2023年民族服飾文化的傳承與發(fā)展(模板13篇)

總結是我們反思過去的機會，也是我們規(guī)劃未來的起點。對于那些邊界模糊的情況，我們應該如何確定其分類？小編為大家推薦一些有效的溝通技巧，幫助你處理人際關系。

民族服飾文化的傳承與發(fā)展篇一

當前我國的民族音樂課程設置相對單一，關于民族舞蹈，戲曲，說唱以及樂器的內(nèi)容較少，尤其是對于一些具有實踐作用的課程缺少有效的安排，這也導致學生對于民族音樂的相關知識缺乏認識，基本不能演奏民族樂器。我國是一個多民族的國家，民族的音樂文化博大精深，在民族音樂演奏時經(jīng)常會使用鑼，鈸，板等樂器，小學音樂教學中普遍設置了打擊樂器教學的內(nèi)容，在講解三角鐵，木魚，碰鈴等內(nèi)容時可以加入這些民族樂器配合進行演奏，這樣可以使學生體會到民族樂器的聲音特點，增強學生的基本樂感和節(jié)奏感，也實現(xiàn)了對于民族樂器的教學。同時還可以設置一些民族音樂賞析的課程，讓學習了解民族音樂四大件等基本內(nèi)容，明確不同民族的主要代表性音樂作品以及主要的民族樂器，了解常用的古箏以及琵琶，二胡等民族樂器的基本演奏方法。增加學生實踐的機會，開設民族歌曲演唱的'課程，使學生的民族音樂水平全面得到提高[4]。

（二）增加學生對于民族音樂的接受程度。

民族音樂與生活實際連接緊密，教師在進行教學的過程中應當組織校內(nèi)外的多種活動來增加學生對于民族音樂的接受程度，讓學生在實際生活中更多地了解民族音樂，體會到民族音樂的美好。很多學校組織學生在課外時間參加民族音樂的活動，讓學生運用所學到的知識進行必要的實踐，開闊學生的視野。一些音樂教師帶領學生觀看民族音樂會，傾聽民族音樂，讓學生學習各種民族舞蹈，類似的活動全面提高了學生的參與程度，使民族音樂更加立體的呈現(xiàn)在學生的面前，豐富學生的知識，增強體驗感，使得學生對于民族音樂的接受程度不斷提高，促進民族音樂的傳承與發(fā)展。

（三）讓小學生切實感受到民族音樂的魅力。

音樂教學的主要手段是進行鑒賞以及感受，通過這樣的方式可以全面提高小學生的感知能力以及審美的能力，在感受的過程中可以體會到音樂的具體形象，產(chǎn)生情感上的共鳴。教師需要結合學生身心發(fā)展的實際情況來制定合理的教學方式，用民族音樂的豐富多彩來吸引學生的注意力，提高學習的興趣。我國是多民族的國家，民族音樂的種類繁多，各民族都具有自身的代表音樂，比如山東的《沂蒙山小調(diào)》，江蘇的民歌《茉莉花》等等，這些民歌的傳唱度比較高，會引發(fā)學生的情感共鳴。在學生的欣賞過程中，教師不可過多打斷學生，以學生的自身感受為主，簡單引導即可，讓學生體會到音樂的內(nèi)在含義，提高自身文化底蘊，從內(nèi)心深處喜愛民族音樂[4]。

（四）持續(xù)教學的模式。

教師需要積極探索，創(chuàng)新教學模式，使得小學生可以真正接受民族音樂，實現(xiàn)有效的傳承。通過口傳心授，感染熏陶的方式可以全面促進學習興趣的提高，教師可以采用多媒體，錄像等方式開展相關的教學工作，通過音像資料讓學生切實體會到民族音樂的魅力，實現(xiàn)學習水平的全面提高。

民族服飾文化的傳承與發(fā)展篇二

我國的民族音樂分為民間歌舞音樂，民間說唱音樂，民間戲曲以及民間器樂，這些音樂的內(nèi)容，形式，風格各不相同，不同的民族音樂構成了多元的民族文化。我國的民族音樂具有一定的實用性，許多音樂是在勞動的過程中產(chǎn)生的，反映除了勞動者的狀態(tài)以及審美情趣，是對于勞動生活的直接表現(xiàn)。民族音樂具有比較強的通俗性和不確定性，這種音樂方式通過勞動人民的情感抒發(fā)來表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容，貼近群眾，具有鄉(xiāng)土氣息和極強的通俗性，由于我國面積遼闊，民族音樂也具有多種形式，內(nèi)容比較豐富。

（二）加強民族音樂教育的必要性。

隨著教育改革的不斷深入，對于民族音樂的教學提出了更高的要求，教師應當了解民族音樂的基礎知識，通過民族音樂教學來培養(yǎng)學生的愛國情懷。相關教育工作也受到了更為廣泛的關注。我國的民族音樂教育應當積極適應形勢的變化，加強與世界各國音樂的融合，不斷豐富發(fā)展自身的體系，促進民族音樂傳承[3]。

民族服飾文化的傳承與發(fā)展篇三

小學階段進行民族音樂教育可以全面提高學生的綜合素質(zhì)，培養(yǎng)學生的愛國情懷，促進個人修養(yǎng)的全面提高，增加藝術鑒賞能力。教師應當結合小學生的實際情況，不斷研究出適合學生的教學方法，增強學生的體驗感，促進小學生學習水平的持續(xù)提高，為傳承與發(fā)展民族音樂做出貢獻。

民族服飾文化的傳承與發(fā)展篇四

隨著我國的逐步開放，國外的音樂作品大量涌入中國，傳播范圍比較廣泛，這也給我國的民族音樂帶來了比較大的沖擊。很多小學在音樂教學的過程中過于注重西方音樂的教學，西方音樂教學系統(tǒng)在我國的小學音樂課堂中占據(jù)了主導的地位，對民族音樂的教學工作重視程度嚴重不足[1]。

（二）音樂教師的個人水平有待加強。

教師的素質(zhì)直接決定了民族音樂教學的整體水平，這也要求音樂教師對于相關的知識有充分的認識和了解。當前，小學音樂教師整體素質(zhì)有待加強，專業(yè)的民族音樂教師數(shù)量較少。很多專業(yè)的音樂教育學院因此開設了相關的課程，加大了對于民族音樂教師的培養(yǎng)力度，這對于未來民族音樂教師水平的全面提高具有重要的基礎性作用。

（三）民族音樂的教學系統(tǒng)不夠完善。

當前，小學音樂課堂關于民族音樂的教學內(nèi)容比較片面，只是涉及簡單的民族歌舞學習，對于一些民族樂器以及戲曲的教學內(nèi)容比較少，這使很多學生對于民族音樂的基本知識掌握嚴重不足。民族音樂的教學內(nèi)容往往只是穿插在其他教學內(nèi)容之中，沒有完整的體系，小學生頭腦中對于民族音樂沒有建立起準確的概念，不利于傳承與發(fā)展[2]。

民族服飾文化的傳承與發(fā)展篇五

民族民間舞蹈文化是世界各民族發(fā)展過程中形成的寶貴精神財富，是一個民族繁榮與興盛的象征。下面小編搜索整理了關于民族舞的現(xiàn)狀及其傳承發(fā)展，歡迎參考閱讀，希望對你有所幫助!想了解更多相關信息請持續(xù)關注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!

隨著現(xiàn)代電子科技的發(fā)展，信息網(wǎng)絡化、文化多元化成為二十一世紀的時代特征。國際文化和現(xiàn)代文化受到人們的關注，傳統(tǒng)民間民族舞蹈受到時尚文化的沖擊，正在逐漸淡出人們的視野，逐漸流亡和消失。傳統(tǒng)的“四筒鼓”舞蹈就面臨即將消失的危機。作為一種由漢族男子表演民間祭祀集體自娛性舞蹈，是以前東北農(nóng)村土葬時的必須節(jié)目，然而新的殯葬方式使他沒有了表演的場合，近幾年這種舞蹈已經(jīng)很難看到。如何保護和傳承這些民間舞蹈文化，成為新時代時期關注和思考的新問題。

經(jīng)濟的繁榮帶來文化發(fā)展的新形勢，各民族文化在不斷地碰撞中出現(xiàn)了同化的態(tài)勢?！八奈琛笔堑掳鹤逄赜械膫鹘y(tǒng)民族舞蹈，是以前祭祀和潑水節(jié)的主打節(jié)目，有很強的自娛性。德昂族獨特的水鼓文化禮俗就是圍繞“水鼓舞”形成的。然而，經(jīng)濟的弱勢直接影響到民族文化的發(fā)展，如今“水鼓舞”已經(jīng)被以漢、傣為主的強勢文化所涵蓋。傣族的象腳鼓和“嘎秧”舞已經(jīng)替代了“水鼓舞”在德昂族內(nèi)的傳統(tǒng)地位，成為德昂族人的新寵。

民間舞蹈是一項群眾參與性活動，并沒有嚴格的專業(yè)限制，其文化傳承受一定的地域和環(huán)境的影響。民間舞蹈只有在特定的環(huán)境和氛圍中，才能體現(xiàn)出本民族文化的精神，更具有感染力，不論是參與者還是欣賞者，也更容易把握和領略民族舞蹈的風格，有利于民族舞蹈的傳。很多民間舞蹈都是在祭祀活動或者傳統(tǒng)節(jié)日中形成并發(fā)展起來的，就像納西族的`東巴舞，就是民俗活動中發(fā)展和傳承起來的民間舞蹈典型。

家族傳承和師徒傳承是民族民間舞蹈最主要的傳承方式，這種群眾間的傳承，也是民族舞蹈最為常見的傳播方式。家族傳承主要是在親屬間進行，父子、叔侄都可以作為傳承的對象。這種“子孫代代相傳”的傳承方式有著自身的優(yōu)點，因為是家族內(nèi)部的授傳，所以很少受外界環(huán)境的影響，因而傳承的內(nèi)容能較好的保證原有的風貌，保證民族舞蹈的純正的民族風味，這也是我們至今可以看到很多原生態(tài)民間舞蹈文化的原因。

師徒傳承是民間舞蹈傳承中最為常見的方式，這種傳承沒有了親情的限制，因而可以更為廣泛的傳播，并在傳承過程中不斷融入別的文化因素，使民族舞蹈出現(xiàn)更為新穎的方式。

在民間民俗舞蹈的保護和傳承的過程中，應該聚集各方力量。首先政府也應該充分發(fā)揮行政的力量，對保護和發(fā)展民間民俗文化予以政策上的支持。在政府保駕護航的同時，更需要各藝術家、民俗家、舞蹈學者在民間民族舞蹈的研究和探索方面做出積極地努力。同時要充分發(fā)揮民間藝人的作用，民間民族舞蹈來自于民間，民眾的參與才會使它具有經(jīng)久不衰的生命力。

現(xiàn)在國家將大力開發(fā)旅游資源作為拉動地方經(jīng)濟的新方式，這使得民族民間舞蹈煥發(fā)出新的氣息。少數(shù)民族的民俗文化成為旅游開發(fā)的亮點，很多民間民族舞蹈被融入商業(yè)的元素開始展現(xiàn)獨有的民俗風情。有些民族舞蹈經(jīng)過藝術家的再加工，成為優(yōu)秀的藝術作品，釋放出獨特的魅力，《雀之靈》就是其中的代表作。

近年來，人們在保護、發(fā)展和傳承民間民族舞蹈方面作了大量的工作，為了加大保護力度，各種保護和繼承民間民族舞蹈的政策法規(guī)相繼出臺，同時將具有代表性的民俗文化納入不同級別的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目，使處在危境的民間民族舞蹈被更多的人了解和關注，并在不斷地研究和探索中被重視，在保護中得到恢復和發(fā)展。

隨著信息的網(wǎng)絡化發(fā)展，全球化的文化藝術交流活動日趨頻繁，欣賞、學習、借鑒使民俗文化交流在相互促進中呈現(xiàn)同化的趨勢。所以，要在這種趨勢中成為各民族民間舞蹈的佼佼者，就要努力發(fā)掘民族民間舞蹈的個性，在求同存異中突出自己的特色。

民族服飾文化的傳承與發(fā)展篇六

音樂總是能夠打動人心，表達、抒發(fā)人類的感情，其中，笛子藝術屬于民族音樂中較為獨特的藝術形式，其音色較為明亮圓潤，受到很多人的喜愛。我國民族音樂的發(fā)展歷史較為悠久，笛子在民族音樂中發(fā)揮著重要的作用，所以，在民族音樂發(fā)展中一定要把笛子藝術永久地發(fā)展與傳承下去。掌握笛子的基本屬性與演奏技巧，對笛子藝術有更為透徹的了解與認知。在眾多的民族樂器發(fā)展中，笛子和中華文明的發(fā)展腳步基本是一致的，并且和中國人民群眾的娛樂、藝術精神緊緊聯(lián)系在了一起，成為了人們生活中不可缺少的藝術，它不僅僅是一個演奏樂器，更多的是中華民族音樂學科內(nèi)涵的展現(xiàn)。

一、笛子的發(fā)展史與表現(xiàn)形式。

（一）笛子的發(fā)展史。

笛子的發(fā)展歷史較為悠久，但是其具體的起源時間無法確認，當前，國內(nèi)外對于笛子的起源時間有不一樣的研究結論。笛子屬于河姆渡出土中的文物，其中有一種笛子類型被稱之為骨笛，骨笛與現(xiàn)今的六孔笛有很大的相似度，河姆渡出土中的笛子文物距現(xiàn)在已經(jīng)有了八千多年了，屬于我國最古老的一種笛子。其次，在羅泊灣出土的文物中發(fā)現(xiàn)了一支有7個暗孔、用2節(jié)竹削制成的笛子。隨后陸陸續(xù)續(xù)發(fā)現(xiàn)了很多戰(zhàn)國時期遺留下來的笛子，這都能夠證明我國笛子擁有上千年的發(fā)展歷史。我國文物學者通過查閱早些年的文獻發(fā)現(xiàn)，在皇帝時期就存在竹笛子，到了宋朝的時候人們用笛子表現(xiàn)出高低調(diào)子，廣泛流傳于人們的娛樂生活中。當?shù)炎映蔀榈胤綉蚯樽嘀械年P鍵樂器之后，促進了笛子更好的發(fā)展，被運用于各種民族音樂中。

（二）笛子的表現(xiàn)形式。

笛子屬于漢族最為古老的樂器，也是最具有特色與民族氣息的，是民族音樂發(fā)展中不可缺少的樂器。笛子的傳播形式歷年來都是心口相傳的。笛子可以說是一種較為傳統(tǒng)的樂器，但是相應的也可以說它是一種新穎的樂器，因為笛子是經(jīng)過幾千年流傳下來的，擁有了一定的歷史沉淀和厚度，但是笛子也在不斷地變化與發(fā)展，跟隨著時代的發(fā)展腳步，當前很多流行樂曲中融入了笛子藝術。笛子最初是借助于曲藝與戲曲伴奏登上舞臺的，充分展示了笛子的美好之處，隨著時代的不斷發(fā)展，笛子分為“南派”與“北派”兩種形式，主要是受到當?shù)厣瞽h(huán)境與地域民族的影響，具備有自身較為獨特的藝術魅力。人們在欣賞音樂過程中，通常不會在意音樂的音域，而是更多的看音樂是否能夠打動人心，好的音樂能夠觸碰人的情感，比如《我和你》這首奧運主題曲，僅僅用到了12356這幾個音，但成為了永遠印在人們心中的歌曲，從這可以看出六孔笛子比其他樂器的音域少，但是表達的音樂情感比較豐富。在演奏笛子中，有用到半音，比如《流浪者之歌》就可以用笛子來演奏，但是《流浪者之歌》用小提琴來演奏存在很大的難度；其次，還有《無窮動》這首曲子，其中運用了較多的半音與循環(huán)雙吐演奏，很多音樂大師無法充分掌握這種演奏方法。從以上幾點可以表明，中國笛子中的演奏技巧是如此高超，很多人利用長笛演奏的時候基本的循環(huán)換氣都做不到。對于笛子的音域問題，很少人知道存在八孔與十孔笛子，八孔與十孔笛子能夠拓展半音的音域與演奏，這就是笛子在發(fā)展中的創(chuàng)新，這證明了我國的笛子藝術并不是停滯不前的，而是隨著時代發(fā)展在變化著。

（一）保留笛子中的民族風特色。

要想讓笛子在民族音樂中有更好的發(fā)展，永久地傳承下去，首先要保留笛子中的民族風特色，因為我國現(xiàn)在提倡繼承傳統(tǒng)優(yōu)良文化，而民族風屬于我國寶貴的傳統(tǒng)文化，在笛子發(fā)展過程中不能夠僅僅追求創(chuàng)新，而是要適當?shù)乇Ａ舻炎又性械拿褡屣L特色，這樣才能夠促進笛子藝術健康、可持續(xù)性發(fā)展之路。在笛子發(fā)展過程中要時刻體現(xiàn)出民族文化氣息，展現(xiàn)出我國的獨特文化，這樣才能夠在多元化的藝術氛圍中生存下去，做到代代相傳。隨著經(jīng)濟的迅速發(fā)展，出現(xiàn)了更多新型的行為、思想、事物等，對于繼承、弘揚傳統(tǒng)文化，始終要遵循“取其精華、去其糟粕”的原則，把具有中華民族文化氣息、元素、特質(zhì)的優(yōu)良素材保留下來，去除一些被社會淘汰的腐朽技藝。因為每一個地區(qū)的發(fā)展都是不同，從而人們對于笛子藝術的理解程度都是不一樣的，比如，淮河與秦嶺屬于分界自然環(huán)境的標志，同時也是分別經(jīng)濟和社會的標志，從而展現(xiàn)出了南方和北方人之間的.文化、性格差異性，俗話說“南柔北剛”，同樣在笛子藝術也受到這些因素的影響。南方人的生活通常是依山傍水，所以藝術風格較為清亮、委婉、柔和與清脆相互呼應，讓人有一種沁人心脾的感覺；北方人的生活往往是居住在高原山地或者平原中，使得人們的性格樸實、爽朗，從而笛子藝術也比較高亢低回。我們要保留這些民族藝術特色，這也是分辨中國56個民族的重要途徑，是永遠不會被遺棄的。

（二）把笛子藝術載入到圖書館中。

從建國至今，我國的笛子藝術經(jīng)歷了漫長的六十多年，并且在這六十多年間笛子藝術發(fā)展較為迅速，僅僅依靠心口相傳就取得了較大的成果，這展現(xiàn)出了笛子的藝術魅力，是非常值得永久發(fā)展與傳承下去的，所以要把笛子藝術傳入圖書館中，讓更多的人去認識笛子，感受笛子的藝術形式以及發(fā)展歷史，激發(fā)人們對祖國優(yōu)良藝術的自豪之情。比如，對曲笛、梆笛、定調(diào)笛發(fā)展歷史的介紹，這些都可以載入圖書館中，這些笛子也反映出我國在歷史發(fā)展中人們的審美水平在逐漸上升。曲笛產(chǎn)于蘇州一帶，它雖然很小巧，但是音色較為細膩，通常展現(xiàn)的是c調(diào)與d調(diào)，適合演奏細膩悠揚的曲子，和江南美景很搭；梆笛屬于音色激越高昂的笛子類型，多用于北方地區(qū)的獨奏與伴奏中，如梆子戲、二人臺、吹歌等；定調(diào)笛適合于樂隊演奏，通過調(diào)節(jié)音孔與吹孔的距離改變音準，非常適合于民間演奏。以上都是笛子在民族音樂中的具體運用，值得讓更多的人去發(fā)掘、了解。

（三）把笛子藝術中的傳統(tǒng)審美和現(xiàn)代審美結合起來。

中國的笛子藝術是我國優(yōu)良傳統(tǒng)文化的重要體現(xiàn)，想要把笛子藝術永久地流傳下去，還需要跟上時代發(fā)展的腳步，在保留民族音樂特色的基礎上對笛子藝術進行創(chuàng)新，讓笛子藝術中的傳統(tǒng)審美和現(xiàn)代審美結合起來，促進笛子藝術的更好發(fā)展，走向國際化發(fā)展路線，不僅僅讓國人在民族音樂中繼承、弘揚笛子藝術，還要讓更多的外國人對笛子藝術有深刻的了解與認知，感受中華民族的藝術魅力。笛子演奏者要勇于嘗試不同風格的笛子藝術形式，把各種風格融合在一起，比如，將笛子藝術運用于流行音樂創(chuàng)作中；在民俗音樂笛子曲目中融入流行音樂元素，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代無縫銜接在一起，讓笛子藝術在民族音樂中得到更好的、可持續(xù)性的發(fā)展。總之，要想讓笛子在民族音樂中繼續(xù)發(fā)展與繼承下去，需要保留笛子藝術中的優(yōu)良元素，并且要跟上時代發(fā)展的腳步，把傳統(tǒng)笛子藝術與現(xiàn)代流行元素結合起來，促進笛子藝術的創(chuàng)新，讓更多的人更為深刻地了解笛子。

參考文獻。

[1]劉飛.笛樂演奏家簡廣易、俞遜發(fā)、李大同舞臺表演研究[d].揚州大學,2017.

[2]賈黎明.秦地笛子代表人物及其演奏作品音樂特點分析[d].陜西師范大學,2011.

[3]王彥.對大g調(diào)低音笛的演奏特點探究[d].武漢音樂學院,2017.

民族服飾文化的傳承與發(fā)展篇七

民族舞蹈它作為一種藝術國粹，對于它的傳承和發(fā)展是相輔相成的。它的發(fā)展前提必須是在繼承的基礎之上不斷地創(chuàng)新。只有傳承與創(chuàng)新相結合，才能夠推動民族舞蹈事業(yè)更好的發(fā)展。

民族舞蹈;創(chuàng)新;傳承;發(fā)展

我國是一個集56個民族為一體的多民族國家，各個民族舞蹈文化的形成是伴隨了幾千年歷史洗禮所形成的產(chǎn)物，并且集結了歌舞樂三者的特色，以最為原始的舞蹈為載體，逐漸發(fā)展而成的。由于人文背景、文化差異、生活習俗、宗教信仰等各個方面的不同，也造成了各個民族舞蹈之間存在很大的差異。在經(jīng)過長期的沉淀之后，它們都已經(jīng)形成了屬于自己民族的特色，如安徽的花鼓燈、傣族的嘎光、維族的賽乃姆等等。舞種豐富，動作也是千姿百態(tài)，一般的都具有集體性載歌載舞的共同特點。隨著時代的快速發(fā)展，科技和資訊的日新月異，出現(xiàn)了越來越多的舞蹈種類，如爵士、街舞等等，但是民族舞蹈的地位并沒有因此而發(fā)生動搖，在以后的發(fā)展過程中如何有效的維持和提升這種狀態(tài)，這就對我國的民族舞蹈創(chuàng)作提出了更多更高的要求。下面我們就民族舞蹈如何在社會新形勢之下茁壯的成長，綻放出美麗的花朵，從各個方面作出具體的闡述。

舞蹈是人們思想的另外一種表現(xiàn)形式，它沒有國界的限制、種族的約束、思想的禁錮、宗教的差異，它就是一個自由的載體，是所有人通用的一門藝術表現(xiàn)形式。在中國，56個民族所造就的各種美輪美奐的舞蹈被流傳了下來，它們以各種形式存在著、或溫柔、或婀娜、或剛強，但它們都帶著各自的民族特色，蘊含著渾厚的歷史文化底蘊，同時還伴隨著土色土香的人文氣息。給人們的感官帶來不一樣的視覺享受，同時也為子孫后代留下了寶貴的歷史遺產(chǎn)。

如何讓民族舞蹈繼續(xù)傳承下去而不至于在我們手中埋沒呢?我們可以從以下幾個方面開始著手去做。一是民間對于舞蹈的自然傳承，主要強調(diào)的是對于原生態(tài)舞蹈的傳承，它受到環(huán)境及其宗教信仰的影響，從人們的日常生活起居出發(fā)，都是沒有經(jīng)過任何處理加工的動作，天然去雕飾，清水出芙蓉用來形容此意境最好不過。但是我們決不能滿足于現(xiàn)狀，將舞蹈永遠停留在最初的位置上，我們必須以此為基礎，對其不斷的進行改造加工和提純，結合技能技巧發(fā)揮，使其更具有舞蹈的欣賞藝術性。二是教育方面的傳承，主要是指將原生態(tài)的藝術從基本動作到技巧的運用進行歸納整理，使之形成規(guī)范的教學素材，以便運用于后期的教學之中。這樣也將民族舞推廣到一個更大的藝術舞臺上，最終走向國際化的大舞臺。最后就是在原生態(tài)舞蹈的基礎之上進行再創(chuàng)作并加以傳承下去，如我們熟知的楊麗萍老師所創(chuàng)作與表演的《雀之靈》，它在這里面就涵蓋了楊麗萍老師自己對生活的一種態(tài)度，對愛、對自然、對生存環(huán)境、對信仰的一種態(tài)度，她不是為了展示技藝，而是為了展示她的生命。

就目前而言，隨著時代飛速的前行，有一部分少數(shù)民族對于自己的`民族舞蹈文化在慢慢地淡化，生態(tài)環(huán)境遭到嚴重的破壞，使創(chuàng)作者失去了創(chuàng)作靈感的來源，導致對于民族舞蹈的繼承在慢慢地失傳。對于民族舞蹈的再創(chuàng)作也顯得力不從心，所以現(xiàn)在廣大的藝術工作者齊聲呼吁大家要保護好我們賴以生存的生態(tài)環(huán)境，多多支持民族舞蹈的再創(chuàng)作工作，為民族舞蹈的繼承與發(fā)展提供更為廣大的平臺，并且用法律的相關措施來對人們的行為進行約束。也就相當于保住了傳統(tǒng)民族舞蹈的根基。一個民族的文化必須隨著時代的腳步不斷地進行改進和創(chuàng)新，去其糟粕，取其精華，在原來傳統(tǒng)舞蹈的基礎上提煉加工，讓它時刻以最鮮活、最亮麗、最優(yōu)美的狀態(tài)出現(xiàn)在廣大人民群眾的眼前。我們要做到與時俱進，不被遺棄在歷史的長河之中，并隨著子孫后代一代一代的傳承下去，隨著發(fā)展的步伐源遠流長。

隨著二十一世紀經(jīng)濟、科技的迅速崛起和發(fā)展，民族舞蹈的創(chuàng)作步伐也加快了腳步?，F(xiàn)在有很多的藝術學者將現(xiàn)代舞與傳統(tǒng)的民族舞蹈在改編上進行了有機的結合，形成了另一種風格的舞蹈，里面吸收了現(xiàn)代舞的風格和元素，同時又強化了民族舞的本體特征，深受大眾的喜愛，使其更具有了靈魂和觀賞性。比如：《邵多麗》、《牛背搖籃》等等，他們都是以這種方式合成的極其具有代表性的作品。這種方法的適用范圍極廣，可以用于各個舞蹈派系。但是我們在進行再創(chuàng)作的時候，一定不能隨意刪改傳統(tǒng)民族舞蹈的最為核心的部分，這樣在經(jīng)過一次又一次的刪改之后，它所代表的實質(zhì)就會發(fā)生轉(zhuǎn)變，與我們要保護、創(chuàng)造、傳承和發(fā)展民族舞蹈的理念就會背道而馳，使民族舞蹈變得越累越糟糕，慢慢的遭到人們的厭惡，最終遺棄我們幾千年來歷史沉積的結晶。所以對于再創(chuàng)作而言，我們要傳承之前藝術作品之中的精華部分，再加入現(xiàn)代舞蹈的獨有特點，就能夠做到模仿借鑒的同時，繼承和發(fā)展也在同步進行。

對于民族舞蹈作品，它們主要展現(xiàn)的更是一種民族精神及其文化涵養(yǎng)，在后期的民族舞蹈發(fā)展過程之中，不斷地創(chuàng)新是對于文藝創(chuàng)作者的最基本的要求，如何激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感和開拓創(chuàng)作空間，也是他們要重點思考的問題。創(chuàng)作作為一種傳承和發(fā)展民族舞蹈的主要方式，它是結合了藝術家自身的修養(yǎng)和才華及其所選舞種的民族特點。無論民族舞的動作和形勢如何的轉(zhuǎn)變，它所折射的都是對于生活和生命的意蘊。總而言之，對于民族舞蹈的創(chuàng)作必須以生活為基本素材、以時代為背景、以民族最真的本質(zhì)為模板，再投入創(chuàng)作藝術者的情感，才能創(chuàng)作出最優(yōu)質(zhì)的作品。

在這個發(fā)展快速的時代中，各方面都發(fā)生著日新月異的改變，當然，作為民族舞蹈也不例外。隨著時代步伐的加快，人們的思想和對于美的審視及其傳遞情感的方式也在時刻發(fā)生著改變。再加上現(xiàn)代流行舞蹈元素的穿插進入，人們要求的增多等等，直接影響著民族舞蹈的發(fā)展速度。所以如何才能讓民族舞蹈不被時代的洪流所擊退，緊跟時代前進的步伐提升民族舞蹈的質(zhì)量，并且將自身的特色很好地傳承、發(fā)展和延續(xù)下去，是我們每一個炎黃子孫都要深思和有待及時解決的問題。

從創(chuàng)作藝術者來說，他們首先必須要調(diào)查研究當代社會所需要的是一種什么樣的民族舞蹈，什么樣的舞蹈才能被廣大人民群眾所接受認可;并且以改革的心態(tài)仔細分析研究，利用無限大的思維空間，結合中西文化的差異，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的差異，從各個角度微觀審視，汲取和挖掘創(chuàng)作的資源，創(chuàng)作出極具中國特色的民族舞蹈，從而推動中國民族舞蹈的發(fā)展，讓它走向國際更大的舞臺。

綜上所述，我們看出民族舞蹈要想有一個好的發(fā)展前景，就必須從每一小步去具體研究分析。從繼承傳統(tǒng)的民族舞蹈文化，到創(chuàng)新提升民族舞蹈的質(zhì)量，最后到有效的發(fā)展民族舞蹈。這每一步都需要我們用心去觀察，并且將弘揚民族舞蹈為己任，中國的民族舞蹈則將一路前行。

[1]肖靈.民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈的教學[j].北京舞蹈學院學報，2009(01).

[2]吳毅，潘紅兵，張鐸.漫談民族舞蹈創(chuàng)作的創(chuàng)新意識[j].四川戲劇，2009(06).

[3]朱璐.中小學舞蹈教育與民族民間舞傳承研究[d].東北師范大學，2011.

民族服飾文化的傳承與發(fā)展篇八

音樂總是能夠打動人心，表達、抒發(fā)人類的感情，其中，笛子藝術屬于民族音樂中較為獨特的藝術形式，其音色較為明亮圓潤，受到很多人的喜愛。我國民族音樂的發(fā)展歷史較為悠久，笛子在民族音樂中發(fā)揮著重要的作用，所以，在民族音樂發(fā)展中一定要把笛子藝術永久地發(fā)展與傳承下去。掌握笛子的基本屬性與演奏技巧，對笛子藝術有更為透徹的了解與認知。在眾多的民族樂器發(fā)展中，笛子和中華文明的發(fā)展腳步基本是一致的，并且和中國人民群眾的娛樂、藝術精神緊緊聯(lián)系在了一起，成為了人們生活中不可缺少的藝術，它不僅僅是一個演奏樂器，更多的是中華民族音樂學科內(nèi)涵的展現(xiàn)。

笛子的發(fā)展歷史較為悠久，但是其具體的起源時間無法確認，當前，國內(nèi)外對于笛子的起源時間有不一樣的研究結論。笛子屬于河姆渡出土中的文物，其中有一種笛子類型被稱之為骨笛，骨笛與現(xiàn)今的六孔笛有很大的相似度，河姆渡出土中的笛子文物距現(xiàn)在已經(jīng)有了八千多年了，屬于我國最古老的一種笛子。其次，在羅泊灣出土的文物中發(fā)現(xiàn)了一支有7個暗孔、用2節(jié)竹削制成的笛子。隨后陸陸續(xù)續(xù)發(fā)現(xiàn)了很多戰(zhàn)國時期遺留下來的笛子，這都能夠證明我國笛子擁有上千年的發(fā)展歷史。我國文物學者通過查閱早些年的文獻發(fā)現(xiàn)，在皇帝時期就存在竹笛子，到了宋朝的時候人們用笛子表現(xiàn)出高低調(diào)子，廣泛流傳于人們的娛樂生活中。當?shù)炎映蔀榈胤綉蚯樽嘀械年P鍵樂器之后，促進了笛子更好的發(fā)展，被運用于各種民族音樂中。

（二）笛子的表現(xiàn)形式。

笛子屬于漢族最為古老的樂器，也是最具有特色與民族氣息的，是民族音樂發(fā)展中不可缺少的樂器。笛子的傳播形式歷年來都是心口相傳的。笛子可以說是一種較為傳統(tǒng)的樂器，但是相應的也可以說它是一種新穎的樂器，因為笛子是經(jīng)過幾千年流傳下來的，擁有了一定的歷史沉淀和厚度，但是笛子也在不斷地變化與發(fā)展，跟隨著時代的發(fā)展腳步，當前很多流行樂曲中融入了笛子藝術。笛子最初是借助于曲藝與戲曲伴奏登上舞臺的，充分展示了笛子的美好之處，隨著時代的不斷發(fā)展，笛子分為“南派”與“北派”兩種形式，主要是受到當?shù)厣瞽h(huán)境與地域民族的影響，具備有自身較為獨特的藝術魅力。人們在欣賞音樂過程中，通常不會在意音樂的音域，而是更多的看音樂是否能夠打動人心，好的音樂能夠觸碰人的情感，比如《我和你》這首奧運主題曲，僅僅用到了12356這幾個音，但成為了永遠印在人們心中的歌曲，從這可以看出六孔笛子比其他樂器的音域少，但是表達的音樂情感比較豐富。在演奏笛子中，有用到半音，比如《流浪者之歌》就可以用笛子來演奏，但是《流浪者之歌》用小提琴來演奏存在很大的難度；其次，還有《無窮動》這首曲子，其中運用了較多的半音與循環(huán)雙吐演奏，很多音樂大師無法充分掌握這種演奏方法。從以上幾點可以表明，中國笛子中的演奏技巧是如此高超，很多人利用長笛演奏的時候基本的循環(huán)換氣都做不到。對于笛子的音域問題，很少人知道存在八孔與十孔笛子，八孔與十孔笛子能夠拓展半音的音域與演奏，這就是笛子在發(fā)展中的創(chuàng)新，這證明了我國的笛子藝術并不是停滯不前的，而是隨著時代發(fā)展在變化著。

（一）保留笛子中的民族風特色。

要想讓笛子在民族音樂中有更好的發(fā)展，永久地傳承下去，首先要保留笛子中的民族風特色，因為我國現(xiàn)在提倡繼承傳統(tǒng)優(yōu)良文化，而民族風屬于我國寶貴的傳統(tǒng)文化，在笛子發(fā)展過程中不能夠僅僅追求創(chuàng)新，而是要適當?shù)乇Ａ舻炎又性械拿褡屣L特色，這樣才能夠促進笛子藝術健康、可持續(xù)性發(fā)展之路。在笛子發(fā)展過程中要時刻體現(xiàn)出民族文化氣息，展現(xiàn)出我國的獨特文化，這樣才能夠在多元化的藝術氛圍中生存下去，做到代代相傳。隨著經(jīng)濟的迅速發(fā)展，出現(xiàn)了更多新型的行為、思想、事物等，對于繼承、弘揚傳統(tǒng)文化，始終要遵循“取其精華、去其糟粕”的原則，把具有中華民族文化氣息、元素、特質(zhì)的優(yōu)良素材保留下來，去除一些被社會淘汰的腐朽技藝。因為每一個地區(qū)的發(fā)展都是不同，從而人們對于笛子藝術的理解程度都是不一樣的，比如，淮河與秦嶺屬于分界自然環(huán)境的標志，同時也是分別經(jīng)濟和社會的標志，從而展現(xiàn)出了南方和北方人之間的.文化、性格差異性，俗話說“南柔北剛”，同樣在笛子藝術也受到這些因素的影響。南方人的生活通常是依山傍水，所以藝術風格較為清亮、委婉、柔和與清脆相互呼應，讓人有一種沁人心脾的感覺；北方人的生活往往是居住在高原山地或者平原中，使得人們的性格樸實、爽朗，從而笛子藝術也比較高亢低回。我們要保留這些民族藝術特色，這也是分辨中國56個民族的重要途徑，是永遠不會被遺棄的。

（二）把笛子藝術載入到圖書館中。

從建國至今，我國的笛子藝術經(jīng)歷了漫長的六十多年，并且在這六十多年間笛子藝術發(fā)展較為迅速，僅僅依靠心口相傳就取得了較大的成果，這展現(xiàn)出了笛子的藝術魅力，是非常值得永久發(fā)展與傳承下去的，所以要把笛子藝術傳入圖書館中，讓更多的人去認識笛子，感受笛子的藝術形式以及發(fā)展歷史，激發(fā)人們對祖國優(yōu)良藝術的自豪之情。比如，對曲笛、梆笛、定調(diào)笛發(fā)展歷史的介紹，這些都可以載入圖書館中，這些笛子也反映出我國在歷史發(fā)展中人們的審美水平在逐漸上升。曲笛產(chǎn)于蘇州一帶，它雖然很小巧，但是音色較為細膩，通常展現(xiàn)的是c調(diào)與d調(diào)，適合演奏細膩悠揚的曲子，和江南美景很搭；梆笛屬于音色激越高昂的笛子類型，多用于北方地區(qū)的獨奏與伴奏中，如梆子戲、二人臺、吹歌等；定調(diào)笛適合于樂隊演奏，通過調(diào)節(jié)音孔與吹孔的距離改變音準，非常適合于民間演奏。以上都是笛子在民族音樂中的具體運用，值得讓更多的人去發(fā)掘、了解。

（三）把笛子藝術中的傳統(tǒng)審美和現(xiàn)代審美結合起來。

中國的笛子藝術是我國優(yōu)良傳統(tǒng)文化的重要體現(xiàn)，想要把笛子藝術永久地流傳下去，還需要跟上時代發(fā)展的腳步，在保留民族音樂特色的基礎上對笛子藝術進行創(chuàng)新，讓笛子藝術中的傳統(tǒng)審美和現(xiàn)代審美結合起來，促進笛子藝術的更好發(fā)展，走向國際化發(fā)展路線，不僅僅讓國人在民族音樂中繼承、弘揚笛子藝術，還要讓更多的外國人對笛子藝術有深刻的了解與認知，感受中華民族的藝術魅力。笛子演奏者要勇于嘗試不同風格的笛子藝術形式，把各種風格融合在一起，比如，將笛子藝術運用于流行音樂創(chuàng)作中；在民俗音樂笛子曲目中融入流行音樂元素，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代無縫銜接在一起，讓笛子藝術在民族音樂中得到更好的、可持續(xù)性的發(fā)展。總之，要想讓笛子在民族音樂中繼續(xù)發(fā)展與繼承下去，需要保留笛子藝術中的優(yōu)良元素，并且要跟上時代發(fā)展的腳步，把傳統(tǒng)笛子藝術與現(xiàn)代流行元素結合起來，促進笛子藝術的創(chuàng)新，讓更多的人更為深刻地了解笛子。

參考文獻。

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[2]賈黎明.秦地笛子代表人物及其演奏作品音樂特點分析[d].陜西師范大學,.

[3]王彥.對大g調(diào)低音笛的演奏特點探究[d].武漢音樂學院,2017.

民族服飾文化的傳承與發(fā)展篇九

幾乎是從服飾起源的那天起，人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態(tài)、宗教觀念，都沉淀于服飾之中，構筑成了服飾文化精神文明內(nèi)涵。下面是本站小編給大家搜集整理的民族服飾文化的傳承與發(fā)展文章內(nèi)容。歡迎閱讀!

幾乎是從服飾起源的那天起，人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態(tài)、宗教觀念，都沉淀于服飾之中，構筑成了服飾文化精神文明內(nèi)涵。民族服飾指一個民族的傳統(tǒng)服飾，不同民族基于生存環(huán)境、習俗文化等的差異，其服飾的發(fā)展變化也不盡相同。這里的民族取材是很廣泛的，用于指一個國家或一個地區(qū)的各民族，如中華民族。

民族文化是豐富多彩的，民族文化有共性，又有歷史階段性;同時也具有社會階層性，民族的多樣性。漢族和各少數(shù)民族共同創(chuàng)造了燦爛的中國文化，各少數(shù)民族文化是中國民族文化的重要組成部分，它個性鮮明、千姿百態(tài)，有著取之不盡，用之不竭的創(chuàng)作源泉。傳統(tǒng)民間藝術的親切感，是人與人、人與物、人與世界的直接接觸與碰撞的結果。它即樸實又生動感人。因此，在每一件民間藝術作品中都融入了創(chuàng)作者們對世界、對生命、對社會的理解。它再現(xiàn)了每一代人的生活、觀念與情感，成為最直接的藝術之源，所以說傳統(tǒng)的民間藝術是最具原創(chuàng)力的藝術。

近年來，中國元素被中外服裝設計界廣泛運用，更有西方服裝設計師在挖掘古老東方璀璨而神秘的文化中獲得成功。讓?保羅?戈爾捷在20xx年春夏裝中用西裝造型、氈帽、緊身襯衫、喇叭褲塑造了西部牛仔的服裝形象;marcjacobs20xx年的民族風格以部落感的飾品和非洲風情的裹裙為藍本;chanel在20xx年以層疊的吉普賽長裙搭配吉他，帶來一幅“都市游牧族”的經(jīng)典造型。東方設如：viviennetam在她的20xx春夏時裝系列中加入了云紋、梅花及牡丹圖案，輔助于刺繡，釘珠的表現(xiàn)工藝，與現(xiàn)代廓型相結合展示出中國風。

而在中國，傳統(tǒng)中國的文化元素卻成為了本土服裝設計師手中的“天使與魔鬼”――一方面，設計師在運用民族文化概念時力圖標新立異，卻概嘆總落后于西方設計界的精巧創(chuàng)意;另一方面，為無法將浩瀚的本民族文化與時裝完美結合而糾結。于是，很多設計師在民族服飾文化的運用方面迷失了。

從藝術的發(fā)展史可以看到任何主流藝術或文化的發(fā)展都曾受到民族傳統(tǒng)藝術的影響和滋養(yǎng)。傳統(tǒng)文化藝術能夠流傳至今，也證實了它具有永恒的生命力，堅持現(xiàn)代設計的民族性很大程度上要求對民族傳統(tǒng)文化藝術的學習與借鑒。尊重傳統(tǒng)，發(fā)揚傳統(tǒng)，從優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化中去吸取精華豐富素養(yǎng)，民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化是每一個中國設計者的必修課。

在民族風格溶入現(xiàn)代設計方面，日本取得了很大成功，日本的設計起步階段也是西方化盛行，但最終還是回到了傳統(tǒng)，創(chuàng)造了極具民族文化風格又是現(xiàn)代設計觀念的藝術設計成為了民族特色與現(xiàn)代時尚觀念相結合的優(yōu)秀典范，使日本的藝術設計頗具世界影響力，在日本設計中，傳統(tǒng)文化元素的應用是其最重要特征之一。日本設計師的作品具有非常鮮明的民族文化印記，能讓人清晰的識別。

那么中國印象呢?在公眾的印象中，法國的服裝浪漫;英國的服裝前衛(wèi)，美國的服裝時尚;意大利的服裝精致，那么，中國服裝的最大特色應該是什么呢?她所應該體現(xiàn)的本源是什么呢?――中國的文化，帶有濃郁民族特色的中國文化。

如何靈活運用中國文化的元素?在西方，設計師們積極從世界各民族傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分，并使之轉(zhuǎn)化成永恒的時尚藝術。中國風格的高級時裝讓一種沉靜的氣質(zhì)頃然而出，成為這個奢華當?shù)馈狒[繽紛的世界里，讓人駐足欣賞的美麗風景。讓中國風帶著厚重的歷史感與新鮮的時尚感，席卷了變化萬千的時尚舞臺，這一切主要得益于國際頂尖品牌的設計手法非常多樣化，而且運用極其靈活，絲毫沒有生搬硬套的痕跡。概括其設計手法主要有兩種：一是現(xiàn)代時裝外形輪廓與中國服飾元素的混合;二是中國化元素非中國化運用。

國外設計師在吸取中國元素時往往是在現(xiàn)代時裝外形輪廓基礎上大做局部文章，以尋求創(chuàng)新和突破之處，并以實現(xiàn)現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)民族元素的完美結合。最常用的設計手法即采用中國工藝材料和圖案色彩或裝飾或打破基本固定的款式造型。

在工藝材料運用方面，要數(shù)中國特色的織錦與刺繡運用最為廣泛。最常見的是栩栩如生的刺繡花朵，或鏤空或采用立體感較強的中國刺繡方式，展開了花朵最妖嬈的姿態(tài)，讓面料充滿了立體感。

在圖案色彩方面西方設計師不僅僅只停留在過去對龍和花卉團紋樣的簡單復制上，而是進一步挖掘了更具有中國人文氣息的繪畫，如中國的水墨畫，dior的設計師在白色的面料上用潑墨的手法畫上了黑色的花朵，并加以紅色花朵點綴，而服裝款式簡單平常，但潑墨花紋的出現(xiàn)卻讓連衣裙有一種清雅的面貌。以民族風著稱的enzo，對中國少數(shù)民族服飾元素不斷進行重新演繹，在黑色天鵝絨的面料上刺上了搶眼的民族圖騰，而花朵、圓點、金屬鑲邊等圖案和各種顏色的交錯融合，也在服裝上撞擊出了最美麗的火花，搭配西式的長毛絨紅色圍巾，展現(xiàn)出一派熱烈的民族風情，讓中國最具有民族風格的時裝元素在世界時裝舞臺上大放異彩。

大紅、紫羅蘭以其明艷之色更顯女性千嬌百媚，這些顏色顯然是凸顯中國女之美的必備元素。而一些熱鬧顏色的混合具有無限視覺沖擊力，紅和綠，湖藍及明黃，那些生動的對抗色令我們在挑戰(zhàn)眼球極限時，再造出鮮活的中國味。

西方的設計師用自己視角理解演繹著中國傳統(tǒng)民族文化元素，這些方式固然值得借鑒，但是東西方設計師受各自傳統(tǒng)文化意識和倫理道德觀念上的差異，對彼此的運用并不充分的理解與認同，而彼此消費群體的審美趨向亦不相同，因此，中國設計師在借鑒的同時，也需探索出屬于能充分體現(xiàn)"中國美"，中國人精神的設計風格。

綜上所述，我們應該清楚的認識到在現(xiàn)代服裝設計中對本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的學習和傳統(tǒng)文化素養(yǎng)的深厚積累，對一個設計師來說是何等的重要。要創(chuàng)造出中國設計的特色與風格，離開了優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化是行不通的。設計師們應該在自己的文化背景當中去思考怎樣設計，怎樣去融合，自己去想，自己去創(chuàng)造。世界化的設計是不存在的，中國的設計永遠是中國的設計，文化是本土化的東西，它必須是自己的，將新的理念融入環(huán)境和文化創(chuàng)造出新的服飾，就是新的中國時尚。

民族服飾文化的傳承與發(fā)展篇十

民族音樂具有民族精神，是中華民族文化珍貴的財富。在中小學的音樂教學中，重視民族音樂的教學，有利于文化的傳承和發(fā)展。隨著全球經(jīng)濟一體化、多媒體時代的到來，使得我國民族音樂文化的發(fā)展與傳承遭受打擊，年青一代的學生，很少人主動關注民族音樂。本人認為，中小學是發(fā)展與傳承民族音樂的一個方向，能創(chuàng)造良好的生態(tài)環(huán)境，為其尋找盡可能多的群眾。

一、中小學傳播與傳承民族音樂的可行性。

民族音樂在長期的發(fā)展過程中，離不開生存環(huán)境和傳播的人，中小學是培養(yǎng)社會接班人的重要環(huán)節(jié)。蘇教版中小學教材有眾多民歌歌曲，新課程標準指出重視學生情感、態(tài)度、價值觀等。學校職能部門為提高學生的音樂文化素養(yǎng)提供良好的文化氛圍。因此，民族音樂傳承離不開青少年一代，其傳承的主力軍更是他們。中小學學生源源不斷，為發(fā)展和傳承民族音樂提供了盡可能多的受眾。

（一）讓學生認識到學習民族音樂的重要性。

中小學喜歡欣賞現(xiàn)代的音樂作品，教師可以從他們感興趣的作品中去慢慢引導。例如，他們喜歡聽流行歌曲，老師可以把一些優(yōu)秀的流行歌曲引進課堂，引起他們的興趣，以點帶面，讓學生知道有很多流行音樂也是基于民族音樂素材創(chuàng)作的歌曲，讓學生在音樂教育中逐步培養(yǎng)對民族音樂文化的熱愛及學習民族音樂是非常重要的。

（二）在音樂教學中滲透民族音樂的方法。

1.民歌的學習。

民歌一般是口頭傳唱，反映人民群眾生活的歌曲。在學唱之前，教師應引導學生了解創(chuàng)作背景，從學生的興趣出發(fā)，利用多媒體將音樂、畫面、歌聲融為一體，例如，學習《茉莉花》這首曲目時，我們老師可以用多媒體播放茉莉花的圖片，講解不同地方的生活環(huán)境習慣，造就了不一樣的的性格。通過欣賞不同版本的《茉莉花》，學生學習到河北《茉莉花》的剛直、爽朗；江蘇《茉莉花》的委婉、抒情。

2.民族樂器欣賞。

現(xiàn)在中小學音樂教材中不但讓學生了解到最經(jīng)典器樂作品，還詳細地把每個樂器組中的重要樂器都作了圖文介紹、音色聽辨，還有作品的結構分析等，激發(fā)學生學習興趣，讓學生能更加詳細地、直觀地去了解器樂及器樂作品。如器樂合奏《喜洋洋》有幾個段落組成，必須分段欣賞教學，才能讓學生更好地理解作品，豐富了他們綜合理論知識。在樂曲中速度力度節(jié)奏的變化，體現(xiàn)了該樂曲學習的`音樂價值和藝術內(nèi)涵，讓學生在一定程度上提高了欣賞能力和審美情趣，進一步增強民族自豪感，使他們更加熱愛民族音樂和民族文化。

3.流行歌曲帶動民族音樂的興趣。

我們可以巧妙地把他們喜歡的歌曲和民族音樂聯(lián)系起來進行教學，他們喜歡聽《江南style》，喜歡跳騎馬舞，從蒙古族的騎馬的文化激發(fā)學生對民族音樂學習的興趣。還有一些聲樂作品，中小學生都很喜歡，大部分作品帶有是流行元素和民族元素相結合，大家很容易去接受，也很容易去傳唱。

4.開設民樂團，民族舞蹈團,合唱團。

學校應該開設民樂團、民族舞蹈團，合唱團等社團。中小學課本中有很多優(yōu)秀的民樂合奏作品，如新疆民歌有許多適合中小學生演奏的作品，音樂老師可以去精心挑選來在學校課堂民樂團使用。學校安排定期去排練，在排練中通過講解曲子的結構、創(chuàng)作背景等，讓學生喜歡這首樂曲并且愿意去學習和演奏。

5.加強教師民族音樂文化素養(yǎng)。

音樂課不是單一的課程，音樂教師要有駕馭中華民族音樂教材的能力，提升民族音樂文化底蘊。中小學民族音樂發(fā)展與傳承的成敗與教師有著直接的聯(lián)系。教師作為發(fā)展與傳承的主力，不是被動者。因此，作為知識傳播者應盡可能地提高在民族音樂的綜合素養(yǎng)，健全民族音樂的知識結構，以自身行動去帶動學生對民族音樂的看法和認識，讓學生能繼承發(fā)揚民族音樂，從內(nèi)心深處去感受民族文化。

6.加強對其他民族音樂的了解。

中國深厚的多民族文化與音樂的多元性，民族音樂顯現(xiàn)出與西方民族音樂的不同，這些不同為民族音樂在中國今后的發(fā)展指明了方向。當然，藝術也存在著普遍的共性，對民族音樂的學習不應該局限在地本國音樂的學習上。中國的民族音樂學習也應該涉及對其他民族音樂的研究，這是對本民族音樂發(fā)展的一種推動。只有深刻的了解世界音樂，才能意識到本民族音樂在世界范圍內(nèi)的位置，使國內(nèi)的教育工作做的更加全面。

第一，通過中小學音樂教育，我們可以對音樂的觀念有所改變，意識到本民族音樂所具有的價值是獨特的。第二，將民族音樂體系完整地建立起來，使我國音樂教育中民族音樂所占據(jù)的主體地位得到確立，學校教育才能更好地傳承音樂文化，可以增加我們民族自信心，使民族的凝聚力與自豪感得到增強。

四、結語。

作為炎黃子孫,我們有義務有責任發(fā)展和傳承民族音樂，教師發(fā)揮主導性作用，在中小學教學的過程中，不斷地提升學生對于民族音樂文化的認識及學習，將民族音樂當作一種音樂基礎課程進行學習和講解，才夠得到學生的認可。從目前我國的民族音樂文化傳承來看，還有待于進一步的提升和完善，還需要很長的一段過程，音樂工作者們堅持不懈地努力，將中國的音樂推向世界，實現(xiàn)共同繁榮和發(fā)展。

參考文獻:。

民族服飾文化的傳承與發(fā)展篇十一

中國是個幅員遼闊、人口眾多、歷史悠久的東方古國，各民族擁有不同的生態(tài)環(huán)境、不同的歷史和文化背景。而不同的民族，因生活環(huán)境、生產(chǎn)方式和宗教文化等方面的差異，而擁有著數(shù)以萬計從內(nèi)容到形式，從韻律到風格各顯異彩、斑斕奪目的民族民間舞蹈。下面由小編搜索整理了一篇關于探討民族民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展的文章，歡迎參考閱讀，希望你喜歡。

隨著經(jīng)濟的發(fā)展及世界的大融合，我國民族民間舞蹈文化在外來文化的不斷沖擊下已瀕臨流傳或是消失的狀況。文章簡單分析了我國民族民間舞蹈文化發(fā)展所存在的問題，并針對問題提出了其傳承及發(fā)展的相關策略。

民間舞蹈文化;傳承;發(fā)展

我國幅員遼闊、地大物博，是一個多民族國家，在歷史的長河中，各民族同胞用自己的勤勞和智慧創(chuàng)造了多姿多彩民族文化。民族民間舞蹈是民族文化的組成部分，它用舞蹈的藝術形式，承載著各族人民群眾對生活熱愛的思想情感及美好愿望的寄托，在人民的生活中有著不可替代的作用。民族民間舞蹈在形成和發(fā)展中，諸多方面受到民族文化的影響，并在舞蹈文化內(nèi)涵以及舞蹈動作等方面或多或少地展現(xiàn)著民族文化的風貌。通過民族民間舞蹈文化，我們對于不同民族的文化又可得到進一步地了解。民族民間舞蹈文化是一個民族文化的"百科全書"，其體現(xiàn)了一個民族精神，是一種"人類活態(tài)文化財產(chǎn)"。所以說，對于民族民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展也就是一個民族傳統(tǒng)文化及民族精神的延伸。

我國民族民間舞蹈文化發(fā)展所存在的問題主要有兩個：一個是受新文化的沖擊而瀕臨消亡。隨著經(jīng)濟的不斷發(fā)展，科學技術水平的不斷提高，人民生活水平也越來越高，文化觀念自然也會發(fā)生改變，從而帶動了我國民族文化的不斷改革及更新。由于新文化的沖擊，本民族傳統(tǒng)文化勢必會受到影響而使民族民間傳統(tǒng)文化瀕臨消亡。比如說我國的"四筒鼓"舞蹈，其起源于東北農(nóng)村，是一種存在于葬禮上的舞蹈，自娛性較強。但近些年來，為節(jié)約土地資源，我國大力實施火葬，使這種存在于葬禮上的舞蹈也慢慢消失現(xiàn)"四筒鼓"舞蹈只存在于偏僻的鄉(xiāng)村。另一個是受到外來強勢文化的影響而面臨同化的威脅。隨著各國經(jīng)濟水平的不斷提高，現(xiàn)講究的是世界經(jīng)濟全球化、世界文化大融合。如今網(wǎng)絡已遍布世界各地，各國人民以及各族人民在利用網(wǎng)絡進行相互溝通與交流的同時自然也會帶來文化的相互融合，且這種文化大融合趨勢已越來越明顯。在受到外來強勢文化的影響下，一個民族要想保護其傳統(tǒng)文化已變得越來越困難，我國不少民族傳統(tǒng)文化已面臨同化的威脅。比如說我國的"水鼓舞"，其是我國德昂族為祭祀而進行的舞蹈，一般多出現(xiàn)祭神活動或是潑水節(jié)。但由于受周邊漢族及傣族強勢文化的影響，其已慢慢被同化而被傣族的"嘎秧"舞所替代。

面對民族民間舞蹈文化瀕臨消亡及同化的現(xiàn)狀，為保護我國民族民間舞蹈文化，我們必須對其進行傳承。通常來說，現(xiàn)傳承民族民間舞蹈文化的方式主要有三種：一種是環(huán)境傳承;另一種是群眾傳承;還有一種是社會傳承。

環(huán)境傳承是指通過特殊的環(huán)境及氣氛，讓人們感受到本民族文化的本質(zhì)及魅力，在對本民族舞蹈風格進行準確把握的基礎上，將本民族特有的民間舞蹈文化展現(xiàn)于傳統(tǒng)節(jié)日或是祭祀活動當中，使人們能夠?qū)⒈久褡迕耖g舞蹈文化進行傳承。民間舞蹈本身就具有群眾性，其表演者就是參與活動的'人員，因此其傳承是發(fā)生于一種特定的環(huán)境下的。如東巴舞蹈，其是納西族特有的民族舞蹈，通常多出現(xiàn)于民俗節(jié)日或是祭祀活動，而本族人民自然也可借大祭風或是祭天等活動將東收舞進行傳承。

群眾傳承是指在群眾當中將民族民間舞蹈文化進行傳承?，F(xiàn)群眾傳承的主要方式有家族傳承及師徒傳承。家族傳承又由父子傳承及叔侄傳承構成。由于親情關系，家族傳承受外界影響較少，傳承內(nèi)容相對純正，有利于傳統(tǒng)文化的更好傳承。比如"跳菜"舞，其是南澗彝族的特色民間舞蹈，其傳承方式就是家族傳承，也正是因為家族傳承，其才得以流傳至今。師徒傳承是最為常見的民間舞蹈文化傳承方式。師徒傳承雖沒有親情的聯(lián)系，但其進行傳承的范圍更為廣闊，不同傳承師者門其指導方式不同，使得傳統(tǒng)舞蹈文化能不斷吸取新的知識，從而補充傳統(tǒng)民間舞蹈文化。比如"四筒鼓"舞蹈，其就是以師徒傳承方式而使其得以發(fā)展并有三百多年的歷史。

社會傳承是指利用社會力量來將民族民間舞蹈文化進行傳承的方式。我國向來主張"物質(zhì)文明"與"精神文明"共同發(fā)展，因此對于傳承民族民間舞蹈文化也倍加重視?，F(xiàn)我國已設立各種研究機構以研究并保護民族民間舞蹈文化。如2002年，我國東巴研究院聯(lián)合云南民族大學設立了"納西族語言文字學和東巴文化"本科班。以社會傳承的方式將民族民間舞蹈文化進行傳承。

1.在傳承中發(fā)生改變。隨著我國經(jīng)濟形態(tài)的轉(zhuǎn)變以及旅游業(yè)的不斷發(fā)展，在很多交通便利、經(jīng)濟發(fā)達且具有豐富的傳統(tǒng)文化資源地區(qū)，其民族民間舞蹈文化在進行傳承的過程當中勢必會受到外來文化的影響而發(fā)生一定的改變。在新的時代背景下，其保有的本民族的"土風味"，同時也會注入一定的商業(yè)元素。因此必然會進行適當?shù)母木幖凹庸?。如云南的傣族，其在表演傣族特色舞蹈的基礎上還加入了其他民族的元素，形成了很多優(yōu)秀的新時代特色舞蹈，比如《雀之靈》、《水》等。

2.在保護中獲得發(fā)展。對于民族民間舞蹈文化來說，傳承的前提是保護，而保護又是為了獲得更好的發(fā)展?，F(xiàn)人們對于民族民間舞蹈文化的重視度已越來越高，很多地方政府專門制定了相應的法律法規(guī)以保護當?shù)孛褡迕耖g舞蹈文化，有些還以申請國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的方式來進行保護。

3.在同化的過程當中樹立自己的特色。隨著科學技術的不斷發(fā)展，現(xiàn)人們已進入信息時代。通過網(wǎng)絡，各民族之間的交往越來越密切，而針對于傳統(tǒng)文化方面的交流也越來越多，不少民族通過吸取及借鑒的方式使本民族文化得以發(fā)展，同時也讓各民族舞蹈文化呈現(xiàn)出趨同的狀態(tài)。但也正是因為如此，各民族民間舞蹈文化為在民族民間舞蹈的舞臺上占有一席之地勢必也會作出更大的努力，以突顯出本民族的特色。

在當今社會背景下，由于經(jīng)濟的發(fā)展，世界文化的大融合，我國民族民間舞蹈文化不免會受到外來文化的沖擊及影響。但民族民間舞蹈文化是一個民族精神的體現(xiàn)，在這種社會大背景下，我們不能迷失自我，要傳承我國民族傳統(tǒng)文化，同時也要分析國際形勢，結合我國具體國情，吸取并借鑒外來文化的精華，給民族民間舞蹈文化注入新的元素，發(fā)展我國民族民間舞蹈文化，促進我國精神文明建設。

[1] 江源.淺析民族民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展[j].大眾文藝.2012(24)

[2] 王安妮.試論中國民族民間舞蹈的文化內(nèi)涵[j].大眾文藝.2010(12)

民族服飾文化的傳承與發(fā)展篇十二

摘要:在幾千年的中國傳統(tǒng)文化中，民族音樂是最寶貴的財富，是一個民族非常重要的組成部分，是人類社會生活的精神寄托。隨著社會的發(fā)展，愈來愈多的西方文化傳入中國，這使我國的民族音樂的傳承受到很大的影響。所以，想要真正的將民族文化繼續(xù)傳承和發(fā)揚下去，就必須要加強學校對學生的民族音樂教育，運用創(chuàng)新的教學方法?；诖?，本文以學校音樂教育與民族音樂傳承為主題，首先分析學校音樂教育與民族音樂傳承的關系，其次探討優(yōu)化學校對于民族音樂繼承的建議，以期通過探討學校音樂教育與民族音樂教育之間的關系，更好繼承民族優(yōu)良音樂文化，創(chuàng)新傳統(tǒng)的民族音樂。

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民族服飾文化的傳承與發(fā)展篇十三

摘要：中國傳統(tǒng)文化是博大精深、源遠流長的，它不僅僅是我們國家世世代代傳承下來的瑰寶，更是我們先人勤勞智慧的結晶。中國傳統(tǒng)文化對我國的影響既重大又深遠，從古至今，傳統(tǒng)文化一直伴隨著我們生活的點點滴滴，中國傳統(tǒng)文化的精神是高深的、值得我們研究的，更是值得我們每一個華夏兒女甚至全世界去學習的。傳統(tǒng)文化一直影響著我們的生活，在我們生存的各個角落都有傳統(tǒng)文化的滲透，比如傳統(tǒng)習俗、傳統(tǒng)節(jié)日、傳統(tǒng)品德等。當然，傳統(tǒng)文化也深深地滲透在藝術設計的各方各面。本文將詳細闡述中國傳統(tǒng)文化在藝術設計教育中的應用和影響。

關鍵詞：中國傳統(tǒng)文化；藝術設計；教育；運用。

一、中國傳統(tǒng)文化中存在的藝術文明。

1、沒有規(guī)矩，不成方圓。

這句簡單的俗語我們都再熟悉不過，但是別小看這簡單的八個字，這八個字當中不光蘊藏著人生哲理，它還滲透在我們生活的藝術之中。中國人喜歡方，也喜歡圓，我們的桌子、椅子甚至是文字都是方方正正的，給人一種嚴謹、規(guī)矩、正氣凌然之感，在藝術設計教育中，我們會發(fā)現(xiàn)，方方正正、有菱角的藝術品往往給人一種嚴肅、規(guī)矩之美。方桌四邊，這就形成了飯桌文化，根據(jù)人們地位等級的不同，其所坐的四邊位置也會不同。延伸到藝術設計中，這一點為現(xiàn)代的公司會議桌奠定了基礎，公司會議桌的設計一般為矩形，老板單獨坐一邊，員工兩邊散開，這是傳統(tǒng)文化，也是藝術文明。

2、中國人不光喜歡方，也喜歡圓。

人們常說：“說話要能圓場，做人要圓滑，聲音要圓潤等等”?！皥A”是一種生活技巧，更是一種生活能力，說話辦事圓滑的人往往能交到許多朋友，從而達到自己辦事的目的，而說話耿直有棱角的人往往會得罪他人，讓自己處于一種尷尬的境地。中國有個詞語叫做“外圓內(nèi)方”，這句話就很有哲理，很有藝術，外表圓潤，不與人爭吵，事事左右逢源，內(nèi)心有自己的原則，不允許別人踐踏，這就是中國傳統(tǒng)文化在為人處事，說話辦事藝術中的明顯表現(xiàn)。這兩點僅僅是眾多傳統(tǒng)文化中的一部分，中國語言、文字既方方正正，又耐人尋味。

二、中國傳統(tǒng)文化在美術設計教育中的運用。

1）詩中有畫，畫中有詩。中國古人喜歡寄情山水，放浪形骸，吟詩作賦，寓情于景。他們的內(nèi)心是高雅的、是清澈的、是放蕩不羈、片飄飄欲仙的。中國傳統(tǒng)古詩詞在描寫山水景物上是十分卓越的，詩人、詞人往往能把景色描寫的栩栩如生，使人仿佛置身于詩中、置身于景中。王維就是典型的代表，他的作品“詩中有畫，畫中有詩”，這也是我們現(xiàn)代美術設計教育中常常提及的案例，我們在學習美術繪畫的時候要能夠描繪出自己想要的意境，能夠表達出自己想表達的心境。比如王維有句詩“行到水窮處，坐看云起時?！蔽覀冮]上眼睛，腦海中便會浮現(xiàn)出一葉扁舟，自由自在地在河中飄蕩，不知不覺小舟竟然走到了水的盡頭。既然無路可走，那不如就地欣賞那云卷云舒罷了！看到文字我們腦海中便會出現(xiàn)美麗的景色，而當現(xiàn)實生活中我們泛舟湖上，抬頭望云時，也一定會想到這句“行到水窮處，坐看云起時?！泵佬g設計就是這樣，在美術教育中，老師一定會交給大家什么是意境，什么是印象，這些藝術設計知識都來源于我們傳統(tǒng)的文化當中。2）我們都知道“字如其人”，如果一個人的字寫的清新秀麗，那我們就可以推測這個人亦是如此，清新脫俗，干凈整齊，如果一個人的字寫的歪三扭四，亂七八糟，那我們一般會覺得這個人，辦事不靠譜，為人不利索。其實，繪畫也是這樣。我國古代文人大多喜歡潑墨山水畫，喜歡有禪意昂然的作品，因為他們大多心胸豁達，想要脫離凡塵俗世的干擾，隱居在那山水之中。所以，在美術設計教育中，潑墨山水畫的元素無處不在，也在影響著每一位學著的思維和行動。再說，中國傳統(tǒng)文化中的對稱美。在我國，以對稱為美，以成雙成對為佳，所以不論是在建筑方面還是在繪畫方面，我們的傳統(tǒng)文化是，對稱美。環(huán)顧我們現(xiàn)在生活的四周，到處都是繪畫藝術設計當中的對稱美，不管是包裝封皮、墻體廣告，還是其他的平面設計，都存在著傳統(tǒng)的對稱元素。在我國古代，人們喜歡對稱的東西，喜歡成雙成對的東西，尤其是在帝王之家，皇親貴族之中，所以，一直到現(xiàn)在，我們國家在繪畫藝術教育中仍然會把對稱美看作是一種重要的繪畫方式和高雅的繪畫水準。

三、傳統(tǒng)文化在建筑設計教育中的運用。

1）相信建筑工程專業(yè)的同學對這一點是深有體會。我們不說深奧的建筑學原理，就拿我們都熟悉的故宮來說，故宮就是古時候的皇宮，是皇家居住的場所。在我國封建君主專制統(tǒng)治存在了上千年，所以等級制度非常明顯，這也毫無保留地表現(xiàn)在了我國的建筑工程上。乾清宮是皇帝的居所，它的位置在整個故宮的中心線上，表示皇帝是整個國家的中心，而后宮所在的幾所宮殿則組成了一個封閉的空間，這代表著后宮的身份和地位。在現(xiàn)代的.建筑藝術中，傳統(tǒng)文化仍然很明顯地存在，比如我們國家新蓋的房子都會在房頂上放一塊泰山石，“泰山石敢當”，這既是祈求平安的意思，也是建筑設計中很重要的元素。2）現(xiàn)在流行復古建筑，每個地方都有自己古香古色的旅游區(qū)，比如公園的涼亭，小區(qū)的門樓，飯店的裝潢和牌匾的設計等等，這些都會給人一種古香古色的氣息和韻味。旅游區(qū)的復古涼亭往往能夠讓人心曠神怡，語言謙和，這都是因為在古代，好友知己往往在涼亭中把酒言歡，吟詩作賦，以文會友，所以現(xiàn)代設計的涼亭也會帶給人謙和、溫馴之感。飯店的裝潢更能體現(xiàn)傳統(tǒng)文化在建筑設計教育中的運用，飯店想要打造什么樣的氣氛，就會模仿哪個朝代的建筑設計。在建筑設計教育教學中，教師會把每個朝代的建筑風格教授給學著，也會把這中建筑風格所體現(xiàn)的人文價值教授給學著，所以在飯店或游樂場所的建筑設計中，一定要請專業(yè)的、受過建筑設計教育的設計師來為自己進行設計，這樣才能達到想要的效果。

四、結語。

傳統(tǒng)文化滲透在我們現(xiàn)在生活的各個方面，只要我們細心觀察，潛心研究，總會發(fā)現(xiàn)其中的奧秘。傳統(tǒng)文化是偉大的，是值得我們每一個華夏子孫去研究和學習的。傳統(tǒng)文化存在于藝術設計教育的方方面面，只要我們用心去觀察，總會發(fā)現(xiàn)美的存在。

作者:劉源單位:山西華澳商貿(mào)職業(yè)學院。

參考文獻:。

[1]陳略清.淺談中國文化在美術教學中的應用[j]北京大學出版社.（10）。