總結讀書心得，分享自己的思考和體會。使用恰當的語句結構和修辭手法，使總結更具有吸引力和說服力。在以下范文中，我們可以看到不同領域不同人的總結方式和寫作風格。

學習美術的教學方法篇一

在我們的課堂上，不論學生年齡大小，教師都很注重自身地位，強調教師與學生的身份關系。我稱此類教師為“控制型教師”，他們不論是在講授課程還是隨堂個別輔導時，都在把控學生，比如常出現(xiàn)這類語匯：“你能這么(畫)”、“不能讓(顏色涂太滿)”等等控制性較強的指導詞匯。

還有一類教師，我將他們稱為“朋友型教師”，教學以朋友形式與孩子交流、互動。學前兒童處在一個對事物充滿好奇心的階段，對待繪畫本就是熱情滿滿，所以此時，如果教師尊重其年齡特征，注重幼兒的感受，蹲下來與其對話，以朋友形式進行交流，恐怕幼兒對美術課堂的體驗會更加不一樣。

在上課時，教師都會用教鞭來指畫，或是敲打教鞭提醒學生注意看黑板，但美國幼兒園用的卻是一片顏色鮮艷，質地輕柔的羽毛。想象教師在引導孩子們看畫時，舉著的是一片彩色的羽毛，讓孩子們體會到的是柔和與美感，而不是木棍的冰冷僵硬。從這些細節(jié)也可以體會到教師是以“朋友”的角色在引導兒童，而不是以“控制”的形式去教授。

2、注重家教合作的落實，讓家長當學生。

我們經常說到家教合作，但美國課堂的家教合作也使我眼前一亮。入學前，家長根據自身的興趣愛好選擇擔任哪門課程的助教，之后每學期會安排一次為其兩周的培訓，共十天。時間安排在晚上六點半至九點。你的小孩在哪個年級，你就參加這個年級的培訓。培訓的內容就是本學期要給孩子們上課的內容，家長們先提前上一遍，同時也包括一些上課時的小技巧，比如名畫欣賞時怎么掛畫、用羽毛指點作品、調色如何師范、多與兒童交流、提問后讓孩子們多發(fā)表意見等等，最后一次培訓課，會讓家長們練習畫一幅素描，說是練習素描基本功。

但我覺得這個環(huán)節(jié)的培訓，如果家長不經常聯(lián)系，單靠一次課程可能也解決不了基本功的問題，所以猜想此環(huán)節(jié)的安排可能是校方想掌握家長中專業(yè)美術能力如何。

這種家教合作的形式給了我很大的啟示，我們經常說家教合作，但合作的最普遍形式是兒童在家時家長教育，在學校時交由老師教育，這種家長先進入學校培訓，再與兒童一起參與教學的形式鮮少。

陳鶴琴先生說過：“幼稚教育是一種很復雜的事情，不是家庭一方面可以單獨勝任的，也不是幼稚園一方面能單獨勝任的，必定要兩方面共同合作方能得到充分的功效。”同時顧菁女士也提到，通過她本人的觀察，越是熱心參與學?；顒拥募议L，孩子各方面的表現(xiàn)就比其他孩子優(yōu)秀許多。確實，家長參與到學?；顒又衼恚粌H可以有更多的機會了解孩子的成長，同時也更新了自己的教育觀念，這樣在家庭教育中才能更好地與孩子交流溝通，幫助其健康成長。

3、在綜合課程中，體現(xiàn)美術的獨特性。

我國藝術課程標準中提出了藝術教育綜合化的問題，強調既要保持藝術各學科的特點，又要防止生硬、盲目地結合。確實，藝術綜合有利于促進學生整體藝術審美修養(yǎng)的提升和多種能力的發(fā)展。

本書中也給我們舉出了實例——繪畫與音樂的綜合，稱為“音樂畫”。我們所常見的音樂繪畫綜合課程基本形式一般是聽音樂并用抽象形式畫出感受。另一種是在小朋友畫畫或做手工時，老師播放背景音樂來襯托氛圍。讓孩子們在愉悅的環(huán)境下，體驗繪畫的樂趣，讓課堂輕松而充滿活力，也打破了課堂的單一沉悶。

最值得一提的是，美式課堂特別注重美術專業(yè)詞匯的使用，突出美術的特有性。我注意到在他們的課堂中，從四歲左右開始，教師會告訴孩子們一些專業(yè)的繪畫詞匯，如空間(近景、中景、背景、重疊、透視)、節(jié)奏(線條、色彩、質地、重復)等等。但教授這些詞匯時教師會注重年齡變化來強化詞匯和元素的了解，從無意識到潛意識再到有意識地教授。

4、審美培養(yǎng)從欣賞開始。

美式課堂由于時間較為充沛，每次課為兩小時，前半部分多數是用來欣賞名家名畫。據本人統(tǒng)計，二十節(jié)課中有十三節(jié)課有名畫欣賞環(huán)節(jié)。而且在欣賞時老師撇開深奧難懂的哲學思想，用淺顯易懂的語言，巧妙地帶領孩子了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道一些重要的美術家和作品，同時也讓其了解美術與生活、歷史、文化的關系。

一開始我充滿疑惑，認為幼兒年齡較小，要了解這么多知識性內容恐怕有難度，但通過之后越來越多的課例發(fā)現(xiàn)美式課堂對于欣賞名畫作品有幾個特點：

1對于畫作的選擇會根據年齡的不同加深欣賞范圍。3歲至5歲左右，選擇的名畫一般都是主題突出，造型簡潔、幾何形的點線面符號，這樣便于引起幼兒的聯(lián)想。6歲到7歲左右兒童的欣賞范圍會逐步擴大，增加不同類型的欣賞內容。

2對于作品的選擇，只會選擇有代表性的、經典的、已經得到美術史認可的。對于當代藝術作品教師一般不會選擇，認為只有經過歷史沉淀后的作品才值得學習和鑒賞。

3教師一般會選擇四至五幅名畫，所選畫作都會超越孩子的理解水平，且都是會與本節(jié)美術課主題相適應的世界名畫。教師引導時以提問為主，以此來激發(fā)兒童的興趣，教師的每一句話、每個動作都有教育意圖在其中。

孩子的創(chuàng)造力是從模仿開始的，孩子的模仿能力越強，將來創(chuàng)造性的潛力就越大。欣賞不同主題，不同表現(xiàn)形式的名畫作品，讓兒童從小接觸經典，培養(yǎng)審美水平，我想這應該是審美能力的第一步。

5、注重兒童體驗的過程，享受兒童分享的樂趣。

我認為兩全其美的方式是課后請家長進入課堂聽孩子分享畫面故事。首先，在兒童年幼時，將自己的畫面故事與他人分享是一個重要過程，同時通過孩子的分享也能讓家長更好的了解課堂內容。當然這個過程也離不開教師與家長的積極溝通，嘗試向家長講解課程理念讓其改變原有錯誤的觀念。在美式課堂中很注重幼兒體驗過程，同時還強調其愉悅性，例如在《小小抽象畫大師》一課中，講解馬蒂斯圖形時，教師給每人發(fā)了一個不一樣圖案的白色剪紙，要求小朋友們在畫冊上找出和自己剪紙一樣的圖形。小朋友們找得很認真，用游戲的形式潛移默化地對抽象圖形有了感覺認識和視覺敏感度。

6、注重文化多元與材料、表現(xiàn)技巧的多元。

對于課程內容的選擇，美式課堂涉及的面很廣泛，以學習西方經典名畫為主，同時又涉及到了東方的水墨、非洲的粗麻布編織、埃及的小雕塑、印第安的圖騰等等;在藝術形式上抽象、立體、古典等風格都各有接觸;材料的選擇上，除常見的蠟筆、水彩外，泥土、糖紙、玉米衣等各種生活周邊材料都利用到藝術創(chuàng)作中來。對于材料的多樣性學習不僅能使作品更加豐富，同時兒童在觀看和體驗材料中也能提高他們的認知能力。

學習美術的教學方法篇二

在課堂教學內容比較單一的情況下，很大程度上不能調動起兒童的積極性，運用增補法可以滿足這些兒童的繪畫“饑餓”心理。

例如《畫青蛙》，有小朋友會問：“我可不可以再畫幾只青蛙呀?”“我可不可以畫些小蝌蚪呀?”等等問題。小朋友自己想象，提出增補一些內容。

這時啟發(fā)他們各抒己見，再加以引導：在畫面上補充些什么，就能表現(xiàn)出一幅幅不同時間、不同環(huán)境、不同內容的畫。小朋友運用頭腦中已有的表象，加上聯(lián)想，進行增補，從而充分發(fā)揮各自的創(chuàng)造力。

再如為幼兒提供一定的主題畫面，通過語言故事或情景描述，引導幼兒采用增補畫的方法添畫背景，較完整地表現(xiàn)一定的主題情景，自覺地用線條符號較形象地傳達自己的意圖，有目的地進行繪畫，從中還可以讓幼兒體驗到“我真行”、“我真棒”。

【第二】素材組合法。

兒童作畫并不能憑空想象，豐富表象的儲備是想象內容更為生動的前提條件。因此在教學中有時還可以為兒童提供一些直觀素材，讓兒童根據自己的觀察、理解，進行自由組合，發(fā)揮他們的創(chuàng)造力。

如為幼兒提供水果、蔬菜、鳥類、家禽等，請幼兒選一個主題將這些圖形組合成一幅有情節(jié)的畫。再如《童話故事》設計為造型?表現(xiàn)課型時，向兒童提供了一只睡覺和一只跑步的兔子、一只烏龜的造型以及蘑菇、樹等背景卡片造型，問：“哪位小朋友最動腦筋，能畫出連老師也想不到的‘龜兔賽跑’的畫?！边@樣以來，孩子的思路打開了，可以更充分地體現(xiàn)出兒童奇妙的童心和大膽的創(chuàng)造力。

【第三】課題延伸法。

再如《蔬果動物》一課，課題改成《蔬果動物園》，蘊涵合作精神，這樣的內容范圍廣，“質量”也高。

【第四】潛移默化法。

所謂潛移默化，是指人的思想或性格受到環(huán)境或別人的影響，在不知不覺中起了變化(《辭?！纷?。在兒童畫教學中，潛移默化的途徑主要是通過作品欣賞、氣氛感染而達到的兒童畫創(chuàng)作的積極性。

如為兒童經常性地提供優(yōu)秀作品或本班、本年級兒童的優(yōu)秀作品欣賞，豐富兒童視覺感受，激發(fā)競爭參與意識，從而有效地提高兒童的繪畫創(chuàng)作興趣。

【第五】內容重疊法。

在兒童畫教學過程中，經常性會畫一些有關節(jié)日性的畫面，如兒童節(jié)、國慶節(jié)等。內容重疊法是指將一內容與另一內容重疊后形成新畫面的方法，具體是指引導兒童將需要的內容進行夸張想象，破除兒童原由的繪畫形象，將常畫的內容與想畫的內容重疊，經過想象創(chuàng)造描繪出新形式的兒童畫。

譬如前面所列舉的兒童節(jié)，在實際教學中不難發(fā)現(xiàn)，兒童常畫的內容氣球，但如果我們將氣球進行夸張想象，將兒童想表現(xiàn)的畫面體現(xiàn)在幾個“大氣球”里，相信這樣的畫面安排更趨新穎，更富新意。

【第六】正反思維法。

兒童畫教學的目的不是把每個兒童培養(yǎng)成為一名專業(yè)畫家，畢竟我們教育的目的是為了幫助每個兒童在各個方面，發(fā)展他們的認識與智力。

而兒童畫教學中正反思維法的運用恰到好處地體現(xiàn)出這一點，正反思維法是指從正反兩個角度對所要描繪的內容進行想象的方法。

啟迪兒童進行想象，提高認識，開發(fā)智力，這樣的引導，產生的畫面是將人類移居海上(利用海洋資源)，將房子建于樹上(保持空氣清新)和可移動房子等各式各樣真正富有童趣的兒童畫。

【第七】仿生想象法。

仿生想象法是指將所畫之物模仿成另一事物的方法。這種方法在兒童畫教學中甚為常用。例如：在啟迪兒童畫《想象中的太陽》這一內容時，兒童對太陽作擬人化處理一般都能掌握，從太陽公公引導出太陽奶奶、太陽叔叔、甚至太陽警察、太陽郵遞員等較為容易。

但這并非能滿足兒童的想象欲望，繼而分別出示長耳朵的太陽及西瓜形的太陽，再加以引導、鼓勵，兒童思路如泉泉流水，想象中的太陽畫面一一呈現(xiàn)，并表露無遺。這種仿生想象法在相關美術領域教學中可以稱得上是兒童創(chuàng)作中啟迪想象力的一把“金鑰匙”，能充分開啟兒童智慧和想象的大門。

【第八】學科結合法。

綜合性學習是世界教育發(fā)展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征，也是基礎教育課程改革需要突破的一個難點。

為此，很多勇于開拓的教育者已著手探索美術綜合?探索這一學習領域，努力嘗試學科與學科間知識的結合轉化教學。在兒童畫教學中，也可以將其作出另一種詮釋，與音樂等學科知識結合轉化，從而表現(xiàn)具有想象力的畫面。

如《放?！芬划?，一少年手拿牛鞭，在山坡上放羊(牛兒在吃草)……。而整幅畫面卻安排在富有美感的音樂五線譜的背景之中，這也是兒童畫與音樂知識的巧妙結合。

兒童畫指導教學法，只是兒童畫教學指導過程中的一個縮影。其中的每一種方法不僅適用于兒童畫教學領域，有的同樣也適用于其他教學領域;每一方法不僅可以獨立使用，也可以綜合運用，全文形成，旨在有更多、更新、更佳的教學法誕生，以豐富兒童美術教學形式。

學習美術的教學方法篇三

以直接感知為主的美術教學方法的特點是：生動形象、具體真實、直接感受，充分體現(xiàn)了美術學科教學以視覺教育為中心的特點。

1.演示法。美術教學的一些技法要借助演示，使學生一目了然。學生通過直觀感受，對教師的制作、繪畫過程在大腦中形成一系列的表象活動，加深印象，深刻理解。演示的種類，按教學媒體分為：實物、模型的展示;范畫、范例的繪制;幻燈、電影、錄像的演示等。按教學內容分為：繪畫、藝術設計的繪制步驟演示和工具性能及技法特點演示等。按教學時間分為：有計劃演示與隨意性演示。前者是事先科學安排工具材料，按順序進行演示;后者是教師臨時發(fā)現(xiàn)問題，予以示范表演予以解決問題。

在美術教學中運用演示法要做到以下幾點：一是課前應充分準備，周密組織，備齊演示工具，安排好演示順序。二是范畫、范例應精選，不但圖像要清晰、色彩鮮明、造型美觀，放置的位置、大小和角度也應適宜。三是教師的示范應注意身體的位置與角度的變化，如演示中應不斷變換身體與范畫、范例的角度，使教室內的全部學生均可看到演示過程。四是不管演示繪制的全過程，還是繪制的局部技法提示，都要突出重點，難點，有利于學生理解與學習。

2.參觀法。通過對美術作品、藝術遺跡、自然美景的觀賞，拓寬學生的審美視野，使其獲得生動、具體的美術觀念和知識，使美術教學與現(xiàn)實生活結合。運用參觀法應注意的問題：一是教師應到現(xiàn)場考察，作好安排，對學生作動員，應講明參觀目的，交代觀賞重點。二是在參觀過程中，教師應進行指導和講解，回答學生提出的問題，組織現(xiàn)場討論;學生要收集相關資料和作記錄。使他們在參觀過程中，擴大藝術眼界，提高審美修養(yǎng)。三是學生回校后要總結參觀內容，并進行討論;還應讓學生借助資料，憑記憶完成件(幅)美術作業(yè)。

3.比較法。采用此方法要注意教學內容具有可比性，對象應具體、明確，在比較過程中使學生獲得知識與提高技能。運用比較法應注意的問題：一是明確比較的目的，使學生按比較要求達到預期的學習目標。如比較中國畫、版畫、油畫、水彩畫等，能使學生直觀、快捷獲得這些畫種的藝術特點與特色。二是明確比較方法。主要有整體與局部的比較，形象特征的比較，藝術表現(xiàn)及美術創(chuàng)作方法與風格、再現(xiàn)與表現(xiàn)等的比較等。三是教師應充分利用比較的方法和手段，提高學生形象化或理解性的比較能力。

實踐訓練為主的教學方法就是要在教師引導下，學生通過繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法。它的特點是學生在美術活動中能使眼、腦、手的協(xié)調，提高與發(fā)展美術的創(chuàng)造能力與審美素養(yǎng)。輔導練習是一種以實踐訓練為主的教學方法。

輔導練習法是學生在美術教師的指導下，把學過的美術知識運用于實際繪制的過程中，以鞏固和完善技能技巧的方法。技能是靠大量的練習而成的行為方式，是相應行為概念化的結果。因此，學生的美術技能只有通過多次實踐練習形成。

運用輔導練習法應注意的問題：一是教師應向學生提出明確的練習目的和作業(yè)要求，交代作畫或制作的方法和步驟，使學生能進行練習與創(chuàng)造。通過精心的活動程序設計與指導，調動學生實踐的自覺性和積極性。二是美術教師必須把握學生的學習特點，調動他們實踐積極性，培養(yǎng)動眼、動腦、動手的實際繪制能力。通過從簡到難、從靜到動的觀察訓練，培養(yǎng)學生正確的觀察方法、敏銳的感知力及形象記憶力，感受美的能力;應通過繪制訓練，開發(fā)學生的想象力和實踐能力。三是應通過作業(yè)訓練效果的及時總結、反饋，培養(yǎng)學生自我檢查、評價的自學能力與良好習慣。通過及時比較，提高技能知識，增強學生的自信心和興趣。如速寫的訓練，描繪對象輪廓的線條可反復試畫，在與對象的反復比較、檢查中獲得造型能力的提高，培養(yǎng)學生不畏困難的意志力。

以情境陶冶為主的教學方法是教師按教學的內容創(chuàng)設藝術氛圍，讓學生體驗其藝術美的魅力，達到陶冶學生的情感，培養(yǎng)學生正確的審美態(tài)度、審美趣味和一定審美能力的方法。

1.欣賞法。欣賞法的主要特點是通過教學中的欣賞活動，使學生在認識作品的美術價值后產生的積極反應和審美愉悅感。欣賞法是欣賞作品的審美特質。美術作品區(qū)別于其他藝術門類所擁有的獨特審美特質，主要表現(xiàn)在造型、色彩和線條的美感上;欣賞作品因不同的美術種類而各具的特殊美。因使用不同材料和工具的多種因素，使不同美術作品有不同的藝術表現(xiàn)力和美感。運用欣賞法應注意以下問題：一是激發(fā)學生欣賞的興趣。教師應先向學生介紹相關的背景材料或聯(lián)系學生的生活實際進行啟發(fā)，喚起學生的欣賞興趣。二是引起學生情感的共鳴。通過作品的展示營造濃厚的美術氛圍，采用多種形式調動學生的學習情趣，使其更好的體會美術作品中表達的情感。三是樹立正確欣賞態(tài)度和多角度欣賞方法。通過大量欣賞，可強化學生的藝術眼光，使他們在感受、體驗、領悟藝術形象和境界，獲得健康的藝術享受。應使學生學會從社會、文化等多種角度立體考察作品，防止簡單化的理解，提高學生的審美素養(yǎng)。

2.情境法。情境法多種多樣，如播放音樂、布置室內環(huán)境、登臺表演等，一切能激發(fā)情感的手段均能靈活運用。

運用情境法應注意以下問題：一是教學媒體或手段要與教學內容的情感特征相連、相一致。二是要按學校條件進行情感教學。因學校的教學環(huán)境、設備、教師的狀況、學生的認識能力等各自不同，教師要從實際出發(fā)，因材施教，取得實效。

學習美術的教學方法篇四

教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是要改進教學方法，通過引導觀察、鼓勵創(chuàng)造、傾聽交流、自主學習等一系列行之有效的教學方法，激發(fā)學生豐富的想象力與創(chuàng)造力，使他們在積極愉快的美術課堂上去欣賞、體驗、創(chuàng)造美，感受繪畫創(chuàng)作的成功和快樂，從而提高他們的藝術能力和美術素質，以下是我在教學實踐中運用上述教學方法的一些嘗試和心得體會。

“眼睛”被譽為“心靈的窗戶”，可見它的重要性，觀察也是人類認識世界的重要途徑。孩子們對世界的認識大部分依靠眼睛的觀察。低年級的孩子對世界充滿了好奇，眼睛永遠是東看看西望望，對喜歡的東西盯住不放。針對孩子們的這一特點，我在教學中注意引導孩子們用雙眼認真仔細觀察生活中的事物，感受大自然的一切，不斷地積累感性經驗，以便以后成為創(chuàng)作的好素材。而孩子眼中的觀察和成人的觀察是不同的，教師應試著用孩子的眼光去看孩子的世界，感受他們的感受，這樣才能讀懂他們的創(chuàng)造，與他們產生共鳴。如《這是我呀！》是一堂一年級的美術課，對于一年級的孩子我不要求他們畫準五官和比例，而是引導他們仔細觀察自己，通過鏡子、照片、哈哈鏡等方式，找出臉上最有特點的地方，也可以把他們的特點進行夸張，看看老師和同學們能不能認出來。這堂課下來，在孩子稚嫩的筆下，一個個可愛的甚至有些夸張的臉蛋呈現(xiàn)在我的眼前。千篇一律的人物不見了，這是多么生動可愛的人物！學生的個性在色彩與形象中飛揚！通過觀察比較，在孩子涌動的筆尖飛躍著一張張生動的臉龐，教會學生觀察的方式對學生是受益無窮的，因為它是打開繪畫之門的鑰匙。

孩童時代的`想象力是人一生中最豐富的階段。如何在教學中充分挖掘學生的想象力而不被各類條條框框所束縛，這就需要教師為學生提供充分自由的活動空間，幫助學生大膽嘗試，充分展開自由的想象并勇敢地進行表現(xiàn)，進而享受其中所帶來的樂趣。每個學生的領悟能力和情感雖不同，但都有自我表達和自我表現(xiàn)的要求，而想象意識就是在學生的自我表現(xiàn)過程中發(fā)展起來的。因此，教師在課堂教學過程中，應注重“想象”的訓練和發(fā)展，為學生提供一個非常平等、自由、極具想象氛圍的學習空間，主動了解學生需要什么和不需要什么，結合教學內容，選擇相應的教學手段，引領學生開闊思維、展開想象，讓學生們在積極、主動、自由、開放的課堂氛圍中各抒己見，鍛煉和豐富想象力。

二、自由表現(xiàn)，大膽創(chuàng)作。

孩子喜愛畫是其天性，他們有其獨特的觀察方式，有其超常的表現(xiàn)手法，憑自己的感受表達內心世界，往往能畫出使人倍感親切并且天真、純樸的好畫。教師的作用是啟發(fā)、引導和鼓勵。在課堂教學法中，教師是以平等的心態(tài)參與到學生的自主學習活動中去，協(xié)同合作，讓學生大膽地表現(xiàn)，大膽地異想天開，大膽去創(chuàng)新。加上正確的引導和鼓勵，孩子們把繪畫變成一種快樂的游戲，從中體驗到繪畫的快樂，提高了創(chuàng)作的興趣。

三、學會傾聽，互動交流。

曾有教育理論家批評：利用權威強迫性地將知識噴向學生,這只能濺到學生的外表，而不能滲透到他們的靈魂深處。因此說單純的“傳道、授業(yè)、解惑”的教學方法遠遠不能滿足新課程標準下的美術教學。嘗試把主角的位置讓給學生，走進學生中間，傾聽學生的心聲，這樣更容易從不用角度理解他們的創(chuàng)作，了解其中蘊涵的思想；同時學生也會在這種平等和諧的課堂環(huán)境中大膽的表達自己的內心想法，更好地與老師交流，從而達到教學相長。

教師以朋友的身份，真誠的態(tài)度與學生交流，教師的一言一行、一舉一動都使學生們感到師生之間是平等的“朋友”。這樣寬松的氛圍形成以后，會極大地激發(fā)學生的創(chuàng)作思維。隨著時間的推移，在彼此的交流中，不僅增進了師生間的感情，更活躍了學生們的表現(xiàn)興趣與欲望，使他們的學習興趣不斷的螺旋上升，從而收到一種良好的效果。

學習美術的教學方法篇五

你們知道有哪些美術的教學方法嗎?下面跟著小編來一起認識一下吧。

1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授并不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。

2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由于學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的準備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。

3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發(fā)或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。

4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。

1、演示法2、參觀法3比較法。

直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發(fā)生突發(fā)性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發(fā)性的問題。

實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協(xié)調并用，從而提高與發(fā)展美術的創(chuàng)造能力與審美素質。

觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯(lián)系緊密，擴大學生視野，從現(xiàn)實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和準確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現(xiàn)形象的觀察比較。

引導學生明確比較的標準。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標準就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標準，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物(一般多以大物體)為標準得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標準進行比較、觀察……包括品評作業(yè)的好差亦應以優(yōu)秀作業(yè)作為比較標準。

學習美術的教學方法篇六

我常常會問小朋友喜歡畫畫嗎?從我自己是個孩子，到我自己的孩子，和我的幾百個學生孩子經常是肯定的回答。可見，孩子都是喜歡畫畫的。不過，時間長了，我就會發(fā)現(xiàn)隨著年齡的增長，喜歡畫畫孩子的比例在降低。我如果問幼兒園的小朋友，你愛畫畫嗎?你會畫畫嗎?他們百分百的用非?？隙ê涂鞓返恼Z氣回答：“愛---會---”，如果問小學生，他們回答“愛、會”的比例下降，不過回答愛和會的，依然語氣堅定而熱烈，但是越大的孩子就會更多的不愛、不會。

我認為，首當其沖該負責的是家長及身邊的人。首先，家長不知道該怎么樣去讀懂孩子，幼兒園的孩子的涂鴉，其實是孩子的另一種語言的表達和情緒的宣泄，而且孩子會很快樂的拿給爸爸媽媽分享，可家長看不懂也懶得去仔細的問孩子，只是敷衍的說，“不錯不錯，玩去吧，媽忙著呢!”孩子正想跟媽媽講解畫的熱情也被家長澆滅了。我的孩子聰慧拿勺子開始就會拿筆，他畫過的紙到四歲時，已經有一箱子了。我從未批評他一句。更不會用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引導孩子說出自己的想法，甚至是孩子沒有想法，但在家長饒有興趣的追問下，他會去一邊說一邊想，編造自己的“后想法”。有心的話家長可以用筆記錄在畫的下方或背面，成為孩子一生的素材。(我自己就是這么做的)。

雖然孩子們的畫比較抽象，但是他們已經開始使用他們的大腦來思考，來觀察世界，來表達他們的心聲。因此，父母應該鼓勵他們，讓他們的天賦和靈性充分發(fā)揮出來，而不是漸漸地被消磨掉。

還有的家長和老師非常注重孩子的藝術教育，他們喜歡給孩子做示范，經常讓孩子臨摹簡筆畫。父母們這些“好心”，實際上可能適得其反，今后孩子可能一動筆就是一些模式化的東西，太陽永遠是一個模樣，房子也永遠是三角形的頂，孩子的創(chuàng)造力被限制，他們不再愿意觀察身邊的事物，想象的大門也從此關閉，以至于今后沒有范畫，孩子就畫不出畫來(我的孩子畫草永遠是三根線)，原本喜歡畫畫，可以一口氣畫出很多稀奇古怪玩意的孩子不會畫畫了，甚至產生逆反心理，逐漸的對繪畫失去了興趣。這就是孩子越長大，反而越不喜歡畫畫，越不會畫畫!

學校和社會上的部分美術機構也有不可推卸的責任，有些老師會因為孩子的畫涂色不均勻，有太多的小白點，顏色也總是涂到打印好的圖片的外面，等等的理由來批評孩子或是不表揚鼓勵。老師也許希望家長訓練一下自己的孩子，爭取做到畫面整潔，干凈。----這其實是一個誤區(qū)，搞幼兒教育的老師應該比我更懂孩子，孩子涂色不均勻，有白點，涂到線外，那是因為她還太小，小肌肉不夠發(fā)達所致，這并不重要，隨著她的長大她會做得很好，重要的是孩子的畫面有沒有奇思妙想，有沒有豐富的聯(lián)想，可是現(xiàn)成的畫讓她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去體現(xiàn)呢?即使在專業(yè)美術學院，也有很多老師認為：畫面越干凈，內容越空洞，畫畫是不講究整潔的，工藝類可能會這樣要求吧!孩子的任何一點創(chuàng)意都應該得到大人的鼓勵和贊揚。比如可以把孩子作品的評判標準分類，有的孩子顏色涂的好看，可以評最佳色彩獎;有的畫的很大可以評最佳構圖獎;有的裝飾的很漂亮，可以評最佳裝飾獎;有的創(chuàng)意獨特，可以評最佳創(chuàng)意獎;獎項很多，人人都可以得獎，都可以給予鼓勵，為什么一定要表揚一小撮，打擊一大片呢?每一個孩子都應有一個屬于自己的展示區(qū)，他們的每一張作品都會展示出來，所以孩子們最快樂的一瞬就是將他們剛剛畫好的畫夾到他們自己的展示區(qū)!(我兒子所在的幼兒園就很棒，每個孩子都有自己的展示區(qū)。)。

我認為家長要慎重選擇美術教育機構，最好能親自從頭到尾去聽老師講一節(jié)課，至少透過這節(jié)課你可以了解到他們的理念和教學模式，還有對每一節(jié)課精心準備的程度，教育無小事，希望家長一定要慎重選擇，切不可抱著反正是畫畫，隨便送到那里學著玩的態(tài)度，以免耽誤了孩子。

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學習美術的教學方法篇七

本課是節(jié)手工課，在研究降落傘原理的過程中，學生會遇到空氣阻力、重力等物理問題。為了更好地了解降落傘的工作原理，我為學生們提供多種途徑的研究方式例如：簡單的自由落體、空氣阻力等實踐項目，使學生在實驗的'過程中，能逐步感悟到降落傘傘面的大小、材質，所懸掛重物的質量與降落傘下落速度之間的關系。這一環(huán)節(jié)強調學生的思考和探究，激發(fā)學生好奇心及觀察力可以在實驗的過程中主動探索和發(fā)現(xiàn)問題，并積極運用所學的知識解決問題。

在制作降落傘的過程中，我讓學生將自己老面對材料的選擇、工具的使用、制作與調試等各種問題，這正是培養(yǎng)學生解決實際問題、綜合運用、獨立思考與創(chuàng)新能力的好時機。當然，在制作過程中學生們既會有許多獨特的創(chuàng)新，也會有一些問題與失誤。在制作完成后，學生進行展示比賽。在這個環(huán)節(jié)中，我讓他們明確分工，記錄、放傘、計時、裁判。在活動過程中，學生需要手腦并用、群策群力鍛煉了學生規(guī)劃、組織的能力，而且學生需要團結合作方能完成任務，這對培養(yǎng)學生的團隊精神、合作意識是尤為重要的。總的來說整堂課效果還不錯。

學習美術的教學方法篇八

美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。

美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現(xiàn)教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發(fā)展而不斷變化和發(fā)展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。

中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。

（一）講授法。

這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統(tǒng)性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態(tài)，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：

（1）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統(tǒng)性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么？”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映；二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養(yǎng)的表現(xiàn)。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現(xiàn)。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。

（2）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。

（3）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。

（4）可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。

（二）演示法。

演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其它美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。

運用這種方法，應該做到：

（1）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現(xiàn)、運用和實踐。

（2）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。

（3）為節(jié)省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

（三）練習法。

練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占８０％以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：

（1）要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

（2）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業(yè)練習的時間。（3）教師對學生練習中存在的問題及優(yōu)缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統(tǒng)一講。

（四）談話法。

談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發(fā)式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發(fā)學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：

（1）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發(fā)性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現(xiàn)的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。

（2）對此法的運用要帶有啟發(fā)性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。

（3）提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。

（4）對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發(fā)言，錯了也不宜過多批評。

（五）參觀法。

參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯(lián)系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業(yè)觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統(tǒng)和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。

采用這種教學方法時，應注意下列要求：

（1）教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。

（2）要有嚴格的組織紀律規(guī)定，切不可放任自流。

（3）應啟發(fā)學生積極思維，讓學生充分發(fā)表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。

上述教學方法具體怎么選擇，可以根據教學的內容、目的、任務，以及學生的年齡特征、知識水平靈活選擇運用；還可依據課型，有時僅用一種方法即可，而有時兩種甚至三種聯(lián)用。

總之，中學美術教學的特點決定了美術教學的原則，其特點和原則又確立了符合美術教學規(guī)律的方法，作為中學美術教師，只有按照科學規(guī)律辦事，實事求是，遵循中學美術教學的原則，靈活機動地選擇最佳之教學方法，切實上好每一堂課，方能實現(xiàn)教學目標，完成教學任務。

學習美術的教學方法篇九

摘要：在聲樂教學工作中，教師發(fā)揮著關鍵作用，探討如何充分發(fā)揮學生的主觀能動性，讓學生全面、有效地接受教師的意圖。

關鍵詞：聲樂教學；主觀能動性；通俗語言。

在聲樂教學工作中，教師起著關鍵性的作用，學生會在教師的指導下努力學習。那么，是否能夠充分發(fā)揮學生在學習上的主觀能動性，是否能夠讓學生全面、有效地接受教師的意圖，聲樂教師的教學方法尤為重要。

一、聲樂教師如何交給學生學唱的入門鑰匙。

在聲樂課堂上，聲樂教師對學生存在問題要及時指出并且點到為止，講話不要太多。給學生理解消化的空間，讓學生能夠靠自己去琢磨、去領悟。在課下，聲樂教師對存有疑惑并且刨根問底的學生，要細致地講解。這樣的學生，說明他動腦筋了，那么教師的解答要耐心、不厭其煩。節(jié)省出課堂練唱的時間，在課下多講，解決唱的問題，是為啟發(fā)學生的悟性，把聲樂大門的鑰匙交給學生，讓學生自己尋找到寶藏。

那么，聲樂大門的鑰匙究竟是什么呢？開啟聲樂大門的鑰匙有三個：分別是想、聽、看。

聲樂教師在課堂上對學生講述聲音的感覺，如，“貼著咽壁、吸著唱、從后背開始送氣直到頭頂、胸腔打開、喉嚨打開、深呼吸、聲音落下來”等都要讓學生主動地去想出來，也正是依靠著“想”去完成的。

聲樂教師的范唱以及欣賞大師范唱，會逐漸樹立學生正確的聲音概念。當學生樹立起正確的聲音概念時，在自我唱的過程中依靠著“聽覺”來調整聲音符不符合規(guī)范，檢查聲音對不對。

聲樂中的“看”指的是形象思維，在想象之中的用“看”來完成調整歌唱發(fā)生的各種運動，在“想”的指導下較容易得到聲音向后唱再向前反射的感覺。在心理活動的指令下，把注意力放在“想”上。如果學生能在“想”的指導下進行歌唱，并且在歌唱的同時把“聽”和“看”結合到一起，三者統(tǒng)一就可以獲得美好的聲音效果，學生掌握了這三者，也就掌握了聲樂入門的鑰匙。

二、聲樂教師教學中如何抓住重點，在矛盾中找到平衡。

初學聲樂的學生，普遍存在著嗓子緊、聲音不通的問題。這是由于歌唱發(fā)聲時，聲門和氣息閉合的矛盾結果。光喘氣不發(fā)聲，()嗓子就不緊，一唱，聲帶閉合得力量越大，氣和嗓子的矛盾越大，這種矛盾產生的阻力會給聲帶帶來壓力，歌唱發(fā)聲就很困難。如，擠卡、憋氣、干白的聲音，聲音不通。聲樂教師如能在此處指導學生“想”著胸口打開，“看”到胸口，“聽”到落在胸口的共鳴音響，便解除了學生嗓子周圍多余的力量，讓喉嚨得到了解放，獲得自由的歌聲。這樣簡明的教學法，抓住了聲門和氣息的主要矛盾，解決了這個矛盾，其他矛盾也就迎刃而解了。

音量的平衡是歌唱音區(qū)中一個重要的原則問題，動聽的歌聲一定是協(xié)調、平衡、統(tǒng)一的聲音。但是很多學生把聲音唱得太響，音量過大，結果毀掉了自己的嗓音。

沒有平衡的.音量和統(tǒng)一的音色，是構不成協(xié)調的聲音的。中聲區(qū)先要唱得自如、舒服，而后高聲區(qū)則在心理平穩(wěn)的狀態(tài)下唱出來。要想得到音量的平衡，最重要的是無論在何種音高上都能唱出干凈、明亮的共鳴音色，音區(qū)之間有統(tǒng)一的音色。

三、聲樂教師教學中語言的突出性。

聲樂教師在教學中必須運用形象、通俗、準確的教學語言，針對每個學生在歌唱中存在的問題給予科學指導。

學生以小組的形式上課時，人數3――4人。每個學生在學習聲樂過程中都存在著相同卻又各自不同的問題。教師在指導學生學習歌唱的同時，更要對單個學生的問題進行科學的指導，進而有針對性地進行教學，徹底解決每個學生在歌唱中存在的問題。

聲樂教師通俗易懂的語言，才能使學生聽得懂，理解聲樂教師上課時講話的意圖，才能準確地調整自己的聲音。教師通俗的語言，溝通著學生的思想，教授正確的歌唱方法，是達到教學目的的重要手段。用通俗的語言，深入淺出、簡明扼要地教唱，學生感到上課輕松，學起來也就充滿了前進的動力。

（作者單位遼寧省大連大學初等師范學院音樂教研室）。

學習美術的教學方法篇十

情境教學是一種結合教材內容，通過圖片、音樂、語言描述和動作掩飾等多種手段，今天，小編為您介紹的是美術教學方法的重要性，歡迎欣賞與借鑒。

想象可促進孩子更好地進行藝術創(chuàng)造。教學中教師通過和孩子談話，創(chuàng)設與美術活動有關的情境，讓每名孩子都展開想象的翅膀，在藝術的天空自由翱翔。

在幼兒美術活動中，很多環(huán)節(jié)都讓幼兒充分發(fā)揮自己的想象力，比如觀察欣賞畫面的時候，就讓孩子暢談自己的感受，這時孩子就有充分的主動性。通過語言的描述來表現(xiàn)情境，這對孩子的認知有著一定的指向性，并且?guī)е星樯首饔糜诤⒆拥母泄?，激發(fā)孩子的情感，幫助孩子的思維想象，從而使孩子進入特定的情境中。

生活情境是最好的范畫。大自然中的感受……這些都是創(chuàng)造的起點，是靈感的源頭。自然是那樣的美麗多姿，生活是那樣的絢麗多彩：有形、有情、有境。大自然這個神奇的造物主，它創(chuàng)造出的許多自然紋理、天然形態(tài)都是令世人嘆為觀止的。自然生活情境中引導孩子去體驗藝術的語匯豐富創(chuàng)作的靈感是最恰當的。繪畫作為一種獨特的藝術形式，最崇尚的就是創(chuàng)作。而每一次繪畫活動都是以孩子的`生活經驗為出發(fā)點的。情境藝術教育，起源在童心，涌動在自然，鼓動每個孩子奔向創(chuàng)作想象的海洋。所以只要用自己的心去感受，用心去描繪，不用和大師去比，孩子們人人都是小畫家。

在孩子們心中，彩筆和玩具對他們來說是一個概念，能畫出線條，能畫出色彩，是這種“玩具”的特殊功能。在國外幼教界，不少理論都十分支持繪畫游戲化心理，認為藝術過程的體驗比結果更為重要。特別是在低年齡階段，繪畫內容也很注重體現(xiàn)其游戲與生活，從而引發(fā)孩子們內在情感的自然流露。作為教師應充分考慮孩于的年齡特點，采用游戲化的手段，使教育語言成為孩子能聽懂的游戲化語言，使他們在豐富多彩的游戲中得到發(fā)展，讓他們感到美術活動本身就是輕松愉快的游戲。在這里研究者所提到的游戲的本質特征是兒童在某一固定時空中，遵從一定規(guī)則，伴有愉悅情緒，自發(fā)、自愿進行的有序活動。而非流于形式的游戲。

學習美術的教學方法篇十一

良好的文化藝術素質是中小學美術教師進行美術教育教學和實踐活動的必要條件，是促進美術教育教學發(fā)展的基石。在一個完整的知識結構體系中，教師文化藝術素質的提升，關鍵在于發(fā)展自我思想意識與情感意識，不斷通過自我學習，以多種學習方式完善自己，培養(yǎng)自我發(fā)展的能力。所以，粵東中小學美術教師可以通過美協(xié)活動、美術基本功的學習交流、繼續(xù)教育、進修學習等多種方式提升自己的文化藝術素質?；洊|中小學美術教師認為需要提升的文化藝術素質見表2。從表2中可以看出，粵東中小學美術教師能認識到各方面素質完善的重要性，并意識到通過完善知識結構和提升業(yè)務能力可以提高自身的文化藝術素質，但他們還是偏重于專業(yè)學科技能方面的素質完善，而對其他學科知識認識和了解較少。其實，粵東中小學美術教師應該在一個更廣闊的文化情境中認識美術的本質要義，而不僅僅在教學中進行片面的知識傳授和簡單的技能說教?；洊|中小學美術教師的文化藝術素養(yǎng)決定美術教學質量，影響學生的身心發(fā)展?；洊|中小學美術教師需要提升的文化素養(yǎng)有：潮汕傳統(tǒng)民間藝術素養(yǎng)、學科教學技能、教學設計能力、組織交流能力等。粵東中小學美術教師具備合理的潮汕傳統(tǒng)民間藝術素質結構，是粵東中小學美術教師追求自我完善與自我奮斗的基礎，是粵東中小學美術教師順利開展美術課程教學的保障，能為培養(yǎng)學生的情感態(tài)度和思維認知能力提供更多的維度和可能性?；洊|中小學美術教師應注重引導學生參與文化的傳承和交流，注重全面發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力，注重學生個性的形成和整體素質的完善，造就適應新時代的創(chuàng)新型人才。為此，在美術教學過程中，粵東中小學美術教師必須采取靈活多樣的教學方式，采用啟發(fā)和探究的方式引導學生學習美術知識。新時代美術課程的設置對美術教師文化藝術素質的要求更高，要求美術教師不斷關注美術學科的發(fā)展動向，掌握美術教育改革動向?；洊|中小學美術教師潮汕傳統(tǒng)民間文化藝術素質的提升是一個循序漸進的自我完善過程，不可急功近利。粵東中小學美術教師一方面要養(yǎng)成良好的學習習慣。細節(jié)來自好的習慣，日積月累的文化知識學習可以增長智慧，豐富內涵修養(yǎng)。學習傳統(tǒng)文化知識，有利于形成一種高效的認知結構和思維方式?；洊|中小學美術教師另一方面需要深入民間生活，多接受傳統(tǒng)美術方面及其他學科方面的新信息，多參加學術性的交流活動，如美術教學活動、美術采風活動、民間藝人交流活動等，形成一種善于反思、批判和研究的思想行為方式，在交流學習活動中拓展藝術視野，激發(fā)創(chuàng)造意識，健全自我人格魅力，展現(xiàn)出緊跟時代的優(yōu)秀美術教師風采。

二、提高粵東中小學美術教師的組織能力和教學能力。

古語有云：“師者，傳道授業(yè)解惑者也?！蔽阌怪靡桑處煹穆氊熢谟谟?，教學是教師實現(xiàn)育人的組織和策劃手段，教師如何更好地運用有效的教學活動，對于培養(yǎng)人才質量起著關鍵性的作用。正所謂“名師出高徒”“教師應該思考任何一種教學活動給學生所能帶來的效益，如果不考慮效益，教學就會變得盲目而無意義”。美術學科的教學是一種注重激發(fā)學生審美情感與創(chuàng)造精神的教學活動，目的是培養(yǎng)學生的人文修養(yǎng)和高尚的審美情操。發(fā)展美術教育事業(yè)，歸根到底還是要依靠具有較強組織能力和教學能力的美術教師隊伍。因此，重視提高粵東中小學美術教師的組織能力和教學能力是美術教育前進的動力?；洊|中小學美術教師必須具備的組織能力包括：美術競賽組織能力、課堂教學組織能力、業(yè)余培訓組織能力等，而粵東中小學美術教師需要提高的教學能力包括：多媒體教學與制作能力、教學語言表達能力、運用教材教法的能力、制訂教學計劃能力、組織教學能力、教學示范能力、教學應變能力等?；洊|中小學美術教師只有掌握這些能力，才能更好地提高潮汕傳統(tǒng)民間文化藝術素質，引領美術學科的發(fā)展動向，整合教學資源，發(fā)揮網絡資源優(yōu)勢，選擇、調整教學內容和教學方式，建立學科領域的資源數據庫，創(chuàng)造更大的美術教學空間。

三、結語。

粵東中小學美術教師提高潮汕傳統(tǒng)民間文化藝術素質需要有恒心和信心，以主動和積極的學習態(tài)度提高自己的潮汕傳統(tǒng)民間文化藝術素質，讓自己的教育觀念和思維理念與時俱進，建立完善的素質結構，逐步培養(yǎng)出獨特的人格魅力和思辨能力，追求高品格、高層次的美術教育平臺。此外，學校從廣度上既要注重對粵東中小學美術教師的培育，為其創(chuàng)造多樣化的深造學習方式，又要有效地激勵中小學美術教師對美術教育有滿腔的熱情，對學生有深情的愛心?；洊|中小學美術教師只有擁有完善的文化素質結構，才能培養(yǎng)出更多具有較高文化素養(yǎng)的學生，為美術教育做出獨特的貢獻。

學習美術的教學方法篇十二

眾所周知，隨著新課改的進一步推進，我國的美術教育更加強調了中國特色、時代特征以及國際視野。而在美術教育中，素描作為藝術造型的基礎，越來越受到重視。一線教師都知道要學好素描，就要培養(yǎng)學生的觀察能力、造型能力和表現(xiàn)能力。在素描教學中，每一位教師應該運用多種教學方法和藝術，激勵學生積極參與到學習中來，使他們在各自的基礎上獲得不同程度的發(fā)展。偉大的教育家第斯多惠曾說：“我以教學為藝術，不在于傳授知識的要領，而在于激勵、喚醒。”在教學中，教師要把學生放在課堂的正中央，運用靈活多樣的教學方法，喚醒孩子們的藝術靈感，激勵他們在素描的藝術長河中徜徉，促使每一個孩子的奔跑都更有顏色。多年來，我致力于中小學的素描教學，通過不斷的研究和探索，積累了豐富的教學經驗，關于中小學素描教學的方法和藝術，取得些許收獲，以供參考：

一、激發(fā)學生的興趣，情境導入是關鍵。

中小學生初學素描，大多會感受到枯燥、難學，短時間沒有效果，漸漸失去耐心和堅持的決心，往往容易半途而廢。愛因斯坦曾說:“興趣是最好的老師”，在中小學素描教學中至關重要的是激發(fā)學生的學習興趣，而導入語就要緊緊抓住學生的心，要用具有趣味性和新穎的方法直擊他們的心靈，碰撞他們藝術的火花和靈性。比如在教學《會變的線條》這課的時候，上課伊始，我直接用多媒體融入到導入中，通過多媒體中的動畫小烏龜的爬行路徑，引導學生觀察：首先設置小烏龜直線爬行路徑；然后讓它以多變的曲線路徑慢慢爬行；第三次又讓小烏龜折騰出折線；第四次我讓可愛的小烏龜以螺旋形爬行。多媒體下烏龜的憨態(tài)可掬，靈活多變的爬行路徑呈現(xiàn)出來的多變的線條，一下子吸引了所有的學生，我激勵他們試試畫一畫自己喜歡的和能畫出來的線條，和小烏龜的比一比，通過親自體驗畫多變的線條，初步感知素描。然后激發(fā)他們尋找生活中見到的能夠體現(xiàn)線條的物體有哪些？學生們一下子想到了北京的鳥巢，錯綜復雜的線條靈活多變；有的學生說到了有眾多線條的立交橋；還有的想到了道路上的斑馬線......這個時候激趣的火候恰到好處，我話鋒一轉，告訴他們美術中的素描，就可以畫出生活中這些多變而又充滿魅力的線條，大家學習的興趣自然高漲，整節(jié)課都陶醉在藝術的美感中。

二、激發(fā)學生的學習興趣，必須在課程上靈活安排，更有利于促進學生的個性發(fā)展。

素描教學中最多的學具就應該是石膏幾何體，圍繞石膏幾何體開展學習素描確實是教學的基礎，但是沒有生命，靜態(tài)的石膏幾何體太過于單調，漸漸會泯滅學生的藝術靈性和激情，所以教師要整合教學內容，把教材中必學的和生活中他們感興趣的東西靈活安排，這樣有利于促進學生個性發(fā)展，保持對素描的興趣和激情。比如，我在教學中就激勵學生用眼睛發(fā)現(xiàn)生活中的素描素材，他們憑借自己的興趣愛好，會發(fā)現(xiàn)諸多素描素材：有的學生喜歡媽媽的手機、有的愛上了媽媽的化妝品、有的畫家里的寵物狗、自己的玩具、同伴的可愛臉龐......教室里面棱角分明的石膏幾何體和生活中鮮活的物體恰當結合，都可以成為他們筆下的作品，但是生活中的物品在素描過程中，教師要引領學生透徹分析如何用線條描繪出來，怎么表現(xiàn)才能使得物體鮮活、生動。在課上，教師要在學生初稿的基礎上教會學生如何修改，在理論知識的支撐下教給學生不斷調整、優(yōu)化的方法和藝術，使得他們的作品線條更加細膩、流暢、優(yōu)美。我在教學中非常注重引導學生對于輪廓的準確性和整體構圖能力的培養(yǎng)，尤其注重引導學生對于點、線、面、影調與黑、白、灰的處理與協(xié)調。教學中，理論和實踐相結合下，素描由淺入深、由表及里、由簡到繁、循序漸進的穩(wěn)扎穩(wěn)打的進行訓練，不斷培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力以及審美能力。

三、激發(fā)學生的學習興趣，必須給學生設計寫生任務，不斷激勵他們的創(chuàng)作欲望。

激發(fā)學生的學習興趣，需要循序漸進的給予他們新的任務，激勵他們不斷體驗，享受成功。在學生初步掌握了素描的基本知識和技能后，教師就要逐步引學生脫離臨摹，帶領他們到戶外去采風，通過寫生提高素描技能，不斷激勵他們的創(chuàng)作欲望。在培養(yǎng)學生素描能力的同時，要兼顧激發(fā)學生積極、大膽的表現(xiàn)。在寫生的過程中，教師要讓學生用作品表現(xiàn)出藝術性、思想性，體現(xiàn)出作者的想象力，這樣的作品才有生命力，有靈性，有創(chuàng)新性。在帶領學生進行《四季的色彩》學習的時候，我讓學生以春為題，到戶外寫生，用眼睛捕捉春的氣息，用筆下的線條表現(xiàn)出春的豐滿。這次的寫生，學生敢于大膽創(chuàng)作，通過遠、近、中景物的描繪，用素描的線條美把他們眼中不同的春表現(xiàn)得淋漓盡致。

四、激發(fā)學生的學習興趣，要有多樣化的評價機制保駕護航。

美術課堂上，多聽到老師評價學生作品的時候用得最多的詞匯是“像”或者“不像”，這樣的評價語會使學生喪失素描興趣。課程改革不斷深化下的素描課堂應該用豐富多樣化的評價保持課堂的鮮活，激勵學生享受成果。比如在《四季的色彩》一課，我采取的評價態(tài)勢不是像不像，而是看學生捕捉到的是否有春的氣息，春的生機；評價他們的線條處理是否流暢，構圖是否合理；評價他們的技法是否更加成熟，作品是否更加完美等等。整堂課我的評價是在激勵的基調上多角度，多層次的，這樣的評價語言鮮活，激勵為主，指出不足，助其修改，以此激發(fā)學習興趣?？傊S著新課改的推進，教師要重視美術中的素描教學。為了增強素描教學效果，教師要從學生興趣入手，優(yōu)化素描教學方法，融入一定的教學藝術，使學生感受到素描的魅力，激發(fā)他們愛上素描，從而更快的學好素描。

學習美術的教學方法篇十三

一、背景和意義：

新美術課程標準首次提出了“情感、態(tài)度、價值觀”的概念,其目的是強調通過學生親自參與美術活動來體驗和感受活動的價值,從而形成自己的藝術和價值觀念。美術欣賞是一項審美活動,它需要通過自己的思維活動如觀察、判斷和想象來感悟美術作品,這種活動更需要個人的審美感受和情感的體驗。

長期以來,美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態(tài)上,遇到欣賞課,也僅對于作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件等,很少引導學生去進行分析、評論,這無疑就限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。學生由于生活閱歷、審美經驗、知識修養(yǎng)的不足,能對美術作品積極主動地欣賞是比較困難的。

對于初中美術課型中的欣賞課，學生每次都感到無所適從，不知從哪入手，教師講解很累。怎樣才能讓學生產生興趣，掌握一種規(guī)律或方法，真正體會到藝術的魅力，同時減輕教師的負擔。

二、主要做法與經驗：

（一）主要做法。

1.注重培養(yǎng)學生對美術的興趣和欣賞的積極性的。

學生是課堂的主體，要想提高學生的欣賞水平，就需要充分發(fā)揮學生的主體作用。因此我從以下幾方面入手：

（1）初步了解學生對美術各門類的了解程度，及興趣點。

發(fā)現(xiàn)學生對美術的了解僅停留在漫畫和動畫片方面，因此我準備就從漫畫和動畫片入手。

（3）描摹自己喜歡的，簡單的動漫畫形象。以簡筆畫的形式，有表情到動態(tài)。

（4）及時運用激勵性評價培養(yǎng)學生自信心。

（3）由淺入深的分析作品的技法，帶領學生逐步了解美術技法的表現(xiàn)。（4）嘗試讓有能力的學生運用美術的表現(xiàn)技法再現(xiàn)作品，以便加深對作品的深入理解。

三、存在的問題和今后的設想。

1.堅持推進本課題的研究。

2.如何把欣賞的內容運用到創(chuàng)作中去。

學習美術的教學方法篇十四

摘要：針對初中美術教學現(xiàn)狀，筆者對課堂進行一些教學方法的實效探索，將課堂的一些環(huán)節(jié)變通。本著讓每個學生都能夠讓好美術課、完成完整、優(yōu)秀的美術作業(yè)為目標，進行探索改革。

關鍵詞：探索有效美術課堂課堂作業(yè)。

美

術教學有其自身的特點、規(guī)律和理論體系。對于初中的教學現(xiàn)狀來說，美術課堂是“小課堂”，即沒有中考的壓力，也在某種程度上不受到學生的重視，只是部分美術愛好者的施展天地。如何將“小課堂”做到精彩，我想是應該更好的將教學對象的范圍最大化，讓所有學生都參與到課堂中，通過課堂設計的一些小環(huán)節(jié)，從最小最基礎的點來實踐與體驗，讓課堂變得實效。我想這也是所有初中美術老師的共同愿望。起初這個想法的出現(xiàn)，與我個人對教學的要求有關，我希望在我的課堂上，每一個學生都能夠很好的完成我的教學目標，交上較為理想的美術作業(yè)，讓美術學科成為學生成長道路的一絲亮麗的風景線。這個目標，也是我教學的終極目標，正在艱難地探索之中。下面我從幾個方面來說一說我在課堂上的一些頗為有效的做法。

一、課堂中的小練習。

這個案例是《揚起想象的風帆》。這節(jié)課我將作業(yè)練習設定為科幻繪畫。一般我不會在長篇講完之后再讓學生進行繪畫，而是在中間部分穿插一個練習。這個練習是很有目的性的。在本節(jié)課，這個練習安排的時間是在提到想象力的時候，先以激發(fā)的語言暗示學生自己充滿想象力，然后提到開啟學生的想象力之門，這個時候一定不要提到“看看你有沒有想象力之類的話語“，因為在課堂上，教師的語言藝術起著很大的作用。教師要肯定的告訴學生，你是有想象力的，是要通過我來把它引出來，給學生以強大的暗示。就一棵樹來說，你可以把它變成一棵不一樣的樹，你想象中的樹，無論是卡通樹、變異樹、樹人都可以。這個練習時間是五到八分鐘。學生果然創(chuàng)作了許多不同種類的樹（圖1）。在練習過程中，時間設定也是很重要的：因為畫得越完整，這棵樹即將得到的發(fā)揮就就越受局限。做完這個練習后，我再對一些作品進行講解，從多方面啟發(fā)你所畫的樹可以聯(lián)想一些實際的功能。最后讓學生通過剛才想象的樹或完善或拓展。例如這個《自由旅行樹》的作業(yè)（圖2），學生通過他的樹根、樹干與樹枝像管道一樣的特征，構思了一個時間地點的管道，最后又聯(lián)系了多拉a夢的任意門，完成了這個科幻繪畫的設計草稿。其實，在我們學生接到老師指令后去完成作業(yè)時，由于作業(yè)范圍太大，大都會感到很茫然，無處下手。我們在布置作業(yè)時圈定一定的范圍，學生反而覺得比較容易去實施了。很明顯，畫一只想象的鞋子比畫未來宇宙對學生來說更容易下手。

圖1：樹的練習圖2：《自由旅行樹》。

課程中間的練習，我認為有幾點好處：第一可以將一些走神的學生拉回來，讓他們及時的跟進教師的目標。第二，作業(yè)一步步的遞進，可以讓學生在心理覺得由淺入深難度降低。第三，學生在老師的指導下更好的找到切入點，創(chuàng)作的范圍具體化，而不是茫然的創(chuàng)作。第四，老師可以根據這個班完成的作業(yè)情況及時調整自己最終的教學目標。在課堂中間穿插小練習的方法，我在很多課程中都運用過，例如畫漫畫卡通畫是穿插人物的表情，在《新伙伴》中穿插衣褶的描繪等等。

二、縮小的課堂作業(yè)。

在前幾年的教學過程中，我對學生完成作業(yè)的水平一直處于理想狀態(tài)。但是一學期下來，我發(fā)現(xiàn)我錯了。翻開學生的圖畫本，雖然該教的課程教完了，但是作業(yè)基本一片狼藉，慘不忍睹。我認為美術課的教學應該重視美術作業(yè)的呈現(xiàn)，我想我是否該換個思路呢？即讓學生在有限的時間內完成作業(yè)，又讓學生在保持興趣的狀態(tài)下完成作業(yè)，于是我想到了縮小課堂作業(yè)的方法。在《海風?海潮?漁歌》這節(jié)課，我將課堂練習目標定得很?。寒嫹N：紙版畫。這是因為我校學生數量太多，木刻、膠版這些方法都不太適合。內容：海洋魚類。工具：美工刀（學校配備），彩色卡紙（學生自備）。作業(yè)尺寸是：10*10厘米。課堂中講解簡單要領，將步驟事先拍好照片做成課件（圖3），我的教學課件非常詳細，包括卡紙裁的多大、怎樣起稿、如何用刀、用刀時的手勢。并在練習時分小組示范指導。作業(yè)效果很明顯（圖4），下課時收刀子，很多學生都說老師，我馬上就刻完了，不想交刀子。學生在馬上見到曙光的時候，那種堅持做完的態(tài)度是很難拒絕的。

圖3：演示步驟課件。

圖4：《海風?海潮?漁歌》課堂作業(yè)。

三、課堂中的“小資料”

兩年前我承擔了學校的對外公開課任務。在課程選擇時，我嘗試上一節(jié)欣賞課。上好一節(jié)美。

生主動探究，運用導學資料，生成發(fā)展性的課堂，完成教學目標。我仿照其他的學科，例如語數英等學科，設計了這個導學資料（圖5）。我的導學資料分為這樣幾個內容：雕塑的功能：紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑、陳列性雕塑，他們各自的分類特點，幾件雕塑作品的簡介、形容雕塑作品的詞匯、材料說明。這里面得到最大爭議的是形容雕塑作品的詞匯，很多聽過我的課的老師對這個做法有不同意見，因為這樣會讓學生的知識受到限制。我的這個做法是學來的，不是我的原創(chuàng)。在我大學時有一位教中國美術史的老師，在他的課堂上，經常會讓我們賞析一些國畫精品。作為大學生，知識積累已經超過十年，按理說應該是非常豐富的。但是面對一幅畫作是，我們還是覺得自己的語言那么蒼白無力。于是這名老師就將一些變現(xiàn)中國畫的詞匯寫在黑板上，供我們參考?，F(xiàn)在我還能記起一些詞匯，是我們在課本和生活中不常見到的，我想這就是學科中的專項詞匯吧。這么多年過去了，我依然覺得這名老師的做法可圈可點，因為，他讓我實實在在學到了有用的東西。如今，我也延續(xù)了他的教學方法。我不否認學生自己有一些詞匯積累，但是我想利用這種方法來充實他們固有的知識，使他們在欣賞美術作品時有一定的基底。

圖5：《千姿百態(tài)的圓雕》導學參考。

除了為學生準備詞匯以外，導學資料中沒有直接體現(xiàn)問題答案，而是通過知識的概括，引導讓學生進行思考，作出判斷，從而達到較深的記憶，解決課堂所涉及到的問題。我覺得導學資料有這樣的好處。理論上講，它實現(xiàn)了課堂的三個“轉變”：由課堂的被動性轉變?yōu)檎n堂的主動性；由課堂的靜態(tài)性轉變?yōu)檎n堂的動態(tài)性；由課堂的接受性轉變?yōu)檎n堂的體驗性。實踐上來說，學生面對問題可以有所依據，積極主動的尋找答案，學生之間比速度，比準確性，增強了其學習的積極性，將教學環(huán)節(jié)縮小化，不需要太多的準備時間，只需一問一答，就輕松解決了很多煩惱。當然他也有一定的弊端：例如老師設置的導學案知識是否精準，是否會因為導學參考而限定了學生的思考范圍，會讓學生變得很懶等等。這就需要我們進一步去考證和提升了。

（四）教學的“小”目標。

在初中第十五冊教材上，《奇妙的水墨世界》占據了一個單元的內容。中國國畫藝術博大精深，想通過幾節(jié)課教學生畫好國畫應該不太可能。所以，我將自己的教學目標定的“小一點”，讓學生站在基礎的層面上，扎實學習。這節(jié)我是通過四個課時來完成的（圖6）。對于學生來說，四個課時上同一個內容真的很煩。但是對于老師來說，讓學生準備一大堆畫具，只畫一節(jié)半節(jié)課，又似乎不忍。所以這部分內容我堅持上4節(jié)課。通過以往的教學經驗，我覺得我的癥結是：為了教而教，忽略了學生的學。教學目標定的太大，學生畫不出來，最基礎的東西把握不到，以致漸漸失去畫畫的信心。于是，我在課堂中省去了很多的環(huán)節(jié)，改小目標。第一節(jié)課，認識中國畫，中國畫的分類、工具材料，以講解為主。第二節(jié)課，筆墨練習：用筆、用墨的方法。每一個知識點講解完，我都給學生練習的時間，三個練習結束，本節(jié)課的任務就完成了。第三課，畫荷花。荷花的作品只進行少量的欣賞幾張，重點放在講解繪畫過程與方法，學生在本節(jié)課完成一張荷花作業(yè)。到了第四節(jié)課，大多數的學生開始產生厭倦。我將這節(jié)課稱為：玩水墨。講解簡單的幾個水墨制作技巧，讓學生大膽的體驗水墨的特性。在這節(jié)課中，才感覺到學習的內容到了高潮部分，學生一直都便顯得很興奮。這節(jié)課除去講解與示范和最后清理的時間，學生真正的練習時間只有十幾分鐘，但這十幾分鐘是最鍛煉學生創(chuàng)造力的時間。而且在這節(jié)課我有一個自己的課外延伸，叫作業(yè)小展示。我利用廢棄的書法紙和卡紙等材料，將學生一些比較好的水墨探索作業(yè)裝裱一下，做成書簽，很吸引學生的眼球。

圖6：《奇妙的水墨世界》課堂掠影。

（五）突出的“小”元素。

在美術課堂的訓練中，線條練習始終貫穿我的課堂。我認為線條是繪畫的基礎。在畫線時，我強調粗邊緣線增加清晰度和空間感，這樣能更明確地定義出一幅作品中的各種形狀。好的線條使物體更突出，更增強了他們的修飾中心。因此，我專門的進行了線條的訓練，讓學生的繪畫表達能力從基礎抓起。在初一年級，我安排了適合初中生特點的線描練習作業(yè)《線描花瓶》(圖7)。在這練習中我綜合了一些動漫繪畫的先天訓練方法，對一些基礎好的學生要求會更高一些，例如：線條的徒手訓練。開始可以先在作業(yè)本上，用鉛筆勾畫各種線條。如：直線、弧線、圓線等等，反復練習鉛筆線條的粗細勻稱、挺直、流暢、逐步做到揮筆自如。還有線條的銜接訓練。在一根直線、弧線或圓線的末端，再銜接一根延續(xù)的線條，盡量使線條與線條的銜接處的不露痕跡。前后線條要用筆一致，有一氣呵成之感。在初二年級上學期，一部分學生的線條使用已經不錯了。在《圖形聯(lián)想創(chuàng)意》這一課中，學生的作業(yè)能做到準、挺、勻、活。我對這樣的優(yōu)秀作業(yè)有一個小獎勵。我會給每一個在創(chuàng)意和用線表現(xiàn)突出的學生發(fā)一張彩色的紙，讓他們將自己的作業(yè)畫下來，作為期末考試的作業(yè)（圖8），給予高分。對此學生的積極性還是很高的。到了初二下學期，大多數學生已經對線條能夠自如的控制并表現(xiàn)出來，畫面感得到很大的提升（圖9）。

圖7：《線描花瓶》學生作業(yè)。

圖8：《鞋子的聯(lián)想》學生課堂作業(yè)。

圖9：《點與線的魅力》學生課堂作業(yè)。

美術課堂教學目標的實現(xiàn)取決于對于對課堂相關要素的解讀和調整，以此提升教學行為的有效性，促進教師教學和學生學習水平的提高。作為美術教師我們有必要對我們學科本體和美術教育及內涵進行整體認識，以探究人的素養(yǎng)培養(yǎng)路徑為出發(fā)點，改善我們的課堂，探索多種方法，體現(xiàn)我們小課堂上的精彩，使學生和老師都能在教學中體驗到樂趣，充分的成長。

參考書目：《中國美術教育》2011年第五期。

學習美術的教學方法篇十五

1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的。但是單純的講授并不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。

2、談話法（問答法）是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由于學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的準備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起的混亂。

3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發(fā)或辯論，獲得或鞏固知識的。

4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀教科書和課外資料獲取知識；擴大視野的。

1、演示法2、參觀法3比較法。

直接感知的，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發(fā)生突發(fā)性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發(fā)性的問題。

實踐訓練為主的是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的，輔導練習法是以實踐為主的最重要的。它能促進學生在活動中能眼、手協(xié)調并用，從而提高與發(fā)展的創(chuàng)造能力與審美素質。

觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破和書本的約束，使教學與生活聯(lián)系緊密，擴大學生視野，從現(xiàn)實社會生活中接受教育。教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和準確的'判斷。比較是進行思維地去認識事物。教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現(xiàn)形象的觀察比較。

引導學生明確比較的標準。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標準就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標準，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物（一般多以大物體）為標準得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標準進行比較、觀察……包括品評作業(yè)的好差亦應以優(yōu)秀作業(yè)作為比較標準。

學習美術的教學方法篇十六

今天，小編為您介紹的是幼兒美術課堂教學方法，讓我們從使課堂教學內容的生活化、課堂幼兒的自主化、教學方法的游戲化，等方面使幼兒在課堂中更快樂更能感受藝術的魅力!

首先我想我們必須清楚，繪畫是幼兒思維活動過程的記錄，是表達自己對周圍世界的認知和情緒態(tài)度的獨特方式，是他們的另一種語言表達方式。因此在繪畫過程中他們可能不會太多的關注到畫什么像什么!更多的是通過他們稚嫩的筆觸，展示他們的內心世界。此時我們要依《指南》指示給予充分的理解與尊重，并可以通過這種繪畫語言走進孩子們的內心世界，引導孩子們大膽的去想象、去創(chuàng)造，鼓勵孩子們有自己的個性表達!而不再是一味的追求繪畫技能技巧的訓練，追求結果的完美!相信有了與幼兒情感的共鳴，了解了幼兒在繪畫中的真正需求，明白了意識教育的正確價值取向，拋開傳統(tǒng)教育，我們依然可以開辟出一條嶄新的美術教學道路!

1、課堂教學內容的生活化

《指南》中指出“幼兒繪畫時不宜提供范畫，特別不應該要求幼兒完全按照范畫來畫”不宜提供范畫，拋開范畫，我們如何教學?人們常說藝術來源生活，生活是藝術創(chuàng)作的源泉，因此我們的課堂教學內容一定不能脫離生活，教學內容的組織與呈現(xiàn)，應該以幼兒的生活為主線。陳鶴琴說過：“大自然大社會是活教材?！庇變褐挥懈兄鎸嵤挛铮e累感知經驗，才能提高藝術表現(xiàn)能力。教學內容不能照搬課本，一定要使幼兒有生活活動，積累經驗，提供大量的豐富的素材;有效結合多媒體，導入各種信息，斌有機結合，聲形并茂。從而引導幼兒細心觀察，學會提煉，做好繪畫前的基礎，幼兒才可能更好的創(chuàng)作!

在一次次園中寫生活動中，能明顯的發(fā)現(xiàn)孩子們的心情愉悅，激情四射，大膽創(chuàng)作!這正是因為孩子們有了切身的體驗，深入其中，不知不覺融入了藝術，在前不久以 “秋天的落葉”為主題的寫生活動中，我們班的幼兒投入大自然的懷抱，心情愉悅，情感充沛的去欣賞銀杏葉的美，觀察顏色，感受觸感，交流體會，分享收獲，在歡樂中，幼兒用他們自己的雙眼自己的雙手去體驗，去發(fā)現(xiàn)。最后在創(chuàng)作中，幼兒的每一幅畫作的形態(tài)各異，充滿生機，充滿創(chuàng)意……沒有了范畫的指導，沒有了課堂上教師程序式的講解與傳授，有的只是引導，開放，自主，最后的效果是極好的!

2、課堂教學形式的自主化

在每一次的自主化課堂中，孩子的畫作不再是千篇一律了，每一幅創(chuàng)作都有它自己的故事，都充滿了靈氣，是一幅幅動人的畫作。記得在前幾天剛下過雪，在美術課堂上我們畫起了雪人，濤濤把自己的雪人畫的像汽車一樣。他說，我喜歡汽車，我的雪人是一個汽車雪人。琦軒的雪人好小好小，他開心的把畫作拿到我跟前告訴我說，我的雪人化了。子萱則拿著涂的漆黑的雪人來告訴我，天黑了，雪人在黑夜里看不清了。這些畫，按照傳統(tǒng)的標準都不是規(guī)范畫，但他們卻反映著孩子心里真實的想法，我們在課堂教學形式中要充分的給予孩子尊重與肯定，樹立幼兒的主體意識，形成寬松愉悅的氛圍，保證他們想象與創(chuàng)作的萌芽。

3、課堂教學方法的游戲化

俗話說：興趣是最好的老師。如何喚起幼兒對繪畫的興趣?我想唯有我們現(xiàn)在一直崇尚的課程游戲化，游戲是幼兒的基本活動方式，針對這一特征，我們要把繪畫活動與游戲巧妙的結合起來，開展豐富多彩的繪畫游戲活動?！吨改稀分兄赋觥坝米约旱姆绞奖憩F(xiàn)和創(chuàng)造美”因此在美術課堂中涂鴉游戲必不可少，幼兒對涂涂畫畫有天生的興趣，我們要保護這種興趣，可能在他們的作品中我們只能看到雜亂的線條、大塊的色團、具有象征意義的物體輪廓，這正是這個時期幼兒的初步的視覺形象感受，對幼兒有很重要的意義。在我們開展涂鴉游戲中，并不要求幼兒畫出什么形象，而是滿足幼兒隨意作畫的需要，鼓勵幼兒用各種繪畫工具任意涂鴉。

如繪畫活動《泡泡》我?guī)в變旱绞彝馔嫫鹆舜蹬菖萦螒颍⒁龑в變赫归_豐富的聯(lián)想，最后孩子們呈現(xiàn)的作品是讓人驚喜的，并可以興奮的向同伴講述自己的 “泡泡”故事。在想象和涂鴉過程中幼兒的情感得到了極大的滿足。

在課堂教學中為了讓幼兒感受豐富多彩的顏色世界，體驗色彩給自己帶來的快樂，顏色游戲也必不可少，我組織的幼兒繪畫活動《變色龍》，在幾何裝飾畫的基礎上演變而來，幼兒通過簡單的線條勾畫出不同的幾何圖形，用各種顏料上色，將每一塊幾何圖形都畫上不同的顏色，涂好后，變色龍來了，變色龍隨著他們自己的背景色而變色，幼兒為變色龍的各部位上上與背景色相同的顏色，一條偽裝在背景里的五顏六色的變色龍就出現(xiàn)在了孩子們的眼前。他們感受到了豐富多彩的顏色所帶來的刺激與體驗，在以后的繪畫過程中，自然而然的就豐富了他們色彩的運用，不在停留在單一色上，開始大膽的嘗試一些被他們遺忘的色彩。

學習美術的教學方法篇十七

海報上呈現(xiàn)的主要形象是一個扎著馬尾辮的年輕女孩，她樸實無華的眼神將一種純樸天真的氣氛營造出來，背景虛化了一間農村小學的教室和一群快樂的孩童，幾個簡單的電影元素組合而出的效果很好地傳達了電影真摯感人的情調，而且提供了《一個都不能少》影片的核心線索。

戰(zhàn)馬三個元素很好地概括了電影的主題，并且能夠給觀眾提供思考，配合宣傳片人與馬之間感情碰撞的剪輯，觀眾能夠加深對硝煙、戰(zhàn)士和戰(zhàn)馬三個元素進行深入的思考，從而加深對《戰(zhàn)馬》的印象。

(二)蒙太奇剪切手法。

蒙太奇即使用剪輯和組合的方式來構成動態(tài)電影，這種手法經常被使用在電影拍攝過程中。

蒙太奇將多個鏡頭和畫面按照電影的主題來進行拼接，進而產生出一種意想不到的效果。

而在電影海報的設計中，蒙太奇中的一種平面藝術形式“平面蒙太奇”作為一種重要的美術藝術手法也廣泛使用在設計手法之中。

這種手法是運用文字和畫面兩種形式進行結合和組裝，將不同的畫面拆解然后進行重疊，畫面結構方面最常見的形式是運用兩個或三個畫面進行拼接組裝，選取的照片往往是電影鏡頭中最具代表性的場景或人物形象。

這種藝術表現(xiàn)方式具備后現(xiàn)代意味，從后現(xiàn)代的城市精神中脫胎而出，能夠營造捕捉人視線的效果。

例如《西風烈》一組海報中分別是由六組電影鏡頭剪輯組合而成，在組接和拼湊時不能隨意進行組合，要考慮能夠正確傳達電影主題并表現(xiàn)電影的內涵。

然后再根據觀眾視覺心理接受程度來考慮能夠吸引觀眾眼球，《西風烈》的一組海報中的六個畫面剪輯便是這樣的產物。

它將海報分成三個部分，分別以表情和動作為主要元素，每個部分各有兩張剪輯畫面，通過整體的面部表情和人物、動物動作的特寫來形成強烈的商業(yè)美感。

在同一個畫面上拼接了六張場景和人物圖，整體傳遞而出的是戰(zhàn)爭和熱血的氣氛，這樣使觀眾一眼就明白了這部電影的題材是戰(zhàn)爭，另外平面蒙太奇手法還可以將兩到三個小時的電影通過一張平面形象進行訴說，這樣不僅營造出畫面的故事感，而且觀眾也不能夠簡單地從幾個剪輯的畫面猜測出電影的完整情節(jié)，因此海報的宣傳和商業(yè)價值便得到實現(xiàn)了。

使用平面蒙太奇手法，從影片中選取出特寫的表情和動作，將代表性的人物和場景都集合在海報上，再使用特定的后期處理手法，將美術藝術手法形式淋漓盡致地發(fā)揮在現(xiàn)代電影海報設計藝術中。

通過不同時空的畫面和場景的拼接，自然而然地形成了一種故事的節(jié)奏感，使觀眾能夠以從上至下或從左至右的方式來體會電影故事情節(jié)，同時左右分開設計的對比排列方式可以使“西風烈”的主題從抽象走向具體，并且產生一種超越畫面的新生意境。

(三)視覺傳達心理學的運用。

將鮮艷的撞色和濃墨重彩的暖色調運用到海報中的手法是現(xiàn)代電影海報的常見設計手法之一。

色彩能夠形成象征性的表達，在海報上增加撞色的設計能夠增強海報給大眾帶來的視覺沖擊力，提升電影海報的視覺美感和設計美感。

色彩的恰當運用，可以很好地捕捉大眾的消費心理，滿足現(xiàn)代電影的商業(yè)宣傳需求。

色彩的和諧統(tǒng)一能夠更容易得把海報呈現(xiàn)的內容綜合起來，比如綠色的寧靜、紅色的熱情、白色的純潔、黑色的深沉等，這些色彩心理都體現(xiàn)了色彩的內在內涵。

因此在一張成功的海報設計作品中，色彩的合理應用是十分重要的。

恰當的色彩元素能夠幫助電影海報設計工作增加畫面的視覺上的吸引力，使觀眾的觀賞視線都集中在電影上。

電影海報色彩的語言要形成一個系統(tǒng)，將不同的色彩符號融入到一個畫面中，傳達出設計者心中對于電影的感受。

不同的冷暖色調所具有的不同的象征意義，能夠牽引出觀眾情感的聯(lián)想性，而在電影海報設計中如何合理地將色彩和情感心理二者結合起來就成為了一個關鍵的問題。

一張好看的電影海報，色彩濃艷，只能說成功了一半;并非色彩越是濃艷就代表電影海報的效果越好，因此要合理地運用色彩的沖擊力對電影情節(jié)和故事表達力的影響。

例如電影《沙漠之花》海報中的黃色就占據了版面的三分之二的位置，畫面中的黃色不僅僅象征了沙漠的環(huán)境，而且也象征著在沙漠中發(fā)生的事件的殘酷以及主角對于周圍的殘酷事件的反抗。

而實際上影片的主要內容就是講述了一個索馬里女孩與故鄉(xiāng)陋習的斗爭和反抗，最終女孩以自己的勇氣戰(zhàn)勝了陋習從而改變了自己的人生，皆大歡喜的結局通過海報的大片的明黃色也能夠體會得到。

海報中鮮亮的黃色調表露電影勵志的精神實質，同時也通過女主角左眼堅韌的剪接來傳達了電影人物內心的堅強和對未來的憧憬。

二、結語。

總結了故事與形象結合的手法、蒙太奇剪切手法、視覺傳達心理學的運用等現(xiàn)代電影海報中的美術藝術形式的表現(xiàn)手法。

電影海報是一種獨具藝術魅力的藝術表現(xiàn)形式，如何在豐富的商業(yè)文化環(huán)境中結合美術藝術還需要設計者根據消費群體和觀眾心理和審美的需求進行設計靈感挖掘，在一些常規(guī)的設計手法的基礎上巧妙搭配不同的美術元素來強化電影海報的宣傳效應。

學習美術的教學方法篇十八

美術是一種造型藝術，視覺藝術，是靜態(tài)的再現(xiàn)藝術。如何從小培養(yǎng)孩子的審美以及激發(fā)孩子的藝術細胞，是至關重要的。下面分享小學的美術老師的教學做法，了解一下孩子是怎樣被激發(fā)藝術細胞的。

一、讓“想象”插上翅膀。

美術教育是一種智力活動的教育，將美術視為一種認知活動。重視在經驗的層次中，訓練學生的感知能力，訓練學生在現(xiàn)象世界中發(fā)現(xiàn)異同現(xiàn)象的能力，并依次對現(xiàn)象世界進行分類，從而上升到一般化的概括。同時，通過美術教育訓練學生的觀察能力和空間思維能力，以助益一般智力發(fā)展。

二、造就“巧手”美化生活。

美術在特質上是一種動手的實際操作活動，必須培養(yǎng)學生一定的描摹和制作能力，以適應未來廣泛的職業(yè)需要。美術的生命在于創(chuàng)造，美術活動既遵循邏輯思維，更重視反常的、逆向的和發(fā)散的思維。美術具有超時空的重組性表現(xiàn)特色，適合發(fā)揮想象和思維的自由性，容易突破人的思維定勢和對事物習以為常的觀念，產生新的認識和發(fā)現(xiàn)。因此，在手工制作、剪貼畫的教學中，重視訓練學生的能力，通過工藝學習培養(yǎng)學生自己動手美化生活和手工制作的能力。

三、多媒體教學培養(yǎng)興趣。

孩子的創(chuàng)造成果，都希望得到教師和同伴的肯定。過去，當學生完成了自己的作品時，教師一般都是拿著學生的作品點評，讓學生欣賞，如果這時能用上投影儀展示作品，對學生就會有更大的激勵。當孩子創(chuàng)作的作品通過投影儀出現(xiàn)在屏幕上時，孩子們都歡呼雀躍，興奮不己。這時學生獲得了極大的成就感和滿足感，課堂氣氛也達到，同時也激發(fā)了學生較為持久的創(chuàng)作。

四、重視作品的評價。

評價在現(xiàn)代教學中越來越受到重視，沒有評價的課堂是不完整的。只有通過評價，才能使孩子了解自己和別人的不同。評價能讓孩子感受成功的樂趣，同時以平靜的心態(tài)去認識自己和別人的不足之處，看到自己進步的足跡。但美術評價是多元的，要以鼓勵為主，最好讓孩子自己去發(fā)現(xiàn)作品的問題。而教師在評價對比中，要使學生認識自己的優(yōu)、缺點，讓他們在相互評價中不斷提高。

(一)教學內容具有開放性和生活性。

(二)強化審美教育。

(三)側重于學生個性和素質培養(yǎng)。

(四)注重學生觀察能力培養(yǎng)。

(五)科學點評，調動學生積極性。

學習美術的教學方法篇十九

建筑美術素描是一門深奧的學問，也是一門考驗學生基本功底的課程。教師如果過分強調聚合思維的訓練，會在一定程度上影響學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)和發(fā)揮。建筑美術素描要求創(chuàng)作者在寫實基礎上，理解建筑本身所要表達的意境，更完整地體現(xiàn)建筑的創(chuàng)意和思想，并逐步形成自己的思路特點。筆者對建筑美術素描教學方法有如下幾點認識：

一、提升學習興趣，培養(yǎng)自主性。

其一，結合學生的特點，實行良好的興趣培養(yǎng)。世界上沒有兩片完全相同的葉子，學生也各有不同，他們在不同的環(huán)境下成長，各自會形成不同的人生觀和價值觀。因此，盡管教師對每位學生都完全同等看待、同等教育，但學生的最終學習效果肯定是有差異的。教師先了解學生的性格特點再進行教學，往往能取得更好的教學效果。在了解學生的特點之后，教師要結合教學大綱制訂教學方案，才能引起學生的學習興趣，更好地進行教學。只有學生將教師所教知識學進去了才算有效，不論教授的知識多么有用、多么重要，學生如果沒學進去，一切都是空談。在教學課堂中合理穿插一些關于各國建筑方面的奇聞，更有助于提升學生的學習興趣，增加課堂的互動程度。研究表明，在人類形成愉悅和好奇的情緒之后，就能更好地進行深入學習。培養(yǎng)學習興趣就是增強學生的好奇心，引導學生學習。學生以一種愉悅和放松的心態(tài)對待建筑美術素描，其對于課堂內容的吸收率和對教師教學方案的配合度都會顯著提高。

其二，以興趣為基礎，合理培養(yǎng)學習的自主性。學生形成良好的學習興趣并不是最終目的。興趣是逐漸培養(yǎng)起來的，也就有可能逐漸消失，人的一生很漫長，什么事情都有可能發(fā)生，也許現(xiàn)在還十分感興趣且擅長的.東西，多年以后可能會忘記甚至排斥。所以，教師要提倡持續(xù)性學習的觀念，引導學生進行持續(xù)性學習，也就是提高學生主動學習的自主性。學習是一個從不懂到慢慢深入直至最終了解的過程，素描學習也是如此，需要花費大量的時間進行重復的練習。如果學生已經培養(yǎng)出學習興趣，其對于學習建筑美術素描就不會排斥，再通過教師合理的引導，將極大地促進學生的自主性學習。如，多講述一些名人的經歷，告訴學生這些名人都是經過不斷學習才取得了較大的成就，讓學生明白只有刻苦和努力才能更接近成功，從而讓學生深入認識自主性學習建筑美術素描的重要性，更好地提高學生的自主性學習能力，這對于學生今后的人生發(fā)展十分有益。

二、結合實踐，嚴謹教學。

其一，建筑美術素描一定要建立在寫實的基礎上。美術分為很多流派，其中抽象畫派更為注重的是一種思想和情感的表達，其作品能與消費者進行一種精神上的交流，對于寫實不會有太嚴格的要求。但建筑美術素描不一樣，從素描的“素”就可以看出，素描其實相對而言是單調且枯燥的，素描作品所呈現(xiàn)出來的也只有簡單的黑白灰，其更多地體現(xiàn)了一種寫實的風格。建筑是真實存在的，經歷了歲月的流逝，飽經滄桑。不論是新建筑還是老建筑，都是設計者向世人表達自己思想的載體。所以，每一位建筑設計師只有以事實為基準，才能在建筑美術素描作品中更為完善、貼切地將自己的思路和構想表達出來。

其二，結合實踐，學生最終形成自己獨有的思路特點。每一座建筑都是設計師的思想表達，但前人的思路和模式終歸已經成為過去式，經典是用來學習和借鑒的，絕不是完全復制。因此，學生逐漸形成自己的思路特點才是最終目的。但前提是能夠良好地理解前人的思想和理念，這就涉及素描藍本的問題。由于單一的建筑美術素描圖片是二維的平面，并不能讓學生較好地了解一座建筑所表達出來的信息，在一定條件的支持下，教師組織的實地寫生之旅能更好地促進學生對于建筑的理解。首先，實地觀察建筑和觀察建筑平面圖片的效果相差很大，前者是一種更具體、距離更近的了解，能夠接觸墻面，甚至能感受到設計者留下的氣息及其建筑思想。其次，學生進行實地建筑美術素描訓練，能從各個角度更好地借鑒前人的經驗。學生真正理解和掌握了前人的經驗，再加上勤奮的練習，才能更好地形成自己的思路特點。

結語。

建筑美術素描其實并不是一門很好掌握的學問，其練習繁瑣、枯燥，學生需要真正理解和領會建筑設計者的思想，再結合前人的經驗，開創(chuàng)出自身獨有的思維模式，才能學好建筑美術素描這門課程。