器樂的演奏與實踐心得體會范文 對民族樂器演奏的感受和體會(7篇)

我們在一些事情上受到啟發(fā)后，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態(tài)。優(yōu)質(zhì)的心得體會該怎么樣去寫呢？以下是我?guī)痛蠹艺淼淖钚滦牡皿w會范文大全，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

對于器樂的演奏與實踐心得體會范文一

從大約16(也有人認為從1580年前后)到1750年這一個世紀，在西方音樂史上被稱為巴洛克時期。和我們對任何時期的劃分一樣，對這個時期劃分也是相對的。因為巴洛克音樂的一些特征雖在1600年以前(文藝復興晚期)就已經(jīng)出現(xiàn)了。而有些特征雖然在1730年以后就開始逐漸衰落，卻殘存于1750年以后的前古典主義時期。我們之所以巴洛克時期限定在這150年左右，首先為了研究和學習上的方便，其次是因為這個時期的音樂的確也存在著一種內(nèi)存的風格上的統(tǒng)一。

下面主要講一下器樂在這時期西方一些國家的發(fā)展以及特征。

意大利的器樂

這個時期，在意大利各種不同體裁演奏的器樂獲得了廣泛的發(fā)展，在亨德爾和巴赫作品出現(xiàn)以前，意大利一直是局于歐洲音樂發(fā)展中最先進的地位，意大利作曲家創(chuàng)作了新的器樂類型：室內(nèi)演奏，大協(xié)奏曲，小提琴協(xié)奏曲，古鋼琴音樂和管風琴音樂的發(fā)展比較小，意大利器樂具有一系列的新風格特點：主調(diào)一和聲寫法占主要地位，橫成線體中的一個因素，或運用模仿的寫法，成為賦格式風格，就是這種風格很像賦格。這時期的器樂的特征是技巧性，獨奏性的因素很發(fā)達，技巧性因素的體現(xiàn)者仍然是弓弦樂器。這時器樂的主題材料非常新穎，與前一個時期的復調(diào)音樂比較起來，新的器樂體裁的特點就是主題非常鮮明，器樂的主題是在舞蹈體裁，歌劇和部分的復調(diào)音樂的影響下形成的。在意大利最具有代表性的作曲家是多米尼科，斯卡拉蒂。

多米尼科-斯卡拉蒂(domenico scadatti，1685～1757)為鍵盤音樂做出了非常大的貢獻，他為鍵盤樂器大約寫了555首，是鍵盤樂器史上留下寶貴的財富。

在結(jié)構(gòu)上，斯卡拉蒂的奏鳴曲雖然仍用二部曲式，但已稍同于典型的巴洛克二部曲式了，他更多地開始運用再現(xiàn)的二部曲式，雖然在這里還沒有出現(xiàn)獨立而完整的再現(xiàn)，但已有明顯的再現(xiàn)因素，特別是有些奏鳴曲的第二部分的開始處已具有展開性，這就使作品的結(jié)構(gòu)更加接近古典奏鳴曲式。因此，斯卡拉蒂的.奏鳴曲的結(jié)構(gòu)實際上已經(jīng)是古典奏鳴曲式的萌芽。

英國與法國的器樂

在17世紀初，在英國古鋼琴音樂得到了很大的發(fā)展。其中最有代表性的作曲家是帕賽爾，他對英國器樂的發(fā)展有很大的貢獻。他寫了大量的變奏曲，并且改編了許多民歌和生活歌曲的旋律，他的古鋼琴音樂作品是英國古鋼琴音樂的最高典范，這些作品以藝術上的細膩而突出。帕賽爾是英國作曲家中唯一的一個在室內(nèi)器樂方面寫了值得注意的典范作品的作曲家。特別是他寫了許多“三重奏鳴曲”，這些奏鳴曲是非常有意思的，并且包含了帕賽爾的一切創(chuàng)作特點：抒情的表現(xiàn)力，旋律性，豐富的和聲，充分發(fā)揮了樂器的可能性。

法國主要是講古鋼琴音樂，音樂法國作曲家們在古鋼琴方面有很大的貢獻。在17實際末出現(xiàn)了魯庫泊藍(louis couperin,1626－1661)和其他幾位作曲家(如瑪爾商 louismarchand,1669－1792、達坎louis claude daauin,1694-1772)。法國的古鋼琴是室內(nèi)藝術，是宮廷貴族沙龍藝術。它是在這種環(huán)境里產(chǎn)生發(fā)展起來的。這種藝術是精美細致的，有很多程式化的因素，大自然的形象，農(nóng)村生活風俗的情景是以田園詩的色彩來捕繪的。在法國古鋼琴音樂的作品里裝飾音七折八扣很大的作用，旋律里裝飾著顫音，回音，波音，倚音等等。必須指出，在這種藝術里是有著相當程度的民族基礎的，這一點表現(xiàn)在有本民族的風景形象，描繪了日常生活的情景，運用了民間的體裁，雖然對這些東西的表先都以貴族化了，法國古鋼琴體裁基本上是小品。

德國的器樂

器樂在17世紀德國音樂歷史中具有很重要的意義，雖然17世紀還沒有出現(xiàn)很卓越的作曲家。但是它給具有世界藝術意義的作曲家(巴赫和亨德爾)的出現(xiàn)準備了基礎。下面主要講一下古鋼琴在德國的發(fā)展。談到器樂自然回想到偉大的作曲家巴赫，在巴赫的創(chuàng)作中，復調(diào)音樂風格達到了高度的發(fā)展。巴赫的藝術富于高度的。深刻的哲理意味，具有極其強烈的戲劇性和非常豐富的抒情性。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(johann sebastion bach,1685-1750)出生于德國中部圖林根地區(qū)的一個著名的音樂家族。

巴赫的器樂以鋼琴音樂為最重要。巴赫的鋼琴音樂，體裁形式非常多樣，但根據(jù)寫法的不同大致分為5類：(1)舞曲；(2)前奏曲；(3)賦格；(4)即興曲；(5)協(xié)奏曲。

如上所述，器樂音樂在巴洛克時期在西方不斷得到發(fā)展。這個時期是一個充滿各種探索和實驗的復雜時期，由于復調(diào)、舞曲、變奏、即興曲等等因素的各種不同程度，不同方式的結(jié)合，產(chǎn)生了不同的體裁。有些體裁只被運用一時，有些體裁則具有較強的生命力，不斷得到發(fā)展，在這個時期不僅器樂的體裁形式逐漸固定下來，而且器樂樂曲的風格也逐漸形成。

以意大利、英國、法國、以及德國為中心的作曲家門對于這時期的器樂發(fā)展做出了很大的貢獻。他們在發(fā)展器樂音樂藝術的過程中所積累的豐富的經(jīng)驗。為古典主義藝術創(chuàng)造提供了基礎。

對于器樂的演奏與實踐心得體會范文二

巴洛克時期的鋼琴音樂論文

巴洛克時期的鋼琴音樂論文【1】

摘 要：巴洛克時期在西方音樂的發(fā)展史上占有很重要的地位。

它為后來的鋼琴音樂風格打下了堅定的基礎。

闡釋了巴洛克的概念，通過對巴洛克時期音樂創(chuàng)作，音樂風格，音樂體裁和音樂奏法上來論述巴洛克時期的音樂特征。

關鍵詞：巴洛克 音樂特征

17世紀到18世紀上半葉的音樂發(fā)展時期，被稱為巴洛克時期。

巴洛克音樂是指在文藝復興之后興起的，在之后很長一段時間流行的音樂，是通向古典音樂的橋梁。

巴洛克(baroque)一詞來源于葡萄牙語“barocco”，意思是形態(tài)不夠圓或不完美地珍珠，最初是建筑領域的術語，一復雜迂回的曲線形狀，夸張地紋樣形式和華麗的造型去表現(xiàn)動感和情調(diào)。

后逐漸用于藝術和音樂領域。

如果把文藝復興的美學規(guī)則比作渾圓的珍珠，那巴洛克的美學規(guī)則就是形態(tài)不規(guī)則的珍珠，這也是為什么用巴洛克這個詞語來形容這一時期，。

它反對文藝復興時期的莊嚴、四平八穩(wěn)、統(tǒng)一協(xié)調(diào)的藝術風格，崇尚奇特精雕細鏤的風格。

巴洛克時期的音樂在這一時期得到了迅速發(fā)展，推進了整個西方音樂發(fā)展的歷程。

器樂曲和聲樂曲同時得到了發(fā)展，特別是古鋼琴在這段時期得到了很大的提高和發(fā)展。

為鋼琴之后的發(fā)展奠定了基礎。

巴洛克時期，貴族掌權(quán)，樂師都為宮廷、教堂服務，他們所創(chuàng)作出的絕大部分的作品是為了取悅上流社會。

而宮廷音樂在這段時期占最主要地位，為了顯示宮廷的富麗堂皇、貴族的奢華，宮廷樂師創(chuàng)作出的音樂都有著精致細膩和華麗的風格。

這一時期崇尚的美學觀點是“情感論”，即音樂的目的在于直接引起聽眾或觀眾特定的情感，所以作曲家普遍強調(diào)作品的情感起伏，使用各種不同的創(chuàng)作手法、創(chuàng)作方式來表現(xiàn)不同的情感狀態(tài)。

例如自然 音階、大調(diào)式、簡單的織體引起歡快的、向上的感情，而半音音階、小調(diào)式、復雜的織體帶來憂郁的、深沉的感情;大音程使人歡快，小音程使人憂傷;刺耳的和聲配上急促的旋律可能引起憤怒，把幾個高度獨立的旋律作對位化的結(jié)合時使人固執(zhí)。

而由于更多對音樂的需要和更多對情感的需求的出現(xiàn)，已有的音樂體裁已不能滿足其要求，因此音樂作品中出現(xiàn)了許多新的曲式體裁，比如陸續(xù)出現(xiàn)了如托卡塔、前奏曲、幻想曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲、組曲和賦格等重要體裁。

其中很多體裁在之后的時期不斷地發(fā)展、演變，成為了經(jīng)典的、成熟的.體裁形式，至今仍在使用。

而在作曲手法上，由于古鋼琴的發(fā)展和改進，作曲家更加可以不斷創(chuàng)造新的表達方式來表達自己所需的情感，如在旋律中加入大量裝飾性的音符，節(jié)奏強烈、短促而律動，旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷。

作曲家們也開始使用節(jié)奏、旋律、調(diào)式、音色的變化和對比來引導聽眾們的感情。

這時樂譜中開始引入速度、力度的標記，但劃分并不精細，而且同一速度一般貫穿一個樂章的始終。

這段時期復調(diào)音樂占據(jù)主導地位，大小調(diào)取代了教會調(diào)式，同時主調(diào)音樂也開始逐漸發(fā)展，但宗教音樂在西洋音樂中仍然占有很大的比重。

在奏法方面，巴洛克時期的作品總體說來，速度中庸，音樂平衡、莊嚴。

由于古鋼琴音量非常小，鋼片撥弦有局限性，所以力度上沒有很大的變換，只是采用音區(qū)式力度和階梯式力度，不能做漸強、漸弱起伏的變化。

和聲上以復調(diào)音樂為主，產(chǎn)生了對位法，即在大小調(diào)式的基礎上吧不同的旋律線條按一定原則組織起來，不僅要求橫向線條獨立，同時還要注意縱向的和聲關系。

復調(diào)音樂史多層面、多線條、多重性的復雜思維，在聲音上重視每個音的觸鍵，不但每個音符要有良好的音質(zhì)，同時還要注意每個線條的歌唱性。

奏法上也非常講究。

當時古鋼琴演奏強調(diào)表現(xiàn)力時靠奏法和裝飾音，通常有兩種奏法，即連奏和斷奏。

在奏法上基本有兩種基本原則1、音階性-級進的音彈成連奏，三多以上的音處理成斷奏2、八分音符彈成斷奏，十六分音符彈成連奏。

裝飾音是為了使旋律更美，更富趣味性，同時也是為了彌補當時古鋼琴的局限性而大量出現(xiàn)的一種記法。

在演奏上有很大爭議，如顫音是從這個音的上方音開始的，裝飾音必須在拍子上開始。

古鋼琴沒有踏板，在現(xiàn)代鋼琴上演奏巴赫等人的作品時可以嘗試用一點踏板，以模仿古鋼琴的音響，但一定要慎用，不要將踏板踩得太深，也不要將踏板踩得時間過長，以保持復調(diào)各聲部的清晰。

在彈奏方法上，強調(diào)手指的單獨彈奏，保持固定的手型與平靜的手腕，后來轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N輕而淺的觸鍵方法。

巴洛克時期最著名的古鋼琴作曲家有法國的庫普蘭，拉莫，意大利的斯卡拉蒂，德國的巴赫，亨德爾。

但最具代表性的人物就是巴赫，他代表了巴洛克音樂的頂峰。

巴赫創(chuàng)作以復調(diào)手法為主，構(gòu)思嚴密，感情內(nèi)在，富裕哲理性和邏輯性，并在德國民族音樂的基礎上，結(jié)合和吸收了當時流行于歐洲各國的音樂風格與形式，把巴洛克的音樂發(fā)展到了新的高度。

巴赫最突出的成就是把十二平均律運用到創(chuàng)作中，大大推動了鍵盤音樂的發(fā)展。

巴赫的作品不僅數(shù)量上浩如煙海，而且質(zhì)量也很高，既有十分簡潔而極有個性的主題，又有豐富的想象和強烈的表現(xiàn)，以及異常完美地音樂技巧。

主要作品有：200多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受難曲》、《平均律鋼琴曲集》、《創(chuàng)意曲集》、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》及《賦格的藝術》等。

巴赫成為了巴洛克音樂的一個輝煌的終點，也為后來西方音樂的創(chuàng)作提供了重要的貢獻。

因此，巴赫被世人稱為“西方音樂之父”。

參考文獻：

[1] 《巴洛克時期的音樂特征》——劉湘，科技信息

[2] 《巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、近現(xiàn)代鋼琴演奏風格比較》——吳英蓮，錦州師范學院學報

巴洛克時期鋼琴藝術風格的特色【2】

摘要：巴洛克時期是西方音樂的萌芽時期，乃至近代音樂文明的催生時期，在世界藝術發(fā)展史上具有重要的里程碑作用，這一時期的鋼琴藝術風格特色可圈可點，值得細細品味。

關鍵詞：巴洛克時期 鋼琴藝術 風格特色

巴洛克時期是從公元1600年到公元1750年的150年時間，巴洛克時期是西方音樂史乃至世界音樂史發(fā)展歷程中的重要時期，代表著一種藝術風格。

“巴洛克”源于西班牙語，譯為漢語的意思是“變形的珍珠”，代表了與過去迥然不同的意思和別開生面的意味。

巴洛克時期正值西歐社會由封建主義向資本主義社會過渡時期，根深蒂固的封建社會雖然在這一時期已經(jīng)搖搖欲墜，但當時的封建君主影響力還殘留，皇權(quán)的威嚴還有市場，所以，此時的音樂藝術仍然在一定程度上為封建統(tǒng)治階級服務。

因而，巴洛克時期的鋼琴作品盡管從藝術風格的特點上有了恢弘大氣、神圣莊嚴的重大變革，但在內(nèi)容上，尚未脫離以皇室生活，重大的社會歷史事件和神話傳說為題材。

?這一時期的自然科學在歐洲發(fā)展迅猛，天文學、物理學、數(shù)學等科學定理的發(fā)現(xiàn)使人們前所未有地認識到宇宙的秩序之美和均衡之美。

所以反應宇宙的秩序和均衡之美成為當時藝術家爭相追捧的創(chuàng)作潮流。

同時，接踵而來的啟蒙運動，又引領人們崇尚理性，追求嚴謹和秩序，這一切又造成了這一時期的音樂作品在宗教神學和皇權(quán)的外衣下，表達著藝術家對個人享樂和精神滿足的訴求。

一、節(jié)奏嚴謹平穩(wěn)、律動周而復始

啟蒙運動帶來的理性之風影響到當時社會的方方面面，鋼琴藝術創(chuàng)作同樣受到了影響，理性信仰至上的思潮帶給鋼琴藝術創(chuàng)作以突出的結(jié)構(gòu)嚴謹規(guī)整的藝術風格。

其中，巴赫的作品最有代表性。

他的作品的主基調(diào)從始至終都保持在一個基本的節(jié)奏之上，仿佛一直在敘述和沉思著什么，不再具有浪漫派的自由奔放、速度時快時慢的節(jié)奏特點。

但是，作為鋼琴藝術又決不能總是處于同一風格的基調(diào)上，那樣，藝術的魅力將無從實現(xiàn)。

對于器樂的演奏與實踐心得體會范文三

論器樂教學中的情感因素及其培養(yǎng)論文

內(nèi)容摘要：在器樂教學中，情感分為審美情感和學習情感，貫穿在器樂教學的整個過程中，處于主導地位。重視學生的情感培養(yǎng)，對器樂教學具有積極作用。學生的情感體驗、學習興趣、師生之間的情感交流和學生的學習動機等是培養(yǎng)學生情感因素的主要渠道。

關 鍵 詞：器樂教學 情感因素 審美情感 學習情感

器樂教學是學校音樂教育的主要內(nèi)容之一，它對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力，發(fā)揮音樂教育的審美功能，都有著重要作用。[1]情感是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現(xiàn)象的主觀態(tài)度，是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的反映形式，是人對于客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種反映形式。在音樂學習中，情感分為審美情感和學習情感，存在于一切教學活動之中。在器樂教學中，牢牢把握情感這條主線，將器樂教學與情感因素有機地結(jié)合起來，通過培養(yǎng)學生的音樂審美情感和音樂學習情感，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使情感同音樂情緒和諧地溝通與交流，是器樂教學所追求的目標。[2]

一、器樂教學中的情感因素分析

（一）審美情感和學習情感的關系

在音樂情感中，音樂審美情感以生活和藝術領域中美與丑、悲與喜等為對象，活躍在生活和藝術的廣闊領域，它的最高目的是美。學習情感主要以增強學生的學習動力為主，包括學生的學習興趣、師生關系、學習音樂的良好態(tài)度和學習習慣等。

音樂教育是審美教育，審美是音樂教育的核心，而審美情感始終伴隨著審美活動的全過程。教師在教學過程中注重學生的審美情感的培養(yǎng)，使學生對音樂審美情感有更深的體驗并獲得一種審美享受，自然會使學生更加熱愛音樂，深化加強其音樂學習情感；學生音樂學習情感的加強，反過來又能進一步提高學習的興趣和愛好，學習效率大為提高，這又將使學生對音樂審美情感的體驗更加深刻。因此，筆者認為音樂審美情感與音樂學習情感二者之間相輔相成，互為促進。

(二) 情感在器樂教學中的主導地位

音樂是情感的藝術，它是人類表達感情的特殊方式，在器樂教學中，情感教育是第一位的，具有主導地位，并且貫穿在器樂教學的整個過程之中。在器樂學習過程中，學生一旦具備了表現(xiàn)情感的意識，他們就會在學習時全身心地投入，運用各種技能技巧，主動地去創(chuàng)造美妙的音響效果，這樣不僅可以提高學生學習音樂的興趣和音樂的表現(xiàn)能力，滿足他們的自我表現(xiàn)欲望，還能增強學生音樂情感的啟發(fā)和培養(yǎng)，喚醒豐富的情感心理活動，使器樂演奏技能更加提高，器樂教學更加深入?？赡壳坝泻芏嘟處熡绕涫歉邘煹钠鳂方處?，只注重學生的音準、節(jié)奏、音色和技巧等技術層面的教學，而忽略了對音樂情感的啟發(fā)和培養(yǎng)，這是一種無視情感的教學，是一種不完整的.教學，這不但會使學生的音樂發(fā)展?jié)摿κ艿较拗疲€會影響教師的教學。[3]作為教師，在教學中要培養(yǎng)學生感受各種情感要素同音樂技術的學習同步進行，使學生在學習的過程中主動去體驗情感，并轉(zhuǎn)化為自己的獨特感受，再通過具體的演奏形式予以表現(xiàn)。只有這樣才能更好地完成新課程標準中提出的知識、能力以及情感態(tài)度和價值觀三方面的具體目標。

（三）音樂審美情感與音樂技能技巧的關系

我們強調(diào)情感在器樂教學中的價值，并不排斥教學中的技能技巧的傳授。在器樂教學中，學生主要是通過器樂作品來真正領會音樂藝術形式特殊的審美價值，培養(yǎng)其審美情感的。而在器樂作品中，富有表現(xiàn)力的情感和生動的音樂形象，需要通過正確而又不乏創(chuàng)新意味的技能技巧予以表現(xiàn)，兩者是統(tǒng)一的整體，技能技巧訓練的目的就是為了更好地表現(xiàn)音樂的審美情感。[4]目前，許多器樂教師尤其是高師的器樂教師，非常重視技能技巧的傳授，而忽略了情感表現(xiàn)的培養(yǎng)。這種“重技輕藝”的傳統(tǒng)音樂教育觀念導致許多學生錯誤地認為，只要掌握了一定的技能技巧，就可以盡情地去表現(xiàn)音樂，這是一種無視情感的教學，是一種不完整的教學，這不但會使學生的音樂發(fā)展?jié)摿κ艿较拗?，還會影響教師的教學。技能技巧只不過是音樂表現(xiàn)的手段，并不是獲得成功的唯一條件，更不是器樂演奏的目的，對于器樂學習者和演奏者來說，重要的是把各種技能技巧靈活應用于各種音樂審美情感要素中去，獲得藝術感情的完善統(tǒng)一，真正實現(xiàn)自身的價值，而不是一味地炫耀技術技巧。當然，作為教師不能過分強調(diào)技能技巧在教學中的重要性，但也不能忽略技能技巧在教學中的必要性，要想提高學生的音樂表現(xiàn)能力，就必須引導學生掌握一定的演奏技能，器樂演奏的才能很大一部分體現(xiàn)在技能技巧的掌握和應用的能力上，如果沒有一定的演奏技能，再好的音樂設想也不可能得到實現(xiàn)。因此，筆者認為，在器樂教學中，技能訓練和音樂情感之間，前者是手段，后者是目的，兩者均不可偏廢，教師在教學過程中應正確處理好兩者之間的關系。

二、如何加強器樂教學中情感因素的培養(yǎng)

（一）加強學生音樂審美情感的培養(yǎng)

審美情感，作為審美教育的基本特征之一，普遍存在于一切審美活動之中。音樂審美情感的培養(yǎng)主要以豐富情感體驗為基礎，培養(yǎng)學生對不同題材、體裁、風格、形式的音樂作品情感內(nèi)涵的感受、理解和表現(xiàn)力。器樂作品在題材、體裁等方面，比聲樂作品更為豐富、廣泛。并且用器樂表現(xiàn)音樂，由于脫離了歌詞，相對于唱歌來講，就更需要培養(yǎng)學生的情感體驗，尤其是民族器樂教學。當代著名教育心理學家詹姆士·墨塞爾說：“器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁”。[5]我國是四大文明古國之一，有深厚的文化底蘊，民族眾多，風格多樣，民族樂器種類繁多，器樂作品更是層出不窮。因此，在器樂教學中，加強學生對民族音樂作品的理解對培養(yǎng)學生的音樂審美情感具有重要作用。

在器樂教學中，教師對學生要進行正確的情感啟發(fā)與培養(yǎng)，要以自己對音樂作品的深入理解和動情表現(xiàn)激發(fā)學生的情感共鳴，體驗音樂的美感；培養(yǎng)學生在演奏樂曲時，通過對演奏作品的背景、音樂風格、地域特征等的了解來加強對情感的抒發(fā)，并將自己的情感融入其中，使作品鮮活而生動。這是一個復雜的心理轉(zhuǎn)換和發(fā)展過程，只有把握好這一過程，學生的演奏才能做到聲情并茂，產(chǎn)生動人心弦的效果。

（二）加強學生音樂學習情感的培養(yǎng)

根據(jù)音樂學習情感的定義及器樂教學的經(jīng)驗總結(jié)，筆者認為加強學生音樂學習情感的培養(yǎng)主要通過以下幾點來進行：

興趣，是引起和維持注意的重要因素。對感興趣的事物，人們總會主動愉快地去探究它，使活動過程和認識過程不再是一種負擔；興趣是學習的巨大動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。興趣的培養(yǎng)是音樂教學的首要任務和目標，就器樂教學而言，沒有興趣作基礎，包括傳授音樂基礎知識和基本技能在內(nèi)的音樂教學基本任務就難以完成，更談不到情感的表現(xiàn)，尤其是枯燥的技術練習、單純的理性講述等都會使學生對音樂產(chǎn)生消極、厭煩情緒。因此，要想加強器樂教學中情感因素的培養(yǎng)，就必須加強學生學習的興趣，讓學生時刻保持一種對音樂學習的積極心態(tài)和愉悅體驗。當然，在教學過程中，教師要成為學生興趣的動力來源，擔負起培養(yǎng)學生興趣的重任。

情感交流，是培養(yǎng)學生學習音樂良好態(tài)度的主要渠道。情感是人的需要是否得到滿足時所產(chǎn)生的一種內(nèi)心體驗，人獲得某種滿足，就會產(chǎn)生積極肯定的情緒體驗，而師生之間善意的情感溝通過程，對學生的積極人際體驗來說是最為直接的，這也是教學主動性的基礎。學生的情感常取決于對任課老師的喜好，古人云：“親其師，才能信其道”。如果教師對每個學生都抱著積極、熱情、信任的態(tài)度，并在教學中讓學生感受到這種態(tài)度，他們就會有一種受到信賴、鼓舞與激勵的內(nèi)心情感體驗，進而從內(nèi)心升騰起對老師的信賴和愛戴，“愛屋及烏”，由喜歡老師而喜歡他所任教的學科，從而愉快接受教師的教誨，并努力將教誨轉(zhuǎn)化為行動，從而實現(xiàn)教師的期望。所以，在器樂教學實踐中，應該把師生之間的各種情感交流視為一座橋梁，通過這座橋梁，教師可以進入學生的內(nèi)心世界，使教學雙方達到默契配合。[6]

動機，是由內(nèi)在的認知觀念加上或強或弱的情緒所決定的，學生要想進步，內(nèi)在的認知觀念就建議他必須刻苦學習，同時，伴隨此觀念的情緒激勵敦促他積極進取、追求成功。動機對加強學生的學習毅力具有重要作用。作為一名器樂教師，應該既教書又育人，對學生加以正確引導，讓學生明確學習的動機，了解音樂的真正含義，樹立學習的自信心。同時，加強學生的德育教育，使他們熱愛祖國、熱愛人民、熱愛民族文化，培養(yǎng)他們的愛國主義情感，這是音樂教育的主要責任。馬克思說過：一個人追求的目標越大，他奮斗的動力就越大。一個思想素質(zhì)低下的學生不可能具有宏偉的目標和遠大的理想，因而在學習上也就不能產(chǎn)生巨大的學習動力。

以上主要論述了情感在器樂教學中的價值及其培養(yǎng)途徑，總之，豐富學生的情感體驗是音樂課程的核心教育目標之一，在器樂教學中，重視學生的情感培養(yǎng)，對器樂教學具有積極作用。

參考文獻：

[1][2]課程標準研制組.音樂課程標準解讀[m].北京：北京師范大學出版社..

[3]謝紅 .淺談高師音樂教學中情感表現(xiàn)能力培養(yǎng)的重要性[j].中國音樂，2002(3)67.

[4]關繼文.情感與意識：器樂教學心理探微[j].中國音樂，(2)53.

[5]曹理 何工.音樂學習與教育心理[m].上海：上海音樂出版社，:64.

[6]關繼文.情感與意識：器樂教學心理探微[j].中國音樂，2004(2)53.

對于器樂的演奏與實踐心得體會范文四

一、教學內(nèi)容：

1、聆聽《小拜年》

2、表演《龍咚鏘》

3、表演《新年好》

4、聆聽《平安夜》

二、教學總目標：

1、通過聽《平安夜》、《小拜年》感受不同的音樂情緒。

2、通過唱《新年好》、《龍咚鏘》感受中外小朋友過新年的不同音樂情趣。并通過紅綢舞、秧歌舞的學習，表現(xiàn)過年的愉快心情。

3、認識民族打擊樂器鑼、鼓、镲，能掌握其演奏姿勢，探索其演奏方法。并能為歌曲伴奏。

4、能編創(chuàng)簡單節(jié)奏、送新賀年卡的小游戲。

三、教材分析：

1、器樂曲《小拜年》

器樂曲《小拜年》是根據(jù)同名吉林民歌改編的。歌曲4/4拍，f羽調(diào)式。他的節(jié)奏緊湊，變化比較多，旋律活潑歡快，抑揚有致。由于歌曲后半拍起唱，帶有東北地方戲曲“小帽”的特點，唱著邊歌邊舞，或扇子或手絹，別具一格。使學生感受嗩吶、鑼鼓等民族器樂所渲染的歡樂氣氛及濃郁的東北民間音調(diào)。

2、合唱《平安夜》

《平安夜》由奧地利作曲家格立伯作曲。

一年一度的圣誕節(jié)12月25日是許多國家萬民同慶的盛大節(jié)日，在這辭舊迎新的節(jié)日里，你會聽到一首家喻戶曉的歌，這首歌在圣誕節(jié)前夜演唱，柔和安詳?shù)男?，帶給人們節(jié)日之夜溫馨與和諧，那就是《平安夜》

歌曲為b大調(diào)，6/8拍，六樂句組成的一段體結(jié)構(gòu)。歌曲的旋律波浪起伏，節(jié)奏悠緩舒展。一、二樂句歌唱性極強，三、四樂句重復帶有敘述性，隨既出現(xiàn)歌曲高潮樂句，旋律在較高音區(qū)進行，格外明朗，似心潮澎湃激蕩。高潮后回旋，旋律一路下行平穩(wěn)地落在主音“do”上，舒展平和的結(jié)束了全曲。旋律完美地抒發(fā)了作者的內(nèi)心對和平幸福的追求，帶給人們祥和與安寧。

四、教學重點：

五、教學難點：

六、教學時間：二課時

第一課時

教學目標：

1、掌握節(jié)奏，并能用各種音樂形式表現(xiàn)出來。

2、通過演唱歌曲《龍咚鏹》，感受過新年熱鬧的音樂情景，表現(xiàn)過新年的愉快心情。

教學過程：

一、師生問好。

二、表演歌曲《龍咚鏹》

1、聽錄音。你們有什么感受？

2、再聽歌曲，說一說，你從歌曲里聽到什么聲音？

3、再仔細聽一聽，他們是怎么敲鑼打鼓的？你會打嗎？

4、看老師指揮敲鑼打鼓。

5、演唱歌曲。

6、過新年的時候，除了敲鑼打鼓，還可以什么辦法慶祝？

三、聆聽《小拜年》

1、初聽《小拜年》，感受東北民間音樂的風格。

2、想一想冬季里都做些什么游戲?。?/p>

3、復聽樂曲模仿冬季里你喜歡的游戲。

四、小結(jié)。

第二課時

教學目標：

1、聆聽《平安夜》，感受歌曲所表達的寧靜、祥和的情緒。

2、通過學唱《新年好》，感受音樂所表達的過新年的祝福。

教學過程：

一、師生問好。

二、聆聽歌曲《平安夜》。

1、初聽歌曲，說一說心里有什么感受。

2、隨音樂，聽老師講述平安夜的小故事。

3、帶著對歌曲的了解，再聽歌曲，感受樂曲的的音調(diào)，并隨著音樂輕輕做動作。

三、表演歌曲《新年好》

1、反復聆聽歌曲錄音，感受歌曲的旋律。

2、用自己的方式為歌曲伴奏。

3、熟悉歌詞，跟錄音演唱。

4、自編動作表演歌曲。

四、小結(jié)。

對于器樂的演奏與實踐心得體會范文五

為了全面貫徹黨的教育方針，推進我校的素質(zhì)教育和藝術教育，豐富校園文化生活，提高學生素質(zhì)和藝術修養(yǎng)，展示我校的藝術風采，我校成立了器樂興趣小組。主要開展葫蘆絲、二胡和電子琴的學習活動。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂，用音樂美化人生的前提。音樂興趣小組應充分發(fā)揮藝術特有的魅力，根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內(nèi)容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。下面將本學期的葫蘆絲興趣小組開展的工作做個總結(jié)。

1、教師認真的準備好每一次活動，要求知識通俗易懂并有一定的興趣性。

2、學生不得曠課，學生認真完成老師布置的任務。

3、學生積極和輔導教師進行配合，以便使音樂興趣活動小組開展的具有生動性、活潑性。

4、上好器樂興趣活動課，做到“四定”。即定內(nèi)容、定人員、定時間、定地點，發(fā)展學生的個性特色，以此推動學生音樂素質(zhì)的全面發(fā)展。

5、在完成音訓練任務的同時，不斷擴大學生的音樂視野，豐富學生的精神生活，進一步培養(yǎng)、發(fā)展學生的音樂興趣，使他們學有所長，培養(yǎng)學生的集體主義精神。

6、經(jīng)常督促學生回家多練、多聽的好習慣，使之不斷鞏固、加強。并在此盡量減少對老師的依賴心理等，平時將定期不定期的向?qū)W生推薦一些好的音樂，器樂曲。

7、給學生提供舞臺，提供各種形式，多鼓勵學生，肯定學生的長處，讓他們有充分展示自己的機會。定期進行匯報及相應的實踐活動。

8、自身專業(yè)業(yè)務素質(zhì)應不斷提高，做到勤學苦練。

9、在冬季運動會的匯演中，孩子們在全校老師和同學面前演奏了《滄海一聲笑》，得到了老師和同學的一致好評。

1、有的學生的基本功沒練好，在演奏中有一定的困難?？稍诜纸M練習后，各小組進行展示，既可以檢驗學生的演奏情況，及時進行指導，同時讓學生體會到自己在齊奏中的位置、作用，以取得整體統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。

2、學生的表演能力不強，心理素質(zhì)較差?？稍诮虒W中，鼓勵學生展示自我，上臺表演，在表演中既鍛煉了膽量，同時又獲得滿足感與成就感，進而化為繼續(xù)學習的動力。

“興趣小組”顧名思義是以“興趣”為主，只要學生對葫蘆絲、二胡、電子琴等感興趣，而能夠用心去學習，并能學會老師所傳授的知識我們就很開心了，本學期只是一個起步階段，愿我們的努力能夠為學校提出的器樂進課堂出一份小小的力。愿器樂能夠真正的帶給孩子們一份快樂、一份自豪、一份自信、一份榮耀。使學生們的學習興趣更高，更多地去學習知識，拓寬自己的知識面。

對于器樂的演奏與實踐心得體會范文六

不知不覺中，一學期又過去了，在工作之余我不斷學習，勇于創(chuàng)新，大膽實踐，努力更新自己的教育觀念，做到與時俱進。在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗為核心，以培養(yǎng)智力因素（歌曲、樂譜、節(jié)奏等）與非智力因素（興趣、情感、性格、意志等）相結(jié)合為原則，以發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維為重點，激發(fā)學生學習興趣，注重學生對音樂的感受能力和表現(xiàn)能力，培養(yǎng)學生形成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。我這半年的實驗教學工作主要體現(xiàn)在以下四個方面。

一、注重音樂審美體驗

我在每節(jié)課的教學設計中都比較注意以音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養(yǎng)學生美好的情操和健全的人格。在課堂中巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到器樂教學中，注重培養(yǎng)學生的學習興趣，充分發(fā)揮音樂藝術的魅力，設計生動、活潑的教學形式，并將學生對樂曲的感受和參與放在重要位置。首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課時注意聲音美、語言美、教態(tài)美、服飾美等，讓學生從教師身上體會美的想力，從而使學生喜愛教師，進而喜歡上器樂課。另一方面，通過聆聽音樂、表現(xiàn)樂曲、樂曲審美等活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為樂曲所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度。

二、給學生適當?shù)幕顒涌臻g、思維空間及時間

在教學過程中，我每節(jié)課至少要留出十五分鐘時間，讓學生表現(xiàn)自己，鼓勵學生在他人面前自信地表演，樹立學生的自信心。注重發(fā)展學生的發(fā)散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對樂曲的感受及理解，讓學生充分發(fā)揮自己的想像力。

三、注重自主、合作、探究的學習方式

自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發(fā)學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。每節(jié)課設計讓老同學帶動新同學，分組教學，看哪個組表現(xiàn)的好，哪個組新同學學的快證明老同學教的好。不要小看自己的學生，要充分相信他們，他們會帶給你意外的驚喜。通過小組合作學習，引導學生積極參與各項音樂活動，提高學生的學習興趣，增強學生音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團隊精神。

四、注重發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維

創(chuàng)造是藝術乃至整個社會歷史發(fā)展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現(xiàn)。在教學過程中，設計生動有趣的創(chuàng)造性活動內(nèi)容、形式和情景，發(fā)展學生的想像力，增強學生的創(chuàng)造意識。我覺得音樂課中的創(chuàng)造可以多種多樣、豐富多彩。

總之，在這學期音樂活動中有所長處也存在部分不足，我會繼續(xù)努力，爭取越辦越好！

對于器樂的演奏與實踐心得體會范文七

器樂組情況分析:

學生來源于三年級-八年級，其中部分學生有一定的基礎，希望經(jīng)過一個學期的器樂訓練學習后，基本知識、技能方面基本上能夠達到學習的目標，對學習樂器產(chǎn)生一定的興趣，樂于參加學習活動中去。

教學的指導思想：

1、重視以學生的已有經(jīng)驗知識和生活經(jīng)驗為基礎，聯(lián)系學生實際進行教學。

2、注意選取一定富有兒童情趣的學習素材和活動內(nèi)容，激發(fā)學生的學習興趣，獲得愉悅的學習體驗。

3、重視引導學生自主探索，合作交流的學習方式，讓學生在合作交流與自主探索的氣氛中學習。

教學目的要求：

(一)、知識和技能方面

1、認識節(jié)奏、歌譜，掌握一定的技能技巧。

2、能掌握一種樂器的基本指法和音階。

3、培養(yǎng)學生的表演能力，為參加藝術節(jié)做好準備。

4、在他人及老師的鼓勵和幫助下，對器樂演奏有好奇。

(二)、時間安排方面

1、每周二、四樂器課，在課上要認真教學。

(三)、情感與態(tài)度方面

1、在他人及老師的鼓勵和幫助下，對器樂演奏有好奇心，能積極參與生動、直觀的訓練活動中。

2、在他人及老師的鼓勵和幫助下，能克服在訓練活動中遇到的某些困難，獲得成功的體驗，有學好樂器的信心。

3、體會學習樂器的樂趣，提高學習樂器的興趣。

4、養(yǎng)成自覺練習的良好習慣。

訓練計劃與安排：

對我校學生進行特長調(diào)查，選拔特長生和熱愛音樂活動的學生，確定樂隊人員。

開始訓練，著重強調(diào)基本功練習，以小組教學為主。

分組學習各種樂器的基本指法和演奏方法。

進一步訓練的合奏，強調(diào)節(jié)奏統(tǒng)一，音色和諧、優(yōu)美。 集體合奏注重情感的注入與交流，注重各樂種的協(xié)調(diào)與配合。