最新美術(shù)社員心得體會及感悟(模板17篇)

心得體會是在我們學習和工作生活等方面的實踐中所獲得的感悟和總結(jié)，它可以幫助我們更好地認識自己，提升自己的能力。心得體會是我們對于經(jīng)歷和體驗的一種深刻思考和反思，它能夠幫助我們更好地成長和進步。心得體會是我們對于自己所做所思所感的一個歸納和總結(jié)，它可以幫助我們更好地總結(jié)經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)問題，改進不足。心得體會是我們在實踐中所獲得的知識和智慧的結(jié)晶，它是我們對于所學所思所做的一種反思和總結(jié)，能夠幫助我們更好地提高自己。寫心得體會要注意用詞準確、語言簡潔，避免太過啰嗦和冗長。這些心得體會范文都是經(jīng)過精心挑選和編輯的，希望能夠為大家提供一些有價值的觀點和思考。

美術(shù)社員心得體會及感悟篇一

美術(shù)，在我們生活中處處韻味盎然。從絢麗多彩的油畫到簡約流暢的設計，無不展現(xiàn)出人類的智慧和美感。在我接觸美術(shù)的過程中，不僅從中獲得了藝術(shù)技巧，更在靜心欣賞中受益匪淺。在這篇文章中，我將分享我對美術(shù)的感悟和心得體會。

首先，美術(shù)給我?guī)砹艘曈X的享受。每當我第一次接觸到一幅精美的藝術(shù)品時，無論是繪畫、雕塑還是攝影，都能讓我仿佛置身于一個美妙的世界。作品所營造的光線、顏色和線條，組合成了一個完美的畫面。我可以從中感受到藝術(shù)家的情感和思想，也能夠從中找到對自己心靈的療愈。這種視覺上的享受讓我更能夠真正地感受到生活中的美好，并對美的追求產(chǎn)生更深的興趣。

其次，美術(shù)讓我學會了用不同的角度看待事物。在美術(shù)作品中，藝術(shù)家往往會選擇一種特定的視角來表達他們的情感和主題。這樣的處理方式讓我明白了，同樣的事物，只需以不同的角度來觀察，就可能有不同的理解和感受。我開始嘗試從不同的視角來看待生活中的問題，發(fā)現(xiàn)了一些以往未曾注意到的細節(jié)和可能性。這種靈活的思維方式在解決問題和處理人際關(guān)系時也很有幫助，讓我變得更加包容和理解他人的立場。

第三，美術(shù)教會了我耐心和毅力。創(chuàng)作一幅美術(shù)作品需要反復的嘗試和修正，有時候還需要花費很長的時間。在最初學習繪畫時，我總是急于求成，希望一蹴而就。然而，經(jīng)歷了一次又一次失敗和挫折后，我終于明白了藝術(shù)需要耐心和毅力的重要性。在不斷的嘗試中，我學會了觀察和掌握細節(jié)、耐心等待和堅持。這些品質(zhì)的培養(yǎng)在日常生活中也同樣有用，教會了我怎樣克服困難和追求長期目標。

第四，美術(shù)給了我一個表達情感的途徑。在生活中，我們經(jīng)常會遇到一些難以用語言表達的情感和感受。美術(shù)作品通過色彩、線條、形狀等元素來表達，給了我一個抒發(fā)內(nèi)心情感的方式。當我面臨困難和痛苦時，我會選擇用畫筆表達自己內(nèi)心的情感，并逐漸找到了一種宣泄的方式。通過創(chuàng)作美術(shù)作品，我能夠更好地認識自己、理解自己，并深入思考自己的情緒和感受。

最后，美術(shù)讓我明白了審美的重要性。審美是一種對美的感知和欣賞能力，通過審美的活動，我能夠提高自己的審美品味和鑒賞能力。我開始更加關(guān)注細節(jié)，培養(yǎng)自己的審美觀點，擁有對美的獨特理解。這種對美的追求和理解也對我的生活產(chǎn)生了積極的影響。我更加善于發(fā)現(xiàn)身邊的美，欣賞自然的風景、賞析藝術(shù)品，使生活更加充實和有趣。

總而言之，美術(shù)不僅僅是一門技術(shù)或一種藝術(shù)形式，它更是一種對美的追求和理解。通過接觸和學習美術(shù)，我不僅獲得了視覺的享受和技術(shù)的提升，更拓展了思維方式和審美觀點，能夠更加深入地思考和理解自己和生活。美術(shù)給了我一個抒發(fā)情感和表達思想的方式，讓我更加熱愛生活。我相信，在未來的道路上，美術(shù)將一直伴隨著我，成為我人生中的一份珍貴財富。

美術(shù)社員心得體會及感悟篇二

作為2020年全國兩會的重要內(nèi)容，醞釀多年的民法典草案提請十三屆全國人大三次會議審議。即將生效的《民法典》體例科學、結(jié)構(gòu)嚴謹、規(guī)范合理，內(nèi)容協(xié)調(diào)一致。

《民法典》共七編，依次為總則編、物權(quán)編、合同編、人格權(quán)編、婚姻家庭編、繼承編、侵權(quán)責任編以及附則，共計1260條。

《民法典》正式頒布實施后，我們耳熟能詳?shù)摹痘橐龇ā?、《繼承法》、《民法通則》、《收養(yǎng)法》、《擔保法》、《合同法》、《物權(quán)法》、《侵權(quán)責任法》將廢止,退出現(xiàn)行有效的法律體系。

《中華人民共和國民法典》是新中國第一部以法典命名的法律，是新中國截至目前體量最為龐大的法律，被譽為“社會生活的百科全書”。

我國《民法典》是保護公民私權(quán)利的法律匯總，從某種意義上講，《民法典》就是公民民事權(quán)利的宣言書和保障書，作為事關(guān)每個公民“從胎兒到身故后五十年”漫長歲月切身利益保障的法律，《民法典》與每個人的生活工作休戚相關(guān)。大到國家所有制、土地制度、小到普通百姓的鄰里糾紛、婚姻家庭、生產(chǎn)經(jīng)營、個人信息保護、私有財產(chǎn)權(quán)利保護都可以《民法典》中找到依據(jù)。

《民法典》不僅能統(tǒng)一民事法律規(guī)范，消除法律之間的矛盾和沖突，而且可以助力國家治理能力的提升。

本部民法典頒布生效以后，訴訟離婚的難度將會進一步增加，法官判離會更加審慎，訴訟周期會變得更長。其中冷靜期的設置，意在讓雙方強化經(jīng)營的意識，更加冷靜理智的對待婚姻當中的矛盾。筆者提醒大家，遇到婚姻中的小“病”小“傷”不要輕易棄療，要雙方配合、耐心修復婚姻系統(tǒng)的防火墻。

“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”，婚姻是一場兩人共同成長彼此扶持的旅程，不在于配置多豪華，路線多奇幻，關(guān)鍵在互相配合、一致行動、在取經(jīng)的路上共同戰(zhàn)斗，最終斬妖除魔、修成正果。

在這個過程中可能會誤解彼此的方向，看不懂對方的信號，經(jīng)歷各種心傷。別怕，這些坎坷都將見證你破繭成蝶的成長。當你看到一路走來自己的成長、對方的成長，你們婚姻之樹由青青幼苗變得果實累累，一切的痛苦都是值得的。

美術(shù)社員心得體會及感悟篇三

下面是小編為大家整理的,供大家參考。

我們得到了一些心得體會以后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣能夠給人努力向前的動力。我們想要好好寫一篇心得體會，可是卻無從下手嗎？下面是小編幫大家整理的心得體會范文大全，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

在幼兒園，美術(shù)活動是幼兒喜歡的一種藝術(shù)活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術(shù)教育的目的在于培養(yǎng)鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現(xiàn)和創(chuàng)造能力，幼兒把自己、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變?yōu)楝F(xiàn)實。因此，活動中教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術(shù)教育發(fā)揮更大的作用。

1、興趣激發(fā)法是激發(fā)幼兒的學習興趣是幼兒創(chuàng)造性的基礎，俗話說，興趣是最好的老師。那么，怎樣激發(fā)幼兒的興趣呢?教師要注重豐富孩子的生活經(jīng)驗，調(diào)動幼兒繪畫的積極性。并通過游戲活動，培養(yǎng)幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中，教師運用游戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然、輕松、愉快的游戲中獲取知識和技能。在選擇活動內(nèi)容時候要大膽創(chuàng)新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術(shù)活動，激發(fā)幼兒的興趣。繪畫是幼兒的游戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適?是否是幼兒能夠獨立操作的?那怕是同伴一句不經(jīng)意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適。

2、觀察與認知脫離“示范—模仿”的傳統(tǒng)繪畫教學方式，要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創(chuàng)作。但也有的孩子畫不出形來，這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如，幼兒畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。

3、構(gòu)思、繪畫法鼓勵幼兒先想后畫來學習構(gòu)思，使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動。通過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構(gòu)思，在游戲中學習構(gòu)思，在想象中學習構(gòu)思，在觀察中學構(gòu)思，幼兒美術(shù)活動的全過程都強調(diào)以游戲引發(fā)孩子的興趣和表達表現(xiàn)的欲望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內(nèi)容表現(xiàn)在畫面上，培養(yǎng)幼兒的想象力和審美能力，美術(shù)課最重要的任務就是激發(fā)引導幼兒的想象力。

4、在評價中讓幼兒充分體驗到成功的快樂。

對于自己的作品，幼兒很在意老師與同伴的評價。鼓勵性的評價可以保護孩子的創(chuàng)作熱情，期待下一個活動的到來。評價的目的就在于激發(fā)幼兒繪畫的興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，發(fā)現(xiàn)自己的能力和才干，讓幼兒體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發(fā)展。

今天我參加了教育學院組織的美術(shù)新課標培訓，由姬爽老師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術(shù)技能訓練到美術(shù)的人文教育。二培養(yǎng)學生的自主探究學習能力。

美術(shù)課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢?其實，人文性質(zhì)就是美術(shù)課程的基本性質(zhì)!美術(shù)是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術(shù)作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術(shù)傳授轉(zhuǎn)向關(guān)注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養(yǎng)、生存狀態(tài)、智慧、美、愛、自由等等。通過美術(shù)教育，我們可以有效的促進形成和發(fā)展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)，如果我們老師不具備人文意識和素養(yǎng)，就不可能在美術(shù)教學活動中向?qū)W生進行人文素養(yǎng)教育，其實，不要將美術(shù)教育視為單純的技術(shù)訓練，不要將美術(shù)從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術(shù)作品的鑒賞，理解發(fā)掘人文內(nèi)涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現(xiàn)”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。

新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉(zhuǎn)換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調(diào)學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養(yǎng)學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術(shù)學科本身的性質(zhì)決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。當然，強調(diào)學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習采取放任自由的態(tài)度，我們應該作為主導，起向?qū)?，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。

通過這次的培訓，使我受益匪淺，以下是我的一些培訓心得體會。

興趣是學習美術(shù)的基本動力，在課堂上應該充分發(fā)揮美術(shù)教學的特有魅力，努力使課程內(nèi)容呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并將這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時將美術(shù)課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調(diào)知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術(shù)的獨特價值，用真心真情去教美術(shù)。在教學中，教師要有好奇心，專業(yè)精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優(yōu)美語言互相結(jié)合，充分調(diào)動孩子的積極性。還有嚴格按照美術(shù)新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結(jié)、想象、創(chuàng)作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術(shù)作品的美，使學生的創(chuàng)作欲望倍增。盡可能給學生創(chuàng)造一個寬松的學習空間，使整節(jié)課沉浸在藝術(shù)的氛圍中。同時，要突出美術(shù)學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現(xiàn)了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。在美術(shù)教學中，注重面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們?nèi)姘l(fā)展奠定良好的基礎。在美術(shù)課上，要有美術(shù)元素在里面，情感態(tài)度價值觀也要自然體現(xiàn)。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術(shù)語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來?？傊?，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創(chuàng)造力的培養(yǎng)在美術(shù)課中很重要。

教學中強調(diào)綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結(jié)合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現(xiàn)了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之余，還要注重教師自身發(fā)展進步，積極參加課內(nèi)外聽評課、教研活動及專業(yè)培訓。多向老教師學習教學經(jīng)驗，努力提高自身素養(yǎng)。

通過本次培訓，在今后工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質(zhì)，為學生提供更好更優(yōu)質(zhì)的服務。

為進一步提升我園教師美術(shù)教育技能，不斷創(chuàng)新創(chuàng)意美術(shù)教學模式。8月29日，我園特邀貝貝樂培訓中心彭老師來園開展創(chuàng)意美術(shù)培訓。

在培訓活動中，彭老師先從創(chuàng)意美術(shù)課程特色及課程理念的介紹入手伴隨著有趣的戲劇表演，彭老師對教師進行了美術(shù)技能的實踐訓練，引導我們注重將模仿思維習慣逐漸變成創(chuàng)造思維習慣，引導幼兒從新的角度去突破、去思考。要求我們要注重幼兒想象。在進行美術(shù)活動時讓幼兒在已有的經(jīng)驗水平上有所發(fā)展，展開想象。

通過材料的不同，引導我們指導幼兒從紙張、畫筆、手工創(chuàng)意等多個角度出發(fā)，在不斷改變材料的過程中向幼兒滲透了審美意識和美的選擇搭配意識;很多都是生活中常見的材料，而這些隨手可得的材料都是孩子美術(shù)創(chuàng)作活動的素材，比如勺子、扇子、瓶子等都是孩子的畫紙;而棉簽、蘿卜、手指等也都可以成為孩子的畫筆，讓孩子在無窮的新奇感中學會各種繪畫的技能，拓展對繪畫的認識。

引導我們要學會讓幼兒愛上繪畫。因為我們看孩子的畫不是有發(fā)展前途，不看現(xiàn)在畫得好壞，而是看孩子對繪畫的入迷程度。有了濃厚的興趣，幼兒的學習才是積極、主動、輕松愉快的，才能內(nèi)化為自己的學習動力，表現(xiàn)出超人的才智和堅強的毅力。

此次培訓，為我在美術(shù)教學中打開了一條新的思路，對提高幼兒的創(chuàng)意能力和動手能力起到了良好的推動作用。讓孩子們在愉悅的游戲中施展藝術(shù)的天分，在嚴密的思維引領中自由揮灑創(chuàng)意想象。此次培訓，使我茅塞頓開，受益匪淺，激發(fā)了我的創(chuàng)意美術(shù)教學激情和對美術(shù)素養(yǎng)的追求。

通過這次____市組織的美術(shù)教師課程培訓學習，使我更深刻的理解了美術(shù)新課標和新課改理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助;也讓我知道了怎樣上好一堂美術(shù)課，感受很多。興趣是學習美術(shù)的基本動力。在課堂上應充分發(fā)揮美術(shù)教學特有魅力，努力使課程內(nèi)容呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時將美術(shù)課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調(diào)了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術(shù)的獨特價值。

教師要認真挖掘教材，充分備好每一堂課，精心設計每一個探究性的問題，激發(fā)學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。有時需要語言的激發(fā);有時需要教學手段的多樣化;有時需要教師知識的儲量大，總之，對教師的要求更高了。在課改實踐中，我有了一種從未有過的危機感和緊迫感，覺得自己要學習的東西太多了。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內(nèi)容，有時為了設計一個教學任務而絞盡腦汁，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應時代的發(fā)展需要。

總之，面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，很多時候仍讓我們有些霧里看花，無所適從，我們很需要學習，而教師培訓學習，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗。時代在前進，教材在更新，理念在轉(zhuǎn)變，這就在客觀上要求我們有與時俱進的思想，放下身子去學習，及時、虛心、堅持學習。培訓的時間雖然很短暫，但通過這次活動，我的新課程理念得到了提升、專業(yè)技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，勇敢的走在教育的前沿。

美術(shù)社員心得體會及感悟篇四

作為一名美術(shù)課堂的教師，我一直堅信藝術(shù)教育可以為學生提供更廣闊的發(fā)展空間和全面的人格養(yǎng)成。在開始教學的初期，我將自己定位為一個傳授知識的老師，把課堂上的每一堂課都當作是為了教會學生畫畫而做準備。然而，隨著不斷教學經(jīng)驗的積累和對學生個體差異性的認識，我意識到作為一名合格的教師，只傳授技巧是遠遠不夠的，更重要的是激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力，改變他們對藝術(shù)的認識和態(tài)度。

第二段：創(chuàng)設多元化的學習環(huán)境。

在課堂教學中，為了激發(fā)學生的學習興趣和提高學習效果，我不再只依賴傳統(tǒng)的教學模式，而是嘗試各種不同的教學方法和活動。例如，在藝術(shù)史課堂上，我引入了多媒體技術(shù)，給學生呈現(xiàn)豐富多樣的藝術(shù)作品，激發(fā)他們對藝術(shù)歷史的興趣。而在創(chuàng)作課堂中，我鼓勵學生使用各種不同的材料和媒介來表達自己的想法，并鼓勵他們進行多次嘗試和實驗。通過這樣的多元化教學環(huán)境，學生的創(chuàng)造力得到了有效地激發(fā)和發(fā)展。

第三段：以學生為本的教育。

作為一名美術(shù)課堂教師，我深知每個學生都有自己的特點和潛力。因此，我以學生為本，注重個體差異的發(fā)掘和引導。例如，針對性地組織小組合作，使學生在小組內(nèi)相互學習和交流，互相幫助和激勵。此外，我鼓勵學生展示自己的作品，并且給予積極的反饋和肯定。通過這樣的教育方式，學生的自信心得到了增強，他們敢于面對困難和挑戰(zhàn)，并努力超越自己。

第四段：提升藝術(shù)素養(yǎng)和審美情趣。

作為一名美術(shù)課堂教師，我深知培養(yǎng)學生的藝術(shù)素養(yǎng)和審美情趣是非常重要的。因此，我注重培養(yǎng)學生對藝術(shù)的欣賞能力和批判思維能力。在課堂上，我會給學生展示各種優(yōu)秀的藝術(shù)作品，并引導他們進行表達和分析。通過這樣的學習，學生逐漸形成了自己獨特的藝術(shù)眼光和審美觀點，并且學會從藝術(shù)作品中獲取情感和啟示。

第五段：與時俱進的教學方式。

美術(shù)課堂的教學方法和手段需要與時俱進，適應時代發(fā)展的變化。因此，作為一名美術(shù)課堂教師，我注重學習和更新自己的知識和技能。通過參加各種教師培訓和交流活動，我不斷豐富自己的專業(yè)知識和教學經(jīng)驗，并積極嘗試新的教學手段和技術(shù)，如數(shù)字藝術(shù)和虛擬現(xiàn)實等。這樣不僅提高了我的教學水平，也帶給學生更多的學習方式和機會，使他們能夠更好地適應現(xiàn)代社會的需求和發(fā)展。

總結(jié)：作為一名美術(shù)課堂教師，我從傳授技巧的“教師”轉(zhuǎn)變?yōu)榧ぐl(fā)創(chuàng)造力的“引導者”。通過創(chuàng)設多元化的學習環(huán)境、以學生為本的教育、培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)和與時俱進的教學方式，我不斷完善自己的教學理念和方法，提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)和綜合素質(zhì)。而這一切的努力和付出都源于對美術(shù)教育的熱愛和對學生成長的責任感。希望能夠通過我的努力，讓更多的學生受益于優(yōu)秀的美術(shù)教育，做一個有激情的藝術(shù)創(chuàng)造者和終身的美術(shù)愛好者。

美術(shù)社員心得體會及感悟篇五

美術(shù)是一門絢麗多彩的藝術(shù)形式，通過創(chuàng)作和欣賞美術(shù)作品，我們能夠領略到藝術(shù)家們的獨特視角和創(chuàng)造力。在這個過程中，我逐漸領悟到美術(shù)給我?guī)淼纳羁谈形蚝蛦⑹?。下面我將分享一些個人體會和心得。

第二段：用心去觀察。

在美術(shù)的世界里，觀察是一個非常重要的能力。藝術(shù)家們通過認真觀察生活中的人、物、景觀等來獲取靈感，然后進行創(chuàng)作。通過看到別人看不到的細節(jié)和特點，我逐漸培養(yǎng)了一種“用心去觀察”的能力。當我在街頭巷尾行走時，我會留意到一些常人忽略的美好，比如一只在陽光下舞動的蝴蝶、一朵盛開的花朵，這些微小的美麗溫暖了我的心靈。

第三段：感悟生活的美。

通過繪畫和雕塑等創(chuàng)作，藝術(shù)家們能夠表達自己對生活的獨特理解和感受。站在觀眾的角度，我們能夠通過欣賞這些作品，感受到藝術(shù)家想要傳達的情感和思想。在欣賞藝術(shù)作品的過程中，我深深被藝術(shù)家們對生活的熱愛和認同所感染。他們用自己的作品詮釋了生活的美麗和意義，給了我積極向上的向往和動力。

第四段：發(fā)覺自我價值。

美術(shù)成為了我發(fā)掘自我的方式之一。每次在創(chuàng)作中，當我表達出自己的觀點、情感和個性時，我感到自己的存在與價值。這種創(chuàng)作的過程培養(yǎng)了我的自信心，讓我認識到自己的潛力和可能性。通過藝術(shù)表達自我，我學會了尊重并展示自己的獨特性，同時也能更好地理解和欣賞他人的作品。

第五段：與他人交流與分享。

美術(shù)作品是藝術(shù)家的情感和思想的呈現(xiàn)，也是與觀眾之間的橋梁。在美術(shù)創(chuàng)作和欣賞的過程中，我漸漸發(fā)現(xiàn)與他人交流與分享對于拓寬視野和豐富心靈的重要性。與他人共同欣賞一幅作品，我們可以分享各自的感受和理解，這無疑加深了我對作品的理解和認識。通過與他人交流，我不僅學到了新的觀點和見解，也結(jié)交到了許多志同道合的朋友。

結(jié)尾段：總結(jié)與展望。

美術(shù)讓我悟到了觀察生活、感悟生活、發(fā)現(xiàn)自我和與他人交流的重要性。通過美術(shù)的啟發(fā)和指引，我能夠更加真切地感受到生活的美好和意義。未來，我將繼續(xù)感悟并延續(xù)這些心得體會，不斷探索美術(shù)帶給我和他人的無限可能性，用美術(shù)來豐富我的生活，同時也希望能夠通過自己的創(chuàng)作與他人分享美的喜悅與感動。

美術(shù)社員心得體會及感悟篇六

近年來，美術(shù)社團在學校越來越受到學生們的關(guān)注，作為一名美術(shù)社員，我深深感受到美術(shù)社團給我?guī)淼母淖兒吞嵘?。在美術(shù)社團的學習中，我不僅提高了繪畫技能，還培養(yǎng)了專注力、團隊合作意識和審美能力。下面我將從這幾個方面來詳細闡述一下我的心得體會。

首先，美術(shù)社團對于我個人的繪畫技能提高起到了極大的作用。在社團的學習中，我們接觸到了豐富多樣的繪畫技法和材料，老師們也通過生動有趣的講解使我們更好地掌握了這些知識。通過各種練習和作品創(chuàng)作，我逐漸提高了繪畫的技巧，例如線描、水彩、版畫等。通過多樣化的繪畫訓練，我不僅更加熟練地掌握了繪畫的基本技能，還從中學會了如何通過繪畫表達自己的情感和思想。從一開始的畫龍點睛到如今的能夠快速捕捉到事物的靈魂，我深感美術(shù)社團對于我繪畫技能的提升起到了至關(guān)重要的作用。

其次，美術(shù)社團的學習給了我一個良好的鍛煉平臺，培養(yǎng)了我的專注力和耐心。在美術(shù)創(chuàng)作過程中，無論是畫一幅素描還是完成一幅油畫作品，都需要長時間的專注與投入。繪畫時，我們需要仔細觀察和捕捉到物體之間微妙的關(guān)系，通過細致入微的表現(xiàn)將它們展示出來。而這需要我們對細節(jié)有極高的敏感度，需要我們將我們所有的注意力都集中到繪畫上。在美術(shù)社團的學習過程中，我通過繪畫鍛煉了我的專注力，使我養(yǎng)成了細心觀察事物和思考的習慣。同時，繪畫過程中也需要長時間的堅持和耐心，這也使我在學習中形成了不畏困難和堅持不懈的品質(zhì)。

此外，美術(shù)社團的學習還培養(yǎng)了我良好的團隊合作意識。在美術(shù)社團的學習活動中，我們經(jīng)常需要和他人進行合作完成一些集體項目。無論是創(chuàng)作一幅大型油畫，還是組織一次展覽，成功與否都需要整個團隊的通力合作。在這個過程中，我們需要學會尊重他人的意見和選擇性地聽取別人的建議。通過和他人的交流與合作，我不僅學到了如何更好地與人溝通，還在集體項目中更好地發(fā)揮我的專長，共同實現(xiàn)了我們的目標。這樣的合作經(jīng)驗加深了我的團隊合作意識，使我更好地適應了未來工作和生活中的團隊合作需求。

最后，美術(shù)社團的學習提升了我的審美能力。在社團的培訓中，我們學到了許多關(guān)于藝術(shù)的理論和知識，這使我對藝術(shù)作品的欣賞和理解能力得到了提高。我逐漸學會了傾聽作品傳達的情感和理解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。通過對各類藝術(shù)作品的研究和討論，我培養(yǎng)了對美的敏感和判斷力，提高了自己的審美能力。這不僅使我在藝術(shù)領域更有眼光，也讓我能夠更好地欣賞并理解藝術(shù)作品所傳遞的信息。

總而言之，美術(shù)社團給我?guī)砹嗽S多改變和提升。在美術(shù)社團的學習過程中，我不僅提高了自己的繪畫技能，還培養(yǎng)了專注力、團隊合作意識和審美能力。這些能力對我個人的成長和未來發(fā)展有著極大的推動作用。我相信，通過美術(shù)社團這個平臺，我將不斷地探索和挑戰(zhàn)自己，走向更廣闊的藝術(shù)世界。

美術(shù)社員心得體會及感悟篇七

美術(shù)教學一直是教育教學中不可少的一環(huán)。作為一名美術(shù)教師，我深深體會到教學工作的重要性，也深度理解到這個過程中的難點和挑戰(zhàn)。在這篇文章中，我將分享我的美術(shù)教學心得，以及在工作中的感悟和體會。

在我的教學經(jīng)驗中，我發(fā)現(xiàn)了一些非常有效的策略，使學生更容易學習和吸收知識。第一，我經(jīng)常使用視覺教學，使用幻燈片、視頻、圖片等多種視覺工具，使學生能夠在真實的場景中學習和聯(lián)想，并幫助學生更好地理解更具體的概念。第二，我經(jīng)常鼓勵學生學習和創(chuàng)造，倡導學生自己探索和實踐，在學習過程中自己發(fā)現(xiàn)和解決問題，從而更深入的理解和探索美術(shù)的奧秘。第三，我也嘗試使用研究性學習方法，讓學生更深入的了解主題和問題背景，從更全面的角度探索和研究問題。

段落二：學生特點。

了解不同學生的特點和需求，針對性的進行教學，是很重要的。我發(fā)現(xiàn)，在教學中，快速建立密切關(guān)系和互信，使學生更容易進入學習狀態(tài)和增強學習的興趣。特別是在學習成長較快期的初、高中學生中，更要注重注重個性化教學，適度挑戰(zhàn)學生，并引導他們自主學習和創(chuàng)新，激發(fā)少年兒童們的創(chuàng)造力和探索精神。

段落三：教學挑戰(zhàn)。

在美術(shù)教育中，以創(chuàng)造和藝術(shù)為核心，使教育過程變得復雜和具有挑戰(zhàn)性，教師需要不斷尋找方法來突破和解決教學過程中的困難和障礙。最大的挑戰(zhàn)之一是如何教授藝術(shù)創(chuàng)作的技巧和個人風格，以及如何培養(yǎng)學生表達自己的能力。每個人都有自己的特點和風格，因此學生需要與教師密切合作，因所以作為教師，我們需要了解并關(guān)注每個學生的學習需求，與學生溝通，調(diào)整教學策略。

段落四：教師職業(yè)態(tài)度。

作為一名教師，深深地明白自己肩負著更大的責任和使命。教師必須有責任心和使命感，不斷提高自身和學生的素質(zhì)，以更好地為學生服務和成長貢獻力量。為了更好地教授和幫助學生，教師需要不斷也學習和更新知識，關(guān)注時代變化和時代需求，并根據(jù)這些變化對教育理念和教學策略進行改進，更好地適應學生成長環(huán)境。

段落五：教育的目標。

教育的目標不僅僅是傳輸知識，更重要的是培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)和能力。美術(shù)教學就是在這個全面的目標下發(fā)揮著重要的作用。通過美術(shù)教學，可以培養(yǎng)學生的審美、想象和表達能力，同時也可以讓學生掌握藝術(shù)創(chuàng)作的基本技能和方法，并在哲學、社會、心理等方面得到更新的認識。通過全面的教育和培養(yǎng)，每個學生都可以發(fā)掘自己的潛力，并在未來的道路上找到自己的位置。

總之，美術(shù)教學的重要性和挑戰(zhàn)性都是顯而易見的。但是，只要教師具備專業(yè)精神和務實的態(tài)度，擁抱探索和變革，在科學的理論和靈活的方法中，適應學生、明確目標和高標準的要求，就一定可以實現(xiàn)高質(zhì)量的教育，為每個學生創(chuàng)造一個美好的未來。

美術(shù)社員心得體會及感悟篇八

我是一名大學生，對美術(shù)有著濃厚的興趣，因此在大一時加入了學校的美術(shù)社。加入美術(shù)社的初衷是希望通過與其他喜歡美術(shù)的同學們相互學習、交流，提升自己的繪畫水平。在美術(shù)社的一年里，我不僅學到了很多專業(yè)知識，還結(jié)交了一些志同道合的朋友，收獲頗豐。

第二段：社團活動和課程的安排。

美術(shù)社為我們提供了豐富多樣的社團活動和課程，使我們在學習的同時也能夠享受到藝術(shù)的魅力。我們每周會有一次定期的繪畫課程，老師會給我們講解各種繪畫技巧和理論知識，并且組織實踐活動讓我們動手實踐。此外，社團還會定期組織參觀美術(shù)展覽和畫廊，讓我們接觸更多的藝術(shù)作品和大師的創(chuàng)作思路。

第三段：鍛煉和提升的機會。

美術(shù)社給予我們很多鍛煉和提升的機會。每年我們都會參加學校舉辦的繪畫大賽，這是一個展示個人才華的平臺，同時也是檢驗自己實力的時刻。參加比賽的過程不僅加強了我們的繪畫技巧，還培養(yǎng)了我們的心理素質(zhì)和團隊合作能力。社團還會組織一些展覽活動，讓我們有機會將自己的作品展示給更多的人，增加了美術(shù)社員的自信心和表達能力。

第四段：交流與創(chuàng)作的樂趣。

美術(shù)社是一個可以自由展示和交流自己作品的地方，這里沒有束縛和壓力，只有彼此的包容和鼓勵。每次社團活動或者課程結(jié)束后，我們都會有時間進行作品交流和評論。在這樣的氛圍中，我們可以相互學習、互相切磋，從中獲得很多受益。而且，通過與其他社團或者學校的交流，我們也能夠拓寬自己的眼界，汲取更多的創(chuàng)作靈感。

第五段：美術(shù)社的意義和影響。

美術(shù)社為我們提供了一個良好的學習和交流平臺，豐富了我們的大學生活。通過美術(shù)社的活動，我們不僅結(jié)識了一群志同道合的朋友，還培養(yǎng)了藝術(shù)欣賞能力和審美觀念。在美術(shù)社的一年里，我逐漸成長為一個更加自信、積極的人。加入美術(shù)社讓我更加熱愛生活，更加熱愛美術(shù)，同時也讓我對自己未來的職業(yè)規(guī)劃產(chǎn)生了更多的思考。通過美術(shù)社的學習和交流，我相信自己的繪畫水平會不斷進步，將來能夠成為一個出色的藝術(shù)家。

總結(jié)：

美術(shù)社對我來說意義重大，它不僅豐富了我的大學生活，還給我提供了一個展示自己才華的平臺。在社團的幫助下，我不僅學到了很多繪畫技巧和理論知識，還結(jié)交了很多志同道合的朋友。美術(shù)社的學習和交流讓我感受到藝術(shù)的魅力，改變了我的人生態(tài)度和價值觀。我相信，通過繼續(xù)努力學習，將來我會成為一個出色的藝術(shù)家。

美術(shù)社員心得體會及感悟篇九

美術(shù)教學是一門復雜而又豐富的學科，要想做好美術(shù)教學需要有一定的藝術(shù)知識，同時還需要有耐心、專注、靈活及敏銳的觀察力。在這長期的教學實踐中，我有著自己的一些心得與感悟，這些感悟經(jīng)過實踐的驗證，已經(jīng)成為我成功的關(guān)鍵。

第二段：培養(yǎng)學生的觀察力。

在美術(shù)教學中，學生能否獲得成功，與他們是否有著良好的觀察力有密切的關(guān)系。我會以時間和耐心去培養(yǎng)學生觀察力，例如讓他們靜下心來觀察外界的景象，通過刻意練習來提高他們的觀察能力，最終幫助他們創(chuàng)作出更具創(chuàng)意和原創(chuàng)性的作品。

第三段：激發(fā)學生的創(chuàng)造力。

要想在美術(shù)領域呈現(xiàn)出色的成果，需要有一顆富有創(chuàng)造力的心。我會引導學生借鑒他人作品，學習他們的優(yōu)點，然后通過活動和練習來激發(fā)出他們的創(chuàng)造性，讓他們在藝術(shù)表現(xiàn)方面更具有表現(xiàn)力。

第四段：發(fā)揮美術(shù)的審美價值。

美術(shù)教學不僅培養(yǎng)學生的藝術(shù)表現(xiàn)能力，更重要的是讓他們學會欣賞藝術(shù)的價值。我會用藏品向?qū)W生展示大師的藝術(shù)作品，讓他們了解藝術(shù)之美，感染他們的美的情感，并幫助他們發(fā)現(xiàn)藝術(shù)具有的審美價值和風格特點。

第五段：從實踐中提高教育效率。

對于任何一位美術(shù)教師來說，理論不是單憑面授就能學會的。在實踐中教育效率更高，這也是在美術(shù)教育實踐中我最重要的一個心得。我會為學生們提供更多豐富的實踐機會，讓他們通過實踐的過程中了解學術(shù)原則，也能在實踐中不斷深化認識，并提高他們的美術(shù)技藝。

總結(jié)：美術(shù)教育中的學生不僅要學會如何把自己的想象和感受轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形式，還要學會欣賞藝術(shù)、鑒賞美術(shù)。與此同時，學生的觀察力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，也是美術(shù)教育中極為重要的環(huán)節(jié)。對于美術(shù)教師們來說，要加強實踐教學，不斷深化理論認知和實踐經(jīng)驗的積累，與時俱進地提高教育效率。

美術(shù)社員心得體會及感悟篇十

第一段：入社的初衷（200字）。

我是一個對美術(shù)有著濃厚興趣的學生，在進入高中之后就加入了學校的美術(shù)社。加入美術(shù)社的初衷是希望能夠有更多的機會接觸到繪畫和藝術(shù)，提高自己的繪畫水平。美術(shù)社是一個集中了一群對繪畫和藝術(shù)熱愛的學生的地方，每次進入社團活動的場地，我都能感受到一種激勵和靈感。在美術(shù)社的這段時間里，我收獲了很多，也非常開心自己做出了正確的選擇。

第二段：繪畫技巧的提高（200字）。

在美術(shù)社的活動中，我有機會接觸到各種各樣的繪畫題材和技巧。社團里的老師經(jīng)常會帶領我們一起畫風景、靜物、肖像等，每一次繪畫活動都是一次挑戰(zhàn)和鍛煉。通過參與這些繪畫作品，我學到了很多繪畫技巧，并且快速提高了自己的繪畫水平。在老師和同學的指導下，我能夠更好地掌握繪畫的基本要領、色彩運用等。我的線條變得更加流暢，作品的構(gòu)圖也變得更加有層次感。這些都離不開美術(shù)社的陪伴和鼓勵。

第三段：藝術(shù)思維的培養(yǎng)（200字）。

在美術(shù)社的活動中，我不僅學到了技巧，還培養(yǎng)了藝術(shù)思維。在繪畫創(chuàng)作中，我發(fā)現(xiàn)自己開始有了自己的風格和獨特的表達方式。美術(shù)社的老師們引導我們通過繪畫作品表達自己內(nèi)心真實的情感，通過繪畫來傳達自己對世界的獨特觀察和思考。我學會了更加關(guān)注細節(jié)，發(fā)現(xiàn)生活中的美好之處，并將其呈現(xiàn)在紙上。在美術(shù)社的幫助下，我慢慢地培養(yǎng)了自己的藝術(shù)思維能力，并且有勇氣把自己的作品展示給他人。

第四段：團隊協(xié)作的重要性（200字）。

美術(shù)社是一個集體，團隊協(xié)作是我們能夠順利進行各種活動的保證。在美術(shù)社的時候，我們每個社員都會分到不同的任務，有的負責組織展覽，有的負責繪畫教學，有的負責文案等等。大家都各司其職，互相幫助和配合，使得整個社團運轉(zhuǎn)得井井有條。我們每個人都知道自己的責任和義務，通過團隊合作能夠更好地發(fā)揮每個人的優(yōu)勢，也能夠更好地完成社團的使命和目標。

第五段：對未來的展望（200字）。

美術(shù)社的經(jīng)歷讓我更加堅定了對美術(shù)的熱愛和執(zhí)著。我相信繪畫是一種可以改變世界的力量，通過我的繪畫作品可以在某種程度上影響他人。我將繼續(xù)留在美術(shù)社，并且更加努力地學習和提高自己的繪畫水平。我希望有朝一日能夠成為一名專業(yè)的藝術(shù)家，通過自己的作品來傳遞和表達更多的情感和觀點。我相信，只要堅持不懈，努力向前，我一定能夠?qū)崿F(xiàn)自己的繪畫夢想。

通過在美術(shù)社的經(jīng)歷，我收獲了繪畫技巧的提高、藝術(shù)思維的培養(yǎng)、團隊協(xié)作的重要性以及對未來的展望。通過美術(shù)社的陪伴和幫助，我在繪畫的道路上走得更遠，更自信。美術(shù)社是一個為我提供了學習和進步的平臺，也成為了我在藝術(shù)道路上不可或缺的一部分。

美術(shù)社員心得體會及感悟篇十一

作為一名美術(shù)課堂教師，從事教育事業(yè)已有多年。在這段時間里，我不斷地思考、總結(jié)和體驗，逐漸形成了自己獨特的教學理念和方法。在美術(shù)課堂中，我深深地感悟到了許多道理和體會，并將其應用于實踐中。以下是我對美術(shù)課堂教學的心得體會，希望能與大家分享。

首先，我認為美術(shù)課堂教學不只是傳授技巧和知識，更重要的是培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力。美術(shù)作為一門綜合性學科，應該注重培養(yǎng)學生對美的感知能力和對藝術(shù)作品的欣賞能力。因此，我常常引導學生觀察身邊的事物、感受大自然、了解藝術(shù)家的創(chuàng)作理念，以激發(fā)學生的創(chuàng)造力和熱愛藝術(shù)的情感。在課堂上，我更注重培養(yǎng)學生獨立思考和自我表達的能力，鼓勵他們嘗試不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法，找到適合自己的創(chuàng)作方式。

其次，我發(fā)現(xiàn)培養(yǎng)學生正確的藝術(shù)觀念非常重要。美術(shù)不僅僅是圖畫和色彩的展示，更是一種藝術(shù)的語言和表達方式。因此，我在課堂上注重啟發(fā)學生對藝術(shù)作品的觀察、思考和理解。我會引導學生欣賞各種類型和風格的藝術(shù)作品，通過對比分析和討論，讓學生明白每一種藝術(shù)形式都是有其表達意圖和內(nèi)涵的。在學生構(gòu)思作品時，我也會引導他們思考作品的表達目的和寓意，使其在表現(xiàn)形式上更加準確和精煉。

第三，我認為美術(shù)課堂教學應該注重培養(yǎng)學生的團隊合作精神和創(chuàng)新意識。藝術(shù)是一種交流和合作的方式，多數(shù)藝術(shù)作品都是團隊合作的結(jié)果。因此，我常常組織學生進行小組討論、合作創(chuàng)作，讓他們通過交流和合作互相借鑒、互相啟發(fā)，培養(yǎng)團隊合作的能力。同時，我鼓勵學生敢于嘗試新的創(chuàng)作方式和表現(xiàn)形式，勇于表達自己的想法和獨特的藝術(shù)風格。在鼓勵學生創(chuàng)新的過程中，我也會提供各種資源和支持，幫助他們充分展示自己的創(chuàng)造力。

第四，在美術(shù)課堂教學過程中，我認為重要的一點是注重學生的情感體驗和情感表達。美術(shù)是一門富有情感的學科，通過藝術(shù)作品，學生可以將自己的情感、心情和思想表達出來。因此，我常常引導學生自由涂鴉、畫風景、描繪自己內(nèi)心的情感，讓他們通過繪畫的方式釋放自己的情感，體驗到藝術(shù)帶來的快樂和滿足。在學生作品展示的過程中，我注重傾聽學生對作品的解讀和內(nèi)心的感受，激發(fā)他們對美的感知和創(chuàng)造力的進一步發(fā)展。

最后，我認為美術(shù)課堂教學是一個相互學習和交流的過程。作為教師，我不僅僅是傳遞知識和技能的人，更是學生們的良師益友。在課堂上，我常常與學生一起探索藝術(shù)的奧秘，分享藝術(shù)的樂趣。我愿意傾聽學生的想法和建議，從他們身上尋找靈感和創(chuàng)意。與此同時，我也不斷自我學習和提升，不斷激發(fā)自己的藝術(shù)創(chuàng)作激情和教學熱情。只有保持學習的狀態(tài)，才能更好地滿足學生的需求，引領他們在美術(shù)的領域中獲得更多的成長和進步。

總之，美術(shù)課堂教學是一門獨特而有趣的學科。通過多年的教學實踐，我體會到了美術(shù)課堂的獨特魅力和教育價值。我相信，只有注重培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)正確的藝術(shù)觀念，注重學生的情感體驗和情感表達，培養(yǎng)團隊合作精神和創(chuàng)新意識，與學生相互學習和交流，才能真正引領學生走進藝術(shù)的殿堂，發(fā)現(xiàn)自己的藝術(shù)潛能，實現(xiàn)自身的價值。這就是我對美術(shù)課堂教學的心得體會，也是我一直以來堅持的教育理念。

美術(shù)社員心得體會及感悟篇十二

美術(shù)是一門獨特的藝術(shù)形式，通過畫筆和色彩表達藝術(shù)家的內(nèi)心世界。視覺藝術(shù)的創(chuàng)作不僅僅只是畫出一張靜態(tài)的畫面，而是將藝術(shù)家的情感、思想和靈感傳達給觀眾。多年來，我一直對美術(shù)充滿興趣并深入研究，通過自己的實踐和觀察，我對美術(shù)創(chuàng)作有了更深刻的理解和體會。

首先，美術(shù)創(chuàng)作是一種表達情感的途徑。每個人都有自己的情感和體驗，而美術(shù)則是藝術(shù)家表達這些情感的方式之一。藝術(shù)家可以通過畫筆、色彩和構(gòu)圖等手法來營造一種獨特的情感氛圍，觀眾在欣賞作品時也能夠感受到其中蘊含的情感。例如，一幅以暗色調(diào)為主的畫作可以讓人感到憂郁和沉思，而明亮、鮮艷的色彩則會給人帶來快樂和活力。通過美術(shù)的表達，藝術(shù)家能夠?qū)⒆约旱那楦信c觀眾分享，實現(xiàn)心靈的交流。

其次，美術(shù)創(chuàng)作是一種思想的表達方式。在美術(shù)中，藝術(shù)家可以通過畫面中的符號、象征和隱喻來傳達自己的思考和觀點。藝術(shù)家的作品常常蘊含著對社會和人生意義的思考，通過繪畫的形式將這些思想傳達給觀眾。例如，一幅描繪貧困和不公的畫作可以引起觀眾對社會問題的思考，一幅展現(xiàn)人與自然和諧的畫作可以喚起人們對環(huán)保和自然保護的意識。通過美術(shù)創(chuàng)作思考問題，藝術(shù)家可以喚起觀眾思考和探究生活的意義。

再次，美術(shù)創(chuàng)作是一種靈感的傳遞方式。藝術(shù)創(chuàng)作需要藝術(shù)家深入思考和獨立創(chuàng)作，但靈感往往來自于身邊的一切。藝術(shù)家可以從日常生活、自然景色、人與人之間的互動中獲得靈感。例如，我曾經(jīng)看到一幅用油畫創(chuàng)作的城市夜景，其中燈光散發(fā)出燦爛的光芒，讓我感受到了城市的繁忙與活力。這樣的創(chuàng)作可以激發(fā)觀眾的聯(lián)想和想象，讓觀眾通過作品感受到藝術(shù)家的靈感和創(chuàng)造力。

此外，美術(shù)創(chuàng)作還能夠給觀眾帶來美的享受。美術(shù)作品往往給人以美的感受和視覺上的享受。色彩的運用、畫面的構(gòu)圖和細節(jié)的處理都能夠讓觀眾欣賞到藝術(shù)家的審美追求和才華。例如，一幅用詩意的筆觸描繪的山水畫可以給人以寧靜和恬淡的美感，一幅用寫實主義手法創(chuàng)作的人物畫可以給人以真實和立體的美感。藝術(shù)家通過對美的追求和表達，讓觀眾在作品中找到美的享受，陶冶心靈。

綜上所述，美術(shù)是一門獨特的藝術(shù)形式，通過畫筆和色彩表達藝術(shù)家的內(nèi)心世界。美術(shù)創(chuàng)作不僅僅是一種情感的表達方式，更是一種思想的傳遞和靈感的分享。美術(shù)作品不僅讓觀眾感受藝術(shù)家的情感和思想，還能給觀眾帶來美的享受和心靈的安慰。通過對美術(shù)創(chuàng)作的深入研究和思考，我對美術(shù)的意義和價值有了更加深刻的理解和體會。我相信，美術(shù)將在未來的發(fā)展中繼續(xù)影響并豐富人們的生活，讓人們感受藝術(shù)的力量。

美術(shù)社員心得體會及感悟篇十三

美術(shù)教學是一項復雜而繁瑣的工作，一名優(yōu)秀的美術(shù)教師需要不斷琢磨、總結(jié)和反思，才能不斷提高自己的教學水平。在我教學生涯中，我不斷發(fā)現(xiàn)和理解一些美術(shù)教學心得體會，那么下面我就來總結(jié)一下我的教學感悟。

一、體驗教學效果最好。

美術(shù)教學是一門需要實踐的課程，而且每個學生的實踐作品都是獨一無二的。因此，為了真正發(fā)掘?qū)W生的潛力、激發(fā)學生的興趣，最好的方法是讓學生親身體驗教學內(nèi)容。例如，我們在講解繪制人像時，我會讓學生分組進行實踐，一個人負責模特，其他人輪流繪畫。在之后的講解中，我會對每個人的作品進行點評，讓他們了解如何通過細節(jié)來加強輪廓感，從而提高整個組的繪畫水平和學習熱情。

二、啟發(fā)創(chuàng)意思維。

美術(shù)學科不僅僅是手工制作的功夫，更需要學生具備創(chuàng)意思維來發(fā)掘和表達內(nèi)心的想法。因此，在美術(shù)教學中，我會注重啟發(fā)學生創(chuàng)意思維。例如，我會組織學生到戶外進行素描創(chuàng)作，在這個過程中，我會鼓勵學生自由發(fā)揮，不重視技法和表現(xiàn)手段，達到能夠自由表達個人意識的目的。同時，我也會在教學中提供多樣化的材料和文化背景，讓學生擴大想象力和創(chuàng)造力。

三、注重學生批判能力。

在美術(shù)教學中，學生不只是要學會制作作品，也應該具備一定的批判能力，懂得思考作品里的符號、表現(xiàn)手法和文化背景，并能夠通過對現(xiàn)實生活中的藝術(shù)作品的欣賞，提高自己對作品的鑒賞能力。因此，在我的教學中，我注重啟發(fā)學生批判能力，在分析作品的同時，提醒學生不要僅僅受到傳統(tǒng)審美觀念的束縛，而要學會對作品自由思考和透視。

四、注重知識結(jié)構(gòu)構(gòu)建。

在美術(shù)教學中，往往會出現(xiàn)學生掌握了一些分散的知識點，而無法形成有效的知識結(jié)構(gòu)，影響學生的進步。因此，除了重視技法教學外，我也注重幫助學生構(gòu)建知識結(jié)構(gòu)。例如，在講解色彩語言的時候，我會讓學生了解如何組織顏色形成表現(xiàn)技法，同時也會講解顏色運用的文化背景，從而讓學生在掌握了知識點的同時，也逐漸形成了一定的知識結(jié)構(gòu)。

五、開展展示交流活動。

美術(shù)教學很大程度上是一種個人經(jīng)驗和感性體驗的結(jié)合，因此展示和交流是非常重要的一個環(huán)節(jié)。在我的教學中，我會把班級分成若干小組，每個小組設計展示作品，并邀請母校師生進行交流互動。通過這樣的方式，學生可以展示自己的作品，探討彼此的創(chuàng)作思路和作品亮點，并學習從他人的角度來看待自己的作品，從而不斷完善自己的創(chuàng)作水平。

總之，在美術(shù)教學中，除了重視技法教育外，也要多關(guān)注學生的心理、批判思維、創(chuàng)意表現(xiàn)以及知識結(jié)構(gòu)的構(gòu)建。通過這些方法，可以幫助學生全面提高自己的美術(shù)素養(yǎng)和綜合能力，促進學生健康、快樂、全面的成長。

美術(shù)社員心得體會及感悟篇十四

提要：賞析《人物御龍帛畫》與《簪花仕女圖》。兩幅出于不同時代的畫作，在某一程度上說明了中國藝術(shù)的進程，從古人的畫作中我們能了解到當時的社會環(huán)境，宗教信仰等。

藝術(shù)差異表現(xiàn)方式。

長37.5，寬28厘米，于1973年出土于長沙子彈庫一號墓，現(xiàn)藏于湖南省博物館。

根據(jù)楚人喪葬制度和傳統(tǒng)，認為人死后，附在人身的魂魄要與尸體離散。離散以后，成了野鬼，人便享受不到后人的祭祀，還會驚擾后人。因此，必須想方設法使離散的魂魄能夠回來附于尸體入葬墓內(nèi)，葬制上叫做招魂復魄。而帛畫就是此祭祀程序里面重要的一件物品，古人會把墓主人的形象畫在帛上，出殯時，舉在柩前，一路引導到葬地，經(jīng)過祭祀告別儀式后，帛畫就會被覆蓋在棺上，隨著下葬，這樣，魂隨著幡，魄隨著棺，一同進入了墓內(nèi)。招回的魂，得以升天，魄就能入地為安，完成了后人的心愿。這種喪葬習俗，至今還有所遺留。

帛畫是用以祭祀，但是卻有著極為濃厚的藝術(shù)性。

從構(gòu)圖上看，畫中人物比例相當準確，其中對鯉魚、仙鶴、巨龍的運用恰到好處。畫面正中繪的是一個戴著高帽子、穿著薄袍、佩戴長劍的男子，此人想必是墓主人的形象。他側(cè)著身體站著，手扶著長劍，立于巨龍的身上，頭頂上方有一華蓋，龍昂首卷尾，弓這身體形成一舟的形狀，舟尾立了一只仙鶴，舟旁還有一鯉魚隨行。

從技法上看，《人物御龍帛畫》基本上運用白描手法，但也有地方使用平涂，人物則略施彩色。畫面布局精當，比例準確。線條流暢，想像豐富，是迄今發(fā)現(xiàn)用此畫法的最早作品，這樣很好地表現(xiàn)了楚藝術(shù)譎怪莫測的獨特風格。人物衣著的飄帶、華蓋的垂穗都表示了風動的方向，可見龍舟迎風前進的態(tài)勢，富有動感。

從帛畫上我們能夠看出古人祭祀的的制度，且形象而具體帛畫是一種繪畫藝術(shù)，帛畫的出現(xiàn)，說明戰(zhàn)國時期楚國的繪畫藝術(shù)無論是從畫技、著色還是布局看，都已經(jīng)達到了超高的水平。帛畫一般都以線條為主，而古人卻能用如此簡單的線條表現(xiàn)出生動形象的人物，這使它成為了中國最早期肖像畫的杰出代表，人們將其與《人物御鳳帛畫》一起成為先秦繪畫中的雙壁。

《簪花仕女圖》為唐代畫家周昉的作品，縱為46厘米，橫是180厘米，現(xiàn)收藏于遼寧省博物館。

唐朝是中國封建社會的鼎盛時期，藝術(shù)同樣非常繁榮，當時以人物畫為主，名家輩出，周昉就是當時以人物畫馳名的畫家。他的藝術(shù)成就一部分就體現(xiàn)在他表現(xiàn)宮廷生活和貴族仕女的題材中。簪花仕女圖就取材于宮廷貴族婦人們百般無聊的富貴生活。

周昉的簪花仕女圖描繪了仕女們的現(xiàn)實生活。從整體構(gòu)圖上看，整幅圖不做過分的概括，仕女、白鶴、小犬幾乎做等距安排，卻又安排一仕女在遠處，卷首與卷尾中的宮女均做回首顧盼寵物的姿態(tài)，這讓通卷的人物活動收攏歸一。整幅圖比例協(xié)調(diào)，又有一侍女小與其他仕女，遵守“主大從小”的規(guī)則。畫面線條精細，卻又略帶高古，虛實把握極為到位。從色彩上看，作者在手臂上的輕紗敷染淡色，深于露膚而淡于紗，恰到好處地再現(xiàn)了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗，傳達出柔和、恬靜的美感。畫面色彩層次分明，面部的暈色，衣著的裝飾，都做得非常到位。

右手第一位仕女，身披深色外衣，神態(tài)閑適，手持拂塵回首逗引小犬，其姿態(tài)與左首第一位仕女回顧的姿態(tài)相呼應，將通卷的人物活動收攏歸一。仕女衣紋線條簡潔，裙與頭飾花的線條收放有度，嚴謹而又活潑。

右手第二位仕女發(fā)髻高聳，頭簪紅花，內(nèi)著紅色團花長裙，外罩紗羅薄衣，披帛自胸前向后圍去，右手向后整理衣領，似乎在感覺著天氣的變化。人物線條和衣紋線條粗細有別，用筆靈動。持扇的侍女表情恬靜，重心下垂，造型沉穩(wěn)而用色協(xié)調(diào)。面部的粉妝和衣下的肌膚變化自然，衣下透出肌膚的質(zhì)感，很是寫實，紗衣的輕柔感也表現(xiàn)得很到位。侍女的線條較仕女要短，整體形象也小于仕女，這是古代繪畫中“主大從小”規(guī)則的體現(xiàn)。《歷代帝王圖》是這一規(guī)則體現(xiàn)的典型代表。

中間的仕女，內(nèi)著紅色長裙，外罩白色紗質(zhì)羅衫，衣下端打結(jié)，顯出別致情調(diào)。深色的披帛以及披帛上流動的圖案增加了整個衣飾的動感。發(fā)髻上新荷高聳，與仕女的姿勢形成呼應。仕女似在吟詩，贊美手中的紅花。衣服的長線頗具韻律感，使仕女看上去態(tài)度安然閑適。

左起第二位仕女，雙眸平視，雙手相交直立，神色端莊。這位仕女的比例比較小，但是與仕女“主大從小”的規(guī)則不同，這里使用的是“近大遠小”的規(guī)則，服飾線條和服裝圖案樸實簡練，而細節(jié)卻與人物簡潔的外形和線條相和諧。圖中的鶴姿態(tài)靈動，欲飛欲舞，有其精彩的是鶴的頂部與頭部，黑白紅相間，在不經(jīng)意處卻顯得極為精致。鶴的線條流暢、圓潤，使羽毛看起來輕柔、光潔。兩只小犬外形的運筆肯定穩(wěn)健，毛發(fā)輕松飄逸，顯出活潑的姿態(tài)。

雖然《人物御龍帛畫》與《簪花仕女圖》出于不同的時代，但是從兩幅畫看來，我們能知道，古人的藝術(shù)造詣之深。古人能用非常簡練的線條勾勒出生動的形象，就如《人物御龍帛畫》里面的風吹的方向，由此還表明了龍的前進方向，再看《簪花仕女圖》，拋開其色彩不說，它的線條也是非常簡練的，而人物確實如此的豐潤生動。同樣的，在色彩方面另幅畫也做得非常巧妙。

當然兩幅作品也存在著很多不不同：首先，我們可以從題材方面分析，《人物御龍帛畫》是戰(zhàn)國時期的的，有這濃厚的神秘色彩，而帛畫最初的用途也是屬于一種迷信。人物動物等在畫面的位置都是比較不實際的，再而作者所用的元素本來也不都是真實存在的，比如巨龍在飛，人站在龍的身體上，頂上還有一華蓋，這些在現(xiàn)實生活中是不會出現(xiàn)的，而該作品卻把他們安排在一起了。這也說明了古人的想象力之豐富。而《簪花仕女圖》則與《人物御龍帛畫》相反，畫面上出現(xiàn)的都取材于生活，或者說完全就是生活的寫照，是有一定得記實性質(zhì)的，就如：婦人、狗、鶴等形象，雖然幾乎是紀實，但是由于作者巧妙的藝術(shù)手法，讓畫面在符合實際的同時又有強烈的藝術(shù)效果?，F(xiàn)在我們來看看兩幅作品在用線著色方面的不同：雖然兩者線條都極為流暢，但前者的線條較為粗獷，后者則細膩，這與作品所處時代以及作品用途有一定的聯(lián)系，前者所處的是戰(zhàn)國，畫作用于葬禮，必然也就給人一種粗狂之感，而后者處于唐代，唐代人物造型由粗獷轉(zhuǎn)向精細，外型描畫準確生動，男子外貌雍容，女子體態(tài)豐肥，艷麗多姿。菩薩像，端莊文靜，溫柔親切。其次是從色彩方面，《人物御龍帛畫》在著色后依然能清晰的看見線條，而《簪花仕女圖》則讓人幾乎不會留意到上面的線條，造成這樣的區(qū)別，一是用線的不同，二是帛畫不最求線面合一，而后者則看得出極力追求線面合一的效果。再而可以從人物及動物的造型方面分析，前者用極簡單有力的線條把主要的人物動物勾勒出來即可，幾乎不加任何裝飾；而后者到處可見裝飾的影子，如衣服的色彩斑斕，頭飾的金光閃閃，由此我們又可以看出唐代較戰(zhàn)國更加奢華；總的來說前者的追求的是一種簡練而有力量的畫面，而后者則追求一種華麗優(yōu)雅的畫面。不同的社會環(huán)境，不同的追求，以及經(jīng)濟政治等各方面的差異，藝術(shù)的發(fā)展方向發(fā)展程度也會有著一定得區(qū)別。

美術(shù)社員心得體會及感悟篇十五

平時由于忙于教學，一直很少有時間能靜下心看看書，有時間也是做一些繪畫之類的練習，自打靜下心看了這兩本書以后，我才覺得光有實踐也不行，還需理論指導，理論很重要，是知道你正確實踐的方向標，因為它是前人總結(jié)出來的文化瑰寶。下面就這本書，結(jié)合平時的教學，談談我個人的一點收獲，因我的水平有限，觀點比較膚淺，還請老師批評指正：

1、正確培養(yǎng)學生的審美觀。

美術(shù)的教學一直都是臨摹、寫生創(chuàng)作相結(jié)合進行學習的，而興趣是進行美術(shù)學習的關(guān)鍵，學生沒有美術(shù)興趣，也就談不上學習美術(shù)，所以說興趣是最好的老師，其次再談方法。從古至今，從國內(nèi)到國外，各種不同學習美術(shù)的方法無論是自學還是教學都離不開直接認知與間接認知兩條基本途徑，為我們改革美術(shù)教學選擇教學途徑提供可靠的依據(jù)。

美是客現(xiàn)存在的，現(xiàn)實生活中可以說是無處不在，培養(yǎng)學生生的審美能力和美術(shù)素養(yǎng)是新課程標準中提出來的美術(shù)教學的首要任務。但是，不經(jīng)過美術(shù)學習和培養(yǎng)的人明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發(fā)現(xiàn)”，即審美。美術(shù)教育就是要通過審美活動，培養(yǎng)學生感受美、欣賞美、體現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力。在美術(shù)教學的過程中，審美教育是不可缺少的。特別是現(xiàn)代社會媒體因素的影響，很多學生不知道什么是美，奇裝異服，怪異發(fā)型甚至都覺得是美。我們應該在平時的美術(shù)教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養(yǎng)學生健康的、高尚的審美能力。初中學生隨著年齡的增長，身心發(fā)展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級發(fā)展。但是如果不能正確引導，學生的審美觀將會扭曲向不健康方向去發(fā)展。

2、創(chuàng)造性的使用教材。

美術(shù)教學既要遵循教學教法的一般規(guī)律，又要結(jié)合美術(shù)這一學科自身的特征和學生的認知規(guī)律、審美喜好來設計教學的程序和步驟。首先應加強美術(shù)作品的背景知識進行必要介紹外，不要急于從歸納思想內(nèi)容到概括藝術(shù)特征的程式化教法，學生會感到很枯燥而不想聽，更不想再去審美了，也審不出美了?？梢詮淖髌繁旧?，從分析意象，情節(jié)，造型，色彩，線條到藝術(shù)表象入手，編成故事，啟發(fā)引導學生去探究作品在構(gòu)思與立意上的特點及整體藝術(shù)風格和藝術(shù)表現(xiàn)方面特征，使學生真正學習到美的方法。對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創(chuàng)造”，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創(chuàng)造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能?？梢哉f，沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術(shù)創(chuàng)造。在具體教學過程中，我常給學生一定的時間，進行獨立觀察的欣賞，讓他們沉浸到欣賞對象中去，運用已知的美術(shù)知識與理論進入到對作品未知的個性特征的探尋。

在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間。

3、在感受認識的基礎上培養(yǎng)學生研究問題和分析問題的能力。

教師經(jīng)常組織學生進行討論，讓學生暢所欲言，自主發(fā)表個人的欣賞見解，可以培養(yǎng)學生的自主學習的能力。學生在交流欣賞體會中達到互相啟發(fā)的目的。在培養(yǎng)孩子審美素質(zhì)時，必須使之樹立健康的審美觀，才能辨別美和丑，從而愛美，并接受美的陶冶。教師的審美觀點對他們也起到直接的指導作用，所以，教師要正確地引導學生教其明辨是非，樹立正確的審美觀。如：在繪畫教學的過程中，教師要讓學生能直接看到教師作畫的具體過程，讓他們在掌握繪畫技能的同時，感受教師的每一筆和每一畫所表現(xiàn)的對大自然和社會生活進行審美觀。在教學中，要充分運用這些范例及大師名作來進行講解，感悟作者的審美品質(zhì)。

美術(shù)社員心得體會及感悟篇十六

美術(shù)課堂是學生展示和發(fā)展自己創(chuàng)造力的重要平臺。作為美術(shù)課堂中的教師，我時刻保持對美術(shù)的熱愛與鉆研，并從教學實踐中收獲了許多寶貴的心得體會。在這篇文章中，我想和大家分享一些關(guān)于美術(shù)課堂的感悟與思考。

第二段：培養(yǎng)創(chuàng)造力。

在美術(shù)課堂中，我經(jīng)常鼓勵學生充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力。每個人都有自己獨特的審美觀和表達方式，我相信每個學生都有無盡的創(chuàng)作潛力。因此，我注重培養(yǎng)學生的獨立思考能力，并提供多樣化的美術(shù)素材和技巧，以激發(fā)他們的創(chuàng)造力。在教學過程中，我經(jīng)常以啟發(fā)性的問題引導學生思考，并讓他們從不同角度去理解作品，使他們在創(chuàng)作中能夠突破固有的思維模式，體驗到自由創(chuàng)作的樂趣。

第三段：培養(yǎng)審美素養(yǎng)。

審美素養(yǎng)是美術(shù)教育中至關(guān)重要的一環(huán)。在美術(shù)課堂中，我注重培養(yǎng)學生對藝術(shù)作品的欣賞能力和批判思維。我鼓勵學生多觀察、多思考作品背后的意義和藝術(shù)手法，并通過分析討論的方式，幫助他們學會理解和欣賞不同風格、不同藝術(shù)家的作品。同時，我也鼓勵學生嘗試從自身的生活經(jīng)驗中去尋找創(chuàng)作靈感，培養(yǎng)他們的審美眼光和判斷力。通過這樣的教學方法，我相信學生的審美能力和理解力會得到有效的提高。

第四段：培養(yǎng)團隊合作精神。

美術(shù)課堂不僅是個體創(chuàng)作的舞臺，也是培養(yǎng)學生團隊合作能力的場所。在作品創(chuàng)作過程中，我鼓勵學生相互合作，共同完成作品。通過學生之間的討論和合作，他們可以互相交流創(chuàng)意和技巧，相互激發(fā)靈感。我也教導學生欣賞他人的作品，學會從中獲得啟發(fā)和幫助。培養(yǎng)學生的團隊合作精神，不僅能夠提高作品的質(zhì)量，更能夠讓學生在集體中學會尊重和傾聽他人，培養(yǎng)團隊合作的重要價值觀。

第五段：關(guān)注個體需求。

每個學生都是獨特的個體，他們在美術(shù)課堂中面臨著不同的問題和困擾。作為美術(shù)教師，我注重關(guān)注每個學生的需求，傾聽他們的聲音，并盡力提供個性化的教學方法。我與學生建立良好的師生關(guān)系，尊重學生的個性和創(chuàng)作意愿，幫助他們找到適合自己的藝術(shù)表達方式。同時，我也鼓勵學生互相尊重和理解他人，共同創(chuàng)造一個和諧的學習氛圍。只有關(guān)注個體需求，才能真正激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)作潛力，使每個學生在美術(shù)課堂中都能找到屬于自己的成就感和樂趣。

總結(jié)：

美術(shù)課堂是學生展示和發(fā)展自己創(chuàng)造力的重要平臺，作為美術(shù)課堂中的教師，我們應該注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、審美素養(yǎng)以及團隊合作精神，并關(guān)注每個學生的個體需求。通過這份堅持與付出，我們可以幫助學生綻放精彩的藝術(shù)之花，讓美術(shù)課堂成為他們施展才華的舞臺。

美術(shù)社員心得體會及感悟篇十七

興趣是學習美術(shù)的基本動力，在課堂上應該充分發(fā)揮美術(shù)教學的特有魅力，努力使課程內(nèi)容呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并將這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時將美術(shù)課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調(diào)知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術(shù)的獨特價值，用真心真情去教美術(shù)。在教學中，教師要有好奇心，專業(yè)精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優(yōu)美語言互相結(jié)合，充分調(diào)動孩子的積極性。還有嚴格按照美術(shù)新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結(jié)、想象、創(chuàng)作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術(shù)作品的美，使學生的創(chuàng)作欲望倍增。盡可能給學生創(chuàng)造一個寬松的學習空間，使整節(jié)課沉浸在藝術(shù)的氛圍中。同時，要突出美術(shù)學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。

通過美術(shù)教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術(shù)形式去表現(xiàn)他們內(nèi)心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創(chuàng)造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術(shù)素質(zhì)以外，不斷的改進教學方法，上好美術(shù)課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養(yǎng)學生具有一定觀察能力、思維能力、構(gòu)圖能力和辨別、調(diào)色能力的同時，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉快，有趣“的學習環(huán)境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

（二）《義務教育藝術(shù)課程標準（2022年版）》的修訂原則堅持目標導向、問題導向和創(chuàng)新導向，主要在課程方案和課程標準兩個方向八個方面發(fā)生了變化。聚焦中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)，培養(yǎng)學生適應未來發(fā)展的正確價值觀、必備品格和關(guān)鍵能力，推動基礎教育課程由學科立場向教育立場轉(zhuǎn)型。借此緣由，我通過對比學習新舊兩版課標（2011年版和2022年版），認為新課標在美術(shù)學科上的“新”主要體現(xiàn)在以下幾點：

新課標提出的藝術(shù)核心素養(yǎng)“審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐、文化理解”與高中美術(shù)學科核心素養(yǎng)“圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐、審美判斷、文化理解”不同之處在于將“圖像識讀和審美判斷”合并，變成了“審美感知”，強調(diào)了課程的綜合性，學生的主體地位，將教學回歸到人本身，幫助學生發(fā)現(xiàn)美、感知美，提升審美情趣。

將以往的按學習領域的劃分方式轉(zhuǎn)變成按藝術(shù)實踐進行劃分，以學習任務為驅(qū)動，美術(shù)語言始終貫穿其中。從課程內(nèi)容設置的順序可以看出，每一學段均以注重發(fā)展學生審美感知和文化理解素養(yǎng)的“欣賞·評述”為起點，到以強調(diào)發(fā)展學生藝術(shù)表現(xiàn)和創(chuàng)意實踐素養(yǎng)的“造型·表現(xiàn)”和“設計·應用”，再到加強課程內(nèi)容、社會生活與學生經(jīng)驗之間聯(lián)系的“綜合·探索”。內(nèi)容設定層層遞進，加強了學科間相互關(guān)聯(lián)，逐步培養(yǎng)學生的藝術(shù)核心素養(yǎng)。

由以往按四大學習領域劃分的單一的、獨立的授課方式，轉(zhuǎn)變?yōu)檎w的、系統(tǒng)的授課方式，強調(diào)以任務、主題或項目的形式開展教學，將知識、技能嵌入其中，通過綜合性、創(chuàng)造性的藝術(shù)實踐活動，促進學生深度理解知識、技能，提升綜合能力。

雖然這里是以新課標體現(xiàn)在美術(shù)學科上的“新”為主要說明，但從該版課程標準名稱《義務教育藝術(shù)課程標準（2022年版）》可以看出，美術(shù)學科已經(jīng)與音樂、舞蹈、戲劇、影視融為一體，這就意味著我們在學習理論或?qū)嵺`的過程中，應該將自己視野擴寬，樹立整體意識，不僅要注重學科知識內(nèi)的縱向銜接，更要注重知識間的橫向配合。堅持以素養(yǎng)為導向，重視將知識內(nèi)化、實踐和運用的教學，加強對學生藝術(shù)核心素養(yǎng)的培育。

篇三。

新的課程標準，特別注重培養(yǎng)學生人文精神和審美觀念。讓每個學生積極參與美術(shù)學習，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發(fā)展，陶冶情感，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感。

按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度設定。學生以個人或集體合作的方式參與美術(shù)活動，激發(fā)創(chuàng)意，了解美術(shù)語言及其表達方式和方法;運用各種工具、媒材進行創(chuàng)作，表達情感與思想，改善環(huán)境與生活;學習美術(shù)欣賞和評述的方法，提高審美能力，了解美術(shù)對文化生活和社會發(fā)展的獨特作用。學生在美術(shù)學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，獲得對美術(shù)學習的持久興趣，形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。

“造型.表現(xiàn)“”學習領域：觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間明暗、肌理等基本造型元素，運用對稱、均衡、重復、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創(chuàng)新意識。2.通過對各種美術(shù)媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發(fā)展藝術(shù)感知能力和造型表現(xiàn)能力。體驗造型活動的樂趣，敢于創(chuàng)新與表現(xiàn)，產(chǎn)生對美術(shù)學習的持久興趣。

“設計.應用”學習領域：了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及“物以致用”的設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創(chuàng)意與工藝制作的基本方法，逐步發(fā)展關(guān)注身邊事物、善于發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力。感受各種材料的特性，根據(jù)意圖選擇媒材，合理使用工具和制作方法，進行初步的設計和制作活動，體驗設計，制作的過程，發(fā)展創(chuàng)新意識和和創(chuàng)造能力。養(yǎng)成勤于觀察、敏于發(fā)現(xiàn)、嚴于計劃、善于借鑒、精于制作的行為習慣和耐心細致、團結(jié)合作的工作態(tài)度，增強以設計和工藝改善環(huán)境與生活的愿望。

“欣賞.評述”學習領域：感受自然美，了解美術(shù)作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術(shù)家和美術(shù)作品，以及美術(shù)與生活、歷史、文化的關(guān)系，初步形成審美判斷能力。學會從多角度欣賞與認識美術(shù)作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術(shù)欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術(shù)。提高對自然美、美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優(yōu)秀的民族、民間美術(shù)與文化遺產(chǎn)，增強民族自豪感，養(yǎng)成尊重世界多元文化的態(tài)度。

“綜合，探索”學習領域：了解美術(shù)各學習領域的聯(lián)系，以及美術(shù)學科與其他學科的聯(lián)系，逐步學會以議題為中心，將美術(shù)學科與其他學科融會貫通的方法，提高綜合解決問題的能力。認識美術(shù)與自然、美術(shù)與生活、美術(shù)與文化、美術(shù)與科技之間的關(guān)系，進行探究性、綜合性的美術(shù)活動，并以各種形式發(fā)表學習成果。開闊視野，拓展想象的空間，激發(fā)探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

新的課程標準賦予了我們教師更大的操作空間，同時指導教師從人文角度出發(fā)，更多地關(guān)注學生的體驗和感受，并根據(jù)學生的不同層次，分別制定不同的評價標準，使學生消除了膽怯，人人參與其中，真正體現(xiàn)了美術(shù)教育始終以學生發(fā)展為本的教育價值。