2023年悲劇藝術研究論文范文怎么寫(大全12篇)

寫一份總結有助于梳理思路、總結經(jīng)驗，提高個人工作能力。如何提高記憶力和學習效率這些總結范文是對不同領域的學習和工作進行的概括，可以幫助我們更好地理解總結的要點。

悲劇藝術研究論文范文怎么寫篇一

都說針不扎在自己身上永遠不知道有多疼。那些不好的回憶，總是會被我們選擇性的遺忘。而作者卻能直面自己的過去，寫下這一篇文章。這其間需要的勇氣，我無法想象。讀完這篇文章，我是敬佩的，同時也是心酸的。

三歲失去父親，母親變成了家里的唯一支柱，什么事情都需要她去做。便無法像以前一樣照顧和陪伴作者。而五六歲的作者每天要做的事情，也成了在離南門碼頭不遠的一塊水邊大石條上等著母親回家。一夜之間，孩童長成了大人。同齡人的無憂無慮，他失去了，變得心事重重。他的笑總是帶著苦澀和勉強。一個家庭，對于孩子的影響是不言而喻的。以前看到過很多隨著長大眼里的光便慢慢黯淡的人，總會覺得很可惜。但這也是不可避免的。只是希望，像作者一樣過早就長大的人能少一點再少一點。長大和懂事不一樣，前者受的苦難更多，付出的血淚更多，后者是慢慢摸索，承擔的責任更多。

作者的人生經(jīng)歷中，幸運的莫過于使婢翠花的陪伴。他們是孤獨的孩子，以靈魂交流，以靈魂相伴。翠花的存在給了作者從未有過的安全感和歸屬感。所以縱使時間的流逝，物是人非，再相見時心頭的溫熱依然在。與知心的人永遠都不用多說什么，多解釋什么，一個眼神便能心領神會。在我看來，這是全文最令人動容的地方。我最喜歡這篇文章，很大一部分原因也是在這個身上。我想，這同時也是作者悲劇的一生無法掩蓋的一點光芒。

悲劇藝術研究論文范文怎么寫篇二

政府應根據(jù)我國入世承諾逐步調整外資政策并結合我國實際，對外資流向進行引導，應對一些投資巨大、技術不容易引進，依靠國內力量難以在短期較快發(fā)展起來的產(chǎn)業(yè)放開股權、規(guī)模等方面的限制，允許外商獨資或合資經(jīng)營；對于涉及國家安全和經(jīng)濟命脈的產(chǎn)業(yè)，在吸引外商投資時，政府要在政策上增強國內企業(yè)的控制能力。

在法律上運用有關外資企業(yè)的法律和“反壟斷法”、“反不正當競爭法”等法律來控制外資企業(yè)的壟斷風險。

3.2加大自主設計研發(fā)力度。

長期以來，由于對外國投資方的過分依賴，我國企業(yè)大多沒有形成自己的核心技術和銷售渠道，管理落后等問題仍很突出。

外商獨資化的趨勢，將影響其技術擴散效應。

因此，我國企業(yè)應進一步增強自主創(chuàng)新能力，培育核心競爭力。

第一，增強自主研發(fā)意識，提高自主研發(fā)能力。

為此，政府應加大相關政策和資金的支持力度；第二，由oem（定牌生產(chǎn)）逐步向ocm（概念創(chuàng)新創(chuàng)造產(chǎn)品）轉變。

通過大量的定牌生產(chǎn)提高自主創(chuàng)新能力，最終形成具有自主知識產(chǎn)權的產(chǎn)品和品牌，促進本國產(chǎn)業(yè)結構升級，這是許多國家所走過的事半功倍的外資引進之路，也是我國利用外資的主要目的。

我國企業(yè)不能僅僅停留在oem上，而必須努力形成具有自主知識產(chǎn)權的.產(chǎn)品和品牌。

3.3設立風險投資，鼓勵創(chuàng)業(yè)。

高科技產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需要風險投資機制和市場環(huán)境的支持，但我國目前風險投資市場的發(fā)育還相當滯后。

獨資企業(yè)內部以及跨國公司r&d機構內部的中方雇員能夠接觸到世界比較前沿的技術，洞察技術發(fā)展的方向，在外資公司內的管理人員也掌握了跨國公司先進的管理方法，促進上述人員創(chuàng)業(yè)能夠提高我國企業(yè)的技術和管理水平。

政府應加快制定相關法律，促進我國風險投資市場發(fā)展，為創(chuàng)業(yè)創(chuàng)立良好的制度環(huán)境。

3.4加強企業(yè)的品牌意識，走自創(chuàng)品牌之路。

中國企業(yè)在合資過程中要有自己的品牌意識，不能在引用外資時，因急于與外資合作或貪圖一時利益而放棄了自己的品牌。

這種目光短淺的行為長期發(fā)展必然會把自己滅掉，所以要在合作中時刻謹記品牌是企業(yè)的生命，堅決不能丟失自己的品牌。

如聯(lián)合利華曾經(jīng)有“中華民族品牌殺手”的稱號，因為其并購或租賃經(jīng)營的中國本土品牌達六個：美加凈牙膏、中華牙膏、京華茶葉、蔓登琳冰淇淋、老蔡醬油和芳草洗衣粉，但成活的只有中華牙膏一個，其余都被扼殺掉了。

3.5以優(yōu)勢互補為基礎，加強與外商的合作。

外商的“獨資化改造”并非意味著不再需要國內的合作伙伴，而是說他們將按照自己的意志，以更加自由靈活的方式來與我國的事業(yè)伙伴建立“非束縛性”的伙伴關系，這時外商更傾向于采取如戰(zhàn)略聯(lián)盟的形式開展廣泛合作。

這種“獨資化”不僅使社會資源的配置更有效，國際管理理念的傳播更廣泛，從長遠來說更有利于整個國民經(jīng)濟的健康發(fā)展，同時也為我國企業(yè)創(chuàng)造了更多的合作共贏的機會。

我國本土企業(yè)則應把握住這樣的機會，依靠自身實力，利用戰(zhàn)略聯(lián)盟等多種形式，與外商開展新的協(xié)作。

參考文獻。

1華明．開放資本市場：應對“三資企業(yè)”“獨資化”發(fā)展傾向的策略趨向[j]．管理世界，（12）。

2王曉紅．深度思考：外商獨資化趨勢的影響及應對[n]．人民日報，-4-18。

3戴湘，魏浩．跨國公司在華企業(yè)獨資化趨勢原因分析[j]．南京財經(jīng)大學學報,(2)。

4趙增耀．外商在華投資企業(yè)獨資化趨勢的演化機理及應對策略[j]．世界經(jīng)濟，2004（4）。

5楊育謀．外資“單飛”潮[j]．中國外資，2005（5）。

6李晶晶．外商在華投資結構的演變[j]．中國外資,2005（5）。

悲劇藝術研究論文范文怎么寫篇三

論文摘要：從書法藝術的歷史入手,繼而從中小學生在書法藝術中的審美興趣和想象力、創(chuàng)造熱情幾個方面,詳細分析了書法教育的藝術價值,并提出對中小學生進行書法藝術教育的具體策略。

書法是中國特有的一種藝術形式,歷經(jīng)數(shù)千年的沉淀和發(fā)展,在世界藝術之林享有盛譽。中小學生是國家的希望和未來,對中小學生進行書法教育,不僅僅是繼承和發(fā)揚中華民族傳統(tǒng)文化的客觀要求,同時具有相當重要的藝術價值。

一、對中國書法藝術形成和發(fā)展的歷史進行充分了解。

書法藝術在長遠的發(fā)展歷程中,逐漸形成了自己的藝術風格,具備獨特的藝術魅力。因此,在對中小學生進行書法藝術教育的時候,就要對中國書法藝術形成和發(fā)展的歷史進行充分了解。因為對中小學生進行書法藝術教育的目的,并不僅僅是為了讓學生能夠寫得一手好字,更重要的是了解書法藝術的歷史發(fā)展軌跡,對其進行傳統(tǒng)文化的教育,以及藝術情操、藝術修養(yǎng)的訓練與培養(yǎng)。

書法藝術的形成,最早可以追溯到文字的起源。中國文字的發(fā)展,從甲骨文到后來的小篆,經(jīng)研究發(fā)現(xiàn)象形字的比例不斷降低,會意字與形聲字的比例則在不斷提高。這個過程中,文字純象形的成分正不斷地減弱,而符號化的成分則不斷地增強;文字的形體也在不停地進行演化,書寫的工具也由最初的刀刻演變?yōu)橛霉P寫。然而有一點卻是始終不變的,同時也是漢字在整個古體字階段所具有的共同特點,即象形的特點從始至終都沒有發(fā)生改變;并且,我們不同階段的祖先在將漢字實用價值進行充分發(fā)揮的時候,也在對其使用的漢字不間斷地加工、進一步美化,使其更加規(guī)范;且主動對其形體美感方面的效果加強,令之更加具備裝飾性和藝術性,提高其在藝術欣賞方面的價值。

這是書法藝術在初期階段的發(fā)展歷史。研究中可以將不同歷史時期下人們所使用的文字作對比,從中了解到漢字發(fā)展演變的歷程,引發(fā)中小學生的學習興趣,引導中小學生的學習行為。

需要注意的是,書法教育不僅是對漢字的書寫結構、書寫法度進行了解和掌握,更重要的是對優(yōu)秀作品的欣賞能力、以及優(yōu)秀作品中精華的吸取。

二、培養(yǎng)中小學生書法藝術的審美興趣,提高其藝術想象力。

對中小學生進行書法藝術教育,體味書法藝術的深厚魅力,在培養(yǎng)中小學生藝術審美興趣、提高藝術想象力方面具有良好的效果,是培養(yǎng)其藝術情操和藝術修養(yǎng)的'關鍵措施。

書法教育,指在教師的幫助下,使中小學生能夠從整體上領略到各種書法藝術的樣式美,即對書法線條的不同節(jié)奏和力度、質感及韻律、空間關系等美感進行整體性的把握與體驗。對書法藝術而言,線條即是生命。因此,指導學生得到書法藝術中的線條具備的深厚內涵的體驗,是書法教育的重要任務。

如同舞蹈藝術里的基本步法,以及音樂藝術里的基本音階一般,書法藝術內的線條是其最基本的組成部分。線條力度的剛與柔;橫豎的曲與伸;筆畫間的異同;筆鋒的隱與顯;以及運筆的疾與徐;提按和輕與重;體態(tài)的動與靜等等,皆會產(chǎn)生出不相同的韻律感與節(jié)奏。

由于線條本身所具備的質感,以及其對空間的分割所帶來的節(jié)律,都能夠使欣賞者產(chǎn)生不同的美感。比如:楷書書法中的線條使人產(chǎn)生莊重沉穩(wěn)的感覺,歐書的特征是嚴謹險峻,顏書以敦厚雍容著稱,趙書則具備流暢嫵媚的特點;而隸書的則是強勁方正,有些是枯澀古樸,有些是秀美高雅;行草書里的線條以變化莫測為特征,萬千的儀態(tài)將線條豐富的韻律感和節(jié)奏充分發(fā)揮表現(xiàn)出來?？梢哉f,一幅優(yōu)秀的書法作品,其鮮明的節(jié)奏、無窮的意味,所表現(xiàn)出的藝術力并不低于一曲優(yōu)美的音樂。

總而言之,書法藝術的審美價值是由韻律和節(jié)奏兩個方面所構成的,對中小學生實施書法藝術教育,可以幫助學生充分自由地發(fā)揮其想象力,在指導下通過揮動其手中的筆墨,細致觀察,將不同的線條加以對比,自由地理解和體驗,最終達到體悟于心、提高藝術審美興趣和藝術想象力的目的。

在理解體驗的基礎上,對中小學生進行書法教育,能夠培養(yǎng)其對書法藝術的創(chuàng)造熱情。對中國傳統(tǒng)文化藝術而言,理解體驗是繼承,創(chuàng)造即是創(chuàng)新;對中小學生進行書法教育,才能將中國傳統(tǒng)文化藝術發(fā)揚光大,并在此過程中提高中小學生的藝術情操和藝術修養(yǎng)。

對中小學生進行書法藝術教育,首行要培養(yǎng)其對書法藝術創(chuàng)作的自信心,以及在書法藝術創(chuàng)作的過程中所能夠獲得的自由之感與趣味性,指導者要幫助中小學生在娛樂的過程中,逐漸地掌握書法藝術的不同技法。

毛筆的靈活運用是書法藝術教育的關鍵,教育中需要使學生通過筆墨的自由揮動,充分領會各種不同筆法所表現(xiàn)出的不同效果,包括中鋒、側鋒、鋪毫及提按、頓挫、轉折等;而運筆速度方面的差異,則可以帶給學生以輕盈、快捷、沉重、緩滯等各種不同的感觀。這些不同的審美體驗,并不僅僅只局限于行草書等作品,而應當滲透進入各種不同書體的每一筆每一劃,幫助學生們充分體驗不同筆速下線條所表現(xiàn)出的力度、枯澀、蒼潤等不同質感。下一步則可以讓中小學生體驗在創(chuàng)作中靈活運用手指手腕的快樂感覺。書法藝術被譽為紙上的舞蹈,只有在對手指、手腕進行靈活運用的基礎上,操作毛筆工具在紙面間翻轉、頓挫,表現(xiàn)輕重、疾徐等不同特性,才能夠創(chuàng)作出儀態(tài)萬千、具有審美價值的書法藝術作品;而對腕力熟練的掌握運用,才能夠使筆法更加靈活,創(chuàng)作出來的藝術作品才會更加地自然生動,具備打動人心的魅力。當學生們在創(chuàng)作過程中體會到自由之感與趣味性,積極性就會被充分調動,自信心也隨之越來越強,繼而更加充滿自信的揮運筆墨,體會到更深一步的審美價值。

綜上所述,如今的書法是以一個獨立的藝術門類而存在的。對中小學生進行書法藝術教育的重點,應該是對其藝術修養(yǎng)和素質的培養(yǎng),而不僅僅是進行單純的技能訓練。訓練技能是培養(yǎng)藝術素質的一種措施,書法藝術教育要通過技能的訓練,使中小學生獲得審美興趣,提高其藝術想象力和藝術創(chuàng)造熱情,才能真正體現(xiàn)其藝術價值。

參考文獻:。

[1]狄德全.淺談小學書法教育[j].和田師范?？茖W校學報,,(03).

[2]林婥琴.現(xiàn)代書法藝術教育的價值嬗變——以小學書法藝術教育為研究視閾[j].藝術探索,,(02).

[3]林興鋒.小學書法教育現(xiàn)狀與對策[j].青少年書法,,(07).

[4]任漫叢.論小學書法藝術教育的重建[j].藝術教育,2008,(04).

[5]吳友來.加強書法教育提高學生素質[j].吉林教育,2008,(26).

悲劇藝術研究論文范文怎么寫篇四

教學在第一線的廣大教師，有許多都具有豐富的教學經(jīng)驗，有的已形成自己的教學風格和教學手段。改變教學理念，教師首先要認真學習新課程理論，學習新課標，研究新教材，觀摩“三新”課，提高對課改的認識，重新認識化學教學是化學活動的教學，從而轉變自己的教學理念。化學教師除了鉆研本專業(yè)的知識外，應還廣泛閱讀各種書籍，從教育方針政策到學科知識，均做系統(tǒng)扎實的學習，以適應教學中出現(xiàn)的許多新模式。教師的知識面廣了，還可以在備課、上課中滲透德育教育與素質教育?；瘜W教師還要學會計算機應用技術，利用電腦制作多媒體課件，輔助教學，以提高課堂容量和課堂教學的有效性。

二、備好教材，備好學生。

教材作為知識的載體，是教與學的主要依據(jù)。教師一定要把握《全日制義務教育化學課程標準》的方向，并且還要熟悉教材，依據(jù)化學課程標準對既定的化學教材內容進行適度增刪、調配、整合加工、修改及重組，使之更好地適應具體的教育情境和學生的學習需求。在備教材的同時，還要備好學生，認真分析學生的基礎、認知能力和個體差異，更多地從學生的角度去思考問題，在教學中實施面向全體學生的分層次教學。

三、建立良好的師生關系。

良好的師生關系是指師生關系密切，感情融洽，平等合作的人際關系。課堂中營造教學情境的和諧性，構建師生之間良好的情感關系，對于維持學生的學習興趣和注意力至關重要。在課堂教學中師生之間可以平等對話、共同探究、合作討論、彼此爭辯、暢所欲言，師生都將成為共同學習、共同探究的合作伙伴。師生之間應是相互影響、相互作用的，不但有語言的溝通，還滲透著心靈的交融，教師與學生同時探討、反思、進步，從而和諧共進。在教學過程中師生關系融洽，有利于激發(fā)課堂教學活力，提高課堂教學效率。

四、采用靈活的教學方式，激發(fā)學生的學習興趣。

在新課程改革中，教師的“教”是為學生的“學”服務的，為此教師必須轉變傳統(tǒng)的教學方式?；瘜W教師應該根據(jù)教學內容、教學目標、班級特點和學生的實際情況，采用啟發(fā)式、探究式、學生自主學習等教學方式進行教學，從而提高學生的科學素養(yǎng)，培養(yǎng)他們的學習興趣。教師在選用教學方式時，應把學生作為教學的出發(fā)點，全盤考慮學生的年齡特征、學習基礎、個性差異等因素，做到因材施教，以保證學生的學習有效性。在教學中，教師可以采用實物、模型、投影儀等多種教學媒體和手段，提高教學過程的可視化程度，加深學生的理解，提高學生主動學習的意識。只有靈活機動地選擇最適合學生的教學方式，才能最好、最優(yōu)地提高化學教學的有效性。

五、加強化學實驗教學。

化學是以實驗為基礎的科學，化學教學也必然要以實驗為基礎。許多化學概念、原理都是從實驗事實中分析、歸納、總結出來的。為此，化學實驗不但可以幫助學生形成化學概念，鞏固化學知識，還可以培養(yǎng)學生的觀察能力和實驗能力，從而獲得基本方法和技能。在初中課程標準中列出的化學實驗有教師演示的實驗、學生實驗、活動與探究及供學生選做的實驗等實驗內容。教材中每一個演示實驗，教師都要認真做準備，并一一去完成，演示過程要直觀、明顯、省時、準確、安全。對于學生的實驗，化學教師要根據(jù)實驗內容、要求和步驟認真指導，讓學生自己動手操作，觀察實驗現(xiàn)象，得出實驗結果，這樣的實驗教學使學生的動手能力得到了提高，獲得了成功的體驗，進一步激發(fā)了他們學習化學的興趣，增強了他們對知識的理解。

六、課堂練習和作業(yè)設計要有針對性。

課堂練習的設計，主要是著重考查學生對剛學或剛練的知識的掌握，起到及時反饋和鞏固所學知識的作用。教師要根據(jù)課堂教學的實際內容和所教學生的實際情況有針對性地選擇課堂練習，課堂練習選用難度不大，以全班學生基本都可以回答的習題為主。課外作業(yè)的設計，要根據(jù)學生的個體差異和知識水平進行分層布置，課外作業(yè)只有層次化，才能滿足基礎知識不同、智力因素各異的每類學生，才能及時反饋、矯正，檢測學習目標的達成情況，才能逐步提高同層次學生對化學知識的理解與應用能力?？傊岣哒n堂教學的有效性是教師永遠的追求，這就要求教師針對不同的教學對象、教學內容以及教學環(huán)境，吸納有用的知識和經(jīng)驗，提升自己的教學藝術，從而達到提高課堂教學實效性的目的。

作者:黃潤新單位:田林縣初級中學。

悲劇藝術研究論文范文怎么寫篇五

[論文摘要]現(xiàn)代藝術帶給現(xiàn)代園林景觀設計獨特的啟發(fā)，形成了豐富的設計思想和設計觀念。其不僅在形式的層面上豐富著現(xiàn)代園林的形態(tài)，而且在觀念和意義的層面上也拓展著現(xiàn)代園林的表現(xiàn)空間。對藝術觀念和藝術語言手法的研究為園林設計實踐提供了不同的藝術視角，從而創(chuàng)作出適合我國時代發(fā)展的園林景觀設計作品。

現(xiàn)代園林設計從19世紀末期發(fā)展至今，不同于中國古典園林“師法自然”的造園風格，打破了歐洲傳統(tǒng)規(guī)則圖案式風格，超越了英國自然風景園的浪漫情懷，經(jīng)過一個世紀的發(fā)展，形成了新的審美趣味與形式風格。

影響現(xiàn)代園林設計主要有三個方面的內容：一是注重社會與功能的園林設計，二是采用生態(tài)的方法進行設計，三是從現(xiàn)代藝術和現(xiàn)代建筑中吸取養(yǎng)分。這里主要從現(xiàn)代藝術的角度出發(fā)來探討對現(xiàn)代園林設計產(chǎn)生的影響。

一、現(xiàn)代藝術的發(fā)展。

20世紀的西方現(xiàn)代藝術形成了與以往3000年的西方藝術完全不同的藝術觀念、思維和形式，藝術發(fā)生了翻天覆地的變化。藝術的寫實性、唯美性、敘述性和傳統(tǒng)的美學觀點被全部推翻，藝術的非寫實性、反唯美性、非敘述性已經(jīng)是有目共睹的當前藝術的主流內容。

抽象主義建立在秩序法則上的形式邏輯;立體主義分解重組后得到的多視點角度;表現(xiàn)主義對自我情感的宣泄及對藝術張力的追求;抽象表現(xiàn)主義中對下意識運用和掌握的行動繪畫;波普藝術中對大眾生活的世俗化反映，對不同媒介的拼貼與融合，對繪畫和雕塑等藝術界線的消解和清除;極少主義藝術中對藝術客觀性的展現(xiàn)，對非表現(xiàn)性的把握，對“少”的極端表達;觀念藝術中對生命的體驗和思考，對思想的鍛煉和表現(xiàn)，對自然的塑造和異化，對行為的梳理和張揚等都展現(xiàn)出現(xiàn)代藝術的發(fā)展與傳統(tǒng)藝術的區(qū)別。

西方現(xiàn)代藝術這種異彩紛呈的現(xiàn)象不僅為現(xiàn)代園林設計的發(fā)展提供了設計靈感的豐富來源和審美旨趣上的某種傾向，同時也為園林設計的實踐提供了大量豐富而具有啟發(fā)意義的藝術思維和藝術形式語言。

二、藝術形式的思維更新在園林中的表現(xiàn)。

1.抽象主義美學思維在園林中的表現(xiàn)。

現(xiàn)代藝術形式方面的思維更新是從抽象主義運動開始的?！俺橄蟆钡哪康木褪且獏^(qū)別于現(xiàn)實“具象”的藝術自身的語言及表達方式?！俺橄蟆彼季S可以說是對西方傳統(tǒng)藝術思維的首次沖擊，許多現(xiàn)代派畫家在創(chuàng)作過程中都力求實現(xiàn)自然物象與抽象視覺符號之間的“語義轉換”。傳統(tǒng)的再現(xiàn)性形象被徹底地抽象了，點、線、面、體、色彩等抽象的元素(視覺符號)，已不是作為屈從于現(xiàn)實對象的模仿手段而出現(xiàn)在畫面上了，其本身就是畫面的主體，就體現(xiàn)著作品的內容。

這種現(xiàn)代藝術形式上的思維更新影響到現(xiàn)代園林設計中設計思維。傳統(tǒng)園林中的模仿自然已不再是設計思維中的唯一設計手法，從巴黎“國際現(xiàn)代工藝美術展”開始，費拉兄弟(andrevera和paulvera)與莫勞克斯(jeancharlesmoreaux)設計的“瑙勒斯花園”的設計就步人人們的視野，標志著抽象性思維在園林中的體現(xiàn)。其花園構圖與立體主義繪畫有異曲同工之妙，冷峻的幾何構圖構成作品的平面圖形，植被與灌木的幾何配置形成花園獨特的視覺效果。

2.非理性主義美學思維在園林中的表現(xiàn)。

抽象性的思維體現(xiàn)著一種理性的思維形式，但是這種執(zhí)著于簡單明了的確定性和秩序性的思維定式干擾著藝術家的藝術想象力和創(chuàng)造才能的發(fā)揮。而藝術創(chuàng)造的腳步是永不停止的，叔本華(arthurschopenhauer)因此提出了非理性的美學思維。非理性的美學思維強調否定性、非中心性、破碎性、反正統(tǒng)性、非連續(xù)性以及多元性為特征，以此來消解理性思維中的抽象性的思維模式。

非理性設計思維在園林設計上的.運用雖不如在建筑界那樣引起巨大的變革，但作為園林設計的思想基墊，他們?yōu)楫敶鷪@林設計思潮的未來發(fā)展確實架構起更廣闊的平臺。西班牙天才建筑師高迪(antonigaudiicornet)的居爾公園、喬治·哈格里夫斯完成的位于美國丹佛市的哈樂昆廣場、伯納德·屈米的拉維萊特公園無一不是非理性思維指導下的產(chǎn)物。在拉維萊特公園的設計中，屈米提出三項創(chuàng)造原則：(1)拒絕“綜合”觀念，改向“分解”觀念;(2)排斥傳統(tǒng)的使用與形式間的對立，轉向兩者的疊合和并置;(3)強調片斷，疊合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定義。屈米在設計中將點線面體系之間安排一種富有張力的沖突與對抗，通過取消建筑的確定性的形式，賦予建筑無限的生機和活力。這種方式和特征我們可以說是屈米將解構主義建筑設計理論直接應用于園林設計中使得園林的設計具有明顯的解構主義建筑的特征。

悲劇藝術研究論文范文怎么寫篇六

茶水的流動性與我們的味覺形成一種奇妙的感官表現(xiàn)，這就是茶文化藝術里的書畫表達的中心思想。繪畫元素在其中作為穿針引線的作用，一方面它解釋了一種“回歸性”的道理，另一方面它是繪畫作品里必須出現(xiàn)的事物。就如同原本是植物的茶葉在一系列的操作之后被制成液態(tài)的精華，等待著人們來品嘗；而墨在宣紙上蒸發(fā)后留下的痕跡，這是它的屬性。繪畫元素的道理也一樣，它的出現(xiàn)可以豐富畫面，強調出一種形式美感，從而利于人們后期對畫作的分析與欣賞。繪畫元素在茶藝文化里的另一種應用在于抒發(fā)出當時人們的精神，描繪出當時的生活環(huán)境和意識形態(tài)。

唐代的名畫《調琴啜茗圖卷》描繪了十二個女人聚在一起飲茶的盛況，她們以茶海為中心，有的站著，有的坐著。茶海中有一只很長的茶勺，方便女人們舀茶入碗。圖中女人們的動作都不一樣，有的正在品茶，有的在與對面的女子談天說地，還有彈琴吹簫的女子。畫中的女人豐滿而有韻味，身上的衣服顏色鮮亮明快，艷而不俗。衣服的細節(jié)刻畫精致，上面都描繪有大量繁縟華麗的雕紋。這個時候傳統(tǒng)的襦裙已經(jīng)吸收了來自國外大多數(shù)的文化而演化出了唐朝的袒胸裝，這個衣服上衣是傳統(tǒng)的短小襦的樣式，下身為十分寬松的長裙，長裙最高系在了腋下，中間用絲巾打結，脖子到胸口的肌膚基本都裸露在外，穿衣十分開放。茶藝文化在這樣的氣氛中極具唐朝的特色，在國家的物力和財力都十分強大時，婦女們的神態(tài)怡然自得，生活也過的開心滿足。在畫中她們歡笑，品茶都被畫家描繪的栩栩如生。唐代的斗茶圖風格以色彩濃艷、復雜為主，具有雍容華貴之感；這樣的效果是由于吸收了外來的思想和文化，并結合了中國古代的神話思想后引進了現(xiàn)實的生活之中。唐朝的中國國力強盛，很多外來民族慕名而來，為我國帶來了他國的文化藝術，因此人們受其影響，思想得到了很大的解放并開始前所未有的突破。人們在吸取外來文化的同時，自己不斷地琢磨和創(chuàng)新，將藝術推上一個至高點。斗茶圖很好地闡述了我國唐代時期的服裝演變、風格的多樣，并展示了唐朝當時的審美觀、文化觀、繪畫技巧以及人物的形象特征。唐朝在我國封建歷史上是一段輝煌的時期，政治穩(wěn)定、經(jīng)濟繁榮、文化富裕、四夷賓服、萬邦來朝。作為世界文化、藝術交流的中心，唐朝的繪畫、音樂、詩詞等藝術都對國外的風格、文化進行了汲取，加上我國獨有的茶藝文化，也讓不少外來國度的人慕名而來。茶藝文化中的繪畫藝術在一定程度上反映了當時朝代的歷史文化以及朝代的發(fā)展變遷，說明了當時社會上越來越豐富的物質生活，越來越物質化的心理。

悲劇藝術研究論文范文怎么寫篇七

中華民族作為一個擁有上下五千多年歷史的古老民族，其文明源遠流長，代代相傳。幾千年來，中國人民在辛勤的從事勞作活動的同時也創(chuàng)造出令世界人民嘆為驚止的藝術瑰寶和燦爛文化。我國的油畫家們在東方文化與西方文明相結合的基礎上，集中概括自身對事物的感性認識到理性認識，從中進行提煉與升華，從油畫的材料、構圖乃至點線面到整體布局進行精細的處理加工，不斷為中國油畫尋求更加豐富多彩的藝術表現(xiàn)形式，從而推動我國油畫藝術發(fā)展前進。

民族油畫；藝術形式；處理方法；實際應用

油畫是在近代以來從西方傳播到我國，并植根于中國大地，中國油畫的產(chǎn)生到如今的發(fā)展壯大都顯示出中國的傳統(tǒng)文化對其有著不可磨滅的影響，并長期在潛移默化中逐漸成長起來。中國油畫“民族化”的最佳途徑莫過于中西結合，雖然在藝術語言形式上中國油畫還屬于西方元素，但是其本質具有東方文化的屬性。多年來，中國眾多藝術家經(jīng)過辛苦探索與專研為我國油畫打下堅實的理論基礎，有效的保障中國油畫未來的長足發(fā)展。本文通過分析民族油畫的幾種藝術形式的實際應用，來見證中國油畫的成長路徑。

油畫作為藝術的重要表現(xiàn)形式之一，主要是通過色彩向觀看者展示作者想要表達的內心情感，因此，色彩可以稱得上是油畫的靈魂，是引起欣賞者們注意的關鍵點，從視覺方面為他們傳遞第一信號。中國油畫通過采用大范圍平涂的繪制方式，為油畫增添一定程度的表現(xiàn)力，到達兼顧抽象和寫實的絕佳效果。沿襲中國傳統(tǒng)畫的散點透視方法，以突出民族油畫中的人物或景色的形象，結合虛實變化，從而實現(xiàn)西方傳統(tǒng)油畫里焦點透視局限性的'突破。研究民族油畫需要立足于中國的傳統(tǒng)文化進行思考與感悟，通過深入理解中華民族構建已久的文化心理體系，達到積極弘揚中國傳統(tǒng)文化的終極目標，促進中國油畫的持續(xù)發(fā)展與完善。我國油畫家對繪畫的嚴謹態(tài)度，對手法的超高要求，對技藝的獨立思考，加之他們勇于開拓創(chuàng)新的高貴品質為完善民族油畫的空間處理做出巨大貢獻。

為了深層次的表達藝術的真諦，實現(xiàn)中國油畫中的肌理語言的發(fā)展與豐富，中國油畫家絕不可忽視改革創(chuàng)新觀念。在繪制油畫的過程中，肌理表現(xiàn)技巧和繪畫材料是構成中國油畫的兩個關鍵因素，當代藝術領域的相關理念不斷的更新，概念持續(xù)的放大拓寬，極大推動雕塑材料嫁接與從畫布中走出來共同結合促進新形式的誕生。

1、民族油畫中點的處理民族油畫內部的形式美主要由點線面，以及三者共同組合構成，一般情況下，視覺藝術中與其他因素相比，單位最小的點元素，利用其表現(xiàn)能力，將事物或景色的深淺變化與層次生動形象的展現(xiàn)出來。在我國大部分民族油畫家依據(jù)不同的繪畫對象，靈活的采用印象派中的點彩手法與者中國傳統(tǒng)的點的方式，兩種手法緊密的結合，將油畫效果淋漓盡致的表達出來，給觀賞留下深刻印象。2、民族油畫中線的處理點動成線，線動成面。線條作為民族油畫繪制的基礎成分，點移動的軌跡，是油畫中不可或缺的元素，我國傳統(tǒng)的繪畫技藝在塑造人物形象，展現(xiàn)人物精神狀態(tài)，凸顯人物性格品質時，運用線條進行勾勒。線條評借自身的抽象性，借鑒書法藝術中對線條微小變化的強調，讓民族油畫中的視覺聯(lián)系更加彰顯。

對于油畫來說，色彩在油畫中占據(jù)不可代替的地位，一直以來倍受相關研究者的熱切關注，是油畫中的重要探討課題。我國傳統(tǒng)畫家由于長期受到儒家、道家、佛教等多種流派思想的影響，使得其流派的部分思想成為中國傳統(tǒng)繪畫的審美觀念。對于色彩的不同定義直接決定不同地區(qū)、不同民族的人們對于油畫色彩審美的差異性，然而，合理有效的運用色彩元素仍然能增強作品的藝術感染力。

中國油畫從西方傳入至今，其發(fā)展過程中在構圖與創(chuàng)作形式方面產(chǎn)生較大差異，目前，我國民族油畫主要存在兩種構圖形式，即注重傳統(tǒng)水墨效果的繪畫結構和學院派繪畫結構。兩種不同結構自產(chǎn)生便得到大眾的普遍認可，得以廣泛推行。完美的構圖將會帶給觀看者美的享受，因此，自古以來，不論是東方藝術還是西方藝術都及其注重構圖的方式。構圖將點、線、面組合起來，集中展現(xiàn)在油畫中，一名好的民族油畫家必須要學會較好的掌握構圖技巧，要做到簡單自然，杜絕一切過于繁瑣修飾或者空洞浮夸構圖形式，將油畫內容與形式兩者的高度統(tǒng)一。

當油畫作為一種新的藝術形式傳入中國之時，便引發(fā)我國大范圍關于風格民族化的爭議，且圍繞這一問題展開長達數(shù)百年討論。新事物代替舊事物不可能做到一蹴而就，需要經(jīng)歷時間的檢驗過程，因此，民族油畫以中國傳統(tǒng)繪畫藝術為基礎，結合西方的藝術表達形式，經(jīng)過本土化的生長，離不開民族風格和民族精神的熏陶，是我國民族藝術的美好結晶，是民族文明的瑰寶。

[1]張新凱.藝術市場化背景下的中國油畫藝術發(fā)展[j].藝術科技.2013(03).

[2]李世鋒.淺談寫意油畫與中國傳統(tǒng)文化精神[j].科教文匯(中旬刊).2008(07).

[3]王春.一種“戲劇性”閱讀-1990年代以來中國油畫的“圖像”實踐問題[d].上海戲劇學院2010.

悲劇藝術研究論文范文怎么寫篇八

由于小學生的模仿力比較強，對老師的崇拜也較為深厚，他們會按照老師的行為做法行事，這就需要小學語文教師要時刻注意為人師表，用自己規(guī)范的語言表達為學生起到示范作用。小學語文教師在規(guī)范小學生語言運用上有著不可替代的作用。在小學語文教學中，存在許多需要教師進行示范的內容，這就是進行語言使用規(guī)范教學的好機會，教師若能抓住這些機會用規(guī)范的語言去給學生示范，會在以后的教學中得到很好的收效。規(guī)范的語言是從簡潔的語言發(fā)展而來，但又有不同。它需要使用者在運用語言時按照約定俗成的語言規(guī)范去使用，就是我們常說的語法，而不能按照自己的意愿隨便使用。規(guī)范的語言使用，要講究語境，褒貶詞的區(qū)別，還要規(guī)范詞匯搭配，以及語序和句子結構，等等。盡管在小學語文教學中不會涉及較多語法方面的教學，但是在日常使用中就將語法知識涵蓋之中。教師要想讓自己的語言規(guī)范起來就需要加強語法方面的學習，將語法知識直觀形象地教給學生。

語言藝術的前提是科學準確，表意不明的語言再好聽也談不上是語言藝術。在小學語文教學中，教師要想準確無誤地傳播知識、教會學生駕馭語言，就需要使用含義科學的語言。望文生義的現(xiàn)象，在教學過程中并不鮮見，不管是小學、中學還是大學，都有部分教師沒做多少功課就敢口若懸河。盡管有些人抱著人都會說話就會使用語言的態(tài)度，把語言規(guī)范性不當作一回事，還有一些人認為語言只要能聽懂就萬事大吉，對于語言是否規(guī)范沒有多大興趣。這些都是錯誤的觀點，單說語言傳播知識、傳遞信息的功能就不能允許濫用語言。在小學語文教學中就更要注意用語的科學規(guī)范。小學生在學習過程中會有一種先入為主的學習模式，讓他們從剛接受語文學習開始就用標準的有科學準確含義的語言來開始學業(yè)，就會在他們潛意識里對語言、詞匯的科學含義提到足夠的認真，倘若自小學生剛接觸語言學習就充斥著許多濫用詞匯、網(wǎng)絡語言亂用等問題，就會對小學生的學習造成困擾，久而久之就會影響學生向語言藝術更高層次探尋的腳步。

語文就是讓學生感受語言的魅力，體會語言帶給他們的知情意。語言是情感傳遞的媒介，內心的情感可以通過語言表達，同樣他人的語言也會給予安慰、勇氣等等。在小學語文教學關于語言藝術培養(yǎng)方面，需要教師帶著情感去教學，帶著情感去教育學生。因為小學生的世界觀還比較單純，他們對外事外物的評價就是依據(jù)自己的喜惡，即內心的情感。要想讓小學生集中精力去學習，就需要教師讓你給他們喜歡上自己、喜歡上語文這門學科。融入情感進行教學，不是任意情感的泛濫，而是能讓學生體會生活美好、人情溫存的情感介入。在語文教案設計上，就需要選取那些能夠產(chǎn)生情感張力的文章，讓學生在體會人世間真情實感的同時體會語言藝術發(fā)揮的作用，讓學生形成用語言表現(xiàn)自己內心需求的習慣。融入情感的教學才能讓學生真正感受到語言的魅力。語文是打開學生感受語言藝術的窗口。語文教師在教學過程中恰當運用語言藝術，不僅能幫助學生迅速抓住知識的重點難點，提高課堂效率，而且能培養(yǎng)學生對語言的敏感性和感知力，在下一階段的語文學習產(chǎn)生積極作用。小學語文知情意相結合的教學目標，為教師提高自身語言藝術的運用程度提供了大環(huán)境和更高的要求，也為廣大教師提供了展現(xiàn)自身語言素養(yǎng)和文化積淀的舞臺。

文檔為doc格式。

悲劇藝術研究論文范文怎么寫篇九

魯迅是享有世界聲譽的偉大作家，他的小說在中國新文學史上是一座巍峨的豐碑。他取得這樣輝煌的創(chuàng)作成就，除了他透視社會、解剖人生的政治熱情和思想深度外，還與他自覺地在小說中運用悲劇藝術有關。魯迅的小說正是實現(xiàn)了悲劇藝術的原則，從而獲得了極高的審美價值和經(jīng)久不衰的審美效果。下面本人擬就魯迅小說悲劇藝術的產(chǎn)生原因、表現(xiàn)特征以及深遠意義諸方面談點自己的粗略見解。

一、魯迅小說悲劇藝術的產(chǎn)生原因。

第一社會根源。

文學是社會的反映，魯迅的小說集中地反映了舊中國半封建半殖民地社會的病態(tài)面貌，充分地表現(xiàn)了辛亥革命前夕到第一次國內革命戰(zhàn)爭之前這一時期的歷史特點。辛亥革命雖然結束了兩千多年的封建帝制，但領導革命的資產(chǎn)階級表現(xiàn)了它固有的軟弱性和妥協(xié)性，甚至和封建主義相勾結，阻撓革命的發(fā)展，因而這個革命最終失敗了。而以“五四”開始的新民主主義革命，雖然有無產(chǎn)階級的領導和民主科學思想的指導，但由于領導者年輕幼稚以及沒有同廣大農民結合，所以人民仍然處于水深火熱之中。這就是魯迅小說反映的現(xiàn)實，是那個悲劇時代的真實寫照。

第二思想根源。

1925年以前的魯迅，還不是徹底的馬克思主義者，他用來解剖人生和社會的最主要的武器是進化論和個性解放。魯迅站在革命民主主義立場上，引申達爾文學說里辯證主義觀點，因而進化論使他堅信未來。個性解放魯迅也不是把它作為目的，而是作為達到民族解放乃至社會解放的途徑。由于魯迅對社會黑暗消極面看得多一些，對光明積極面看得少一些，所以他的思想透露出一種強烈的悲劇精神。當然，魯迅思想的悲劇精神絕不是悲觀失望，而是包含了一種積極向上的正能量，閃耀著理想主義的思想光輝。

第三作者的悲劇觀。

魯迅認為：“悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看?！边@是對傳統(tǒng)大團圓主義文學的有力批判。這里包含三層意思：(一)人生有價值的東西的毀滅，也就是真善美暫時被假丑惡所壓倒，光明、正義和進步的力量暫時遭受挫折，遭受毀滅，其中必將包含著血與火的搏斗。(二)人生有價值的東西的毀滅，表現(xiàn)出來在時間上它不是偶然的，在空間上它不是一個點。正如亞里士多德在《詩學》中所說：“悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的模仿?！?三)“給人看”說明這“人生有價值的東西”的毀滅，已經(jīng)成為審美對象反映形態(tài)的藝術，使人奮發(fā)產(chǎn)生審美愉悅心情。

二、魯迅小說悲劇藝術的特色。

(一)選材嚴，開拓深。

“五四”前后文壇上的作家大多描寫男女戀愛風花雪月，而魯迅把他所見所聞的農民和知識分子的景況再現(xiàn)于筆下。他的每一篇小說都深刻發(fā)掘題材的內在意義，突出一個或幾個與社會和人民有關的問題。如《藥》、《阿q正傳》、《**》等，是以辛亥革命張勛復辟等政治事件為背景，借以表現(xiàn)主題?！犊滓乙选?、《祝?！贰ⅰ秱拧?、《離婚》等，把人物的悲劇原因與社會制度聯(lián)系起來，揭示出這些人物悲劇的根本原因是封建社會制度?？梢哉f《吶喊》和《彷徨》這兩個小說集從不同側面描寫了從辛亥革命到“五四”前后中國社會生活的`風云變幻，反映了那個時代的本質和時代的精神。

(二)以典型化手法表現(xiàn)人物性格特征。

魯迅說他的小說中的人物，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色。所說的拼湊，并非隨意生拼硬湊，而是采取許多內在的神貌相同或近似的人物，采用畫眼睛和勾靈魂的手法，僅用一個特征、一句話，就勾勒出一個人物的性格特征。例如狂人、孔乙己、閏土、阿q、祥林嫂……，還有《阿q正傳》中的趙太爺、《**》中的趙七爺、《祝?！分械聂斔睦蠣?shù)确饨B固派人物，成了現(xiàn)代文學人物畫廊上第一流的藝術形象。

(三)小說結構形式多樣化。

1、單一線索結構。以一個中心線索貫串整個故事情節(jié)。如《一件小事》分撞車前和撞車后來寫，結構分明?！渡鐟颉窂目磻蚯皩懙娇磻蚝?，按時間順序組織結構。2、兩條線索結構。《故鄉(xiāng)》主線寫我，副線寫閏土?！端帯访骶€是華老栓買人血饅頭給小栓治癆病，暗線是革命者夏瑜被反革命者殘害。3、截取生活片斷結構。這是通過幾個典型事件來表現(xiàn)人物的寫法。《孔乙己》屬于縱向片斷型結構。《阿q正傳》從總體看是縱向結構，但其局部又是橫向片斷型結構。4、采用倒敘和補敘的筆法。如《祝?！?，先寫祥林嫂之死，然后補敘她悲劇的一生?！秱拧窂匿干峄貢^、追悔子君之死寫起，然后回憶他和子君認識、相愛、同居、分離、子君死亡的悲劇過程。

三、魯迅小說中悲劇藝術的意義。

在古希臘和古羅馬的悲劇藝術中，悲劇主人公往往都是才華超眾、本領高強的人物，他們和厄運進行頑強抗爭，但是最后不可避免地都遭到失敗和覆滅。19世紀的批判現(xiàn)實主義作家大多描寫的是資產(chǎn)階級帶來的種種悲劇，主人公大多虛偽貪婪。作家們或者從人性出發(fā)去揭示性格悲劇，或者從人道主義出發(fā)去揭示社會悲劇。與上述兩種悲劇不同的是，魯迅作品中的主人公既不是叱咤風云的特異人物，也不是精明自私的資產(chǎn)階級或小資產(chǎn)階級代表人物，而是微乎其微的普通庸眾，他們大都是不覺悟和愚昧麻木的。比如阿q的精神勝利法，它既是阿q的性格特征的體現(xiàn)，又是統(tǒng)治階級思想的曲折反映，同時又是民族傳統(tǒng)文化歷史積淀的結果。再如孔乙己的不肯脫下長衫，祥林嫂再嫁時的反抗，我們都可以從中找到歷史的民族的文化傳統(tǒng)方面的原因。魯迅通過小說悲劇藝術來“療救”精神病毒者的靈魂，即改造國民性，這正是魯迅偉大和深刻的地方。

由于魯迅著力描寫的是普通庸眾的悲劇，又由于魯迅在寫出社會悲劇的同時，著重寫出了人物的精神悲劇，因而擴大了小說悲劇作品的審美范圍，加深了小說的悲劇色彩和思想容量，從而使他的作品獲得了很高的審美價值，產(chǎn)生出永久的藝術魅力。

悲劇藝術研究論文范文怎么寫篇十

摘要隨著中國市場經(jīng)濟發(fā)展的逐漸成熟和入世承諾的逐步實施，外商逐步調整在華直接投資策略，獨資化傾向日益明顯。

闡述了外商在華直接投資的獨資化傾向，從宏觀和微觀兩個層面分析了這種趨勢形成的原因及其影響，提出幾點相應的建議和對策。

關鍵詞獨資化傾向成因影響策略。

1外商獨資化傾向日益明顯。

改革開放以來，我國吸引外商直接投資的方式主要有中外合資企業(yè)、中外合作企業(yè)和外商獨資企業(yè)三種形式。

從跨國資本的進入方式及演變的時間歷程來劃分，可把外商在華投資結構演變劃分為三個不同的階段：

第一階段是從改革開放之初到1991年，這是外國資本進入中國的初級階段，主要采取合資合作的形式，外商獨資企業(yè)所占份額很少且不穩(wěn)定。

悲劇藝術研究論文范文怎么寫篇十一

中西方音樂的差距在當代日漸減小，中國高校民族聲樂的弱勢地位正在隨著中國經(jīng)濟實力與綜合國力的不斷提升而逐步得到改善，改革開放以來深入我國高校聲樂教育系統(tǒng)的西洋音樂中心理論正在逐步瓦解，民族聲樂教學正與中國傳統(tǒng)民間藝術資源加緊融合與吸收。

2民間傳統(tǒng)藝術資源在聲樂教育系統(tǒng)中的體現(xiàn)。

2．1民間傳統(tǒng)文化資源在聲樂教育中的延續(xù)。

民間傳統(tǒng)藝術資源在聲樂教育系統(tǒng)中近年來有了較為鮮明的延續(xù)，特別是眾多將民族與“原生態(tài)”唱法引入比賽和教學中的各種聲樂活動，充分地體現(xiàn)了民間聲音、民間伴奏等藝術形式在現(xiàn)代聲樂發(fā)展中的新活力和新生命。民間傳統(tǒng)聲樂和藝術資源大都以口口相傳的形式傳承，其傳承過程由于缺少書面記錄而受到一定程度的影響，在現(xiàn)代聲樂教育的發(fā)展背景下將民間傳統(tǒng)的聲樂藝術資源通過細微音色的辨析和情感控制分析加以傳承與控制是現(xiàn)代聲樂高等教育發(fā)展的必然選擇。民間傳統(tǒng)藝術資源在傳承與發(fā)展的過程中保持相對的獨立性與完整性，因而在與高校聲樂教育相結合的過程中需要繼續(xù)擴大民間傳統(tǒng)藝術資源的挖掘力度。

2．2民間傳統(tǒng)藝術資源在聲樂教育中的融合。

在我國聲樂發(fā)展歷史上歷來存在著多元并存的.發(fā)展理念，因此在加強聲樂教育系統(tǒng)與民間傳統(tǒng)藝術資源的結合時必須要重視互相融合，共同發(fā)展。民間聲樂系統(tǒng)不僅包括歌唱方法和歌唱技巧，更多的是廣大群眾對于民間生活、歷史、文化方面的情感積淀。我國高校聲樂教育系統(tǒng)近年來越來越重視對民間傳統(tǒng)藝術資源的借鑒與吸收，采取行之有效的手段將民間聲樂系統(tǒng)與現(xiàn)代聲樂教育相結合，以此實現(xiàn)演唱方法、歷史、文化、內涵等因素的交融。在大力弘揚民族的民間的聲樂系統(tǒng)的同時加強對民族文化、民間文化的弘揚有著積極的意義，開展高校聲樂教育時重視對民間傳統(tǒng)藝術資源的保存與發(fā)展能夠為高校聲樂的發(fā)展帶來新的活力。2．3民間傳統(tǒng)藝術資源在聲樂教育中的師資力量在高校聲樂教育過程中對于民間傳統(tǒng)藝術資源的借鑒與吸收還體現(xiàn)在民間藝術師資力量的引入與結合上。高校聲樂教育工作歸根結底要落實在每一名教師身上，因此教師的聲樂綜合素質顯得異常重要，特別是對于民間傳統(tǒng)藝術素質的與時俱進的學習上。從事高校聲樂教育的教師必須要樹立創(chuàng)新意識和自我突破意識，在加強對現(xiàn)代聲樂教育理論與方法的學習的同時還需要加強對民間傳統(tǒng)藝術資源的挖掘與整理，擔負起傳承中國聲樂藝術和聲樂文化的歷史性重擔。通過擴大對民間藝術資源和文化資源的了解與掌握，加強對學生傳統(tǒng)聲樂知識的教育，能夠推動高校聲樂教學與民間藝術的和諧發(fā)展。通過將民間聲樂傳承人引入高校課堂，讓更多的學生與教師體會生活音樂的真實狀態(tài)，感悟傳統(tǒng)音樂文化在當代的生存狀態(tài)。

3加強民間藝術資源對聲樂教育系統(tǒng)作用的途徑。

3．1樹立“和而不同”的聲樂教育觀。

民間聲樂的發(fā)展長期以來都是多元共生的狀態(tài)，在當代的民間藝術與高校聲樂教育相結合的過程中首先要樹立“和而不同”的聲樂教育觀，推動多種民間聲樂的多元并存與和諧發(fā)展。高校聲樂教育的目的是培養(yǎng)聲樂專業(yè)人才以承擔文化交流、文化傳播、聲樂教育等多種角色，因此必須要將專業(yè)知識教育與傳承人類歷史文化內涵相結合，促進學生對于學好本國、本民族傳統(tǒng)音樂文化。“和而不同”、多元共生的民族聲樂教育觀是現(xiàn)代高等音樂教育保存本土音樂文化、促進世界各民族音樂文化的交流有著重要意義。

3．2前瞻性與預見性相結合傳承民間傳統(tǒng)聲樂藝術。

加強聲樂系統(tǒng)中民間傳統(tǒng)藝術資源的借鑒與吸收必須要具備充分的前瞻性與預見性。一方面，挖掘尚存的民間聲樂資源，亦即通過民間藝人和地方戲曲工作者等來實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術的傳承，另一方面要加強對建國以來音樂工作者整理收集的文本資料、音像資料與影像資料等，以前瞻性與預見性相結合的意識傳承民間傳統(tǒng)聲樂藝術。

悲劇藝術研究論文范文怎么寫篇十二

在《悲劇的誕生》里面尼采說明了悲劇的本質：渴望消弭個體的界限，融入作為存在之母的太一所充溢著的原始痛苦與喜悅的激蕩中的趨勢，通過在個體的形象與言辭中以對外觀的夢境式觀看獲得拯救。從酒神精神中產(chǎn)生的泯滅個體存在界限的沖動在莊嚴靜穆的外觀中得到調和，這就誕生了悲劇藝術。尼采把蘇格拉底視作這種悲劇藝術的儈子手，認為蘇格拉底所代表的對絕對真理的不懈尋求使人不再能夠理解悲劇蘊含的內在酒神因素，并且要求從邏輯的，世俗化的立場看待悲劇，從而把悲劇同占卜活動一起視作非理性的迷狂加以摒棄。蘇格拉底代表了一種致力于認識世界的科學精神，然而康德和歌德這些近代思想家卻也已證明了這種絕對化的認識本身存在著一條不可客服的界限，即科學精神所能達到的真理永遠無法觸及現(xiàn)象世界的對立面，它至多能揭示抽象的概念，即后于事物的普遍性，但對于音樂精神所潛藏的存在的真正內核，即先于事物的普遍性，科學認識無能為力。因此蘇格拉底式的樂觀主義，即相信真理的普遍啟蒙和利用真理改善存在的樂觀信念一旦遭遇它的這一界限，就立即轉變?yōu)橐环N頹廢的悲觀主義，只徒然在種.種現(xiàn)代的“非審美藝術”中聊以慰藉。尼采順著這條線索展開了對現(xiàn)代藝術和審美理論中的道德取向與形象化風格的批判。他認為批評家所持有的道德論調建立在對酒神音樂的徹底喪失理解中，而近代歌劇及牧歌的流行則反映了把音樂當做是形象的摹本的藝術理解，這種理解使音樂完全脫離了要求融入存在之整體狂歡的酒神根基，從而只能導致一種孱弱退化的藝術形式。

尼采認為音樂同神話有著同一的根基，即酒神精神，它為悲劇素材提供了內在而原始的沖動，這種沖動包含著否定人的個體化存在的條件，從而否定奧林匹斯諸神所代表的那種與自然的諧秩序，力圖恢復原始的提坦神對無限力量的渴望，并且在這種對力量的追求中因為與自然發(fā)生沖突而招致毀滅。值得注意的是尼采對酒神精神的說明與柏拉圖的《會飲》中阿里斯托芬的講辭存在著驚人的相似性：阿里斯托芬講述了一個人類起源的神話，在他的故事中人類有著一個同奧林匹斯諸神不同的宇宙諸神的始祖，原初的人類十分強大，渴望向奧林匹斯諸神發(fā)起挑戰(zhàn)，但被宙斯劈成兩半而遭到削弱，但他們對原初完整性的渴望卻通過愛欲保存了下來，在這種對完整性的渴望中同時包含著對強大力量與反抗諸神的渴望。在《悲劇的誕生》里尼采從沒提到這一相似性，而他對阿里斯托芬的提及也僅限于引用后者對蘇格拉底的批評。阿里斯托芬在《云》里面把青年時期的蘇格拉底描述成熱衷于自然奧秘和修辭術的智術師形象，喜劇對蘇格拉底提出了如下兩項指控：瀆神罪(蘇格拉底否認宙斯的存在)和敗壞青年(蘇格拉底教導青年毆打自己的父親)。