樂器培訓機構合同協(xié)議書如何寫 藝術培訓合作協(xié)議書范本(三篇)

隨著人們對法律的了解日益加深，越來越多事情需要用到合同，它也是減少和防止發(fā)生爭議的重要措施。那么一般合同是怎么起草的呢？下面是小編帶來的優(yōu)秀合同模板，希望大家能夠喜歡!

有關樂器培訓機構合同協(xié)議書如何寫一

整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：

一)古典主義音樂

古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。

古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。

在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節(jié)奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

二)浪漫主義音樂

浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比

浪漫主義音樂家燦若群星，他們給后人留下了許多不朽之作。如：貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圓舞曲之王”小約翰施特勞斯聞名于世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。

通過這個學期對音樂的學習，我不管在音樂常識、音樂家及其作品、音樂鑒賞等方面的認識和理解都有了一定程度的提高。總的來說，通過這門課的學習，我受益匪淺!

有關樂器培訓機構合同協(xié)議書如何寫二

長音琴行音樂培訓中心是五原縣教育局嚴格審批，允許辦學，并具有教學資質的民辦教育機構。為貫徹執(zhí)行上級主管部門有關加強學校、民辦教育安全工作的指示精神，為保證各位學生學好樂器的同時，也希望和祝愿孩子們健康、快樂的成長，長音琴行音樂培訓中心決定進一步規(guī)范、強化安全管理。特與學生及家長或監(jiān)護人(以下簡稱乙方)擬定以下責任。

1.學生上課、練琴時家長必須按時接送，長音琴行不負責接送學生。

2.正課時間最長為60分鐘(補課時間要短)，具體的上課時間由長音琴行與家長商定，正常上課時間定為星期六日。

3.本琴行保留更改教師及調動授課時間之權利，除特別通知外。如有特殊情況長音琴行會提前通知家長。故每位學生應遵守上下課時間，規(guī)定課前最多提前10分鐘到達;如有事不能來上課，家長應提前給老師打電話或通過其他方式請假，否則不給補課。

4.若假期間提供免費練琴輔導，請家長自由選擇，錯過不補。

5.家長應該監(jiān)督和鼓勵孩子刻苦練琴，每天至少一小時，按時完成老師留下的作業(yè);學樂器并非其他科目，教師只負責教會怎么去彈奏，怎么把握節(jié)奏、音準、感覺，每節(jié)課能保證學生理解，其余時間需要學生花時間練習，學樂器乃手上功夫。

6.請注意學樂器不一定是每節(jié)課都會有新內容。

7.不允許任何學生在教室里嬉戲、打鬧。如不遵守規(guī)定，損毀任何物件由監(jiān)護人原價賠償。

8.不準在教室里飲食、大聲談笑。

9.上課時間不準接打手機，家長請調靜音或去教室外接打電話。

10.不許亂動教室里的每一個電源插座，當心電擊或者造成短路引起火災，一旦發(fā)生意外后果自負。

11.私人財物自行保管，如有損失，本琴行恕不負責。

12.在練琴期內不能影響其他人的學習，練琴完畢應關好燈、空調，蓋好琴蓋，然后安靜離開。

13.請自覺繳納學費，如繼續(xù)學習下期課程，須在本期最后一節(jié)課繳交下期學費。

14.在長音琴行購買的所有樂器均可享受一切售后服務(免費上門調試、安裝、保養(yǎng)等)。非本琴行購置的樂器不提供上門服務，而且要收取一定的調試費用。

有關樂器培訓機構合同協(xié)議書如何寫三

音樂之美

龐青松/文

我以為，最能打動人的藝術首推音樂了。兩千多年前，孔子因陶醉于音樂而三月不知肉味;卓文君因司馬相如一曲《鳳求凰》而不惜放棄富貴生活與之私奔;俞伯牙因一曲《高山流水》結識鐘子期;陶淵明因喜愛音樂而在一把無弦琴上翻飛他的手指;白居易因水上琵琶聲濕透清衫，留下千古名篇;先天愚型兒胡一舟，當音樂聲響起時，居然能氣定神閑地指揮大樂隊演奏出完美的樂曲……

音樂之美，美在它的旋律。一支曲子，由于有了高低起伏的變化，有了輕重緩急的節(jié)奏，便成了與大自然一樣和諧的聲響，聽者的心弦被其震憾，于是便有了感動。動人的音樂能使人忘卻世俗的欲求，獲得心靈與自然的和諧，因而能長久地回旋我們的記憶中，有時可能是伴隨我們的一生。小時候，我喜歡聽二胡獨奏曲《二泉映月》，總覺得二胡聲是世界上最美的音樂，像是從人的心底流淌出來的，我常隨著音樂聲，想像著該曲的原創(chuàng)者流浪藝人阿炳的坎坷遭遇，想像他孤獨的人生就在琴弦上流啊流，想像他滿懷痛苦地在小路上走啊走，想像他的長發(fā)在寒風中飄呀飄，想像他用失明的雙眼把暗夜看啊看個透……只覺得那二胡聲分外的傷感，訴說著人生無限的不平，聽著，聽著，會為之淚流滿面……據(jù)說，日本著名演奏指揮家小征澤爾在聽了《二泉映月》后都被感動得雙淚縱橫，說：“這樣的作品應該跪著聽!”后來，又有兩支曲子深深地打動了我，一支是“5。12”震災后，中央電視臺報道災區(qū)的災情場面時用的背景音樂，緊張、急迫，畫面與音樂水乳交融，真切地再現(xiàn)出災難的突然與巨大，使十幾億同胞同時揮淚，同時握緊拳頭，同時為災區(qū)加油，同時加入志愿者的行列，在這里，音樂產生了巨大的凝聚力。可惜，我一直沒能查出當時用的背景音樂的名稱……另一支曲子是香港版《新神雕俠侶》中的背景音樂《英雄的黎明》，據(jù)說這首名曲的原作者是日本著名作曲家橫山菁兒，但曲子的風格卻是標準的中國味，先是一段低沉雄渾的長號聲，緊接著是一段深沉的男聲合唱，然后是更哀怨的二胡、古箏聲，一唱三嘆，如泣如訴，長號、合唱再一次加入，直抵人的肺腑，鐵石心腸的人也會為之流淚，給我印象最深的是，劇中主人公楊過在斷腸崖上沒有找到小龍女，獨立懸崖上時，只覺得山重重，水迢迢，雨芒芒，霧朦朦，這段音樂適時響起……劇中還有一支由宗次郎寫的《故鄉(xiāng)的原風景》，此曲笛聲清越，用在劇中讓人覺得千山萬水都是恨，仿佛看到：由于世俗，江湖恩怨、陰謀等原因，楊過與小龍女之間充滿坎坷，小龍女就在這傷感的笛聲中無言地滿目哀怨地在千山萬水之上，在茫茫江湖中，漸行漸遠……觀眾在這兩支曲子中，不僅聽出了主人公的無奈與痛苦，忠誠與執(zhí)著，也想起了自己生命中的許多悲歡離合……這兩支曲子真是聽一百次，感動一百次。

音樂之美，美在它的內容。動人的音樂都有美的內容，除了曲子本身所表達的內容外，還有許多音樂是配了歌詞的，歌詞的美，使旋律更加動人。上個世紀八十年代大陸的歌詞中，我很喜歡《在希望的田野上》，“我們的家鄉(xiāng)在希望的田野上，炊煙在新建的村莊上飄蕩，小河在美麗的村莊旁流淌，一片冬麥(那個)一片高粱……”歌詞清新、自然，充滿活力，充滿希望……它真實地描繪出了改革開放初期在中國大地上呈現(xiàn)出的新氣象;九十年代的歌詞中我尤其喜歡《春天的故事》，“一九九二年又是一個春天，有一位老人在中國的南海邊寫下詩篇，天地間蕩起滾滾春潮，征途上揚起浩浩風帆……”敘述加描寫，形象生動地展現(xiàn)出改革開放給中國帶來的巨大變化，抒寫出中國人民的雄姿英發(fā)，讓人倍受鼓舞……如果說大陸的歌詞在反映時代方面更勝一籌的話，那么港臺的歌詞則在描摩人的內心方面更深一層，比方說，劉德華唱的歌：“人多時候最沉默，笑容也寂寞……”這份孤獨堪比“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。比方說黃品源的的歌：“最愛你的人是我，你怎么舍得我難過，對你付出了這么多，你卻沒有感動過……”其愛之切，其心之傷真真切切。再如羅大佑的《追夢人》：“讓流浪的足跡在荒漠里寫下永久的回憶，飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語，前塵后世輪回中誰在聲音里徘徊，癡情笑我凡俗的人世終難解的關懷……”用情是那樣深，畫面是那樣美，跨越時空，跨越感覺，亦真亦幻，令人難忘……

音樂之美，美在樂器。我最先認識的樂器是竹笛，高中時，一位同學有一管竹笛，他常站在校園后的梨樹下橫吹竹笛。笛身為黃色，一端系有一尺多長的紅纓，陽光下，他就站在一棵梨樹下吹著“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸”，他對面是高高的景陽關，腳下是碧綠的清江水，四周是一片梨林，微風吹來，那紅纓似火一樣閃爍，與飄落的梨花相映襯，悠揚的笛聲就在青山綠水間蕩漾……從那時起，竹笛便深深地印在了心中。再后來，又因為從收音機中聽到了《二泉映月》而愛上了二胡，碗口粗的竹筒，一端緊貼著蛇皮，琴桿的頂部有著動物形態(tài)的造型，一粗一細兩根琴弦，琴弓上的馬尾絲漆黑發(fā)亮。當年，為買一把二胡，我積蓄了半年，攢了90多元錢，然后從景陽走了100多里山路到紅土集鎮(zhèn)上買回了它……當流行歌曲興起時，又喜歡上了曲中伴奏的重要樂器——吉它，吉它的音色美在厚重，立體感強，我喜歡那種懷抱吉它自彈自唱的味道，樂器聲與歌聲相得益彰，美妙無比，有吉它的歌聲猶如白開水中放進了茶葉，分外有魅力……

音樂之美，美在民族特色。音樂能本現(xiàn)出民族特色，藏族音樂高亢、熱烈，如藍天上飄過的白云;新疆的音樂明亮歡快似百靈;蒙古族的音樂遼遠、粗獷，像草原上涌過的馬群;東北二人轉，俏皮、幽默;山東的民歌純正、優(yōu)美;閩南歌通俗流暢……我最喜歡的還是“西北”味道的音樂，高亢、蒼涼，蕩氣回腸，嗩吶聲，二胡聲，聲聲如訴，親切自然，貼心貼骨，不論是《走西口》、《信天游》，還是《我家住在黃土高坡》、《我熱戀的故鄉(xiāng)》無一不令我心潮激蕩，聽到那些音樂，我的心靈便好像落葉找到了樹根，游子找到了故鄉(xiāng)，熟悉、親切、久違的感覺溢滿心頭……

音樂之美，美在人物。一段動人的音樂，常有動人的作者，聽貝多芬的《第九交響曲》，便能看到一位“扼住命運的咽喉”從痛苦走向歡樂，在磨難中歌唱勝利的偉人，世界不給他歡樂，他卻為世界奉獻了一切，他用音樂讓人們感受到英雄的氣息，他的精神和他的音樂一起融進聽者的脈搏，激勵無數(shù)人歌唱著歡樂戰(zhàn)勝重重坎坷朝著自己的夢想前進。聽《劉三姐》會想起那位健康、美麗、聰明、勤勞的農家姑娘，想起她笑立船頭用歌聲與權貴們斗智斗勇的風采。一段動人的音樂，常有動人的故事與之相伴。聽小提琴協(xié)奏曲《梁祝》，馬上會想起梁山伯、祝英臺這兩位化蝶男女，他們相知相愛，生不能相聚，死而雙舞雙飛，浪漫千年。音樂聲時而華麗、歡快，時而低沉嗚咽，時而婉轉云霄……聽《紅豆曲》《葬花呤》，不禁會為《紅樓夢》中人物的命運嗟嘆不已，為如嬌花照水的黛玉而難過，為賢淑可人的寶釵而婉惜，為那些畫樓麗館，為落花，為流水……聽《新白娘子傳奇》中的音樂，會叫人想到那美麗而又傷感的斷橋、雷峰塔，想到旖麗的西湖風光，煙波畫舫，柳浪艷陽，佳人玉立，更會想起那位一身素裝、頭頂紅絨花、美賽天仙，為愛情水漫金山而被永鎮(zhèn)塔下的白娘子。聽《釵頭鳳》，耳畔會不斷傳來陸游“山盟雖在，錦書難托”的嘆息，會響起唐婉“人成各，今非昨”時心成碎片的聲音……

音樂之美，美在歌唱的方法、方式。從方法上看，美聲唱法更講究發(fā)音部位的準確、氣息的流暢、音域的寬廣，高雅，陽春白雪，能和者寡，但中國卻出了一大批在國際聲樂大賽中獲金獎的歌手;民族唱法爽朗、直樸、親切，從郭蘭英到，從李雙江到阿寶，一批批民族唱法歌唱家給我們帶來最甜美的享受;影響最廣的還算通俗唱法了，這種唱法更強調個性化，更強調個人情感的抒發(fā)，從鄧麗君到毛阿敏，從劉文正到劉德華，無一不以感情的投入、個性化的音色俘虜聽眾。還有一種形式是把民族與通俗融為一體而引人注目，李谷一的《鄉(xiāng)戀》等歌曲就是如此，這種唱法對推進大陸的通俗歌曲起了非常重要的作用;香港的奚秀蘭也是這方面的代表，她的歌聲優(yōu)雅、古典、溫婉、綿長，《天女散花》、《阿里山的娘》由她唱來，別有一番親切，仿佛她是在月夜的湖邊為我們而唱。而新一代的歌星譚維維等更將民族、美聲、通俗全部水乳交融，唱出天籟之音。從方式上看，合唱美在整齊、氣勢，獨唱美在抒展、自由，重唱美在映襯、和諧。另外，在歌唱上，載歌載舞的形式越來越受歡迎，從中國臺灣的潘偉柏、“飛輪海”組合到大陸的“鳳凰傳奇”及“超女”“好男”們，再到韓國的大批明星，一支支金曲都是伴隨著動感極強的舞蹈震撼聽眾，對音樂的欣賞也全面進入了視聽結合的立體時代。從小至今，我還非常喜歡京劇的唱腔，“西皮”的流暢，“二黃”的悲壯、激越，感覺是字正腔圓，珠圓玉潤，高入云端，旦、末唱腔轉換之際千般柔情，萬般愛恨，唱詞講究，字字珠璣，華麗而有王者之氣，唱詞中有天山雪，有黃河浪，有秦漢風云，有唐宋繁華。聽聲品人，真似有梅花的品格，昆侖的鐵肩，大海的深情，日月的忠魂……

音樂之美，還美在它具有的教化功能。美國著名小說家歐。亨利筆下的蘇比，本是一個好吃懶做的無賴之徒，寧愿“罪惡累累”地創(chuàng)造機會進監(jiān)獄避饑寒也不愿動手勞動，但當他聽到鋼琴師彈奏的《贊美詩》時卻清醒了，這音樂聲使他想起了母愛、玫瑰、朋友、雄心……他猛然對他所落入的泥坑感到憎厭，為那墮落的時光，低俗的欲望，心灰意懶的劣性，才能衰退苦果，動機的不良而羞愧…………盡管這只是小說，但卻是生活的真實再現(xiàn)，音樂跟書本一樣，讓蘇比回憶起曾有的美好，反省到目前的可恥……生活中音樂的教化功能隨處可見，當雄壯的《國歌》聲響起時，人們都會為自己的民族、國家而自豪，你看奧運會的頒獎儀式上，當?shù)锚勥\動員站在領獎臺上望著國旗，聽著本民族的國歌時，隊員們不分膚色，不分國籍，神情都是那樣專注而又深情，民族的意識、國家的意識在他的心中又增強了一分。