美術專業(yè)寫生考察報告范文

“報告”使用范圍很廣，按照上級部署或工作計劃，每完成一項任務，一般都要向上級寫報告，反映工作中的基本情況、工作中取得的經(jīng)驗教訓、存在的問題以及今后工作設想等，以取得上級領導部門的指導。報告對于我們的幫助很大，所以我們要好好寫一篇報告。下面我就給大家講一講優(yōu)秀的報告文章怎么寫，我們一起來了解一下吧。

美術專業(yè)寫生考察報告范文一

一、關于學習名師：

學習兒童美術教育家楊景芝的兒童繪畫教育方法。

二、關于閱讀名著：

1、精讀《給教師的建議》。每天閱讀23篇，并寫出讀書筆記。

2、精讀一本雜志：《中國美術教育》。美術教育書籍楊景芝的《中國畫與智力啟蒙及相關視頻案例。選擇其中某些文章進行精讀，并做好相關筆記。

三、自我提高專業(yè)美術素養(yǎng)：

信息時代美術教師應具備多元化、扎實的的基本功，展示教師風采，提高教學效果。

（一）提高教態(tài)基本功。

據(jù)心理學研究表明：人的表達靠55%的面部表情+38%的聲音+7%的言詞。教師課堂上的教態(tài)應該是明朗、活潑、莊重，富有感染力。儀表端莊，舉止從容，態(tài)度熱情，熱愛學生，師生感情交融。教態(tài)即表現(xiàn)一位教師的功底，又直接影響到教學效果。好的教態(tài)會給學生留下美好的印象，使學生對你產(chǎn)生敬重，不良的教態(tài)則會使學生產(chǎn)生厭惡的心理，甚至不愿聽你的課。一名優(yōu)秀的教師應善于恰當?shù)剡\用教態(tài)的魅力與學生進行感情上溝通。所以，這本年度，注重自己的課堂教態(tài)的親切、自然、大方、得體。

（二）提升自身語言基本功。教學也是一種語言藝術。教師的語言有時關系到一節(jié)課的成敗。教師的課堂語言，首先，要準確清楚，說普通話，精當簡練，生動形象有啟發(fā)性。其次，教學語言的語調要高低適宜，快慢適度，抑揚頓挫，富于變化。言為心聲，言如其人，言與心，與思想互為表里。優(yōu)秀教師的語言飽含學識與文化修養(yǎng)，能夠折射出其獨特的人格與品格的魅力。好的教育教學語言，能夠打動學生的心靈，開啟學生的智慧，在教育教學活動中有著決定成敗的重要作用。通過練習提高自己的普通話水平，通過閱讀書籍豐富自己的知識內涵，讓自己的語言更加富有感染力。

（三）板書基本功，板書是教師精心構思的藝術結晶，是學生感知信息的視覺渠道。作為美術教師板書顯得尤為重要，除特殊課例外，摒棄粘貼形勢的板書，以直接繪畫和粉筆書寫為主，突出學科的課堂特色。好的板書可以提高教學效果，增強學生的感受能力，還可以獲得一種美的享受，同時，板書還可以直接或間接地反映出一個教師方方面面的能力。

（四）演示基本功。美術教師與其他學科的教師的區(qū)別在于美術教師應具備美術教育所特有的專業(yè)特征。合理采用演示，將可以收到事半功倍的效果。激發(fā)學習動機、豐富感性認識、發(fā)展思維能力、提高學習效率。學習過程是學生認識客觀事物的特殊過程，學生不必重復前人學習所走的彎路，在學習過程中可以走一些捷徑，而演示就是教學中的捷徑。演示排除了學生思維的障礙，促進、加深了學生的識記，提高了學生的學習效率。美術教學中無論是繪畫課還是制作課如果教師沒有親自動筆當場作范畫的過程，很難講這是一堂正常的美術課。課堂要突出教師直觀演示的嫻熟，明了。

（五）教學科研基本功。新課程需要老師成為一個教育研究者，而不是教書匠。雖然多年來一直參與學校的各項科研課題的研究。但是總結能力，反思能力，寫作能力還有待于提高。認真參與課題研究，從平時的教育教學工作中學會反思，及時撰寫有質量的教育教學論文，提高自己的教育科研能力。

隨著時代的發(fā)展，對美術教師基本功的要求也越來越高，每個教師在演繹傳統(tǒng)基本功的同時還要掌握新的基本功，適應現(xiàn)代教育教學的需求，在教育教學中不斷學習、提高，做一個基本功過硬、深受學生喜愛的老師。

四、預想成果。

1、精心設計課例兩節(jié)，并能做公開展示。

2、美術課堂教學，既有創(chuàng)新又扎扎實實。

3、明確自己美術課的特色定位

美術專業(yè)寫生考察報告范文二

高一美術專業(yè)教學計劃

一、情況分析：

美術鑒賞是運用感知、經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動?！懊佬g鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

二、教學目標

1、認知目標 ：

1)、從形式多樣的藝術作品中學會感受藝術的語言美。

2)、了解中國古代繪畫藝術的種類和形式。

3)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。

2、理解目標：

1)、學會分析一些優(yōu)秀繪畫作品的藝術特點。

2)、能夠說出一些具有代表性的藝術作品。

3）、理解和體會部分藝術作品的特征和藝術語言。

三、對教學內容及教學方法的嘗試

從美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面認識美術的價值和作用 。

1、鑒賞中外優(yōu)秀的傳統(tǒng)美術作品、具有時代特色和文化內涵的近現(xiàn)代美術作品以及與生活經(jīng)驗相關聯(lián)的美術作品。

2、學習美術鑒賞的基本方法，聯(lián)系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征。

3、用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。

4、進行自主學習、研究性學習與合作學習，通過包括網(wǎng)絡在內的多種途徑收集與美術相關的文字、圖像等資料，并運用于鑒賞學習活動。

四、具體實施計劃：

1、課堂堂教學改革與創(chuàng)新，信息技術的應用與整合充分發(fā)揮信息技術的優(yōu)勢，使高中美術欣賞課與網(wǎng)絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經(jīng)常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創(chuàng)新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。

2、為了發(fā)展學生自覺自主學習的能力，可以讓學生在課后的業(yè)余時間從網(wǎng)絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，優(yōu)秀美術作品、畫家的生平趣事等各種關于美術的知識內容，培養(yǎng)他們的積極性和主動性。提高學生自主探究性學習的能力。

3、為了豐富學生的課余文化生活，為今后培養(yǎng)美術人才起著積極推動的作用，特此，我校每年的藝術節(jié)推出很多優(yōu)秀的學生作品。并且， 為了給愛好美術的學生創(chuàng)設了一個良好的學習環(huán)境，美術老師對美術第二課堂興趣小組的學生進行專業(yè)輔導。

五、教學進度安排

高一年級：

第一單元 美術與眼睛 第1—5周 第1課什么是美術作品 第1,2周 第2課圖像與眼睛 第 3周 第3課我們怎樣運用自己的眼睛 第4,5周

第二單元 輝煌的美術歷程第6—16周

第1課 原始人的創(chuàng)造 第6-8周 第2課 禮儀與教化 第7-9周 第3課 心靈的慰藉 第10-11周

第4課 人間生活第12-13周 第5課 審美自律第14-15周 第6課 從傳統(tǒng)到現(xiàn)代 第16周 注明：第17周期末測試。

美術專業(yè)寫生考察報告范文三

高中美術專業(yè)教學計劃

隨著基礎教育改革高中新課程的不斷深入，美術課堂已發(fā)生了綜合性的變化。本學期我主要負責高中美術的課程教學，快來看看高中美術專業(yè)教學計劃吧!

高中美術專業(yè)教學計劃

一、培養(yǎng)目標：

美術高考培訓主要培養(yǎng)的是各大高等美術院校所需的美術類專門人才，能適應高等美術院校教學的新生力量，為社會美術事業(yè)的發(fā)展培養(yǎng)初級人才。

二、培養(yǎng)規(guī)格：

(一)基本素質要求

熱愛社會主義祖國，擁護中國共產(chǎn)黨領導，具有愛國主義、集體主義、社會主義覺悟和良好的思想品德，具有敬業(yè)精神、團隊精神，具有認真的學習態(tài)度、較好的文化、道德修養(yǎng)和健康的心理素質，良好的行為習慣。

(二)專業(yè)知識要求：

1、掌握美術專業(yè)必須的基礎理論知識(透視、結構、解剖、色彩配色原理)

2、較強的`美術鑒賞能力。

3、扎實的美術造型能力。

4、良好的美術考學心理，認識美術院校的招考規(guī)律。

(三)文化要求：

鞏固原有文化基礎，在基礎較弱的課程上有一定的提高。

三、培訓時間：

周六、周日

四、專業(yè)課程培訓

素 描

素描是造型藝術的基礎，是美術專業(yè)必修的基礎課，素描又是一門獨立的藝術形式，是美術院校高考主要考試科目之一。可以使學生掌握素描的基礎知識，基礎理論和基本技能，使學生擁有整體觀察方法及形體結構、透視和穿插關系的理解，以及掌握素描表現(xiàn)的基本方法，并進行深入塑造(長期和短期作業(yè)相結合)，最終通過素描教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平。

第一階段--掌握單色石膏形體

1、石膏幾何形體(單體)多角度訓練(臨摹、寫生、默寫(根據(jù)考試題目、內容及要求，對形體結構進行記憶再現(xiàn)描繪)

2、石膏幾何形體組合練習

3、石膏切面靜物訓練

第二階段--掌握靜物素描規(guī)律

1、靜物單體練習、不規(guī)則靜物

2、靜物組合練習

3、靜物材質練習

4、靜物色調控制--灰調、對比調...

第三階段--掌握石膏人像的結構與體積

1、石膏五官訓練

2、石膏切面像訓練

3、石膏面像訓練

4、石膏胸像訓練、細節(jié)訓練

第四階段-掌握人像的結構與比例及寫生

1、素描半身像

2、素描男青年、女青年技巧及規(guī)律

3、素描中老年人技巧及規(guī)律

4、素描人像默寫

色 彩

“色彩是繪畫的生命”。色彩訓練是美術專業(yè)必修的課程，是高考必考主科目之一。大自然是絢麗多彩的，是千變萬化的，我們可以用手中的畫筆描繪我們美麗的世界，通過色彩教學學生可以掌握色彩的基礎知識，了解色彩變化的原理與規(guī)律(色彩的對比及和諧)，掌握色彩正確觀察方法(整體有比較的觀察方法)與表現(xiàn)技能技法，提高色彩的造型能力(素描和色彩有效的結合)，最終使學生逐步掌握高考色彩基本要求，培養(yǎng)學生的應試能力。

第一階段--色彩的初步知識

1、色彩原理、色彩構成(臨摹、寫生、默寫((根據(jù)題目、內容及要求，對畫面構圖進行分析，色彩構成，組合))

2、單色、固有色靜物訓練

3、色彩組合靜物訓練

第二階段--色彩的進階知識

1、色調訓練--對比調、冷色調組合靜物

2、色調訓練--對比調、暖色調組合靜物

3、色彩空間-風景寫生、臨摹。

速 寫

速寫是畫家的眼、手、心與物象瞬間的協(xié)調，是客觀事物的真實表現(xiàn)，速寫的表達，主要是通過線條來完成的，利用線條的或長短、或松緊、或延伸、或擴張，運用正確的觀察方法(整體有比較的觀察方法)迅速把握對象的能力，捕捉對象結構的能力并進行表現(xiàn)。，使畫面產(chǎn)生諸多視覺的和諧和美感。

1、臨摹(對優(yōu)秀作品做研究 )

2、寫生(風景、人物、場景、動態(tài)速寫)

3、默寫(動態(tài)默寫)

美術專業(yè)寫生考察報告范文四

新學期已經(jīng)開始，高二美術備課組各項常規(guī)工作業(yè)已全面展開。根據(jù)市、區(qū)、校教研室的工作安排，我備課組現(xiàn)將本學期工作做如下基本計劃。

一、指導思想及總體工作思路

本備課組在學校、教研室、科組的領導下開展教學，以《普通高中美術課程標準》和美術教學大綱為依據(jù)，通過規(guī)范的教學活動和豐富的教研活動，提高教師的專業(yè)素質和教學水平，提高學生的知識水平，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力。以發(fā)展教育的觀念為指引，主動適應時代發(fā)展的需要，改變教學觀念，改進教學方法，更新教學手段，提高教學效率，促進學生學習態(tài)度和學習方式的轉變，培養(yǎng)學生自主學習、積極探究、樂于合作的精神。

二、學情分析

高二年級現(xiàn)有17個班級，其中理科11班、其中創(chuàng)新班4個，勵志班7個；文科6班，其中創(chuàng)新班2個，勵志班4個。新高考制度出臺以來，在總體大環(huán)境的影響下，部分同學對本學科能正確對待。有部分學生頭腦靈活，但學法不當，態(tài)度不端正，目的不明確，輕視美術學習，嘴里愿意學好這門功課，但不愿花工夫學，學習缺乏主動性、積極性，不配合教學，影響教學的順利進行，教學難度大。

三、教學目的任務和教學要求分析，以及教學常規(guī)落實

首先本備課組在常規(guī)教學、教研上繼續(xù)按照學校要求嚴格貫徹，執(zhí)行。以生為本；根據(jù)生情制定教學計劃和內容安排，貫徹新課程要求，生本教育理念，在教學理念和方法上積極吸收學習優(yōu)秀經(jīng)驗，不斷完善本學科教學。結合上學期學校高二年級學生評教活動結果，對自身教學進行反思，總結。認真?zhèn)浜谜n、上好課，讓學生更加喜歡這門功課。

本學期組內按照學校要求開展“同上一節(jié)課”活動，組內成員每人開設校級公開課1節(jié)，學期內檢查備課本一次以上。另外，積極組織教師參加學校的課題申報和各級學術競賽。

本學期美術備課組將一如既往的做好日常教學的各項工作規(guī)范。本學期自第二周起，每隔一周的周一上午進行集體備課活動，期末達到或超過8節(jié)的備課量。并且力爭多聽課，由于本組教師只有兩位，所以要完成本學期每人每月6節(jié)以上的任務就必須跨組、跨學科、跨學校的聽課，在這方面我們將努力創(chuàng)造和爭取機會完成任務。

另一項工作重點將放在美術興趣小組和美術特長生的專業(yè)輔導上，利用每周三、四晚自修時間進行專業(yè)訓練，爭取在專業(yè)學習上有較快進步。

本學期我們備課組配合學校的校園文化建設，利用美術學科的特長，將學校的環(huán)境，文化，藝術有機的結合起來，為努力創(chuàng)造一個寧靜、和諧、美麗的學習氛圍作貢獻。另外本學期還要召開校運會，我們將提前準備，保證工作順利完成。另外還計劃在12月份舉行一次學生習作展覽，豐富學生業(yè)余生活。

四、教學改革推進策略分析

在新課程教學思想的指導下，在學校積極掀起“生本教育、自主學習”的教改大氛圍下，我們美術教學也必須進行積極學習和實踐摸索，我們的優(yōu)勢是沒有成績的壓力，可以比較自由輕松的進行教改實驗，我們的阻力來自學生對美術課程不夠重視和認真，在教改實驗中可能會影響到實際效率和效果。所以，教改要推行，但要在結合學生實際的前提下對教學內容、教學方法、學習方法逐步調整。

美術專業(yè)寫生考察報告范文五

為做好本學期的教學工作特作如下計劃。美術學科是教育階段必修的藝術文化課程。它在實施以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力為重點的素質教育中，承擔著對學生進行審美教育和培養(yǎng)學生的.美術知識及初步的美術技能的任務。美術學科的特點和功能決定了它具有激發(fā)和強化人的創(chuàng)造沖動，培養(yǎng)和發(fā)展人的審美直覺和想象力的獨特作用。本學期美術課本著教學過程的情趣性、表現(xiàn)活動的自由性和評價標準的多樣性的原則，提供創(chuàng)造活動最適宜的環(huán)境。在美術教學活動中，提高學生對美術作品的鑒賞能力是作為本學期重要的內容和目標。

一、加強學習，不斷提高思想業(yè)務素質。

“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。利用書籍、網(wǎng)絡認真學習美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發(fā)展，知識的更新，也催促著我不斷學習。

二、教學目標：

1、創(chuàng)新精神培養(yǎng)目標

（1）初步理解創(chuàng)新對人的發(fā)展及國家振興的重大意義。理解美術的表現(xiàn)和創(chuàng)造是對客觀的能動反映，創(chuàng)造是美術的生命。

（2）具有在美術活動中不墨守成規(guī)，敢于創(chuàng)新，通過探討各種不同的藝術表現(xiàn)手法及創(chuàng)作方式，表現(xiàn)自己審美感受的意識。

（3）逐步提高獨立思考能力，能夠對學習中產(chǎn)生的疑問大膽質詢并提出個人見解。具有初步的獨立構思、表現(xiàn)主題與內容的能力。能初步有通過各種藝術形式展現(xiàn)自己的特質并能自我評析的能力。

（4）初步具有在美術活動中進行富有新意的構思與設計，并運用新媒材、新手法進行造型表現(xiàn)的能力。

（5）逐步養(yǎng)成形象思維能力，提高綜合思維水平。

2、實踐能力培養(yǎng)目標

（1）初步掌握臨摹、寫生等基本造型技能和色彩、構圖、透視等基礎知識，以及繪制圖案、進行平面和立體設計、工藝制作等美術學習的必要技能。

（2）初步將所學的美術知識和技能與其他學科綜合，找到不同知識之間的關聯(lián)。

（3）能初步將習得的美術知識及技能運用到社會生活實際之中，解決具體問題。

（4）初步養(yǎng)成欣賞各種美術作品和利用現(xiàn)代信息技術手段搜集視覺信息的習慣，以發(fā)展審美感知和獲取視覺信息。

（5）積極參加美術課外活動，在活動中能運用積累的知識和經(jīng)驗完成任務。

三、教學重點難點：

充分認識美術學科在培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力方面不可替代的作用，切實發(fā)揮其培養(yǎng)學生個體創(chuàng)造心理品質、形成和諧健全的個性人格方面具有的獨到的教育功能，作為美術學科教學應達成的重要目標來實現(xiàn)。

美術專業(yè)寫生考察報告范文六

新學伊始，萬象更新。送走了高三學生，又迎來了高一新生。高一上學期是高中教育的起始階段，教育就顯得尤為重要，為了使學生圓滿完成新課標要求的各項學習任務，盡快適應新的環(huán)境，在各方面能夠健康發(fā)展，把英語教學搞的有聲有色，必須有一個切實可行的教學計劃。特制定英語教學計劃如下：

一、指導思想

以學校工作計劃為指導思想，以培養(yǎng)學生自主學習和自主管理能力為主線，全面貫徹落實新課程改革的精神，針對我校高一新生普遍英語底子差，基礎薄的實際，堅持“夯實基礎，狠抓雙基，改進學法，激發(fā)興趣，提高能力”的指導思想。

二、班級情況

今年我所教班級為二班和六班，其中二班為普班，有44人，六班為美術特長班，有41人。學生整體水平較差。

三、教學內容：

高一(上)的12單元內容。

具體安排：

1、對于高一(上)內容中的12單元，每一單元用8課時，新授5課時，練習2課時，閱讀1課時，共用4個月的時間。

2、為了使學生打牢基礎不至于出現(xiàn)知識斷層，本學期要有計劃的把學生初中學過的但掌握不好的時態(tài)、句式、定語從句、狀語從句、動詞不定式以及部分掌握不好的詞匯、短語、句型分插于12單元的新課教學中。

3、認真研究新課程標準，尤其與舊大綱不同的地方，清楚哪些內容是新增加的，哪些內容是已經(jīng)刪掉的，哪些內容初中已經(jīng)學的。認真研究新教材，在集體備課的基礎上認真?zhèn)湔n、上課，認真進行自習輔導和批改作業(yè)。

4、單詞一直是學生的難點、薄弱點，直接影響學生綜合能力的提高，在教學中要重視詞匯教學，狠抓單詞的記憶與鞏固以及對詞匯的意義與用法的掌握。使學生掌握科學的單詞記憶方法和養(yǎng)成勤查詞典的習慣。

5、堅持每周一次作文訓練，訓練題材、方法力求多樣化，并能及時進行講評。鼓勵學生寫英文日記，對個別英語特差的學生盡量多批改、多指導。

6、閱讀理解能力的培養(yǎng)是高中教學的重點，也是高考的重頭戲。在單元教學中專門抽出一節(jié)課作為閱讀課，并且有計劃的指導學生掌握科學的閱讀方法。

7、集體備課是提高教學質量和整體教學水平的有力保證，有利于經(jīng)驗豐富的教師與年輕教師互為補充、共同提高。堅持集體備課，集思廣益，提高教學效果。

8、堅持教學研究和相互聽課，要向老教師學習如何把握重點、難點和考點，學習如何靈活運用先進的教法。

美術專業(yè)寫生考察報告范文七

農村高中美術專業(yè)素描教學探討

黑龍江農業(yè)職業(yè)技術學院------張建功

素描教學是美術教育的一個重要內容。我根據(jù)農村學生零基礎的現(xiàn)狀,針對鄉(xiāng)村特點,結合學校情況,積累并總結了一些基礎教學經(jīng)驗,尤其是素描基礎的教學經(jīng)驗,認為搞好素描教學必須從以下四個方面進行。

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愛因斯坦說:“興趣是最好的老師?！彼孛栊枰苏媲閷嵏械耐度?只有真誠地熱愛,才能觸摸到藝術的靈魂,進而發(fā)出智慧的光芒。對大部分學生來說,美術就是畫畫。到了高三學習美術更是為了考上一所好的學校,在素描訓練過程中,課時較長,易枯燥,需要長期反復訓練。如何激發(fā)學生學習美術的興趣呢?

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美術教師可以和計算機教師合作,讓學生直接去計算機房,與網(wǎng)絡來一次親密接觸。組織優(yōu)秀作品欣賞,特別是西方文藝復興以來各種優(yōu)秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中,抓住契機,讓學生講述自己對素描的認識。

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很多藝術家的創(chuàng)作往往來源于素描。在平時的生活中有了靈感,隨之即興一勾,看起來很簡單,實質是靈感火花的捕捉。

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素描作為一門獨立的畫種,體現(xiàn)了畫家不同的氣質修養(yǎng)和風格。欣賞不同時期、不同畫家的作品,不會出現(xiàn)千人一面的現(xiàn)象,好的素描作品都有獨特的個性風格。風格個性鮮明對比的畫家的素描作品,展現(xiàn)了素描藝術所特有的魅力。學生往往會因為欣賞而產(chǎn)生濃厚的興趣。

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應選取藝術技巧相對簡單而較有創(chuàng)意的片段播放給學生看,這要求老師對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神,同時也要展示自己較好的技能水平,激起學生學習素描的興趣。

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鼓勵學生看好的素描書籍、畫冊,并帶學生到一些培訓點參觀,留意各大藝術展館的展訊。

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一幅作品、一張畫是作者當時的思維活動、心理活動的“印跡”,是道德認識的提高過程。所以,緊緊抓住這些過程的每一個環(huán)節(jié),是指導繪畫的關鍵。在學生繪畫 訓練中,常常思維固定,用自己固有的思維方法去學習,錯誤混亂地表現(xiàn)對象,并麻木地進行下去,憑自己的臆造、概論機械地表現(xiàn)對象。對此問題,我認為不能只 采用單純地糾正、修改畫面的方法,這樣在下面的訓練中,就會出現(xiàn)類似的問題,而應該由表及里地引導學生正確把握思維方法,達到教學的目的。

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繪畫并不是胡亂涂鴉,而是一門技術性很強的藝術課程,有深邃的意境和高超的造型藝術,是學無止境的課程。教師要傳授給學生基本的繪畫知識。中國畫講究立意 構思布局、神似韻味、線條運筆功力、墨色濃淡干濕虛實等。西洋畫則講究空間、構圖、光影、透視、虛實、質感等。形式表達不同,所用材料不同,各有所長,異 曲同工,讓人們得到視覺欣賞、心靈感受。因此,提高學生的繪畫

興趣,同時傳授給他們必要的基礎繪畫知識與技術非常必要。

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首先,對學生在素描訓練中遇到的各種要素如:形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解,進一步使學生認識到各種要素間相互聯(lián)系和所處的主次地位,讓學生明確建立諸要素的基本概念,理解它們之間的相互關系,使他們具備概括能力。

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傳統(tǒng)的“依葫蘆畫瓢”、“填鴨式”的教學方式,使學生繪畫興趣逐步喪失。因此,老師要了解學生,因材施教,堅持循序漸進,讓學生在獲得成功的喜悅的同時更 加努力。教學中,我十分注意給學生提供一個展現(xiàn)藝術才華的空間,從來不隨意扼殺學生作品里所體現(xiàn)的與眾不同的東西,因為美術不同于某道數(shù)學題只能有一個答案,美術作品的美具有多樣性,需要從不同的視覺角度去欣賞和評判,否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路,使學生的作品千篇1律,缺乏個性與活力。

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在實際教學中,我采用的是隨意布置的一組靜物,要求學生在想象中對它們進行重新移位組合,運用構圖的形式規(guī)律,表達出一定的藝術情趣?？筛淖児庠吹姆较颉⑽矬w的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等,使學生對物象做全方位的觀察、剖析,從中獲取直觀感受,以開拓原有的思維空間,實現(xiàn)對物象由表及里全方位的觀察 和理解。

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因為針對的是高考美 術,素描的教學內容主要包括幾何體、靜物、石膏頭像、人物頭像和速寫,其中重點是人物頭像。由于花費的時間很長,要求高,訓練中比較枯燥,總覺得沒意思, 對素描產(chǎn)生厭學情緒,因此在教學中我常常讓他們去畫自己感興趣的人,比如自己的同學、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,這些往往學生比較感興趣,從而既消除 了他們的厭學情緒,又達到了訓練人像的目的。

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贊揚及肯定每位學生任何一張畫中畫得好的地方。一般來說,只要學生認真畫了,就必有可觀之處,教師要及時給予肯定。對學生作業(yè)的評價決定著他們以后能否保 持對美術學習的濃厚興趣,在這個意義上,教師不僅要“傳道、授業(yè)、解惑”,而且要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。學生迫切需要藝術觀點明晰、修 養(yǎng)深厚,既有獨到見解、技法高超,又含兼容氣度的好教師及時的激勵性評價。

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以學生自我介紹作品和講述自己的方法為主,目的在于培養(yǎng)學生的表現(xiàn)、表達能力、學生自我評價的過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否,直接涉及學生能否有長足的進步。

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我通過在校園內進行學生優(yōu)秀作品展,班級之間、各個畫室之間的匯看匯展。在本畫室里,每天把學生集中在一起,互相評價,讓學生處于積極參與狀態(tài),積極性特 別高,課堂氣氛十分活躍。然后教師及時點評,既營造濃厚的學習氛圍,又虛心聽取他人的評價,進行深刻的藝術反思,從而更好地進行素描訓練。

美術專業(yè)寫生考察報告范文八

學前教育專業(yè)美術素描教案

總學時：36學時 學分：6學分 使用教材：

教學方法、手段：講授、圖片分析、示范、輔導 考核方式：完成作業(yè)情況及作品質量 主要參考書目：

1．李育、甘小華編著《設計素描》 西南師范大學出版社 2007年 2.王珉主編《素描》高等教育出版社2003年

<>1987年 4.黃作林，李育，鄧旭編《設計素描》重慶大學出版社2002年 5．林家陽編《設計素描》高等 授課日期：2015-09-1 標題:第一部分 素描基礎

教學目的與要求：通過本章節(jié)的學習，使學生對素描概念、素描常識等有基本的認識。 授課時數(shù)：

教學重點、難點：材料工具的特性，正確觀察方法，直線的畫法。 教學內容及過程: 第一部分

素描基礎

第一節(jié) 素描概述 1.1素描的概念

在繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關系等。 1.2素描的分類和學習的意義

（1）從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

（2）素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。 1.3素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。 橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。 1.4靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。 1.5寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現(xiàn)魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。 1.6寫生素描的觀察方法

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<>造型的基本要素

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<>3、線與面

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<>1.8應注意的事項

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<>思考題(作業(yè)):線條練習 課后教學效果自評: ......

美術專業(yè)寫生考察報告范文九

初中美術中素描教學的課堂感悟

作為一種單色繪畫，素描既是一種獨立的藝術門類，又是畫家用來訓練造型能力的手段,常見的素描教學它包含了準確描繪能力的訓練，結構分析能力的訓練及明暗與線條表現(xiàn)能力的訓練。多年來，在初中素描教學中我探索出一條較為實用的方法，認為素描教學應從以下幾個方面著手：

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在初中素描教學中，要掌握學生的實際情況，才能因材施教，對癥下藥。在摸清學生不同的接受能力和認識能力的同時，也要摸清學生不同的造型能力和表現(xiàn)能力。如：有的學生接受能力強，并且素描基礎扎實，就要適當?shù)亟o他們提供一些高層次的教學目標，讓其完成，并且希望他們在素描創(chuàng)作方面有所發(fā)展。對于初學者，就需要從他們常見的、喜愛的、比較簡單的物象著手，這樣才能真正培養(yǎng)學生學習素描的興趣，使他們愛學、樂學。培養(yǎng)學生的興趣，還應提倡多種評價方式，讓學生在激勵中認為自己在進步，從而有效地延續(xù)了學生的學習興趣。

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﹙1﹚觀察能力的訓練

觀察能力對于準確把握物象造型至關重要。對于物體的形象、結構、動態(tài)、及神情都要從整體到局部然后回到整體效果的方式進行觀察，在觀察的過程當中當然也需要對其它知識進行拓展。如：結構特征的把握、透視關系的應用、構圖方式的處理等。

﹙2﹚分析能力的訓練

在素描教學中，要強調結構的分析能力。作為結構包括兩個方面：一是自然物象的內部構造；二是藝術效果的呈現(xiàn)狀態(tài)。德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！边@里的觀察是帶有理性和分析性的。比如，常見的水杯的形體是由柱體、錐體等幾何形體構 成的，這些幾何形體都有與它相對應的透視關系、比例關系、動態(tài)關系和空間關系。因此，用幾何形體來揭示形體的內部構造是為了讓學生更準確的把握對物體形象的認識，才能準確的描繪物象的形態(tài)。

﹙3﹚表現(xiàn)能力的訓練

表現(xiàn)能力的訓練是強調在把握物象透視比例及結構特征空間轉換的基礎上，對物體進行具體、深刻、準確地表現(xiàn)與描繪。它包括線條的運用表現(xiàn)、明暗關系的表現(xiàn)及形態(tài)關系的表現(xiàn)。

線條的運用表現(xiàn)在對物象進行結構分析的素描中，線條幾乎起著主導作用。線條是素描的最基礎最根本的形式，我用線條作為一種手段表示形態(tài)的體積、空間位置及結構特征，并把物質世界的表象轉變?yōu)楫嬅?，同時線也是抒情的、達意的，傳遞著超越物質現(xiàn)實范圍的質的信息而且以線來確定對象的結構，具有迅速、概括、強烈、肯定的優(yōu)點。所以，我們在教學當中還是要強調對線的表現(xiàn)和運用，利用線的特性：剛柔、虛實、長短、疏密來塑造形體。且在素描訓練中還需要反復訓練學生的手感。如：表達線的輕重、緩急及力度等，使學生的手、心與表達的線融為一體來描繪物象，最終使描繪的物象達到準確、深刻具有表現(xiàn)力的藝術效果。

②明暗的運用表現(xiàn)

在素描教學當中，學生既可以把握技巧方面的知識。如：排線、明暗處理、層次細化光線的強弱等；也可以利用暗色調的沉郁、亮色調的明快，強烈對比的激動人心，層次變化柔和的抒情效果，來表現(xiàn)出自己的心境。比如，達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等人的作品 就充分的說明了這一點。

③形態(tài)的運用表現(xiàn)

a動勢強化：雕塑家羅丹說：“我很少表現(xiàn)完全的靜止，我常用肌肉的跳動來傳達內在的感情，甚至連胸像，我也常常做得斜一點，帶一點表現(xiàn)，來加強相貌的意義?！币虼耍谒孛杞虒W中可以讓學生在描繪對象時強化動勢，以增強作品的表現(xiàn)力。

b形態(tài)的變形夸張：幼兒的作品和許多大師的作品中常常也體現(xiàn)出一種變形夸張的成份，但這些作品更多呈現(xiàn)出一種生命的旋律及自然天成的因素。因此，我們的學生應該適當?shù)陌盐兆约旱那楦?，通過自己的意愿來夸張變形物象的形態(tài)，傳達自己對物象的真情實感。 (4)創(chuàng)造能力的訓練

首先，在素描教學中要讓學生欣賞多種風格迥異的優(yōu)秀素描作品開拓他們的眼界提高他們的鑒賞能力和審美能力。并引導他們去分析和探究優(yōu)秀作品的審美情趣。以待激發(fā)學生創(chuàng)作的動機。其次，要深入生活，收集素材，為創(chuàng)作提供有價值的信息。再次，應樹立開放性觀念，以美學理論作為指導，創(chuàng)作出具有自己個性的作品。

<>學生習作完成后要及時總結評價學生的“得”。即學生習作的成功之處需多表揚激勵，對表現(xiàn)力強的學生可多提供一些場景來加強訓練，并讓他們充分發(fā)揮自我潛能。同時，還要抓住“失”。如：線條表現(xiàn)方面的不足明暗調處理的不協(xié)調；整體結構把握的不準確；創(chuàng)作構想的不得體等。對這些方面，教師應及時給予學生針對性的點評，以便讓學生更好的完善自己的作品，從而提高自己的素描水準。

美術專業(yè)寫生考察報告范文十

淺談中專美術專業(yè)的素描教學

【摘要】在現(xiàn)代美術教學中，素描作為繪畫入門的基礎，以及造型藝術的基礎，在中專美術專業(yè)的素描教學中，越來越受到重視。素描作為美術的一項重要內容，對繪畫水平及美術素養(yǎng)的提高，具有不可替代作用。要提高中專美術專業(yè)素描教學質量，教師就需要從調動學生素描學習興趣開始，重視學習方法的研究，采用靈活實用的教學手段，實現(xiàn)素描教學的最終目的。

【關鍵詞】美術專業(yè)美術教學素描學習教學方法

【中圖分類號】g633.955 【文獻標識碼】a 【文章編號】2095-3089（2014）06-0222-02

中專美術專業(yè)的教學有別于高等美術院校的教學，在學生漫長的藝術道路中，中專階段是一個承上啟下的中間環(huán)節(jié)。這個環(huán)節(jié)里，教師一方面要為學生繼續(xù)學習或深造打下良好的基礎，一方面也要為學生步入社會或工作后做技術上全方位的支持。素描作為美術和造型藝術的基礎，就成為美術教學中的重中之重。基于以上兩個方面的原因，中專美術專業(yè)的素描教學的工作，必須圍繞加強學生基本功，同時有效地開發(fā)學生思維，提高學生的審美、創(chuàng)作能力而進行。

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中專美術專業(yè)的素描教學中，要從基礎抓起，要沿襲現(xiàn)實主義，立足于傳統(tǒng)具象寫實的原則，進行造型規(guī)律、形式規(guī)律的探索、研究。由于中專學生入學時只具備簡單素描知識的情況，應該以幾何形體作業(yè)作為素描教學的開始。幾何形體是事物普遍形體構成規(guī)律的反映，讓學生從幾何形體入手，不單單是由易到難的過程，也是學生今后刻畫、認識、分析、概括復雜形體的一個基礎。如在石膏幾何體的素描教學中，要讓學生基本解決透視、構圖、整體作畫的問題。相對于素描教學中靜物、石膏像、人物肖像的課程，石膏幾何體還是比較簡單的，對它的刻畫只是對素描這門學科進行了一個初步的認識。要先從基礎做起，使學生打下堅實的素描基礎，要把不同難度、不同階段的素描課程的內容連貫起來，然后進行難度較大的素描鍛煉，使學生在刻畫過程中更為深入、具體地了解素描理論，掌握素描技法。

教學中要讓學生懂得，素描畫科是一門獨立的藝術，它在很大程度體現(xiàn)了畫家不同的修養(yǎng)、氣質。不同畫家、不同時期的作品，都有獨特的風格和明顯的個性。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現(xiàn)了他們的精神風貌，另一方面也展現(xiàn)了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，使學生產(chǎn)生濃厚興趣，發(fā)揮優(yōu)秀作品的感染力，激發(fā)學生學習素描的興趣。

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素描是藝術，凡是藝術的東西都具有其創(chuàng)造性。在素描教學中，要著重訓練學生整體感和創(chuàng)造性，深入認識本質的作畫意識是非常重要的。在素描的作畫過程中，作畫的步驟是否條理，意識是否清晰，都是一張素描是否整體的表現(xiàn)。然而整體性塑造對象幾乎是所有學生在素描學習過程中最難解決的問題，因為它需要有一個辨證的、統(tǒng)一的、聯(lián)系的思維體系。所以要訓練學生能夠全面聯(lián)系的觀察、刻畫能力。素描中黑白灰的關系，黑白灰所形成的畫面構成，空間的虛實關系，不同質感、量感的表現(xiàn)，實質上都是通過對比來完成的，只有很好地做到將畫面中的不同對象聯(lián)系起來加以對比，才能更好地做到整體性刻畫。對比就是一種聯(lián)系，就是一種對立統(tǒng)一。至于做到對物象本質上的認識，主要針對石膏像及人像素描中，對人體結構的把握及在畫面中的運用，應當在教學中理性系統(tǒng)地講解藝用解剖知識，將解剖知識合理地融入石膏像或人像的刻畫過程，使學生知其所以然。使學生學會運用思維的方式去學習并指導自己的藝術實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。

因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，通過反復的校對和比較，深入的研究和表現(xiàn)對象，培養(yǎng)學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的素描基本素質。

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在素描教學中要有一個較高的起點。中專學生畢業(yè)后要考入大學繼續(xù)深造的不在少數(shù)，也就導致一些中專美術專業(yè)的課程安排形同高考美術培訓班，加上學生對素描的認識不深，對現(xiàn)在市面上一些濫竽充數(shù)的高考素描輔導書沒有辨識能力，如果教師不正確地引導，而學生盲目地參照一些不負責任的高輔材料學習，就會使學生對素描，對繪畫藝術的認識走向歧途。因此，教師需要改變傳統(tǒng)的教學方法，采用多種訓練手段，使學生掌握正確的素描方法。

在具體的課程中，可以讓學生多看一些設計作品，如海報、商標、建筑等。還可以讓學生接觸一些現(xiàn)當代藝術中設計味道比較濃的作品，如裝置、霓虹燈、抽象油畫、超現(xiàn)實主義、達達藝術等，讓學生拷貝，掌握并在實際操作中靈活地運用這些設計因素創(chuàng)作素描作品。為拓寬學生對素描的局限性認識，學生在設計素描的課程中不只面對鉛筆和素描紙，可以使用多種材料拼貼、組合、解構、重復，甚至可以做出像雕塑一樣具有體積感的三度空間素描作品。但也要注意不要使學生誤入歧途，首先必須有良好的素描基礎素質，再加上天馬行空的想象力，才能做出優(yōu)秀的設計素描作品。

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掌握素描技能，教學要把理論和實踐結合起來。素描基礎訓練的技術性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學觀察、認識思維的方法外，還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線條運用和構圖處理等方面的知識，這就要結合技能訓練學習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。在理論指導下，通過實踐逐漸提高。教師還需要為拓寬學生思路，可以在教學中加入設計素描的課程。中專美術專業(yè)的學生除一部分要進人大學深造外，還有一部分即將步入社會，面臨著嚴峻的就業(yè)壓力。如何使學生不僅僅具備一個良好的基礎，還要具備應對社會各個層面對美術不同要求的能力，也成為素描課程中一個新的課題。以往的素描教學，只是把素描當成一個基礎性的東西來認識，這樣的觀念已經(jīng)不適應當代美術發(fā)展的趨勢。因此，教師需要重視設計素描教學，把設計的因素加入到素描中，突出體現(xiàn)設計感的素描作品。鞏固學生學習成果，為就業(yè)或繼續(xù)學習打下堅實基礎。

總之，當代中專學校的畢業(yè)生面臨著巨大的社會壓力，針對不同條件的學生，不同的發(fā)展方向，素描教學也應當在抓住根本的基礎上適當改革，與時俱進，從而使學生畢業(yè)后有更好，更寬闊的道路可以選擇。

參考文獻：

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[2]歐陽云美.關于中職美術專業(yè)素描教學的幾點思考[j].考試（教研），2012.15

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[4]姚金根.淺論美術職業(yè)教育中的素描教學[j].美與時代（下半月），2008.11

美術專業(yè)寫生考察報告范文十一

美術專業(yè)素描教學的幾點思考

多年的教學實踐，讓我對素描有了一些自己的理解，也積累了一些想法。下面從“理解、結構、表現(xiàn)、整體”四個方面談談自己在教學中的一些體會：

引導學生重理解，分析對象的內在本質

有的學生在學畫時非常認真，但是進步很慢，為什么？因為“功”沒用在“心”上，而只用在“手”上抄對象，只看對象的表面化與概念化，認為依照對象的“原樣”描摹出來，依照“原樣”把對象照搬到紙上，就是畫素描的目的。其實，物體的起伏凹凸、明暗虛實關系，都是光線作用于物體內在結構的外部表現(xiàn)。要想深入地刻畫對象，必須要做到“知其所以然”，要研究其內在結構關系。

引導學生重結構，畫出對象的本質

“結構“一詞早就成為畫界口頭禪，盡人皆知。但真正知其意者并不多，這成為畫好素描的一大障礙。

有一次，在上幾何形體一課時，學生因為是剛開始學習素描，對它的學習興趣很濃。因此，在作畫的時候都非?？欤瑢Ξ嬅嫘误w做了一些大致的描繪以后，就開始畫明暗，等明暗畫了幾遍后，就認為是畫好了，拿給老師看，并且都是很開心的樣子說：“老師，你看，我畫完了。給打個分吧。”這時的我總是先鼓勵學生說：“畫得還可以的。”然后坐下來給學生說好在什么地方，并提出這張畫在畫時沒有注重物體的形體結構，而只是注意了光影效果，并和學生一起來找一找物體的形體結構。我認為這是對學生作品的尊重，也是對學生自尊心的保護，畢竟這是學生自認為滿意的作業(yè)。古人云“十日一石，五日一水?！辈⒉皇亲屇闶飚嬐暌粔K石頭，五天畫完一片水塘，而是要求認真觀察、認真研究所畫的一切對象，哪怕是最簡單的石頭，也必須認真觀察它的特征與性格，找到最佳的表現(xiàn)方法。

引導學生重表現(xiàn)，畫畫敢于表現(xiàn)

表現(xiàn)是學習素描的最終目的。

素描要求的是藝術的真實，藝術的自我反應，藝術的真摯，要求以極大的熱情揮灑每一筆觸，就像音樂中的“聲情并茂”。畢加索在闡述關于對象表現(xiàn)的關系時，曾說“我不是模仿自然，而是面臨自然并利用自然”，他所謂“利用自然”是把客觀對象作為一種參照的客體進行視覺分解，然后依照主觀精神的體驗重新加以組合，創(chuàng)造“高于生活”的創(chuàng)作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比實際生活更美”，從某種角度講，素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達方式。那么，它就不應有固定的模式。也就是說，無論是誰，每個人眼中只要有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現(xiàn)出作畫者所感受到的素描對象生動、和諧，以及合乎規(guī)律的美。所以，素描教學應當鼓勵學生發(fā)揮個人的思維才智和創(chuàng)造力，培養(yǎng)和樹立其自身感受的信念與信心，努力破除單一的技巧模式。

引導學生重整體觀察，養(yǎng)成整體表現(xiàn)的習慣

馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值。”

有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。既然整體是關系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據(jù)這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法。學生能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重點。

素描教學是一項長期的工作，需要美術教育工作者認真地探索更好的、更合理的教學方法。引導學生不但不能做自然的奴隸，物象的鏡子，而是要主動、積極地去表現(xiàn)對象，這樣才能學好素描。

美術專業(yè)寫生考察報告范文十二

姓名：-

國籍：中國

目前所在地：廣州

民族：哈尼族

戶口所在地：云南

身材：162 cm47 kg

婚姻狀況：未婚

年齡：24 歲

求職意向及工作經(jīng)歷

人才類型：普通求職

應聘職位：

文秘/文員:文秘/文員

行政專員/助理 助理

文教法律類 美術教師

工作年限：0

美術專業(yè)寫生考察報告范文十三

轉眼間我的實習生涯即將結束了。幾個月前，我?guī)е鴮處熉殬I(yè)的神秘感，躊躇滿志地來到臨湘實驗學校，經(jīng)過半年的實習后，我終于嘗到了當老師的酸甜苦辣，并學到了不少東西。我覺得這次頂崗實習之行我沒有白來，我在這一個學期學到的東西比我大學三年學到的東西還要多。我們在大學校園里雖然學習了專業(yè)課知識、美術教學法和班主任工作等方面的知識，但那畢竟都是紙上談兵，我們學習的最終目的就是要學以致用，做一名合格的教師，而在這次的實習過程中，我們所學的知識終于得到了實踐。

回顧這段時間的頂崗實習工作，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。為一名小學美術教師，雖然平時覺得我們沒有主課老師那么忙碌，但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。作為一名小學班主任，更是人生百味在其中。下面我就談談半年來美術教學的一些心得。

美術 ，從字的意義上可以解釋為：美的藝術。一些朋友對美術的認識不夠，以為美術只是純粹得畫畫，其實這是錯誤的理解。美術包括的東西是離我們最近最實際的，每天當我們一睜開眼睛看到的房屋屬于美術里的建筑藝術，再到生活用品的包裝設計，人們服裝的打扮設計，大自然的顏色，書藝術等等，都屬于美術的范疇。小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發(fā)著時間，美術教學就很難順利地進行下去。

在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發(fā)他們的興趣,培養(yǎng)學生的繪畫創(chuàng)作能力，實習期間，我主要負責二年級三個班級、三年級一個班級、四年級一個班級、五年級一個班級和六年級一個班的美術教學，各個班級的管理工作以及學生的狀況也均有不同，這就要求老師的教學要計劃周密，因人而異，采取令學生易學、好學的途徑去激發(fā)他們的求知欲，達到教學效果的事半功倍!按照《美術新課程標準》的要求，做好周密詳細的教學計劃。認真?zhèn)浜谜n，寫好教案，通過指導老師的審查后，努力上好每一節(jié)課。

上好每節(jié)課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，上網(wǎng)查找好的教學材料。在教學過程中，自始至終能按照計劃進行教學。開展以鼓勵性的美術學習評價是培養(yǎng)學生學習興趣的有效途徑。堅持 向指導老師學習、請教。

美術這門學科是一門激勵人興奮的學科，沒有語文學科的詩詞海洋;沒有數(shù)理化學科的試題海洋;也沒有英語學科的語法海洋;更沒有政治學科的理論海洋。美術是具有趣味性的學科，它要通過實踐來掌握知識，它通過想象力和造型力完美地相結合。而對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產(chǎn)生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以美術教師要處理這些細節(jié)，要認真上好每一節(jié)課，應準備好備課準備教具。

羅曼·羅蘭曾說過：“藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界?！眡x大學的xxx教授曾說過：“兒童時期的繪畫活動是他們進行的游戲，也是用來進行交流、表達認知、抒發(fā)情感的工具?！泵鎸Φ湍昙壓⒆?，這時候的美術課對于他們是新鮮的，而在我的美術課堂教學過程該如何引導他們，讓孩子們的情感得到充分的發(fā)揮而不是像以往的美術教學中在條條框框的規(guī)則中抑制了他們的細想感情成了我思索和考慮的問題。于是我在美術課堂中美化教學環(huán)境，感受課堂樂趣。

千篇一律的課堂環(huán)境令學生有些環(huán)境疲勞,學生對于只要是能走出教室的課堂都十分興奮,比如音樂課,體育課,計算機課等,因此我想,如果給美術課堂也換個氣氛,是否課堂效果會更理想呢?于是在《大嘴巴》這一課中，我請幾位學生上臺拿著課前做好的教具情境表演，很快的調動了學生的積極性;接著，我把學生分成小組，探索“大嘴巴”的制作方法，小朋友把制作好的教具一點一點拆開尋找答案，這就調動了學生的求知欲望，這樣不僅讓課堂生動有趣，也趁機讓他們在快樂中完成作業(yè)。這一課，我收到了甚好的教學效果，孩子們開始期待下一堂的美術課了。

“興趣是求知的源泉，學習的動力”。 濃厚的學習興趣是學習、掌握知識和技能的重要條件。孩子的求知欲望一般都很強，除了書本外知識外，他們更想了解的是課外知識，對于大千世界他們總是充滿了好奇，利用孩子的這個特性，在課堂中，我通過互聯(lián)網(wǎng)，讓學生看到更多相關的知識，讓他們了解更多的知識層面，使課堂不至于因為課本的局限而過于沉悶，在第五冊的《鳥之王》中，由于中年級孩子受年齡的限制，所認識的僅止于生活中常見的幾種鳥，其實神鳥的形象與現(xiàn)實生活中的鳥有許多不同，也為了讓學生生動地畫出神鳥的形象，我搜索了各個藝術家創(chuàng)造出的神鳥形象，將其形象展示于學生欣賞，并配上解說，一下激發(fā)了他們的興趣，整個課堂的積極性便調動了起來。

但是雖然如此，電腦多媒體在美術教學中的運用也要有分寸，它不能包含美術教學的全部，因為我們知道美術課包括的內容很多，如：手工制作、寫生繪畫、欣賞等等，這些電腦都代替不了，我們更不能因為多媒體而忽視了學生基本功的訓練。因此，我們作為美術老師應該正確地利用電腦多媒體，揚長避短，讓電腦多媒體為我們的教學服務，從而提高我們的教學質量。巧設游戲，情境教學。對于小學的孩子，游戲對他們的影響力是極大的，游戲是一種能夠使幼兒將內部精神自然而然地轉化為外部表現(xiàn)的活動，所以游戲是幼兒美術創(chuàng)造活動的重要形式，我們應當充分地利用游戲，為幼兒的藝術創(chuàng)造提供條件，激發(fā)幼兒的創(chuàng)作靈感。從兒童的生理發(fā)展及心理發(fā)展的規(guī)律來看，小學生的注意仍是以無意注意為主的，特別是低年級，注意力不能長時間集中。

游戲教學順應了兒童的身心發(fā)展規(guī)律，使孩子在玩中得知，樂中求真。在第五冊的《卡通大亮相》一課中，我首先告訴孩子，森林里有一個大聚會，請全體的卡通動物、人物去參加，并擺出了各種卡通形象的特有動作，告訴他們有這些動物都去參加了，讓孩子想象除了老師剛才說的那些小動物外還有哪些動物也去參加了，孩子們基本都玩過模仿的游戲，他們熟悉許多卡通形象，并且能形象的模仿各種卡通人物。最后，選出各種各樣的小動物在講臺上演出了一個卡通劇，最終一堂課便以卡通劇收場，給這堂課畫上完美句號，孩子們在玩樂的同時也完成了今天的課堂內容。

生生互動，開放課堂。四新課標中強調學生是課堂的主人，課堂上應該把主動權還給學生，這不只是說課堂上給學生充分的時間自由創(chuàng)作，更多的應該是在教師啟發(fā)引導時學生充分自由地表達觀點，抒發(fā)創(chuàng)作欲望，但課堂上時間有限，師生的交流往往只能停留在小面積學生上，而美術的創(chuàng)作往往需要創(chuàng)作者有比較強烈的表達，交流和個性展現(xiàn)的欲望，特別是中低年級的孩子?；拥拿佬g課堂教學，通過師生互動、生生互動等方式，將不斷演繹出課堂的精彩。教師教得活潑，學生學得快樂。

這樣的方式，我們何樂而不為呢?心理學家蓋茲說過：沒有什么東西比成功更能增強滿足的感覺;也沒有什么東西比讓每個學生都體驗到成功的喜悅，更能激發(fā)學生的求知欲望。在整個教學過程中，使每個學生都不斷地享受成功的愉悅，進而強化、鞏固他們的學習興趣。

新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養(yǎng)人文素養(yǎng)與美術素養(yǎng)，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產(chǎn)生發(fā)展的;小學美術教育不同于專業(yè)美術教育，它為發(fā)展學生整體素質服務：以學生發(fā)展為本，注重培養(yǎng)發(fā)展學生審美能力、感知力、想象力、表現(xiàn)力等方面的能力，注重培養(yǎng)創(chuàng)新精神，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。

新教育強調培養(yǎng)學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統(tǒng)教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

美術專業(yè)寫生考察報告范文十四

轉眼實習已過多半，已接近尾聲，通過這段實習生活在教學方面有些體會，所以想及時記錄下來。

我?guī)У氖歉咭幻佬g鑒賞課及高二的專業(yè)課，坦白說鑒賞課有些難度，主要原因有以下幾點：

一是，由于今年的新課改，學生第一次正式開始上美術鑒賞這門課，有的學生之前甚至一節(jié)美術課都沒上過，所以基礎差，知識面太窄，好多常識性的東西也不了解，導致課程不能順利展開;其二是：沒有章法可依，無處借鑒，由于之前沒有開過課所以沒地方聽課，一切只能靠自己摸索著來;其三是，課本本身理論性太強，對于沒有基礎的學生來說著實有些枯燥;還有一點就是，由于中國的應試教育，導致向來不重視不考試科目，所以得不到比的老師及學生的重視。

美術是一門特別的學科，它能讓學生感受美，能讓學生學到繪畫與制作的本領，能培養(yǎng)學生的綜合能力，使其發(fā)揮各方面的才華。

如今的美術不再是以前那樣老師在黑板上畫，學生在下面畫，素質教育已進入到美術教學中，在作業(yè)中更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松快樂，課程改革給美術課提出了更高的要求，他不僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的要求，需要老師有很高的綜合素養(yǎng)，人文素養(yǎng)。而這與我多美術的期望正好吻合，我認為在教學方面應注意以下幾點：

一、是教師要樹立新的教學理念，進行對話世欣賞教學，營造平等的教學氣氛，欣賞教學應該是互動的，是師生之間一次審美合作，是平等的參與與交流的過程。對于學生欣賞時的表現(xiàn)，教師不能向法官一樣的給予是否的判定，那樣會打擊學生的參與積極性。

二、要調整課堂的教學模式。要營造一個寬松自然地教學氣氛，藝術這東西需要很豐富的想象力，寬松自然地教學氣氛有助于學生的思路開闊，上課時絕不能板著面孔把美術鑒賞變成道德訓誡，盡量微笑，因為教師的情緒足以感染學生的情緒，讓他們在輕松愉快的氛圍中不知不覺的受到藝術的熏陶，這點我試著做收到了不錯的效果。

三、克服教學方法的單一性，讓學生參與到課程中，充分調動他們的好奇心和積極性，體現(xiàn)其主體地位。例如：新課導入可以以實驗引出來，實驗內容：手展長=身高。方法：請六名同學上臺，分兩組，每組由一名同學做模特，其他兩位測長度，其他同化學監(jiān)督觀察，教師做記錄并做相關結論，從而導出人特的比例關系。這樣學生特別積極參加，課堂效果增加。

四、克服孤立性的分析作品，盡量要用他們愛聽的語言，與美術相關的其他知識沖鋒聯(lián)系起來，使學生豐富知識的同時又提高了興趣，這要求教師要不斷提高自身修養(yǎng)。

五、多欣賞一些相關的材料，如：教師作品，學生優(yōu)秀作品或名人畫冊。據(jù)我的經(jīng)驗，他們特別的喜歡特別的好奇。

六、實物觀察課更可以提高學生學習效果，加深對事物的了解，對此我有深刻體會。

總之，以上是我在這段實習生活中總結的，我知道還有許多不足，所以我要繼續(xù)努力繼續(xù)完善自己!