象引起了社會(huì)大眾的關(guān)注。最近幾年來，各地的電視節(jié)目開始掀起一股民族原生態(tài)歌曲熱潮。鑒于這樣的實(shí)際情況，許多高校開始改革，適當(dāng)?shù)年P(guān)注民族聲樂教學(xué)。開始學(xué)習(xí)社會(huì)上對“原生態(tài)”民族音樂的追逐。高校在民族聲樂教學(xué)上引入“原生態(tài)”音樂可以一定程度上豐富民族聲樂的教學(xué)成果，但是“原生態(tài)”音樂畢竟不能等同于民族聲樂，使得實(shí)際教學(xué)中會(huì)遇到各種問題，教學(xué)方法和教學(xué)模式都需要進(jìn)一步的改進(jìn)和提高。

要保證純正的民族聲樂唱法，高?？梢砸M(jìn)“原生態(tài)”的民歌歌手，然后對他們進(jìn)行民族聲樂的專業(yè)知識培養(yǎng)。通過這種方式可以完整地保留民族聲樂中的原生態(tài)唱法，在此基礎(chǔ)上添加理論知識對其進(jìn)行改造和創(chuàng)新，使得民族聲樂在不失特色的前提下更加自然。除此還要培訓(xùn)他們各種聲樂的基本知識和技巧基本功，從而促進(jìn)在教學(xué)環(huán)境中民族聲樂的多元化發(fā)展。

在我國的大多數(shù)音樂院校，民族聲樂教材普遍不合理、不科學(xué)和不完善，曲譜教材不應(yīng)該是民族聲樂的主流教材，應(yīng)該以它為基礎(chǔ)，不斷豐富民族聲樂的教材。教材的知識體系應(yīng)根據(jù)實(shí)際教學(xué)情況不斷調(diào)整，以適應(yīng)當(dāng)下民族聲樂教學(xué)的需要。

不同民族的聲樂都和它的方言有密切關(guān)系，我國地域遼闊，民族眾多，各民族的方言也各不相同。因此，在對學(xué)生進(jìn)行民族聲樂教學(xué)時(shí)，要突出民族方言的教學(xué)，民族方言是民族聲樂教學(xué)的重要組成部分。

民族聲樂是我國音樂中的瑰寶，是我國的精神財(cái)富，民族聲樂是我國民族特色在音樂上的完美體現(xiàn)。民族音樂教學(xué)的多元化對改善我國民族聲樂具有重要作用，民族聲樂教學(xué)的多元化有利于保持民族聲樂的藝術(shù)魅力，本文分析了民族聲樂多元化教學(xué)的措施，希望為我國民族聲樂教學(xué)做出貢獻(xiàn)。

聲樂教學(xué)中換聲點(diǎn)的解決論文簡短篇八

聲樂教學(xué)的特點(diǎn)是經(jīng)驗(yàn)性和師承性,幾乎對所有人而言,聲音訓(xùn)練的原則都是相同的。但和成年人相比,兒童的心理因素和生理?xiàng)l件,差異都很大,而且兒童的聲音有著非常強(qiáng)的可塑性。所以,不能在教學(xué)的過程中,完全照搬成年人的訓(xùn)練方法。而如何才能更好的培養(yǎng)兒童的歌唱能力,解決在兒童聲樂教學(xué)中遇到的問題呢?本文從以下幾個(gè)方面,粗淺的談了下自己的看法。

教師為了能盡快的將兒童引入到學(xué)習(xí)聲樂的軌道中來,在這個(gè)階段,往往灌輸一些抽象的專業(yè)術(shù)語,如共鳴、打開、氣息、位置等,兒童會(huì)感到不知所措、非常的茫然,這種沒有針對兒童自身特點(diǎn)的教學(xué),是應(yīng)該摒棄的。

聲樂演唱有很多基礎(chǔ)性的要求,一些教師認(rèn)為教會(huì)兒童越多的知識,才能促進(jìn)兒童的進(jìn)步,但結(jié)果往往是欲速而不達(dá)。一會(huì)要求情感和共鳴,一會(huì)又要求吐字和呼吸,這樣往往會(huì)產(chǎn)生適得其反的效果,兒童常常是顧此失彼,結(jié)果學(xué)習(xí)效果并不理想。

歌唱的動(dòng)力和源泉,就是氣息。在聲樂教學(xué)的過程中,每一個(gè)教師都會(huì)反復(fù)強(qiáng)調(diào)氣息的重要性。但如果對氣息過早的要求,就會(huì)過多的集中兒童學(xué)習(xí)的注意力,這樣就呼和吸一個(gè)非常自然的問題,形成了負(fù)擔(dān),這樣反而對演唱帶來了一定的影響。

兒童通過獲得技能,學(xué)會(huì)發(fā)聲的方法,直接影響著大腦發(fā)育,以及神經(jīng)系統(tǒng)和身體的`生長。正確的發(fā)聲方法會(huì)對兒童心理、生理的發(fā)展,起到一定的促進(jìn)作用。無論是對兒童形成個(gè)性和發(fā)育智力,意義都非常重大。兒童階段,對于外界事物的認(rèn)識,不管是神經(jīng)系統(tǒng),還是感知覺系統(tǒng)以及身體,都尚未定型,還處于發(fā)展時(shí)期,而隨著兒童逐漸成熟的心理因素和身體發(fā)育,可循序漸進(jìn)的培養(yǎng)其技能及各個(gè)方面的知識。

在12、13歲以前,兒童的聽覺能力一直在增長,而到了成年,會(huì)逐漸的降低這種聽覺能力,主要是喪失了高頻部分的聽力。通過相關(guān)測試證實(shí),在嬰幼兒階段,人對高頻聲音的敏感度并不比成人差,甚至還能向低頻范圍的敏銳度發(fā)展。由此可見,兒童在音樂教育中,培養(yǎng)聽覺藝術(shù)方面,應(yīng)比成人優(yōu)越,而這一點(diǎn),也被音樂實(shí)踐教學(xué)所證實(shí)。

一般來講,從嬰兒、幼兒到少兒階段,兒童的發(fā)生器官都是處于一個(gè)不斷變化、發(fā)育和成長的過程中,每一個(gè)年齡段,其特點(diǎn)也有所不同,所以在聲樂教學(xué)中,必須對其生理和心理的特征充分的考慮,要合理靈活并綜合的運(yùn)用各種教學(xué)手段,依照兒童不同的聲音條件,在教學(xué)的過程中,對相應(yīng)的教學(xué)計(jì)劃進(jìn)行制定。

喜歡歌唱,是每一個(gè)兒童的天性,而興趣又是最好老師,但當(dāng)兒童真正開始學(xué)習(xí)聲樂歌唱時(shí),效果會(huì)和期望值大相徑庭,這就需要兒童能持之以恒,每天都要堅(jiān)持不懈的進(jìn)行訓(xùn)練。一個(gè)優(yōu)秀的歌唱人才,往往必須具備多個(gè)方面的因素。僅僅是堅(jiān)持唱歌練習(xí),離成功還相差甚遠(yuǎn),如果按照既有的教學(xué)模式,兒童和老師見面的時(shí)間是有數(shù)的,所以針對兒童的訓(xùn)練,家長應(yīng)和教師做好溝通,教師應(yīng)客觀的評價(jià)每一個(gè)兒童的實(shí)際學(xué)習(xí)情況,針對那些業(yè)余學(xué)習(xí)唱歌的兒童,其訓(xùn)練方式,不應(yīng)采用音樂學(xué)院的正規(guī)的模式。抽象的聲音位置概念和枯燥的發(fā)生練習(xí),都會(huì)使兒童感到枯燥乏味,導(dǎo)致興趣蕩然無存,所以保護(hù)和引導(dǎo)兒童的興趣 是每一個(gè)聲樂教師應(yīng)盡的責(zé)任。

兒童聲樂的學(xué)習(xí)過程中,要想形成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣,需要經(jīng)過反復(fù)的強(qiáng)化和嚴(yán)格的訓(xùn)練。兒童養(yǎng)成良好的習(xí)慣,必須經(jīng)歷一個(gè)關(guān)鍵性的時(shí)期,而這個(gè)階段,就是幼兒和小學(xué)階段。而中學(xué)階段,則是改造習(xí)慣的時(shí)期。兒童良好習(xí)慣的培養(yǎng),不僅僅是對聲樂教學(xué),就是對兒童一生的成長,都是受益匪淺。

發(fā)展兒童聲音的個(gè)性及訓(xùn)練聲音的美感,在兒童聲樂教學(xué)中,發(fā)揮著重要的作用。人們對審美對象進(jìn)行審美后所產(chǎn)生的一種愉悅的體驗(yàn),就是美感。美感緊密聯(lián)系著兒童思維的發(fā)展和直覺的發(fā)展。心理學(xué)研究證實(shí),兒童在幼兒時(shí)期,就能從自己所從事的朗誦、舞蹈、美術(shù)及歌唱等藝術(shù)表演中,從繪畫和音樂等藝術(shù)作品中,獲得美感。個(gè)性是一個(gè)人有別于他人的行為、性格和氣質(zhì),而音色是聲音個(gè)性的體現(xiàn)。在兒童聲樂教學(xué)中,發(fā)展兒童歌唱的個(gè)性,是聲樂教師的主要任務(wù),這要?jiǎng)儆趯C(jī)械的技巧訓(xùn)練。因?yàn)閮和煌膫€(gè)性,表達(dá)歌曲的方式也是有所不同的,教師不能簡單的用錯(cuò)誤或者正確的方法去進(jìn)行評判。

在兒童聲樂教學(xué)這個(gè)領(lǐng)域,不管是兒童還是教師,都面臨著一定的挑戰(zhàn),在聲樂教學(xué)和聲樂學(xué)習(xí)的過程中,也存在許多的問題,需要我們不斷的在實(shí)踐中去認(rèn)識、解決和探索,不斷反思在教學(xué)中的一些觀念、習(xí)慣和教法。對于那些即將走向工作崗位的教師,應(yīng)不斷的探討和學(xué)習(xí)兒童聲樂教學(xué)方面的理論,通過深入專研,順利完成將來的教育工作,為兒童聲樂學(xué)習(xí)取得好的成就,貢獻(xiàn)自己的力量。

聲樂教學(xué)中換聲點(diǎn)的解決論文簡短篇九

內(nèi)容摘要：此文通過對聲樂演唱中聲與情之間辯證關(guān)系的分析，指出了以聲傳情、以情帶聲對歌唱的重要作用，并進(jìn)一步指出了如何達(dá)到聲情并茂這一歌唱的最高要求和基本原則。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱聲情。

一切藝術(shù)都是“情動(dòng)于中而形于外”的，聲樂演唱藝術(shù)尤其如此。歌唱的本質(zhì)是人們情感的表現(xiàn)，演唱者通過運(yùn)用熟練的發(fā)聲技巧，以真摯的情感、優(yōu)美的聲音生動(dòng)地表達(dá)聲樂作品的思想內(nèi)容來感染觀眾，引起其感情共鳴。聲樂演唱作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是由“聲”與“情”的高度結(jié)合來體現(xiàn)藝術(shù)審美感情的?！奥暋迸c“情”在藝術(shù)表現(xiàn)中作為統(tǒng)一的表現(xiàn)整體，其中“情”是起主要作用的，“聲”是傳情的手段，也是傳情的保證。脫離開“聲”與“情”的內(nèi)在聯(lián)系，孤立強(qiáng)調(diào)某一方面，將很難達(dá)到理想的歌唱藝術(shù)效果。

一、以情帶聲。

在歌唱藝術(shù)中，“情是對演唱者的一個(gè)重要美學(xué)要求，是對演唱水平一個(gè)重要衡量標(biāo)準(zhǔn)?！奥暉o情聲雖美則淡如白水，聲有情聲似有生動(dòng)人心弦”。有“情”的歌聲才具有藝術(shù)感染力，有“情”的歌聲唱出來才會(huì)感人肺腑，打動(dòng)人心；無“情”的歌聲是空洞的、蒼白無力的，“有情曲則活，無情歌則滯”就是這個(gè)道理。

在古代唱論中就非常注重對情感的要求。清《樂府傳聲》中寫道：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得之情尤重?！卟坏闷淝?，則邪正不分，悲喜無別。即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動(dòng)人，反令聽者索然無味矣?！蔽闹兄赋觯欢ㄒ?，否則即使聲音再美妙也不會(huì)讓聽者感動(dòng)。所以沒有情感的演唱，即使有好的聲音條件和高超的發(fā)聲技巧，也會(huì)使人感到這只是在賣弄聲音和技巧而已。要想把“歌”唱好的關(guān)鍵還是要以情帶聲，“情真歌亦美，音美情更真”。

如何獲得歌中之情,筆者認(rèn)為:首先演唱者要深刻理解聲樂作品的內(nèi)容和主題，體驗(yàn)作品所處的歷史背景和情境,以及作品中人物的性情、神態(tài)等。這樣“情”自然就會(huì)有的放矢。在演唱中要唱出人物的感情，還必須要結(jié)合演唱者自己的情感，要想歌聲有情，首先演唱者應(yīng)感動(dòng)自己，這樣才能感動(dòng)觀眾。著名歌唱家郭蘭英在演唱《繡金匾》時(shí),當(dāng)唱到“三繡周總理，人民的'好總理”時(shí)，她眼中飽含熱淚，感情真摯，尤其唱到“鞠躬盡瘁為人民，我們熱愛你”時(shí)聲淚俱下，充沛而真摯的感情中，迸發(fā)出飽滿有力而令人動(dòng)容的聲音，使聽者為之感動(dòng)。這正是“一聲歌到情融處，毛骨蕭然六月寒”，所以只有以情帶聲的歌唱，才會(huì)產(chǎn)生巨大的藝術(shù)感染力。

二、以聲傳情。

歌唱是用人聲來表現(xiàn)人類思想感情的藝術(shù)，它以唱情為主，但要想唱情，必須借助于“聲”，沒有聲之功，也難以達(dá)到傳情的目的。

雖然我們把“情”擺在主導(dǎo)地位,但決不能忽視聲音的作用。聲音是表達(dá)情感不可缺少的重要手段，“情”只有通過“聲”才能得以完美地表現(xiàn)。試想,如果演唱者的發(fā)聲方法、歌唱技巧掌握不好，基本功不扎實(shí)，對作品駕馭和控制能力不強(qiáng)，即使情感再真摯，也很難得到好的演唱效果。所以，只有熟練地掌握歌唱技術(shù)，才有可能去完美地表現(xiàn)情感。

歌唱技術(shù)主要包括：呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言、潤腔等幾個(gè)方面。作為歌唱的基本要素，呼吸、發(fā)聲、共鳴是一個(gè)有機(jī)的整體，我們通過正確地運(yùn)用和控制氣息，把聲音送到已建立的發(fā)聲管道和共鳴腔體中，從而形成優(yōu)美動(dòng)聽的歌聲來。它們?nèi)呓M成的發(fā)聲整體，其中若某一部分處于不協(xié)調(diào)的狀態(tài)，都將影響歌唱。所以，我們要科學(xué)地協(xié)調(diào)它們之間相互聯(lián)系、相互影響、相互制約的統(tǒng)一關(guān)系，使之緊密地結(jié)合在一起，這樣才能建立起正確的歌唱發(fā)聲狀態(tài)。

歌唱是音樂與語言相結(jié)合的藝術(shù)。優(yōu)美動(dòng)人的旋律通過與自然、清晰的咬字吐字相結(jié)合，才能塑造出深刻、豐滿的藝術(shù)形象。同時(shí)，生動(dòng)清晰的語言對抒發(fā)和表達(dá)歌曲中的情感也起著決定性的作用。所以正確掌握語言的基本功，是歌唱者的重要素養(yǎng)之一。

潤腔是指對聲腔的各種潤色。它包括對歌唱技巧、節(jié)奏、速度以及力度、情感變化等技術(shù)處理，它既有一定技巧性，又有一定感情性，通過潤腔可以使演唱起伏跌宕、抑揚(yáng)頓挫，可以生動(dòng)地傳達(dá)出演唱者的情感，加強(qiáng)歌曲的藝術(shù)感染力以及情感的細(xì)微表現(xiàn)，更具有獨(dú)特的作用并能使作品中思想感情表達(dá)得更淋漓盡致。

歌唱技術(shù)的建立，是一個(gè)需要從長期不懈和積極探索的過程中獲得的，只有具備了扎實(shí)的演唱基本功，才能自如地運(yùn)用聲音來表達(dá)聲樂作品中的情感，正如世界著名鋼琴家霍夫曼所說：“藝術(shù)上的自由，需要有充分地運(yùn)用技巧的能力。”歌唱技術(shù)掌握得越純熟，表現(xiàn)手法越多，在演唱中越自由，就越能根據(jù)情感表現(xiàn)的需要來運(yùn)用相應(yīng)的技術(shù)手段。

三、聲情并茂。

聲情并茂是我國聲樂美學(xué)的基本原則之一，要想真正做到聲情并茂的演唱，就必須要從歌唱的“藝術(shù)表現(xiàn)”這一中心環(huán)節(jié)入手。一個(gè)優(yōu)秀的歌唱家既要有扎實(shí)的歌唱技術(shù)，又需要具備綜合運(yùn)用這些技術(shù)的能力和全面的藝術(shù)修養(yǎng)，只有把各項(xiàng)條件有機(jī)地結(jié)合在一起，才能更深入地表現(xiàn)作品的思想內(nèi)容，更完美地表現(xiàn)情感。

在演唱聲樂作品時(shí)，演唱者要深刻理解作品的內(nèi)容、主題思想、風(fēng)格特點(diǎn),要了解創(chuàng)作者的生平、作品產(chǎn)生的時(shí)代背景，同時(shí)要仔細(xì)閱讀歌譜，分析曲式的結(jié)構(gòu)，掌握好基本節(jié)奏和速度以及細(xì)微的變化，并要認(rèn)真研究歌曲所要表現(xiàn)的音樂形象，只有這樣才能對歌曲內(nèi)容有更深刻的解釋，并進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造。另外，演唱者要想使歌唱更具感染力，所表現(xiàn)的音樂形象更豐滿，在藝術(shù)再創(chuàng)造的過程中，演唱者的思想高度、生活體驗(yàn)和藝術(shù)修養(yǎng)也起著主導(dǎo)作用。所以演唱者除具備較高的演唱技巧和表現(xiàn)能力外，還應(yīng)具有一定的藝術(shù)修養(yǎng)以及文化修養(yǎng)，要多涉獵和學(xué)習(xí)有關(guān)文學(xué)、戲劇、詩歌、美術(shù)、舞蹈、歷史等方面的相關(guān)知識。從其他姊妹藝術(shù)及文化知識中汲取養(yǎng)分、博采眾長，對于豐富歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)也起著重要作用。因此，演唱者只有通過自身的情感去體驗(yàn)、感受作品，深入理解分析、研究聲樂作品所提供的素材，熟練地掌握和運(yùn)用作品中所要求的各種演唱方法和技巧，才能使演唱達(dá)到聲情并茂的藝術(shù)要求。

綜上所述，歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)魅力是蘊(yùn)含于“聲”與“情”之中的，真正高超的歌唱技術(shù)只有在和情感完美的結(jié)合中，才能獲得理想的藝術(shù)效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]《音樂美學(xué)通論》修海林羅小平著，上海音樂出版社，年4月。

[2]《聲樂教育手冊》劉朗主編，北京師范大學(xué)出版社,1995年5月。