淺談傣族舞蹈的論文范文(大全8篇)

運動對于身體健康至關(guān)重要，我們應(yīng)該每天都保持一定的運動量。需要系統(tǒng)性地整理和概括所學(xué)和所得。以下是一些經(jīng)典的總結(jié)范文，希望能激發(fā)大家對寫作的興趣和靈感。

淺談傣族舞蹈的論文篇一

舞蹈與音樂都是古老的藝術(shù)形式，兩者間的關(guān)系十分密切，舞蹈教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，音樂的修養(yǎng)在舞蹈教育中起著極為重要的作用，如果只重視基本功和技巧的練習(xí)，忽略了對音樂修養(yǎng)的加強，那么出來的作品就會是很空洞、生硬，沒有內(nèi)涵的。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈與音樂應(yīng)該是相互依存的。

可是在當(dāng)下社會一些舞蹈教學(xué)中，由于音樂修養(yǎng)的欠缺，嚴重的影響了舞蹈的發(fā)展和表現(xiàn)。本論文通過探尋在舞蹈教育中音樂修養(yǎng)的加強，使人們可以更深層次的了解舞蹈與音樂的密切關(guān)系，從而在今后的舞蹈教育和學(xué)習(xí)中重視音樂的修養(yǎng)，把舞蹈與音樂很好的結(jié)合在一起。

舞蹈與音樂是水乳交融的姊妹藝術(shù)，任何一種舞蹈都必須根據(jù)音樂的節(jié)奏來進行創(chuàng)作，沒有音樂的伴隨就不存在舞蹈。舞蹈與音樂在歷史上、結(jié)構(gòu)上、旋律上及各民族舞蹈的結(jié)合上都有著密切的聯(lián)系：在中國的古籍中，多把樂與舞并提，也就是說，舞蹈是音樂的表現(xiàn)形態(tài)，音樂是舞蹈的聲音和內(nèi)容，音樂配合舞蹈，使舞蹈的表現(xiàn)能力大大加強，舞蹈配合音樂，使虛的音樂形象變成較為具體可感的舞蹈形象。

舞蹈與音樂都具有抒情性。古人認為，舞蹈和音樂都是人類感情最集中的體現(xiàn)。直到現(xiàn)在，當(dāng)人們興奮的時候也會情不自禁的手舞足蹈起來?？梢娢璧负鸵魳范际鞘惆l(fā)人物情感的藝術(shù)，舞蹈與音樂都屬于時間藝術(shù)，舞蹈與音樂都要表達一個進程，都在時間推移中展示主題，刻畫形象。

在表達內(nèi)容和情緒時，音樂需要音符的連續(xù)，舞蹈需要動作的連續(xù)；其次舞蹈與音樂都是以節(jié)奏為基礎(chǔ)的，節(jié)奏是產(chǎn)生動感的基本要素，是舞蹈動作構(gòu)成的基本因素，也是構(gòu)成音樂旋律的基本因素。如果沒有節(jié)奏的支撐，音樂和舞蹈都會癱瘓，在舞蹈中，節(jié)奏是聯(lián)系動作的紐帶，一般表現(xiàn)為舞蹈動作力度的強弱、速度的快慢和能量的大小。相同的動作，由于節(jié)奏的變化，可以表現(xiàn)出不同的情感，體現(xiàn)不同的內(nèi)容。

比如旋轉(zhuǎn)的動作：如果旋轉(zhuǎn)速度很快，就可以表現(xiàn)出人物激動的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度減慢，則激動的情感也隨之慢慢平靜下來；如果旋轉(zhuǎn)的速度減到最慢，那么激越的情緒也就逐漸消失了。可見有鮮明的節(jié)奏，和音樂緊密結(jié)合是舞蹈區(qū)別于其他藝術(shù)的最明顯的特點之一。

我們常說，音樂是舞蹈的靈魂，這說明了音樂對于舞蹈的重要性。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。一個舞蹈作品的成功或失敗，舞蹈音樂起著極為關(guān)鍵的作用，音樂不僅僅是舞蹈的伴奏，而且還表現(xiàn)人物豐富的思想感情和性格特征。音樂對舞蹈的作用具體體現(xiàn)在以下幾個方面：

舞蹈需要音樂的激發(fā)與強化，音樂可以配合舞蹈在聽覺和視覺上同時刺激觀眾，兩者結(jié)合能互為補充從而形成視覺形象和聽覺形象相統(tǒng)一的整體。比如如果出現(xiàn)低沉緩慢的音樂時，一般是要表現(xiàn)人物比較失落、哀傷的情緒，觀眾通過凄迷婉轉(zhuǎn)的音樂和舞蹈演員的表演，可以充分體會到人物的情緒變化。

由于音樂對舞蹈的特殊性，舞蹈編導(dǎo)們可以從音樂中尋找到靈感。舞者在學(xué)習(xí)或表演時，把對音樂的理解融入到現(xiàn)實的舞姿中，可以增強作品的表現(xiàn)力和感染力。舞者通過反復(fù)聽音樂，體會音樂的情緒，然后將腦海中的肢體語言表現(xiàn)出來。只有懂音樂的人才會被音樂情緒所打動，所以搞舞蹈的人，一定要學(xué)會聽音樂即興舞蹈。在舞蹈中，音樂是連接舞蹈動作的紐帶，通過音樂把舞蹈動作串聯(lián)起來，形成有規(guī)律的組合。音樂的風(fēng)格可以體現(xiàn)出舞蹈的風(fēng)格，比如藏族弦子舞，音樂速度較慢，旋律優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)而深情，舞蹈動作舒展、柔美，其音樂與舞蹈風(fēng)格都是一致的。

通過上述對舞蹈與音樂的關(guān)系和音樂對舞蹈的作用兩方面的介紹，說明了舞蹈中音樂的重要性，那么在舞蹈教育中，加強舞蹈專業(yè)人員的音樂修養(yǎng)是提高舞蹈人才素質(zhì)的關(guān)鍵因素之一，音樂包含的內(nèi)容是極其豐富的，單是音樂基礎(chǔ)理論知識就包括樂理基礎(chǔ)、和聲、中外音樂史、曲式分析等。音樂技巧又包括對視唱練耳、聲樂基礎(chǔ)、鋼琴基礎(chǔ)等課程。

本人認為，以上這些課程對舞蹈的學(xué)習(xí)幫助很大，如果舞蹈學(xué)習(xí)者沒有真正理解音樂的內(nèi)涵，就不能夠從音樂的思維中獲得更多舞蹈之外的營養(yǎng)，更無法在創(chuàng)作時很好的把握音樂，所以這些課程的學(xué)習(xí)都是必要的'，當(dāng)然還有許多沒有提到的課程也很有用，在這里就不一一列舉了。

舞蹈是一種無聲的表達，是通過肢體來表現(xiàn)內(nèi)心情感的，需要音樂的配合來完成，每一種舞蹈、每一個舞者都必須根據(jù)音樂的節(jié)奏來進行動作的創(chuàng)作，加強肢體音樂語言的訓(xùn)練，就是讓舞蹈學(xué)習(xí)者通過對音樂的理解，把腦海里想到的形象用舞蹈動作表現(xiàn)出來，這樣可以提高舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)能力。一個具有良好音樂修養(yǎng)的人，一旦音樂響起，隨著音調(diào)的高低、節(jié)奏的長短、速度的快慢，舞者就進入了用肢體語言闡釋心中對音樂感受的世界。

但是在一些中等專業(yè)的舞蹈(藝術(shù))學(xué)校并沒有開設(shè)完整的音樂教育課程，沒有把音樂修養(yǎng)提到相應(yīng)的高度，這就限制了他們對音樂中舞蹈形象的想象和表現(xiàn)，限制了他們向更高的層次發(fā)展。在訓(xùn)練中，應(yīng)該多注重學(xué)生對樂感的培養(yǎng)，在理解感受音樂的同時，發(fā)自內(nèi)心的用舞蹈動作把體會到的音樂形象表現(xiàn)出來。

參考文獻：

[1]王天云.21世紀舞蹈教育的思考[j].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報.(4).

[2]李曉敏.鄧肯舞蹈教育思想對我國兒童舞蹈教育的啟示[j].劇作家.20xx(6).

淺談傣族舞蹈的論文篇二

但是就是圍繞著這個寫，后面是我寫的內(nèi)容還有.

如今，我們的民間舞教學(xué)的教材與教學(xué)內(nèi)容，不是簡單純粹地把流傳在民間的自然形態(tài)民間舞搬進教學(xué)，而是經(jīng)過反復(fù)深入研究，找出其規(guī)律特點，不斷進行提煉、加工、升華、規(guī)范而形成系統(tǒng)的教材，并以此作為訓(xùn)練學(xué)生舞蹈演員的有效手段，其針對性、目的性是很明確的。不同地域的民間舞，其舞蹈的形式、風(fēng)格、動態(tài)有其共性，也有個性，而民間舞蹈內(nèi)在特有的規(guī)定性，形成了民間舞蹈自身特有的風(fēng)格特點和形態(tài)樣式。例如：東北秧歌的風(fēng)格特點概括為“穩(wěn)重浪”，其舞蹈的“艮勁兒、美勁兒、潑辣勁兒”，以動作和急出慢落、有動有靜、有張有弛，音樂曲調(diào)以嗩吶和小鈸器樂吹奏出迷人的節(jié)奏變化，把舞蹈烘托得更動人，為其舞蹈的“艮勁兒、美勁兒、潑辣勁兒”增添聲色。從動感和風(fēng)格上，藝術(shù)地概括出東有教無類”的教學(xué)模式，關(guān)鍵是解決教師的教學(xué)思維與教學(xué)方法，是“民主”、“兼容”、“并收”的教學(xué)思想的滲透。

本文通過四個方面對民族民間舞教學(xué)法的重要性進行了分析和講解。

1、民族民間舞蹈的特點，一個民族的歷史進程中,由人民群眾直接創(chuàng)作,又在群眾中進行今傳承,如此歷代沿襲流傳至的舞蹈形式。

2、民族民間舞教學(xué)法的特點，體現(xiàn)在以不同地區(qū)、不同民族有代表性的民間舞教材為教學(xué)內(nèi)容，有較強的系統(tǒng)性和規(guī)范性，以具有訓(xùn)練形體技能和心智技能兩方面價值和作用的內(nèi)容，著重解決學(xué)生的身體松弛和協(xié)調(diào)性、靈活性、柔韌性、氣質(zhì)性以及控制力、力度、彈性、速度、節(jié)奏感、樂感、技術(shù)技巧性和表現(xiàn)力等。

3、民族民間舞教學(xué)法的目的，通過系統(tǒng)規(guī)范化的教學(xué)內(nèi)容，配合相適應(yīng)的、生動有效的教學(xué)方法，使學(xué)生在民間舞基礎(chǔ)知識、技術(shù)運用方法、基本能力等諸多方面得到培養(yǎng)開發(fā)和訓(xùn)練。

4、民族民間舞教學(xué)法的意義，在中國舞蹈教育和藝術(shù)人才的培養(yǎng)課程體系中，民間舞教學(xué)法作為一門獨立的學(xué)科進入舞蹈課堂教學(xué)，是一門重要的專業(yè)理論課，使學(xué)生更進一步的理解舞蹈內(nèi)涵，規(guī)劃舞蹈動作，同時也是一門理論與實踐相結(jié)合必不可少的主修課程。

淺談傣族舞蹈的論文篇三

舞蹈和音樂相互依存，沒有音樂伴隨就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有節(jié)拍或歌唱相伴和。音樂與舞蹈的結(jié)合，使得音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式得到了豐富，而且人們多方面的審美需求又滿足于兩者相結(jié)合以后絢麗多姿的綜合藝術(shù)中。舞蹈和音樂的這種共性為它們的結(jié)合提供了堅實的基礎(chǔ)。

舞蹈需要音樂的情感激發(fā)和動作強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂是一種無聲的藝術(shù)，它是聲音的藝術(shù)，是以音響為表現(xiàn)的物化形態(tài)。其主要表現(xiàn)手段是旋律，節(jié)奏與和聲；而舞蹈主要是以肢體動作為其表現(xiàn)的物化形態(tài)，主要表現(xiàn)手段是舞情、舞律和造型。音樂是時間、空間、聽覺的藝術(shù)。

舞蹈是空間、視覺的藝術(shù)。它們雖然有著不同卻也有相同的地方，一直以來舞蹈與音樂被作為姐妹花藝術(shù)來看待。從舞蹈與音樂的結(jié)合來看，節(jié)奏是舞蹈與音樂之間存在的共同點。節(jié)奏是舞蹈動作構(gòu)成的基本因素，也是構(gòu)成音樂旋律的基本因素。從產(chǎn)生之初，兩者就緊密的結(jié)合在一起了，這是他們結(jié)合的基礎(chǔ)。

從上古時代，舞蹈、音樂就伴隨著人類聲場勞動而產(chǎn)生。動作和節(jié)奏是密切相關(guān)的。如《毛詩》序所說，情動于中，而行與言，是言之不足，故嘆之，足之蹈之也。人們用手拍打，腳踩踏，在某種動作連續(xù)重復(fù)過程中，就產(chǎn)生了有規(guī)律的節(jié)奏，既是音樂的也是舞蹈的節(jié)奏。舞蹈需要音樂來強化節(jié)奏感，音樂也需要舞蹈來詮釋節(jié)奏。在節(jié)奏相同的情形下，產(chǎn)生多種多樣的動作變化和隊形的更改，從而形成群舞或獨舞。

只有有了一個共同的節(jié)奏源，才能創(chuàng)作出一個協(xié)調(diào)而具有觀賞性的舞蹈作品。而在群舞的創(chuàng)作當(dāng)中，由于表演者是由多個人組成，而每個人的心理節(jié)奏卻又是不盡相同的，如果沒有音樂節(jié)奏的規(guī)范，舞蹈創(chuàng)作者將無法按照自我心中的節(jié)奏來進行編排每個人的動作，那將導(dǎo)致群舞作品創(chuàng)作失敗。在獨舞的舞蹈作品創(chuàng)作中，舞蹈編導(dǎo)也必須按照自己的心理節(jié)奏，或者是根據(jù)自己對于音樂的理解，自行安排與音樂相對應(yīng)的舞蹈動作完成作品創(chuàng)作。

抒情也是舞蹈與音樂的共同點。兩者都長于抒情而拙于敘事。舞蹈借助形態(tài)動作，便于表現(xiàn)情感的外部形態(tài)，音樂長于抒發(fā)復(fù)雜而強烈的內(nèi)心情感，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達產(chǎn)生重疊，矛盾或干擾，而可以與舞蹈結(jié)合得天衣無縫。

音樂是舞蹈的靈魂。舞蹈成為音樂之行，音樂成為舞蹈之聲，自古以來就難舍難分。從音樂中的音素、動機、主題旋律與環(huán)境氛圍，其一致性達到了近似同步的境地。舞蹈作為一種綜合性的藝術(shù)，音樂在其中所起的作用是顯而易見的，也是十分重要的。舞蹈屬于視覺范疇，有形而無聲，而音樂則屬于聽覺藝術(shù)的范疇，有聲而無形，兩者可以有機結(jié)合。在舞蹈表演藝術(shù)中，優(yōu)美的音樂配合，可以幫助舞蹈在整個表演過程中表達情緒，體現(xiàn)個性，烘托氣氛，從而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音樂是完成舞蹈作品中的藝術(shù)形象和揭示其主題思想的組成部分。

舞蹈表現(xiàn)的情緒變化，是通過音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度來體現(xiàn)的。舞蹈正是在形體動作與音樂旋律、節(jié)奏、速度、力度的有機結(jié)合中塑造鮮明的藝術(shù)形象的。就來說說舞劇當(dāng)中的《烏紗魂》的編導(dǎo)情況為例。在該劇的編導(dǎo)過程中，他沒有單純地去設(shè)計舞蹈動作，而是先把大部分時間和主要精力用在傾聽音樂上。

所謂聽，就是用心靈去感知音樂，就是入境，在旋律中體味，去尋覓動作的源頭。一旦捕捉住情感的最佳宣泄點時，劇情中設(shè)計的動作和音樂融為了一體，自然流淌而出。在排演場上，劇情不靠回憶動作，更不靠場記，而是先和演員一起反復(fù)聽音樂，交代對音樂的準(zhǔn)確感覺，待音樂喚起靈感沖動后，他便在凝固的音樂氣氛中如癡如狂的教起動作來。這時舞蹈隨音樂馳騁，動作從胸中流出。

因此，《烏紗魂》劇的動作不是硬編出來的，而是自然流出來的，如同行云流水，相映成趣。這正是源于舞蹈與音樂這種密不可分的關(guān)系，自古以來，我國就有樂舞之稱。舞蹈需要音樂的激發(fā)與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞中常常把音樂中表現(xiàn)的感情當(dāng)做自己內(nèi)心的感情來體驗。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂當(dāng)然有更深的感覺和理解。這種感覺和理解進一步激發(fā)起內(nèi)心的感情，通過外在的形體動作表現(xiàn)出來。

舞蹈是以人的肢體語言為主體的，那么音樂究竟給予舞蹈一些什么呢本人看來，音樂shi少在以下六個方面，給舞蹈增添了魅力。

(1)節(jié)奏、節(jié)拍等，給舞蹈以鮮明的律動；

(2)音調(diào)、調(diào)式、音色等，給舞蹈以主題形象和風(fēng)格的預(yù)示；

(3)背景音樂、音量、速度等，給舞蹈以情緒的渲染和烘托增加戲劇性；

(4)轉(zhuǎn)調(diào)、變和鉉、變節(jié)奏等，給舞蹈的內(nèi)容以花容點睛，立增加戲劇性；

(5)和聲、復(fù)調(diào)等多聲部，給舞蹈形象表現(xiàn)以豐富感，立體感和層次感；

(6)不同的曲式結(jié)構(gòu)連接，使舞蹈作品的情節(jié)發(fā)展更具邏輯性、完整性。

(二)舞蹈與音樂存在的共同點。

1.舞蹈和音樂都是時間性流動的藝術(shù)，它們都是表現(xiàn)一個連續(xù)的、進行的過程，音樂是靠音符的連續(xù)，舞蹈是靠動作的連續(xù)，二者都是以節(jié)拍和節(jié)奏組織起來、連貫起來的。如果說旋律是音樂的靈魂，那末節(jié)奏就是它的基礎(chǔ)，同樣地說，動作是舞蹈的靈魂，那么它的基礎(chǔ)也是節(jié)奏。因之節(jié)奏是音樂與舞蹈同步進行的最重要的基礎(chǔ)，也是連續(xù)兩種藝術(shù)的橋梁。

2.舞蹈和音樂在表現(xiàn)特點上都是不擅長表現(xiàn)抽象的概念。二者都是長于抒情，拙于敘述，更拙于理論。舞蹈與音樂都是人類實踐的產(chǎn)物，是人們審美的一種方式，它反映了一個民族的思想感情和生活志趣，并表現(xiàn)著他們的傳統(tǒng)習(xí)俗，道德觀念以及理想和愿望。它們都來自于生活，并都用自身的表現(xiàn)規(guī)律去揭示生活，因此，它們是具體的，形象的，并不是理論性的。

3.舞蹈和音樂都是表演藝術(shù)。它們必須經(jīng)過二度創(chuàng)作表演，才能完成整個創(chuàng)作的過程。當(dāng)一個舞蹈作品在舞臺上演出時，舞蹈和音樂同時經(jīng)過視覺的途徑到聽覺的途徑殊途同歸于欣賞者的感官，融合在一起，產(chǎn)生了新的質(zhì)。

(三)舞蹈與音樂存在的差異。

1.音樂是聽覺藝術(shù)，舞蹈是視覺藝術(shù)，進一步說，一個是有聲而無動作，一個是有動作而無聲，這兩者的結(jié)合既有聲又有動作，就可能產(chǎn)生更鮮明、更準(zhǔn)確的形象和更深刻、更細致的感情。

2.音樂善長于表現(xiàn)人的內(nèi)心情感，本身具有較大的可塑性和抽象性，并且是靠聽著來聯(lián)想，發(fā)揮其最好的效益，而舞蹈是通過具體的動作來表達要表達的對象。

3.音樂是可以不依靠其他藝術(shù)而獨立存在的，而舞蹈必須依賴音樂而存在，人類感情最直接的表示就是語言，當(dāng)語言不足以表達情感的時候，就用歡唱來表達，當(dāng)歡唱還不足的時候，才用手舞足蹈來表達它。

從上面的分析可以看出，音樂與舞蹈是密不可分的。音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，舞蹈與音樂如魚和水，相互依存，相互作用，兩者結(jié)合給人類帶來一種美妙的藝術(shù)享受。

淺談傣族舞蹈的論文篇四

舞蹈是人類最古老的藝術(shù)形式，是一門以人體為媒介的表演藝術(shù)。通過人自身來展現(xiàn)，以無聲的表達即動作為表現(xiàn)手段來表現(xiàn)內(nèi)心的情感。舞蹈是伴隨著人類最早的動作行為出現(xiàn)的藝術(shù)形式，它是律動變化多端的活動的塑像藝術(shù)。

影響舞蹈表演的因素有很多,大致可以分為兩大類：一類是舞蹈本體的范疇,包括舞蹈演員的肢體、必要的舞蹈技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)力。演員的肢體指舞蹈演員的自然條件，諸如形象、身材、比例、氣質(zhì)等；舞蹈技術(shù)是指扎實的基本功、單人、雙人的技術(shù)技巧等；而藝術(shù)表現(xiàn)力是指對角色的理解、情感的展現(xiàn)等等，這些都涉及到舞蹈演員的生理因素和心理因素兩個方面。

影響舞蹈表演的另一類因素是非舞蹈本體的范疇，作為外界的刺激同樣會影響到舞蹈本體。舞蹈演員的肢體表現(xiàn),包含了音樂、文學(xué)背景、服飾道具、舞臺美術(shù)(燈光、布景等)、劇場環(huán)境等諸多因素，在這其中,對舞蹈演員產(chǎn)生最大影響的莫過于音樂因素。

音樂是用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)。在人類還沒有產(chǎn)生語言時，就已經(jīng)知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發(fā)展，逐漸產(chǎn)生了統(tǒng)一勞動節(jié)奏和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當(dāng)人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。

音樂是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂的最基本要素是節(jié)奏和旋律。音樂的節(jié)奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節(jié)奏常被比喻為音樂的骨架。旋律也稱為曲調(diào)，高低起伏的樂音按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調(diào)。曲調(diào)是完整的音樂形式中最重要的表現(xiàn)手段之一。

(一)節(jié)奏性。

音樂的時間單位是音調(diào)和節(jié)奏，而舞蹈則是姿勢和動作，舞蹈動作律動性的實質(zhì)就是節(jié)奏，而對節(jié)奏的感受力稱之為節(jié)奏感。

人的有節(jié)奏的動作自然要求音樂來配合，同舞蹈相結(jié)合的不是任何音樂，而是節(jié)奏比較鮮明的音樂。最容易與音樂結(jié)合在一起的是舞蹈，原因在于它們之間有著共同的節(jié)奏，戲劇、電影、詩歌等藝術(shù)形式相比舞蹈而言和音樂的緊湊性還是較弱的。

在多人舞蹈中，想要創(chuàng)作出或表演出一個協(xié)調(diào)而具有觀賞性的舞蹈作品，只有有了一個共同的節(jié)奏源，才能創(chuàng)作出一個協(xié)調(diào)有美感的動作。如果沒有音樂節(jié)奏的規(guī)范，舞蹈創(chuàng)作者將無法按照自我心中的節(jié)奏來進行編排每個人的動作，而每個人的心理節(jié)奏卻又是不盡相同的，那么這個舞蹈創(chuàng)作將是失敗的，只有舞蹈與音樂具有相同的節(jié)奏時，呈現(xiàn)出的節(jié)目才是吸引人、成功的。

(二)內(nèi)容表達性。

音樂和舞蹈是人類實踐的產(chǎn)物，是人們審美的一種方式，它反映了一個民族的思想感情和生活志趣，并表現(xiàn)著他們的傳統(tǒng)習(xí)俗，道德觀念以及理想和愿望。它們都來自于生活，并都用自身的表現(xiàn)規(guī)律去揭示生活并表達作者內(nèi)心的情感。

每一首音樂，都是作者根據(jù)現(xiàn)實或自己的內(nèi)心世界情感用節(jié)奏和符號來創(chuàng)作的，并不是空洞無內(nèi)容的，舞蹈也是一樣的，都是有實質(zhì)內(nèi)容的，是舞蹈創(chuàng)作者用動作來表達一定的情感和思想的。從這點可見，音樂和舞蹈都是有內(nèi)涵的，都是在表達一定的思想感情和故事。

音樂是聽覺藝術(shù)，是可以不依附其他的藝術(shù)形式而存在的，而舞蹈是視覺藝術(shù)，是有動作而無聲的藝術(shù)形式。人類感情最直接的表示就是語言，音樂善于表達人的內(nèi)心情感，具有較大的可塑性和抽象性，并且可以靠聽著來聯(lián)想，能發(fā)揮出它的優(yōu)勢，而舞蹈是通過具體的動作來表達要表達的對象的，是要依賴音樂而存在的，當(dāng)語言已經(jīng)不能滿足于表達情感的時候，就要加上身體的動作來共同表達內(nèi)心的感受。只有當(dāng)舞蹈和音樂這兩者的結(jié)合，有聲又有動作時就可以產(chǎn)生更鮮明、更準(zhǔn)確的形象和更深刻、更細致的感情。

舞蹈和音樂相互依存、又相輔相成，音樂就像是舞蹈創(chuàng)作環(huán)境的氧氣一樣，無時無刻不體現(xiàn)著它的存在。

舞蹈對音樂有本能的需要，因為音樂能在舞蹈整個過程中表達情緒、體現(xiàn)個性、烘托氣氛、塑造形象等。舞蹈需要音樂的激發(fā)與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞中常常把音樂中表現(xiàn)的感情當(dāng)做自己內(nèi)心的感情來體驗。

舞蹈屬于視覺范疇，有形而無聲，在舞蹈表演藝術(shù)中，優(yōu)美的音樂配合，不僅為編導(dǎo)提供了節(jié)奏的基礎(chǔ)，而且提供了情感、思想、性格、形象和結(jié)構(gòu)，為創(chuàng)作者提供取之不盡的靈感，根據(jù)音樂的旋律創(chuàng)造出舞蹈的旋律；音樂的色彩變化是對舞蹈多樣化的啟發(fā)，音樂的曲式結(jié)構(gòu)應(yīng)體現(xiàn)在舞蹈結(jié)構(gòu)中，獨特的音樂節(jié)奏會產(chǎn)生獨特性格化的舞蹈動作，舞蹈伴隨音樂的對比、展開而達到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音樂是完成舞蹈作品中的藝術(shù)形象和揭示其主題思想的組成部分。舞蹈表現(xiàn)的情緒變化，是通過音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度來體現(xiàn)的。舞蹈正是在形體動作與音樂旋律、節(jié)奏、速度、力度的有機結(jié)合中塑造鮮明的藝術(shù)形象的。如果舞者不能很好地理解音樂、感受音樂，那么自己的表演將成為無源之水，無本之木。

例如有些舞蹈表演，進入意境后，在旋律中體味，去尋覓動作的源頭。一旦捕捉住情感的最佳宣泄點時，舞蹈劇情就不用靠死記硬背動作，只要對音樂有準(zhǔn)確感覺，待音樂喚起靈感沖動后，便可在凝固的音樂氣氛中如癡如狂的舞動起來。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂要有更深的感覺和理解，這種感覺和理解進一步激發(fā)起內(nèi)心的感情，通過外在的形體動作表現(xiàn)出來。

音樂在舞蹈和舞劇中也具有交代和展現(xiàn)劇情的作用。例如舞劇《好大的風(fēng)》，在第一段回憶中，創(chuàng)作者利用以電聲模擬亂風(fēng)的效果，由小變大，由遠至近，把觀眾帶入了故事氛圍中。到了舞蹈的第三段象征時，把舞蹈推向高潮的是嗩吶的呼喊、強烈的鼓聲、鈸聲與弦樂的演奏。最后，伴隨著一陣狂風(fēng)呼嘯聲，故事進入了結(jié)尾，音樂的寓意仿佛是要把這動人的故事吹向更遠的地方，讓更多的人為之感動。

綜上所述，音樂能為舞蹈增輝，無論是追溯到人類社會最初時期，還是研究現(xiàn)代社會，音樂和舞蹈都相互依存、互為因果又融為一體，當(dāng)兩者完美的結(jié)合在一起時，能為欣賞者帶來美妙的享受。舞蹈者要提高自身的音樂修養(yǎng)和舞蹈技巧，抓住兩者的最佳結(jié)合點，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，為我國舞蹈事業(yè)做出貢獻。

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淺談傣族舞蹈的論文篇五

舞蹈與音樂都是古老的藝術(shù)形式，兩者間的關(guān)系十分密切，舞蹈教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，音樂的修養(yǎng)在舞蹈教育中起著極為重要的作用，如果只重視基本功和技巧的練習(xí)，忽略了對音樂修養(yǎng)的加強，那么出來的作品就會是很空洞、生硬，沒有內(nèi)涵的。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈與音樂應(yīng)該是相互依存的。

可是在當(dāng)下社會一些舞蹈。

教學(xué)。

中，由于音樂修養(yǎng)的欠缺，嚴重的影響了舞蹈的發(fā)展和表現(xiàn)。本論文通過探尋在舞蹈教育中音樂修養(yǎng)的加強，使人們可以更深層次的了解舞蹈與音樂的密切關(guān)系，從而在今后的舞蹈教育和學(xué)習(xí)中重視音樂的修養(yǎng)，把舞蹈與音樂很好的結(jié)合在一起。

舞蹈與音樂是水乳交融的姊妹藝術(shù)，任何一種舞蹈都必須根據(jù)音樂的節(jié)奏來進行創(chuàng)作，沒有音樂的伴隨就不存在舞蹈。舞蹈與音樂在歷史上、結(jié)構(gòu)上、旋律上及各民族舞蹈的結(jié)合上都有著密切的聯(lián)系：在中國的古籍中，多把樂與舞并提，也就是說，舞蹈是音樂的表現(xiàn)形態(tài)，音樂是舞蹈的聲音和內(nèi)容，音樂配合舞蹈，使舞蹈的表現(xiàn)能力大大加強，舞蹈配合音樂，使虛的音樂形象變成較為具體可感的舞蹈形象。

舞蹈與音樂都具有抒情性。古人認為，舞蹈和音樂都是人類感情最集中的體現(xiàn)。直到現(xiàn)在，當(dāng)人們興奮的時候也會情不自禁的手舞足蹈起來?？梢娢璧负鸵魳范际鞘惆l(fā)人物情感的藝術(shù)，舞蹈與音樂都屬于時間藝術(shù)，舞蹈與音樂都要表達一個進程，都在時間推移中展示主題，刻畫形象。

在表達內(nèi)容和情緒時，音樂需要音符的連續(xù)，舞蹈需要動作的連續(xù)；其次舞蹈與音樂都是以節(jié)奏為基礎(chǔ)的，節(jié)奏是產(chǎn)生動感的基本要素，是舞蹈動作構(gòu)成的基本因素，也是構(gòu)成音樂旋律的基本因素。如果沒有節(jié)奏的支撐，音樂和舞蹈都會癱瘓，在舞蹈中，節(jié)奏是聯(lián)系動作的紐帶，一般表現(xiàn)為舞蹈動作力度的強弱、速度的快慢和能量的大小。相同的動作，由于節(jié)奏的變化，可以表現(xiàn)出不同的情感，體現(xiàn)不同的內(nèi)容。

比如旋轉(zhuǎn)的動作：如果旋轉(zhuǎn)速度很快，就可以表現(xiàn)出人物激動的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度減慢，則激動的情感也隨之慢慢平靜下來；如果旋轉(zhuǎn)的速度減到最慢，那么激越的情緒也就逐漸消失了?？梢娪絮r明的節(jié)奏，和音樂緊密結(jié)合是舞蹈區(qū)別于其他藝術(shù)的最明顯的特點之一。

我們常說，音樂是舞蹈的靈魂，這說明了音樂對于舞蹈的重要性。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。一個舞蹈作品的成功或失敗，舞蹈音樂起著極為關(guān)鍵的作用，音樂不僅僅是舞蹈的伴奏，而且還表現(xiàn)人物豐富的思想感情和性格特征。音樂對舞蹈的作用具體體現(xiàn)在以下幾個方面：

舞蹈需要音樂的激發(fā)與強化，音樂可以配合舞蹈在聽覺和視覺上同時刺激觀眾，兩者結(jié)合能互為補充從而形成視覺形象和聽覺形象相統(tǒng)一的整體。比如如果出現(xiàn)低沉緩慢的音樂時，一般是要表現(xiàn)人物比較失落、哀傷的情緒，觀眾通過凄迷婉轉(zhuǎn)的音樂和舞蹈演員的表演，可以充分體會到人物的情緒變化。

由于音樂對舞蹈的特殊性，舞蹈編導(dǎo)們可以從音樂中尋找到靈感。舞者在學(xué)習(xí)或表演時，把對音樂的理解融入到現(xiàn)實的舞姿中，可以增強作品的表現(xiàn)力和感染力。舞者通過反復(fù)聽音樂，體會音樂的情緒，然后將腦海中的肢體語言表現(xiàn)出來。只有懂音樂的人才會被音樂情緒所打動，所以搞舞蹈的人，一定要學(xué)會聽音樂即興舞蹈。在舞蹈中，音樂是連接舞蹈動作的紐帶，通過音樂把舞蹈動作串聯(lián)起來，形成有規(guī)律的組合。音樂的風(fēng)格可以體現(xiàn)出舞蹈的風(fēng)格，比如藏族弦子舞，音樂速度較慢，旋律優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)而深情，舞蹈動作舒展、柔美，其音樂與舞蹈風(fēng)格都是一致的。

通過上述對舞蹈與音樂的關(guān)系和音樂對舞蹈的作用兩方面的介紹，說明了舞蹈中音樂的重要性，那么在舞蹈教育中，加強舞蹈專業(yè)人員的音樂修養(yǎng)是提高舞蹈人才素質(zhì)的關(guān)鍵因素之一，音樂包含的內(nèi)容是極其豐富的，單是音樂基礎(chǔ)理論知識就包括樂理基礎(chǔ)、和聲、中外音樂史、曲式分析等。音樂技巧又包括對視唱練耳、聲樂基礎(chǔ)、鋼琴基礎(chǔ)等課程。

本人認為，以上這些課程對舞蹈的學(xué)習(xí)幫助很大，如果舞蹈學(xué)習(xí)者沒有真正理解音樂的內(nèi)涵，就不能夠從音樂的思維中獲得更多舞蹈之外的營養(yǎng)，更無法在創(chuàng)作時很好的把握音樂，所以這些課程的學(xué)習(xí)都是必要的，當(dāng)然還有許多沒有提到的課程也很有用，在這里就不一一列舉了。

舞蹈是一種無聲的表達，是通過肢體來表現(xiàn)內(nèi)心情感的，需要音樂的配合來完成，每一種舞蹈、每一個舞者都必須根據(jù)音樂的節(jié)奏來進行動作的創(chuàng)作，加強肢體音樂語言的訓(xùn)練，就是讓舞蹈學(xué)習(xí)者通過對音樂的理解，把腦海里想到的形象用舞蹈動作表現(xiàn)出來，這樣可以提高舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)能力。一個具有良好音樂修養(yǎng)的人，一旦音樂響起，隨著音調(diào)的高低、節(jié)奏的長短、速度的快慢，舞者就進入了用肢體語言闡釋心中對音樂感受的世界。

但是在一些中等專業(yè)的舞蹈(藝術(shù))學(xué)校并沒有開設(shè)完整的音樂教育課程，沒有把音樂修養(yǎng)提到相應(yīng)的高度，這就限制了他們對音樂中舞蹈形象的想象和表現(xiàn)，限制了他們向更高的層次發(fā)展。在訓(xùn)練中，應(yīng)該多注重學(xué)生對樂感的培養(yǎng)，在理解感受音樂的同時，發(fā)自內(nèi)心的用舞蹈動作把體會到的音樂形象表現(xiàn)出來。

參考文獻：

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淺談傣族舞蹈的論文篇六

入黨積極分子主要是指經(jīng)黨組推薦，正式向黨組織提出入黨申請的人員共青團成員、共青團成員、共青團成員、共青團成員、，共青團團員，共青團團員，共青團團員，共青團團員，共青團團員，共青團團員，團員。以下是為大家整理的關(guān)于,歡迎品鑒！

呼吸是人體與外界環(huán)境之間進行的氣體交換過程，在這個過程中人體進行的新陳代謝所需的能量都是通過氧化體內(nèi)營養(yǎng)物質(zhì)而獲得的，為此，人體必須從外界不斷攝取氧氣，同時不斷的將體內(nèi)所產(chǎn)生的二氧化碳排除體外，來完成由外呼吸、氣體運輸、內(nèi)呼吸三個環(huán)節(jié)組成的全部呼吸過程。這里所解釋的呼吸是自然呼吸，而舞蹈的呼吸是藝術(shù)呼吸，是指動律性的呼吸，它屬于藝術(shù)領(lǐng)域所考察的美學(xué)范疇。它不是單純的與動作相一致的純粹意義上的自然呼吸，而是在自然呼吸的基礎(chǔ)上控制、處理、合理把握、正確運用的呼吸，是伴隨著舞蹈動作的特點能夠非常藝術(shù)性的表現(xiàn)情感的呼吸。

呼吸賦予舞蹈生命力，它在舞蹈表演中占重要地位，是舞蹈四元素之一。運用正確的舞蹈呼吸方法是完成舞蹈作品的質(zhì)量保證，只有掌握了正確的呼吸方法，并運用到舞蹈當(dāng)中去，才能使舞蹈表現(xiàn)的更具有活力、更具有生命力、更具有感染力。對于舞者來說，掌握正確的呼吸方法是相當(dāng)重要的。

我們常會評價一個舞者的表演有韻味，而這個“韻”指的就是表演的內(nèi)涵，它包括了氣韻、呼吸、意念、神采等。從中國舞蹈文化精神和民族審美風(fēng)格的角度來看，會把“韻”概括為是“形、神、勁、律”的統(tǒng)一。例如：情感的變化可導(dǎo)致呼吸的長短、緩急、強弱、張弛，也就是“怒則氣上，喜則氣緩，悲則氣消，恐則氣結(jié)?！蔽璧傅暮粑A了情感色彩的表現(xiàn)力。舞蹈是情感的產(chǎn)物，情感是舞蹈的核心，而呼吸又恰恰主導(dǎo)著情感，說明呼吸在舞蹈中占有至關(guān)重要的地位。下面探討一下在不同舞種中的正確呼吸。

對于古典舞來說，正確的呼吸練氣是一個入門的基礎(chǔ)，“提、沉、沖、靠、含、舔、移”是古典舞所特有的基本動作韻律，這些都是對呼吸的運用。單腿中心時就必須沉氣，增加腿部力量，使重心穩(wěn)定，而長伸就必須提氣。還有手臂的開合，身體的起伏，都要有合理的呼吸伴隨，用“開吸合呼”的方法來伴隨舞蹈動作，使形象更加鮮明。只有外在的韻律，沒有內(nèi)在的呼吸，無論身法規(guī)格做的多么的準(zhǔn)確也會使人覺得沒有韻味，這就是古典舞中的呼吸特點。由呼吸貫穿作品始終，由內(nèi)到外的表現(xiàn)情感，呼吸也就是氣，又可分為提、沉、松、偷、浮、閉等。提氣是把氣提到胸部，要立腰收腹。沉氣是把氣沉到小腹。松氣是以鼻子自然地、均勻的呼吸。偷氣則是快速用鼻口同時吸氣。浮氣是使呼吸急促。閉氣是氣暫時的停頓，使氣穩(wěn)定。在古典舞中通常會用到這些呼吸方法，使舞蹈動作更具有表現(xiàn)力。身韻動作延綿伸長，形如流水的控制力，時而亮相剎那間的凝聚力，時而明快灑脫的剛脆和富有彈性小巧的寸勁都需要這些呼吸方法。黃平先生曾說“呼吸先行于動作，由呼吸去帶動作，有體內(nèi)呼出的大小去波及外部的四肢，而且力的大小也直接依賴于呼吸的大小?！?/p>

作為民間舞蹈，也有它完整的用氣（也就是呼吸）方法:。

1、快吸快呼：這種呼吸方法所表現(xiàn)的情感多為歡快、喜悅的。常出現(xiàn)在動作小而快，并帶有跳躍性的動作。例如：藏族舞的滴答步；蒙古舞的硬腕；東北秧歌的踢步；云南花燈的跳踢步等。

2、慢吸慢呼：這種方法給人的視覺感受是緩慢、悠長、恬靜、連綿不斷的。常出現(xiàn)在節(jié)奏平均、較慢，上下起伏的動作中。如：朝鮮族“古格里”的單一動律蹲；膠州秧歌的正丁字擰步；云南花燈的正崴等。

3、慢吸快呼：這種呼吸方法可使動作顯得流暢、有重量，腳下有根。常出現(xiàn)在慢起快落的動作中。如藏族舞弦子部分的基本動律“屈伸”。

4、快吸慢呼：這種呼吸方法可使動作看上去很輕盈，常出現(xiàn)在快起慢落的動作中。如傣族舞的基本動律蹲；藏舞弦子部分的“三步一撩；花鼓燈中的“風(fēng)柳步”，“簸萁步”等。用這種呼吸可使動作看上去柔美、秀麗。

除此之外，朝鮮族舞蹈的呼吸就更為豐富多彩，它除了以上四種呼吸方法外還有：（1）快吸屏氣、提氣、慢呼；（2）慢吸、提氣、快呼（3）兩次呼氣、沉氣、呼吸一次。這幾種方法是朝鮮族舞蹈中較有特色的呼吸，它常出現(xiàn)在晃身動作中，使其舞蹈靜中有動、動中有靜，使動作對空間的占有更為廣闊。

以上這些呼吸方法是經(jīng)常出現(xiàn)和使用的，在表演時要做到氣順力達，呼吸有節(jié)，吸于腹，呼與鼻，氣自胸下沉吸至小腹。小腹收緊，托起，氣仿佛聚于腰間。呼吸雖在腹，胸腔間上下運行，但好像若有若無。提而不憋，沉而不堆，就是所謂“氣沉丹田”。這是舞者應(yīng)遵循的基本呼吸方法。只要我們把這些基本的呼吸方法掌握好，并合理的恰當(dāng)?shù)倪\用、組合到作品中，就能使我們更容易把握各民族舞蹈的動律和風(fēng)格，也使表演具有活力。

結(jié)論：

正確的呼吸方法對于舞蹈來說有著特殊的重要性。做為舞者一定要掌握和運用正面的呼吸方法，這樣才能成為優(yōu)秀的舞者。只有掌握了正確的呼吸方法，才能使舞者在表演時把內(nèi)心的情感與形體的動作完美的結(jié)合在一起，由內(nèi)到外的表達舞蹈的情感。動作幅度的大小，發(fā)力的大小以及對身體的控制都離不開呼吸，正確的呼吸方法還要在平時的長期訓(xùn)練中慢慢體會、探索、運用。

我們每天生活在幼兒中間，和他們同吃同住同學(xué)習(xí)同游戲，生活會給我們啟示，只要我們用敏銳的眼光去觀察、體驗、研究他們美麗的內(nèi)心世界，就可以在他們天真有趣、奇妙多彩的生活中尋找他們能理解、能掌握的舞蹈教學(xué)內(nèi)容。如：帶幼兒到戶外散步時，教他們一些有關(guān)美麗大自然的小舞蹈，《可愛的太陽》、《樹葉飄飄》、《風(fēng)吹大地》等。又如在進行勞動以后，教他們《洗手帕》、《種樹、澆水》等。這些舞蹈來源于幼兒的生活以及周圍熟悉的環(huán)境，因此他們很容易理解接受。經(jīng)常利用短小、生動形象、動作性強的舞蹈來吸引幼兒的興趣，不僅使他們感到親切可信，易學(xué)易記易模仿，而且也能為他們今后創(chuàng)作舞蹈動作打下基礎(chǔ)。

在教學(xué)中要創(chuàng)設(shè)意境，讓幼兒展開聯(lián)想的翅膀，教師在游戲中教，幼兒在游戲中學(xué)。例如律動《小鳥兒》，我和幼兒分別扮演角色鳥媽媽和小鳥兒，用生動形象的語言，創(chuàng)設(shè)“藍天白云”的意境：“在一片蔚藍的天空里，鳥媽媽帶著小鳥們學(xué)飛?！庇變郝犞魳罚矣袝r學(xué)小鳥飛，有時學(xué)小鳥跳。在練習(xí)的過程中，看到某幼兒手的動作不對就說：“哎呀，我的小鳥怎么啦？翅膀抬不起來，飛不動了？”這時幼兒就知道自己手的動作不對，很快就自覺改過來了。在整個教學(xué)的過程中，我沒有重點講究高超的技能技巧，而是通過游戲與聯(lián)想，使幼兒身臨其境，從中獵取情趣和美感。游戲不僅使幼兒學(xué)會舞蹈，還大大提高了他們學(xué)習(xí)舞蹈的興趣。

音樂是舞蹈的靈魂，幼兒舞蹈中的音樂同樣重要。一首好的幼兒舞蹈音樂，它的旋律流暢、形象生動、樂句整齊、節(jié)奏鮮明，有利于幼兒對舞蹈形象的掌握、情感的表達與抒發(fā)。每個動作都要選擇適當(dāng)?shù)囊魳钒樽?，讓幼兒在音樂中尋找感覺、節(jié)奏和情緒。上課時，我教會幼兒自己聽音樂做動作，必要時給他們講解、分析音樂。在處理動作節(jié)奏時，還要注意樂句的完整性、音樂的段落和節(jié)奏的變化等，使幼兒的動作與音樂融為一體。例如用進行曲練習(xí)有節(jié)奏的走步，用快而輕的曲子練習(xí)跳躍，用柔和優(yōu)美的舞曲練習(xí)雙手的擺動等等。只要音樂與舞蹈動作相適應(yīng)，符合幼兒特點，就易于被幼兒接受。

作為幼兒教師，我們必須根植于幼兒生活，童化自己，多觀察幼兒的喜、怒、哀、樂及其表現(xiàn)方式。對于成人舞蹈，我們不能照搬，要學(xué)習(xí)、借鑒，更重要的是將幼兒特點結(jié)合進去，變成幼兒可理解可接受的東西，這樣，幼兒才喜歡學(xué)、愿意跳，才更有效地提高舞蹈教學(xué)質(zhì)量。例如《草莓娃》就是我們根據(jù)幼兒愛吃草莓創(chuàng)編的一個歌舞，正因為草莓是幼兒所喜愛的一種水果，而我們又把草莓?dāng)M人化，因此這個歌舞他們都愛唱愛跳，把草莓娃頑皮可愛的形象特點表演的淋漓盡致，充滿童趣。

幼兒與幼兒之間有著年齡的差異，而同齡之間的幼兒又有著水平的差異，我們應(yīng)根據(jù)他們的年齡特點和舞蹈水平來編排相適應(yīng)的舞蹈組合，在教學(xué)上采用循序漸進的教學(xué)法，由淺入深，由易到難，這樣既能保持幼兒學(xué)習(xí)舞蹈的興趣，又讓他們不會以太簡單而感到乏味，也不會以太復(fù)雜而感到縮手縮腳。如《采茶舞》，先教采茶的手指動作，因為這是個難點，然后讓幼兒坐著學(xué)習(xí)采茶舞的過程，熟悉采茶的方向及各種采茶的動作，最后教撥開樹枝采茶的動作，加上腳的踏點步。這樣，幼兒基本上都學(xué)會了《采茶舞》，雖然有一定的難度，但在教師的引導(dǎo)下，通過練習(xí)達到了要求，他們的興趣也會很高的。

摘要:舞蹈教育是以身體為主要載體的課程，主要包括節(jié)奏、身體規(guī)律的教育和控制。在舞蹈教育過程中，呼吸是最基本的驅(qū)動力和原動力，因此進行有效的呼吸訓(xùn)練和指導(dǎo)是保證舞蹈教育質(zhì)量和效率的有效措施。

關(guān)鍵詞:舞蹈教學(xué)呼吸訓(xùn)練。

在舞蹈教育過程中，要充分保證教育質(zhì)量和效率，不僅要有效地訓(xùn)練學(xué)生的身體協(xié)調(diào)性和節(jié)奏性，還要充分重視學(xué)生的呼吸問題。從傳統(tǒng)的舞蹈教育可以看出，教師只重視學(xué)生的具體協(xié)調(diào)性和節(jié)奏的正確把握，如何呼吸才能取得良好的效果，沒有效果。本文主要從教育中呼吸的重要性開始，以如何更好地開展舞蹈教育為主要目的進行論述，希望對實現(xiàn)舞蹈教育中學(xué)生內(nèi)在美和外在美的有效統(tǒng)一起到積極的促進作用。

呼吸是指通過自己的作用與外部環(huán)境交換氣體的過程，它是人類的生存本能，也是人類維持生命的重要保障。在舞蹈教育中，合理訓(xùn)練呼吸不僅能給人生命力和活力，還能幫助舞蹈教育中動作的穩(wěn)定性的實現(xiàn)。

在舞蹈教育中，正確把握呼吸的基本要點，通過氣息的合理化來促進身體的協(xié)調(diào)性，身體的動作最終表現(xiàn)出作品的表現(xiàn)力。肢體動作的節(jié)奏和呼吸有效地融合，對作品的感情進行特定的表現(xiàn)和解釋，可以說是舞蹈作品的完整表現(xiàn)。從這個水平來看，優(yōu)秀的舞者不僅有扎實的基本工作和對作品的解讀能力，還學(xué)會用呼吸控制自己的身體，更完美地表現(xiàn)各種舞蹈動作，充分表現(xiàn)舞蹈作品的深刻內(nèi)涵。

從人的發(fā)展角度來看，舞蹈表演中的呼吸藝術(shù)也是舞蹈家對生活的態(tài)度表現(xiàn)，因此在舞蹈教育中合理引導(dǎo)和訓(xùn)練學(xué)生呼吸，努力把學(xué)生培養(yǎng)成具有扎實舞蹈藝術(shù)基礎(chǔ)和健康人生態(tài)度的高素質(zhì)綜合人才。

(1)快速呼吸。

快速呼吸的方法要求呼吸速度和頻率快，在呼吸動作完成的下一秒快速呼吸空氣，持續(xù)一段時間。因此，教師在進行快速呼吸訓(xùn)練的過程中，可以配合跳躍的舞蹈動作，跳躍時快速吸入空氣，在落地的瞬間輕松完成呼吸，通過節(jié)奏控制達到強化呼吸訓(xùn)練的目的。通過快速呼吸要領(lǐng)的把握，學(xué)生今后完成小而密集的動作額時，會感到輕松順暢。

(二)快吸氣慢呼氣。

就這種方法而言，它經(jīng)常用于快速起步和慢速起步。教師在這種訓(xùn)練方式中，應(yīng)結(jié)合一些快速起落的舞蹈動作，強調(diào)學(xué)生跳躍時的清潔，在收腹時完成吸氣任務(wù)，然后在下落時放慢呼氣速度，與動作協(xié)調(diào)。在這個培訓(xùn)過程中，老師應(yīng)該密切注意呼吸交換的節(jié)點，引導(dǎo)學(xué)生在最短的時間內(nèi)吸入最多的空氣，感受丹田的空氣盈馀感，為緩慢的呼吸提供必要的鋪墊和準(zhǔn)備。完成一個階段的訓(xùn)練后，教師可以預(yù)約給學(xué)生自由練習(xí)的時間。

(三)慢吸氣快呼氣。

這是一種比較有力的訓(xùn)練方式，在與舞蹈動作合作的過程中，腳步光滑有利，慢慢下降，訓(xùn)練過程中，教師可以參考藏族舞弦子部分的屈伸動作，可能會產(chǎn)生不同的效果。

(四)慢慢吸氣慢慢呼氣。

這種訓(xùn)練方式和前文提到的三種訓(xùn)練方式實際上是一系列的。這種呼吸方式給人一種悠遠而安靜的感覺。在訓(xùn)練過程中，建議老師提前營造一種悠遠而安靜的氛圍，讓學(xué)生沉浸在周圍的意境中，放情，進入冥想狀態(tài)。為了取得更好的效果，教師可以結(jié)合瑜伽有氧運動中的動作和朝鮮族舞蹈中的古格里的動作合作。

在舞蹈教育中，正確把握呼吸的基本要點，通過氣息的合理化推動身體的協(xié)調(diào)性，身體的動作最終表現(xiàn)出作品的表現(xiàn)力。肢體動作的節(jié)奏與呼吸有效地融合，對作品的感情進行特定的表現(xiàn)和解釋，可以完全表現(xiàn)舞蹈作品。優(yōu)秀的舞者不僅有扎實的基本工作和對作品的解讀能力，還學(xué)會用呼吸控制自己的身體，更完美地表現(xiàn)各種舞蹈動作，充分表現(xiàn)舞蹈作品的深刻內(nèi)涵。針對現(xiàn)階段舞蹈教育中呼吸訓(xùn)練的現(xiàn)狀，建議采取以下措施，提高舞蹈教育中呼吸訓(xùn)練的質(zhì)量和效率:首先是快速呼吸慢速呼吸的方法，常用于快速起床慢速起床的舞步。在這次培訓(xùn)中，建議老師結(jié)合一些快速起步和慢速起步的舞蹈動作，強調(diào)起步時的清晰度和腹部吸氣的瞬間；其次，快速呼吸，這種方法要求快速呼吸，并在呼吸動作完成的下一秒快速呼吸空氣，并將這種呼吸動作持續(xù)一段時間；慢速呼吸快速呼吸是一種相對強大的培訓(xùn)方法。在與舞蹈動作相匹配的過程中，我們應(yīng)該強調(diào)腳步的流暢性和有利性。最后，慢速呼吸慢速呼吸的培訓(xùn)方法是為了更好地達到教學(xué)目的。建議老師能夠提前營造一種安靜的氛圍，讓學(xué)生沉浸在全的心中，進入靜下來。

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大家都說：孩子是祖國未來的花朵，培養(yǎng)好下一代是每一位教師的職責(zé)。在《幼兒園教育綱要》中指出，要鼓勵孩子大膽表現(xiàn)自己對周圍生活感受和體驗，培養(yǎng)孩子的藝術(shù)表現(xiàn)和創(chuàng)造的能力。然而幼兒舞蹈教學(xué)是學(xué)前教育中的重要組成部分，它對幼兒的智力發(fā)展、道德養(yǎng)成、意志品質(zhì)的培養(yǎng)、身體素質(zhì)的提高、審美能力的培養(yǎng)等，具有課堂教育所無法替代的重要作用。好奇、好問、好動、愛模仿是幼兒的年齡特點和心理特征。幼兒的思維是形象思維，幼兒舞蹈恰恰能夠適應(yīng)幼兒的這些特點，也能夠滿足他們具體要求。作為舞蹈教師更應(yīng)擁有一套規(guī)范完善而又實用于幼兒舞蹈的教學(xué)方法。

首先，教師在選擇幼兒舞蹈題材時，一般要求音樂鮮明，新穎別致，富有兒童情趣，能夠活躍幼兒的想象思維。易于幼兒的情感抒發(fā)與表達。好的幼兒舞蹈音樂，有利于幼兒對舞蹈形象的掌握。每個動作都要選擇適當(dāng)?shù)囊魳钒樽?，讓幼兒在音樂中尋找感覺、節(jié)奏和情緒。如幼兒星級舞蹈"小幫手"。舞蹈選材于幼兒熟悉的生活，而家長又是幼兒最熟悉的對象,讓幼兒通過舞蹈體驗媽媽的生活,給幼兒帶來驚喜及參與舞蹈活動的動力。舞蹈讓幼兒體驗了媽媽平時的勞動生活，做了生活中不可能做的事情,培養(yǎng)了幼兒關(guān)注自己生活環(huán)境，養(yǎng)成自己的事情自己做的好習(xí)慣，讓生活環(huán)境直接參與對幼兒的教育。這樣的舞蹈,幼兒自然表現(xiàn)出參與的熱情,中間再創(chuàng)設(shè)一些有趣的小情節(jié)，使幼兒的表演更加歡快而活潑。

其次，讓幼兒充分感受到音樂。只有讓幼兒充分熟悉音樂,感知音樂所表達的意境,幼兒才可能將自己的情感融匯到舞蹈的表現(xiàn)中去,才有可能有表情和動作的到位。又如幼兒星級舞蹈中"小花貓"，幼兒很容易感受到音樂的風(fēng)格是輕巧、優(yōu)雅的，自然就會表現(xiàn)出撒嬌的情緒，也不用教師去提醒"快樂點"等修飾詞了。在這個舞蹈中可讓幼兒充分發(fā)揮自己的想法，創(chuàng)造性的發(fā)揮自己的表演。后半段爬行就是讓幼兒自由發(fā)揮的，他們可以選擇自己喜歡的方式進行表演。有的結(jié)伴玩耍，有的互相撒嬌等。在充分體驗音樂后，作出自己認為貼切的動作，使幼兒能夠利用舞蹈進行感情交流，舞蹈時自然會表情豐富，輕松活潑。

愛因斯坦說過"興趣是最好的老師"。只要幼兒對舞蹈有了興趣，就能把他們的積極性調(diào)動起來。

1.選材恰當(dāng)是引起興趣。

選材要符合幼兒的年齡階段，內(nèi)容上除了應(yīng)體現(xiàn)生動、活潑、趣味性強的特點之外，還要有學(xué)習(xí)的目的性及意義。在我校試運行推廣的《中國兒童舞蹈》在教材上做到了寓教于樂，讓孩子在快樂中學(xué)習(xí)舞蹈。這套教材包括對舞蹈語匯、動作的創(chuàng)編都必須獨巨匠心，不能成人化、呆板。在幼兒眼中，大千世界，新奇無比：天上飛的、地上跑的、水中游的……只要我們站在幼兒的角度，去感知事物的特點，分析處理人和物，最后加以直觀表現(xiàn)，就會產(chǎn)生藝術(shù)化的童趣。這套教材中，除了有適合幼兒的音樂，還有每個舞蹈都有它自己的獨特的解析，目的`及意義。比如：二星級中的"刷牙歌"，音樂歡快，節(jié)奏明朗，目的就是讓小朋友們養(yǎng)成早晚刷牙的好習(xí)慣，和怎樣用正確的方式去刷牙。這個舞蹈抓住了小孩子平時生活中的問題，找到刷牙的正確方法。所以極易引起幼兒的情感共鳴和學(xué)習(xí)興趣。

2．示范生動決定興趣。

教師把舞蹈教材準(zhǔn)確、生動、形象地轉(zhuǎn)化為富有感染力的示范表演，讓孩子們對舞蹈有一個清晰、完整的印象，引起學(xué)習(xí)的愿望，練習(xí)起來就不會覺得枯燥，同時也能達到更好的教學(xué)目的。就如舞蹈"小白兔"，教師模仿小白兔的可愛形象，邊做動作邊講關(guān)于小白兔的故事，當(dāng)然，教師盡量用標(biāo)準(zhǔn)的普通話和平和的語調(diào)，像旋律一樣流暢，像歌聲一樣動聽去講故事。它會像磁鐵一樣吸引學(xué)生的注意力，從而加深學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容的印象。這樣一來，除了能引起幼兒的好奇之外，還可以使幼兒熟悉"小白兔"的基本動作。而教師講解盡量形象、生動，這樣更能引起能引起學(xué)生的聯(lián)想和想象。

3．形式多樣保持興趣。

游戲是幼兒快樂成長中的一部分，所以，在幼兒舞蹈中，我們不能忽視游戲的重要性。在游戲中孩子們可以去感受節(jié)奏和情緒，激發(fā)幼兒學(xué)習(xí)舞蹈的興趣，變枯燥乏味的訓(xùn)練方法為輕松、活潑、游戲式的學(xué)習(xí)活動。如教授幼兒星級舞蹈游戲娛樂篇中《跳舞歌》的"平踏步"，教師就可以扮演火車頭，讓孩子們扮演車身一起出發(fā)，隨著音樂的節(jié)奏駛向美好的前方。這既豐富了孩子們的想象力，又訓(xùn)練了孩子們的節(jié)奏感，從而提高孩子們的學(xué)習(xí)熱情。像這種豐富多樣的教學(xué)形式，除了能夠調(diào)動孩子們?nèi)淼亩喾N器官去表達各種動作和情感，還能使他們在舞蹈中感受到快樂，進而達到鍛煉身體，增強體質(zhì)，陶冶性情和品格的效果。

開放性教學(xué)即由老師和幼兒一起設(shè)計活動、進行活動的模式。這一模式是以皮亞杰的認知發(fā)展論為基礎(chǔ)的，主張幼兒不應(yīng)單純的在模仿教師、成人的過程中獲得發(fā)展，而是在積極的探索活動中以及與同伴的交往中獲得發(fā)展。在日前新頒布的《新綱要》曾多次提到："要讓幼兒自己考慮，自己進行，自己選擇，從面向21世紀這一大視野出發(fā)，要培養(yǎng)主動適應(yīng)未來社會變化的能力。"短短幾句話，就可以看出，中國的幼兒教育正進行開放性的探索。幼兒期是舞蹈發(fā)展的重要啟蒙期，所以我們要與時俱進，在幼兒舞蹈教學(xué)中運用開放性教學(xué)，為幼兒提供探索的、豐富的、輕松的環(huán)境，幫助幼兒從中能得到發(fā)展。

1.教學(xué)方式的開放性。

在以往傳統(tǒng)的教學(xué)中，我們常注重的多是怎樣教會孩子。也是重視的是老師的教，忽視了學(xué)生的學(xué)。幼兒處于被動接受局面。大大限制了幼兒的思維力、創(chuàng)造力及想象力。在實施開放性教學(xué)后，我將教學(xué)的中心放到孩子的身上，著重引導(dǎo)幼兒觀察--思索--提問--學(xué)習(xí)。

例如：在學(xué)習(xí)《提線人與小木偶》舞蹈的時候，我沒有向以往一樣，單方面把動作教授給幼兒。而是先找來一個木偶，讓孩子們自己上來拉一拉控制木偶的線，并讓幼兒仔細的進行觀察和模仿，再加上故事的引導(dǎo)，這樣一來，得到的效果也比生硬的示范來得好。

2.學(xué)習(xí)方法的開放性。

首先，要創(chuàng)設(shè)良好的舞蹈氣氛。幼兒活動往往受環(huán)境、氣氛的影響。與其說幼兒成長是一種智力過程，不如說是一種情感過程。因此在學(xué)習(xí)舞蹈中，結(jié)合教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容，設(shè)計相應(yīng)的形式、氣氛，這樣其效果會更好。例如：在教授完一個星級舞蹈后，組織一場表演秀，充當(dāng)主持人，讓孩子們進行舞蹈展示，這樣，孩子們除了會更好的跳好舞蹈，還會更好地發(fā)揮。其次，選擇材料要趣味化、形象化，幼兒其實是一個特殊的學(xué)習(xí)群體。由于他們年齡小，學(xué)習(xí)動機與活動本身就有著更為直接的聯(lián)系。因此要潛心構(gòu)思操作活動，精心準(zhǔn)備，尤其有做大教材趣味化，形象化，以激發(fā)幼兒大膽創(chuàng)新，積極主動參與教學(xué)活動。例如：《蝶戀花》中的小碎步練習(xí)就可以把小朋友變成"小蝴蝶"，在游戲過程中傳授小碎步要踮起走才能表現(xiàn)蝴蝶的輕巧。

兒舞蹈猶如春風(fēng)化雨，潛移默化地陶冶兒童的心靈，我們要仔細洞察孩子美麗的童心世界，了解孩子的質(zhì)樸情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為幼兒舞蹈的基本素材。只有這樣，創(chuàng)作出的舞蹈才會被幼兒喜歡和接受，幼兒舞蹈教學(xué)才能推陳出新，不斷完善。作為一名舞蹈教育工作者，將不斷加強各方面的訓(xùn)練，提高理論與實踐水平，進一步加強舞蹈教育的普及和推廣。

淺談傣族舞蹈的論文篇七

體育舞蹈是融體育與舞蹈一體的體育項目，它之所以能風(fēng)靡世界，有其獨特的功能，除了教育性、鍛煉性、競技性、自娛性之外，還可以將這幾種特點組合，從而顯示出體育舞蹈的多功能性。它使人們享受到生活的樂趣，感受到人生的價值。如今，體育舞蹈已經(jīng)成為當(dāng)代娛樂的方式之一,它不僅能夠豐富人們的精神生活，而且還能增強人們的體制，由于其不斷地更新與發(fā)展，展現(xiàn)了強烈的時代信息，得到了迅速的普及與推廣，受到各階層人士的歡迎。體育舞蹈在運動學(xué)、生理學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)上都具有很高的價值,同時體育舞蹈還具有較高的社會價值和情感價值,并且體育舞蹈的各個價值正好迎合了當(dāng)代體育發(fā)展的腳步,引起了越來越多的人們對體育舞蹈的熱愛,從而更好的促進體育舞蹈向前發(fā)展。

自20世紀80年代中期體育舞蹈傳入我國以來，由于其不斷地更新與發(fā)展，展現(xiàn)了強烈的時代信息，得到了迅速的普及與推廣，受到各階層人士的歡迎。體育舞蹈的價值與作用，就在于給人以真善美的教育，不斷陶冶情操，吸收美的真諦，提高民族的精神文明水平。舞蹈表演必須在真實的基礎(chǔ)上，才能為人所喜愛，親切感人。體育舞蹈仍然繼承交際舞交性的特點，它是人際交往,感情交流,溝通心靈的工具,而人際關(guān)系的特點是它具有感情基礎(chǔ)。

對于舞蹈家來說,它始終是畢生追求的目的。所以,體育舞蹈之功能,就在于真,善,美的教育,它可以教育人們?nèi)プ非蟪绺叩乃枷刖辰?醫(yī)治人們心靈上的創(chuàng)傷,提高民族的精神素質(zhì)。體育舞蹈是國際流行的，它是隨著社會的進步，藝術(shù)的發(fā)展以及體育運動的兼收并蓄，由交際舞派生出來的一項新興運動。在引入我國20多年的時間里得到蓬勃發(fā)展，在結(jié)束的2008年奧運會上也列為表演項目。

目前，國際體育舞蹈聯(lián)合會正在積極爭取將體育舞蹈項目列入奧運會的正式比賽項目。馬克思主義美學(xué)觀認為，美既不是人的主觀精神意識的產(chǎn)物，也不是純自然進化的結(jié)果，美是人類社會實踐改造客觀世界的產(chǎn)物。從擺脫自然生產(chǎn)開始，人類社會就朝著物質(zhì)生產(chǎn)實踐和精神生產(chǎn)實踐兩個方向發(fā)展，并具有審美屬性。

在今天，現(xiàn)代體育運動許多項目對美的要求愈來愈高，如藝術(shù)體操、健美操、花樣游泳、花樣滑冰、武術(shù)等等。而體育舞蹈是美中的佼佼者，她為人們創(chuàng)造大量的審美客體，其運動過程，還是創(chuàng)造美的過程。通過體育舞蹈的訓(xùn)練，可使人體外型更加勻稱和諧，體態(tài)更加剛健、優(yōu)美，動作剛?cè)嵯酀?。這既能滿足自我實現(xiàn)美的愿望，也能成為他人的審美客體。

另外，體育舞蹈中的團體舞更是美不勝收，群體的配合位置，隊形的變化，伴以相應(yīng)的音樂，構(gòu)成一幅幅剛健、優(yōu)美、豐富多彩的動態(tài)畫面，給別人以欣賞的同時，把自己看到的形體美、姿態(tài)美、動作美、服飾美和聽到的音樂美結(jié)合起來，在情感上進行調(diào)整疏理和諧，自我欣賞，得到美的享受。一個人審美能力除了與社會條件、經(jīng)濟地位、文化素質(zhì)有關(guān)外，還受著自我身體條件的限制。經(jīng)常參加體育舞蹈運動，人們改變著自我的形體、姿態(tài)等身體條件，并在體育舞蹈優(yōu)美的音樂和優(yōu)美動作的影響下，不斷地進行著感知、情感、想象、理解等審美活動，提高審美能力。

體育舞蹈也稱“國際標(biāo)準(zhǔn)舞”，共10個舞種，其中摩登舞(標(biāo)準(zhǔn)舞)包括：華爾茲、維也納華爾茲、快步舞、狐步舞、探戈;拉丁舞包括：恰恰、桑巴、倫巴、斗牛舞、牛仔舞。隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展,市場經(jīng)濟已經(jīng)滲透到社會各個領(lǐng)域。作為世界人口大國的中國,體育消費已經(jīng)成為人們生活的一個重要部分。體育舞蹈自1987年進入中國,經(jīng)過二十多年的普及與推廣,已具有廣泛的群眾基礎(chǔ),并成為我國社會體育發(fā)展的重要部分。體育舞蹈在中國的發(fā)展歷史不長,但發(fā)展勢頭很快。當(dāng)前,中國擁有最大的體育舞蹈市場和消費群體,全國以此為健身手段和職業(yè)的人數(shù)已有幾千萬,這其中的經(jīng)濟利益也吸引了許多管理部門和經(jīng)營者。因此,應(yīng)努力培養(yǎng)并不斷開發(fā)體育舞蹈市場,充分發(fā)掘其經(jīng)濟價值和市場效益,有效促進體育舞蹈的發(fā)展。

青少年由于在學(xué)習(xí)時間緊，一般選擇在周末和假期進行學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)時間也不會太長。而成年人由于工作時間忙，更多的會選擇在晚上和周末學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)時間也不是固定的。老年人則更多的在早晨和晚飯后鍛煉。美國體育學(xué)者古里克指出：跳舞能消除過剩的脂肪，代以健壯的肌肉組織，使軟化遲鈍和缺乏活力的肌肉重新變得充滿活力和具有彈性，經(jīng)常參加體育舞蹈鍛煉可以使肌肉結(jié)實線條流暢，韌帶的彈性增加，身形挺拔，對培養(yǎng)優(yōu)美的姿態(tài)，勻稱和諧的形體和潤澤的肌膚是十分有益的。所以，體育舞蹈中的禮儀性審美傾向于體態(tài)端莊，對舞者的外觀形象美、風(fēng)度氣質(zhì)美，表現(xiàn)和欣賞美的能力都有較高的要求。體育舞蹈在表現(xiàn)過程中始終以塑造人體美、姿態(tài)美、精神美為主要內(nèi)容，在塑造健美體形和良好身姿的同時，也有助于消費者審美能力的培養(yǎng)和提高。體育舞蹈教師是體育舞蹈的直接組織者、實施者和管理者，對提高體育舞蹈的技術(shù)水平，推動體育舞蹈的普及與提高起著主導(dǎo)作用。

在教師的培養(yǎng)過程中，要重視教師教學(xué)能力的培養(yǎng)，除了加強規(guī)定動作、套路學(xué)習(xí)外，還應(yīng)加強男女反串、舞蹈編排、理論知識、科研能力的培養(yǎng)，還應(yīng)加強教師的經(jīng)驗交流以及國內(nèi)外信息的傳播。

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本研究是屬于文獻類研究,在總結(jié)前人對體育舞蹈研究的基礎(chǔ)上，對體育舞蹈的開展現(xiàn)狀和體育舞蹈發(fā)展對策的分析，進行深一步了解和探析。主要研究內(nèi)容包括以下幾點：

1、體育舞蹈的開展現(xiàn)狀，

2、體育舞蹈發(fā)展對策的分析，

3、體育舞蹈在社會中的作用。

淺談傣族舞蹈的論文篇八

最初選擇“舞蹈教育”作為研究方向，是基于對本專業(yè)的興趣，而最后對“生態(tài)式舞蹈教育培養(yǎng)”的選題確定，卻是受到滕守堯先生的生態(tài)式藝術(shù)教育的影響?！吧鷳B(tài)”一詞是目前世界上的熱門話題，它主要包含兩個方面：一是地球生態(tài)保護，二是文化生態(tài)保護。自然環(huán)境和文化環(huán)境的警鐘一次次敲響，人們開始意識到如果再不保護我們的物質(zhì)家園與精神家園，最終它們將離我們遠去直至消失。根據(jù)滕守堯先生的論述，生態(tài)式藝術(shù)教育一改各種知識之間失衡的狀態(tài)，將各門藝術(shù)看做為一個整體，即“藝術(shù)”。在這個整體之中，每一種知識元素通過模仿自然界生態(tài)系統(tǒng)，進行碰撞、融合，產(chǎn)生出新的知識結(jié)構(gòu)作用于人類，使人得到可持續(xù)性的全面發(fā)展。所以，我們說生態(tài)式藝術(shù)教育是一種整體性、開放性的實施型教育理念。生態(tài)式舞蹈教育是目前普及型舞蹈人才培養(yǎng)模式的補充，因此“生態(tài)式舞蹈教育”就應(yīng)是在舞蹈技術(shù)學(xué)習(xí)基礎(chǔ)上，囊括各門藝術(shù)文化及知識的認識，和對藝術(shù)作品評價能力的一種教學(xué)。它打破了舞蹈與其他藝術(shù)學(xué)科之間高聳的圍墻，使舞蹈與他們相互產(chǎn)生碰撞，最終形成一個整體的藝術(shù)教學(xué)生態(tài)系統(tǒng)，它包括師生、內(nèi)容、方法，以及整個教學(xué)過程和教學(xué)氛圍。生態(tài)式舞蹈教育的目的就是為了培養(yǎng)具備舞蹈藝術(shù)知識與技能，同時又兼?zhèn)渚C合藝術(shù)能力的普及型舞蹈教師，或舞蹈傳授者。筆者認為生態(tài)式藝術(shù)教育那種試圖從“生態(tài)式綜合”來揭示藝術(shù)教育，與造就可持續(xù)發(fā)展的綜合藝術(shù)人才獨特視角，能夠使普及型舞蹈教育與現(xiàn)今社會就業(yè)需求更加有效接軌。此外，還期盼通過對生態(tài)式舞蹈教育的研究，并將其與當(dāng)前普及型舞蹈人才教育模式合理地綜合，能夠彌補西南地區(qū)普及型舞蹈教育中的不足，甚至有可能產(chǎn)生一些創(chuàng)新和突破。近年來，中國的藝術(shù)教育日益受到國家的重視。

20xx年1月，《教育部關(guān)于推進學(xué)校藝術(shù)教育發(fā)展的若干意見》(教體藝〔20xx〕1號)明確提出，要大力增加中小學(xué)，及高校藝術(shù)課程課時總量，將藝術(shù)課程納入學(xué)分管理，并鼓勵各級各類學(xué)校開發(fā)具有民族、地域特色的地方藝術(shù)課程。遺憾的是，藝術(shù)教育多被人看做美術(shù)和音樂教育，而有著顯著教化功能的舞蹈常常被人忽視。正是這一事實，使得舞蹈教育依然是學(xué)校基礎(chǔ)教育中的薄弱環(huán)節(jié)。舞蹈課程開課率不足、舞蹈活動參與面小、舞蹈教育得不到充分認識、師資培養(yǎng)及短缺的狀況沒有得到根本改善，農(nóng)村學(xué)校缺乏基本的舞蹈教育，舞蹈教育的評價制度尚未完全建立等等。這些問題都或多或少的制約了舞蹈教育育人功能的充分發(fā)揮。我們知道，舞蹈是最古老的教育方式之一，無數(shù)例子證明舞蹈的教育功能比之其他藝術(shù)而言更為顯著，它更容易引領(lǐng)人們樹立正確的審美觀、道德觀，促進人的健康和全面發(fā)展。進入21世紀后，知識經(jīng)濟時代隨之而來，國家教育對藝術(shù)教育的普及依賴性越來越強，因此，高精尖人才的培養(yǎng)，已經(jīng)不再能滿足教育市場多樣化的需求。為更好的推進舞蹈藝術(shù)，眾多院校已然做出改革。以云南藝術(shù)學(xué)院為例，作為西南地區(qū)唯一一所綜合性藝術(shù)院校，該校把握藝術(shù)教育規(guī)律，堅持服務(wù)于西南經(jīng)濟社會和文化藝術(shù)事業(yè)，在人才培養(yǎng)模式上，從以往傳統(tǒng)的專業(yè)型培養(yǎng)模式轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)新型、復(fù)合型的人才培養(yǎng)。因此，我們發(fā)現(xiàn)，培養(yǎng)具備扎實的舞蹈專業(yè)知識與技能和一定藝術(shù)基礎(chǔ)知識，以舞蹈教育為主，舞蹈編創(chuàng)為輔，集音樂、美術(shù)、戲劇、文學(xué)等藝術(shù)基礎(chǔ)能力的“一專多能”綜合型舞蹈應(yīng)用人才，是符合藝術(shù)教育現(xiàn)狀要求，也是當(dāng)今普及型舞蹈人才培養(yǎng)的重點。那么，目前西南地區(qū)舞蹈院校的培養(yǎng)方式，是否能使我們未來的舞蹈畢業(yè)生成為“一專多能”、可持續(xù)發(fā)展的綜合型舞蹈應(yīng)用人才?換言之，我們?nèi)绾胃行У呐囵B(yǎng)出擁有綜合藝術(shù)基礎(chǔ)知識、扎實舞蹈功底和實踐教學(xué)能力，能夠擔(dān)負起當(dāng)前藝術(shù)教育重擔(dān)的普及型舞蹈人才，是本論文研究生態(tài)式舞蹈教育培養(yǎng)方式的初衷。在本論文研究中，筆者嘗試用一種新的眼光來關(guān)注西南地區(qū)高校普及型舞蹈人才培養(yǎng)中所感受到的一切，在筆者的意識中，總希望自己對實踐的興趣和理論的學(xué)習(xí)，能夠致力于探尋，并嘗試解決西南地區(qū)普及型舞蹈人才培養(yǎng)的現(xiàn)實問題，所以筆者將研究重點放在西南地區(qū)高校普及型舞蹈人才培養(yǎng)與發(fā)展上。面對新形勢和新要求，舞蹈藝術(shù)教育已然站在新的歷史起點上，因此筆者認為，在遵循舞蹈教育的特點與規(guī)律上，有必要借鑒生態(tài)式藝術(shù)教育，來探索舞蹈教育與其他相關(guān)學(xué)科相結(jié)合的途徑與方式，著力加強舞蹈基礎(chǔ)教育者的培養(yǎng)，為國家實施美育，推進素質(zhì)教育，促進學(xué)生全面發(fā)展和健康成長做出貢獻。

新時期的普及型舞蹈人才教育，不能像過往的舞蹈教育那樣僅僅是舞蹈技能的學(xué)習(xí)。雖然學(xué)科化自有其優(yōu)勢，但過于或單一強調(diào)學(xué)科化，學(xué)科之間壁壘森嚴，缺乏有機聯(lián)系，不能融匯貫通和遷移，帶來的另一個后果便是“封閉型人才”的養(yǎng)成。本文以生態(tài)式舞蹈教育研究為主，其目的在于通過對舞蹈教育、舞蹈培養(yǎng)模式實際情況的調(diào)查，和生態(tài)式舞蹈教育這一概念的研究分析，揭示生態(tài)式舞蹈教育與多種藝術(shù)文化聯(lián)系貫通，密切相連的培養(yǎng)優(yōu)勢，找出實施生態(tài)式舞蹈教育的可行性，并將其合理的與當(dāng)前普及型舞蹈人才培養(yǎng)模式相結(jié)合，從而探尋能夠培養(yǎng)既有舞蹈能力，又有藝術(shù)素養(yǎng)，具有創(chuàng)造性意識，和全方位藝術(shù)知識的開放型舞蹈人才的有效途徑。此外，通過對生態(tài)式舞蹈教育的研究，將會對西南地區(qū)普及型舞蹈人才或藝術(shù)教育專業(yè)，構(gòu)建科學(xué)、合理的培養(yǎng)模式提供有力的調(diào)查分析，促進西南地區(qū)高等藝術(shù)院校舞蹈教育的發(fā)展;對于我國高等院校舞蹈素質(zhì)人才培養(yǎng)，提供基礎(chǔ)性意義建設(shè)構(gòu)想，促進人才合理化知識體系。本論文的研究既是對西南地區(qū)高等藝術(shù)院校普及型舞蹈人才培養(yǎng)的一種探討，同時也是對其它藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)課程、培養(yǎng)模式改革提供一定的合理化建議。

“生態(tài)”一詞是21世紀的熱門詞，全世界幾乎同時舉起保護生態(tài)環(huán)境的旗幟，越來越多的人意識到“生態(tài)環(huán)境”對于人類發(fā)展的重要性。人類由“必然王國”走向“自由王國”這一路，科學(xué)一直承擔(dān)著引路者的角色，就好似盲人摸象，一點一點嘗試性地由未知到已知的認識過程。正是科學(xué)的試驗和真理的獲取，使得人類得以進步、生產(chǎn)力得以發(fā)展、國家得以強大。但是，僅僅依靠科學(xué)并不能獲得全部的智慧，例如藝術(shù)帶給人們的真與善、美與丑、幸福與苦難等。任何時候，藝術(shù)不僅反映人類文化的發(fā)展和進步，而且極為深刻的影響著社會觀念形態(tài)，在一定意義上也影響著社會經(jīng)濟的發(fā)展。與此同時，藝術(shù)也為人類帶來了道德、修養(yǎng)、觀念，藝術(shù)是人類精神內(nèi)核的外在形式，是人類靈魂修為的建筑師。第三次科技革命打開了綜合藝術(shù)教育思潮的大門，綜合性藝術(shù)教育成為以美國為首，包括歐洲在內(nèi)的主要藝術(shù)教育思想。近年來，我國對藝術(shù)教育投入了大量的精力，同時在藝術(shù)教育的實施上也做出了許多努力。包括音樂、舞蹈、戲劇、電影、美術(shù)等的綜合藝術(shù)課程的加入，改變了原本義務(wù)教育階段美術(shù)課與音樂課獨占的局面。這一改革在經(jīng)濟較為發(fā)達的地區(qū)收到良好的效果，但相對部分落后的地區(qū)及中小學(xué)實施起來卻具有困難。這種困難多數(shù)來源于藝術(shù)種類多樣，藝術(shù)師資缺乏且過于單一化等原因。據(jù)調(diào)查，大部分中小學(xué)同時開設(shè)了美術(shù)和音樂課，而一些僅保留一門課程，無法開設(shè)其他藝術(shù)課程，更別談開設(shè)綜合藝術(shù)課程。此外，筆者還了解到，部分校方由于受到資金、教師及崗位編制等問題的限制，被迫將原有的藝術(shù)課時間改為文化課。隨著社會科技的高速發(fā)展及信息時代的到來，藝術(shù)形象開始進入人們生活的每一個角落，充斥著人們的視覺和聽覺。在社會各行業(yè)需求中，越來越將藝術(shù)形象的認識、理解和創(chuàng)造能力，看作職員綜合性素質(zhì)中不可或缺的重要部分。全球出現(xiàn)了“沒有藝術(shù)教育的教育是不完整的教育”的普遍共識[1]。由于藝術(shù)教育長期以高精尖專業(yè)人才培養(yǎng)為主，致使普及型人才缺乏。在社會就業(yè)情況日益嚴峻的環(huán)境下，眾多中小學(xué)用人單位開始要求藝術(shù)教師具備綜合的藝術(shù)能力，能夠同時教授多門藝術(shù)課程，這使得單一的專業(yè)人才走到中小學(xué)等基礎(chǔ)教學(xué)機構(gòu)時，顯得力不從心。社會的發(fā)展給藝術(shù)教育帶來了新的挑戰(zhàn)，當(dāng)今的藝術(shù)教育不僅僅再是以高精尖的專業(yè)單一型人才為終極培養(yǎng)目標(biāo)，而是以培養(yǎng)掌握多種藝術(shù)知識及相應(yīng)的藝術(shù)技能，具備人文道德素養(yǎng)、創(chuàng)新意識及藝術(shù)鑒賞力、批評能力的綜合性藝術(shù)人才為同級目標(biāo)。社會對藝術(shù)能力的渴求，點燃了藝術(shù)教育自身由單一專業(yè)型，向綜合普及型人才培養(yǎng)轉(zhuǎn)變的火焰，生態(tài)式藝術(shù)教育正是這把火焰的燃料。生態(tài)式藝術(shù)教育突破了學(xué)科之間的森嚴壁壘，形成各科藝術(shù)門類相互交叉、結(jié)合的教學(xué)模式，在這一模式的推動下，藝術(shù)人才培養(yǎng)及藝術(shù)基礎(chǔ)教育將發(fā)生翻天覆地的變化。

本論文以舞蹈為主體，闡述當(dāng)前普及型舞蹈人才培養(yǎng)發(fā)展情況，通過舞蹈學(xué)、教育學(xué)、藝術(shù)生態(tài)學(xué)等，研究生態(tài)式舞蹈教育在西南地區(qū)高校普及型舞蹈人才培養(yǎng)中的應(yīng)用方法。論文從普及型舞蹈人才的舞蹈教育研究出發(fā)，結(jié)合教育學(xué)研究方法，以舞蹈教育現(xiàn)象、舞蹈教育問題為研究對象，歸納總結(jié)舞蹈教育活動的理論與實踐，探索解決普及型舞蹈教育活動中遇到的實際問題，從而探尋生態(tài)式舞蹈教育在普及型舞蹈人才培養(yǎng)中的實際應(yīng)用方法。同時，論文將在生態(tài)式藝術(shù)教育的指導(dǎo)下，以我國高校普及型舞蹈人才的培養(yǎng)模式及目標(biāo)為參考對象，對生態(tài)式舞蹈教育理念進行全面、合理的科學(xué)研究與分析。根據(jù)論文研究的內(nèi)容和目的，本論文主要通過文獻調(diào)查法、問卷調(diào)查法、歸納演繹法來獲得論文所需的資料。通過對教育學(xué)、生態(tài)式藝術(shù)教育、生態(tài)藝術(shù)觀，及舞蹈學(xué)相關(guān)文獻的研究，力求了解舞蹈本身及舞蹈教育發(fā)展的歷史和現(xiàn)狀，結(jié)合現(xiàn)實情況，幫助確定當(dāng)前新時期，生態(tài)式舞蹈教育在高校普及型舞蹈培養(yǎng)的應(yīng)用和設(shè)置。同時，擬定在西南地區(qū)選擇幾所具有較強代表性的舞蹈本科院校，對其普及型人才(或藝術(shù)教育專業(yè))的培養(yǎng)模式、課程設(shè)置進行調(diào)查。此外，也將針對論文需求，擬定重慶市6-8所中小學(xué)進行教學(xué)情況問卷調(diào)查。希望通過調(diào)查，能夠在社會群體、學(xué)生群體、用人單位群體了解到舞蹈教學(xué)，及對舞蹈藝術(shù)人才需求的具體情況。通過上述兩種研究方法，以生態(tài)藝術(shù)觀、生態(tài)藝術(shù)教育理論認識為依據(jù)，結(jié)合我國高校舞蹈培養(yǎng)現(xiàn)狀、我國普及型舞蹈人才現(xiàn)狀，從一般現(xiàn)象到個別認識，從而推知生態(tài)式舞蹈教育的教學(xué)內(nèi)容、方法及實際應(yīng)用價值。

中文摘要3-5。

abstract5-6。

緒論9-12。

一、選題緣起9-10。

二、發(fā)現(xiàn)法(或生成法)37。

二、高品位的藝術(shù)人格55。

四、廣博的文化底蘊56。

1、學(xué)術(shù)著作60。

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[3]呂藝生.舞蹈學(xué)導(dǎo)論[m].上海:上海文藝出版社，20xx年版。

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[9]牛曉牧.生態(tài)式藝術(shù)教育案例與解析[m].南京:南京出版社，20xx年版。

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