2023年京劇繪畫心得體會簡短(通用18篇)

心得體會是一種寶貴的財富，可以幫助我們更深入地認識自己和他人。心得體會要有重點，突出主題，避免內(nèi)容過于零散和瑣碎。以下是小編為大家收集的心得體會范文，希望能給大家?guī)硪恍﹩⑹竞蛥⒖肌?/p>

京劇繪畫心得體會簡短篇一

課前準備工作：

1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。

2、內(nèi)容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。

3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術(shù)創(chuàng)想。不斷補充調(diào)整自己的教學思路。

4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）。

1、導(dǎo)入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導(dǎo)入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學內(nèi)容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。

2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業(yè)時，教師巡回指導(dǎo)多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎(chǔ)的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構(gòu)一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導(dǎo)孩子把畫面畫完，添背景什么的?？梢宰屆佬g(shù)優(yōu)秀生做小老師，結(jié)對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。

孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導(dǎo)有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。

京劇繪畫心得體會簡短篇二

通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學習，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。

課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。

唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。

中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。

唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復(fù)與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。

在課程的結(jié)束，對自己的課程進行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡(luò)都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導(dǎo)和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導(dǎo)與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。

京劇繪畫心得體會簡短篇三

繪畫工作坊三個階段的學習結(jié)束了，但是我感覺意猶未盡，感觸頗多！有一些是和小伙伴們一樣的感受。

如從開始的不會畫畫到此刻的畫的還不錯，印證了開始上課時許老師說的一句真理“每個人都是天生的畫家”！

再如，透過學習我們不僅僅學到了技術(shù)，而且不動聲色地有了不同程度的成長，感受到許老師就像上帝的.使者一樣一向在給我們傳播福音！讓我們都打開了自我，使自己和身邊人都受益。

又如我們的內(nèi)心都充滿了感激，感激帶我們走入神奇的繪畫世界的許老師。我們的內(nèi)心還充滿了感動，感動于助教們和立東，向南，永碩的任勞任怨，辛苦付出。我們的心里還滿是感恩，感恩曲偉杰心理校園給我們這么好的學習平臺！

第一個就是感覺來上繪畫課物超所值！其實我上繪畫課的目的很low，單純的就是不想浪費錢。我在20xx年考完二級之后在咱們校園又報了婚師的課程，由于各種原因一向沒有上，在和校園溝通，在向南的幫忙下改報了繪畫工作坊的課程，上課前對課程沒有任何了解，上課也純屬偶然。我是一個能認真學習的人，既然學了就排除萬難堅持上好每一節(jié)課。很幸運，許老師給了我一個大大的驚喜！有個小伙伴說許老師是風，是光！我想補全這句話，“許老師，你是風，你是光，你是唯一的神話”！

第二個就是我的情商提高了！為什么這么說呢，因為我愛人是一個個性浪漫的人，以前他總說我是沒有情商的女人，但是我認為我有。前幾天他對我說了一句話“媳婦，你此刻有情商了！”我個性激動！我想對老師說“因為剛好遇見你，留下足跡才秀麗。如果再相遇，我必須要抱抱你！”許老師立刻給了我一個熱情的擁抱，感動滿滿！

星星唱了一首歌，“我們都一樣”。有句老話說“幸福的人都是一樣的”，我相信我們在繪畫工作坊學習的小伙伴們都是一樣的，今后的生活必須會越來越幸福！

三個階段有2天半沒來，覺得損失很大，課程里的每一分每一秒都很珍貴，耕地老師的每一句話都充滿智慧和能量，伙伴們相處的每個時刻都那樣的溫暖親切令人留戀。

三個階段收獲了好多擁抱，收獲了好多贊美，收獲了天使的守護，收獲了好多友情，收獲了好多繪畫應(yīng)用實戰(zhàn)技能。重新感受自己的生活，再一次望見父母的愛，家人的愛，這愛一向在我身邊，這天我再一次望見，深深感動。在那里收獲了老師和伙伴們暖暖的愛，渾身熱血沸騰，愛在流動，生活是如此完美，自己內(nèi)在充滿力量。

繪畫工作坊雖然結(jié)束了，但小伙伴們的愛繼續(xù)流動著。在繪畫工作坊交流群中，大家分享著自己的學習感受和心得體會，并用心練習繪畫技術(shù)，有小伙伴聲稱后悔錯過了本次課程。

京劇繪畫心得體會簡短篇四

作為一門傳統(tǒng)的中國藝術(shù)，京劇和繪畫都占有著舉足輕重的地位，在不同的藝術(shù)領(lǐng)域當中各具風采。但是，作為一個對于這兩個領(lǐng)域都有濃厚興趣的人，我更加看好這兩者結(jié)合在一起的形式。下面，我將簡要敘述自己在京劇繪畫方面的體會和心得。

第一段：外貌審美。

京劇和繪畫同樣重視外貌美感。在京劇表演的過程中，演員們所穿的服裝和化妝都是經(jīng)過精心安排和修飾的，以達到最佳的視覺效果。而在繪畫方面，畫家們則是從色彩和線條入手，創(chuàng)造出一個有魅力的形象。當我們結(jié)合細節(jié)觀察京劇演員的戲服，我們可以發(fā)現(xiàn)它們的縫制精細，色彩配合也恰到好處。這些細節(jié)上的處理，讓整部京劇在視覺上更加威嚴。同樣，繪畫領(lǐng)域也很強調(diào)這一點，畫家們會創(chuàng)造一個光影魔法來塑造角色，增加他們的表現(xiàn)力。在這方面，京劇和繪畫都是讓人應(yīng)接不暇的。

第二段：精細的技巧。

京劇和繪畫的精髓在于它們使用的技巧。在京劇中，演員通常使用身體動作，面部表情和音調(diào)等手段來傳達意圖，并賦予角色個性化的特征。這些技巧需要從多方面考慮，從而刻畫出一個具有特色的人物形象。同樣的，在繪畫方面，畫家通常使用線條和色彩來表現(xiàn)他們的意圖。他們通過不同的顏色和線條寬度，塑造出各種各樣的形態(tài)，從而創(chuàng)造出一個獨一無二的形象。在這種情況下，不難看出京劇和繪畫都需要高超的技巧，這些技巧會隨著時間的推移而更加精細。

第三段：講故事的能力。

京劇和繪畫都很強調(diào)講故事的能力。無論是京劇的“唱念和合”還是繪畫的線條和色彩，都需要傳達故事情節(jié)，使觀眾對故事感到興趣和投入。京劇演員通過各種技巧來激發(fā)觀眾的情感，畫家也是通過自己的手法來講述一個故事。在這方面，京劇和繪畫的相似之處十分顯著。

第四段：再現(xiàn)現(xiàn)實的能力。

京劇和繪畫的另一個重要方面是能夠再現(xiàn)現(xiàn)實環(huán)境和情境的能力。在京劇中，演員們扮演的人物是當時社會上真實存在的人物，而演員們得以于歷史上真實的環(huán)境和情境下演出。同樣的，在繪畫方面，畫家們也在追求現(xiàn)實的表現(xiàn)，特別是在創(chuàng)造一個靜止的情境時?？偟膩碚f，京劇和繪畫都可以再現(xiàn)現(xiàn)實的環(huán)境和情境。

第五段：傳承文化的力量。

京劇和繪畫都是中國文化的重要組成部分。它們都是傳統(tǒng)藝術(shù)，由中國上下五千年的文明演變而來。因此，它們不僅僅代表了當今社會的審美價值，還反映了中國歷史和文化的經(jīng)驗和知識。作為中國文化的代表，京劇和繪畫在今天的中國社會中扮演著很重要的角色，發(fā)揮著傳承文化的力量，使人們對于中國文化有了更深層次和廣泛的理解和認識。

總結(jié)。

綜上所述，京劇和繪畫雖然來源不同，但它們在形式和審美價值上存在共同點。這種共性正反映了中國文化中一些重要的元素，是傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代生活和諧共存的證明，也是中國文化走向世界的標志。因此，對于喜歡京劇和繪畫的人們來說，我們應(yīng)該保護傳統(tǒng)文化，推廣這些獨特的藝術(shù)活動，以更好的繁榮和發(fā)展中國文化。

京劇繪畫心得體會簡短篇五

京劇作為中國傳統(tǒng)戲曲之一，憑借著其獨特的表演形式和深厚的歷史文化底蘊贏得了國內(nèi)外觀眾的喜愛和贊譽。近日，我有幸在國家京劇院觀賞了一場經(jīng)典的京劇演出，并從中收獲了許多心得和體會。

一、儀態(tài)端莊的表演藝術(shù)。

京劇以其講究的表演禮儀和獨特的身段基本功而聞名于世。演員們穿戴精致，化妝艷麗，以極為簡約的舞臺道具和布景營造出緊湊而富有美感的舞臺氛圍。他們通過上演不同劇目和角色，展現(xiàn)出了中國古代文化的瑰麗與藝術(shù)的卓絕，讓觀眾沉浸在濃郁的古典氛圍中。一位表演優(yōu)秀的男演員不僅需要修煉上百個基本動作和姿勢，而且需要通過臨摹研究名師教授的各種經(jīng)典劇目，飽覽歷代名家表演和形象的演繹，然后用自己的表演技巧演繹這部經(jīng)典，表現(xiàn)出劇目的獨特風格。

二、音樂韻律的美妙享受。

京劇以其獨特的音樂韻律和華麗的唱腔而廣受贊譽。聽到京劇的琵琶聲、板胡聲和鑼鼓聲時，我仿佛被拉入了另一個時空，感受著傳統(tǒng)音樂的美妙和韻味。京劇音樂將唱腔、說白和配音融為一體，通過音樂的表現(xiàn)手法將情感傳遞給觀眾。演唱京劇的詠史之作，配以悲壯的音樂，會讓人心中蕩漾起激情和愛國的熱血。

三、精妙的臉譜與道具。

京劇臉譜是京劇表演的重要元素之一。不同的臉譜顏色與形狀代表著不同的人物性格特點和身份地位。觀眾通過演員臉譜上的妝容可以一眼看出該角色的性格、階層和命運的走向。演員的服飾也是京劇的精髓之一，通過精心制作的道具和華美的服飾，能夠讓觀眾更加直觀地感受到劇情和人物的魅力。這些道具和服飾的選擇和設(shè)計，都通過美學以及扮相和藝術(shù)精髓來表現(xiàn)出逍遙的部分理念和金融文化。這些豐富多彩的表演元素為京劇增添了許多魅力和獨特性。

四、情感與人類智慧的結(jié)合。

京劇無論在戲劇情節(jié)的構(gòu)造還是人物形象的表現(xiàn)上都注重其人類智慧的結(jié)合。劇情的設(shè)定通常涉及到權(quán)力、欲望、恩怨情仇等重要主題。與此同時，經(jīng)典的京劇劇目也常常通過人物之間的對話、動作和唱詞透露出其中的情感與智慧。演員通過獨特的表演形式將人物之間的感情矛盾和沖突展現(xiàn)得淋漓盡致，使觀眾領(lǐng)悟到了人性的復(fù)雜性和多樣性。

五、京劇的傳承與發(fā)展。

作為中國傳統(tǒng)戲曲之一，京劇在傳承和發(fā)展上也取得了較大的成就。經(jīng)典的京劇劇目被大力推廣和傳承，年輕一代的表演藝術(shù)家們也在不斷探索和創(chuàng)新，使得京劇得以薪火相傳并與時俱進。同時，京劇也在國際舞臺上越來越受到關(guān)注和喜愛。越來越多的外國觀眾通過學習京劇、觀看京劇演出，進一步認識中國的文化和傳統(tǒng)。京劇的傳承和發(fā)展不僅有助于推動中國文化的輸出，也為京劇在未來的發(fā)展開辟了更多可能性。

總之，通過觀賞京劇演出，我對京劇有了更加全面和深入的了解。京劇憑借著其獨特的表演藝術(shù)、美妙的音樂韻律、精妙的臉譜與道具、情感與人類智慧的結(jié)合，以及其傳承與發(fā)展的獨特性，給我留下了深刻的印象。京劇作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，不僅具有欣賞價值，更是一種傳承和傳播的責任與使命。我相信，在眾多的表演藝術(shù)形式中，京劇將繼續(xù)閃耀著獨特的光芒，傳承并展現(xiàn)出東方文化的魅力。

京劇繪畫心得體會簡短篇六

幼兒繪畫是一種把立體空間關(guān)系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術(shù)活動，幼兒操作繪畫時，其構(gòu)圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關(guān)系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關(guān)系比較復(fù)雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調(diào)整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應(yīng)該引導(dǎo)培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。

為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。

準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導(dǎo)幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。

在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導(dǎo)幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。

結(jié)合國慶活動，引導(dǎo)幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。

在以上幾次教學活動的基礎(chǔ)上，課余還有組織室內(nèi)外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內(nèi)畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應(yīng)該加強個別指導(dǎo)，站在幼兒的位置上，引導(dǎo)他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們?nèi)ギ嬆切┧麄儠簳r不理解的東西。

對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。

京劇繪畫心得體會簡短篇七

京劇是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，京劇繪畫則是京劇的一個重要方面。很多人對京劇繪畫都有所了解，但真正去學習和實踐的人卻不多。在這篇文章中，我將分享我學習京劇繪畫的心得與體會，希望能夠為更多喜歡京劇和繪畫的人提供一定的參考和幫助。

一、初學的艱辛之處。

剛開始學習京劇繪畫時，我感受到的最大的困難是理解京劇的造型和色彩，還有它的特殊藝術(shù)風格。京劇繪畫的造型是極具表現(xiàn)力的，需要我們深入了解京劇人物的身份、性格和風格特點，才能準確地表現(xiàn)出人物的特性和情感。此外，京劇繪畫的顏色也是其特色之一，要求準確、鮮明、和諧，這需要我們有一定的色彩知識和技巧。

二、挑戰(zhàn)與成就。

雖然初學京劇繪畫不易，但當融入其中后，我發(fā)現(xiàn)這是一項有趣和充滿挑戰(zhàn)性的活動。京劇繪畫因其獨特風格而備受喜愛，給人以美的享受和文化的沉淀。在學習及實踐中，我練習了如何捕捉人物角度、表達情感和感受色彩。還有就是在京劇繪畫中表達人物身份的美感，讓畫面更加立體和富有魅力。這讓我感到樂趣無窮并對自己的藝術(shù)技能充滿信心。

京劇繪畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其塑造了京劇的獨特魅力，是這項藝術(shù)形式的表現(xiàn)和延續(xù)。忠實的表現(xiàn)京劇不僅使我們了解到中國傳統(tǒng)文化的豐富性和多樣性，同時也使我們認識到藝術(shù)對于文化傳承所發(fā)揮的重要作用。藝術(shù)作品所要傳達的文化信息是豐富的，只有在我們不斷學習和傳承的過程中，文化才能得以延續(xù)。

四、提高情感表達能力。

京劇繪畫是一種表達性極強的藝術(shù)，不同于其它繪畫風格，它要求畫出的人物表情、動作等均要求能夠準確的傳遞人物所要傳達的情感，這就提高了我們自己表達能力。繪畫讓我們不斷的提升這些能力，增強自我情感表達能力，讓我們在社交和生活中，更加自信和溝通順暢。

五、京劇繪畫的學習方式和建議。

想要學習京劇繪畫，首先要熟悉京劇的基礎(chǔ)知識，如京劇人物的特征、特點等。然后，在學習的過程中，可以加入國畫班、參加展覽或其他繪畫交流活動，這些既可以豐富你對京劇繪畫的理解，同時又能與其他同學交流學習經(jīng)驗和相互印證，有一個良好的學習氛圍非常重要。

綜上所述，京劇繪畫是一項富有挑戰(zhàn)性和魅力的藝術(shù)形式，對表達情感和提升個人能力有重要意義。同時，京劇繪畫的學習和實踐可以加強我們對傳統(tǒng)文化的認識和傳承。因此，我們應(yīng)該積極地探索和學習京劇繪畫，讓其美感和價值得以傳承和發(fā)揚光大。

京劇繪畫心得體會簡短篇八

xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的'精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。

王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學院，后入廣州美術(shù)學院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。

京劇繪畫心得體會簡短篇九

京劇繪畫是一種集戲曲藝術(shù)、繪畫藝術(shù)于一身的綜合藝術(shù)形式。作為傳統(tǒng)文化中的瑰寶，京劇繪畫保存著豐富的歷史信息和文化內(nèi)涵。學習京劇繪畫，不僅可以提高個人藝術(shù)修養(yǎng)，更能深入了解中國文化的精髓。

京劇繪畫的起源可以追溯至明代，經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，現(xiàn)已成為獨具特色的藝術(shù)門類。學習京劇繪畫的第一步，就是要了解其基本知識。包括繪畫工具、繪畫技法、色彩運用等方面。繪畫工具主要包括筆、毛等；繪畫技法包括輪廓線描繪、構(gòu)圖等；色彩運用則是在繪畫中運用保持傳統(tǒng)風格的顏色。京劇繪畫的繪制有一套嚴格的程序，繪畫前必須充分準備，精心構(gòu)思。

學習京劇繪畫并不僅僅是為了提高繪畫技巧，更是為了感受它所蘊含的文化內(nèi)涵。京劇繪畫具有豐富的文化價值和藝術(shù)價值。在繪畫中，藝術(shù)家通過細節(jié)的表達，描繪出一幅幅精美的京劇圖，重現(xiàn)了京劇中經(jīng)典角色的形態(tài)。這不僅讓觀眾感受到這些經(jīng)典角色的魅力，更能使觀眾深刻體會到中國文化的博大精深。

學習京劇繪畫的過程是艱辛卻充滿樂趣的。剛開始學習的時候，可能會感到有些吃力，不過只要對京劇充滿興趣，并付出一定的時間和精力，就能很快掌握基本技巧，而且還能充分體會到未知的快樂。學習京劇繪畫的過程不僅能夠提高個人藝術(shù)水平，還能培養(yǎng)專注力和毅力，在生活中也能有很好的應(yīng)用。

第五段：結(jié)論。

總之，學習京劇繪畫，不僅能提高個人的藝術(shù)修養(yǎng)，更重要的是讓我們深入了解中國文化的魅力和博大精深。京劇繪畫不僅是一種傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，更是一種文化傳承，通過學習傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，我們能更好地傳承和發(fā)揚中華民族的文化。這種精神也將永遠伴隨著我們。

京劇繪畫心得體會簡短篇十

前段時間我參觀了學校美術(shù)系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎(chǔ)。

選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經(jīng)驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導(dǎo)下，我們逐漸恢復(fù)了自信。

素描作為一門繪畫基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎(chǔ)上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。

在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了?。?/p>

京劇繪畫心得體會簡短篇十一

京劇作為中國傳統(tǒng)戲曲之一，自誕生以來就承載著無數(shù)人的藝術(shù)夢想和情感追求。我也是其中之一，年幼時對京劇的美麗服裝和精湛表演產(chǎn)生了濃厚的興趣。近年，我有幸通過參與學校的京劇社團，深入了解了京劇的內(nèi)容和藝術(shù)特點，并在觀看和表演中獲得了些許心得體會。

首先，京劇的妝容和服飾令我印象深刻。粉底兒白如雪，紅唇上描如櫻，一雙鳳眼修長動人，拐角繡鞋踏蓮心。這是咱們京劇的妝容，顧名思義，紅得發(fā)紫，就好像整個臉都被染上了怪異的色彩。穿上京劇戲服，天馬行空猶如仙君降臨，每一套戲服都色彩鮮明，富有獨特的特色和設(shè)計。京劇妝容和服飾的豐富多彩，不僅是舞臺上的裝點，更是凸顯演員角色的性格特點。

其次，京劇表演的程式化是獨特的。京劇是較為嚴謹規(guī)范的戲曲之一，它的舞臺表演和唱腔形式有一定的規(guī)定和程式。例如，表演時的舞臺要求有適當?shù)那斑M步伐、身段動作與音樂的呼應(yīng)。在京劇表演中，“正”與“側(cè)”的規(guī)范區(qū)別極為明確，角色在舞臺上的走位以及眼神的轉(zhuǎn)動都有著明確的標準。京劇表演的程式化不僅要求演員對于京劇形式的熟練掌握，也需要演員深入角色，把握人物心情和情感變化。

再次，京劇表演中的唱腔極具特色。京劇唱腔有高低升降的聲腔，兼有長短吟唱、軟硬相輔。北京腔擁有出眾的咬字技巧，使得唱腔更顯生動。京劇表演的唱腔融匯了曲藝、說唱和音樂等元素，極富變化和魅力。京劇中的唱腔和音樂表達了人物的內(nèi)心感受，是表演優(yōu)美形象的重要手段。通過學唱京劇的唱腔，我們加深了對于京劇音樂之美的理解和感受。

最后，京劇讓我深刻體會到了戲曲藝術(shù)豐富的文化內(nèi)涵。京劇以中國傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，以歷史典故為題材，通過表演展現(xiàn)了中國的傳統(tǒng)價值觀和智慧。例如《紅色娘子軍》中的女主角孟姜女，她不僅是一個忠烈的代表，更是一個勇敢堅強的女性形象。京劇中的情節(jié)與意境結(jié)合緊密，歷史與現(xiàn)實相交融，使得觀眾在欣賞京劇的同時能夠品味到中國傳統(tǒng)文化的博大精深。

綜上所述，京劇因其獨特的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵，吸引著越來越多的人關(guān)注和熱愛。通過參與京劇社團的活動，我更加深入地了解了京劇的內(nèi)容和藝術(shù)特點，并通過觀看和表演獲得了一些心得體會。京劇的妝容和服飾給我留下了深刻的印象；程式化的表演形式使我深感京劇的規(guī)范性與嚴謹性；京劇獨特的唱腔讓我陶醉其中；而京劇豐富的文化內(nèi)涵也使我對中國傳統(tǒng)文化有了更深入的感悟。總的來說，學習和了解京劇給我?guī)砹素S富多彩的藝術(shù)體驗，也讓我感悟到中國傳統(tǒng)文化的博大精深和生生不息的魅力。

京劇繪畫心得體會簡短篇十二

俗話說：要給學生一杯水，老師得有一桶水。要教好學生，讓學生喜歡首先要自己會，自己喜歡。大多數(shù)初中老師對京劇都不是太專業(yè)，對我來說也一樣。要想掌握更多京劇知識就只有學習，為此我拜訪請教了本地戲劇協(xié)會的京劇演員，還利用網(wǎng)絡(luò)視頻自學了幾個京劇選段。當然有條件的老師最好能跟專業(yè)老師學上幾段，這也是一個專業(yè)音樂老師的基本素質(zhì)。

現(xiàn)在學生最感興趣的是上課看電腦視頻了，那就利用視頻手段。如果把京劇視頻用到這節(jié)課的教學上，那就是用京劇本身的魅力去感染學生吧，比自己唱效果可能會更好些。如果能做到這一點，那教學效果也會達到事半功倍的效果，但如何可能讓京劇本身去感染學生呢？我想關(guān)鍵還是要找到學生感興趣看的視頻。于是我又在網(wǎng)絡(luò)上搜索大量京劇的相關(guān)視頻，終于決定選擇以中央臺少兒京劇表演的節(jié)目視頻。因為這些小孩子有些是他們的同齡人，還有些比他們的年齡還要小得多，但表演都很精彩，又很可愛，這樣不但能激發(fā)他們欣賞的興趣，還能從年齡上給他們產(chǎn)生自嘆不如的感覺，當然也得好好學習學習了。從而能從視覺、聽覺甚至心理上去震撼他們、感染他們、陶醉他們。把課堂營造成少兒京劇藝術(shù)才藝表演欣賞會，給他們營造一個濃厚的藝術(shù)氣氛，讓他們在這樣的氣氛中去體驗京劇的魅力。設(shè)想已定，于是，我花了不少時間專門搜索了下載了很多個以少兒為主的京劇表演視頻，以及一些現(xiàn)代氣息和表演性比較濃的京劇節(jié)目。

本課是屬于欣賞課，其教學目標是培養(yǎng)學生對京劇藝術(shù)感興趣，喜歡聆聽和觀看京劇，愿意探索與京劇藝術(shù)有關(guān)的文化藝術(shù)知識，并能初步地分辨京劇的行當、角色，知道京劇音樂中的文場戲、臉譜、服飾等京劇文化知識，加深對京劇的興趣、提高鑒賞京劇的能力，培養(yǎng)熱愛祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的情感。其重難點也是培養(yǎng)學生對京劇藝術(shù)的了解和興趣，初步了解和分辨京劇的行當、角色、臉譜等文化知識，而不是要求學生學唱京劇，所以教師千萬不要把目標的重難點放在教唱京劇上。

教學是一門藝術(shù)，它需要創(chuàng)意，音樂課教學更是如此，更需要創(chuàng)意。學生往往把每周一節(jié)的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，較難吸引學生，學生就會失去學習的興趣，而學生的興趣和欲望往往來自于教師富有創(chuàng)意的教學構(gòu)思。還有教師應(yīng)當根據(jù)本課的教學內(nèi)容和目的任務(wù)，將難點、重點、音樂知識等，形象而生動地融入到課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。這節(jié)課，對學生學習來說很難激起他們的興趣，那就更需要老師的創(chuàng)意設(shè)計了。我就是利用學生感興趣的視頻及少兒京劇演唱表演等穿插進京劇課的課堂教學中。讓學生感覺到京劇不只是大人們或老人們看的，京劇也有那么多的同齡人在學唱。從而達到吸引學生的注意力，激發(fā)學生的學習興趣的目的，讓學生在欣賞中自己去感受京劇的真正魅力，從而能喜歡京劇課，喜歡京劇。

激發(fā)起學生的學習興趣和欲望，是完成音樂教學任務(wù)的關(guān)鍵。音樂課以其特有的載體和形式傳遞情感和思想，視覺、聽覺等因素在激發(fā)人對音樂的情感體驗有著極為重要的作用。利用多媒體視頻應(yīng)用到教學中是音樂課教學的一個重要教學手段，應(yīng)用好這些手段能夠更好地抓住學生的心理特征和興趣點。就這一節(jié)課來說，通過多媒體視頻，學生不但能聽清唱腔特點，還能把演員表演、演唱時的動作表情等看得明明白白，更好地讓學生了解唱、念、做、打等。而且還能利用錄像的暫停、重放等功能，讓學生進行反復(fù)欣賞和模仿，以達到更好的學習目的。這樣就使教學更加豐富、更加形象，能大大提高他們的學習興趣和學習積極性。

在多年的音樂教學實踐中，我深有體會：音樂課應(yīng)該讓學生每堂課都沉浸在美妙的藝術(shù)氣氛中，沉浸在快樂的學習氣氛中，而不是只上好一兩節(jié)公開課。對音樂老師來說，首先要真正認識到音樂課對學生成長的重要作用，然后才能綜合應(yīng)用各種教學手段認真精心設(shè)計好每一堂課，這對音樂老師來說是非常重要的。其實每一堂好的音樂課，不但能讓學生沉醉在音樂藝術(shù)的魅力中，也能讓老師自己受到同樣的感染，并感受音樂教學帶來的快樂，忘記教學工作的辛勞，這也可以說是我們精心設(shè)計每一堂課得到的回報之一吧。

京劇繪畫心得體會簡短篇十三

京劇是中國傳統(tǒng)戲曲的代表，這幾年來在國內(nèi)外都備受關(guān)注和喜愛。作為一個中國人，我近期有幸觀賞了一場京劇演出，并從中受益匪淺。在觀看京劇的過程中，我不僅從演員們精湛的表演技巧中獲得了藝術(shù)的享受，還對京劇的戲曲藝術(shù)特點和中國傳統(tǒng)文化有了更深入的了解。以下將就我的觀劇體會進行分享。

首先，京劇的表演藝術(shù)給我留下了深刻的印象。京劇的表演具有非常高的技巧性。演員們通過聲音、動作、表情等多種藝術(shù)手段來詮釋角色，將故事情節(jié)表現(xiàn)得生動而細膩。他們的聲線高亢激昂，表情豐富多變，動作矯健有力，給觀眾帶來了極大的視覺和聽覺享受。例如，在一場“梨園春·風雪山神廟”的演出中，演員們通過扭曲的身體和夸張的動作，將神秘和狂熱的氛圍完美地表達了出來，讓觀眾有如身臨其境的感覺。

其次，京劇的劇情扣人心弦，讓我深陷其中。京劇的劇情通常選自中國歷史或經(jīng)典文學作品，內(nèi)容深刻而豐富。演員們通過精心的編排，讓故事情節(jié)緊湊而有張力。在觀劇過程中，我被各種情感所牽動，如喜、怒、哀、樂等。尤其是京劇中角色的塑造，每個角色都有自己的性格特點和感情線索，他們的思想、語言和行動都顯示了中國傳統(tǒng)的價值觀和人生哲學，讓觀眾在感受戲曲藝術(shù)的同時，也感悟到了人生的深刻意義。

第三，京劇體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力。京劇的舞臺布景、音樂、服裝等都體現(xiàn)了中國古代文化的特點和魅力。舞臺上的布景簡約而不失莊重，色彩艷麗而不浮夸，配合演員的表演更能突出傳統(tǒng)文化的美感。音樂則十分獨特，融合了中國傳統(tǒng)樂器和唱腔，營造了獨特的氛圍和情緒。而演員們身著傳統(tǒng)的戲裝，通過精心的合身剪裁和繡花，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)服飾的獨特魅力。京劇不僅僅是表演藝術(shù)，更是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，通過觀賞京劇，我不僅僅欣賞了戲曲藝術(shù)，也更深刻地認識到了中國傳統(tǒng)文化的偉大魅力和傳承的重要性。

另外，京劇所表達的情感也深深地觸動了我的心靈。這些情感不僅僅是演員們的情感，也更是觀眾們共同的情感。在觀劇過程中，我與演員們一起分享了他們所詮釋的人物的悲歡離合，他們所表達的人性的喜怒哀樂也讓我感同身受。尤其是當演員們在最高潮的部分高唱的時候，我感受到了巨大的沖擊力，情感如潮水般涌動，這是其他藝術(shù)形式難以觸及的。京劇在情感的表達上獨具魅力，讓觀眾不僅僅是被吸引，更是被感動。

最后，觀京劇給我啟示到了藝術(shù)的力量和中國傳統(tǒng)文化的深遠意義。藝術(shù)能夠引起人們共鳴，能夠觸動人們的內(nèi)心世界，能夠傳達情感并表達思想。京劇作為中國傳統(tǒng)戲曲的代表，通過其獨特的表演藝術(shù)和戲曲特點，讓觀眾有了一種深深的參與感和共鳴感。同時，觀看京劇也讓我重新認識到了中國傳統(tǒng)文化的價值和意義，中國傳統(tǒng)文化是我們民族的瑰寶，是我們作為中國人的責任和使命去傳承和弘揚的。

觀京劇的心得體會，讓我對京劇有了更深入的了解和認識。通過細膩而精湛的表演藝術(shù)，扣人心弦的劇情安排，獨特魅力的傳統(tǒng)文化展示以及感人的情感表達，京劇讓觀眾在藝術(shù)中收獲了很多。同時，觀賞京劇也引發(fā)了我對藝術(shù)和傳統(tǒng)文化的深思，我將以此為契機，更加深入地了解和傳承中國傳統(tǒng)文化，為傳統(tǒng)藝術(shù)的繁榮做出自己的努力。

京劇繪畫心得體會簡短篇十四

20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！

京劇繪畫心得體會簡短篇十五

今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。

我發(fā)現(xiàn)家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”

實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。

孩子不是為了繪畫的結(jié)果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應(yīng)該多支持多鼓勵孩孩子。

我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經(jīng)考慮到了是否適合孩子的年齡。

在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。

繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。

你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現(xiàn)——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經(jīng)過記憶改造、表象重構(gòu)等過程，這將促進他抽象思維的發(fā)展。

一次繪畫課，我發(fā)現(xiàn)妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象?！边@位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。

每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。

現(xiàn)在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應(yīng)，真的很欣慰，現(xiàn)在每次繪畫課結(jié)束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的??？老師沒幫忙?。空娌诲e，有進步”

孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？

京劇繪畫心得體會簡短篇十六

京劇是我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的代表之一，幾百年來一直深受人們的喜愛和追捧。在我小時候，我就有幸接觸到京劇，并且深深被它的魅力所吸引。從那時起，我開始了解京劇，并逐漸體會到其中所蘊含的深意。以下是我對京劇的一些心得體會。

首先，京劇的表演形式給人一種獨特的感覺。我記得第一次看京劇的時候，我對那套繁復(fù)的戲服和精致的臉譜贊嘆不已。演員們舞臺上的姿態(tài)優(yōu)美，行動劃一，仿佛在展示一個美麗的畫卷。他們的整齊有序的動作，讓人感到平靜而又精彩。此外，京劇中的唱腔和音調(diào)也是獨特的。高亢激昂的唱腔讓人感到充滿力量，而柔和細膩的唱腔則給人一種溫柔的感覺。這種將一種藝術(shù)形式發(fā)展到如此高度的表演形式，令我深感敬佩。

其次，京劇表演背后所蘊含的文化底蘊也是我深深喜愛它的原因之一。京劇融合了我國多個地方戲曲的特點，包括山東梆子、湖北楚劇、河南曲劇等。這使得京劇的老生、花旦、青衣等各個行當都各具特色。演員在舞臺上展示的不僅僅是表演技巧，更是一種對傳統(tǒng)文化的致敬和傳承。戲曲臉譜的使用也是京劇獨特的藝術(shù)形式之一，不同的臉譜代表著不同的角色和情緒?！凹t臉”象征著忠勇正直，“白臉”代表著狠辣狡詐，“青臉”則象征著穩(wěn)重和沉著。經(jīng)過多年發(fā)展，京劇已經(jīng)成為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中不可或缺的一部分。

此外，京劇中的劇情和文化內(nèi)涵也使我深感震撼。京劇的劇情豐富多樣，既有歷史故事，又有傳統(tǒng)神話和戲曲劇本?！鞍酝鮿e姬”、“白蛇傳”等劇目不僅在情節(jié)上讓人動情，還通過講述故事中的人物角色展示了中華民族傳統(tǒng)美德和道德觀念。京劇所反映的情感也是非常豐富的，有忠誠、孝道、勇敢、仁愛等。京劇所傳遞的這種積極的情感讓觀眾在欣賞中汲取正能量。

最后，京劇表演的技巧使我深感佩服。在京劇表演中，演員需要精通角色的性格、動作和臺詞。他們必須刻畫角色，使其在舞臺上生動形象。他們通過大量的練習和舞臺經(jīng)驗，才能真正地將自己融入到角色之中。更令人驚嘆的是京劇的特殊技巧，包括高潮點、跳戲和頻繁的變臉等。京劇的表演技巧需要徹底的專業(yè)訓練和磨煉，這使我對京劇演員們的才能和努力心服口服。

總結(jié)起來，京劇不僅給人們帶來美的享受，也向人們展示了豐富的文化內(nèi)涵。京劇的表演形式獨特而莊重，劇情和情感飽滿而感人，加上演員們精湛的表演技巧，使這一優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)承載了千百年來的華夏文明。作為一個中國人，能夠欣賞和理解京劇，讓我自豪和自信。我相信，只要我們不斷努力，傳統(tǒng)藝術(shù)將繼續(xù)發(fā)揚光大，為人類文明做出更大的貢獻。

京劇繪畫心得體會簡短篇十七

京劇是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，它以其獨特的音樂、唱腔、表演藝術(shù)和造型等，吸引了世界各地的觀眾。作為一位熱愛京劇的觀眾，我不僅每年都會去看一些演出，還積極參與學習京劇的基本知識和技巧。通過多年的欣賞和學習，我深深體會到了京劇藝術(shù)的魅力和獨特之處。

第二段：外貌與扮相。

京劇的精彩之處不僅僅在于劇情和演繹，其獨特的外貌和精心打造的扮相也是吸引觀眾的重要因素。京劇臉譜以其多樣的顏色和印記，能讓觀眾一眼辨認出不同角色的身份、性格和情緒。而演員們化妝時繁瑣的繪畫過程更是一門技藝，使他們的表演更加神奇和具有視覺沖擊力。在觀看京劇時，我常常為演員們驚人的扮相而贊嘆，他們以平凡之軀，塑造出各具特色的人物形象，讓觀眾沉浸在戲劇的世界中。

第三段：唱腔與音樂。

京劇唱腔的獨特之處在于其韻律變化和極富感染力的表達形式。京劇音樂以其獨特的旋律、音色和節(jié)奏使人陶醉其中。在京劇中，不同角色的唱腔形式各異，如“二黃、二黃、面如黃金”的快板唱腔，還有“二黃、黃鐘、粉墨”的慢板抒情唱腔。當演員們展現(xiàn)出嫻熟的唱腔技巧和情感的高度融合時，觀眾們便會被深深吸引，情不自禁地沉浸在其中。

第四段：表演藝術(shù)。

京劇以其獨特的身段、手勢和動作，使之成為一門具有藝術(shù)性的舞臺表演形式。京劇演員通過精確地掌握四平八穩(wěn)的姿勢和流暢自然的行走方式，顯示出人物身份和角色性格的變化。而特別的手勢和面部表情則增強了演員對角色情感的詮釋和表達。每次觀看京劇演出，我都會被演員們過人的表演技巧和對情節(jié)的精準把握所折服。

第五段：結(jié)尾。

京劇給我留下了深刻的印象，觀看和學習京劇讓我領(lǐng)略到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深之處。通過欣賞京劇，我學會了傾聽和欣賞它所傳遞的情感和精神內(nèi)涵。京劇是一門完整的藝術(shù)形式，其中融入了中國人民的智慧和情感，它通過豐富多樣的形式和卓越的表演技巧，打動了無數(shù)觀眾的心。我相信，在未來的日子里，京劇將繼續(xù)發(fā)揚光大，吸引更多年輕人走近這一經(jīng)典藝術(shù)，共同傳承和發(fā)展中國的傳統(tǒng)文化。

京劇繪畫心得體會簡短篇十八

xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！