素描聯(lián)考心得體會如何寫 素描聯(lián)考心得體會如何寫范文(七篇)

心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。心得體會對于我們是非常有幫助的，可是應該怎么寫心得體會呢？下面是小編幫大家整理的優(yōu)秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

有關素描聯(lián)考心得體會如何寫一

電腦藝術設計

通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規(guī)律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統(tǒng)一關系，掌握表現(xiàn)形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現(xiàn)精神。

如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。

真正理解對物象結構的空間構造。

講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 isbn 7—5621－1893－0

《當代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工藝美術出版社 isbn 7－80526－149－0

《素描構成表現(xiàn)》 陳守義 著 浙江人民美術出版社 isbn 7－5340－1125－6

《現(xiàn)代素描技法》 斯圖瓦特帕賽 著 湖南美術出版社 isbn 7－5356－0395－5

《素描石膏像教學對話》 宮六朝 編 河北美術出版社 isbn 7－5310 －1464 －5

素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術設計專業(yè)的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。

石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

1、基本形

無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

2、形體結構

石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。

形的轉折：三種形式 ------ 或方、或圓、或方圓間的相互轉換。

轉折是對形的進一步深化分析與理解。

3、形體尖端

對形體尖端高峰的塑造是表現(xiàn)立體感的根本，

一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。

尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。

1、光影素描（全因素素描、調子素描）

全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現(xiàn)對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現(xiàn)之列。一般為長期作業(yè)。

缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

2、結構素描（體面結構分析式素描）

運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現(xiàn)出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。 此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。不畫背景。

缺點：不能表現(xiàn)充足的空間及豐富的色調。

盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。

1． 形準（輪廓正確）

這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。

在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現(xiàn)了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協(xié)調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。

形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現(xiàn)著一切繪畫風格的根據(jù)，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發(fā)展的源頭之水。

輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統(tǒng)一處理的變形要提倡。

2． 完成立體塑造

實現(xiàn)畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。

（1）光影與明暗

眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。

（2）明暗與結構

結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。

在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經(jīng)養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。

（3）物象結構與空間構造

全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。

不得法的明暗造形——無節(jié)制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領。

3． 作品的整體感

這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：

（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整體感：體現(xiàn)在形的輪廓、它的立體塑造上；體現(xiàn)在能夠把無數(shù)細節(jié)、無數(shù)層次、無數(shù)轉折都貫通起來，統(tǒng)帥起來的整體觀察上。整體性實現(xiàn)在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。

訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。

正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據(jù)。

畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體

形成的證明。

整體性不是一種“招數(shù)”或后期處理。

講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節(jié)充實。

1．畫前準備 觀察思考

全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

結構狀態(tài)，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現(xiàn)方法等。

2．構圖、比例、基本形

（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現(xiàn)的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。

用光影表現(xiàn)與用結構表現(xiàn)，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。

（2）、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態(tài)特征。

要檢查重心是否穩(wěn)定。

找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。

（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據(jù)感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。

用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài)，便于以后進一步調整、深入。

3、基本結構

有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。

此階段就要從整體出發(fā)，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。

打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節(jié)奏，以產(chǎn)生整體和諧、統(tǒng)一的效果。

打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產(chǎn)生不良后果。

4、畫出大體明暗關系

（1）、分明暗面

此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現(xiàn)出立體的形與光感，空間也由此而呈現(xiàn)。

此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。

（2）、分明暗層次

此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。

5、 深入分析反復調整

逐漸豐富細節(jié)，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。

調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強?；艺{子及亮調子逐步顯現(xiàn)出來，直至完成。

深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現(xiàn)的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現(xiàn)的東西表現(xiàn)出來，而不能簡單地照搬照抄對象。

在作畫的時候要經(jīng)常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發(fā)現(xiàn)問題及時修正。

要避免出現(xiàn)灰、花、臟、膩、浮等易出現(xiàn)的問題。

（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。）

6、 回到整體、概括完成

深入細節(jié)過程中不可避免地會出現(xiàn)細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。

此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協(xié)調統(tǒng)一。

局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節(jié)深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。

對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。

畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現(xiàn)出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現(xiàn)，每個部位調子的深淺由畫面的節(jié)奏決定，而不是由光源和陰影決定的。

此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。

1．石膏五官寫生：共四張 每張四課時 共16課時。

要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。

形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。

2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業(yè) 10課時。

要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。

有關素描聯(lián)考心得體會如何寫二

又到了學素描的時間了，爸爸媽媽把我送到風車美校。

我爬上四樓，看見老師正在擦玻璃，好像理發(fā)了，穿的挺時尚的，感覺怪怪的，我跟老師打了聲招呼就進去了。

過了一會兒，來了，她總是比我來得要晚一點。我們來準備好，開始臨摹八面體。

畫的很快，他都花了一個面了，我才畫了幾筆，等我們都啟完形以后，老師過來了，說畫的太胖，我問老師我的怎么小不??？老師說還可以。我長長地舒了一口氣，太好了，不用再畫一遍了。

開始上調子了，有黑白灰三個面，還有背景。老師說投影要重一點，還要把它分成桌面和背景，這樣空間感就很強。我一般喜歡畫重一點，所以那個黑面很重，但是用橡皮擦又會擦得很黑，很臟，必須要用素描裝用橡皮?？上?，那種橡皮已經(jīng)“瀕臨沒絕”了，沒辦法，現(xiàn)那樣吧，找到了再改。

我們的幾率比較亂，所以，課上我們講起了笑話。

一開始只有我和在說笑話，他們都在說游戲，但是，聽我們說的“熱火朝天”的，也開始講笑話了。

根據(jù)老師說的方法，我把背景分為兩層，上面那層很重，下面稍微輕點?；ㄍ炅艘院螅液鸵黄鹫依蠋熆础：軠\，我的太重了，有點過了，讓老師改了改就行了。

聽說八月份要去韓國，好像是去寫生吧，不過可能和電子琴考級沖突著，我也不想去，所以就沒有報名。

下了課，我趕緊回家，晚上還要練電子琴呢。

有關素描聯(lián)考心得體會如何寫三

初中美術中素描教學的課堂感悟

作為一種單色繪畫，素描既是一種獨立的藝術門類，又是畫家用來訓練造型能力的手段,常見的素描教學它包含了準確描繪能力的訓練，結構分析能力的訓練及明暗與線條表現(xiàn)能力的訓練。多年來，在初中素描教學中我探索出一條較為實用的方法，認為素描教學應從以下幾個方面著手：

在初中素描教學中，要掌握學生的實際情況，才能因材施教，對癥下藥。在摸清學生不同的接受能力和認識能力的同時，也要摸清學生不同的造型能力和表現(xiàn)能力。如：有的學生接受能力強，并且素描基礎扎實，就要適當?shù)亟o他們提供一些高層次的教學目標，讓其完成，并且希望他們在素描創(chuàng)作方面有所發(fā)展。對于初學者，就需要從他們常見的、喜愛的、比較簡單的物象著手，這樣才能真正培養(yǎng)學生學習素描的興趣，使他們愛學、樂學。培養(yǎng)學生的興趣，還應提倡多種評價方式，讓學生在激勵中認為自己在進步，從而有效地延續(xù)了學生的學習興趣。

﹙1﹚觀察能力的訓練

觀察能力對于準確把握物象造型至關重要。對于物體的形象、結構、動態(tài)、及神情都要從整體到局部然后回到整體效果的方式進行觀察，在觀察的過程當中當然也需要對其它知識進行拓展。如：結構特征的把握、透視關系的應用、構圖方式的處理等。

﹙2﹚分析能力的訓練

在素描教學中，要強調結構的分析能力。作為結構包括兩個方面：一是自然物象的內部構造；二是藝術效果的呈現(xiàn)狀態(tài)。德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”這里的觀察是帶有理性和分析性的。比如，常見的水杯的形體是由柱體、錐體等幾何形體構 成的，這些幾何形體都有與它相對應的透視關系、比例關系、動態(tài)關系和空間關系。因此，用幾何形體來揭示形體的內部構造是為了讓學生更準確的把握對物體形象的認識，才能準確的描繪物象的形態(tài)。

﹙3﹚表現(xiàn)能力的訓練

表現(xiàn)能力的訓練是強調在把握物象透視比例及結構特征空間轉換的基礎上，對物體進行具體、深刻、準確地表現(xiàn)與描繪。它包括線條的運用表現(xiàn)、明暗關系的表現(xiàn)及形態(tài)關系的表現(xiàn)。

線條的運用表現(xiàn)在對物象進行結構分析的素描中，線條幾乎起著主導作用。線條是素描的最基礎最根本的形式，我用線條作為一種手段表示形態(tài)的體積、空間位置及結構特征，并把物質世界的表象轉變?yōu)楫嬅妫瑫r線也是抒情的、達意的，傳遞著超越物質現(xiàn)實范圍的質的信息而且以線來確定對象的結構，具有迅速、概括、強烈、肯定的優(yōu)點。所以，我們在教學當中還是要強調對線的表現(xiàn)和運用，利用線的特性：剛柔、虛實、長短、疏密來塑造形體。且在素描訓練中還需要反復訓練學生的手感。如：表達線的輕重、緩急及力度等，使學生的手、心與表達的線融為一體來描繪物象，最終使描繪的物象達到準確、深刻具有表現(xiàn)力的藝術效果。

②明暗的運用表現(xiàn)

在素描教學當中，學生既可以把握技巧方面的知識。如：排線、明暗處理、層次細化光線的強弱等；也可以利用暗色調的沉郁、亮色調的明快，強烈對比的激動人心，層次變化柔和的抒情效果，來表現(xiàn)出自己的心境。比如，達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等人的作品 就充分的說明了這一點。

③形態(tài)的運用表現(xiàn)

a動勢強化：雕塑家羅丹說：“我很少表現(xiàn)完全的靜止，我常用肌肉的跳動來傳達內在的感情，甚至連胸像，我也常常做得斜一點，帶一點表現(xiàn)，來加強相貌的意義?！币虼?，在素描教學中可以讓學生在描繪對象時強化動勢，以增強作品的表現(xiàn)力。

b形態(tài)的變形夸張：幼兒的作品和許多大師的作品中常常也體現(xiàn)出一種變形夸張的成份，但這些作品更多呈現(xiàn)出一種生命的旋律及自然天成的因素。因此，我們的學生應該適當?shù)陌盐兆约旱那楦?，通過自己的意愿來夸張變形物象的形態(tài)，傳達自己對物象的真情實感。 (4)創(chuàng)造能力的訓練

首先，在素描教學中要讓學生欣賞多種風格迥異的優(yōu)秀素描作品開拓他們的眼界提高他們的鑒賞能力和審美能力。并引導他們去分析和探究優(yōu)秀作品的審美情趣。以待激發(fā)學生創(chuàng)作的動機。其次，要深入生活，收集素材，為創(chuàng)作提供有價值的信息。再次，應樹立開放性觀念，以美學理論作為指導，創(chuàng)作出具有自己個性的作品。

學生習作完成后要及時總結評價學生的“得”。即學生習作的成功之處需多表揚激勵，對表現(xiàn)力強的學生可多提供一些場景來加強訓練，并讓他們充分發(fā)揮自我潛能。同時，還要抓住“失”。如：線條表現(xiàn)方面的不足明暗調處理的不協(xié)調；整體結構把握的不準確；創(chuàng)作構想的不得體等。對這些方面，教師應及時給予學生針對性的點評，以便讓學生更好的完善自己的作品，從而提高自己的素描水準。

有關素描聯(lián)考心得體會如何寫四

美術專業(yè)素描教學的幾點思考

多年的教學實踐，讓我對素描有了一些自己的理解，也積累了一些想法。下面從“理解、結構、表現(xiàn)、整體”四個方面談談自己在教學中的一些體會：

引導學生重理解，分析對象的內在本質

有的學生在學畫時非常認真，但是進步很慢，為什么？因為“功”沒用在“心”上，而只用在“手”上抄對象，只看對象的表面化與概念化，認為依照對象的“原樣”描摹出來，依照“原樣”把對象照搬到紙上，就是畫素描的目的。其實，物體的起伏凹凸、明暗虛實關系，都是光線作用于物體內在結構的外部表現(xiàn)。要想深入地刻畫對象，必須要做到“知其所以然”，要研究其內在結構關系。

引導學生重結構，畫出對象的本質

“結構“一詞早就成為畫界口頭禪，盡人皆知。但真正知其意者并不多，這成為畫好素描的一大障礙。

有一次，在上幾何形體一課時，學生因為是剛開始學習素描，對它的學習興趣很濃。因此，在作畫的時候都非?？?，對畫面形體做了一些大致的描繪以后，就開始畫明暗，等明暗畫了幾遍后，就認為是畫好了，拿給老師看，并且都是很開心的樣子說：“老師，你看，我畫完了。給打個分吧?！边@時的我總是先鼓勵學生說：“畫得還可以的。”然后坐下來給學生說好在什么地方，并提出這張畫在畫時沒有注重物體的形體結構，而只是注意了光影效果，并和學生一起來找一找物體的形體結構。我認為這是對學生作品的尊重，也是對學生自尊心的保護，畢竟這是學生自認為滿意的作業(yè)。古人云“十日一石，五日一水。”并不是讓你十天畫完一塊石頭，五天畫完一片水塘，而是要求認真觀察、認真研究所畫的一切對象，哪怕是最簡單的石頭，也必須認真觀察它的特征與性格，找到最佳的表現(xiàn)方法。

引導學生重表現(xiàn)，畫畫敢于表現(xiàn)

表現(xiàn)是學習素描的最終目的。

素描要求的是藝術的真實，藝術的自我反應，藝術的真摯，要求以極大的熱情揮灑每一筆觸，就像音樂中的“聲情并茂”。畢加索在闡述關于對象表現(xiàn)的關系時，曾說“我不是模仿自然，而是面臨自然并利用自然”，他所謂“利用自然”是把客觀對象作為一種參照的客體進行視覺分解，然后依照主觀精神的體驗重新加以組合，創(chuàng)造“高于生活”的創(chuàng)作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比實際生活更美”，從某種角度講，素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達方式。那么，它就不應有固定的模式。也就是說，無論是誰，每個人眼中只要有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現(xiàn)出作畫者所感受到的素描對象生動、和諧，以及合乎規(guī)律的美。所以，素描教學應當鼓勵學生發(fā)揮個人的思維才智和創(chuàng)造力，培養(yǎng)和樹立其自身感受的信念與信心，努力破除單一的技巧模式。

引導學生重整體觀察，養(yǎng)成整體表現(xiàn)的習慣

馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值。”

有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。既然整體是關系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據(jù)這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法。學生能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重點。

素描教學是一項長期的工作，需要美術教育工作者認真地探索更好的、更合理的教學方法。引導學生不但不能做自然的奴隸，物象的鏡子，而是要主動、積極地去表現(xiàn)對象，這樣才能學好素描。

有關素描聯(lián)考心得體會如何寫五

淺談中專美術專業(yè)的素描教學

【摘要】在現(xiàn)代美術教學中，素描作為繪畫入門的基礎，以及造型藝術的基礎，在中專美術專業(yè)的素描教學中，越來越受到重視。素描作為美術的一項重要內容，對繪畫水平及美術素養(yǎng)的提高，具有不可替代作用。要提高中專美術專業(yè)素描教學質量，教師就需要從調動學生素描學習興趣開始，重視學習方法的研究，采用靈活實用的教學手段，實現(xiàn)素描教學的最終目的。

【關鍵詞】美術專業(yè)美術教學素描學習教學方法

【中圖分類號】g633.955 【文獻標識碼】a 【文章編號】2095-3089（2014）06-0222-02

中專美術專業(yè)的教學有別于高等美術院校的教學，在學生漫長的藝術道路中，中專階段是一個承上啟下的中間環(huán)節(jié)。這個環(huán)節(jié)里，教師一方面要為學生繼續(xù)學習或深造打下良好的基礎，一方面也要為學生步入社會或工作后做技術上全方位的支持。素描作為美術和造型藝術的基礎，就成為美術教學中的重中之重?；谝陨蟽蓚€方面的原因，中專美術專業(yè)的素描教學的工作，必須圍繞加強學生基本功，同時有效地開發(fā)學生思維，提高學生的審美、創(chuàng)作能力而進行。

中專美術專業(yè)的素描教學中，要從基礎抓起，要沿襲現(xiàn)實主義，立足于傳統(tǒng)具象寫實的原則，進行造型規(guī)律、形式規(guī)律的探索、研究。由于中專學生入學時只具備簡單素描知識的情況，應該以幾何形體作業(yè)作為素描教學的開始。幾何形體是事物普遍形體構成規(guī)律的反映，讓學生從幾何形體入手，不單單是由易到難的過程，也是學生今后刻畫、認識、分析、概括復雜形體的一個基礎。如在石膏幾何體的素描教學中，要讓學生基本解決透視、構圖、整體作畫的問題。相對于素描教學中靜物、石膏像、人物肖像的課程，石膏幾何體還是比較簡單的，對它的刻畫只是對素描這門學科進行了一個初步的認識。要先從基礎做起，使學生打下堅實的素描基礎，要把不同難度、不同階段的素描課程的內容連貫起來，然后進行難度較大的素描鍛煉，使學生在刻畫過程中更為深入、具體地了解素描理論，掌握素描技法。

教學中要讓學生懂得，素描畫科是一門獨立的藝術，它在很大程度體現(xiàn)了畫家不同的修養(yǎng)、氣質。不同畫家、不同時期的作品，都有獨特的風格和明顯的個性。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現(xiàn)了他們的精神風貌，另一方面也展現(xiàn)了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，使學生產(chǎn)生濃厚興趣，發(fā)揮優(yōu)秀作品的感染力，激發(fā)學生學習素描的興趣。

素描是藝術，凡是藝術的東西都具有其創(chuàng)造性。在素描教學中，要著重訓練學生整體感和創(chuàng)造性，深入認識本質的作畫意識是非常重要的。在素描的作畫過程中，作畫的步驟是否條理，意識是否清晰，都是一張素描是否整體的表現(xiàn)。然而整體性塑造對象幾乎是所有學生在素描學習過程中最難解決的問題，因為它需要有一個辨證的、統(tǒng)一的、聯(lián)系的思維體系。所以要訓練學生能夠全面聯(lián)系的觀察、刻畫能力。素描中黑白灰的關系，黑白灰所形成的畫面構成，空間的虛實關系，不同質感、量感的表現(xiàn)，實質上都是通過對比來完成的，只有很好地做到將畫面中的不同對象聯(lián)系起來加以對比，才能更好地做到整體性刻畫。對比就是一種聯(lián)系，就是一種對立統(tǒng)一。至于做到對物象本質上的認識，主要針對石膏像及人像素描中，對人體結構的把握及在畫面中的運用，應當在教學中理性系統(tǒng)地講解藝用解剖知識，將解剖知識合理地融入石膏像或人像的刻畫過程，使學生知其所以然。使學生學會運用思維的方式去學習并指導自己的藝術實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。

因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，通過反復的校對和比較，深入的研究和表現(xiàn)對象，培養(yǎng)學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的素描基本素質。

在素描教學中要有一個較高的起點。中專學生畢業(yè)后要考入大學繼續(xù)深造的不在少數(shù)，也就導致一些中專美術專業(yè)的課程安排形同高考美術培訓班，加上學生對素描的認識不深，對現(xiàn)在市面上一些濫竽充數(shù)的高考素描輔導書沒有辨識能力，如果教師不正確地引導，而學生盲目地參照一些不負責任的高輔材料學習，就會使學生對素描，對繪畫藝術的認識走向歧途。因此，教師需要改變傳統(tǒng)的教學方法，采用多種訓練手段，使學生掌握正確的素描方法。

在具體的課程中，可以讓學生多看一些設計作品，如海報、商標、建筑等。還可以讓學生接觸一些現(xiàn)當代藝術中設計味道比較濃的作品，如裝置、霓虹燈、抽象油畫、超現(xiàn)實主義、達達藝術等，讓學生拷貝，掌握并在實際操作中靈活地運用這些設計因素創(chuàng)作素描作品。為拓寬學生對素描的局限性認識，學生在設計素描的課程中不只面對鉛筆和素描紙，可以使用多種材料拼貼、組合、解構、重復，甚至可以做出像雕塑一樣具有體積感的三度空間素描作品。但也要注意不要使學生誤入歧途，首先必須有良好的素描基礎素質，再加上天馬行空的想象力，才能做出優(yōu)秀的設計素描作品。

掌握素描技能，教學要把理論和實踐結合起來。素描基礎訓練的技術性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學觀察、認識思維的方法外，還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線條運用和構圖處理等方面的知識，這就要結合技能訓練學習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。在理論指導下，通過實踐逐漸提高。教師還需要為拓寬學生思路，可以在教學中加入設計素描的課程。中專美術專業(yè)的學生除一部分要進人大學深造外，還有一部分即將步入社會，面臨著嚴峻的就業(yè)壓力。如何使學生不僅僅具備一個良好的基礎，還要具備應對社會各個層面對美術不同要求的能力，也成為素描課程中一個新的課題。以往的素描教學，只是把素描當成一個基礎性的東西來認識，這樣的觀念已經(jīng)不適應當代美術發(fā)展的趨勢。因此，教師需要重視設計素描教學，把設計的因素加入到素描中，突出體現(xiàn)設計感的素描作品。鞏固學生學習成果，為就業(yè)或繼續(xù)學習打下堅實基礎。

總之，當代中專學校的畢業(yè)生面臨著巨大的社會壓力，針對不同條件的學生，不同的發(fā)展方向，素描教學也應當在抓住根本的基礎上適當改革，與時俱進，從而使學生畢業(yè)后有更好，更寬闊的道路可以選擇。

參考文獻：

[1]李梅.淺談中專美術專業(yè)的素描教學[j].商情，2011.7

[2]歐陽云美.關于中職美術專業(yè)素描教學的幾點思考[j].考試（教研），2012.15

[3]夏榮寧.從美術專業(yè)角度探討素描教學的優(yōu)化[j].美術大觀，2013.3

[4]姚金根.淺論美術職業(yè)教育中的素描教學[j].美與時代（下半月），2008.11

有關素描聯(lián)考心得體會如何寫六

學前教育專業(yè)美術素描教案

總學時：36學時 學分：6學分 使用教材：

教學方法、手段：講授、圖片分析、示范、輔導 考核方式：完成作業(yè)情況及作品質量 主要參考書目：

1．李育、甘小華編著《設計素描》 西南師范大學出版社 2007年 2.王珉主編《素描》高等教育出版社2003年

1987年 4.黃作林，李育，鄧旭編《設計素描》重慶大學出版社2002年 5．林家陽編《設計素描》高等 授課日期：2015-09-1 標題:第一部分 素描基礎

教學目的與要求：通過本章節(jié)的學習，使學生對素描概念、素描常識等有基本的認識。 授課時數(shù)：

教學重點、難點：材料工具的特性，正確觀察方法，直線的畫法。 教學內容及過程: 第一部分

素描基礎

第一節(jié) 素描概述 1.1素描的概念

在繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關系等。 1.2素描的分類和學習的意義

（1）從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

（2）素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。 1.3素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。 橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。 1.4靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。 1.5寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現(xiàn)魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。 1.6寫生素描的觀察方法

造型的基本要素

3、線與面

1.8應注意的事項

思考題(作業(yè)):線條練習 課后教學效果自評: ......

有關素描聯(lián)考心得體會如何寫七

1、素描的定義、產(chǎn)生及發(fā)展；

2、素質的基本分類和學習意義；

3、素描的工具和材料；

4、素質觀察方法；

5、認識點、線、面

：

了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學習方法。

三度空間的理解與素描的觀察方法教學環(huán)節(jié)一、素描的定義。

一、名詞解釋

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。

二、素描的分類

按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現(xiàn)形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創(chuàng)作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發(fā)展的。

①研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規(guī)律和塑造物象的能力。

②表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現(xiàn)物象的一種素描形式。大多數(shù)應用于創(chuàng)作階段。

③速寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現(xiàn)形式。速寫可以為習作速寫和創(chuàng)作性速寫，也包括為創(chuàng)作收集素才的速寫。

三、素描的工具與材料

繪畫創(chuàng)作，除了不斷在表現(xiàn)上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創(chuàng)作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創(chuàng)作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現(xiàn)，亦是胎死腹中。

工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。

1、鉛筆

是素描練習上最常用的表現(xiàn)筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產(chǎn)生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[b]（black）及[b]（hard）的號數(shù)標明其軟硬度。h的號數(shù)愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。b的號數(shù)愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中２ｂ、６ｂ最常使用。而介於二者之間的[hb]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

2、炭筆

炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現(xiàn)出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。

◎木炭條

1、多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。

2、選擇時以質地勻細、平直節(jié)少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

木炭條色黑質松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。

◎炭精筆、炭精條

皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

3、色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆

4、橡皮擦、可塑性橡皮必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

四、認識點、線、面

1、體積

①體積感

所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所占據(jù)的空間位置。體積與空間是相對應的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實與虛之間的關系。

②明暗與結構

在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發(fā)，先掌握大體的造形及調子，再經(jīng)由分析深入刻畫細部，最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現(xiàn)；

表現(xiàn)在人體上，便是透過解剖結構的理性觀察與分析，再借助形體結構的幾何構成來概括對象。

2、方向面

光線與結構面之間的明暗變化，這種關系在明暗素描的練習過程中，扮演極為重要的角色。不同的結構體，是由無數(shù)的結構面組合而成，而不同的結構面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據(jù)，在繪畫的表現(xiàn)上也不例外。

3、三面五調

三面：黑、白、灰

五調：高光、中間調、明暗交界線、中間調，反光

高光：

在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現(xiàn)最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。

中間調：

亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現(xiàn)較灰的調子。

明暗交界線：

受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的`受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現(xiàn)最暗的調子。

反光：

受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，光源愈強，反光愈強。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較為復雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環(huán)境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結構面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現(xiàn)的調子，會因結構面的方向與反光進行的角度產(chǎn)生變化。在畫面表現(xiàn)上，由於反光不似光源強，故多呈現(xiàn)灰色調子。

投影：

光源投射於結構體上，產(chǎn)生了受光面與背光面，而光源的進行受到結構體的阻隔，會在另一個結構體上產(chǎn)生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結構體所產(chǎn)生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子，要根據(jù)投影部份的結構面材質而定。通常在寫生練習中所觀察到的投影，會受環(huán)境光線的影響，愈接近結構體的投影調子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因為一般的室內寫生，光源較不統(tǒng)一，且容易受到周圍各種反光的影響。

任何結構體在受光的情況下，由於結構面與光源的方向關系，基本上皆會產(chǎn)生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現(xiàn)光線感外，更因不同方向的結構面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結構體的體積感。

五、課堂互動：

1、各種繪畫工具的使用與特性作示范

2、線條練習的示范

3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示范

素描與中國畫的區(qū)別和聯(lián)系