心得體會是對過去一段時間內(nèi)的收獲和經(jīng)歷的回顧，有助于我們思考和規(guī)劃未來的發(fā)展。在寫心得體會時，可以嘗試不同的寫作方式，如文字、圖表、思維導圖等。以下是一些關于心得體會的范文，希望能給你提供一些有用的寫作素材和思路。

美術裝裱心得體會及收獲篇一

我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。卻一直感到迷惘。

通過這次聽課，感覺自己的收獲很多，13節(jié)課，每節(jié)課的設計思路不同，可以說是各有特色，這對自己以后的美術教學工作也是一個啟發(fā)。

新課程理念下的美術課應該如何上?怎樣上好?這是一直以來我不斷思考的問題。通過這13節(jié)課，覺得自己開拓了思路，也明確了大的方向。原來的優(yōu)質(zhì)課總是給人感覺太過于形式，花哨的東西太多，不太適合日常的教學工作。而這13節(jié)課，就是普普通通，平平實實的課，少了很多修飾。但課堂教學效果卻很明顯。由此可見：一節(jié)好的美術課，并不一定要借助電教設備才能達到更好的教學效果。

其次，這些課不僅設計的巧妙，更多地體現(xiàn)了師生間的互動，課堂氣氛異常活躍，興趣是最好的老師，學生的學習興趣調(diào)動起來了，他們就愿意學，喜歡學。而師生間那種默契的配合也是至關重要的。我就馬義老師《有趣的瓶蓋》一課來說，老師由易到難，由淺到深，一步一步循序漸進的引導學生，進行設計和制作。同時教師的語言和組織課堂的能力也相當強。課堂氣氛活躍而有秩序，他把更多的時間留給了學生，讓學生去研究去發(fā)現(xiàn)，教師并沒有過多的贅述。每一個課堂環(huán)節(jié)都設計得非常合理。

我覺得這是非常值得我學習的，在每節(jié)課前都必須把教材吃透，把握教材重點難點，做到心中有數(shù)，這樣才能上好每一節(jié)課，達到教學目的。

留給我印象最深的另外一節(jié)課時年永強老師的《畫掛盤》。一開始看到這個課題的時候，我們幾位美術老師就說“這節(jié)課不好講”，因為“適型造型“是個難點，學生不容易理解，而年老師采用了一個非常巧妙的方法，他采用游戲的方法，讓”小動物找家”，各種小動物找適合自己的家，學生在游戲中輕松的掌握了知識，這一環(huán)節(jié)，我覺得很有創(chuàng)意。

總之，這13節(jié)課，給我們起到了一個引路的作用，給人一種耳目一新的感覺。

美術裝裱心得體會及收獲篇二

在我還是一個小學生時，我就非常向往美術課上老師跟我們一起畫畫的情景?？墒?，當我真正踏入美術課堂時，我才發(fā)現(xiàn)這并不是我想象中的那么簡單。美術課上有許多技法需要掌握，需要我們對光影、色彩等要素有著深刻的理解。如此一來，我特別喜歡寫生這項藝術活動。

寫生實際上就是在戶外或者室內(nèi)進行臨摹。這樣的方式能夠讓我們更深入地了解繪畫要素，更加根據(jù)實際情況來進行繪畫。在寫生中，我最喜歡的是戶外寫生，因為我可以真切地感受到自然的力量，能夠親身感悟自然風光的美。

在寫生中，我有許多的感悟。首先，我發(fā)現(xiàn)臨摹是一件非?？简灱氈露群湍托牡氖虑?。每一筆每一劃都需要經(jīng)過深思熟慮和反復微調(diào)，不能馬虎任性，不然結(jié)果非常令人失望。還有，寫生讓我意識到了細節(jié)在畫面中的重要性。細節(jié)的出現(xiàn)能夠提高畫作的真實感，增強畫面的藝術效果。此外，我還學會了更加專業(yè)的色彩運用，通過寫生來讓我更加迅速掌握了只能通過時間和大量的實踐積累才能掌握的技巧和經(jīng)驗。

通過寫生，我還收獲了很多美的感受。比如，大自然賦予我們的美。在寫生畫面中，我能夠清楚感受到每一種自然風景的獨特之處，有的是寂靜，有的是繁華，有的是雄渾，也有的是婉約。不同的景物都獨具特色，迥異風格。此外，寫生讓我重新認識到，一個人想要在寫生中取得更好的成就，需要依靠優(yōu)秀的老師和同學。這一點點滴滴的學習通過和老師和同學相互推敲分析，對我成長的影響非常大。

總而言之，我的美術寫生心得體會及收獲非常豐富。比如，我學會了用手描細節(jié)、顏色運用、提升畫面真實感等，收獲了很多美的感受，比如，發(fā)現(xiàn)了自然世界的美，以及組成繪畫的基本要素。雖然寫生繪畫過程是一個漫長、痛苦卻又充實的過程，但我相信，通過不斷的學習和實踐，我一定能在美術領域取得更大的進步。

美術裝裱心得體會及收獲篇三

美術裝裱是一門博大精深的藝術，它不僅僅關乎作品的保護和展示，更是關乎藝術品本身的價值和魅力。通過多年的從業(yè)經(jīng)驗，我深刻理解到美術裝裱的重要性，并積累了一些心得體會。以下是我關于美術裝裱的五段式論述。

首先，美術裝裱的意義不僅在于保護作品，更是提升作品的觀賞價值。一幅精美的繪畫作品，如果沒有一個合適的裝裱，將很難展現(xiàn)出它的完美之處。裝裱可以通過框架、背景和邊框的設計搭配，突出畫面的色彩、畫風和主題。合適的裝裱可以彰顯作品的風格特點，更足以賦予作品真正的藝術感染力。

其次，美術裝裱的工藝與材料至關重要。對于不同的作品類型和材質(zhì)，我們需要選擇不同的裝裱方式和材料。瓷片畫作需要采用特殊的支撐材料和固定方式，以確保作品在裝裱過程中不受到破壞。此外，針對一些易受灰塵侵擾的作品，我們可以選擇采用玻璃套裝裱，以保持作品的清晰度。而對于一些價值較高的作品，我們則需要使用高級的裝裱材料，并且進行復雜的工藝處理，以達到更加完美的效果。

然后，美術裝裱需要熟練的技巧和耐心的態(tài)度。裝裱本身是一門復雜的工藝活動，需要對各種材料和工具的使用有一定的了解和經(jīng)驗。只有掌握了正確的裝裱技巧，我們才能夠確保作品不受損壞，展現(xiàn)出最佳的效果。另外，裝裱過程需要耗費大量的時間和精力，尤其對于一些復雜的裝裱任務來說。但只有擁有耐心和細心的態(tài)度，我們才能夠克服困難，完成一幅幅精美的裝裱作品。

再者，美術裝裱的關鍵在于與作品的整體協(xié)調(diào)。一幅優(yōu)秀的裝裱作品，不僅僅要注重對畫面的呈現(xiàn)和保護，更要注重與周圍環(huán)境的和諧統(tǒng)一。對于一座展覽館或者博物館來說，作品的裝裱需要在整體陳列布局中起到點睛之筆的作用。我們需要根據(jù)展覽空間的特點和主題，合理安排作品的裝裱方式和位置，使其與其他裝飾品、燈光和裝飾藝術品相互呼應，形成一個統(tǒng)一和諧的整體效果。

最后，美術裝裱的價值不僅僅是物質(zhì)的，更是文化和藝術的。美術裝裱作為一種藝術形式，它通過對作品的處理和呈現(xiàn)，使觀者能夠更好地了解和欣賞藝術作品的內(nèi)涵和魅力。裝裱不僅僅是對畫框和背景的處理，更是對作品情感和意義的傳遞。一幅優(yōu)秀的裝裱作品，可以激發(fā)觀者的情感共鳴，引發(fā)對藝術的思考和品味。因此，美術裝裱的價值遠遠超出了名貴的裝飾品。

綜上所述，美術裝裱是一門需要技巧、經(jīng)驗和耐心的藝術。通過適當?shù)难b裱設計和材料選擇，我們能夠更好地保護和展示藝術品，提升其觀賞價值和藝術品位。同時，裝裱作為一種藝術形式，通過協(xié)調(diào)作品與周圍環(huán)境的關系，傳遞出作品本身的情感和意義。因此，美術裝裱不僅僅是一種技術活，更是一門獨特的藝術。

美術裝裱心得體會及收獲篇四

美術裝裱是一門獨特而精細的藝術技術，通過對藝術品的包裝和修飾，使其更好地展現(xiàn)出藝術家的意圖和價值。在我學習和實踐的過程中，我深刻體會到了美術裝裱的重要性和技巧。以下是我對美術裝裱的一些體會和心得。

首先，美術裝裱的首要任務是保護藝術品的完整性和永久性。藝術品常常是無價之寶，需要精心地保護才能經(jīng)久不衰。在裝裱過程中，我們要選擇合適的材料和工藝，確保藝術品的安全和持久。使用防紫外線的玻璃或塑料可以防止光線過強對作品的損壞，而使用酸性膠水會導致藝術品變黃和腐蝕，因此我們要選擇無酸的材料進行固定和封裝。

其次，美術裝裱需要考慮到展示效果。一個藝術品的裝裱不僅僅是為了保護，更是為了展示其美感和價值。我們要根據(jù)作品的特點和風格來選擇裝裱的方式和材料。有時候，簡約而樸素的裝裱可以使作品更加突出，而有時候則需要精美而繁瑣的裝飾來襯托作品的藝術性。我們要善于運用裝裱的技巧，使藝術品和裝裱之間達到統(tǒng)一而和諧的效果。

接著，美術裝裱需要細致入微的手藝和精湛的技術。一個裝裱師的技術和經(jīng)驗對于裝裱的質(zhì)量和效果有著決定性的影響。尤其是對于一些復雜的藝術品，如中國畫、油畫等，裝裱時要注意切割和拼裝的精確度，保證作品在裝裱過程中不被損壞。而對于一些特殊的材料，如布面油畫和絲綢繪畫，更需要熟練掌握藝術品的特點和保護方法，以避免造成任何損傷。

此外，美術裝裱也需要與傳統(tǒng)文化相結(jié)合。作為一門藝術技術，美術裝裱可以與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，創(chuàng)造出多樣的風格和形式。比如，在修裱中國畫作品時，我們可以采用中國傳統(tǒng)的裝裱材料和工藝，如宣紙、絲線和絹布，打造出獨具中國風格的作品。而在修裱西方油畫作品時，我們可以借鑒歐洲裝裱的經(jīng)驗，運用金屬框架等材料，使作品更加高貴和典雅。通過與傳統(tǒng)文化的結(jié)合，美術裝裱不僅可以保留傳統(tǒng)的藝術魅力，還可以創(chuàng)造出新的藝術形式和風格。

總結(jié)起來，美術裝裱是一門細致而獨特的藝術技術，對于保護和展示藝術品起著重要的作用。在實踐中，我們要注重保護藝術品的完整性和永久性；同時，還要注意裝裱的展示效果，選擇合適的材料和工藝；我們還需要細致入微的手藝和精湛的技術，以確保作品在裝裱過程中不被損壞；最后，美術裝裱與傳統(tǒng)文化的結(jié)合可以創(chuàng)造出多樣的風格和形式。美術裝裱是一門持久而重要的藝術，它不僅使藝術品得以延長壽命，更讓藝術品的魅力得以展現(xiàn)和傳承。

美術裝裱心得體會及收獲篇五

美術裝裱是一項精細的藝術工藝，旨在保護和裝飾繪畫作品，使其更好地展現(xiàn)其本身的藝術價值。在進行美術裝裱的過程中，我不僅學到了專業(yè)的技術知識，更深刻地體會到了裝裱的意義和價值。以下將從選材、設計布局、制作過程、裝裱效果以及裝裱的價值等五個方面，談談我的美術裝裱心得體會。

首先，選材是美術裝裱的基礎。在選擇裝裱材料時，要注重材料的質(zhì)量和特性，不僅要符合作品保護的要求，也要考慮到藝術效果的要求。例如，對于古代繪畫作品，我會選擇具有酸性保護功能的防腐材料，如PH值中性的酸紙，從而減少繪畫作品的老化和破損。而對于現(xiàn)代繪畫作品，我則會選擇具有透明度和光澤度的玻璃或亞克力板，以保護作品的同時展現(xiàn)作品的細節(jié)和色彩。因此，選材是美術裝裱過程中最為關鍵的一步，只有選擇合適的材料，才能更好地展示作品的藝術價值。

其次，設計布局是美術裝裱中的重要環(huán)節(jié)。在進行裝裱前，我會仔細研究作品的構圖和風格特點，從而為裝裱的設計提供靈感。對于抽象作品，我會選擇簡約而不失韻味的框架，并將畫作的主題特征延伸到框架的裝飾上，以實現(xiàn)作品與裝裱之間的有機銜接。對于寫實作品，我會選擇質(zhì)感較強的框架，以增強作品的立體感，并使用一些相對較為莊重的裝飾元素，以凸顯作品的藝術風格。細致入微的設計布局能夠使作品與裝裱之間形成協(xié)調(diào)的視覺效果，使觀者更好地欣賞并體會藝術之美。

再次，制作過程是美術裝裱中最具挑戰(zhàn)性的環(huán)節(jié)。裝裱的過程需要考慮到繪畫作品的保護和裝飾的最佳平衡點。首先，我會以細心和專注的態(tài)度進行裝裱，確保每一步驟都得以精確地進行。例如，我會選擇適合作品尺寸的畫框，并將繪畫作品固定在框架中，以保證畫作不會晃動或滑動。其次，我會采用專業(yè)的工具，如吊環(huán)和線，將框架和作品牢牢地連接在一起，避免裝裱過程中造成損傷。最后，我會使用高質(zhì)量的裝飾材料，如花邊和掛件等，以美化裝裱效果，同時還要注意它們與作品的整體協(xié)調(diào)性。經(jīng)過多次的實踐，我逐漸熟練掌握了各種裝裱技能，提高了裝裱的水平。

此外，裝裱的效果也是衡量美術裝裱成敗的重要指標之一。裝裱后的作品不僅要具備藝術意境和韻味，還要透露出一定的藝術氣息。在裝裱設計中，我注重裝裱材料的使用和搭配，用色的靈活運用以及裝飾元素的合理選擇。例如，在裝飾上我會選取一些與作品主題和風格相呼應的元素，以增強作品的藝術性和感染力。通過合理的裝飾和搭配，使作品和裝裱產(chǎn)生化學反應，從而呈現(xiàn)出更完美的效果。

最后，美術裝裱的價值不僅在于保護繪畫作品，更在于增加其收藏和投資價值。藝術品的價值在很大程度上受到外部裝裱的影響。一個精美的裝裱可以突出作品的獨特性，并提高作品的藝術品位和價值。例如，一個經(jīng)過精心裝裱的繪畫作品，無論是在展覽中還是收藏品市場中，都更受觀眾和買家的青睞和贊譽。因此，美術裝裱不僅是繪畫作品的保護屏障，也是作品與觀眾之間的橋梁和紐帶，能夠?qū)⑺囆g之美傳遞給更多的人們。

總之，美術裝裱是一門綜合性的藝術工藝，通過選材、設計布局、制作過程、裝裱效果和裝裱的價值等方面的探討，我的美術裝裱心得體會得以提升和完善。在未來的裝裱實踐中，我將更加用心、專注地對待每一幅作品，用自己豐富的專業(yè)知識和手藝，創(chuàng)作出更多更好的裝裱作品，為繪畫作品的保護和展示做出更大貢獻。

美術裝裱心得體會及收獲篇六

美術寫生是一個充滿激情和自由的過程，可以讓我們在創(chuàng)作過程中感受到生活的美好和細節(jié)，借此提高我們的技巧和表現(xiàn)力。我曾有幸在大學時期參加美術寫生課程，從中汲取了許多知識和心得，同時也體會到了創(chuàng)作的快樂。今天我將分享我在美術寫生中的體驗和收獲。

第二段：刻畫真實。

在美術寫生過程中，我們需要盡可能真實地刻畫所看到的景象。就像一位作家需要用精準的文字來刻畫人物和場景一樣，畫家需要用準確的線條和色彩來刻畫出自己眼中的世界。在我參加美術寫生課程時，我的老師讓我們邊畫邊觀察，盡可能要求刻畫出物體的真實形態(tài)和色調(diào)。通過這種練習，我不僅提高了自己的觀察能力，更加深刻地認識到了創(chuàng)作的細節(jié)之處。

第三段：描繪情感。

除了刻畫真實的物體，美術寫生還能夠讓我們額外描繪出內(nèi)在的情感。美術作品不能僅僅只是視覺上的展示，藝術家需要透過畫筆來表達情感和思想。在我的第一次美術寫生課程中，我感到了很大的壓力，因為我不確定如何表達自己的情感。但隨著時間的推移，我開始有所進步，能夠更好地將自己的情感和思想融入到作品中。我相信這種進步離不開對自己情感的了解和表達。

第四段：交流和學習。

在美術寫生課程中，藝術家不僅能夠獨立思考和創(chuàng)作，還能與其他藝術家進行交流和學習。通過觀察其他藝術家的作品，我們能夠了解他們的技巧和風格。這種交流不僅加速了我們的學習過程，還能夠為我們帶來不同的啟示和想法。在我的美術寫生課程中，我很受益于同學們的意見，并且收到了很多鼓勵和支持。我相信這種積極的學習和交流氛圍會對我們的創(chuàng)作產(chǎn)生深遠的影響。

第五段：總結(jié)和收獲。

通過美術寫生的體驗，我深刻地感受到作品創(chuàng)作的美好和細節(jié)。我們在繪畫的過程中，不僅需要有耐性和細心，還需要環(huán)境和情感的支持。當我們用心繪畫時，不僅可以看到我們眼中的景象，還可以表達出我們內(nèi)心的情感和思想?？傊?，在美術寫生的過程中，我們將收獲許多不同的體驗和收獲，并且走向我們藝術發(fā)展的新階段。

結(jié)語：

美術寫生給了我們展示自己的機會，它還能夠讓我們更好地思考和表達內(nèi)心的情感。美術寫生和我們的生活不僅緊密相連，更是不可分割的一部分。在我們的學習和創(chuàng)作中，我們需要永遠保持對生活的熱愛和對藝術的追求，相信這樣我們就能夠一直創(chuàng)作出更加出色的作品。

美術裝裱心得體會及收獲篇七

興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發(fā)揮美術教學的特有魅力，努力使課程內(nèi)容呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并將這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調(diào)知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業(yè)精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優(yōu)美語言互相結(jié)合，充分調(diào)動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結(jié)、想象、創(chuàng)作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創(chuàng)作欲望倍增。盡可能給學生創(chuàng)造一個寬松的學習空間，使整節(jié)課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。

通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現(xiàn)他們內(nèi)心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創(chuàng)造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質(zhì)以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養(yǎng)學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調(diào)色能力的同時，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉快，有趣“的學習環(huán)境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

（二）《義務教育藝術課程標準（2022年版）》的修訂原則堅持目標導向、問題導向和創(chuàng)新導向，主要在課程方案和課程標準兩個方向八個方面發(fā)生了變化。聚焦中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)，培養(yǎng)學生適應未來發(fā)展的正確價值觀、必備品格和關鍵能力，推動基礎教育課程由學科立場向教育立場轉(zhuǎn)型。借此緣由，我通過對比學習新舊兩版課標（2011年版和2022年版），認為新課標在美術學科上的“新”主要體現(xiàn)在以下幾點：

新課標提出的藝術核心素養(yǎng)“審美感知、藝術表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐、文化理解”與高中美術學科核心素養(yǎng)“圖像識讀、美術表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐、審美判斷、文化理解”不同之處在于將“圖像識讀和審美判斷”合并，變成了“審美感知”，強調(diào)了課程的綜合性，學生的主體地位，將教學回歸到人本身，幫助學生發(fā)現(xiàn)美、感知美，提升審美情趣。

將以往的按學習領域的劃分方式轉(zhuǎn)變成按藝術實踐進行劃分，以學習任務為驅(qū)動，美術語言始終貫穿其中。從課程內(nèi)容設置的順序可以看出，每一學段均以注重發(fā)展學生審美感知和文化理解素養(yǎng)的“欣賞·評述”為起點，到以強調(diào)發(fā)展學生藝術表現(xiàn)和創(chuàng)意實踐素養(yǎng)的“造型·表現(xiàn)”和“設計·應用”，再到加強課程內(nèi)容、社會生活與學生經(jīng)驗之間聯(lián)系的“綜合·探索”。內(nèi)容設定層層遞進，加強了學科間相互關聯(lián)，逐步培養(yǎng)學生的藝術核心素養(yǎng)。

由以往按四大學習領域劃分的單一的、獨立的授課方式，轉(zhuǎn)變?yōu)檎w的、系統(tǒng)的授課方式，強調(diào)以任務、主題或項目的形式開展教學，將知識、技能嵌入其中，通過綜合性、創(chuàng)造性的藝術實踐活動，促進學生深度理解知識、技能，提升綜合能力。

雖然這里是以新課標體現(xiàn)在美術學科上的“新”為主要說明，但從該版課程標準名稱《義務教育藝術課程標準（2022年版）》可以看出，美術學科已經(jīng)與音樂、舞蹈、戲劇、影視融為一體，這就意味著我們在學習理論或?qū)嵺`的過程中，應該將自己視野擴寬，樹立整體意識，不僅要注重學科知識內(nèi)的縱向銜接，更要注重知識間的橫向配合。堅持以素養(yǎng)為導向，重視將知識內(nèi)化、實踐和運用的教學，加強對學生藝術核心素養(yǎng)的培育。

篇三。

新的課程標準，特別注重培養(yǎng)學生人文精神和審美觀念。讓每個學生積極參與美術學習，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發(fā)展，陶冶情感，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感。

按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度設定。學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發(fā)創(chuàng)意，了解美術語言及其表達方式和方法;運用各種工具、媒材進行創(chuàng)作，表達情感與思想，改善環(huán)境與生活;學習美術欣賞和評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發(fā)展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養(yǎng)。

“造型.表現(xiàn)“”學習領域：觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間明暗、肌理等基本造型元素，運用對稱、均衡、重復、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創(chuàng)新意識。2.通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發(fā)展藝術感知能力和造型表現(xiàn)能力。體驗造型活動的樂趣，敢于創(chuàng)新與表現(xiàn)，產(chǎn)生對美術學習的持久興趣。

“設計.應用”學習領域：了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及“物以致用”的設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創(chuàng)意與工藝制作的基本方法，逐步發(fā)展關注身邊事物、善于發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力。感受各種材料的特性，根據(jù)意圖選擇媒材，合理使用工具和制作方法，進行初步的設計和制作活動，體驗設計，制作的過程，發(fā)展創(chuàng)新意識和和創(chuàng)造能力。養(yǎng)成勤于觀察、敏于發(fā)現(xiàn)、嚴于計劃、善于借鑒、精于制作的行為習慣和耐心細致、團結(jié)合作的工作態(tài)度，增強以設計和工藝改善環(huán)境與生活的愿望。

“欣賞.評述”學習領域：感受自然美，了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家和美術作品，以及美術與生活、歷史、文化的關系，初步形成審美判斷能力。學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。提高對自然美、美術作品和美術現(xiàn)象的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優(yōu)秀的民族、民間美術與文化遺產(chǎn)，增強民族自豪感，養(yǎng)成尊重世界多元文化的態(tài)度。

“綜合，探索”學習領域：了解美術各學習領域的聯(lián)系，以及美術學科與其他學科的聯(lián)系，逐步學會以議題為中心，將美術學科與其他學科融會貫通的方法，提高綜合解決問題的能力。認識美術與自然、美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發(fā)表學習成果。開闊視野，拓展想象的空間，激發(fā)探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

新的課程標準賦予了我們教師更大的操作空間，同時指導教師從人文角度出發(fā)，更多地關注學生的體驗和感受，并根據(jù)學生的不同層次，分別制定不同的評價標準，使學生消除了膽怯，人人參與其中，真正體現(xiàn)了美術教育始終以學生發(fā)展為本的教育價值。

美術裝裱心得體會及收獲篇八

作為一個熱愛美術的高中生，在學習美術寫生的過程中，我以感性的角度，深刻地認識到了美術寫生對于提高我的繪畫能力、鍛煉我的觀察力和藝術素養(yǎng)的重要性。我在實踐中獲得了很多收獲，下面就來談一下我的體會吧。

首先，美術寫生對于提高我的繪畫能力幫助很大。在寫生的過程中，我們需要仔細觀察實物的形態(tài)、色彩和構圖等細節(jié)，將其精確地描繪在紙上。這不僅需要我們對筆觸、色彩和線條的運用有更高的要求，同時也需要我們對實體的把握更為準確。這樣一來，我們的繪畫能力必然會得到更好的提高，而且能更加自如地表達自己的創(chuàng)意和想法。

其次，美術寫生有助于鍛煉我的觀察力。在日常生活中，我們經(jīng)常會被各種表象所迷惑，而很少有機會去認真觀察和思考周圍的事物。而在寫生中，我們必須以審美的眼光去觀察現(xiàn)實中的細節(jié)和瞬間，不斷去尋找這個世界的美和價值。這不僅可以鍛煉我們的觀察力，同時也能培養(yǎng)我們的敏感性和洞察力。

最后，美術寫生對我自身的藝術素養(yǎng)有很大的提升作用。在寫生的過程中，我們可以欣賞到實物的韻律和美感，積累更多的藝術實踐經(jīng)驗，拓展自己的藝術視野和審美素養(yǎng)。這種鍛煉培養(yǎng)了我對美的熱愛和感悟，在面對美的時候，我更容易感受到它的真正價值和內(nèi)涵。

總之，在美術寫生的過程中，我收獲頗豐，得到了很多關于繪畫、觀察和藝術素養(yǎng)方面的提升。這種收獲可能不會直接反映在我的成績和榮譽上，但是，它卻對我未來的人生和藝術道路起到無限的意義和價值。

美術裝裱心得體會及收獲篇九

我們開展了“我有多愛你（二）”、“我對你說”兩大主題教學活動。

通過我有多愛你（二）主題中一系列活動，幼兒了解自己是在一個充滿愛意的氛圍中成長起來的，爸爸媽媽為自己的成長付出的心血及無私的愛。在科學活動“躲起來的3和8”中，幼兒認識了數(shù)字“8”，感知數(shù)字與數(shù)量之間的關系；在美術活動“給媽媽的心愿卡”中，幼兒為媽媽制作心愿卡，表達自己對媽媽的愛；在語言活動“給媽媽的信”中，感受深切的母子之情，能大膽表達自己對媽媽的愛。

我們還開展了“我對你說”主題活動，為幼兒營造一種寬松、自由的表達空間，引領他們在與環(huán)境、教師、同伴的互動中，學會仔細傾聽他人說話。社會活動“魔語”使幼兒知道說話時要清楚、和氣，還要看著別人的眼睛，知道有禮貌的話會給別人帶來愉快的感受；語言活動“聽音計數(shù)”使幼兒進一步感知8以內(nèi)的數(shù)量，理解數(shù)字5-8的實際意義；美術活動“我會畫信”嘗試讓幼兒以繪畫的方式寫信，能清楚表達自己的意思。

本月我們進行了區(qū)域環(huán)境創(chuàng)設與評比，我班認真對待此次活動，做好充分的準備，將區(qū)域環(huán)境布置一新。

針對中心行政的半日活動調(diào)研，我班教師緊密配合，諧調(diào)保育人員，做好各項工作，認真對待此次調(diào)研活動。

月底我們還進行幼兒自我服務能力的比賽，我班幼兒在其中表現(xiàn)較好，能又快又好地穿好衣服與鞋子，通過本次的比賽，進一步加強了幼兒的自我服務能力，對幼兒的發(fā)展具有積極的意義。

本月我們繼續(xù)抓好衛(wèi)生保健工作，謹防紅眼病與流感的發(fā)生，每天定時做好午睡室、教室、一些日常用品的消毒工作。幼兒園中班三月份工作總結(jié)。幼兒每天來園時做到嚴把晨檢關，為做好幼兒疾病的預防工作，防止幼兒間的相互傳染，降低幼兒患病機率。教室勤開窗通風，午睡間等按時進行紫外線消毒工作。

本月我們利用家校路路通、家長接送幼兒時間加強家園聯(lián)系，盡量做到家園互動。由于主題需要，我們還請家長為孩子準備棋類、現(xiàn)代通訊工具、一次性杯子等，家長們都能積極配合我們的工作。月底我們還根據(jù)幼兒表現(xiàn)填好寶寶成長錄，使家長能夠更加直觀、更加詳細、更加全面地了解孩子在幼兒園中各方面的表現(xiàn)，以便于家長配合。

當然我們的工作中還存在著一些問題，由于班級幼兒人數(shù)較多，對于個別幼兒的關注還不夠，新插班生還存在一定的常規(guī)問題，將在下月繼續(xù)努力，重點幫助他們建立起良好的常規(guī)。