最新學(xué)習(xí)鋼琴心得體會和方法(實用11篇)

寫心得體會可以讓人更好地認(rèn)識自己的優(yōu)勢和弱點，有針對性地提升自己的能力。在寫心得體會時，可以參考一些相關(guān)的范文和經(jīng)典案例，借鑒他人的經(jīng)驗和做法。希望上述回答能滿足你的需求。

學(xué)習(xí)鋼琴心得體會和方法篇一

我小的時候，看到鋼琴家在臺上彈著優(yōu)美動聽的鋼琴，猶如泉水(流淌)般那么動聽，我聽得十分入迷?；氐郊?，我請求媽媽給我買一架鋼琴。

終于在我五歲生日的那天，我收到了一份特殊的禮物——鋼琴，我高興地(得)一蹦三尺高。開始學(xué)鋼琴了，我發(fā)現(xiàn)原來彈鋼琴并不像我想象的那么美好，其實彈鋼琴挺枯燥的。每天都要練習(xí)吊手腕、雙音、跳音、連奏、和弦。開始的時候，我還挺有興趣的，可后來就不想彈了。鋼琴老師知道后對我說：“基本功非常重要，只有基本功練扎實了，彈奏的'樂曲才能十分動聽，而且不傷手。”于是我只好回到家繼續(xù)練習(xí)基本功。

鋼琴最難的地方就是不要彈錯音。在彈奏的過程中，我不是忘了升fa，就是忘了降mi，有時候還把dao彈成mi。我去請教老師，老師對我說：“彈琴光下到功夫還不行，還要講究科學(xué)的方法。先把譜唱熟了，然后先左手練，再右手練，最后再和手;先斷奏，再連奏?！庇谑俏野凑绽蠋熃痰姆椒ń?jīng)過無數(shù)次的練習(xí)，終于能正確的(地)彈奏了。

通過這幾年的練習(xí)，我彈完了《拜厄》、《車爾尼》、《哈農(nóng)》、《鋼琴基礎(chǔ)教程》等很多書。我的彈奏水平也越來越高，大家都說我彈奏的樂曲優(yōu)美動聽。

通過學(xué)習(xí)彈鋼琴，我也明白了一個道理，學(xué)習(xí)任何東西，只要持之以恒并且講究正確的方法，就一定會成功的。

學(xué)習(xí)鋼琴心得體會和方法篇二

第二，會讓孩子形成一種很不好的依賴的習(xí)慣；具體例子大家遇見的也很多，這里就不再細(xì)述!

第三，很多從小被媽媽“押”著學(xué)鋼琴的小孩，雖然說有的在技巧上會取得一些造詣；但有70%以上的孩子，長大以后對鋼琴有著極端的厭惡感，甚至因此再也不碰鋼琴；朋友們，太容易得到的東西，孩子是不會珍惜的，更不用說你硬逼著他（她)學(xué)鋼琴；圣桑教育所擔(dān)負(fù)的社會責(zé)任：讓更多的家庭改變教育的方式!我們做家長的`，都應(yīng)該清醒地認(rèn)識到：現(xiàn)在的很多教育孩子的方式，有時是在扼殺孩子的明天。

要學(xué)著給孩子一個機(jī)會，一個獨立生存的機(jī)會。

嘴里含著怕化了，手里拿著怕嚇著。這種方式會有很多的弊端的；孩子終究要長大的，我們做父母不可以陪她一輩子的。讓他/她自由的飛翔吧，哪怕是經(jīng)風(fēng)雨和磨難，也是人生的財富。

學(xué)習(xí)鋼琴心得體會和方法篇三

為進(jìn)一步加強(qiáng)和改進(jìn)高?；鶎狱h組織建設(shè)，充分發(fā)揮高校基層黨組織的政治核心作用。根據(jù)院黨委的統(tǒng)一部署，在設(shè)計學(xué)院總支委員會的指導(dǎo)下，經(jīng)過認(rèn)真籌備，設(shè)計學(xué)院學(xué)生第五黨支部第一次黨員大會于20xx年11月27日中午12點在設(shè)計學(xué)院203會議室召開。會議由王瑛同志主持。設(shè)計學(xué)院黨總支綜治委員邵清友同志作為學(xué)生第五黨支部換屆工作聯(lián)系人參加了會議。

此次黨員大會的主要議程是聽取并審議上一屆黨支部工作情況報告和選舉產(chǎn)生新一屆支部委員會委員。此次換屆工作按照《中國共產(chǎn)黨章程》、《中國共產(chǎn)黨普通高等學(xué)?；鶎咏M織工作條例》、《中國共產(chǎn)黨基層組織選舉工作暫行條例》和《中共云南藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院總支委員會關(guān)于20xx年支部換屆工作的實施意見》開展。

本次會議應(yīng)到正式黨員10人，實到10人，應(yīng)到預(yù)備黨員7人，實到7人。

全體黨員同志奏唱《國歌》之后，王瑛同志宣布大會開始。首先邵清友同志宣讀了《關(guān)于同意中共云南藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院總支委員會學(xué)生第五黨支部委員會委員候選人預(yù)備人選的批復(fù)》，然后作了指導(dǎo)講話并對大會的召開表示祝賀。

之后，王瑛同志向全體黨員作上一屆黨支部工作情況報告，回顧和總結(jié)了學(xué)生第五黨支部在任期內(nèi)的工作情況，肯定成績，找出問題，總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，提出下一個階段的工作任務(wù)和指導(dǎo)思想。

接下來會議上黨員同志們審議并通過了上一屆黨支部工作報告，之后又一致通過了《中共云南藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院學(xué)生第五黨支部委員會委員候選人名單》、《中共云南藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院學(xué)生第五黨支部委員會選舉辦法(草案)》、《中共云南藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院選舉學(xué)生第五黨支部委員會委員監(jiān)票人、計票人推薦名單》。最后經(jīng)全體黨員無記名投票，由監(jiān)票人和計票人清點選票，公布各候選人的得票情況，三位同志當(dāng)選為支部委員。

大會在《國際歌》中結(jié)束。全體黨員同志合影留念。

學(xué)習(xí)鋼琴心得體會和方法篇四

鋼琴是一門優(yōu)雅、深邃的音樂藝術(shù)，而成為一位鋼琴級的專業(yè)演奏者則需要付出極大的努力和堅持。我曾經(jīng)是一名熱愛音樂的孩子，從小立志要成為一名優(yōu)秀的鋼琴演奏家。如今，經(jīng)過多年的學(xué)習(xí)和經(jīng)驗積累，我有幸意識到這一目標(biāo)的熱愛和個人成長所取得的收獲。以下是我對鋼琴級學(xué)習(xí)的心得體會，用以分享給所有對這門藝術(shù)感興趣的人。

首先，堅定的決心是取得學(xué)習(xí)成功的關(guān)鍵。從小學(xué)鋼琴開始，那時候的我并不懂得音樂的魅力，更沒有意識到未來的付出有多么的艱辛。然而，我執(zhí)著的父母和教師教導(dǎo)了我要堅持不懈地練習(xí)，不斷追求進(jìn)步。在之后的幾年里，我緊跟音樂教學(xué)的步伐，定期參加音樂考級和鋼琴比賽，不斷地向自己挑戰(zhàn)。這期間，遇到了許多困難和挫折，但正因為始終如一的執(zhí)著，我不斷地克服困難并取得了進(jìn)步。

其次，良好的坐姿和手位是完成優(yōu)質(zhì)演奏的基石。在學(xué)習(xí)鋼琴過程中，正確的坐姿和正確的手位是至關(guān)重要的。正確的坐姿可以幫助我們更好地控制身體，使得演奏的音符更加清晰準(zhǔn)確。正確的手位也是培養(yǎng)手指的柔韌度和運動技巧的基礎(chǔ)。盡管這種正確的姿勢可能會感到不太舒適，但是堅持練習(xí)下去并且逐漸習(xí)慣，這將是提高演奏質(zhì)量的關(guān)鍵。

第三，強(qiáng)化音樂的感情表達(dá)力是成為一名專業(yè)鋼琴演奏者的標(biāo)志。音樂不僅僅只是簡單的音符和節(jié)奏，還有深層次的情感表達(dá)。好的音樂表達(dá)需要我們深入理解每首曲目的內(nèi)涵并將其融入到自己的演奏中。這需要我們對音樂歷史、作曲家的生平和背景有一定的了解，并通過音樂性的表達(dá)方式將這些情感傳遞給觀眾。沒有情感的音樂只是空洞而平淡的，而帶有情感的演奏則能夠感動人心。

第四，舞臺表演是展示自己成果的舞臺。舞臺演出是一個機(jī)遇，也是一個挑戰(zhàn)。參加演出不僅僅是為了展示自己多年來的學(xué)習(xí)成果，更是為了提高演奏的自信心和舞臺表演技巧。在演出中，我們需要克服緊張和不安的情緒，保持鎮(zhèn)靜和專心。同時，與樂團(tuán)、指揮和其他音樂家的合作也是非常重要的。對于每一個演出，我都會充分準(zhǔn)備并將其視為一次難得的機(jī)會來展示自己的音樂才華。

最后，我相信音樂具有神奇的力量，能夠觸動內(nèi)心深處的情感。通過鋼琴級的學(xué)習(xí)，我不僅僅學(xué)會了如何演奏鋼琴，更深刻地體會到了音樂給予我們的力量和喜悅。音樂可以成為我們的精神支柱，在困難時給予我們慰藉，在高興時與我們分享歡樂。鋼琴級的學(xué)習(xí)不僅僅是一種技能，更是一種享受和人生的財富。

總而言之，鋼琴級的學(xué)習(xí)是一段艱辛卻充滿激情的旅程。它需要我們堅定的決心、正確的姿勢和技巧、優(yōu)秀的表演技巧以及深刻的情感理解。通過這一旅程，我們不僅僅是學(xué)會了如何演奏鋼琴，更是發(fā)現(xiàn)了音樂藝術(shù)的魅力和力量。我相信，只要我們毫不氣餒地追求，付出堅持不懈的努力，鋼琴級學(xué)習(xí)將帶給我們無盡的收獲和成功的喜悅。

學(xué)習(xí)鋼琴心得體會和方法篇五

顧名思義，“分”就是在練琴時要分手、分章、分段、分句、分節(jié)，甚至分頁、分行、分音型、分動機(jī)來練習(xí)。

如果說“慢”是一架普通放大鏡，它能把快速彈奏中出現(xiàn)的粗糙、錯誤一目了然，那“分”就是一臺高倍分析儀，它能把在彈奏中產(chǎn)生的紕漏、隱患逐一找到它的源頭，并加以清除。

我國著名鋼琴家、作曲家趙曉生在他的《鋼琴演奏之道》一書中寫道：“鋼琴學(xué)習(xí)容易犯的一個最普遍的毛病就是不斷地一遍又一遍從頭到尾演奏一首樂曲。

殊不知，這樣從頭到尾的演奏實在是百弊而無一利，極難從中獲益或得到長進(jìn)。

好的練琴方法是把音樂分解為細(xì)部，一小塊一小塊地練習(xí)，好比先仔細(xì)地把每個零件磨光銼平一般。”

趙曉生一番話點中了練琴中“分”的核心是“細(xì)化”。

我過去有個學(xué)生讀譜經(jīng)常有錯音，告訴他有錯音后，他只會一遍遍從頭到尾彈，似乎這么彈錯音就會從琴譜里蹦出來。

結(jié)果當(dāng)然是錯音依舊，無功而返，他卻累得要命。

試想一下，如果我們分段尋找，對錯音可能作怪的區(qū)域或在我們聽覺上有不順?biāo)斓钠瑪嘀攸c多彈幾遍，然后再縮小范圍細(xì)聽、細(xì)找，就不怕錯音不束手就擒!

蘇聯(lián)著名鋼琴家尼古拉耶夫也在“分”的方法上發(fā)表如下看法：“不少曲子對每個不同的演奏者都有大小不一的技術(shù)難點，對一些經(jīng)驗不足者每次練琴都從頭開始，而對像蘇聯(lián)著名鋼琴家里赫特來講，他是經(jīng)常從作品中難度最大的片斷和段落開始分出來練習(xí)?！蔽艺J(rèn)為這條“分”的經(jīng)驗至少好處有二：(1)把難點分出來練習(xí)，這樣做目標(biāo)比較明確，矛盾比較集中，當(dāng)然此時彈奏的精力也最旺盛，易于出成績。

分手練是運用“分”的手段中最重要的方法之一。

有時，一些彈奏中的瑕疵混跡在左右手的大音量中而我們又不能迅速將它們逮出來時，我們經(jīng)常是分手過篩仔細(xì)找。

例如我們在彈奏巴赫的賦格曲時，它要求在各聲部相對獨立進(jìn)行下，能做到整曲的歌唱、勻稱、協(xié)調(diào)。

正如涅高茲所說：“當(dāng)我彈巴赫的時候，我和這世界是調(diào)和的，我也為它祝福?！钡捎谥阜?、技巧、手條件等因素，時而在我們彈奏巴赫賦格曲時，易冒出重音、斷音和不平均的音，我們當(dāng)然不會容忍這些音來搗亂巴赫奉獻(xiàn)給人類的和諧世界，怎么辦?除了分手練來圍殲這些音外，曾來華講學(xué)的俄羅斯鋼琴專家阿爾扎瑪諾娃·伊凡諾夫娜還要求她的學(xué)生在分手練的基礎(chǔ)上再要分聲部來練。

分手練，有時我們知道是因為我們的左右手的手指機(jī)能和指力不在一個檔次上。

一般情況下，鋼琴家的右手比左手強(qiáng)，個別“左撇子”左手比右手強(qiáng)，但這些“左撇子”的長期彈奏曲目均具有重右輕左的共性，這使“左撇子”的優(yōu)勢發(fā)生了逆變，左手開始逐漸弱化。

正如蘇聯(lián)著名鋼琴家格里高里·科崗開玩笑說：“我們時常見到一些學(xué)生，他們的右手已達(dá)到了中等音樂學(xué)校的彈奏水平，而他們的左手卻只有兒童音樂學(xué)校四五年級的水平?！?/p>

為了克服左右手發(fā)展不平衡的缺憾，大部分鋼琴學(xué)習(xí)者乃至鋼琴家都采用分手練，強(qiáng)化左手獨立彈奏能力的方法。

但在這兒我們要指出的是：他們分手練起因是他們看到了左右手之間的差距，并且還產(chǎn)生一種生怕差距擴(kuò)大的危險，他們分手練的目的僅僅是縮小左右手之間差距，不讓左手扯右手的“后腿”。

他們練的范圍也僅僅在左手彈奏遇到困難處，這種分練完全起到的是一種修補(bǔ)的作用。

讓我們眼睛一亮的是：近代不少優(yōu)秀鋼琴家，他們已站在戰(zhàn)略制高點看待左手的分練，他們已不滿足分練的修補(bǔ)作用，他們通過分練要求達(dá)到的是：左右手在鋼琴演奏的世界舞臺上從從屬的作用走向相輔相成的新型關(guān)系，以適應(yīng)新時期、新作品、新難度的要求。

近代很多鋼琴家們，在左手彈奏的技術(shù)上已發(fā)展到不次于右手的令人驚嘆的地步。

拉威爾1931年創(chuàng)作的《d大調(diào)左手鋼琴協(xié)奏曲》，你幾乎無法相信那是鋼琴家用一只左手彈出常人兩只手才能彈出來的輝煌效果。

背譜訓(xùn)練當(dāng)中運用“分”的方法已屬熱門并為同行所接受。這就是把整曲分成若干段，一段一段，然后連成一片，最后再整曲去背。

這么做對背譜的牢靠大有裨益。

著名鋼琴家魯?shù)婪颉と饘θ绾芜\用“分”的方法來進(jìn)行背譜訓(xùn)練也發(fā)表過類似觀點，但他分的單元有所不同，他要求：“音樂記憶的技巧是通過一頁一頁的，甚至一個樂句、一個樂句的方法去記憶。

”要知道過去背譜連同我們周圍還有一些人的背譜可是與以上相左：他們是一遍遍去彈，一曲曲去背。

這些人在依仗著熟能生巧的信念，依靠著一種下意識彈奏的慣性推動著背奏進(jìn)行，這種背譜比起用“分”的辦法背譜弊病太多：(1)整體背譜是一種用跟著感覺走的圖式把整曲裝在腦海里。

曲子越長負(fù)擔(dān)就越重，越容易跟著感覺走入岔道、歪道，給整體音樂形象造成缺損，給以后完整背譜增添了麻煩;而用分的方法去背譜，是把整曲分成段，用化整為零的方法去背，這樣背時增加了理性化，減少了盲目性，壓力不大，好記又便捷。

(2)整體背譜是下意識地把整曲映在記憶中，這樣缺乏細(xì)化對曲中結(jié)構(gòu)的掌握;而用“分”的方法去背譜，既有樂曲的整體感，又有整曲的結(jié)構(gòu)感，這對鋼琴演奏中頭腦的清晰，對音樂層次的刻畫更是好處良多，復(fù)習(xí)起來當(dāng)然也能做到過目不忘。

學(xué)習(xí)鋼琴心得體會和方法篇六

在小學(xué)三年級時，因成績一般又毫無才藝的情況下，接觸了鋼琴，而對于反應(yīng)總是慢半拍、手腳不諧調(diào)的我，一開始也是很懷疑我到底學(xué)不學(xué)的來。

鋼琴是所有音樂的基礎(chǔ)，每個學(xué)音樂的人，大多都是從鋼琴學(xué)起，我也不例外。剛起步時，我曾因為手指拉不開而一度放棄學(xué)習(xí)。在經(jīng)過許多苦難、挫折后，不容易漸入佳境的.我卻開始懶惰，每次上課前都不練習(xí)，到最后甚至連彈第一次學(xué)的曲子都有些許生疏。

一起學(xué)鋼琴的姐姐都已經(jīng)到可以比賽的階段，而我呢?卻還是只重復(fù)彈著那幾首歌曲加練習(xí)，我也因為有了姐姐的激勵開始加緊練習(xí)。那段日子里雖然很辛苦，但也讓我受益良多，很感謝姐姐總是催促我練琴，連我的鋼琴好詩都說我進(jìn)步很多，還買了奶茶獎勵我不知不覺，我已經(jīng)是五年級的學(xué)生了，不知是沒有那個天份，還是下的功夫不夠，我學(xué)了兩年，也沒有多大進(jìn)步，于是，我有點灰心了，媽媽覺察到這種情況，便鼓勵我說：“不要灰心，萬事開頭難，繼續(xù)努力?！笨粗鴭寢尦錆M期望的目光，想起媽媽風(fēng)雨無阻，天天陪我練琴，我暗暗地下決心繼續(xù)努力，不要辜負(fù)媽媽對我的一片苦心。終于，我準(zhǔn)備考三級了，媽媽樂得合不攏嘴，高興地對我說：“楊楊，你真行!”我聽了非常高興。

有一天，我在練琴時感到悶極了，便從琴椅上跳下來，坐在地上看故事書。真有趣啊!我看得入迷了，心想：“還是看書比彈琴好!”“楊楊，還不抓緊時間練習(xí)，都快考三級了?！蔽姨痤^看了看，媽媽不知道什么時候已經(jīng)站在我身后，正皺著眉頭看著我。我連忙說：“媽，我看完了就練!”媽媽生氣了，說“是不是不聽話了!”我看到媽媽這個樣子，還是別惹媽媽生氣了，就乖乖地坐在椅子上彈起鋼琴。

可是，我總是心不在焉，結(jié)果三級考試我沒通過，媽媽為這事懊惱了好長一段時間。

在此，我要向媽媽保證：我一定會好好地學(xué)好鋼琴。

學(xué)習(xí)鋼琴心得體會和方法篇七

準(zhǔn)備鋼琴。

學(xué)習(xí)認(rèn)識五線譜。

準(zhǔn)備五線譜鋼琴書，選取簡單熟悉的曲子。

對選取的曲目一小節(jié)一小節(jié)練習(xí)。

先是單手練習(xí)，右手對應(yīng)彈哪幾個鍵，分別按多久時間（節(jié)拍），用哪幾個手指會比較方便，比較快，自己稍微琢磨一下就行。

左手同上述方法。

然后，就練習(xí)兩手同時彈。這也簡單，記住，世界上沒有難的事情，只要你把它簡單化。兩手一起彈，你只需要記住，五線鐠上下兩行（對應(yīng)著右，左手兩行）的各個音的對應(yīng)關(guān)系就好了。例如，右手彈“1”音的時候，左手同時要彈“5”音，右手的'“1”音按著別動，左手接著彈“2”音，右手彈“6”音，左手同時彈“3”音，然后，反復(fù)練習(xí)這幾個小節(jié)。兩手反復(fù)彈便成功了。

然后，就反復(fù)只練習(xí)這首曲子。每天彈30分鐘到1個小時。

把這首曲子的各個版本（鋼琴獨奏版，吉它獨奏版，演唱組合版，女高音版。。。）從網(wǎng)上，下載到mp3上，沒事的時候，就聽聽，只聽這一曲。反復(fù)聽仔細(xì)體會與自己彈奏的區(qū)別。反復(fù)聯(lián)系。

學(xué)習(xí)鋼琴心得體會和方法篇八

鋼琴演奏家的雙手像兩只蝴蝶在琴鍵上翻飛，動聽的音樂就流淌出來了，有時像流水潺潺，有時像鳥兒歌唱，有時像驚濤駭浪……對此我覺得特別神奇，再看看他們?nèi)缱砣绨V的表情，好像已經(jīng)進(jìn)入了音樂，和音樂融為一體，我羨慕極了。特別想成為和他們一樣的人。于是我找了鋼琴老師開始學(xué)習(xí)鋼琴。

一開始學(xué)習(xí)識譜，左右手分別彈奏，這個比較簡單，我很快就學(xué)會了，接下來就開始學(xué)習(xí)左右手合奏，我就有點亂套了。顧了左手，顧不上右手;顧了右手，顧不上左手，左右手總合不到一個節(jié)奏上。我氣得使勁拍琴，發(fā)脾氣，甚至流淚。媽媽溫和地說：“學(xué)鋼琴不能操之過急，你必須把基本功練好，這樣才能演奏出來動聽的音樂。”聽了媽媽的話，我心情慢慢平靜下來，先把右手的.曲子練熟，再把左手的曲子練熟，合起來的時候先放慢速度，保證沒有錯音、指法錯誤，熟練以后再加快速度。我就不信有什么能難住我。慢慢地我能彈奏很多曲子，離我的夢想越來越近了。

現(xiàn)在我每天一空下來就彈鋼琴，我從彈奏中領(lǐng)略到了鋼琴的韻律，有時悲傷，有時快樂，有時還能聽到自己的心聲。我也能和音樂融為一體了。

“只要功夫深，鐵杵磨成繡花針”，通過彈鋼琴，我明白了只有勤學(xué)苦練，才會成功。今年夏天，我就要參加鋼琴四級的考試，我會盡自己努力跟著老師往前走。

學(xué)習(xí)鋼琴心得體會和方法篇九

本文旨在從鋼琴學(xué)習(xí)方法一題中，發(fā)表己見，力求給搖曳的小船扶上一把，免其覆舟;給踏步不前的琴聲注以活力，增其信心。

1.慢。

這里的“慢”主要指用比規(guī)定明顯慢的速度來彈奏。

它往往用在曲目的練習(xí)階段。

慢練在鋼琴教師的教學(xué)術(shù)語中也是脫口而出，因而學(xué)生聽后常當(dāng)耳邊風(fēng)甚至不予理睬。

但慢練能使彈奏在浮躁時得到靜心，在疲憊時尋得休憩，在困難久攻不下時獲得時機(jī)迂回。

波蘭著名鋼琴家、教育家和作曲家約瑟夫·霍夫曼曾指出：“在快速重復(fù)彈奏復(fù)雜的音型時，一些細(xì)小的失誤和缺陷(也就是我們平時所說的粗糙的彈奏)往往被我們忽略。

我們快速彈奏的次數(shù)越多，這些缺點的數(shù)量越多，它們最終將導(dǎo)致演奏者對音樂畫面的完全扭曲。

還會使手指運動的神經(jīng)沖動開始變得猶豫不決，然后越來越弱直到手指發(fā)黏為止。

霍夫曼的這番話決不是危言聳聽，他是在警告一些一味追求快的琴手，勿為此而斷送自己的前程。

其實在我們周圍霍夫曼警告的那些人是大有人在，他們認(rèn)為技巧就是彈快、彈強(qiáng)——圖個過癮，這樣諸多毛病就會因快而滋生。

霍夫曼建議：“這些人應(yīng)該立刻重新開始慢速彈奏，尤其是應(yīng)該清楚地、仔細(xì)地、慢慢地彈奏那些不容易彈奏的片斷，直到正確的重復(fù)彈奏的次數(shù)達(dá)到相當(dāng)數(shù)量為止，以便從自己的頭腦中清除那些被扭曲的音樂畫面。

德國著名鋼琴教育家卡爾·萊默爾也在《現(xiàn)代鋼琴演奏技巧》一書中指出：“如果在彈奏過程中出現(xiàn)錯誤，那么頭腦中的畫面自然會留下錯誤的烙印。

因此這一畫面經(jīng)過修正而使其完善，這一過程往往費時又費力。

鋼琴演奏是以形象思維為手段產(chǎn)生的藝術(shù)作品，它的特點是：在形象思維過程中，一切錯誤的彈奏和粗糙的彈奏都會加深錯誤的形象，也就是霍夫曼和萊默爾所描述的扭曲的畫面在大腦中扎根。

要清除這扭曲的畫面必須迅速重建正確的形象思維，進(jìn)行正確地細(xì)致地彈奏。

此時被加深、加固的扭曲畫面也不會斷然消失，還會在一定時間在大腦中和正確形象發(fā)生矛盾、沖突。

如何在鋼琴演奏中找到并堅持正確的形象思維及正確的鋼琴彈奏呢?當(dāng)然只有在“慢”字上做文章、下工夫了。

綜上我們可以看到“慢練”是正確彈奏的源頭，“慢練”是清掃彈奏中垃圾的良藥。

蘇聯(lián)的鋼琴教學(xué)中是非常強(qiáng)調(diào)慢練的。

如著名鋼琴家雅科夫·弗萊爾認(rèn)為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂家更仔細(xì)地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。

”另一位著名鋼琴家格里高里·科崗指出：“缺乏慢練演奏法的支撐，就無法演奏技術(shù)和技巧艱難復(fù)雜的作品，就如同不打地基就無法建高樓一樣。

”他要求鋼琴家們：“除了要用較慢的速度彈奏同一部作品(或彈奏其中的某些片段)，同時還要一遍比一遍速度更慢，直到他們能以最慢的速度彈奏為止。

”同時還認(rèn)為：“鋼琴家如果做不到這點，就相當(dāng)于一枚假幣(不是真正的鋼琴家)，不能相信他的演奏技術(shù)和技巧，因為他的技術(shù)和技巧實際上是建立在河灘上的。

”

我認(rèn)為：以上鋼琴家的看法都有它的合理性和普遍性。

的確慢練就好比是放大鏡，好比是蓋樓的基礎(chǔ)。

慢練不但在視譜階段需要，在其他需要提高彈奏質(zhì)量甚至在即將上臺演出前都離不開它。

如意大利鋼琴家布佐尼，波蘭鋼琴家戈多夫斯基在演出前一次又一次慢慢地又仔細(xì)地對演出曲目進(jìn)行審查和校對。

但對“慢練”也不能強(qiáng)調(diào)過頭，在鋼琴彈奏上，畢竟還有一批鋼琴天才、視譜能手，他們無需在慢練的輔佐下登上藝術(shù)的高峰，如奧地利著名鋼琴家阿爾弗雷德·布倫德爾，他從不用慢練速度練一首樂曲，他認(rèn)為練一首樂曲而不按照適合音樂的真正速度彈會釀成錯誤，為此在他著手練一首樂曲時總要按原速進(jìn)行。

他覺得只有這樣才能風(fēng)格正確;又如世界上家喻戶曉的鋼琴大師魯賓斯坦，當(dāng)接受記者采訪時，他竟說不出曲子是怎樣練好的，他完全是按照自己的本能，在一種不知不覺的潛能狀態(tài)下練就的;又如著名俄籍美國鋼琴家亞歷山大·斯洛波蒂亞尼克，他被人稱為天才鋼琴家，技巧對他來說已如同手中玩物一般。

在談到如何練琴時，他說：“我練琴時多半是一遍一遍地從頭到尾練，例如哪兒出點差錯，我就在哪兒重復(fù)一下。

”他們說的和彈的都是那么輕松，輕而易舉，好在世界上鋼琴天才畢竟是少數(shù)，不然鋼琴練習(xí)大道可要大翻盤!讓那些鐘情、實在的練琴者無所適從。

還有更有趣的是美國著名鋼琴家約翰·布朗寧，在他練琴的法典上既不提倡快速，也不要求慢速，而是主導(dǎo)中速。

乍看，他好像別出心裁走一條中庸之道，其實不然，布朗寧是認(rèn)為中速最難控制，最難彈。

因為快速容易粗略、遺漏，慢速又易滯緩、乏味，而中速他覺得能以彌補(bǔ)二者缺失的面目出現(xiàn)，它更能使彈奏者的練琴思想保持高度集中。

過去，我曾帶比賽學(xué)生在賽前請教中央音樂學(xué)院著名鋼琴教育家李其芳，她總是讓我的學(xué)生中速彈奏。

此時我的學(xué)生的彈奏缺點就會一一暴露無遺，學(xué)生也會時而回過頭去朝我做個苦臉表示難彈和無奈，需要我給予援救。

其實中速彈奏也是一個好方法，可以盡可能地暴露缺點，我認(rèn)為：隨著學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的程度逐步提高，不妨用不同速度來練琴，這更能增加練琴的趣味及效果。

但慢練仍是練琴的基本功，彈琴者必須掌握它并時時運用它。

現(xiàn)在，大家都愿打起慢練的旗號，問題是真貨有，水貨也不少，有的練幾小節(jié)慢速就缺乏耐性了，我們把這現(xiàn)象叫“蜻蜓點水”;有的開始彈慢速，往后就越彈越快了，我們把這現(xiàn)象叫“后來居上”;更有的根本就在彈快速，自喻卻一直在慢練，我們把這現(xiàn)象叫“張冠李戴”。

須知：慢練不是誰都能沾邊的，這需要一種靜態(tài)的修養(yǎng)和克服錯誤慣性的意志力。

2.分。

顧名思義，“分”就是在練琴時要分手、分章、分段、分句、分節(jié)，甚至分頁、分行、分音型、分動機(jī)來練習(xí)。

如果說“慢”是一架普通放大鏡，它能把快速彈奏中出現(xiàn)的粗糙、錯誤一目了然，那“分”就是一臺高倍分析儀，它能把在彈奏中產(chǎn)生的紕漏、隱患逐一找到它的源頭，并加以清除。

我國著名鋼琴家、作曲家趙曉生在他的《鋼琴演奏之道》一書中寫道：“鋼琴學(xué)習(xí)容易犯的一個最普遍的毛病就是不斷地一遍又一遍從頭到尾演奏一首樂曲。

殊不知，這樣從頭到尾的演奏實在是百弊而無一利，極難從中獲益或得到長進(jìn)。

好的練琴方法是把音樂分解為細(xì)部，一小塊一小塊地練習(xí)，好比先仔細(xì)地把每個零件磨光銼平一般。

”

趙曉生一番話點中了練琴中“分”的核心是“細(xì)化”。

我過去有個學(xué)生讀譜經(jīng)常有錯音，告訴他有錯音后，他只會一遍遍從頭到尾彈，似乎這么彈錯音就會從琴譜里蹦出來。

結(jié)果當(dāng)然是錯音依舊，無功而返，他卻累得要命。

試想一下，如果我們分段尋找，對錯音可能作怪的區(qū)域或在我們聽覺上有不順?biāo)斓钠瑪嘀攸c多彈幾遍，然后再縮小范圍細(xì)聽、細(xì)找，就不怕錯音不束手就擒!

蘇聯(lián)著名鋼琴家尼古拉耶夫也在“分”的方法上發(fā)表如下看法：“不少曲子對每個不同的演奏者都有大小不一的技術(shù)難點，對一些經(jīng)驗不足者每次練琴都從頭開始，而對像蘇聯(lián)著名鋼琴家里赫特來講，他是經(jīng)常從作品中難度最大的片斷和段落開始分出來練習(xí)。

”我認(rèn)為這條“分”的經(jīng)驗至少好處有二：(1)把難點分出來練習(xí)，這樣做目標(biāo)比較明確，矛盾比較集中，當(dāng)然此時彈奏的精力也最旺盛，易于出成績。

分手練是運用“分”的手段中最重要的方法之一。

有時，一些彈奏中的瑕疵混跡在左右手的大音量中而我們又不能迅速將它們逮出來時，我們經(jīng)常是分手過篩仔細(xì)找。

例如我們在彈奏巴赫的賦格曲時，它要求在各聲部相對獨立進(jìn)行下，能做到整曲的歌唱、勻稱、協(xié)調(diào)。

正如涅高茲所說：“當(dāng)我彈巴赫的時候，我和這世界是調(diào)和的，我也為它祝福?！钡捎谥阜?、技巧、手條件等因素，時而在我們彈奏巴赫賦格曲時，易冒出重音、斷音和不平均的音，我們當(dāng)然不會容忍這些音來搗亂巴赫奉獻(xiàn)給人類的和諧世界，怎么辦?除了分手練來圍殲這些音外，曾來華講學(xué)的俄羅斯鋼琴專家阿爾扎瑪諾娃·伊凡諾夫娜還要求她的學(xué)生在分手練的基礎(chǔ)上再要分聲部來練。

分手練，有時我們知道是因為我們的左右手的手指機(jī)能和指力不在一個檔次上。

一般情況下，鋼琴家的右手比左手強(qiáng)，個別“左撇子”左手比右手強(qiáng)，但這些“左撇子”的長期彈奏曲目均具有重右輕左的共性，這使“左撇子”的優(yōu)勢發(fā)生了逆變，左手開始逐漸弱化。

正如蘇聯(lián)著名鋼琴家格里高里·科崗開玩笑說：“我們時常見到一些學(xué)生，他們的右手已達(dá)到了中等音樂學(xué)校的彈奏水平，而他們的左手卻只有兒童音樂學(xué)校四五年級的`水平。

為了克服左右手發(fā)展不平衡的缺憾，大部分鋼琴學(xué)習(xí)者乃至鋼琴家都采用分手練，強(qiáng)化左手獨立彈奏能力的方法。

但在這兒我們要指出的是：他們分手練起因是他們看到了左右手之間的差距，并且還產(chǎn)生一種生怕差距擴(kuò)大的危險，他們分手練的目的僅僅是縮小左右手之間差距，不讓左手扯右手的“后腿”。

他們練的范圍也僅僅在左手彈奏遇到困難處，這種分練完全起到的是一種修補(bǔ)的作用。

讓我們眼睛一亮的是：近代不少優(yōu)秀鋼琴家，他們已站在戰(zhàn)略制高點看待左手的分練，他們已不滿足分練的修補(bǔ)作用，他們通過分練要求達(dá)到的是：左右手在鋼琴演奏的世界舞臺上從從屬的作用走向相輔相成的新型關(guān)系，以適應(yīng)新時期、新作品、新難度的要求。

近代很多鋼琴家們，在左手彈奏的技術(shù)上已發(fā)展到不次于右手的令人驚嘆的地步。

拉威爾1931年創(chuàng)作的《d大調(diào)左手鋼琴協(xié)奏曲》，你幾乎無法相信那是鋼琴家用一只左手彈出常人兩只手才能彈出來的輝煌效果。

背譜訓(xùn)練當(dāng)中運用“分”的方法已屬熱門并為同行所接受。

這就是把整曲分成若干段，一段一段，然后連成一片，最后再整曲去背。

這么做對背譜的牢靠大有裨益。

著名鋼琴家魯?shù)婪颉と饘θ绾芜\用“分”的方法來進(jìn)行背譜訓(xùn)練也發(fā)表過類似觀點，但他分的單元有所不同，他要求：“音樂記憶的技巧是通過一頁一頁的，甚至一個樂句、一個樂句的方法去記憶?！币肋^去背譜連同我們周圍還有一些人的背譜可是與以上相左：他們是一遍遍去彈，一曲曲去背。

這些人在依仗著熟能生巧的信念，依靠著一種下意識彈奏的慣性推動著背奏進(jìn)行，這種背譜比起用“分”的辦法背譜弊病太多：(1)整體背譜是一種用跟著感覺走的圖式把整曲裝在腦海里。

曲子越長負(fù)擔(dān)就越重，越容易跟著感覺走入岔道、歪道，給整體音樂形象造成缺損，給以后完整背譜增添了麻煩;而用分的方法去背譜，是把整曲分成段，用化整為零的方法去背，這樣背時增加了理性化，減少了盲目性，壓力不大，好記又便捷。

(2)整體背譜是下意識地把整曲映在記憶中，這樣缺乏細(xì)化對曲中結(jié)構(gòu)的掌握;而用“分”的方法去背譜，既有樂曲的整體感，又有整曲的結(jié)構(gòu)感，這對鋼琴演奏中頭腦的清晰，對音樂層次的刻畫更是好處良多，復(fù)習(xí)起來當(dāng)然也能做到過目不忘。

學(xué)習(xí)鋼琴心得體會和方法篇十

現(xiàn)在學(xué)鋼琴的父母真的是越來越多了，看到身邊那么多媽媽們都急切又有些盲目的想給孩子學(xué)琴，甚至是還沒開始學(xué)就已經(jīng)花2-3萬買了一架鋼琴在家，我覺得真的有必要在這里提醒一下各位媽媽，先想清楚。為什么要給孩子學(xué)琴。學(xué)琴不是為了跟風(fēng)或是攀比。每個孩子都是特別的，與眾不同的，不要為了別人都學(xué)你就去學(xué)，出于這種目的的，孩子很難學(xué)下去，往往上個少年宮，琴沒摸幾次，就不學(xué)了，千萬別以為錢花出去了，孩子就學(xué)到東西了，就是當(dāng)時學(xué)到，不堅持練習(xí)，也會忘的很快。

所以真要學(xué)的，一定要找固定的老師，長期一對一教學(xué)，這個效果是其他沒法比的。為什么說鋼琴是樂器之王，其中一個原因是，鋼琴是學(xué)習(xí)其他樂器的基礎(chǔ)，所以如果想玩樂器，但沒想好學(xué)什么的，學(xué)鋼琴打基礎(chǔ)準(zhǔn)沒錯，之后學(xué)其他樂器都能很快上手。另外，更重要的是，學(xué)鋼琴對消除暴戾怪癖的性格，養(yǎng)成良好的藝術(shù)修養(yǎng)，陶冶性情都很有幫助，這個幫助是潛在的，但至關(guān)重要。正進(jìn)入鋼琴正規(guī)學(xué)習(xí)后，除了每周上課外，最為關(guān)鍵的是每天都必須反復(fù)練習(xí)，小點的時候是一天1小時，之后隨著難度的加大，練習(xí)時間也需相應(yīng)提高。

在這里需注意的是，家長(一般就是媽媽們啦)需要陪伴在旁邊，一是監(jiān)督練習(xí)情況，二是孩子不至于太過無聊，練煩了還可以適當(dāng)休息說個話什么的，這個說起來沒什么，但是難的是媽媽需要長期堅持。對孩子來說“堅持”這個東西其實一開始是沒什么概念的，這個時候就看家長要怎么做了，如果家長能堅持陪伴，那孩子多半也能堅持下來。

當(dāng)然，陪伴一定階段，當(dāng)孩子形成自覺練琴的習(xí)慣后，放手讓其自己去練就可以了。到那時，有能力跟的上的媽媽也比較少了呵。關(guān)于學(xué)琴最佳時間，從個人學(xué)琴和教琴經(jīng)驗來看，我覺得女孩4歲，男孩5歲最合適，一是那時候孩子手最適合學(xué)琴，二是這期間還未上學(xué)，孩子比較空閑，可以趁機(jī)觀察孩子有無這方面興趣，對音樂是否敏感，當(dāng)然，如果兩者都無，也不是不能學(xué)琴，我覺得學(xué)琴對良好性格的養(yǎng)成還是有確實幫助的，我有個朋友(男，鋼琴十級，現(xiàn)在名牌大學(xué)計算機(jī)系研究生)當(dāng)初學(xué)琴只是因為他的媽媽覺得他毫無音樂細(xì)胞且太過內(nèi)向，怕日后影響其成長，所以特意讓他學(xué)的。再說一點，上學(xué)之后，很多媽媽覺得孩子學(xué)琴會影響學(xué)習(xí)，其實個人覺得這倒很可能是個誤會。

我初中上的是文藝班，顧名思義一個班都是文藝特長生，不知道是否是巧合，但是里面鋼琴特長生的成績都不錯，一般特長生會兩級分化，特別好或特別差，這點我也不太明白，但是，一般來說，學(xué)過藝術(shù)的孩子都比同齡人聰明一點。有的家長覺得學(xué)琴可能會耽誤了學(xué)習(xí)，但個人覺得其實是把玩的時間變成了練琴，對孩子來說這種休息帶來的是學(xué)的更有效率。當(dāng)然，如果家長要及時和孩子交流，如果孩子已經(jīng)把學(xué)琴當(dāng)成一種負(fù)擔(dān)，或是遇到考試等關(guān)鍵時刻，彈琴還是應(yīng)該讓位于考試的。畢竟如果只是培養(yǎng)孩子氣質(zhì)，幫助性格養(yǎng)成，將鋼琴作為一種興趣愛好的話，放到學(xué)習(xí)后面就好了。

以前總是很羨慕那些會作曲的人。因為小時候爺爺老是在我唱歌唱得很激情的時候突然來一句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢!”那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的。可是過了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業(yè)時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和弦的音堆上去。慢慢地經(jīng)過不斷的練習(xí)，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和弦外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之后是這個學(xué)期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然后再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子并給與指點，所以很自然地，我們?nèi)〉昧朔浅４蟮倪M(jìn)步，我覺得這也是所有里邊進(jìn)步最大的一項。我很喜歡這種學(xué)習(xí)方式，不過我覺得要是跟和聲課的內(nèi)容進(jìn)度結(jié)合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現(xiàn)單二部曲，之后老師就要我們作一些發(fā)展型的單二部曲或?qū)Ρ刃偷膯味壳?如果是講到“動機(jī)”，就要我們寫一些側(cè)重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進(jìn)步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學(xué)完方面的內(nèi)容。彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎(chǔ)教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當(dāng)做放松。我覺得老師每個星期將幾類作業(yè)放一起布置是很好的，這樣，我們在練習(xí)時就可以交換著來，就不會感覺單一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進(jìn)步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應(yīng)該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學(xué)了挺久，即興伴奏應(yīng)該不錯了吧?”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應(yīng)該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或?qū)χ鴷嬖V我們?yōu)槭裁次覀冏笫忠媚莻€和弦伴奏，雖然我們也勉強(qiáng)可以自己去知道一點，但沒有老師的引導(dǎo)，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓(xùn)練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們?nèi)ゾ毩?xí)，之后讓我們形成習(xí)慣去反應(yīng)旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎(chǔ)上再一次地提高，我們學(xué)起來也會更有勁，更感興趣的。

挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學(xué)方法，在授教中增加了挺多內(nèi)容，布置的作業(yè)也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎(chǔ)練習(xí)那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎(chǔ)啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習(xí)那些，經(jīng)過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應(yīng)該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細(xì)細(xì)地注意到每個人的問題，但時當(dāng)我們分開檢查作業(yè)的時候，就可以提醒我們啊。

跟我的專業(yè)-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學(xué)，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習(xí)是非常必要的，因為我們都是聲樂專業(yè)的學(xué)生，又是音教系的，將來出去的職業(yè)很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學(xué)生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現(xiàn)在就開始練習(xí)彈唱是個非常明智的做法?？赡苁且驗槊看味际羌w唱吧(考試除外)，故同學(xué)們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業(yè)的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經(jīng)常是遇到那些大家耳熟能詳?shù)母枨鷷r，同學(xué)們唱得就還算激情滿懷，可當(dāng)遇到平時稍少聽的歌曲時，同學(xué)們就表現(xiàn)出沉默是金了，看譜唱詞能力強(qiáng)一點的同學(xué)還勉強(qiáng)可以唱上一些(因為還要彈伴奏)，或者是那些不想讓老師太失望的同學(xué)，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業(yè)來讓我們下去不得不多練習(xí)。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應(yīng)該會提高得更快!

說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認(rèn)真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數(shù)人的決定當(dāng)然也就是把作業(yè)堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應(yīng)付老師，但我們從中好像都沒學(xué)到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學(xué)都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細(xì)才能不落后于其他同學(xué)，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看(我自己也曾采取這種措施)，這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應(yīng)該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們?nèi)颊J(rèn)真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現(xiàn)起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們?nèi)コ枳V，從而使大家都學(xué)到更多。總的來說，我覺得能夠跟著辛笛老師學(xué)是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學(xué)時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。。。。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關(guān)鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的表情(至少聲樂專業(yè)學(xué)生的是這樣)。其實辛笛老師并不兇，而且非?？蓯?，很喜歡看到他笑呵呵走進(jìn)教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。

不過當(dāng)發(fā)現(xiàn)個別同學(xué)特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰(zhàn)、慚愧不已、不過這種情況很少出現(xiàn)，如果之后發(fā)現(xiàn)我們接下來表現(xiàn)得不錯，他的心情很快就會恢復(fù)了，而不是讓那不好的情緒一直延續(xù)下去。其實我覺得這樣子，也不能責(zé)怪老師兇，這樣還有助于我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學(xué)生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功!當(dāng)然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細(xì)心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業(yè)時，她也毫不偷懶，在那認(rèn)真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現(xiàn)出了她那認(rèn)真負(fù)責(zé)、專心投入的工作態(tài)度。

老師設(shè)的那些學(xué)習(xí)項目，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這里還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業(yè)的那種增加學(xué)習(xí)的方式，希望能繼續(xù)保持!還有就是感激辛笛老師在布置作業(yè)時愿意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業(yè)會很困難!如果可以的話，老師也可自己去打聽、了解一下我們不同時間段的學(xué)習(xí)緊張程度。最后，希望老師的這種創(chuàng)新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機(jī)會!

光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學(xué)期就在這喜氣洋洋的一月結(jié)束了。

在這一學(xué)期里，每周下午第四節(jié)課就是學(xué)生自選的特色課(如：古箏、美術(shù)、書法、鋼琴、邏輯狗??)。當(dāng)然，我教學(xué)的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學(xué)到的知識教與學(xué)生。對于鋼琴課教學(xué)，我善于樂教，在教學(xué)中也是不斷地完善自己的專業(yè)技能?？粗麄儚淖R譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。

這是第一次以集體的方式開設(shè)的特色鋼琴課。對于集體教學(xué)鋼琴，跟一對一的教學(xué)有很大的區(qū)別。首先是學(xué)生的精力集中，其次是學(xué)生的配合，最后是教師的手把手輔導(dǎo)。由于學(xué)生百分之九十八都是零基礎(chǔ)，加之學(xué)生人數(shù)有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學(xué)應(yīng)該優(yōu)先考慮零基礎(chǔ)學(xué)生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認(rèn)識掌握基本音級以及基礎(chǔ)樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎(chǔ)扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學(xué)到知識呢?前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學(xué)生來說，只要稍稍加以引導(dǎo)學(xué)生就能認(rèn)真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學(xué)生來說，就需要集體教學(xué)完后對他們進(jìn)行手把手地教學(xué)，直到他們能自己較好地彈奏為止。

在鋼琴課教學(xué)中，為適應(yīng)學(xué)生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進(jìn)的教學(xué)方法。我認(rèn)為低段的學(xué)生比高段的學(xué)生精力更集中一點。因為從零開始學(xué)起，練習(xí)手型很枯燥。低端學(xué)生的好奇心很容易散發(fā)并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學(xué)生來說，起初的興趣濃厚，當(dāng)他們接觸到反復(fù)地練習(xí)手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態(tài)，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學(xué)生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學(xué)生聯(lián)系時間，我就開始逐一檢查指導(dǎo)，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學(xué)生一開始就要養(yǎng)成好的習(xí)慣，正確地彈奏鋼琴。

在集體教學(xué)鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學(xué)生的評價以及培養(yǎng)學(xué)生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學(xué)生表揚或者在書上做了記號。應(yīng)該每次學(xué)生在回完作業(yè)的時候，可以鼓勵學(xué)生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學(xué)生的優(yōu)點以及不足之處，培養(yǎng)學(xué)生良好的心態(tài)以及大膽地自我展示能力，讓學(xué)生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學(xué)生的展示能力應(yīng)該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調(diào)整自己教學(xué)手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學(xué)生都學(xué)有樂趣，學(xué)有所成。從內(nèi)心喜歡鋼琴是學(xué)生們學(xué)好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設(shè)計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學(xué)生，增加了學(xué)習(xí)的樂趣，增強(qiáng)了學(xué)生的記憶力，學(xué)生們能在快樂自主的前提下主動學(xué)習(xí)。樂曲的設(shè)置上更應(yīng)該符合不同年齡階段學(xué)生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學(xué)生們接受速度快，對鋼琴學(xué)習(xí)有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設(shè)計得更豐富更有趣，讓學(xué)生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習(xí)。達(dá)到師生合作，生生合作的完美效果。

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學(xué)習(xí)鋼琴心得體會和方法篇十一

成年人在預(yù)期的時間里，學(xué)好鋼琴，應(yīng)該是完全可行的，這需要在堅持按照科學(xué)的彈奏方法和音樂規(guī)律去進(jìn)行嚴(yán)格訓(xùn)練的同時，根據(jù)成年人在生理上和智力上的特點和優(yōu)勢，規(guī)劃教學(xué)的步驟和教程。

在成人如何學(xué)鋼琴的問題上，有幾種現(xiàn)象是不利于學(xué)習(xí)的：一是認(rèn)為成人的手早已定型了，改毛病已無濟(jì)于事，只要能彈出曲子就行了，結(jié)果彈出的曲子支離破碎， 音樂得不到正確的表達(dá);再有是急于彈大曲子，不是循序漸進(jìn)，不愿做必要的基本練習(xí)，結(jié)果則是欲速而不達(dá);也有一些相反的作法，認(rèn)為“鋼琴該怎么學(xué)就怎么 學(xué)”，拜厄，599要一條一條挨著彈或只彈枯燥的哈農(nóng)練習(xí)，完全不顧成人的特點和興趣，抹煞了成人學(xué)琴的主觀能動性，結(jié)果也是難于奏效。凡此種種，都會成 為我們學(xué)琴的障礙，即“路子”不對。

成年人初學(xué)鋼琴，關(guān)鍵是要有一套適合成年人特點， 如何練習(xí)及提高練習(xí)效果。

很多同學(xué)練琴的時候，都是一次又一次地做機(jī)械式的反復(fù)練習(xí)，可能他已經(jīng)練了第二十遍了，可是效果比第一次都 差。也就是說他浪費了十九次的時間，卻從來不停下來思考他多練一次的目的是什么?可能他已經(jīng)背會了，還不知道所彈的曲子是什么?誰作的?什么調(diào)?什么拍 號?不信，請馬上自檢一下哦。因此練習(xí)時，首先養(yǎng)成用心觀察的習(xí)慣，不要隨便放過任何的一個弧線，記號，然后牢牢記住。彈奏時你一定要知道：

(1)每個音的意義：它是主音，經(jīng)過音或是伴奏，以及在這個樂句所占的位置等等。

(2)每一個樂句進(jìn)行的過程：前后的關(guān)系，是問句，還是答句，還是連接句?

(3)每句和每段的重點：想一下，平常你講的每一句話，有沒有重點?有沒有語調(diào)?音樂就如同講話一般有抑揚頓挫，才能引人人勝。

(4)主題的特點及分句：要知道所彈的主體特性是柔還是剛，樂句的劃分，在何處呼吸。

(5)注意對位及伴奏樂段：對旋律是否迷失，伴奏是否起襯托主旋律的作用。

做到以上幾點，就算是了解這首樂曲了，一位演奏者必須了解樂曲，才能把音樂表現(xiàn)給別人。

(1)技巧并非純粹是肌肉運動的問題，當(dāng)你遇上困難時，不妨靜下來研究如何運用肌肉的'運動感覺，試著找困難的原因，然后集中精神，將手指放在琴鍵上作無聲 的彈奏，然后把琴蓋上，就在琴蓋上練習(xí)，當(dāng)習(xí)慣了肌肉運動后，移到琴鍵上，你可以發(fā)覺容易多廠，而你也在不知不覺中學(xué)會了“無聲練習(xí)”。

(2)注意正確的指法。指法因人而異，有些版本的指法的確不當(dāng)，所以練習(xí)前先找出正確的指法，然后每次練習(xí)都用同樣的指法。好的指法會幫助你把樂句分的更清楚。開始可多參考幾種版本，仔細(xì)研究其指法的差異，不久之后就會發(fā)現(xiàn)好的指法是有規(guī)律可循的。

(3)不要過分重視技巧而忽略音樂，更不要因為放松而忘了用手指及頭腦來控制每一個音響。

(4)永遠(yuǎn)都要記得，演奏只有第一次。很多人知道錯了，以為下一次便不會錯，或者下一次再改吧!養(yǎng)成習(xí)慣后，你的第一次，不管上課或演奏總會失敗。要知道 一場演奏會是沒有讓我們重彈一次的機(jī)會的。所以自練琴起，每次都要當(dāng)作只有這一次機(jī)會的態(tài)度，不要有下一次的念頭。

(5)練習(xí)困難樂段時，不妨改變成加一些音，使之比原譜更復(fù)雜，等到你練原譜時，會發(fā)覺靈巧，容易多了。

(6)不要忘記，所謂“技巧”是要能彈出正確的音，正確的拍子，達(dá)到要求的速度，選擇正確的音質(zhì)與音量。

(7)技巧的練習(xí)要每日不間斷，鋼琴名家巴克豪斯(backhaus)八十歲手指還是靈活異常，他說“就是每天練音階，琶音的結(jié)果”。

(1)一般學(xué)生，在練習(xí)時知道利用頭腦、手指、眼睛及心中的感覺，卻忽略了最重要的聽覺。因此很多彈過的舊曲子，聽到別人彈時，只覺得很熟，卻不記得 哪里聽過?；蛘咴跐u強(qiáng)、漸弱的樂段，他感覺做到了，但實際他卻沒有做到。如果你能清楚地聽到彈出15次四個八度的音階琶音從ppp~fff間擠進(jìn)15個等 級即ppp、pp、p、mp、nf、f、ff、ffff的中間還能再加一級。這才表示你有能力彈漸強(qiáng)漸弱。

(2)用耳朵聽出旋律是否清楚，不與伴奏混淆，每一個主題或聲部的特點，音的時值是否正確。

(3)在雄壯的樂段中，用耳朵聽清楚每個和弦是否干凈，扎實而不硬。

(4)也許你的譜上已畫上了許多踏板記號，最重要的是用聽覺去分析及判斷。每架鋼琴所踏的深淺，甚至場地的不同都會有所改變。

(5)你能只看譜，就能在心中“聽”音樂嗎?這是讀譜的重要階段，愈早養(yǎng)成習(xí)慣，你就隨時可以練琴，甚至新譜看過后就能演奏。像大鋼琴家魯賓斯坦就曾在演 出的當(dāng)天才看到維拉·羅伯斯(villalobos)所作獻(xiàn)給他首演的譜子，晚上就演出了。以上所強(qiáng)調(diào)的就是要讓自己的耳朵“聽到”自己所彈的，只有這樣 才能更深人了解或表現(xiàn)音樂。

中央音樂學(xué)院鋼琴系鋼琴公共課教研室經(jīng)過多年探索和教學(xué)實踐編著出版的《成年人應(yīng)用鋼琴教程》(李菊紅、黃佩瑩主編，人民音樂出版社出版)，發(fā)行近10萬冊，十多年來在全國流傳，收到了較好的效果，證明它是一套較為適合成年人的鋼琴教程。

此教程是面向人數(shù)眾多的渴望學(xué)習(xí)鋼琴的成年人，根據(jù)成年人生理與智力的特點，較早地開始了踏板的運用和八度以及和弦技術(shù)練習(xí)，把學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的主要課題做 了理論上的歸納，有利于獨立思考，舉一反三，在較短時間內(nèi)達(dá)到預(yù)期的效果。學(xué)以致用，是此教程的重要目的。因此，教程中將鋼琴彈奏的訓(xùn)練與應(yīng)用能力的培養(yǎng) 有機(jī)地結(jié)合在一起，將鋼琴技法、原理、和聲初步知識等聯(lián)系起來學(xué)習(xí)，有利于學(xué)生初步掌握即興編配、簡易伴奏的本領(lǐng)。

成人學(xué)鋼琴有其速成的方法，但是也要經(jīng)過刻苦的努力，也要有堅持不懈的精神，最終才能達(dá)到預(yù)期的目的。